Як малювати просте аніме. Малювання поетапного персонажа аніме олівцем для початківців

Вже намалював +224 Хочу намалювати +224Дякую + 3530

В цьому докладному фотоуроці ви дізнаєтесь як намалювати власного анімеперсонажа простим олівцемна папері крок за кроком. Урок складається із 15 фото кроків.

Як намалювати власного аніме персонажа за кроками

• Крок 1

  Для початку трохи розберемо положення голови в три чверті. Малювання аніме персонажів зазвичай починають із осей. На лінії 13 повинні бути розташовані ніс і рот між лініями 11 очі, в колі 18 місце для вуха

  
  
• Крок 2

  Тепер розберемо профіль вид збоку. Тут все просто, між лініями 11 будуть очі, на лінії 18 – рот, вище цієї лінії – ніс, окружність 18 – місце для вуха

  
  
• Крок 3

  Вище, я розібрала 2 положення особи, але все ж таки їх важче малювати ніж анфас (ІМХО), так що мабуть почнемо з нього. Перше що ми робимо - це малюємо коло

  
  
• Крок 4

  Цей етап буде складніше, нам потрібно намалювати підборіддя, відзначити лінії 11 і 13, так само можна відзначити де у вас будуть очі, відстань між очима приблизно дорівнює величині ока, зверніть на це увагу.

  
  
• Крок 5

  У цьому етапі ми малюємо очі, рот, ніс та брови нашому персонажу

  
  
• Крок 6

  У деяких людей не вдається малювати очі, тож я розібрала їх детально. Жіночі очі:

  
  
• Крок 7

  Чоловічі очі:

  
  
• Крок 8

  У цьому етапі ми малюємо вуха нашому персонажу, Так само на цьому етапі можна підкоригувати лінію підборіддя

  
  
• Крок 9

  Ось кілька прикладів вух: 1.Звичайні.2. Вухо вампіра (демона) 3-4. Це ельфійські вуха. 5. Собачі. Котячі.

  
  
• Крок 10

  Малюємо волосся нашому персонажу. Вони повинні розташовуватися вище за лінію голови.

  
  
• Крок 11

  Види зачісок:

  
  
• Крок 12

  Я думаю у вас немає проблем з малюванням прямого волосся, так що розберемо кучеряве:

  
  
• Крок 13

  Тепер можна обвести нашого персонажа чорною ручкою / маркером / олівцем

  
  
• Крок 14

  Також його можна розфарбувати на ваш розсуд

• Крок 15

  Крім жіночого персонажаможна намалювати і чоловічого, малюється він практично так само. (Підборіддя у чоловіків більш витягнутий ніж у жінок)

  
  

Перед вами кілька поетапних лінійних побудов героїв манги для вправ у малюванні та розмальовці. Зверніть увагу на зачіски - зачіски героїв є своєрідною торговою маркою манги - найчастіше герої впізнаються тільки за зачісками:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Son Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ash Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Перед тим, як малювати волосся, намалюйте основу – голову, плечі, обличчя тощо.
Намалюйте потилицю, щоб знати, де закінчується голова.

2) Зараз намалюйте всі частини волосся, що нев'ються. Наприклад, я намалювала цій дівчинці пряму чубчик.
У вас вже має бути ідея, яку зачіску ви хочете зробити своєму персонажу. Хвостик, кіски чи розпущене волосся – мати уявлення вже зараз це хороша ідея(можете зробити грубий малюнок якщо треба)

3) Це кінець моїх приготувань до малювання самих кучериків. Я заплела волосся моєї дівчинки у вузли (або оданго — називайте його як хочете) і додала кілька пасм, щоб створити враження, що волосся туго стягнуте.
Ви не зобов'язані робити своє волосся також, як я, це лише один із прикладів, як приготувати ваш персонаж до кучерявого етапу.

4) Тепер починаємо завивати. Намалюйте кілька зігнутих ліній, які зображуватимуть задню цість першого завитка. Мій завиток розділився на тонку та товсту частини, але ви можете робити один товстий, якщо хочете.

5) Тепер намалюємо передню частину. Зробіть легке закруглення на одній стороні, щоб надати деяку вагу та товщину. Переконайтеся, що ви закрили лінії намальовані за 4 кроки, щоб вийшов закінчений завиток.

6) Намалюйте задню частину другої кучері. Т.к. це волосся буде дуже вільним і «пружиноподібним», я залишаю достатньо місця між завитками.

7) Намалюйте передню половину завитка, цього разу додаючи закруглення за ним, на відміну від попереднього завитка. Зверніть увагу на різну товщину кожного завитка.

8) Зробіть ще один набір завитків, цього разу ближче другдо друга — якщо ви хочете зробити тугі кучері, то малюйте їх близько всього замість того щоб залишати відстані як це роблю я.

9) Продовжуйте робити завиток за завитком варіюючи товщину та відстань між ними. Можна додати кілька ліній на задню частину завитка.

10) Продовжуйте завивати. Переконайтеся, що ви знаєте де зупинитися (коротко це теж добре!)

11) Закінчіть невеликим завитком.

12) Повторіть весь процес із іншого боку голови. Намалюйте всі передні кучері перед тим, як братися за задні.

13) Тепер приступимо до задніх. Якщо ви починаєте плутатися, спробуйте малювати їх із меншим натиском олівця. Це може допомогти якщо кучерів багато.

14) Це закінчена версія з усіма кучерями! Все ще не вистачає кількох дрібниць. Давайте додамо їх зараз.

15) Просто додайте кілька маленьких завитків (типу тих, якими ми закінчували кожен ряд).
Нарешті! Малюнок готовий!

16) Тепер обведення. Робіть лінії різної товщини. Так само як на начерку, спробуйте робити передні ряди першими, і робіть кожен завиток окремо, щоб не заплутатися.

17) Це закінчені обведені кучері. Чергуйте тонкі та товсті лінії.
Тут я домалювала персонажа, щоб показати як виглядатиме все зображення. Але ви можете намалювати ваш персонаж повністю до того, як ви почнете робити кучері. Буде прикро, якщо після цієї роботи вам не сподобається решта картинки. ;р

18) Тепер ви можете додати колір!
Я використовую для розмальовки маркери, шар за шаром додаючи все темніші відтінки для тіней.
Т.к. це не урок з розмальовки, я не говоритиму, що вам робити. Експериментуйте або знайдіть урок.

Так виглядає картинка зараз. Далека від завершення.
Сподіваюся цей урок допоможе вам зрозуміти, як я малюю кучеряве волосся своїм персонажам.
Пам'ятайте, що це лише вказівки. Ви можете використовувати їх для практики та розвитку власного стилю.
Успіхів!

Переклад: Nancy aka Lalaokati

1.Давайте переходити до основ!
Що Ви робите не так, як треба?

Візьміть, наприклад, три точки А, В і С нижче.
На що Ви дивитеся, коли малюєте пряму лінію – В та вигнуту лінію – С – В? На олівець? Або на точки С чи В?

Коли Ви малюєте картину, Ви повинні бачити напрямок лінії, яку Ви малюєте, дивитися не тільки на точку олівця, а однаково на всі три точки А, В і С. Люди не можуть малювати форми належним чином, якщо вони дивляться тільки на точку олівця.

Потім дивіться на 7 випадкових точок нижче. Що ви бачите?
Лише група точок? Або Ви можете розрізнити форму?

Давайте пронумеруємо точки навмання. Ви все ще не набули бажаної форми?

Давайте перенумеровувати точки, щоб дати їм значення, за якими ваші очі автоматично йдуть за формою. Ті, хто може розібрати форму від на точки таким чином, здатні малювати форми.

Зрештою точки з'єднані. Випадкові лінії з'єднуються, щоб створити форму, талановиті людипри малюнку можуть відчувати приховані лінії у межах картини та простежувати їх. Ваша здатність малювати форми залежить від того, чи дійсно Ви можете візуалізувати точки у правильному порядку.

2. Як намалювати хорошу картину? «

Що робить хорошу роботу? Ескіз? Цікава деталь? Проект? Тема? Склад? Всі ці компоненти є важливими, але якщо Ви хочете чути позитивні відгукиПро вашу роботу від інших, Ви повинні створити враження і передати ваші почуття. Іншими словами, Ви повинні бути здатні зв'язатися підсвідомим способом із тими, хто бачить вашу роботу.
Початок, намалюй квадратну коробку. Це — графічне випробування.

У номерах 1-6, Нова інформаціяпоступово додавалася до коробки. Кількість інформації, що містилася в малюнках, виготовлених на рівні абсолютного новачка, відмінно: від простої коробки до просунутої. Це ілюстровано різницю між номерами 1 і 8.

Спостерігач (людина, яка поставила завдання намалювати коробку), очікувала б побачити тільки те, що питала, квадратна коробка номер 6 — 8 перевищує ці очікування. Ви не можете сказати, що номер 6 – 8 – помилки. Ефективний ключ – показати індивідуальну інтерпретацію.

Необхідно дати малюнку елемент несподіванки та увімкнути додаткову інформаціюу нього, яке робило б його цікавішим. Звичайно, щоб зробити це, Ви повинні бути здатні до ескізу. Але на додачу, Ви повинні також придумати цікаву тему, позу персонажа та проект.

Хоча персонаж у прикладі 9 і 10 є одним і тим же, Ви можете бачити, як вони відрізняються не лише за проектом, але й за індивідуальністю. Це є підсвідома передумова у думці читача про головне anime, та manga персонажа, щоб бути привабливим. Це те, що очікується, додаючи глибину до їхньої привабливості. Ми можемо здивувати читача, перевершуючи їхні очікування, це є першим кроком коли хтось говорить, що ваш малюнок «добрий», але реальний початок, коли вони кажуть, це «чудово».

Ви можете також малювати відповідно до очікувань читача подібно до журналів гуртка.
Наприклад, дивлячись на коробки, хоча аніматор може малювати рівня 8, цього робить, оскільки читачі очікують бачити рівень 6 малюнка. Так само аніматор, замість малювати реалістичні ілюстрації, малює manga з простими лініями і створює відповідні персонажі типу Простого спотворення (SD).

Насамперед, малюйте квадратні коробки.
Що? Знову!
Ми маємо вивчити основи!

Як малювати з точною перспективою пояснюється в спеціальних книгах, але Вам не обов'язково малювати з точністю подібно до архітектора. Як тільки Ви звикнете до цього, Ви не будете довго малювати або думати про зникаючу точку.
Малюйте прямі лінії від руки (без лінійки та шаблонів). Малюйте лінію на чистому листіпапери від однієї точки до іншої, уявляючи кінцевий результат у вашій свідомості. Ви робите те саме з вашими ескізами, тільки в більшому масштабі.

3. Перш ніж Ви починаєте.
Почніть малювати! Але перед цим.

Це добре сказано, що ви почнете малювати, але що ви збираєтесь малювати?
Ви опанували олівцем волею-неволею? Ви збираєтесь малювати RPG (Role Playing Game) персонажа? manga персонажа? Героя у боротьбі? Або, Ви плануєте малювати ілюстрацію чи емблему? Діаграми Основних Виразів персонажів? Не має значення, якщо Ви малюєте — каракулі. Тільки, переконайтеся, що Ви маєте конкретний образ персонажа, місця та пози. Хороші картини починаються із проекту.
Як тільки це вирішено, Ви малюєте контур руху, щоб створити загальне зображення, в якому Вас не повинні хвилювати чистота малюнка або чи достатньо місця для ніг на сторінці, гарна картинамає жорстку схему. Це перший крок в ескізі

Тепер викладіть у деталях контур!

Взагалі люди думають, що отримати гармонійний ескіз дуже важко, якщо малювати прості багатокутники. Справді, коли ви малюєте ілюстрацію, ви не малюєте квадрат. Однак, Ви повинні вирішити, в якому положенні є кожна частина тіла. І коли Ви розберетеся з цим, Ви будете добре та швидко малювати.

Поки Ви можете малювати квадратні коробки, але незабаром Ви зможете малювати персонажів.

4. Давайте переходити до основ

Настав час подумати про розміри тіла.

4. Shoujo Manga (Комічні Дівчатка)
Персонаж з дуже тонкою талією та з довгими ногами. Для дівчаток контури тіла визначені пропорційно, але голова маленька. Хлопчики намальовані майже також, але з ширшими плечима.

5. Смішний SD персонаж
Цей тип виглядає смішним з маленьким тілом, але великими руками, ногами та головою.

6. Реалістичний тип.
Довжина тулуба, тіла і ніг пропорційні — грубо ті самі дівчата, крім перебільшеної вузької талії.

Малюнок персонажа відрізняється зі стилем. Це — не просто зміна пропорції тіла, залежно від того, чи це є manga або ілюстрація, наприклад, той самий персонаж буде мати різні особливості. Порівняйте різні малюнкиодного й того ж персонажа нижче, особливо дивіться способи, якими були намальовані очі й руки. Ви помічаєте, як деякі деталі були змальовані докладно, в той час як інші були опущені.

5. Малюнок Деталей
Малюнок персонажа
Поки Ви дивилися на окремі персонажі, але мультиплікація або робота manga не можуть бути зроблені лише з одним героєм. Ви також маєте вміти малювати персонажів підтримки.
Також дивіться на те, як малювати персонажів підтримки. Ви повинні виразити індивідуальність кожного з точністю. Є дві речі, які Ви повинні зробити, змусіть провідних героїв виділитися та забезпечте персонажів підтримки достатньою індивідуальністю, щоб зробити їх цікавими. Думайте про особистий фон (їхнє минуле, їх вірування, їхні стосунки з головним героєм тощо) для кожного персонажа, а потім передайте цю інформацію в роботі через такі речі як їх вирази, зачіска, костюм та приладдя.

Персонажів номер 3-7 набагато важче малювати, ніж привабливих головних героїв. Малюнок старших людей вдихне життєву реалістичність у вашу роботу та персонажів.

Лиходії

1- Ворожий Радник:Чарівник (персонаж №1) Старий із зігнутою спиною.
2- Ворожий Керівник.Впертий.
Його плечі є вужчими, ніж у Сильного Солдата на стороні Позитивних героїв.
3 - Ворожий Радник:погана Відьма (персонаж №2) той самий розмір як у відьми на боці Позитивних героїв, але вона не стоїть у жіночій позі.
4 - Ворожий керівник номер 2.Голова вищий ніж у Героя, але худший за Ворожого Керівника. Привабливі персонажа.
5- Жіночий ворожий персонаж
Владна поза незалежний від мене тип жанру. Трохи вище за Героя.
6 - Ворожий Шпигун.Мавпячий тип (Низький з довгими руками)
Кроки подібно до ніндзя.
7 – Монстр.Величезні руки підкреслять його силу.
8 - Домашня тварина Вілленса
Ніяке специфічне значення історія не несе.
В історії, щоб наголосити на обробці диявола.

6. Шукаємо відповідну позу.

Переклад: Alevtina

Крок 1: Основи

1) Я починаю малювати з хребта, оскільки це допомагає мені визначити вигини тіла. Починаю зверху і проводжу плавну криву у формі S вниз, до того місця, де, ймовірно, у нас кінець хребта (кіпчик).

2) Потім накидаю торс із деталями (головою, руками та контурами талії). Форми грудей поки не намічаю, це тільки початок.

3) Після отримання гарного пружного начерку тіла, намічаємо зовнішні межі грудей легкими кривими лініями (червоні лінії). Не забудьте намітити крихітні складочки шкіри там, де руки та груди (пахви) з'єднуються.

4) Починаю додавати деталі. Об'єм грудей можна показати напрямними лініями. Пам'ятайте, що сиськи кріпляться до тіла і якщо ви обведете контуром повністю всю масу грудей, вона виглядатиме суцільною масою з грудною клітиною, а не випирає.

5 та 6)У цих двох кроках я намагаюся визначити місце розташування сосків. У 6 пункті я використовую невеликий прийом, щоб визначити центр кожної груди. У цьому вам допоможе уявлення грудей як тривимірного об'єкта: проведіть вертикальні лінії, як би ділять кожну груди навпіл, від подключичной ямочки через центр грудей і трохи сходяться внизу з підстави. Пам'ятайте: лише плавні криві лінії!

7) Оскільки не буває людей без жирових відкладень, я малюю тіло в 7 пункті з невеликими округлостями на стегнах та тулубі нижче грудей.

8) Грубий малюнок великих грудей на тому самому тулубі. Використовую той же принцип для розміщення сосків, тільки з поправкою: соски масивніші і більшого діаметру, і розташовуються нижче через вагу та об'єм грудей.

9) Маленькі груди на тому ж тулубі. Застосовується те правило: менше груди, соски менше і розташовуються вище.

Крок 2: Ракурси!

Жінка може бути великою або маленькою, і груди потрібно намагатися малювати прапорційно. Навіть у більшості стиль мультфільмузастосовують це правило. На прикладі ліворуч: груди схожі на бейсбольні м'ячі і виглядають відокремленими від тулуба. Праворуч: вони виглядають гармонійно. Пам'ятайте, якщо змінюється вигин тіла, то й лінія грудей змінюється. Тут я накидав невелику схемку: уклав основні частини тіла як би в коробки і розкреслив серединними лініями для наочності. І запам'ятайте: цицьок двіі треба кожну малювати окремо, вони ніколи не здавлюються в єдину масу!

Коли руки підняті, груди трохи розтягуються розходяться убік. Коли одна рука піднята, груди будуть розташовуватися трохи на різних рівнях (ближня підтягнеться вгору за рукою). Не забудьте намітити маленькі криві лінії під пахвами, коли обидві руки піднято над головою.

Крок 3: Форма грудей та Методи впливу на неї!

Люди часто забувають одну важливу річ: груди виготовлені не з пластмаси! Вона не тверда. Її форма скоріше як гірка, ніж куля. Думайте про груди, як про міхур, наповнений водою: коли міхур висить вільно, він схожий на маятник, але якщо ви натиснете на груди, то отримаєте вм'ятину в місці натискання і збільшення об'єму по краю вдавлювання.

Навіть деякий одяг може здавити груди або змусити її випирати у різних місцях. Груди не бувають округлими весь час і рідко бувають округлими взагалі. (Якщо звичайно, вони не з силікону).

На схемі до уваги я показую, як рухи рук впливають на зміну форми грудей. На лівій - грудях у спокої. Праворуч — їх стиснули або натиснули. Вертикальна складка між грудьми та тулубом подовжується, груди притиснуті до тіла.

Крок 4: Підказки

Зліва направо — маленькі, середні та великі груди. Останній малюнок — це те, якими грудьми бути не повинні. Подивіться уважніше, червона лінія під кожними грудьми позначає складочку шкіри між грудьми та грудною клітиною. Найкращі груди праворуч майже не мають ваги, тому і складки там немає. Але пам'ятайте, що навіть найменші груди мають вагу!

Розглянемо якого кольору бувають соски. Не треба робити їх дуже рожевими. Вони мають тон тіла, тільки більш червоні, коричневі, помаранчеві.
Принаймні я яскраво-рожевих сосків не зустрічав.
(Прим. перекл.: наївний автор, ніколи не смикав дівчат за соски))

Поруч: вид соска збоку. Майте на увазі, що соски не завжди стирчать перпендикулярно до грудей. Як правило, вони можуть бути досить плоскими і не виділятися, але іноді стирчать дуже зухвало!
(Прим. перекл.: ага, якийсь досвід у цій справі у автора все ж таки є)

Переклад: Хлоя

Як намалювати аніме кішку

Крок 1. Отже, почнемо. Малюємо овал як базу для голови. Потім малюємо лицьовий напрямні лінії. Вони допоможуть вам пропорційно розмістити деталі мордочки. Додаємо невеликі деталі носика, рота та очей. Переходимо до тіла. Малюємо серце витягнутої форми, це буде груди нашої кішечки. Від серця проводимо вниз дві лінії. Це будуть передні лапки нашого кошеня. Після цього проводимо дві вигнуті лінії з боків, це задні лапки. Не забудемо провести ще одну вигнуту довгу лінію справа, хвостик.

Крок 2. Починаємо крок із оформлення нижньої частини мордочки. Позначаємо вигнутими дугами ока. Далі проводимо лінії - замальовки лапок та хвоста.

Крок 3. Промальовуємо шерсть на грудці, хвості. Додаємо деталі на мордочці, вухах. Деталізуємо лапки.

Крок 4. Додаємо вуса, промальовуємо очі. Деталізуємо вухо. Закінчуємо лапки та додаємо позначки на грудях. Готово!

Крок 5. Ось так виглядає наша кішка після стирання зайвих ліній. Підсумковий варіант. Якщо хочете, можете не малювати позначку на грудях або додати щось своє. Я постаралася зробити урок якомога простіше.

Більшість із нас мріють мати художній талант, вміти зображати різні краєвиди на папері чи полотні. Але в Останнім часом, стало дуже популярно аніме, його не тільки хочуть дивитися, а й навчитися малювати. Багато хто запитує - як легко навчиться малювати аніме за допомогою олівця. Людські здібності безмежні, потрібно лише трохи теорії та вперед.

Як навчитися малювати аніме

Якщо Ви задумалися про те, як правильно малювати манго, значить найімовірніше в курсі, що це. І все ж варто згадати причетність до якого виду мистецтва воно ставитися. Аніме, це скорочене слово від анімації, тобто мультфільм. Дуже популярний в Азії та Західні країни. Основна відмінність аніме від мультиків, це те, що здебільшого воно призначене на дорослу аудиторію. Відмінною особливістює зображення самих персонажів, їх непропорційність зовнішнього вигляду. Найбільш виділяється елемент, це величезні очі, особлива увага приділяється під час їхнього зображення кожної частинки. Персонажі завжди емоційні, показується їх настрої всілякими рисочками на обличчі, додатковими неприродними картинками, наприклад, крапелька поту, вени, що здулися, і так далі. Основне виробництво Аніме відбувається в Японії, там знаходяться понад чотириста спеціалізованих студій.

Як навчитися малювати аніме з нуля

Якщо у Вас вже є базові навички малювання, відмінно, значить надалі, буде взагалі легко. Якщо ж Ви початківець і хочете пізнати ази зображення Аніме з нуля, теж добре, це цілком можливо. У цьому жанрі велика різноманітністьперсонажів, і навіть дуже фантазійних, взяти хоча б Пікачу. Але для перших кроків потрібно починати з людських образів, поступово переходячи до більш детальних замальовок. Взагалі, малювати всі види Аніме, досить захоплююче, тому, що тут є десь розвернутися, виходить контрастно, а особливо за допомогою олівця. Зображати особи в стилі аніме нескладно, тут діє загальне правилоочі великі, а обрис овалу приблизний. Далі, одяг завжди яскравий і різноманітний.

Як навчитися малювати аніме поетапно

Як і в будь-якому зображенні, необхідно для початку намітити контур малюнка. Для полегшеного розуміючи, розберемо поетапно зображення одного з персонажів аніме. Зробіть на папері прямокутник для голови нижче шиї, спускаючись, дві смуги плечей. Відштовхуючись від лівої смуги, відведіть одну донизу, це рука. На її краю, зобразіть гурток - лікоть, продовжуючи креслити руку, використовуйте прямокутники, прості лінії. В кінці правої лінії, також, малюєте коло ліктя, йдучи від лінії з прямокутником для пензля. І тут можна приступити до зображення одягу нашого персонажа, на нього поки не будемо наголошувати.

Почнемо найцікавішу частину персонажів – обличчя. Його форма наближена також до прямокутника, який з'єднується з трикутником. Зробіть ці дві фігури, а потім зітріть лінію, що сформувалася після стиків. Підсумок, виходить овал обличчя, із загостреним підборіддям, домалюйте остаточну форму. Потім малюється дуга зверху обличчя, буде кепка у персонажа, вуха, волосся злегка загострені на кінцях. Далі, малюйте ноги, руки, видаліть гумкою зайві лінії. І ми підійшли до деталізації лицьової частини. Зробіть великою формою, трохи витягнуті вгору, очі з великими чорними зіницями. Зростання маленького розміру просто намалюйте перевернутим трикутником. Власне, залишилося розмалювати деталі, що залишилися, заштрихувати і надати більше контрастності. Для цього підійде простий олівець, зробіть більше яскравих тіней.

Як навчитися малювати аніме олівцем

Малювати олівцем завжди цікаве заняття, малюнку виходять, незважаючи на сюжет, трохи готичного відтінку, але не менш красиві, ніж аквареллю. В анімі, як уже було сказано, всі персонажі досить яскраві, йде великий акцент на емоції, важливо передати характер і настрій. Давайте розберемо все за пунктами:

1. Для найбільш реалістичне зображеннята спрощення його, малюйте блоками тіло. Змінюйте ракурс та нахили частин, надалі обіграємо це тінями. Можна заглибитись у фантазію і зобразити не справжню істоту, оскільки в Анімі відсутнє поняття суворої реалістичності.
2. Візьмемо все для новачка, зображення дівчини школярки. Малюємо кола, що направляють криві положення та контур обличчя.
3. Малюємо спершу верхню частину очей, потім нижню, можна використовувати трохи тонший олівець. Потім овал за допомогою олівця з більш товстим грифом.
4. Так як ми зображаємо дівчину, очі зробимо більш виразними, зіниці з відблисками, а дуги верхньої частини, зробіть товстішою, як би з підводкою, і прималюйте до верхньої дуги, три вії.
5. Крапка носа, в аніме найчастіше він зображується трохи видним. Намалюємо дівчину, що сміється, вже знайомий перевернутий трикутник, але ширше і більш відтягнутий до підборіддя. Зуби зазвичай не зображуються, лише язик.
6. Тепер олівцем відтіняючи очі, штрихуючи повністю весь овал, залишаючи відблиски, і виділяємо темні ділянки.
7. Волосся в цьому жанрі, малюються незграбні, з гострими пасмами і відблисками світла. Для цього заштрихуйте олівцем повністю їх, і пройдіться в деяких місцях гумкою. Ну а брови просто, галочкою у вигляді тонкої лінії.

Як навчитися малювати аніме персонажа

Пізнавши ази малюнка аніме, людського образуВам, напевно, також, захочеться спробувати зобразити казкового персонажа. Все відомий покемон на ім'я Пікачу, милий і добрий звір із популярного коміксу. Отже, малюємо добряка:

1. Зображуємо фігуру, подібну до гриба, без яскраво вираженої кришечки. Робимо більш овальні контури.
2. Малюємо три кола в одному по різного розміруЦе будуть очі. Заштрихуємо той, що в середині, виходить милий відблиск.
3. Ніс трохи нижче у вигляді маленького трикутника, на щоках два кола, а рот у вигляді перевернутої галочки і доги, що тягне вниз. Виглядає, ніби він приходить у захваті.
4. Вушка у нього злегка спрямовані убік із чорними кінчиками. А хвіст у вигляді подовженого зигзагу.
5. Лапки маленькі, схрещені на животі.
6. Є схожість із добре відгодованою білкою.

Займаючись вивченням аніме, Ви можете заглибитись у різновид їх стилів, підключити фантазію та можливо навіть придумати свого персонажа.

(3 оцінок, середнє: 5,00 із 5)

Як намалювати аніме дівчину олівцем.

У наш час багато хто ставиться до аніми як до виду мистецтва. Найголовніша відмінність, що характеризує даний стиль - це гіпертрофовані особливості тіл головних героїв і істот, а саме: великі очі, пишне (найчастіше яскраве) волосся і витягнуті кінцівки. Тим не менш, цей стиль завоював безліч сердець по всьому світу і багато хто хоче навчитися малювати аніме. У даному уроці ви дізнаєтеся, як у багатьом стилі, що полюбився, намалювати школярку, дівчину в купальнику, дівчину-підлітка і дівчинку. Після цих уроків ви зможете намалювати Аніме малюнки олівцем.

Перед початком обов'язково прочитайте про поради щодо малювання олівцем.

І так, давайте приступимо.

Дівчина в стилі аніме.

1. Намалюйте ескіз, використовуючи геометричні фігуриАле зверніть увагу на голову - щоб зберегти стиль, голова повинна бути великою. Так в анімі зображуються молоді дівчата та діти.
2. Додайте до ескізу фігури, щоб отримати обриси тіла
3. Продовжуйте малювати тіло дівчини, використовуючи геометричні фігури, як показано на прикладі
4. Додайте волосся, одяг та аксесуари
5. Промалюйте дрібні деталі, використовуючи більш тонкі інструменти для малювання
6. Обведіть контур навколо малюнка
7. Зітріть ескізні нариси
8. Розфарбуйте готовий малюнок

Школярка в стилі аніме.

1. Зробіть малюнок дівчини, використовуючи прямі лінії та геометричні фігури. По-перше, намалюйте коло для голови. Додайте кутову форму в нижній частині кола для підборіддя та щелепи. Використовуйте коротку лінію для шиї. Накресліть вигнуту лінію від шиї вниз, де буде таз. Намалюйте чотири загострені форми для грудної клітки та додайте лінії для кінцівок. Використовуйте трикутники як основу для рук.
2. Використовуйте намальований ескіз як основу для тіла дівчини. Додати геометричні фігури до малюнка, поступово вимальовуючи деталі. Зверніть увагу на пропорції у тих місцях, де розташовані суглоби. Додайте лінію, що перетинає, від обличчя до грудної клітини. Це допоможе вам зберегти пропорції тіла.
3. Придумайте зачіску для вашого персонажа. на даному прикладізображено звичайну зачіску, яка малюється дуже легко з використанням розкосих штрихів. Крім цього ви можете додати квітку, шпильку або будь-який інший аксесуар у волосся дівчини.
4. Вирішіть, у що одягнений ваш персонаж. Якщо ми малюємо школярку – не будемо далеко уникати стандартів, зобразимо стандартний піджак, сорочку і спідницю.
5. Розфарбуйте малюнок. Ми радимо вибрати нейтральні тони, які добре поєднуються один з одним. Не робіть малюнок надто яскравим, інакше це буде сильно впадати у вічі.
6. На основі цих зображень спробуйте намалювати інший одяг для ваших персонажів, не відходячи від шкільної тематики.

Як намалювати аніме (відео)

Дівчина-підліток у стилі аніме.

1. Намалюйте ескіз, яким будуватимете подальше зображення.
2. Додайте в ескіз фігури, щоб отримати контури тіла.
3. Продовжуйте малювати тіло дівчини, використовуючи геометричні фігури, як показано на прикладі.
4. Додайте волосся, одяг та аксесуари.
5. Промалюйте дрібні деталі за допомогою тонших інструментів для малювання.
6. Обведіть контур навколо зображення.
7. Зітріть ескізні нариси.
8. Розфарбуйте готовий малюнок.

Дівчина в купальнику в стилі аніме. (Аніме малюнки олівцем)

1. Зробіть малюнок дівчини, використовуючи прямі лінії та геометричні фігури. По-перше, намалюйте коло для голови. Додайте кутову форму в нижній частині кола для підборіддя та щелепи. Використовуйте коротку лінію для шиї. Накресліть вигнуту лінію від шиї вниз, де буде таз. Намалюйте форму перевернутого бані для грудної клітки і додайте більше ліній для кінцівок. Використовуйте трикутники як основу для рук.
2. Використовуйте намальований ескіз як основу для тіла дівчини. Додати геометричні фігури до малюнка, поступово вимальовуючи деталі. Зверніть увагу на пропорції у тих місцях, де розташовані суглоби. Додайте лінію, що перетинає, від обличчя до грудної клітини. Це допоможе вам зберегти пропорції тіла. З урахуванням того, що персонаж буде в купальнику, намітте те місце, де будуть груди (використовуйте для цього дві краплинні фігури). Позначте місце пупка.
3. Накидайте ескіз очей. Розташуйте їх умовно за допомогою схрещених ліній. Додати маленькі вигнуті штрихи для брів. Намалюйте куточок носа та вигнуту лінію для рота.
4. Визначтеся з зачіскою для вашого персонажа. Використовуйте вигнуті штрихи, якщо хочете, щоб волосся було хвилястим. Вуха зобразіть у формі літери «С», щоб вони виглядали через локонів нашої героїні.
5. Обведіть контури тіла та придумайте дизайн купальника. Стандартне рішення – це купальник, що складається із двох половинок.
6. Підкресліть деталі та зітріть ескізні начерки.
7. Розфарбуйте готовий малюнок.

Ось ще кілька варіантів, які можна використовувати у цьому напрямку.

Для початку давайте трохи познайомимося із самим стилем малювання.

Як ви вважаєте, де було знято першу аніме? Думаю, більшість з Вас вгадали, це природно Японія (1917 рік). Зрозуміло, спочатку вони були досить далекі від тих, на які ми дивимося зараз.

Як малювати аніме?

Перше, що впадає у вічі, - це стиль малювання аніме. Емоції досить виразні, оскільки існує багато способів, жести, передати характер та настрій персонажів.

Для того, щоб навчитися малювати аніме, доведеться зрозуміти які у них особливості і чим вони характерні.

Особливості малювання персонажів аніме

1. Очі- це перша перевага персонажів з аніме. Великі, дуже яскраві, з детальним опрацюванням відблисків, навіть є кілька рівнів та типів відблисків. А заплющені очі можуть малюватись дуже просто, всього кількома лініями.

2. Обличчя- ніс і рот, скулам не надається багато уваги. Малюються вони дуже тонкими лініями невеликого розміру.

3. Фантазії- в аніме не завжди персонажі можуть бути реалістичними, у них можливе волосся різних квітів (аж до червоного, зеленого, синього тощо), котячі вуха та багато іншого.

4. Будуємо тіло- Так як в анімі немає поняття реалістичності, вибирайте самі стандарти та пропорції персонажа. При малюванні крихітного « » (Такий маленький няшний аніме-персонаж)використовуйте саму просту технікумалювання. Цей стильпідходить для початківців і його ми розберемо трохи згодом.

Хоча особисто я бачив дуже промальовані та деталізовані малюнки Чібі.

5. Малюємо обличчя- В основі якого лежить овал. Ми трохи пізніше розберемо цю тему, тому що на Наразія її ще на жаль не підготував. Обличчя характерне великими очима. Малюємо в стилі аніме губи та рот, зазвичай рот маленький (залежно від емоцій). В основі обличчя лежить овал і починати малювати варто саме з овалу.

6. Малюємо волосся- волосся малювати варто не маленькими ділянками, а бажано намічати всю масу відразу, але не забувайте, що воно йде не шматком, а пасмами!

7. Малюємо одяг- тут уже фантазії немає меж. Може бути що завгодно: від простої шкільної форми до костюма, наприклад, кішки.

Теми розділу: