Головна › Краш-Тести Авто › Цікаві факти із життя івана шишкіна. Іван Шишкін - біографія, факти з життя, фотографії, довідкова інформація Цікаві факти про життя шишкіна

Цікаві факти із життя івана шишкіна. Іван Шишкін - біографія, факти з життя, фотографії, довідкова інформація Цікаві факти про життя шишкіна

Шишкін Іван Іванович(1832-98), російський живописець та графік. Передвижник. В епічних образах («Жито», 1878; «Ранок у сосновому лісі», 1889) розкрив красу, міць і багатство російської природи (переважно лісової). Майстер літографії та офорту.

Шишкін Іван Іванович, російський художник. Видатний майстер пейзажу, органічно поєднав у своєму живописі та графіці риси романтизму та реалізму.

Народився в купецькій сім'ї. Батько художника, І. В. Шишкін, був не лише підприємцем, а й інженером, археологом та краєзнавцем, автором «Історії міста Єлабуги». Закінчивши Московське училищеживопису, скульптури та архітектури в 1856 році, майбутній майстер навчався в петербурзькій Академії мистецтв (1856-60). Як пенсіонер Академії жив у 1862-65 у Німеччині та Швейцарії, відвідував майстерню швейцарського пейзажиста Р. Коллера. Але незрівнянно більший вплив на нього епічно величні пейзажі іншого швейцарця, А. Калама. Жив переважно у Петербурзі. Особливого значення для Шишкіна мали натурні враження, отримані рідних місцях (куди він нерідко наїжджав), і навіть на о. Валаам і в околицях Петербурга та Москви.

Рання творчість

Для ранніх робітмайстра («Вигляд на острові Валаамі», 1858, Київський музей російського мистецтва; «Рубка лісу», 1867, Третьяковська галерея) характерна деяка дрібність форм; дотримуючись традиційного для романтизму «кулісного» побудови картини, чітко розмічаючи плани, не досягає ще переконливого єдності образу. У таких картинах, як «Полудень. В околицях Москви» (1869, там же), ця єдність постає вже очевидною реальністю, насамперед за рахунок тонкої композиційної та світло-повітряно-колористичної координації зон неба та землі, ґрунту (останню Шишкін відчував особливо проникливо, у цьому відношенні не маючи собі рівних у російському пейзажному мистецтві).

У 1870-ті роки. майстер входить у пору безумовної творчої зрілості, яку свідчать картини «Сосновий бір. Щогловий лісв Вятської губернії»(1872) та «Жито» (1878; обидві – Третьяковська галерея).

Ранок у сосновому лісі

Зазвичай уникаючи хиткіх, перехідних станів природи, художник фіксує її вищий літній розквіт, досягаючи вражаючої тональної єдності саме за рахунок яскравого, полуденного, літнього світла, що визначає всю колористичну шкалу. Монументально-романтичний образ Природи з великої літери незмінно присутній у картинах. Нові ж, реалістичні віяння, проступають у тому проникливій увазі, з якою виписуються прикмети конкретного шматка землі, куточку лісу чи поля, конкретного дерева. Шишкін - чудовий поет як грунту, а й дерева, тонко відчуваючий характер кожної породи [в найбільш типових своїх записах він зазвичай згадує непросто «ліс», а ліс з «осокорея, в'язів і частиною дубів» (щоденник 1861 року) чи « ліс ялиновий, сосновий, осика, береза, липа» (з листа І. В. Волковському, 1888)]. З особливим полюванням художник пише породи найпотужніші і найміцніші типу дубів і сосен - у стадії зрілості, старості і, нарешті, смерті в буреломі. Класичні твориШишкіна - такі, як «Жито» або «Серед долини рівні...» (картина названа за піснею А. Ф. Мерзлякова; 1883, Київський музей російського мистецтва), «Лісові дали» (1884, Третьяковська галерея) - сприймаються як узагальнені , епічні образиРосії. Художнику однаково вдаються і далеві види, і лісові «інтер'єри» («Сосни, освітлені сонцем», 1886; «Ранок у сосновому лісі» де ведмеді написані К. А. Савицьким, 1889; обидві – там же). Самостійну цінність мають його малюнки та етюди, що є деталізованим щоденником природного життя.

Плідно працював також у галузі офорту. Друкуючи свої тонко нюансовані пейзажні офорти у різних станах, видаючи їх як альбомів, Шишкін потужно активізував інтерес до цього виду мистецтва. Педагогічною діяльністюзаймався мало (зокрема, керував пейзажною майстернею Академії мистецтв у 1894-95), але мав серед своїх учнів таких художників, як Ф. А. та Г. І. Чорос-Гуркін. Його образи, незважаючи на свою «об'єктивність» і принципову відсутність психологізму, властивого «пейзажу настрою» саврасівсько-левитановського типу, завжди мали великий поетичний резонанс (недарма Шишкін належав до улюблених художників А. А.).

У Єлабузі відкрито будинок-музей художника.

Іван Іванович Шишкін (1832-1898) - російський художник-пейзажист, живописець, малювальник та гравер-аквафортист. Представник Дюссельдорфської художньої школи. Академік (1865), професор (1873), керівник пейзажної майстерні (1894-1895) Академії мистецтв. Член-засновник Товариства пересувних художніх виставок.

Біографія Івана Шишкіна

Іван Іванович Шишкін – відомий російський художник (пейзажист, живописець, гравер) та академік.

Народився Іван у місті Єлабуга у 1832 році в купецькій родині. Першу освіту митець здобув у казанській гімназії. Провчившись там чотири роки, Шишкін вступив до одного з московських училищ живопису.

Після закінчення цього училища у 1856 році, освіту продовжив в Академії Мистецтв Петербурга. У стінах цього закладу Шишкін отримував знання до 1865 року. Крім академічного малюнка, художник також відточував свою майстерність за межами Академії, в різних мальовничих місцях передмістя Санкт-Петербурга. Нині картини Івана Шишкіна цінуються як ніколи високо.

У 1860 році Шишкін отримав важливу нагороду - золоту медальАкадемії. Художник прямує до Мюнхена. Потім – до Цюріха. Усюди займається майстернями найвідоміших художників того часу. За картину «Вигляд на околицях Дюссельдорфа» він незабаром отримав звання академіка.

1866 року Іван Шишкін повертається до Петербурга. Шишкін, подорожуючи Росією представляв потім свої полотна на різних виставках. Він написав дуже багато картин соснового лісу, серед найвідоміших – «Струмок у лісі», «Ранок у сосновому лісі», «Сосновий ліс», «Туман у сосновому лісі», «Заповідник. Сосновий бір". Також художник показував свої картини й у Товаристві пересувних виставок. Шишкін був членом гуртка аквафортистів. У 1873 році художник отримав звання професора в Академії Мистецтв, а згодом був керівником навчальної майстерні.

