Метод копелісу та комплекс коппелії. Квитки у великий театр Росії Балет марко спаду у великому

Цей проект належить худруку Балета Великого театру Сергію Філіну. У нього збереглися гарні спогади від роботи з французьким хореографом ще під час перебування танцівником - у парі з Ніною Ананіашвілі Філін танцював прем'єру «Дочки фараона» у 2000 році. За минулі з того моменту 13 років П'єр Лакотт неодноразово повертався до Великої для відновлення свого балету - благословляв нових виконавців (зокрема, Світлану Захарову, з якою було записано DVD «Дочки фараона»).

Поза стінами Великого також йшли в радянський часі зараз йдуть різні вистави Лакотта.

В 1979 хореограф переніс на сцену Новосибірського театру «Сільфіду» - балет, через який за ним закріпилася слава знавця і реставратора старовинної французької хореографії. У тому ж році він переніс «Метелика» Марії Тальоні та «Па де сис» з «Маркітантки» до Кіровського театру, а в 1980 році поставив «Наталі, або Швейцарську молочницю» у Московському театрі. класичного балетупід керівництвом Н. Касаткіної та В. Василева для Катерини Максимової.

У 2006 пройшла прем'єра балету «Ундіна» у Маріїнському театрі, а у 2011 у МАМТі – «Сільфіда». Знайомство російських глядачів зі стилем хореографа відбувалося під час гастролей (привозили і «Сільфіду», і «Пахіту»).

Перш ніж описувати балет "Марко Спада" П. Лакотта у Великому театрі, варто позначити кілька прикмет авторського стилю цього французького хореографа.

Лакотт починав у п'ятдесяті роки минулого століття як авангардист,

навіть можна сказати як революціонер, який повстав проти рутини Паризької опери. Він хотів ставити сам, а доводилося танцювати в похмурих балетах Сержа Лифаря, і Лакотт звільнився з театру, вирвався на волю.

Ми майже нічого не знаємо про те, якими були його перші постановки. Однак нещодавно до уваги публіки був представлений цікавий документальний фільм(дякую арт-об'єднанню CoolConnections, яке серед інших кінопроектів також займається трансляціями вистав Метрополітен-опери, балетів Великого театру та ін.) «Життя у балеті: П'єр Лакотт та Гілен Тесмар» французького режисераМарлен Іонеско.

У фільмі присутні кілька фрагментів перших вистав Лакотта, що збереглися.

Як ми й припускали, ставив юний Лакотт у тій же манері, що й Лифар, лише набагато нудніше, але дизайн та аранжування справді були ультрамодними. Зрозуміло, що балетмейстер-початківець намацував свої шляхи, відштовхуючись від того, що він щодня бачив, і його ковзаном у майбутньому стане не створення нової хореографічної мови, а щось зовсім інше.

Важливо, що Лакотт показав свої балети по телебаченню - і "Ніч-чарівницю" на музику короля джазу Сіднея Беше в 1954 і "Сільфіду" в 1971. Може він і не користувався дублями заради того, щоб стрибки артистів здавалися протяжнішими, вищими і красивішими, а польоти сильфіду над сценою більш фантастичними, ніж вони зазвичай виглядають у театрі, але сама ідея деякої «кінохімії» йому подобалася, і вона пішла на користь популяризації того напрямку, який очолив Лакотт. Тому що

після успіху «Сільфіди» він прокинувся справжнім вартовим балетної романтики ХІХ століття.

Лакотт цю романтику, звичайно ж, придумав заново, спираючись на документи епохи – книги, ноти, гравюри, листи та критичні статті, розповіді своїх знаменитих балетних педагогів - Карлотти Замбеллі, Любові Єгорової, Гюстава Ріко, мадам Рузан, Матильди Кшесинської, а також "неоромантичні" знахідки хореографів XX століття - Фокіна в "Шопеніані", Баланчина в "Серенаді", Аштона і навіть Макміллана в "Манон".

До якихось втрачених балетів минулого він знаходив авторські нотатки на полях клавірів та скрипкових репетиторів, але

в жодному разі не йдеться про повне відтворення чи реконструкцію вистави у первозданному вигляді.

Такими реконструкціями займаються Сергій Віхарєв та Юрій Бурлака, але не Лакотт. Лакотт, якщо можна сказати, складає в XX-XXI столітті балети XIX ст. І його головною перевагою, що вигідно виділяє серед інших хореографів, які теж намагаються ставити в стилі XIXстоліття, є вміння талановиті ставити самі танці, не копіюючи нікого, крім самого себе -

Лакотт, якоюсь мірою, - Россіні від танцю.

Недоліки його методу є. По-перше, кульгає композиція - архітектура балетної вистави. Якби Лакотт ставив свій власний спектакль, він будував у голові будівлю майбутнього балету, як робили всі талановиті хореографи до нього, але він ставить балети минулого, не будучи спочатку їх архітектором.

І друге, що губиться, якщо ти реконструюєш платонічним способом, це характери персонажів. Хореограф ХІХ століття пропонував артистам модель поведінки на сцені у тій чи іншій картині, а далі вони імпровізували.

А постановки Лакотта подібні до механічних ляльок вченого Копеліуса.

Вони забезпечені прекрасною формою, оболонкою, механізмом, тобто танцями, але в них немає душі (душа благополучно відлетіла разом із останнім зітханням тих історичних вистав, які реанімує хореограф).

Тим не менш, випускаючи один старовинний балет за іншим – «Сільфіду», «Жизель», «Наталі», «Копелію», «Метелик», – Лакотт склав унікальний банк даних, до якого входять усі можливі складові романтичної та постромантичної балетної вистави. XIX століття, у тому числі типові костюми (тип ліфа, шопенівки, тюніки, колети, головних уборів, колірні поєднання) та декорації.

Коли він, набивши руку, ставив «Марко Спаду» у Римі та Парижі, «Озеро чарівниць» у Берліні, «Дочка фараона» у Великому та «Пахіту» у Парижі, пазлова структура його фантазійних постановок стала ще більше відчуватися, так само як і стиль став ще більш авторським, виразним, лакоттівським.

Але комплексом Копелії страждають усі до однієї його роботи. Вони немає живих характерів.

Історичний «Марко Спада» - це одна з трьох помітних вистав французького хореографа Жозефа Мазильє. Інші два ми теж знаємо – це «Пахіта» та «Корсар», але вони пройшли через руки М. Петипа і стали частиною іншої балетної традиції.

Мазильє поспішав уникнути сильфідного стилю хореографії Тальоні. Він відмовився від туманної північної міфології та «пішов» на південь - Італія, Іспанія, Туреччина. Подумки подорожі хореографів у ці середземноморські регіони збагатили балет колоритними південними танцями, фантазійними орієнтальними декораціями, цікавими костюмами та аксесуарами.

"Марко Спада" - не самий яскравий прикладорієнталізація балетмейстерського стилю, дія балету відбувається в Лаціумі, десь на околицях Риму. Але це Рим Пуссена і Лоррена, які вигадали мальовничу Італію XVII століття - країну романтичних руїн, милих пастушок та розбійницьких банд, що орудують у лісах та містах.

Вписати в цей міфічний південний пейзаж сюжет про благородному розбійникуМарко Спаде та його мужньої дочки Анжелі, яка не покинула батька, коли дізналася, чим той насправді займається, а також дві любовні інтриги – Анжела – князь Федерічі та маркіза Самп'єтрі – капітан Пепінеллі – було нескладно.

Буржуазна паризька публіка мріяла вирватися з конторської рутини і використовувати театр як килим-літак у чудову та невідому Італію.

Даніель Обер спочатку – у 1852 році – написав оперу «Марко Спада, або Дочка бандита», а потім – у 1857 – зробив аранжування для однойменного балету, забезпечивши партитуру популярними на той час мелодіями зі своїх опер. Балет йшов три сезони поспіль, що загалом означало успіх, але не завадило раптово зникнути влітку - такою була доля 80 відсотків оперно-балетної продукції того часу.

Лакотт почав оживлювати «Марко Спаду» в 1980 році з чистого листа.

Свідками доби у його екзерсисах змогли виступити лише кілька ескізів.

Природно, перша постановка «Спади» у XX столітті пройшла в Римській Опері - де ще міг стати в нагоді забутий сюжет про римського розбійника.

Головним козирем Лакотта завжди була Гілен Тесмар - дружина та муза,

без якої не представляв своїх постановок. Унікальна балерина - розумна, така, що думає, переживає, тонко відчуває стиль. Усі ці якості вінчала геніальна балеринська форма Тесмар. Важливо, що Гілен Тесмар була відносно високою, з подовженими формами, і думка Лакотта працювала в цьому напрямку - краса написаних ним па розкривалася у широкому форматі.

Вони якось обідали з Лакоттом у Нью-Йорку, ділилися творчими планамиІ коли хореограф розповів про майбутню прем'єру балету про розбійника, Нуреєв вигукнув - «Та це ж я». Вдарили по руках, Нуреєв дав письмову обіцянку бути присутнім на всіх репетиціях і дотримався свого слова.

Не вдалося зайняти Карлу Фраччі, яка часто танцювала з Рудольфом, у ролі суперниці Анжели (Анжелою була Тесмар), оскільки чоловік Карли хотів сам поставити для неї варіації. Це не влаштувало Лакотта, що вже придумав все від початку до кінця (зокрема декорації та костюми). Коли Карла дізналася, що бере участь Нуреєв, вона відмовилася від «вставних» варіацій, проте контракт із іншою балериною вже було укладено.

Успіх супроводжував постановку і в Римі, і в Парижі, куди Лакотт в 1984 переніс спектакль для тих же Нуреєва та Тесмар.

Постраждала лише запис, оскільки RAI транслювали одну з останніх вистав за участю Нуреєва, і у танцівника вже прогресувала хвороба, він не демонстрував кращої форми. Тим не менш, це один із знакових записів з ним (була оцифрована і вийшла на DVD).

Для Великого Лакотт зробив нову редакцію, хоча відмінності помітні лише оку балетомана зі стажем - пара нових варіацій та інша музика в парадному па де де другого акту. Раніше Анжела та Марко танцювали на балу у губернатора на музику Обера, яка відома завдяки концертному «Великому класичному па» Гзовського, зараз Лакотт знайшов для їхнього танцю іншу музику Обера.

Сила вистав Лакотта видно, коли зайняті добрі фактурні танцівники, акторський чинник вторинний.

Великий театр знайшов у своїх надрах чотирьох виконавців великої ролі, три з яких дійшли до фіналу. Головним Марко став Девід Холберг – американець шведського походження, який закінчив школу при Паризькій Опері та прем'єр АБТ за сумісництвом з Великим.

Він за визначенням підходить під формат танцівника для балетів Лакотта, тому що краще за наших володіє так званою французькою ножною технікою та французькими обертаннями. На відміну від російських артистів, які люблять паузи для акторства, Девід дуже природно почувається в атмосфері безперервного танцю. Також прекрасний він і в ролі князя Пепінеллі (в іншому складі) – легковажного молодого чоловіка, закоханого то до Анжели, то до маркізи, то знову до Анжели. У складі першого дня прем'єри з ним танцювали Євгенія Образцова та Ольга Смирнова.

Участь Зразкової вистави не прикрасила, оскільки партія Анжели розрахована на високу балерину.

Якоїсь миті дві танцівниці змагаються (такі танці суперниць були в історії балету середини XIX століття улюбленим трюком хореографів) і виграти має Анжела, але не виграє. Виграє Смирнова-Самп'єтрі - через статність, красу, чіткіше промальовування ліній танцю і несподіваного у вічно серйозній балерині почуття комічного.

Образцова танцює зразково, але це не працює через фактурні недоліки. Вона була симпатична Ундіна у Маріїнці, але до бандитки не дотягла.

У їхньому складі ще танцював Ігор Цвірко у ролі Пепінеллі, і він же отримав у третій день заголовну партію, але гармонійніше виглядав все ж таки в ролі капітана, а не Спади. Семен Чудін гідно доповнив квартет першого складу у ролі Федерічі.

Він більше Холберга скидався на Нуреєва, але ще більше на Бреда Пітта, якби той надумав грати історичного бандита. Дякуємо гримерам за чудово створені образи - вийшли зовсім різні типажі (Холберг, Овчаренко, Цвірко). Про цих трудівників тилу рідко пишуть, хоча потрібно: гримери у Великому – одні з найкращих у світі.

Відмінна вийшла вистава, в якій зійшлися Овчаренко-Спада та Холберг-Федеричі. Така композиція вийшла випадково – через хворобу четвертого Спади – Владислава Лантратова.

У цьому складі блиснула Катерина Крисанова у ролі Анжели.

Балети Мазильє – одна з її стихій. Згадаймо блискучу Гюльнару в «Корсарі», коли балерина мчить по діагоналі, і ми майже чуємо, ніби вона підбурює диригента – «швидше, швидше». Їй дуже йдуть усілякі експерименти з головними уборами: бандана бандитки з третього акту на кшталт Крисанової - це останній писк моди. Третій акт Анжели у таборі розбійників – суцільний танцювальний тріумф балерини. Загадка, звісно, ​​чому вона танцювала у першому складі?

Андрій Меркур'єв став гармонійним Пепінеллі (офіцер, закоханий у маркізу Самп'єтрі, за якого вона врешті-решт вийде заміж під тиском Марко Спади, який очищає дорогу для вдалого шлюбу своєї) прийомної дочкиАнжели). Граючи чесно та прямолінійно, Андрій мимоволі видав джерело натхнення Лакотта для цього образу. Оскільки Лакотт створює універсальний спектакль ХІХ століття, він запозичує образи з різних балетів.

Пепінеллі - це далекий родич Олена з «Марної обережності».

Він і його смішний загін марширують прямо з комічного балету Доберваля-Аштона.

Робота диригентів А. Богорада та А. Соловйова – на п'ять із плюсом.

Лакотт тим часом сподівається скоро знову з'явитися у Великому – у нього є ідея поставити «Трьох мушкетерів» та «Копелію». Якщо він приїде, то зможе доглянути і «Марка Спаду», який, будучи балетом тендітним, без свого вірного Копеліуса довго не проживе.

Прем'єра "Марко Спада" у Великому театрі – одна з головних подій сезону. Француз П'єр Лакотт колись ставив цей балет для Рудольфа Нурєєва, а тепер створив нову його версію

Великий французький хореограф П'єр Лакотт разом із балериною та педагогом Гілен Тесмар у ці вихідні зустрілися з публікою та представили документальний фільм "Життя в балеті". Цю картину, зняту французьким режисером Марленом Іонеско, у суботу показали у міжнародному прес-центрі РІА Новини - наступного дня після прем'єри балету "Марко Спада" у Великому театрі. Після фільму, в якому показані найяскравіші події із життя французького хореографа та його дружини та музи Гілен Тесмар, вони обидва відповіли на запитання глядачів. Ми записали все найцікавіше.

Про Росію
Росія у моєму серці завжди і назавжди. Це країна, яку я люблю і де добре почуваюся. Я захоплююсь російською енергією, інтелектуальністю, російськими композиторами, танцівниками та просто людьми. Це країна, де є душа. Глибока країна. Вона дає справжні емоції, незважаючи на ті труднощі, з якими ти стикаєшся. Росія стає ніби наркотиком – ти вже не можеш без неї. Я працював тут дуже багато, і хочу працювати ще.

Про балет "Марко Спада"
Прем'єра – це завжди щось особливе. І страх, і радість. "Марко Спада" – балет, який я особливо люблю. Це перший балет, який я повністю створив сам (від хореографії до костюмів та декорацій) для Римської опери. У ньому танцювали Рудольф Нуреєв та Гілен Тесмар.

Його не можна було не зробити добре. Я повністю віддався постановці: зовсім не спав, малював ночами, слухав гарну музикуОбера - вплутався в авантюру і пішов уперед із заплющеними очима, а розкрив їх лише у день прем'єри.

Вчора я вчинив приблизно так само. Я був дуже щасливий, що "Марко Спада" з'явився у Великому театрі за участю молодих артистів, які сповнені таланту. З ними було чудово працювати. Хоча їм, звичайно, завжди було дуже важко зі мною – я людина дуже вимоглива. Але коли я простягаю їм руку, вони знають, що роблю це з любов'ю.

Макет до вистави було втрачено, але не мною, а скоріше Римською оперою. Я страшенно турбувався: у свої г Оди я вже не міг робити костюмів, у мене просто тремтять руки. А щоби створити ці декорації, потрібно було зробити колосальний обсяг роботи. Тоді мені на думку спала ідея сфотографувати той фільм, який був знятий у Римській опері, вирізати в ньому кожен план і на основі цього відтворити декорації. Завдяки таланту тих людей, які працюють у Великому театрі нам це вдалося.

"Марко Спада" – це дуже цікава, подвійна роль. З одного боку, це розбійник і бандит, з іншого - аристократ, або людина, яка принаймні мріє бути ним. Перед самою смертю, щоб його дочка Анжела могла вийти заміж за того, кого вона любить, Марко Спада обманює,змушує всіх повірити у те, що він не її батько.

Про найбільші балерини людства

По-перше, я бачив далеко не всіх. У мене справжня пристрасть до Марії Тальоні, бо історично вона як наша Мадонна. Після цього були ще великі балерини Фанні Ельслер, Черіто, які приїжджали до Росії. Це період, про який я чув від моїх педагогів – Карлотти Замбеллі, Любові Єгорової.

Лейла Шихлінська. Вона жила неподалік мене, і я зустрічався з нею практично щодня. Така була жива, розумна жінка, а які у неї проникливі очі!

Ольга Спесівцева. Ми зустрілися з нею один раз, коли були з Гілен в Америці, і провели разом цілий день. Спесівцева, як і раніше, була красунею. Якось я говорив їй про чудового педагога Гюстава Ріко і вона мені сказала: "Він же був моїм партнером у Паризькій опері! Ви занадто молоді, ви, звичайно, не можете пам'ятати той балет, який я любила і в якому я танцювала, - "Святковий вечір" у хореографії Лео Стаатса." Але я відповів їй, що знаю. І музику, і хореографію. Я наспівав. їй мелодії з тієї варіації та показав кілька рухів.Вона обійняла мене і сказала: "Це неймовірно! Ми тільки п'ять хвилин тому познайомилися, а тепер ми вже такі близькі, такі близькі, як у сім'ї!"

Про Сергія Філіна

Сергій дуже мене вразив з першого дня. Очі його дивилися з таким бажанням – він ще не знав, чи буде роль ні. Я влаштовував перегляд, ходив класами і хотів, щоб Сергій спробував зробити так звані petit pas в алегро. Зараз, можливо, ці маленькі рухи трохи зникають, але не повністю – є балети Баланчина, наприклад, де, як і раніше, потрібно робити ці крихітні кроки.

Ми почали куштувати. Що більше я дивився на нього, то більше розумів, що саме Сергій має танцювати прем'єру. Коли я на щось наважуюсь, то задовго починаю думати про це. Я завжди виходжу з тієї логіки, що важливо для самого твору. Увсе інше – заздрість та інші моменти – я залишаю.

Сергій Пугач для мене - це справжнє відкриття, і щоразу, коли я дивлюся "Ніч фараона" в записі, то захоплююсь його динамікою, чудовою енергією і всім тим, що він показує в цьому образі.

Зараз я щасливий зустрітися з ним знову. Він дуже багато страждав і пережив, все це ("кислотна атака" - прим. ред.) дуже несправедливо, але в ньому є така щедрість, що він сам все простить і піднесеться над будь-якими труднощами.

Саме Сергію спала на думку ідея запросити мене поставити балет "Марко Спада". Коли я дзвонив йому до шпиталю, він казав: "П'єр, я дуже сподіваюся, що сам зможу це побачити." Це було так страшно чути. Але зараз він тут, і я сподіваюся, у нього все буде добре.

*Сергій Філін виконав партію Таора в балеті "Дочка Фараона" Ц. Пуні у постановці П'єра Лакотта за Маріусом Петипа, ставши першим її виконавцем у ДАБТі. Прем'єра відбулася 2000 року. - прим. ред.

Про балет, який мріє поставити

У моїй уяві, звичайно, такий балет є, але він ще не зроблено. Я хочу розповісти історію про жінку, яка завдяки своїй пристрасті стає якоюсь унікальною істотою. Є проста жінкаУ неї немає жодних амбіцій, вона зовсім не знає, до чого призначена. Але потім зазнає шоку, який змушує її стати сильною, захищати себе, ідеали свого життя. Зрештою вона починає танцювати найкраще на світі. Поки що, звісно, ​​ця історія дуже абстрактна.

Про друзів та спогади

Я хочу описати в книзі не все своє життя, але низку спогадів. Історія зустрічей. Їх підносить доля - вона раптом стикає вас із людьми, якими ви захоплюєтеся, яких любите. Самі ви, можливо, ніколи б з ними і не наважилися зустрітися, але нагода дозволяє вам це зробити. І вони стають вам друзями. Це просто диво.

У моєму житті був шанс потоваришувати з Едіт Піаф, Шарлем Азнавуром, Жаном Ануєм. І ще була зустріч неймовірна, з актрисою, якою я справді захоплювався. Я говорю про Вів'єн Лі, яка була, напевно, найчудовішою Скарлетт О'Хара. Я часто дивився, як вона грала в театрі в Лондоні, ми дуже потоваришували.

Про Рудольфа Нуреєва

Коли я ставив "Марко Спада", Рудольф уже хворів. Це правда. Якось він підійшов до мене і сказав: я маю сказати тобі дещо, що ще нікому не говорив. Я думав, що він, мабуть, зараз розповість мені про свою хворобу. Я подивився йому в очі і спитав: "Рудольф, думаєш, правда треба? Я зворушений, але чи не будеш ти потім шкодувати?" Він розреготався і сказав: "Напевно, ти маєш рацію."То була таємниця, але я все знав.

Рудольф Нурєєв так хотів танцювати "Марко Спада". Спочатку я хотів поставити цей балет для Ентоні Доуелла та Гілен Тесмар, і Римська опера вже це підтвердила. Нуреєв тоді танцював у Нью-Йорку разом із Гілен у моїй варіації "Зільфіди". Якось увечері він підійшов до мене і сказав: "Хочу запросити тебе до маленького індійського ресторанчика". Ми пішли туди, у нього було чудовий настрій, і він спитав мене, що я збираюся робити далі. Я відповів, що ставлю "Марко Спада" у Римській опері. Нуреєв запитав, що це за балет, і я йому все розповів.

Чудовий балет у трьох актах, чудова музика Обера... Потім я описав Рудольфу сюжет іпобачив, як у нього розплющились очі. У якийсь момент Нуреєв впав чи не в гнів:

Це для мене роль! Для мене! Чому ти мене не просиш станцювати її?

Вона справді для тебе. Але тебе ніколи нема на місці. Сьогодні ти у Лондоні, завтра в Австралії. Як я можу ставити новий балетдля того, кого ніколи немає?

А якщо я тобі пообіцяю, що там буду? Цілий місяцьбуду з тобою, навіть півтора місяці, коли хочеш.

Тоді інша річ. Але я хочу бути певним.

Ми були в ресторані, і на столі лежав папірець. Рудольф Нуреєв написав на ній: "Я обіцяю бути з П'єром Лакоттом протягом місяця, щоб працювати над балетом "Марко Спада". Я сказав: "Добре. Подзвонимо до Римської опери."

Балет "Марко Спада" у постановці П'єра Лакотта можна побачити у Великому театрі з 8 по 16 листопада.

Реставрація балету Мазільє П'єром Лакоттом, який залишив той самий сюжет та музику, але збільшив кількість танців.

Жозефа Мазільє, що у 1857 році поставив у Парижі балет «Марко Спада», насправді звали Джуліо Мазаріні. Але і в середині XIXстоліття було якось дивно існувати на сцені, будучи повним тезкою знаменитого кардинала (пам'ятаєте, у Дюма в «Двадцять років по тому»?) з XVII століття. Тому хореограф вчасно ім'я змінив і уникнув небезпечних жартів. Мазильє був невисокий на зріст і не надто сильний як класичний танцівник — зате прославився як гарний актор, що вміє в безсловесному театрі передати всі вигини сюжету пантомімою

Хореографи, як відомо, діляться на два типи: одні складають головні ролі хіба що собі, уявляючи себе коханого на сцені, інші — для якогось ідеального танцівника; Мазильє належав до першого типу. Тому в «Марко Спада» головним героєм став не витончений джентльмен, а суворий розбійник, який повинен висловлюватися галантними па. і тому там було багато пантоміми — у балеті із задоволенням грали та «розмовляли» руками. «Спада» в XIX столітті йшла з успіхом, але потім зникла з паризького репертуару — століття було багате на шедеври, ними розкидалися.

В 1981 хореограф-реставратор, який повернув до життя дюжину старовинних балетів (у Великому йде його, в Музичному -), вирішив воскресити «Спаду» в Ла Скала - тим більше що ідеальний розбійник був у нього під рукою: очолити сценічну зграю захотів. Пантоміми поменшало, а танців значно більше, причому вони стали віртуозними — великий не любив просто ходити по сцені.

Наразі робить нову редакцію балету для Великого театру. Сюжет залишається тим самим: розбійник, його дочка, що не знає про заняття батька, юний красень, в якого вона закохується, подвиги невловимих (і буйно танцюють) бандитів і піднесений фінал, де тато приносить себе в жертву щастю дочки. Та ж і музика Даніеля Обера — співуча та зручна для танців.

А от кількість власне танців обіцяє збільшити — тепер на нас чекають три акти балетних пригод.

Дія I

Картина 1
Сільські мешканці, які зібралися з нагоди весілля, скаржаться Губернатору Риму на бешкетування якогось Марка Спади. Селяни ніколи його не бачили, але передають один одному чутки про крадіжки, які він чинить в окрузі. До села входить драгунський полк. Командир полку граф Пепінеллі не може встояти перед чарами маркізи Самп'єтрі, дочки Губернатора. На жаль, вона заручена з князем Федеричі ... Скориставшись загальним замішанням, невпізнаний у натовпі Марко Спада, полегшує кишені роззяв. Мешканці у паніці! Дощ, що почався, розганяє натовп. На площі залишився тільки брат Борромео, у якого бандит спритно витягнув усі зібрані пожертвування.

Картина 2
Маркіза, Губернатор і граф Пепінеллі, що заблукали на гірській прогулянці, не здогадуються, що знайшли притулок у будинку Марко Спада. Анжелі, дочки бандита теж нічого не відомо про розбійні справи батька. Спільники Спади, вирішивши, що в будинку нікого немає, швидко заповнюють кімнату, але потім так само раптово зникають. Пепінеллі, який був при цій сцені, попереджає Спада, що на його будинок напали злодії. Драгуни займають оборонні позиції. Знову відчинилися стулки підпілля, зрушили зі своїх місць картини на стіні — але лише для того, щоб перед здивованими гостями таємничим чином з'явився святково прибраний стіл та чарівні красуні!

Дія II

Марко Спада та Анжела запрошені на бал до Губернатора. У той самий момент, коли Федерічі хоче попросити у Спад руки його дочки, з'являється брат Борромео, скаржачись усім на злочинця, жертвою якого він став нещодавно. Борромео каже, що зможе впізнати злодія. Спад, побоюючись викриття, воліє втекти, але Борромео встиг розглянути його. Анжела все здогадується, вона вражена і відмовляє князю Федеричі. Князь у досаді повідомляє присутнім про своє швидке одруження з Маркізою, що, у свою чергу, не може не засмутити Пепінеллі.

Дія ІІІ

Картина 1
Пепінеллі в останній развирішує зізнатися Маркізе у коханні, але вона виходить до нього у вінчальній сукні, вона вже зробила свій вибір. Зненацька з усіх боків з'являються бандити і викрадають і дівчину, і графа.

Картина 2
В оточенні своїх спільників Марко Спада з подивом зустрічає Анжелу, одягнуту так само, як і бандити. «На життя чи смерть! Я приймаю мою долю і хочу жити з вами...» Борромео, проти своєї волі, змушений повінчати Маркізу та Пепінеллі. Вдалині чується шум полку, що наближається, бандити воліють сховатися в печері, схопивши по дорозі Федерічі і Губернатора, що опинилися на їхньому шляху, але Анжела рятує обох. Неподалік лунають постріли. Марко Спада смертельно поранено. Він повертається, ледве тримаючись на ногах. Перед смертю він звертається до приголомшених солдатів та повідомляє, що Анжела – не його дочка. Ця брехня рятує Анжелу від арешту і дозволяє князю Федерічі взяти її за дружину.

Роздрукувати

"Марко Спада" - б алет у 3-х діях на музику Даніеля Франсуа Еспрі Обера

В 1857 Обер переробив оперу "Марко Спада або дочка бандита", написану в 1852, в балет. Автором лібрето виступив Ежен Скріб, який до цього написав лібрето до однойменної опери

АКТ 1

Картина 1. Село під Римом

Губернатор Риму та його дочка - маркіза Сампітрі - присутні на весіллі молодих селян. Все село користується нагодою, щоб поскаржитися губернатору на крадіжки, які зробив Марко Спада. Ніхто ніколи не бачив Марка Спада. Ніхто не може до пуття описати його. Він легко може загубитися в натовпі. А може, група бандитів прикривається під його ім'ям? Приїжджає загін для боротьби із розбійниками під командуванням графа Пепінеллі. Граф заявляє про свої почуття до Маркізи. Але вона не поділяє їх, та й її батько (губернатор) хоче видати її заміж за князя Федерічі.

З'являється Марко Спада зі своїми спільниками і починає глузувати читати обвинувальні вироки самому собі, розклеєні по стінах будинків. Князь Федерічі заспокоює всіх: "Я озброєний". - "Я теж", - парирує Марко Спада у відповідь і продовжує насміхатися. Тим часом брат Борромео збирає пожертвування, нібито на благо приходу. Для Марко Спада це є спокусою, і демонструючи спритність рук, він починає грабувати народ, наслідуючи приклад ченця. Селяни розуміють, що їх пограбували. Усі перебувають у повній розгубленості. Несподівано вибухає сильна буря. Губернатор із дочкою шукають місце, щоб сховатись, перш ніж почнеться дощ. Брат Борромео лишається один. Марко Спада повертається і обкрадає його, залишаючи на згадку листок, де пише своє ім'я: МАРКО СПАДА.

Картина 2. Замок Марко Спада

Губернатор, його дочка та граф Пепінеллі заблукали в горах і вийшли до замку Марко Спада. Їх виявляє дочка Спада Анжела (не знає, чим насправді займається її батько) і пропонує їм кімнати, в яких вони могли б переночувати. Влаштувавши гостей, Анжела відкриває вікно та чує звуки гітари, які лунають з вулиці. Вона ловить погляд Федерічі, який часто пробирається ночами під її вікна та співає серенади. Анжела не хоче впускати його, але той наполягає. "Якщо мій батько дізнається, він уб'є тебе!" - кричить йому Анжела, на що князь відповідає: "Мені начхати! Нехай твій батько приходить, я хочу зустрітися з ним, поговорити, щоб одружитися з тобою!" Вдалині чути стукіт копит. "Йди!"- Каже Анжела і закоханий неохоче підкоряється. Марко Спада входить у замок через потаємні двері, щоб його дочка не помітила. На ньому елегантний костюм - той одяг, в якому Анжела звикла бачити свого батька. Величезним сюрпризом стає для нього новина про те, хто зупинився на ніч у його будинку. Його права рука – дворецький Героніо, пропонує Спада вбити несподіваних гостей, на що Марко відповідає відмовою – адже в будинку знаходиться його улюблена дочка Анжела, і він не хоче, щоб вона про це дізналася. "Пізніше" - каже він.

Губернатор дякує Спаду за гостинність і знайомить його зі своєю дочкою та Пепінеллі. Він запрошує його з дочкою на прийом до свого дому в Римі. Марко Спада відмовляється, але Анжела наполягає, і він дає згоду, беручи до уваги, що тепер Анжелі доведеться вчити танцювати. Маркіза береться навчити її. Анжела швидко навчається. Марко з куражем включається до танцю, потім пропонує гостям оглянути замок.

Пепінелі залишається один. Героніо, думаючи, що кімната порожня, подає сигнал своїм спільникам. Пепінеллі з жахом ховається за гобеленом, мріючи не потрапити на очі розбійникам. Так само швидко, як і з'являються, розбійники зникають через потайні ходи. З'являються солдати. Пепінеллі вибирається із затишного кута, підбігає до вікна і закликає їх увійти. Входить Марко Спада з гостями. Пепінеллі намагається розповісти, що бачив. Стверджує, що хата кишить розбійниками. Але оскільки він не може пояснити, куди вони поділися, губернатор і солдати не вірять йому. Дія закінчується тим, що над Пепінеллі всі потішаються, дивуючись його буйної фантазії.

АКТ 2

Картина 1. Будинок губернатора

Все готове для чудового балу. Прибули Марко Спада з дочкою. Князь Федерічі вітає їх. Батько запитує Анжелу, хто цей пан. "Він той, хто хоче на мені одружитися", - відповідає Анжела. "В якому страшному снітобі наснилося, що ти можеш одружитися з моєю дочкою?" - парирує Марко. Батько танцює з дочкою, а Федерічі тим часом готує промову, щоб попросити руки Анжели у її батька офіційно. Раптом входить брат Борромео і починає розповідати, як його пограбували, вказуючи на Марко Спада і стверджуючи, що точно визнав свого грабіжника, Марко блідне і тягне свою дочку до виходу, але натовп відрізає їм шляхи до відступу. паперу, який вручив йому Марко, коли пограбував - з власним ім'ям. Спад скликає своїх спільників, які схопили і потягли ченця. Анжела розуміє, хто її батько, і відмовляється від шлюбу з Федерічі. Той у розпачі оголошує гостям про свої заручини з Маркізою. Пепінеллі шокований цією новиною. Спад веде ридаючу дочку...

Картина 2. Спальня Маркізи

Пепінеллі намагається переконати Маркізу у своєму коханні. Але вона і слухати не хоче, і каже, що готується до весілля з Федерічі. Раптом у кімнату вриваються розбійники. Маркіза з Пепінеллі не встигають сховатися, і розбійники забирають їх із собою.

АКТ 3

У лісі на світанку. У розбійницькій обителі сидить Марко Спада і розмірковує про свою дочку, поки всі в окрузі танцюють, щоб розважити його. Раптом з'являється Анжела в дивному вбранні та заявляє, що теж хоче стати розбійницею. Батько відмовляє її. Натовп підбурює Анжелу криками підтримки. Нарешті батько, вражений її хоробрістю, обіймає дочку. З'являється Герроніо, він тягне Маркізу та Пепінеллі. Їх змушують одружитися. Наближається натовп селян і розбійники ховаються в укриття. Входить Федерічі. Він шукає зниклу Анжелу. Розбійники нападають на нього в надії поживитись, але Анжела накидається на них із криками, що не дозволить це зробити. А якщо вони стрілятимуть, то вона помре разом із Федерічами. Розбійники опускають рушниці. Федерічі питає її, чому вона так дивно одягнена і що тут робить, на що Анжела рекомендує йому якомога менше бовтати і якнайшвидше тікати звідси. Федерічі погоджується тікати тільки з нею разом.

Лунає шум, розбійники переслідують солдатів. У Марко Спада стріляють. Він поранений. Дочка кидається до нього, але він запевняє, що все гаразд. Маркіза повідомляє своєму батькові, що одружилася з Пепінеллі. Марко Спада повертається до Федерічі і заявляє всім присутнім: "Я - МАРКО СПАДА, але Анжела не моя дочка. Вона зі знатного римського прізвища. Нехай виходить заміж за людину, яку любить". Потім він падає на руки Анжелі та вмирає. Вона з благоговінням дивиться на людину, яку вважала своїм батьком, і дякує йому за останню волю, Якою він поєднав її з коханим.