Краса у вигнанні королеви подіуму Олександр Васильович. Краса у вигнанні незрівнянні обличчя російських красунь

Скачати книгу Олександра Васильєва "Краса у вигнанні. Королеви подіуму" у форматі pdf можна за цим посиланням: http://libgen.info/view.php?id=192246 (помістила б у вкладенні, але вага файлу занадто велика).

Немає нічого суб'єктивнішого, швидкоплинного, мінливого, ніж краса. Те, що вчора зустрічалося із захопленням, сьогодні викликає лише усмішку. Особи недавніх кумирів забуті – їх змінили нові. Природа зраджує тих, кого обдарувала щедро: старість не знає до них пощади. І мода не знає сталості. Але у цих жорстоких правилах є винятки.

Довгі роки театральний художник та історик моди Олександр Васильєв вів пошуки в архівах та музеях, європейських та заокеанських. Тільки тут і можна побачити тепер колись модні тканини з назвами, яких уже ніхто не пам'ятає, сукні, в яких блищали колись найкрасивіші жінки світу, унікальні вишивки бісером та гладдю, витончені аксесуари, чиє призначення забуте. Багатьом із цих речей понад 70 років. Але, як переконує нас дослідник, - о, диво! - їхня краса збереглася. Не зотліли нитки, не вицвіли фарби, так само тонко мереживо, так само бездоганні лінії плісування.

Олександр Васильєв зустрічався з тими, хто колись робив ці речі і вмів їх носити, кому вони були якраз, як кришталевий черевичок Попелюшці. Втім, жінки, з якими йому випало щастя бачитися та розмовляти, Попелюшками зовсім не були. А були справжніми княгинями, графинями, баронесами, дворянками з кращих пологівРосії.

Вони вважалися найвишуканішими та найелегантнішими жінками свого часу. І разом з багатьма й багатьма змушені були покинути Росію після жовтневого перевороту або перед тим. Але, опинившись хтось у Парижі, хтось у Берліні, хтось у Нью-Йорку, хтось у Константинополі, вони не загубилися і не зігнулися під тяготами
емігрантського побуту. Не вважаючи принизливою роботу, ще недавно немислиму їхнього становища у суспільстві, вони підняли до себе. Свій смак, аристократизм, художню обдарованість вони віддали служінню моді. На багатьох із них, не менш іменитих, чекала кар'єра великих манекенниць, або «манекенів», як заведено було говорити на той час. Одухотворена краса їхніх облич, зафіксована на фотографіях, вражає і сьогодні.

Долі цих жінок неординарні, драматичні. Їхнє життя у вигнанні дбайливо відновлено автором, зібране по крихтах - з листів та спогадів дітей та онуків, свідчень сучасників. Але головне – з оповідань самих героїнь книги. Адже багато хто з них дожив до глибокої старості.

Документи, свідчення, фотографії, які вдалося зібрати Олександру Васильєву, передають дух та аромат часу, особливу атмосферу емігрантського середовища. Тому видавництво вважало за важливе зберегти стиль записаних ним бесід та журнальних та газетних публікацій, наведених у книзі.

Ми сподіваємося, що з виходом цієї книги краса, яка так довго перебувала у вигнанні, повернеться до Росії.

Видавнича передмова до книги Олександра Васильєва "Краса у вигнанні. Королеви подіуму"

Це моя перша книга від історика моди Олександра Васильєва, яку мені презентували колеги на роботі з приводу ДР (у нас можна було сказати, що тобі треба і куплять). Вона стала першою в моїй колекції різноманітних книг про моду. Цей альбом весь час перевидається – він витримав 12 перевидань, вдумайтеся лише! - і це при тому, що найперше видання видавництва категорично відмовлялися видавати як «безперспективне» - тобто вони були впевнені, що він не продаватиметься взагалі. Моє видання вже було третім.

Зараз, якщо Ви наберете назву та автора в пошуковій системі з уточненням «купити» - вивалиться купа книжкових сайтів, і майже скрізь навпроти цієї позиції буде написано «ні на складі». Не знаю, хто активно купує ці книги чи маленький тираж тому виною, але купити його не дуже просто. Скільки коштує зараз, тому не знаю, не знайшла. Щоправда, на крайній випадок є міні-видання цього альбому, його купити легше.

Книга весь час «пухне» (автор додає нові статті під час перевидань) і, відповідно, весь час дорожчає. Автор стверджує, що фотографії, використані для ілюстрації – «безцінні», тож загалом ситуація така, що його (альбом) і представляють як абсолютний ексклюзив. Розділи присвячені як персонам ( відомим красунямрізних періодів), так і окремим модним будинкам, а також є розділи про модних художників-оформлювачів.

Мене найбільше вразив розділ про Валентину Саніну - дуже характерну модельєрку, яка могла диктувати свої власні уподобання знаменитим клієнткам, зокрема, вона дружила з Гретою Гарбо і багато їх навіть плутали, така вона була гарна:

Книжку, а точніше, шикарно ілюстрований альбом, можна розглядати довго від початку до кінця і назад. І перечитувати теж – вона цікава. Таких осіб, нарядів, фотографій давно вже немає і навряд чи сучасні дівчатавізьмуться копіювати look'и, показані в альбомі. Тим не менш, моя думка: вона дещо музейна, не вписується у профіль сьогоднішнього дняз його високим темпом і підійде тільки для вдумливого дозвільного читання захопленої історією моди людини. Яких мало. Такі з насолодою читатимуть про кокошники та їхній вплив на весільну моду Парижа на початку 20-х років минулого століття:

Ось шматочок про кокошники як... предмети псевдоруської моди:

Можливо, тому в мене ще жодного разу не було достатнього часу надовго зависнути над її сторінками - я змушена сприймати її як арт-об'єкт, а не як цікаву книжку з області мого хобі. Читати її незручно (тримати, зокрема - ту ще цеглу на пару кілограмів), формат незручний - якийсь гостьовий, чи що її треба кудись приперти (на пюпітр?) або розібрати більшу частину столу, щоб укласти її, щоб було зручно читати (шрифт подекуди дуже дрібний) і отримувати задоволення від фотографій.

Але в цілому вона, тобто її зміст, чудова! Всім рекомендую заглянути в неї за допомогою інтернету та знайти щось для себе. А для читачів відгуку ласкаво просимо подивитися на фото з альбому.

________________________________

Якщо мода і пов'язане з нею - тема, що цікавить Вас, то при бажанні можна подивитися мої відгуки на цікаві книжки, вони більш доступні за ціною, і багато текстів викладені в інет.

Олександр Васильєв: "Краса у вигнанні" стала бестселером і витримала 12 перевидань. Я пам'ятаю, що коли я над нею працював, мені було важко знайти видавця, який би погодився її опублікувати, бо ніхто не вірив у її успіх.

Завдяки представницям російської еміграції у світі радикально змінилося уявлення про манекенниці і та роль, яку вони грають у світі моди та в суспільстві в цілому. До цього моменту бути манекенницею вважалося сумнівним заняттям, чи не непристойним. Перші школи моделей виникли в Англії і лише потім – у Франції. При наборі до школи перевагу віддавали дівчатам-танцівницям, які вміли гарно рухатися. У 30-ті роки XX століття професія манекенниці стає престижною, а найкращі моделі – майже такими ж відомими, як кінозірки. На той час у кожному Будинку моди працювали від трьох до восьми постійних манекенниць. У Франції особливо цінувалися російські емігрантки-аристократки: вони мали чудову поставу і вміли з гідністю ходити. Ними захоплювався весь Париж. Російські манекенниці стали еталоном витонченості та смаку. Самої красивою жінкоюПарижа і найкращою фотомоделлю вважалася Наталі Лелонг (до заміжжя Палей), дочка великого князя Павла Олександровича. Її портрети були головною окрасою журналу Vogue.

Саме з 1920-х років. бути моделлю стало престижно і модно, і саме росіяни подарували світові цю професію у її сучасній якості. Російські красуні мали грандіозний успіх у світі. Починаючи з 1928-го року, у Парижі було організовано конкурс "Міс Росія". У тому ж 1928 р. титул "Міс Нью-Йорк" здобула російська красуня Валентина Кашубо, колишня дягілівська балерина. На конкурсах краси, що проходили у роки у Берліні, Гамбурзі, Лондоні та інших містах, часто переможницями ставали російські красуні.

Валентина Кашуба

Катерина Антонова, Міс Росія 1934

Манекенниця Леді Ія Абді, уроджена Ге, Париж

Так, весь світ у 1920-ті роки. переживав бум російського стилю. Російський стиль бурхливо розвивався, але не з Росії, а, навпаки, із Заходу. Насамперед це пов'язано з масовою російською еміграцією, яка принесла на Захід свої традиції, елементи костюма та майстерність їх виготовлення.

Поява російських жінок Сході викликало фурор, оскільки мусульманський Схід на той час ховав жінку під паранджою і чадрою. Російські жінки подарували Оттоманській імперії моду на сукні, короткі зачіскита відкрита особа. Цієї ж пори вперше поширилася мода на засмагу.

Засмага як така, зрозуміло, не була російським винаходом. Однак саме завдяки ньому з'явилася така найпопулярніша досі у всьому світі косметична процедура, як пілінг. Московський косметолог Ганна Пегова, прибувши до Константинополя, обгоріла на сонці так сильно, що шкіра сходила з її обличчя пластами. Побачивши, що це дає помітний ефект, що омолоджує, вона запатентувала спосіб пілінгу і досі пілінг є патентом Анни Пеговой.

Емігранти першої хвилі, щоб зацікавити суспільство своїми виробами, стали проводити виставки кустарної творчості. Жінки-емігрантки робили всілякі вироби - вишиті скатертини, сорочки, дерев'яні намисто, портсигари та багато іншого, і продавали на таких виставках. Оскільки це були вироби високої якості та відзначені тонким смаком, люди в Європі почали цікавитись російським стилем та виробами російської роботи.

Російські жінки, які оселилися за кордоном, вибрали собі сарафан, душогрію і кокошник як парадний одяг для свят і виходів, що, безсумнівно, також сприяло популяризації російського стилю.

Париж, 1922 р. Зимові пальта в російському стилі будинків "Уорт", "Шанель", "Женні". Малюнок з французького журналу "Мистецтво та мода"

Російський стиль в одязі виражався, в першу чергу, у косій застібці, а також у вишивках та оздобленнях, що імітували російський народний орнамент. Взагалі російський костюм і, особливо, головний убір як кокошника, викликав великий інтерес. 1920-ті роки. стали тріумфом головних уборів з урахуванням кокошника. Після 1920 р. в моду входять головний убір яскраво-червоного кольору, що нагадує за формою кокошник; трикотаж із вишивкою або вив'язаним жакардом у стилі російського орнаменту. Ще однією новинкою 1920-х років. стали сукні, розписані аніліновими барвниками по шовку у стилі російського лубка. Увійшов до велику модукомір-стійка так і називався - "боярський комір". У верхньому одязі російський стиль виявився у популярності довгих об'ємних пальто, рясно декорованих хутром, вишивкою тощо.

На хвилі успіху російської теми у Європі почали відкриватися ательє і майстерні, котрі працювали виключно російському стилі, які називалися увруарами (артелями) російських жінок. А після успіху цих ательє стали відкриватися і перші будинки моди, які працювали лише у російському фольклорному стилі. Наприклад, будинок російської моди "Поль Каре" відкрила в Лондоні, а згодом і в Парижі княгиня Лобанова-Ростовська.

Російською прерогативою у країнах стала дуже модна у період вишивка бісером. Найбільшим будинком російської моди, що відкрився в Парижі, був будинок "Ітеб" - сьогодні в тому приміщенні, де розташовувався цей будинок, знаходиться відома косметична фірма "Ореаль". Ірина і Фелікс Юсупови відкрили в Парижі модний будинок "Ірфе".

Ірина Юсупова у сукні власної колекції

Будинок російської вишивки "Кітмір", що славився найвищою якістюроботи було засновано княгинею Романовою, племінницею останнього російського імператора. Наприклад, усі речі Шанель у 1920-ті роки. вишивались саме у будинку "Кітмір". Зараз важко підрахувати точно, скільки всього російських будинків моди було відкрито на Заході, але, наприклад, тільки в Парижі їх було більше 20-ти.

Говорячи про російських дизайнерів, які помітно вплинули на естетику цього часу, не можна не згадати імені Соні Делоне. Будучи за походженням єврейкою з Полтави, вона вийшла заміж за французького художникаДелоне, що належав до авангардного напряму. У Франції Соня Делоне стала винятково популярним ілюстратором моди та творцем дизайнів текстилю. Їй належить заслуга розробки у текстилі абстрактно-конструктивістської теми, інспірованої творчістю Малевича та Кандинського.

Першим західним модельєром після Поля Пуаре, який став використовувати російську тему у своїй творчості, була француженка Жанна Ланвен. У сезоні 1922 – 1923 рр. вона створила колекцію сорочок та блузок на російську тему. Сам Поль Пуаре також продовжував розробляти російську тему й у 1920-ті роки. Впливу російського стилю не уник і будинок Ворта, основоположника високої моди - в колекціях цих років, наприклад, присутні головні убори, цілком виразно навіяні формою російського кокошника. Кокошники стали найпоширенішим аксесуаром вечірніх костюмів.

Стилізований російський костюм часто вибирали собі естрадні актриси для виступів. Успіх російського стилю був настільки грандіозний, що навіть англійська королеваМері виходила заміж у кокошнику та сукню прямого крою, т.к. ця тема "Царівна-лебідь" була дуже актуальною.

У 1920-ті р. відбувається дуже істотна для всього жіночого силуету подія - в ужиток входить ліфчик. Після того, як корсети пішли в небуття разом із Першою світовою війною, був нетривалий період, коли груди нічим не підтримувалися, який і закінчився у 1920-х роках. поширенням ліфчиків.

Вперше ліфчик був запатентований в 1903 р. під назвою "бюстотримач", але в той момент не отримав визнання та поширення, оскільки тоді носили корсети, і він просто не був потрібен. Вперше ліфчики реально використовуються у 1910 р. у костюмах Бакста до постановки "Шехерезади".

Таким чином, ліфчик є ще одним російським винаходом, який став невід'ємною частиною життя у всіх країнах світу. Ліфчики того часу були м'якими, вони ніколи не піднімали груди, а тільки підтримували її. Тоді в моді була жіноча фігурабез особливо жіночних форм. Пишні груди були актуальною, ідеалом краси на той час вважалася жіноча постать " ле гарсон " , тобто. хлопчикоподібна.

1920-ті роки. були періодом дуже великого успіху російських актрис у Голлівуді - поки кіно було німим, визначальними були зовнішні дані та акторський талант, а акцент не мав жодного значення.

Ольга Бакланова

Кіноакторка Анна Стен

Кіноакторка Ксенія Десні, уроджена Деснницька

Міс Європа 1933 року Тетяна Маслова

Це вже не з книги, але надихнувшись

Балерина Ольга Спесівцева

Перший лебідь російського балету Анна Павлова

Актриса /суперагент Ольга Костянтинівна Чехова

Опис

У 2017 році виповнилося 100 років Революції - події, що змінила хід історії та перевернула життя десятків мільйонів людей. Долі російської еміграції, зокрема тієї частини, що складалася з членів благородних прізвищРосійська аристократія і представники творчої інтелігенції багато років займали і займають розуми дослідників і істориків всього світу. Однак, нікому не вдавалося зібрати матеріал про життя цих людей у ​​вигнанні, рівний за значимістю і масштабом того, що вдалося знайти і зберегти знаменитому історику моди, телеведучому і письменнику Олександру Васильєву. під назвою "Краса у вигнанні" справила справжній фурор і ознаменувала народження серйозного інтересу до теми "білої еміграції" та її впливу на світ моди та мистецтва першої половини ХХ століття. З того часу минуло майже 20 років. Книга була перевидана в різних форматах 17 разів тільки російською мовою, крім видань англійською, литовською, латвійською та іншими мовами - що, безсумнівно, є колосальним успіхом автора. та пошуки нових матеріалів, фотографій, артефактів та історій, що дозволило нам зробити новий проект- Книгу, гідну продовжити справу, почату багато років тому публікацією першої "Краси у вигнанні". назвою "Краса у вигнанні. Сто років по тому" у двох томах, публікація якого приурочена до 100-річчя Російської революції. Поряд з матеріалами першої "Краси у вигнанні" у видання увійшли нові розділи та величезна кількість нових фотографій та ілюстрацій, зібраних Олександром Васильєвим за Усьому світу за останні 20 років." Випестований мною інтерес до теми моди російської еміграції не вщухає і нині. Чому свідчення - це нове розкішне видання з кольоровими ілюстраціями, доповненими і новими розділами. дизайнерів-емігрантів, модними малюнками, рідкісними фотографіями, мальовничі твори. Саме вони і лягли в основу нового видання. Мені вдалося ознайомитися з архівом будинку "Ітеб", що зберігається у другої дочки засновниці, придбати кілька суконь будинків "Ітеб", "Поль Каре", "Арданс", "Анна Сергєєва", "Ірфе" , моделі "Кітмір", "Валентини", "Ірен Голіциної", "Олега Кассіні" та інших будинків моди, створених російськими емігрантами. ескізам Лева Бакста, Наталії Гончарової, Михайла Ларіонова, костюми емігрантського дуету Смирнової-Триполітова, костюми балетної трупиАрцибушевій, театральний гардероб Лариси Андерсен, гардероб співачки Людмили Лопато, гардероб манекенниці Теї Бобрикової, гардероб манекенниці та секретаря адмірала Колчака Людмили Лебедєвої-Васильєвої, сукні шанхайського дизайнера Лідії Винокурової та фотоярів того часу.Я присвячую цю книгу одній з найзначніших подій ХХ століття, що ознаменував зміну віх у моді, стилі та житті героїв моєї книги, - Революції 1917 виповнилося 100 років. Історик моди і телеведучий Олександр Васильєв

Книга "Краса у вигнанні" - історія російської моди на еміграції. Документи, свідчення, фотографії, які вдалося зібрати Олександру Васильєву, передають дух та аромат часу, особливу атмосферу емігрантського середовища. Книга оповідає про той час, коли російські художники та артисти мали величезний вплив на розвиток світової моди. Завдяки "Російським сезонам" Сергія Дягілєва та творчій діяті