Творчість Івана Івановича Шишкіна

Рання творчість

У таких картинах, як «Полудень. В околицях Москви» (1869, там же), ця єдність постає вже очевидною реальністю, насамперед за рахунок тонкої композиційної та світло-повітряно-колористичної координації зон неба та землі, ґрунту (останню Шишкін відчував особливо проникливо, у цьому відношенні не маючи собі рівних у російському пейзажному мистецтві).

Зрілість

У 1870-ті роки. Іван Шишкін входив у пору безумовної творчої зрілості, яку свідчать картини «Сосновий бір. Щогловий ліс у В'ятській губернії» (1872) і «Жито» (1878; обидві – Третьяковська галерея).

Зазвичай уникаючи хиткіх, перехідних станів природи, художник Іван Шишкін фіксує її вищий літній розквіт, досягаючи вражаючої тональної єдності саме за рахунок яскравого, полуденного, літнього світла, що визначає всю колористичну шкалу. Монументально-романтичний образ Природи з великої літери незмінно присутній у картинах. Нові ж, реалістичні віяння, проступають у тому проникливій увазі, з якою виписуються прикмети конкретного шматка землі, куточку лісу чи поля, конкретного дерева.

Іван Шишкін - чудовий поет як грунту, а й дерева, тонко відчуваючий характер кожної породи [в найбільш типових своїх записах він зазвичай згадує непросто «ліс», а ліс з «осокорея, в'язів і частиною дубів» (щоденник 1861 року) чи «ліс ялиновий, сосновий, осика, береза, липа» (з листа І. В. Волковському, 1888)].

Жито Сосновий бір Серед долини рівні

З особливим полюванням художник пише породи найпотужніші і найміцніші типу дубів і сосен - у стадії зрілості, старості і, нарешті, смерті в буреломі. Класичні твори Івана Івановича – такі, як «Жито» або «Серед долини рівні…» (картина названа за піснею А. Ф. Мерзлякова; 1883, Київський музей російського мистецтва), «Лісові дали» (1884, Третьяковська галерея) – сприймаються як узагальнені, епічні образи Росії.

Художнику Івану Шишкіну однаково вдаються і долеві види, і лісові «інтер'єри» («Сосни, освітлені сонцем», 1886; «Ранок у сосновому лісі» де ведмеді написані К. А. Савицьким, 1889; обидві – там же). Самостійну цінність мають його малюнки та етюди, що є деталізованим щоденником природного життя.

Цікаві факти з життя Івана Шишкіна

Шишкін та ведмеді

А чи знаєте ви, що Іван Шишкін зовсім не наодинці написав свій шедевр, присвячений ведмедям у лісі.

Цікавий факт полягає в тому, що для зображення ведмедиків Шишкін залучив відомого анімаліста Костянтина Савицького, який із завданням справився чудово. Шишкін досить справедливо оцінив внесок компаньйона, тому попросив його поставити свій підпис під картиною поруч із своєю. У такому вигляді полотно «Ранок у сосновому лісі» і привезли Павлу Третьякову, який встиг купити картину художника в процесі роботи.

Побачивши підписи, Третьяков обурився: мовляв, картину він замовляв Шишкіну, а чи не тандему художників. Ну і розпорядився змити другий підпис. Так і виставляють картину за підписом одного Шишкіна.

Під впливом священика

Родом із Єлабуги був ще один дивовижна людина- Капітон Іванович Невостроєв. Був він священиком, служив у Симбірську. Помітивши його потяг до науки, ректор Московської духовної академії запропонував Невостроєву перебратися до Москви і зайнятися описом слов'янських рукописів, що зберігалися у синодальній бібліотеці. Вони почали удвох, а потім Капітон Іванович продовжив поодинці і дав науковий описвсіх історичних документів.

Так от, саме Капітон Іванович Невостроєв вплинув на Шишкіна сильний вплив (як єлабужани, вони підтримували зв'язок і в Москві). Він говорив: «Краса, що нас оточує, – це краса божественної думки, розлитої в природі, і завдання художника – якнайточніше передати цю думку на своєму полотні». Саме тому Шишкін такий скрупульозний у своїх пейзажах. Його ні з ким не сплутаєш.

Скажи мені як художник художнику…

- Забудьте слово "фотографічна" і ніколи не співвідносите його з ім'ям Шишкіна! – обурився Лев Михайлович на моє запитання про приголомшливу точність шишкінських пейзажів.

– Фотоапарат – це механічний прилад, який просто фіксує ліс чи поле даний часпри даному висвітленні. Фотографія бездушна. А в кожному мазку художника – почуття, яке він відчуває до навколишньої природи.

Тож у чому секрет великого живописця? Адже дивлячись на його «Струмок у березовому лісі», ми виразно чуємо дзюрчання і плескіт води, а милуючись «Житою», в буквальному сенсі шкірою відчуваємо подих вітру!

– Шишкін як ніхто інший знав природу, – ділиться письменник. – Він чудово знав життя рослин, якоюсь мірою був навіть ученим-ботаніком. Якось Іван Іванович прийшов у майстерню до Рєпіна і, розглядаючи його нову картину, де зображався сплав плотів річкою, поцікавився, з якого вони дерева. "Яка різниця?!" – здивувався Рєпін. І тут Шишкін почав пояснювати, що різниця велика: якщо побудувати пліт з одного дерева, колоди можуть набухнути, якщо з іншого - підуть на дно, а ось з третього - вийде справний плавучий засіб! Його знання природи було феноменальним!

Голодним бути не обов'язково

«Художник має бути голодним» – говорить відомий афоризм.

- І справді, переконання, що художник має бути далекий від усього матеріального і займатися виключно творчістю, міцно закріпилося в нашій свідомості, - розмірковує Лев Анісов. - Ось, наприклад, Олександр Іванов, який написав «Явление Христа народу», був так захоплений своєю роботою, що часом черпав воду з фонтану і задовольнявся кіркою хліба! Але все ж ця умова далеко не обов'язково, і на Шишкіна вона точно не поширювалася.

Творячи свої шедеври, Іван Іванович, проте, жив повним життямі не відчував великих матеріальних труднощів. Він двічі був одружений, любив та цінував затишок. А його любили та цінували гарні жінки. І це при тому, що на людей, які його погано знали, художник справляв враження надзвичайно замкнутого і навіть похмурого суб'єкта (в училищі його з цієї причини навіть прозвали «ченцем»).

Насправді Шишкін був яскравою, глибокою, різнобічною особистістю. Але лише у вузькій компанії близьких людей виявлялася його справжня суть: художник ставав самим собою і виявлявся балакучим і жартівливим.

Слава наздогнала дуже рано

Російська – так, втім, не лише російська! – історія знає чимало прикладів, коли великі художники, письменники, композитори отримували визнання широкого загалу лише після смерті. Що стосується Шишкіним усе було інакше.

До моменту закінчення Петербурзької академії мистецтв Шишкін добре був відомий за кордоном, а коли молодий художник навчався в Німеччині, його роботи вже добре продавалися та купувалися! Відомий випадок, коли власник однієї мюнхенської крамниці ні за які гроші не погодився розлучитися з кількома малюнками та офортами Шишкіна, що прикрашали його магазинчик. Слава та визнання прийшли до пейзажиста дуже рано.

Художник полудня

Шишкін – художник полудня. Зазвичай художники люблять заходи сонця, сходи, бурі, тумани – всі ці явища писати дійсно цікаво. Але написати опівдні, коли сонце стоїть у зеніті, коли ви не бачите тіней і все зливається – це вищий пілотаж, вершина художньої творчості! Для цього треба так тонко відчувати природу! У всій Росії, мабуть, було п'ять художників, які могли передати всю красу південного краєвиду, серед них – Шишкін.

У будь-якій хаті – репродукція Шишкіна

Живучи неподалік рідних місць живописця, ми, звичайно, вважаємо (чи сподіваємося!), що на своїх полотнах він відобразив саме їх. Проте наш співрозмовник поспішив розчарувати. Географія робіт Шишкіна надзвичайно широка. Навчаючись у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, він писав московські пейзажі – відвідував Трійцю-Сергієву Лавру, багато працював у Лосиноострівському лісі, Сокільниках. Живучи в Петербурзі, їздив на Валаам, до Сестрорецька. Ставши маститим художником, бував у Білорусії – малював у Біловезькій пущі. Багато працював Шишкін та за кордоном.

Втім, останніми роками життя Іван Іванович нерідко наїжджав і в Єлабугу і теж писав місцеві мотиви. До речі, один із найвідоміших, хрестоматійних його пейзажів – «Жито» – був написаний якраз десь неподалік його рідних місць.

– Він бачив природу очима свого народу та був народом коханим, – розповідає Лев Михайлович. – У будь-якому сільському будинку на видному місці можна було знайти вирвану з журналу репродукцію його робіт «Серед долини рівні…», «На півночі дикому…», «Ранок у сосновому лісі».

Бібліографія

Ф. Булгаков, «Альбом російського живопису. Картини та малюнки І. І. Ш.» (СПб., 1892);
А. Пальчиков, «Перелік друкованих аркушів І. І. Ш.» (СПб., 1885)
Д. Ровинський, "Докладний словник російських граверів XVI-XIX ст." (Т. II, СПб., 1885).
І. І. Шишкін. «Листування. Щоденник. Сучасники про художника». Л., Мистецтво, 1984. - 478 с., 20 л. малюнок, портрет. - 50 000 прим.
В. Манін Іван Шишкін. М.: Біле місто, 2008, с.47 ISBN 5-7793-1060-2
І. Шувалова. Іван Іванович Шишкін. СПб.: Художники Росії, 1993
Ф. Мальцева. Майстри російського пейзажу: Друга половина ХІХ століття. М: Мистецтво,1999

При написанні цієї статті було використано матеріали таких сайтів:ru.wikipedia.org ,

Якщо ви знайшли неточності, або бажаєте доповнити цю статтю, надсилайте нам інформацію на електронна адреса [email protected]сайт, ми, та наші читачі, будемо вам дуже вдячні.

185 років тому 25 січня (13-го за старим стилем) у Єлабузі (Татарстан) народився великий російський живописець Іван Шишкін. За прихильність до російської природи його називали « лісовим царем».

На одній із зустрічей нащадків великого художника, які проходять у дні його народження в Єлабузі, побував із сином праправнук художника за лінією дочки Лідії та її дружина Бориса Рідінгера – Сергій Лебедєв, доктор економічних наук, професор Державної морської академії Санкт-Петербурга.

І.М. Крамській. Портрет художника І.І. Шишкіна. 1873р.

Він подарував музею Шишкіна копію портрета онуки художника Олександри, написаний 1918-го самим Іллею Рєпіним. Автору цих рядків нащадок Шишкіна розповів: «Єдина реліквія нашої сім'ї – той малюнок, копію якого я привіз до Єлабуги. Зрозуміло, у будинку були оригінали Шишкіна, але під час блокади Ленінграда бабуся обміняла їх у продукти. А коли місто звільнили, то видали указ, яким можна було повернути вимушено продані цінності. Бабуся твердо сказала тоді: «Про це не може бути й мови! Якби не картини Шишкіна, невідомо, чи вижили б ми. Загалом, на полотна знаменитого предка члени нашої родини, як і всі, милуємось виключно у музейних залах…»

Російський богатир

Шишкін був людиною богатирського становища - високий, стрункий, з широкою бородою і буйною шевелюрою, з пильним поглядом, широкими плечима і великими долонями, що ледь поміщалися в кишенях. Сучасники говорили про Шишкіна: «Будь-який одяг йому тісний, будинок йому тісний, і місто теж тісний. Тільки у лісі він вільний, там він господар».

Він чудово знав життя рослин, дивував своїми знаннями колег, якоюсь мірою був навіть ученим-ботаником. Одного разу Шишкін написав у своєму щоденнику: «Понад сорок років пишу ліс, ліс ... Для чого пишу? Щоб порадувати чиєсь око? Ні, не лише для цього. Немає нічого прекраснішого за ліси. А ліс – це життя. Люди мають про це пам'ятати». Він палко любив російську природу, а за кордоном – нудився душею. Коли 1893 року «Петербурзька газета» запропонувала йому анкету, то запитання: «Який ваш девіз?» він відповів: «Мій девіз? Бути російською. Хай живе Росія!"

Мазилка-монах

У дитинстві Ваню Шишкіна називали «мазилкою», він розмальовував усе, аж до паркану рідного дому. На відміну від батька, котрий підтримав прагнення сина стати художником, його мати, сувора Дарія Романівна обурювалася: «Невже мій син стане маляром?» Незнайомим людям здавалося, що він замкнутий і похмурий, в училищі мав прізвисько «монах». Але в близькому колі це був життєрадісний, глибока людина. І, кажуть, із добрим почуттям гумору. Шишкін дуже дорожив дружбою з Іваном Крамським. А ще він дружив із Дмитром Менделєєвим.

Трудоголік

Шишкін був трудоголіком: писав щодня, чітко дотримуючись розпорядку. Читаємо у його записах: «О 10.00 год. роблю замальовки на річці о 14.00. – у полі, о 17.00 працюю над дубом». Не могли завадити ні гроза, ні вітру, ні снігопад, ні спека. Ліс, природа були його стихією, справжньою студією. І навіть коли почало здавати здоров'я, відмовляли ноги, Шишкін продовжував виїжджати на етюди та взимку. За спогадами старожилів Єлабуги, разом із художником у ліс вирушала спеціальна людина: він роздмухував вугілля і в особливій грілці підставляв до ніг майстра, щоб той не змерзнув, не переохолодився.

Ціна таланту

До нього рано прийшли успіх та визнання. Роботи Шишкіна добре продавалися: малюнок вугіллям середньої величини коштував 500 рублів, мальовнича робота – півтори-дві тисячі рублів. На момент закінчення Петербурзької академії мистецтв Шишкіна вже цінували за кордоном. Описано випадок, коли власник крамниці в Мюнхені навідріз відмовився розлучитися з малюнками та офортами Шишкіна, не дивлячись на жодні обіцянки величезного куша. Творчість Шишкіна, як і раніше, в ціні. У червні 2016 року на Тижні російських торгів у Лондоні аукціону Sotheby's пейзаж Шишкіна продали за 1,4 млн. фунтів. До речі, художник створив цю картину «На околиці соснового бору», за спогадами від останньої поїздки з дочкою Лідією до рідної Єлабуги.

Невдалі шлюби

Шишкін був одружений двічі, обидва рази за коханням, але щастя сімейного не знайшов. У перший шлюб він вступив у 37 років, його дружина Євгенія (Васильєва) була молодшою на 15 років. Щастя тривало недовго, через шість років дружина померла від сухот. Євгенія народила дочку Лідію та двох синів, але хлопчики не вижили. Лише через три роки у житті Шишкіна з'явилася молода талановита художницяОльга Лагода. Повінчалися вони в 1880 році, з'явилася на світ друга дочка Шишкіна - Ксенія. Через півтора місяці після пологів Ольга померла. Мати малютці замінила сестра дружини – Вікторія Ладога. Ця самовіддана жінка прожила в сім'ї Шишкіна все життя, дбала і про двох доньок художника, і про нього самого. Більше спадкоємців у Івана Івановича ніколи не було.

Мрія про смерть

Він мріяв померти миттєво та безболісно. У віці 66 років 20 березня 1898 Шишкін помер за мольбертом, він тільки почав картину « Лісова казка». Критик писав: «Він упав, як могутній дуб, убитий блискавкою». Художника поховали на Смоленському православному цвинтарі Санкт-Петербурга, а 1950-го його прах перенесли на Тихвінський цвинтар в Олександро-Невській Лаврі.

Ведмедики та Шишкін

Твердження, що Шишкіну погано вдавалися тварини, докорінно невірно. За словами представника Державної Третьяковської галереїГалини Чурак, був період, коли Шишкін надзвичайно захопився тваринною темою»: корови та вівці буквально переходили з однієї картини в іншу.

Винний натюрморт

Шишкін писав великі полотна олією, створив тисячі графічних малюнків, офортів. Але хто підозрював про Шишкіна-аквареліста? У фондах Російського музею зберігаються альбоми чудових шишкінських акварелей. Зазвичай ми говоримо про Шишкіна, як про неперевершений пейзажист. Проте митець виявив себе й у жанрі натюрморту. Зазвичай Шишкін використовував у композиції кухонне начиння, овочі, фрукти та … винні пляшки (до міцних напоїв Іван Іванович у свій час сильно пристрастився після смерті першої дружини).

Жнива після розрухи

У Росії її існує щонайменше десятка вулиць Шишкіна. У Санкт-Петербурзі на честь нього названо художня школа. Але тільки в Єлабузі встановлено єдиний у світі пам'ятник великому живописцю повний зріст. Бронзовий монумент стоїть на набережній річки Тойма, неподалік меморіального будинку-музей Шишкіна. Тут же зберігається перша з картин, що здобули популярність, «Жнива». Іван написав їх у юності, ще до вступу до училища живопису. Довгий часкартина вважалася втраченою. Але 40 років тому родове гніздо Шишкіних почали відновлювати. радянський часбудинок повністю пограбували, тут була комуналка) і розкрили підлогу, а між перекриттями і виявили скруток. Експерти підтвердили справжність. І «Жниво» залишилося в тому будинку, де і було створено.

До речі

У середині 1980-х молоді пітерські біологи провели експеримент із картинами відомого живописцяі з'ясували, що поруч із картиною Шишкіна «Корабельний гай» молоко залишається свіжим до трьох-чотирьох діб. При повторному досвіді з'ясувалося, що найшвидше молоко (за лічені дві-три години) скисало перед картинами абстракціоністів і сюрреалістів Далі, Кандинського, Пікассо, найшвидше перед знаменитим «Чорним квадратом» Малевича. Середній результат показали картини Левітана, Айвазовського. Самий кращий результатпоказали, зокрема, роботи Шишкіна «Струмок у лісі» та «Корабельний гай». Етюди для цих картин автор писав, до речі, у лісі, в рідній Єлабузі і з натури.

Від Редакції: Я, головний редактор сайту, можу охоче підтвердити за власним суб'єктивним враженням, що найсвітліше відчуття при відвідуванні Третьяковської галереї залишає зал саме з роботами І. І. Шишкіна.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

Всім привіт! Ось що я впізнала нового. . .

185 років тому 25 січня (13-го за старим стилем) народився великий російський живописець Іван Шишкін. За прихильність до російської природи його називали «лісовим царем». У чому секрет його популярності?
25 січня у Єлабузі (Татарстан), на батьківщині пейзажиста Івана Шишкіна, масштабно відзначили 185-річчя від дня його народження.
У Єлабугу з'їхалися нащадки художника. За даними фахівця з генеалогії Шишкіних, старшого наукового співробітника музею Івана Шишкіна Надії Курильової, рід художника налічує 15 поколінь (506 імен), його історія триває вже 300 років. 80 людей – наші сучасники. Живуть вони у Росії, США, Україні, Сербії, Німеччині, Франції, Чехії, Швеції.

Цікаво, що багато представників роду відзначені «творчим геном», виявили непогані здібності до науки, до малювання. Так, праправнучка Варвара Межинська-Антич (по лінії сестри художника Анни) займається мозаїчною технікою, закінчивши Академію мистецтв у Белграді. Її сестра Олена Межинська-Мілованович – філолог та мистецтвознавець, заступник директора художньої галереїза тієї ж Академії, видала кілька дослідницьких робітпро внесок російських художників у сербське мистецтво. Правнучатий племінник Шишкіна Віктор Рєпін, який проживає в Німеччині, - дизайнер та художник. Талантів у цьому сімействі достатньо.

На одній із зустрічей нащадків побував із сином праправнук художника по лінії дочки Лідії та її дружина Бориса Рідінгера – Сергій Лебедєв, доктор економічних наук, професор Державної морської академії Санкт-Петербурга. Він подарував музею Шишкіна копію портрета онуки художника Олександри, написаний 1918-го самим Іллею Рєпіним. Автору цих рядків нащадок Шишкіна розповів: «Єдина реліквія нашої сім'ї – той малюнок, копію якого я привіз до Єлабуги. Зрозуміло, у будинку були оригінали Шишкіна, але під час блокади Ленінграда бабуся обміняла їх у продукти. А коли місто звільнили, то видали указ, яким можна було повернути вимушено продані цінності. Бабуся твердо сказала тоді: «Про це не може бути й мови! Якби не картини Шишкіна, невідомо, чи вижили б ми. Загалом, на полотна знаменитого предка члени нашої родини, як і всі, милуємось виключно у музейних залах…»

Є представники роду й у Казані. Відомий дослідник історії та містобудування, архітектор Сергій Саначин – праправнук рідної сестрихудожника Ольги Іванівни Шишкіної (заміжжя Іжболдіна). Сергій Павлович розповідав, що у 1960-ті його бабуся з дідом передали до музею образотворчих мистецтвдеякі сімейні реліквії – фотографії, бамбукову етажерку, тростину. Про «шишкінські місця» у Казані, за словами Саначина, годі й говорити. Пряме відношення до живописця має лише будинок Першої гімназії (нині корпус КДТУ-КАІ ім. Туполєва на вулиці К.Маркса), в якій художник навчався з 1844 до 1848 року. Зате збереглися три будинки, якими володіла сестра живописця Ольга Іванівна. Це красиві дерев'яні будівлі у Шкільному провулку, в тому числі і той, де нині є будинок-музей хіміка Арбузова.

Цікаво, що з численних нащадків лише одне носить прізвище Шишкін. Це праправнук дядька художника Василя Васильовича, відставний військовий Олександр Васильович із Липецька. Кажуть, що він напрочуд схожий на Івана Івановича.

У дитинстві Ваню Шишкіна називали «мазилкою», він розмальовував усе, аж до паркану рідного дому. На відміну від батька, котрий підтримав прагнення сина стати художником, його мати, сувора Дарія Романівна обурювалася: «Невже мій син стане маляром?» Незнайомим людям здавалося, що він замкнутий і похмурий, в училищі мав прізвисько «монах». Але в близькому колі це була життєрадісна, глибока людина. І, кажуть, із добрим почуттям гумору. Шишкін дуже дорожив дружбою з Іваном Крамським. А ще він дружив із Дмитром Менделєєвим.

Усі знають картину «Ранок у сосновому борі». Але не всі знають, що ведмежат намалював не Іван Шишкін, а його товариш, художник Костянтин Савицький. Останній заглянув у майстерню, подивився на нову роботу і сказав – чогось тут явно не вистачає. Так виникла трійця клишоногих.
Твердження, що Шишкіну погано вдавалися тварини, докорінно невірно. За словами представника Державної Третьяковської галереї Галини Чурак, був період, коли Шишкін надзвичайно захопився «тваринною темою»: корови та вівці буквально переходили з однієї картини до іншої.

Коли в людини вагон грошей, у нього все є, і йому давно нічого не треба, він починає збирати витвори мистецтва. Це незаперечний закон. Тоді він стає божевільним колекціонером і готовий на все, щоб придбати старий шматок полотна, вимазаний старими фарбами.

Бізнесмен грошей мав достатньо. Тому теж став колекціонером-фанатиком, скуповував як ковбасу в розбудову російського живопису дев'ятнадцятого століття і вважав себе щасливою людиною... Поки не запросив експерта із Третьяківки похвалитися своєю колекцією.

Та у вас, батечку, картин Кисельова більше, ніж у Третьяковці та Російському музеї, - сказав експерт. - Може, це й не Кисельов. Я подумав би над цим питанням.

Над цим питанням думали і бізнесмен, і експерти. Останні даливисновок – пейзажі ХІХ століття, непогані, лише підписи підроблені.

Бізнесмен, душі на подружжя Уроженських (прізвища змінені), що чаяв у відомих московських арт-дилерах, зібрав йому колекцію, подався до них з питанням - ну як же так вийшло. Як розрулювати будемо? Був посланий у невизначеному напрямку. Потім на нього пообіцяли нацькувати міліцію та братву. І довелося потерпілому йти до міліції самому.

Так ця парочка потрапила нам на очі. І почалася сенсаційна багатостраждальна справа колекціонерів. Його тягла наша слідчо-оперативна група зі співробітників ГУУРу, ДЕБу та Слідокмітету МВС Росії років зо три. І картина перед нами постала феєрична.

На початку двохтисячних почалося зростання цін на нафту, грошей стало дуже багато і буржуї стали затоварюватись витворами мистецтва, розумно розсудивши, що це кращий спосібвкладення капіталу. Вважали за краще з ідейно-патріотичних міркувань російський живопис, сосновим боромта річкою. В результаті почалося дике зростання цін на ці картини. І склалась дивна ситуація. Беремо картини, однакові за якістю та заслугами авторів, одного періоду. Та, що кисті російського художника, дорожчі за західний у десятки разів. Тут і з'явилася геніальна ідея – якщо картини відрізняються лише підписами, то чому б цей підпис не переробити. Це як чекова книжка – ціна підпису Рокфеллера та Сидорова різні. Так з'явилися «перелицювальники». І західні картини стали росіянами.

Схему ми розкрили таку. Один антиквар, з авторитетних грузинських братанів, Діма Лінійніков скуповував на західних аукціонах картини, за манерою виконання схожі на російських класиків. Їх вивозили до Росії, прибирали зайві елементи пейзажу, на кшталт овець чи німецьких будинків. І Де ла Кур вартістю сім тисяч євриків ставав Кисельовим Олександром вартістю сто п'ятдесят тисяч доларів. На цей твір в інституті реставрації імені Академіка Грабаря виправлялася експертиза дуже довірливої експертки. Після чого картина вручалася подружжю Уроженському, у якого було повно клієнтів. І працювала ця система без збою, оскільки нікому не спадало на думку перевіряти ще раз експертизи. Таким чином, тільки одному потерпілому вони загнали під десяток полотен десь на суму близько мільйона доларів.

Як сказав слідчий з нашої групи за п'ятнадцять років служби, він не пригадає жодної такої скандальної справи. Битви горіли не так на правових, як на корупційних та інформаційних полях. На нас, оперів, виходили з пропозицією: мільйона доларів вам вистачить, а потрібно одне – не збурювати і не писати листів до вищих інстанцій. А ми були гарячі, безсрібні, і влаштували всім таку кузькину матір, що це багато разів поховане воскресало, як Фенікс. Бої точилися і на інформаційних полях. ЗМІ розділилися чітко надвоє – за нас та проти.

Вона до мене заявляється та каже – дуже цікава справа. І за якихось п'ять тисяч доларів я напишу все, як було.

Це так розписував нам потерпілий візит відомої кримінальної репортерки.

А мені прикро стало. Мене й так обікрали. Я тепер і журналістів маю годувати. Загалом послав. Та й ось результат.

Бізнесмен продемонстрував одну відому газету, цілий розворот якої займала щира викривальна стаття про те, як бідні антиквари потрапили в лапи професійних шахраїв. Найсмішніше, що потерпілий за Радянського Союзу відсидів десятку за махінації, а обвинувачені були обидва кандидатами наук – Танюша Уроженська, кандидат мистецтвознавства, а її чоловік Ігор – доцент, кандидат філософії. Отже, історія для тих, хто був не в курсі, була дуже переконлива. Шахраї виводять мистецтвознавців.

Насправді таких відморожених тіток, як Танюша, я не бачив у своєму житті. Якщо вона закушувала вудила, то втримаю їй не було. У Пітері вона сама їздила на стрілки з братвою і виходила переможницею. Свого другого чоловіка вона так прикрутила, що він зітхнути без її дозволу боявся. А перший чоловік взагалі зник безвісти, коли мав необережність поскандалити з нею та наставити фінгал. Вона чудово стріляла, і коли ми заходили до неї в квартиру, зустріла нас із травматом «оса» навперейми. Слава Богу, зібрачі на автоматі та рефлексах її не пристрелили, а тільки знезброїли.

До речі, та журналістка не заспокоїлася, статті писала і тоді, коли її протеже вже давно сиділи, а під кінець видала книгу про найзнаменитіші авторитети кримінального світу в Росії. І там найперша глава, перед Японичками, Китайчиками і Тайванчиками, була про Бізнесмена та його посіпаків ментів – тобто про нас, які занапастили неповживих інтелігентів. На суді журналістка, яку викликали для свідчень, на запитання, звідки у неї такі відомості, сказала:

Так мені Тетяна та її мама розповіли.

Сама Танюша катала папери, куди доведеться. Під копірку направила скарги на свавілля з боку потерпілого на ім'я Генпрокурора та на ім'я одного злодійського авторитету. У письмовому вигляді – прошу вжити заходів. Братва убік відвалила, вирішивши, що в цих антикварних справах сам чорт ногу зломить, а Бізнесмен начебто людина нормальна.

Ажіотаж довкола справи виник дикий. На ТБ вийшло кілька документальних фільміві безліч телепередач. Я втомився давати інтерв'ю. У чергу стояли журналісти з усіх наших ЗМІ, американських інформаційних агенцій, французьких та німецьких журналів, де виходили мої фото на тлі вечірньої Москви з припискою – борець з антикварною мафією Так що я набув якоїсь нездорової слави, яка вийшла мені потім боком.

Найголовніше – лихоманило антикварний ринок. Тому що тільки справжній арт-дилер знає, скільки «фуфла» він збагрив своїм друзям-колекціонерам. Але це був початок. Далі в антикварний світ прийшов справжній жах у вигляді найвідомішого московського експерта Сидорова. Той давав висновки практично на всі серйозні картини дев'ятнадцятого століття, що продаються. При цьому мав погану звичку фотографувати їх. Після початку скандалу він підняв свої архіви, звірив їх із каталогами Сотбіса, Крісті, і виявив близько двох сотень підробок, на які сам дав неправильні висновки. Значна їх частина вже була продана, до того ж навіть федеральним музеям. Ціна варіювалася від ста тисяч доларів до двох мільйонів. Загальна сума цього валу була на кілька сотень мільйонів доларів. Вся Москва знала про ці секретні списки Сидорова, але він їх нікому не показував. Враховуючи ціну питання, авторитетні хлопці всерйоз розглядали варіант його ліквідації, у зв'язку з чим його приятель-олігарх дав охорону.

Зустрічалися ми з Сидоровим у центрі Москви, де він прогулювався у супроводі здоров'яків, зацьковано оглядаючись і маючи вигляд камікадзе, який відважно вирішив розлучитися з життям заради святої мети.

Так, я давав висновок, що це полотна російських художників. Між деякими західними та російськими художниками на той час немає взагалі жодної різниці. І сплутати їх неважко. Але ви врахуєте, Дімі підбирав картини дуже хороший мистецтвознавець. І дуже хороший художникробив підписи.

Перевівши дух, він продовжив:

Зрозумійте, що це міжнародна мафія. Це Коза Ностра. Там величезні гроші. І що вони творять. Вони ж не тільки надувають людей. Вони пишуть нову історіюмистецтва. Вони знищують цілі періоди діяльності західних художників. І виникають невідомі періоди росіян. Це створюється віртуальна реальність.

У цьому я незабаром переконався, дізнавшись, що за перелікованою картиною захищено дисертацію про невідомих сторінкахтворчості класики.

Сидоров перестав побоюватися за своє життя, коли виклав плоди своїх розвідок в Інтернеті, а потім ще й Мінкульт видав чорну книжку з усіма виявленими ним перелицювань. І тоді над Росією промайнув крик розпачу та болю. Пішли повернення картин та грошей. Почалися розбирання. Слава Богу нікого не вбили - у цьому середовищі питання вирішуються інтелігентно.

Ми сподівалися, що до нас валом поїдуть потерпілі, але ті зробили простіше. Вони стали різко перепродувати те, що їм загнали Уроженські. Один пітерський бандитний олігарх, якому ці шахраї продали «авангардистів» на п'ять мільйонів доларів, взагалі протягом року переховувався від нас, аби не давати свідчення. Інша пані, дружина великого чиновника, що придбала пейзаж Шишкіна майже за мільйон доларів, навідріз виявилася писати заяву:

Та ви що. Мене спочатку чоловік уб'є – куди мільйон справи. А потім чоловіка розірвуть ЗМІ – звідки він взяв мільйон.

Справа йшла ні хитко ні валко. Слідкомітет його завзято губив – спасибі слідчій. Внаслідок піднятого нами скандалу кримінальну справу передали у провадження ГСУ ГУВС Москви і там запхали його до суду за ч. 4. Ст. 159 (особливо-велике шахрайство) та сь. 164 (розкрадання предметів, що мають особливу культурну цінність). Результат: експертка зуміла відмазатись – «не винна я, помилилася, дурочка». Її виперли з роботи і вона дає висновки у приватній фірмі. Арт-дилери Уроженські отримали близько десятки і вийшли по УДВ через півроку. Діма Ліннейніков перед затриманням зумів змитися з-під нашого носа до Бельгії (хтось його попередив), а потім вмотав в одну Закавказьку республіку і тепер чекає, коли скінчиться термін давності, час від часу надсилає до Москви «Гуманітарну допомогу» - нові підроблені картини із висновками експертів.

Але це був лише початок. Ми з головою поринули в чарівний світ арт-підробок. І невдовзі з'ясували, що підробляють все. Старовинні книги, меблі, посуд. Декоративно-ужиткове мистецтво. Один підробник Фаберже (ввозив його з Ізраїлю) чесно заробив на цьому свій мільйон готівкою, але скористатися не встиг – його труп знайшли на квартирі на Олімпійському проспекті, мільйона при ньому не виявилося. Справа зависла, але за наявною інформацією гримнув його поплічник - хто шапку свиснув, той і бабку тюкнув. Підробляють старовинні книжки, марки. Навіть церковні дзвони. Підробляють фарфор двадцятих років з радянською символікою, продаючи страви з серпом та молотом по сто тисяч доларів. У Конаково ціла виробнича лінія гнала підроблену радянську порцеляну, яка дорожча за імператорську. Один із нащадків Лансере дістав форми і лив чавунні та мідні дрібнички, стверджуючи, що вони старовинні і дісталися у спадок.

У ремеслі підробника чи не головне – вигадати історію речі та спробувати її підтвердити документально (провенанс). Ми затримували цигана, який купив рясу і в клубі Нумізмат пропонував за двадцять тисяч доларів підроблені золоті монети, які нібито знайшов під час ремонту своєї церкви. Для скептиків влаштовував екскурсії до сторонньої підмосковної церкви, яка стояла у будівельних лісах. Московські шахраї знайшли в провінції правнука дуже відомого художникадев'ятнадцятого століття, вивели його в московське світло. І він, між іншим, обмовився, що від дідуся картинки на горищі залишилися. Ці «фуфляки» і висять сьогодні в колекціях багатьох банків та будинках на Рубльовці, а шахраї ті процвітають, один зробив карколомну кар'єру на держслужбі.

Витрати на таку творчість зазвичай у десять, а то й сто разів менші за дивіденди. Весь цей бізнес – міжнародний. Картини продаються на західних аукціонах, з допомогою західних товаришів (переважно німців) переробляються, і реалізуються лохам вже у Росії. Або навпаки. При цьому на Заході ринок підробок величезний - підробляють античні фігурки, картини - і за десять євро, і за десять мільйонів. Один із великих подільників двадцятого століття де Хорі, відсидівши, зізнався, що купа його картин висить у музеях та приватних зібраннях, але він нікому ніколи про них не розповість. Маститих художників починають підробляти ще за життя. Айвазовський створив близько двох тисяч робіт, а світом їх ходить зараз тисяч п'ятнадцять. Деякі картини обговорюються десятиліттями – оригінал або підробка, і все одно так це залишається незрозумілим, тому що, на відміну від думок, експерти далеко не всесильні і часто дають протилежні висновки, обґрунтовуючи їх дуже авторитетно, і тоді залишається на свій смак вірити комусь. або їх.

Далі пішли нові справи. Особисто затримував батька-засновника «перелицювань» Алекса Лахновського. Такі розумні й жадібні пронири по всій Землі напереч. Усі московські шахраї навчалися в нього. Мозками його Бог не образив. Гросмейстер з шахів, він грав на чемпіонатах з Карповим, Каспаровим. Але найбільших успіхів досяг як шахрай. Ми його пов'язали, коли він купив картину німецького Гугеля за двадцять тисяч євро, перелицював її в Прибалтиці, отримав висновок і продав за сімсот п'ятдесят тисяч в один із столичних банків. Коли обговорювався запобіжний захід, він, старий і хворий, жалкував жалібно, що правослухняна людина і її немає необхідності тримати за ґратами. Слава ті Господи, ми попросили про нього Інтерпол. На засідання судів ходять ротозеї подивитись. І коли суддя зачитував довідку з Інтерполу, у залі зависло захоплене мовчання.

Звинувачувався у шахрайстві з творами живопису у Німеччині, Бельгії, персона нон-гранта на всіх аукціонах. Зазнавав кримінального переслідування протягом десятків років. але жодна справа не доведена до суду. Також звинувачувався у завданні тяжких тілесних ушкоджень, – суддя зробив паузу і закінчив. – І в наркобізнесі.

Зал вибухнув реготом та оплесками. А адвокат від надміру почуттів мало не кинувся на мене і слідчого у бійку.

Він міг отримати умовно, але не відшкодував потерпілим жодної копійки, хоча за найскромнішими підрахунками накрав сотні мільйонів доларів – усі гроші переводив у діаманти та розсовував по банківських осередках по всій Європі. Нині помер. З огляду на стосунки його з родичами, скарби так і лежать безхазяйні в осередках.

Цікаве, що коли ми його затримали, до нас одразу ж прискакали з посольства Німеччини – мовляв, за що затримуєте нашого громадянина. Потім німці навели про нього довідки і більше не з'явилися. Він примудрився прокинути на шістдесят тисяч євро своїх сусідів, котрі були родичами прокурора цього міста. Тож на Алекса німці додому не чекали.

Потім пішли справи щодо авангардистів. Це взагалі приголомшлива тема. Російський авангард двадцятих років ХХ століття люблять підробляти найбільше. Тому що коштує він шалених грошей, і його найлегше малювати. Тиціана заморудишся писати. А Шагала – на годину роботи. Загалом авангард це суцільна афера. Є зарубіжний фонд відомого російського авангардиста, так без його дозволу жодна картина не визнається справжньою. А визнається лише за відкат у двадцять відсотків. Спадкоємці знаменитого московського письменника, якому цей художник сам подарував своє полотно, вирішили влаштувати торг в обхід фонду. Так все одно покупці пішли до «фондовиків», а ті від душевної доброти написали, що картина належить учням класика, та ще занесли її у відповідний каталог. Так із трьох мільйонів доларів вона схудла до тисячі. У цьому фонді є свій «прифондовий» художник, котрий набив руку, повторюючи класика. І на рік вони роблять одну підроблену картину, відразу визнають її, а це три-чотири мільйони доларів.

Разом із ФСБ Росії ми насунули цілу сімейну конторку. Хлопці написали казку, що в Узбекистані живе бідний колекціонер, якому дуже потрібні гроші. Свого часу він стирав з радянських музеївкартини авангардистів, яких тоді викидали з фондів через їхню чужість і малу художню цінність. І ось тепер у нього накопичилося кілька сотень унікальних полотен. Два брати художника з ранку до вечора сиділи, малювали авнгардистів і через доньку впарювали їх голові одного художнього фонду, який повністю втратив розум від усвідомлення багатства, що звалилося на нього. І текла річка з баксів – сотні тисяч, щоразу. Вилучили ми триста підроблених робіт. При затриманні доньки, наркоманка зі стажем, викинула наркотики, вкусила гепатиними зубами нашу співробітницю і намагалася викинутися з тринадцятого поверху.

І таких клоунів повно. На Заході була ціла серія скандалів, коли, з нашою допомогою, накрили кілька галерей вихідців із Росії із сотнями полотен підроблених авангардистів.

Виникла і тема заміни картин у фондах на підробки. На моїй пам'яті було засуджено директора та головного хранителя Астраханського музею, які вкрали картину Айвазовського, яка досі у розшуку. Пам'ятаю випадок, коли, здається, на аукціоні Крісті представники Ханти-Мансійського музею майже змовилися прикупити гарненького великого Шишкіна за два лимони нафтодоларів, коли директор аукціону Гельсінкі «Буковський» заволав:

Пам'ятаю її. Це не Шишкін. У мене її нещодавно за дев'яносто тисяч купили! Там ще корівки були, та їх замазали!

Скільки підробок висить у музеях – ніхто не знає. А скільки замінено монет – їх найлегше тирити, як правило вони не описані.

Можуть взяти у людини картину на реалізацію, а повернути підробку – мовляв, така й була.

Наші співробітники брали участь у обшуках у видної військовоначальниці Васильєвої. Так уся квартира в неї завішана підробленими картинами, які вона купила в Пітері.

Ну, а що зараз? Ми досягли головного. Якщо раніше, щоб продати картину, достатньо було кривого запису експерта та чесного слова жульмана, то тепер серйозні речі не продають без двох-трьох експертиз. Отже, ринок підробок сильно стиснувся. Але вона існує. Крім перелицювальників є ще й такі подільники, переважно з Санкт-Петербурга, які на старих полотнах роблять старими фарбами такі картини, що цілі комісії експертів визнають їхню справжність.

Наведено відносний порядок із експертизами. Неохайні експерти почали боятися. Правила стали жорсткішими.

Експерти в масі своєї віддані своїй роботі люди. Але іноді трапляються такі… Пам'ятаю двох страшенно нахабних тіток із найзнаменитішого федерального музею, з тридцятьма тисячами рублів зарплати та двокаратними діамантами у вухах. Вони дали висновок про справжність такого Айвазовського, якого навіть школяр без сліз жалю не погляне. А коли ми з'явилися до них з пред'явленнями, вони нахабно оголосили:

Той, що ми дослідили, був ну такий самий Айвазовський як цей, тільки справжній. Фотографії? Рентген? Так давно було. Все вже знищено.

І все. Документи знищено. Терміни давності минули. Слідство закінчено, забудьте.

Загалом провину експерта довести важко. Ми пропонували запровадити в КК статтю «Свідомо неправдивий мистецтвознавчий висновок чи оцінка». А також «Підробка творів та мистецтва». Сьогодні за підробку лікарняного листатермін, а за підробку Рєпіна громадське осуд, оскільки шахрайство доводиться насилу.

З'явився новий вид бізнесу. Тепер експерти беруть справжні речі та кажуть, що це підробка. Зробити її знову справжньою коштує грошей. Примудряються спростовувати свої ж висновки, які давали кілька років тому.

Зробити за бажання багато чого можна. Це і паспорти витворів мистецтва. І розвинена система страховок угод, як у Заході. І створення потужної експертної системи… Але чи це потрібно комусь, якщо навіть ліцензування антикварної діяльності прибрали, а правила антикварної торгівлі загубилися в надрах Мінекономрозвитку ще десяток років тому.

Нині на арт-ринку затишшя. Грошей мало. Усі чекають зростання цін на нафту. Тоді бізнес розпочнеться знову. На жаль, усі претрубації у МВС останніх роківпризвели до того, що ліквідовано спеціалізовані підрозділи боротьби з розкраданнями культурних цінностей. Наказали довго жити створені у 1992 році відділи у ГУУР, МУРі, легендарний відділ у Пітері, який повернув до Росії предметів на сотні мільйонів, якщо не більше, доларів. У розі скорочень та оптимізації під ніж пішли чомусь ці підрозділи – мовляв, за статистикою у вас мало злочинів. Хоча одна крадіжка з Ермітажу переважить десять тисяч крадіжок із кишень. Так що нову хвилюантикварних злочинів зустріти буде просто нема кому.

Колись підрозділи відтворять знову, але це буде вже інша історія. І створювати все доведеться з нуля. Ну вистачить про сумне.

Хоч і вийшов за допустимі обсяги тексту, але не стримаюся. Насамкінець улюблений анедкот нашого потерпілого. Братан накрав бабок, вирішив стати колекціонером та їде до антикварного магазину. Там старий єврей-директор, бачачи перед собою тупого бика, загнав йому старий піонерський барабан за сто тисяч доларів під виглядом барабана Страдіварі. Потім братану сказали, що Страдіварі по скрипках, і той поперся до єврея на розбирання.

Страдіварі ж скрипки мастирил! – волає братан.

Не-е, - заперечує директор магазину. – Скрипки він мастирив для лохів. А для правильних пацанів робив барабани.

Популярне в рубриці: