Образотворче мистецтво класицизму. класицизм - (від лат

МХК, 11 клас

Урок №8

Образотворче

мистецтво класицизму

та рококо

Д.З.: Глава 8, ?? (С.83), тб. завдання (с.83-85)

© А.І. Колмаків

ЦІЛІ УРОКУ

• Ознайомити учнів з характерними рисами образотворчого мистецтва класицизму та рококо;
• Розвивати вміннясамостійно вивчати матеріал та підготувати його до презентації; продовжувати розвивати вміння аналізувати художній твір;
• Виховувати культуру сприйняття витворів мистецтва

ПОНЯТТЯ, ІДЕЇ

• Н. Пуссен;
• композиційна система;
• "Аркадські пастухи";
• А. Ватто;
• "Паломництво на острів Кіферу";
• "Жиль";
• Ф. Буше;
• «Пані де Помпадур» ;
• "Галантний жанр";
• раціоналізм

Перевірка знань учнів

• Чому Версаль можна зарахувати до видатних творів? Поясніть свою відповідь.
• Як містобудівні ідеї класицизму XVIII ст. знайшли своє практичне втілення у архітектурних ансамбляхПарижа, наприклад, площі Згоди? Що відрізняє її від італійських барокових площ Риму XVII ст., Наприклад площі дель Пополо (див. с.74)?
• У чому знайшла вираз зв'язок між архітектурою бароко та класицизму? Які ідеї успадкував класицизм від бароко?
• Які історичні передумови виникнення ампір? Які нові ідеї свого часу він прагнув висловити у витворах мистецтва? На які художні принципивін спирається?

Універсальні навчальні дії

•  визначати виявляти своєрідність знаходити та оцінки діячів культури
•  визначатиестетичний, духовний зміст та вираження суспільних ідей у ​​творах образотворчого мистецтва класицизму;
• виявляти своєрідністьтворчої манери художників класицизму та рококо в порівнянні з сучасниками та діячами попередніх епох;
• знаходитиза допомогою різних засобів, виділяти, структурувати та подавати у вигляді повідомлення та презентації необхідну інформацію про живопис класицизму та рококо;
• розрізняти характерні особливості індивідуального авторського стилю, оцінювати творчу манерухудожника;
• проводити порівняльний аналіз творів майстрів «галантного жанру» (А. Ватто та Ф. Буше);
• виділяти та характеризувати найважливіші поняття , закони та теорії образотворчого мистецтва класицизму (на прикладі творчості Н. Пуссена);
• коментувати наукові погляди та оцінки діячів культури

ВИВЧЕННЯ НОВОГО МАТЕРІАЛУ

Завдання на урок. Яке значення для Світової цивілізації та культури має класицизм у образотворчому мистецтві?

запитання

• Нікола Пуссен – художник класицизму . Уславлення героїчної людини. Характерні риси живописних творів (з прикладу відомих картин). Раціоналізм як основний принцип художньої творчості.
• Майстри «галантного жанру»: живопис рококо *. Головні теми живопису рококо та їхнє художнє втілення (на прикладі відомих творівА. Ватто та Ф. Буше)

Нікола Пуссен -

художник класицизму

Вершиною класицизму у живописі Французька академія проголосила творчість художника Нікола Пуссена (1594-1665). За життя його називав і «наймайстернішим і найдосвідченішим з сучасних майстрівкисті», а після смерті оголосили «світочком французького живопису».

Пуссен виробив творчий

метод, в основу якого

поклав власне

уявлення про закони

краси.

Свій ідеал він бачив у

пропорції частин цілого,

у зовнішній упорядкованості,

гармонії та чіткості форм.

Н. Пуссен. Автопортрет.

Нікола Пуссен -

художник класицизму

Закликав творити

так, «як цьому навчають

природа та розум».

При виборі тем

віддавав

перевага

героїчним

вчинків та діянь,

в основі яких

лежали високі

цивільні

спонукання, а не

низинні

людські

пристрасті.

Головним предметом

мистецтва вважав

те, що пов'язано з

уявленням про

піднесеному та

чудовому, що

може служити

зразком для

наслідування та

засобом

виховання найкращих

моральних якостей у

людині.

Н. Пуссен. Танкред та Ермінія. Кінець 1620-х початок 1630-х рр. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Нікола Пуссен -

художник класицизму

З історичних сюжетів

вибирав лише ті, у яких

були дія, рух і

експресія. Роботу над картиною

починав із уважного

вивчення літературного

джерела (Священного Писання,

«Метаморфоз» Овідія або

«Звільненого Єрусалима»

Т. Тассо). Якщо він відповідав

Поставленим цілям, художник

обмірковував не складну

внутрішнє життягероїв,

кульмінацію дії Душевна боротьба, сумніви та

розчарування відсувалися на

другий план. Звичайна сюжетна

формула Пуссена була така:

«Жереб кинутий, рішення

прийнято, вибір зроблено» (Ю.К.

Золотов).

Пуссен. Пейзаж із Діогеном

Нікола Пуссен -

художник класицизму

Композиційна система картин

Пуссена будувалася на двох

засадах: врівноваженості

форм (побудові груп навколо

центру) та на їх вільному

співвідношенні (зрушення в

сторону від центру), що

дозволяло досягти

незвичайного враження

впорядкованості, свободи та

рухливості композиції.

Велике значенняв

художній системі

Пуссена займає колорит .

Взаємозв'язок основних

барвисті звучання

досягалася завдяки системі

рефлексів : інтенсивний колір

центрі композиції зазвичай

супроводжують неяскраві

нейтральні фарби.

Пуссен. Давид-переможець

Нікола Пуссен -

художник класицизму

Н. Пуссен.

Аркадські

пастухи.

В основі картини лежить

глибока філософська

думка про тлінність

земного існування та

неминучість смерті. Четверо пастухів,

мешканців щасливої ​​Аркадії

(області на півдні Греції,

є символом

вічного благополуччя,

безтурботного життя без

воєн, хвороб та страждань),

випадково знаходять серед

заростей чагарника

гробницю з написом: "І я

був у Аркадії. Але тепер

мене немає серед тих, що живуть, як

не буде і вас, нині

тих, хто читає цей напис».

Сенс цих слів змушує задуматися про тлінне, переосмислити справжнє…

Картина Н. Пуссена «Аркадські пастухи» - одна з вершин творчості художника, де ідеї класицизму знайшли повне та яскраве втілення. У ній відчувається прагнення автора до скульптурної чіткості форм, пластичної завершеності та точності малюнка, ясності та врівноваженості. геометричної композиції, що використовує принцип золотого перерізу

Нікола Пуссен -

художник класицизму

Колористична система картин

Пуссена зазвичай будувалася

колір є найважливішим

засобом для створення обсягу

та глибини простору. Поділ на плани

підкреслювалося співзвуччям

сильні кольори. На першому

плані найчастіше переважали

жовті та коричневі кольори, на

другому - теплі, зелені, на

третьому - холодні, насамперед

всього блакитні. У цій картині

все підпорядковане законам

класичної краси: колірне

зіткнення холодного неба з

теплим переднім планом,

краса оголеного

людського тіла, передана

в рівному розсіяному освітленні,

сприймалася особливо

ефектно та піднесено на тлі

соковитого зеленого листя

безтурботний пейзаж.

Нікола Пуссен. Нарцис та Відлуння. Близько 1630 р.

A. Baттo.

Паломництво

на острові Кіферу. 1717 р.

Лувр, Париж

Майстри

"Галантного жанру":

живопис рококо

Венери, Діани, німфи та

амури затьмарюють усі

інші божества. Різні

«купання», «ранкові

туалети» та миттєві

задоволення є

тепер мало не

головним предметом

зображення.

У моду входять

екзотичні назви

квітів: «колір стегна

переляканої німфи»

( тілесний ), «колір троянди,

плаваючою в молоці»

( блідо рожевий ), «колір

втраченого часу»

( блакитний ). Чітко

продумані, стрункі

композиції класицизму

поступаються місцем витонченому

та витонченому малюнку.

Головні теми живопису рококо – вишукане життя придворної аристократії, «Галантні свята»,ідилічні картини «Пастуського» життя на тлі первозданної природи, світ складних любовних інтриг та хитромудрих алегорій "королівського стилю".

Майстри

"Галантного жанру":

живопис рококо

Антуана Ватто (1684-1721)

сучасники називали

«поетом безтурботного дозвілля»,

«співаком витонченості та краси». У своїх творах він

зафіксував пікніки в

вічнозелених парках,

музичні та театральні

концерти на лоні природи,

палкі зізнання та сварки

закоханих, ідилічні

побачення, бали та маскаради.

Водночас у його картинах

присутні щемний смуток,

відчуття швидкоплинності

краси та ефемерності

того, що відбувається.

Майстри

"Галантного жанру":

живопис рококо

«Паломництво на острів Кіферу», завдяки якій A. Baттo був прийнятий до Королівської академії живопису та скульптури, отримав звання «майстра галантних свят». Чарівні пані та галантні кавалери зібралися на посипаному квітами та березі морської бухти. Вони припливли на острів Кіферу - острів богині кохання та краси Венери (тотожнювалася з грецькою богинеюлюбові Афродітою), куди вона, за переказами, вийшла з морської піни. Свято кохання починається біля статуї З зображенням Венери та амурів.

«Ватто пише не фарбами, а медом, розплавленим

бурштином».

Майстри

"Галантного жанру":

живопис рококо

До справжніх шедеврів

належить картина Ватт а

«Жиль» («П'єро»), створена в

як вивіска для

виступів бродячих

комедіантів. Жиль - головний та

улюблений персонаж

французької комедії масок,

аналог П'єро - героя італійської

комедії дель арте . Незграбне,

наївна істота начебто

спеціально створено для того,

щоб постійно зносити

глузування і витівки спритного і

хитрого Арлекіна. Жиль

зображений у традиційному білому

костюмі з пелериною та у круглій

капелюх. Він нерухомий і

втрачено стоїть перед глядачем,

у той час як інші комедіанти

розташовуються на відпочинок.

A. Bammo. Жіль (П'єро). Фрагмент. 1720 р. Лувр, Париж

Майстри

"Галантного жанру":

живопис рококо

Франсуа Буше (1703-1770) вважав

себе вірним учнем Ватт. Одні

називали його «художником грації»,

«Анакреоном живопису»,

"королівським живописцем". Другі

бачили в ньому «художника-лицемера»,

у якого є все, окрім правди.

Треті скептично зауважували: «Його

рука збирає троянди там, де інші

знаходять лише шипи».

Пензли художника належить ряд

парадних портретів фаворитки

короля Людовіка XV маркізи де

Помпадур: опікувалася

Буше, не раз замовляла йому

картини на релігійні сюжети

для заміських резиденцій та

паризьких котеджів. Маркіза

щедро віддячила художнику,

призначивши його спочатку директором

Гобеленової мануфактури, потім

президентом Академії мистецтв,

надавши йому титул «першого

живописця короля».

Ф. Буша. Пані де Помпадур.

Майстри

"Галантного жанру":

живопис рококо

Франсуа Буше не раз звертався до

зображення фривольних сцен,

головними героями яких були

манірні, сором'язливі пастушки або

пухкі оголені чарівниці в

вигляді міфологічних Венер та Діан. Його

картини рясніють двозначними

натяками.

В історії світового живопису Франсуа

Буше, як і раніше, залишається

чудовим майстром колориту та

вишуканого малюнка. Дотепно

розв'язані композиції, незвичайні

ракурси героїв, соковиті кольорові

акценти, яскраві відблиски прозорих фарб,

нанесених дрібними, легкими мазками,

плавні, струмені ритми - все це

робить Ф. Буше неперевершеним

художником. Його картини перетворюються

у декоративні панно, прикрашають

пишні інтер'єри залів та віталень,

вони звуть у світ щастя, любові та

прекрасних мрій. Художник чудово

знав моду та смаки своєї епохи!

Ф. Буша. Сніданок.

Контрольні питання

1. Чому творчість М. Пуссена називають вершиною класицизму живопису? Що стало причиною проголошення культу цього майстра? Якій тематиці і чому він віддавав перевагу? Чи могли б ви довести справедливість оцінки французького художникаЖ. Л. Давида, який говорив про Пуссена як про «безсмертного» майстра, що «увічнив на полотні найвищі уроки філософії»?

2. Н. Пуссен говорив: «Для мене не існує дрібниць, якими можна знехтувати ... Моє єство вабить мене шукати і любити речі чудово організовані, уникаючи безладу, яка мені так само гидка, як морок світла». Яке втілення знаходить цей принцип у творчості художника? Як він співвідноситься з виробленою ним теорією класицизму?

3. Що поєднує найбільших майстрів «галантного жанру» - А. Ватто та Ф. Буше? У чому їхня відмінність? Чи можна Буше назвати справжнім учнем Ватто?

Творча майстерня

1 . Порівняйте автопортрети відомих вам художників із «Автопортретом»

Н. Пуссена. Що саме вирізняє цей твір? Чи можна стверджувати, що його виконано у класицистичній манері? Аргументуйте свою відповідь.

2. Познайомтеся з картиною М. Пуссена «Смерть Германика», яка принесла йому популярність і вважається програмним твором класицизму. Які риси художньої системи цього стилю відбито? Наскільки правомірним є висловлювання про те, що «однієї цієї картини було б достатньо, щоб зберегти ім'я Пуссена у Вічності» (А. Фюслі)?

3. Проведіть дослідження еволюції пейзажу у творчості М. Пуссена. Яка його художня роль? Як ви вважаєте, чому природа «як вона є» не задовольняла художника і він ніколи не писав пейзажів з натури? Як у його творах передано контраст вічного буття природи та короткочасності людського життя? Чому у його краєвидах завжди відчувається присутність людини? Чому на багатьох картинах можна побачити самотні людські постаті, що вдивляються в навколишній простір? Чому часто вони висунуті першому плані, які погляд спрямований углиб ландшафту?

4. Еге. Делакруа бачив у М. Пуссені «великого живописця, який розумів у архітектурі більше, ніж архітектори». Наскільки справедлива ця точка зору? Чи можна стверджувати, що архітектура найчастіше стає головним і позитивним героємйого творів? Чи погоджуєтесь ви з тим, що Пуссен нерідко організує простір за принципами класицистичного театрального дійства? Поясніть свою відповідь.

5*. Спробуйте довести справедливість слів одного з дослідників,

що «У матеріальному мистецтві Ватто чудовим чином зумів висловити те, що здавалося доступним лише музиці». Чи так це? Послухайте музику французького композитораФ Куперена (1668–1733). Наскільки вона співзвучна творам художника, якою мірою вона висловила смак та настрої епохи рококо?

Теми презентацій, проектів

• «Нікола Пуссен та Античність: героїка сюжетів та образи»;
• «Художня роль та еволюція пейзажу у творчості Н. Пуссена;
• «Архітектурні мотиви у творчості М. Пуссена»;
• «Попередники та послідовники Н. Пуссена»;
• «Творчість М. Пуссена та традиції театру класицизму»;
• «Майстри "галантного жанру" (живопис рококо)»;
• «О. Ватто - художник радості та печалі»;
• «Майстерність колориту у творах А. Ватт»;
• «Театральність та музичність живопису А. Ватто»;
• «Художник грацій» Ф. Буше»;
• «Характерні особливості декоративно-ужиткового мистецтва рококо».

• Сьогодні я дізнався…
• Було цікаво…
• Було важко…
• Я навчився…
• Я зміг…
• Мене здивувало…
• Мені захотілось…

Література:

• Програми для загальноосвітніх установ. Данилова Г. І. Світова художня культура. - М.: Дрофа, 2011
• Данилова, Г. І. Мистецтво/МХК. 11 кл. Базовий рівень: підручник/Г.І. Данилова. М: Дрофа, 2014.
• Шилова Галина Геннадіївна, вчитель МОУЗОШ № 1 м. Оханськ, Пермський край

МХК, 11 клас
Урок №6
Мистецтво
класицизму та
рококо
Д.З.: Глава 6, ?? (С.63), тб.
завдання (с.63-65), таб. (С.
63) у зошиті заповнити
© А.І. Колмаків

ЦІЛІ УРОКУ
дати уявлення про мистецтво
класицизму, сентименталізму та
рококо;
розширювати кругозір, навички аналізу
жанрів мистецтва;
виховувати національне
самосвідомість та самоідентифікацію,
повага до музичної творчості
рококо.

ПОНЯТТЯ, ІДЕЇ

О. Фрагонар;
класицизм;
Р. Риго;
рококо;
сентименталізм;
гедонізм;
рокайлеї;
маскарони;
В.Л. Боровиковський;
ампір;
Ж. Ж. Руссо

Перевірка знань учнів

1. Які характерні риси музичної культурибароко? Чим
вона відрізняється від музики епохи Відродження? Аргументуйте
свою відповідь конкретними прикладами.
2 . Чому Монтеверді називають першим композитором бароко? У
Чим висловився реформаторський характер його творчості? Що
характерно для «Схвильованого стилю» його музики? Яке
відображення цей стиль знайшов у оперних творах
композитора? Що об'єднує музична творчістьДо.
Монтеверді з творами барокової архітектури та живопису?
3. Що відрізняє музичну творчість І. С. Баха? Чому його
чи прийнято розглядати в рамках музичної культури бароко?
Чи доводилося вам слухати органну музикуІ. С. Баха? Де?
Які ваші враження? Які твори великого
композитора вам особливо близькі? Чому?
4. Які характерні риси російської музики бароко? Що
являли собою партесні концерти XVII – початку XVIII ст.?
Чому розвиток російської барокової музики пов'язують із
формуванням композиторської школив Росії? Яке
враження справляє на вас духовна хорова музикаМ. З.
Березовського та Д. С. Бортнянського?

Універсальні навчальні дії

визначати
визначати суттєві
суттєві ознаки
ознаки стилів
стилів класицизму
класицизму
і
та рококо,
рококо, співвідносити
співвідносити їх до певної історичної
епохою;
епохою;
досліджувати
дослідити причинно-наслідкові зв'язки,
зв'язку,
закономірності
закономірності зміни
зміни художніх
художніх моделей
моделей світу;
світу;
оцінювати
оцінювати естетичну,
естетичну, духовну
духовну та
та художню
художню
цінність
цінність культурно-історичної
культурно-історичної доби;
епохи;
виявляти
виявляти способи
способи та
та кошти
засоби вираження
висловлювання суспільних
ідей
ідей та
та естетичних
естетичних ідеалів
ідеалів епохи
епохи в
в процесі
процесі аналізу
аналізу
творів
творів мистецтва класицизму,
класицизму, рококо та
сентименталізму;
сентименталізму;
знаходити
знаходити асоціативні
асоціативні зв'язки
зв'язку та
та відмінності
відмінності між
художніми
художніми образами класицизму, бароко та
рококо,
рококо представлені в різних
різних видах
види мистецтва;
мистецтва;
характеризувати
характеризувати основні
основні риси,
риси, образи
образи та теми
теми
мистецтва
мистецтва класицизму,
класицизму, рококо
рококо та
та сентименталізму;
сентименталізму;
висувати
висувати гіпотези,
гіпотези, вступати
вступати у діалог,
діалог, аргументувати
аргументувати
власну
власну точку
точку зору
зору щодо
за сформульованим
сформульованим
проблем;
проблем;
систематизувати
систематизувати та
та узагальнювати
узагальнювати отримані
отримані знання
знання про
про
основних
основних стилях та течіях мистецтва
мистецтва XVII-XVIII ст.
(робота
(Робота з таблицею)
таблицею)

ВИВЧЕННЯ НОВОГО МАТЕРІАЛУ
1. Естетика
класицизму.
2.Рококо та
сентименталізм.
Завдання на урок. Яке значення для Світової
цивілізації та культури мають естетика
класицизму, мистецтво рококо та
сентименталізм?

запитання

1.
1.
2.
2.
Естетика
Естетика класицизму.
класицизму. Звернення
Звернення кк античному
античному
спадщині
спадщини та
та гуманістичним
гуманістичним ідеалам Відродження.
Вироблення
Вироблення власної
власної естетичної
естетичної програми.
програми.
Головне
Головний зміст мистецтва
мистецтва класицизму
класицизму та
і його
його
творчий
творчий метод.
метод. Риси
Риси класицизму
класицизму в
в різноманітних
різних
видах
види мистецтва.
мистецтва. Формування стильової системи
системи
класицизму
класицизму у Франції
Франції та її вплив на розвиток
художньої
художньої культури
культури західноєвропейських
західноєвропейських країн.
країн.
Концепція
Поняття про
про стиль
стиль ампір.
ампір.
Рококо
Рококо та
та сентименталізм*.
сентименталізм*. Походження
Походження терміна
терміну
"рококо".
"рококо". Витоки
Витоки художнього
художнього стилю
стилю та
і його
його
характерні
характерні риси. Завдання
Завдання рококо
рококо (на
(на прикладі
прикладі
шедеврів
шедеврів декоративно-прикладного
декоративно-ужиткового мистецтва).
Сентименталізм
Сентименталізм як
як одне
одне з
з художніх
художніх течій
течій
в
у рамках
рамках класицизму.
класицизму. Естетика
Естетика сентименталізму
сентименталізму та
і
його
його основоположник
основоположник Ж.
Ж. Ж.
Ж. Руссо.
Руссо. Специфіка
Специфіка російської
російської
сентименталізму
сентименталізму у літературі
літератури та живопису (В.Л.
Боровиковський)
Боровиковський)

Естетика
класицизму
Левицький Д.Г.
Портрет
Дені Дідро.
1773-1774
мм. Музей
мистецтва та
історії
міста
Женеви у
Швейцарії.
Новий художній
стиль – класицизм (лат.
classicus зразковий) слідував класичним
досягненням Античності та
гуманістичним ідеалам
Відродження.
Мистецтво Стародавню Греціюі
Стародавнього Риму стало для
класицизму найголовнішим
джерелом тем та сюжетів:
звернення до античної
міфології та історії,
посилання на авторитетних
вчених, філософів та
письменників.
Відповідно до античної
«…вивчати Античність, щоб
традицією був
навчитися бачити Природу»
проголошено принцип
(Дені Дідро)
першості природи.

Естетика
класицизму
О. Фpагонаp. Портрет
Дені Дідро. 1765-1769 рр.
Лувр, Париж
Естетичні засади класицизму:
1. Ідеалізація давньогрецької
культури та мистецтва, орієнтація на
моральні принципи та ідеї
громадянськості
2. Пріоритет виховного
значення мистецтва, визнання
провідної ролі розуму у пізнанні
чудового.
3. Пропорційність, строгість,
ясність у класицизмі поєднуються з
закінченістю, завершеністю
художніх образів,
універсалізмом та нормативністю.
Головним змістом мистецтва
класицизму стало розуміння світу
як розумно влаштованого механізму,
де людині відводилася
суттєва організуюча роль.

10.

Естетика
класицизму
Клод Лоррен. Відплиття цариці
Савській (1648). Лондонська
Національна картинна галерея
Творчий метод
класицизму:
прагнення до розумної
ясності, гармонії та
суворій простоті;
наближення до
об'єктивному відображенню
навколишнього світу;
дотримання
правильності та порядку;
підпорядкування приватного
головному;
високий естетичний
смак;
стриманість та
спокій;
раціоналізм та
логічність у вчинках.

11.

Естетика
класицизму
Кожному з видів мистецтва були
притаманні свої особливі риси:
1. Основою архітектурної мови
класицизму стає ордер (тип
архітектурної композиції, що використовує
певні елементи та
підкоряється певній архітектурності лівій обробці), набагато більше
Ш. Персьє, П.Ф.Л. Фоптеп.
Тріумфальна арка на
площі Каррусель у Парижі.
1806 (стиль - ампір)
близький за формами та пропорціями до
архітектурі Античності.
2. Твори архітектури відрізняють
сувора організованість
пропорційність і врівноваженість
об'ємів, геометрична
правильність ліній, регулярність
планування.
3. Для живопису характерні: чітка
розмежованість планів, строгість
малюнку, ретельно виконана
світлотіньове моделювання об'єму.
4. Особливу роль у рішенні
просвітницького завдання грали
література і особливо театр,
став наймасовішим виглядом
мистецтва цього часу.

12.

Естетика
класицизму
в епоху царювання
Р. Риго. Портрет Людовіка XIV.
1701 р. Лувр, Париж
«короля – сонце» Людовіка
XIV (1643-1715) була
вироблена якась ідеальна
модель класицизму, якою
наслідували в Іспанії,
Німеччини, Англії та в країнах
Східної Європи, Північної
та Південної Америки.
спочатку мистецтво
класицизму було
невіддільно від ідеї
абсолютної монархії та
було втіленням
цілісності, величі та
порядку.

13.

Естетика
класицизму
Казанський собор у Петербурзі (1801-1811 рр.) арх. О.М. Вороніхін.
Мистецтво у формі так званого революційного класицизму,
служило ідеалам боротьби проти тиранії, за твердження
громадянських прав особистості, співзвучних Французькій революції.
На останній стадії розвитку класицизм активно
висловлював ідеали наполеонівської імперії.
Своє художнє продовження знайшов у стилі ампір (від фр.
style Empire - «імперський стиль») – стиль пізнього (високого)
класицизму в архітектурі та прикладне мистецтво. Виник у
Франції під час правління імператора Наполеона I.

14.

Рококо та
сентименталізм
Характерною рисою XVIII ст.
у західноєвропейському мистецтві
став незаперечний факт
одночасного існування з
класицизмом бароко, рококо та
сентименталізму.
Визнаючи лише гармонію та
порядок, класицизм «випрямив»
химерні форми барокового
мистецтва, перестав трагічно
сприймати духовний світ
людини, а основний конфлікт
переніс у сферу відносин між
окремою особистістю та
державою. Бароко, що зжило
себе і те, що прийшло до логічного
завершенню, поступилося місцем
класицизму та рококо.
О. Фрагонар. Щасливі
можливості гойдалок. 1766 р.
Колекція Уоллес, Лондон

15.

Рококо та
сентименталізм
Рінальдіївське рококо:
інтер'єри Гатчинського замку
м. Гатчина
У 20-ті роки. XVIII ст. у Франції
склався новий стильмистецтва –
рококо (фр. rocaille – раковина). Вже
сама назва розкривала
головну, характерну рисуцього
стилю – пристрасть до вишуканих
і складним формам, химерним
лініям, що багато в чому нагадували
контури раковини.
Раковина щось перетворювалася на
складний завиток із якимись
дивними прорізами, то в
прикраса у вигляді щита або
напіврозгорнутого сувого з
зображення герба або емблеми.
У Франції інтерес до стилю
рококо послабшав уже до кінця 1760-х
рр., але у країнах Центральної
Європи його вплив було
відчутно аж до кінця XVIII
сторіччя.

16.

Рококо та
сентименталізм
Головна мета мистецтва рококо
- доставляти чуттєве
насолода (гедонізм).
Мистецтво мало
подобатися, чіпати і
розважати, перетворюючи
життя в витончений
маскарад та «сади кохання».
Складні любовні інтриги,
скороминущість захоплень,
зухвалі, ризиковані,
кидають виклик суспільству
вчинки героїв, авантюри
та фантазії, галантні
Алегорія образотворчого мистецтва,
розваги та свята
1764 р. - Полотно, олія; 103 х 130 см.
визначали зміст
Рококо. Франція.
творів мистецтва
Вашингтон, Нац. галерея.
рококо.

17.

Рококо та
сентименталізм
Характерними рисами стилю рококо у витворах мистецтва:
граціозність і легкість, вигадливість, декоративна витонченість
і імпровізація, пасторальність (пастушська ідилія), потяг до
екзотиці;
орнамент у вигляді стилізованих раковин та завитків, арабесок,
квіткових гірлянд, фігурок амурів, розірваних картоплями,
масок;
поєднання пастельних світлих і ніжних тонів з великим
кількістю білих деталей та золота;
культ прекрасної наготи, що сходить до античної традиції,
витончена чуттєвість, еротичність;
культ малих форм, камерність, мініатюрність (особливо в
скульптурі та архітектурі), любов до дрібниць та дрібничок
(«Чарівним дрібничкам»), що наповнював побут галантного
людину;
естетика нюансів та натяків, що інтригує двоїстість
образів, передана за допомогою легких жестів, напівоборотів,
трохи помітних мімічних рухів, напівусмішки, затуманеного
погляду або вологого блиску в очах.

18.

Рококо та
сентименталізм
Меблі в стилі
рококо
Найбільшого розквіту стиль
рококо досяг у творах
декоративно-ужиткового
мистецтва Франції (інтер'єрах
палаців
та костюмах аристократії). У
Росії він проявився раніше
всього в архітектурному декорі у вигляді сувоїв, щитів та
хитромудрих раковин рокайлів (декоративних
орнаментів, що імітують
поєднання химерних раковин
та дивовижних рослин), а
також маєкаранів (ліпних або
різьблених масок у вигляді
людського обличчя чи голови
звіра, розміщених над
вікнами, дверима, арками, на
фонтанах, вазах та меблів).

19.

Рококо та
сентименталізм
Court Joseph-Desire (Жозе-Дезері)
Кур). живопис. Франція
Сентименталізм (фр. sentiment – ​​почуття).
У світоглядному плані він, як і
класицизм, спирався на ідеї
просвітництва.
Важливе місце в естетиці сентименталізму
займало зображення світу почуттів та
переживань людини (звідси її
назва).
Почуття сприймалися як прояв
природного початку в людині, його
природного стану, можливого
тільки при тісному контакті з
природою.
Досягнення цивілізації з безліччю
спокус, що розбещували душу
«природної людини», набували
явно ворожий характер.
Своєрідним ідеалом
сентименталізму став образ сільського
жителя, який наслідував закони
первозданної природи і живе в
абсолютної гармонії із нею.

20.

Рококо та
сентименталізм
Французький філософ, письменник,
мислитель епохи Просвітництва.
Також музикознавець, композитор та
ботанік. Народився: 28 червня 1712
р., Женева. Помер: 2 липня 1778 р. (66
років), Ерменонвіль, поблизу Парижа.
Основоположником сентименталізму
вважають французького просвітителя
Ж.Ж. Руссо, який проголосив культ
природних, природних почуттів та
потреб людини, простоти та
серцевості.
Його ідеалом був чутливий,
сентиментальний мрійник,
одержимий ідеями гуманізму,
«природна людина» з «прекрасною
душею», не розбещений
буржуазною цивілізацією.
Головне завдання мистецтва Руссо
бачив у тому, щоб навчати людей
чесноти, кликати їх на краще
життя.
Головний пафос його творів
складає вихваляння людських
почуттів, високих пристрастей, що прийшли
у зіткнення з громадськими,
становими забобонами.

21.

Рококо та
сентименталізм
Правомірніше розглядати
сентименталізм як одне з
художніх течій,
діяли у межах
класицизму.
Якщо рококо робить акцент на
зовнішній прояв почуттів та
емоцій, то сентименталізм
підкреслює внутрішню,
духовний бік буття людини.
У Росії найбільш яскраве
втілення сентименталізм
знайшов у літературі та в
живопису, наприклад,
творчість В. Л. Боровиковського.
В.Л. Боровиковський. Лизинька та
Дашинька. 1794 р. Державна
Третьякова галерея,Москва

22. Контрольні питання

1 . Яка естетична програмамистецтва класицизму? У
чим виразилися зв'язок та відмінності між мистецтвом
класицизму та бароко?
2 . Яким зразкам Античності та Ренесансу слід було
мистецтво класицизму? Від яких ідеалів минулого та
чому йому довелося відмовитись?
3. Чому рококо вважається стилем аристократії? Які його
особливості відповідали смакам та настроям свого
часу? Чому в ньому не знайшлося місця для вираження
громадянських ідеалів? Як ви вважаєте, чому стиль рококо
досяг найвищого розквіту в декоративно-ужитковому
мистецтві?
4. Порівняйте основні принципи бароко та рококо. Чи можна
вважати рококо продовженням бароко? Що нового стиль
рококо «додав» до бароко? Які відмінності
емоційного впливу на людину цих стилів?
5*. На яких ідеях просвітництва базувався
сентименталізм? Якими є його головні акценти? Правомірно
чи розглядати сентименталізм у рамках великого стилю
класицизму?

23. Творча майстерня

24. Теми презентацій, проектів

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
«Роль Франції у розвитку європейської художньої
культури».
«Людина, природа, суспільство в естетичній програмі
класицизму».
«Зразки Античності та Відродження у мистецтві
класицизм».
«Криза ідеалів бароко та мистецтво класицизму».
«Рококо та сентименталізм - супутні стилі та
течії класицизму».
«Особливості розвитку класицизму у мистецтві Франції
(Росії та ін.)».
«Ж. Ж. Руссо як основоположник сентименталізму».
«Культ природного почуття у мистецтві
сентименталізму».
«Наступна доля класицизму в історії світового
мистецтва».

25. рефлексія

Оцініть свою роботу на уроці,
Завершіть речення:
Сьогодні я дізнався…
Було цікаво…
Було важко…
Я навчився…
Я зміг…
Мене здивувало…
Мені захотілось…

26. Література:

Програми для загальноосвітніх установ.
Данилова Г. І. Світова художня культура. - М.:
Дрофа, 2011
Данилова, Г. І. Мистецтво/МХК. 11 кл. Базовий рівень:
підручник/Г.І. Данилова. М: Дрофа, 2014.
Кобяков Руслан. Санкт-Петербург

Образотворче мистецтво класицизму та рококо

Нікола Пуссен – художник класицизму

Вершиною класицизму у живописі Французька академія проголосила творчість художника Миколи Пуссена(1594-1665). За життя його називали «наймайстернішим і найдосвідченішим із сучасних майстрів пензля», а після смерті оголосили «світочком французького живопису».

Будучи яскравим виразником ідей класицизму, Пуссен виробив творчий метод, основою якого поклав власне уявленняпро закони краси. Свій ідеал він бачив у пропорційності частин цілого, у зовнішній упорядкованості, гармонії та чіткості форм. Його мальовничі полотна відрізняють врівноваженість композиції, жорстка, математично вивірена система організації простору, точний малюнок, дивовижне. відчуття ритму, засноване на античному вченні про музичні лади

На думку Пуссена, головними критеріями художньої правди та краси є розум та думка. Ось чому він закликав творити так, як цього вчать природа і розум. При виборі тем Пуссен віддавав перевагу героїчним вчинкамі діянь, основу яких лежали високі громадянські спонукання, а чи не низовинні людські пристрасті.

Головним предметом мистецтва, на думку художника, є те, що пов'язано з уявленням про піднесене і прекрасне, що може бути взірцем для наслідування та засобом виховання кращих моральних якостей у людині. Свою творчість Пуссен присвятив прославленню героїчної людини, здатної силою могутнього розуму пізнавати та перетворювати природу. Його улюблені герої - сильні, вольові люди, які мають високі моральними якостями. Вони нерідко потрапляють у драматичні ситуації, що вимагають особливої ​​зібраності, величі духу та сили характеру. Їхні високі почуття художник передавав через пози, міміку і жести.

З історичних сюжетів Пуссен вибирав лише ті, в яких були дія, рух та експресія. Роботу над картиною він починав з уважного вивчення літературного джерела (Священного Письма, «Метаморфоз» Овідія або «Визволеного Єрусалима» Т. Тассо). Якщо він відповідав поставленим цілям, художник обмірковував складне внутрішнє життя героїв, а кульмінацію дії. Душевна боротьба, сумніви та розчарування відсувалися на другий план. Звичайна сюжетна формула Пуссена була така: «Жереб кинутий, рішення прийнято, вибір зроблено» (Ю. К. Золотов).

Ідеї ​​класицизму, на його думку, має відбивати композицію картини. Імпровізації він протиставляв ретельно обдумане розташування окремих фігур та основних груп.

Образотворче простір має бути легко доступним для огляду, плани повинні чітко слідувати один за одним. Для самої дії слід відводити лише незначну зону на другому плані. У більшості полотен Пуссена точка перетину діагоналей картини виявляється її найважливішим смисловим центром.

Композиційна система картин Пуссена будувалася на двох засадах: урівноваженості форм (побудові груп навколо центру) та на їхньому вільному співвідношенні (ссунутості у бік від центру). Взаємодія цих двох початків дозволяло досягти надзвичайного враження впорядкованості, свободи та рухливості композиції.

Велике значення у художній системі Пуссена займає колорит. Взаємозв'язок основних яскравих звучань досягався завдяки системі рефлексів: інтенсивний колір у центрі композиції зазвичай супроводжують неяскраві нейтральні фарби.

Нікола Пуссен - автор численних картин на міфологічні, історичні, релігійні теми, а також пейзажі. У них майже завжди можна знайти відточені мізансцени, сповнені роздумів та драматизму. Звертаючись до далекого минулого, він не переказував, а творчо відтворював, пересмислював добре відомі сюжети.

Картина Н. Пуссена «Аркадські пастухи»- Одна з вершин творчості художника, де ідеї класицизму знайшли повне та яскраве втілення. У ній відчувається прагнення автора до скульптурної чіткості форм, пластичної завершеності та точності малюнка, ясності та врівноваженості геометричної композиції, що використовує принцип золотого перерізу. Суворість пропорцій, плавний, чіткий лінійний ритм чудово передавали строгість і височину ідей та характерів.

В основі картини лежить глибока філософська думкапро тлінність земного існування та неминучість смерті. Четверо пастухів, мешканців щасливої ​​Аркадії (області на півдні Греції, що є символом вічного благополуччя, безтурботного життя без воєн, хвороб та страждань), випадково знаходять серед чагарників гробницю з написом: «Ія був в Аркадії. Але тепер мене немає серед тих, хто живе, як не буде й вас, що нині читають цей напис». Сенс цих слів змушує їх задуматися... Один із пастухів смиренно схилив голову, спершись рукою на могильну плиту. Другий, опустившись на коліно, водить пальцем по літерах, намагаючись прочитати напівстертий напис.

Третій, не відриваючи руки від сумних слів, піднімає запитуючий погляд свою супутницю. Жінка, що стоїть праворуч, також спокійно дивиться на напис. Вона поклала руку на його плече, ніби намагаючись допомогти примиритися з думкою про неминучий кінець. Таким чином, фігура жінки сприймається як осередок душевного умиротворення, тієї філософської рівноваги, до якої автор підводить глядача.

Пуссен явно прагне створення узагальнених образів, близьких до канонів античної краси: вони справді фізично досконалі, молоді і сповнені сил. Фігури, що багато в чому нагадують античні статуї, врівноважені у просторі. У їхньому написанні художник використовував виразну світлотінь.

Глибока філософська ідея, що лежить в основі картини, виражена в кристально ясній і класично суворій формі. Як у римському рельєфі, головна дія розгортається на порівняно неглибокому майданчику переднього плану. Композиція картини гранично проста та логічна: все будується на ретельно продуманому ритмі врівноважених рухів та підпорядковано найпростішим геометричним формам, Досягнутим завдяки точності математичного розрахунку. Персонажі майже симетрично згруповані біля надгробка, пов'язані рухом рук і відчуттям паузи, що триває. Автору вдається створити образ ідеального та гармонійного світу, влаштованого за вищими законами розуму.

Колористична система картин Пуссена зазвичай будувалася переконання автора у цьому, що колір є найважливішим засобом створення обсягу і глибини простору. Поділ на плани зазвичай підкреслювалося співзвуччю сильних кольорів. На першому плані зазвичай переважали жовті та коричневі кольори, на другому – теплі, зелені, на третьому – холодні, насамперед блакитні. У цій картині все підпорядковане законам класичної краси: колірне зіткнення холодного неба з теплим переднім планом, а краса оголеного людського тіла, передана в рівному розсіяному освітленні, сприймалася особливо ефектно і піднесено на тлі соковитого зеленого листя безтурботного пейзажу.

Загалом картина була перейнята відчуттям прихованого смутку, спокою та ідилічної душевної рівноваги. Стоїчне примирення з роком, мудре, гідне прийняття смерті родило класицизм Пуссена з античним світовідчуттям. Думка про смерть не викликала розпачу, а сприймалася як неминучий прояв закономірності буття.

Майстри «галантного жанру»: живопис рококо

Головні теми живопису рококо – вишукане життя придворної аристократії, «галантні свята», ідилічні картини «пастушого» життя на тлі первозданної природи, світ складних любовних інтриг та хитромудрих алегорій. Життя людини миттєве і швидкоплинне, а тому треба ловити «щасливу мить», поспішати жити і відчувати. «Дух дрібниць чарівних та повітряних» (М.Кузмін) стає лейтмотивом творчості багатьох художників «королівського стилю».

Більшість художників рококо Венери, Діани, німфи і амури затьмарюють й інші божества. Різноманітні «купання», «ранкові туалети» та миттєві насолоди є тепер майже головним предметом зображення. У моду входять екзотичні назви кольорів: «колір стегна зляканої німфи» (тілесний), «колір троянди, що плаває в молоці» (блідо-рожевий), «колір втраченого часу» (блакитний). Чітко продумані, стрункі композиції класицизму поступаються місцем витонченому і витонченому малюнку.

Антуана Ватто(1684-1721) сучасники називали «поетом безтурботного дозвілля», «співаком витонченості та краси». У своїх творах він відобразив пікніки у вічнозелених парках, музичні та театральні концерти на лоні природи, палкі зізнання та сварки закоханих, ідилічні побачення, бали та маскаради. У той же час у його картинах присутні щемний смуток, відчуття швидкоплинності краси та ефемерності того, що відбувається.

Одна із уславлених картин художника - «Паломництво на острів Кіферу», завдяки якій він був прийнятий до Королівської академії живопису та скульптури та отримав звання «майстра галантних свят». Чарівні пані та галантні кавалери зібралися на усипаному квітами березі морської бухти. Вони припливли на острів Кіферу - острів богині кохання та краси Венери (тотожнювалася з грецькою богинею кохання Афродітою), куди вона, за переказами, вийшла з морської піни. Свято кохання починається біля статуї із зображенням Венери та амурів, одне з яких тягнеться вниз, щоб покласти гірлянду з лавра на найпрекраснішу з богинь. Біля підніжжя статуї складено зброю, обладунки, ліру та книги - символи війни, мистецтв та наук. Що ж, кохання справді здатне перемогти все!

Дія розгортається як кінострічка, яка послідовно розповідає про прогулянку кожної з закоханих пар. У взаєминах героїв панує мова натяків: раптово

кинуті погляди, призовний жест віяла в руках дівчини, мова, обірвана на півслові... У всьому відчувається гармонія людини і природи. Але вже вечоріє, золотий захід сонця фарбує небо. Свято кохання згасає, наповнюючи смутком безтурботні забави закоханих пар. Незабаром вони повернуться на свій корабель, який перенесе їх із нереального світуу світ буденної дійсності. Чудовий вітрильник – корабель кохання – готовий до відплиття. Теплі, м'які фарби, приглушені кольори, легкі полотна, що ледь торкнулися, мазки кисті - все це створює особливу атмосферу чарівності і любові.

І знову землю я люблю за те,

Що так урочисті промені заходу сонця,

Що легким пензлем Антуан Ватто

Торкнувся серця мого колись.

Г. Іванов

До справжніх шедеврів належить картина Ватто Жиль (П'єро), створена як вивіска для виступів бродячих комедіантів Жіль – головний та улюблений персонаж французької комедії масок, співзвучний П'єро – герою італійської комедії дель арте. Незграбна, наївна істота ніби спеціально створена для постійних глузувань і витівок спритного і хитрого Арлекіна. Жиль зображений у традиційному білому костюмі з пелериною та у круглому капелюсі. Він нерухомо і втрачено стоїть перед глядачем, тоді як інші комедіанти розташовуються на відпочинок. Він ніби шукає співрозмовника, здатного вислухати та зрозуміти його. У безглуздій позі комедіанта з безвільно опущеними руками, поглядом, що зупинився, є щось зворушливе і незахищене. У стомленому і сумному образі паяця причаїлася думка про самотність людини, змушеної веселити і розважати публіку, що нудьгує. Емоційна відкритість героя робить його одним із найглибших і багатозначних образів в історії світового живопису.

У художньому плані картина виконана блискуче. Гранична простота мотиву та композиції тут поєднується з точним малюнком і ретельно продуманою колірною гамою. Примарно-білий балахон написаний обережними і водночас сміливими рухами кисті. Мерехтливі блідо-сріблясті, попелясто-лілові, сірувато-охристі тони струмують і переливаються, розбиваються на сотні блискучих відблисків. Все це створює дивовижну атмосферу для глибокого сприйняття філософського сенсукартини. Як тут не погодитися з висловлюванням одного із сучасників: «Ватто пише не фарбами, а медом, розплавленим бурштином».

Франсуа Буше(1703–1770) вважав себе вірним учнем Ватто. Одні називали його "художником грацій", "Анакреоном живопису", "королівським живописцем". Другі бачили в ньому "художника-лицемера", "у якого є все, крім правди". Треті скептично зауважували: «Його рука збирає троянди там, де інші знаходять лише шипи».

Пензлі художника належить ряд парадних портретів фаворитки короля Людовіка XV маркізи де Помпадур. Відомо, що вона опікувалася Буше, не раз замовляла йому картини на релігійні сюжети для заміських резиденцій та паризьких особняків. У картині «Пані де Помпадур»Героїня представлена ​​в оточенні розкиданих квітів і розкішних предметів, що нагадують про її художні смаки та захоплення. Вона царствено лежить на тлі пишних, урочистих драпірувань. Книга в її руці - явний натяк на освіченість та відданість інтелектуальним заняттям. Маркіза де Помпадур щедро віддячила художнику, призначивши його спочатку директором Гобеленової мануфактури, а потім президентом Академії мистецтв, надавши йому титул «першого живописця короля».

Франсуа Буше не раз звертався до зображення фривольних сцен, головними героями яких були манірні, сором'язливі пастушки або пухкі оголені чарівниці у вигляді міфологічних Венер і Діан. Його картини рясніють двозначними натяками, пікантними деталями (піднятий поділ атласної спіднички біля пастушки, кокетливо піднята ніжка Діани, що купається, пальчик, притиснутий до вуст, красномовний, призовний погляд, що тиснуться до ніг закоханих овечки, цілують). Що ж, художник чудово знав моду та смаки своєї епохи!

В історії світового живопису Франсуа Буше, як і раніше, залишається чудовим майстром колориту та вишуканого малюнка. Дотепно вирішені композиції, незвичайні ракурси героїв, соковиті колірні акценти, яскраві відблиски прозорих фарб, нанесених дрібними, легкими мазками, плавні, ритми, що струмують, - все це робить Ф. Буше неперевершеним живописцем. Його картини перетворюються на декоративні панно, прикрашають пишні інтер'єри залів та віталень, вони звуть у світ щастя, кохання та прекрасних мрій.

Класицизм КЛАСИЦИЗМ (від лат. classicus зразковий), стиль та напрямок у літературі та мистецтві 17 поч. 19 ст., що звернулися до античної спадщини як до норми та ідеального зразка. Грунтуючись на ідеях філософського раціоналізму, на уявленнях про розумну закономірність світу, про прекрасну облагороджену природу, прагнув висловити великий суспільний зміст, піднесені героїчні і моральних ідеалівдо суворої організованості логічних, ясних і гармонійних образів.

Рококо РОКОКО («химерний», «капризний»; франц. rococo від rocaille уламки каменів, раковини), стильовий напрям, що панував у європейському мистецтві протягом перших трьох чвертей 18 ст. Мистецтво рококо це світ вигадки та інтимних переживань, декоративної театральності, вишуканості, витонченої витонченості, в ньому немає місця героїзму та пафосу вони змінюються грою у кохання, фантазією, чарівними дрібницями.

Нікола Пуссен ПУССЕН (Poussin) Нікола (), французький живописець. Представник класицизму. Піднесені по образного строю, глибокі за філософським задумом, ясні за композицією та малюнком картини на історичні, міфологічні, релігійні теми, що стверджують силу розуму та суспільно-етичні норми («Танкред і Ермінія», 1630-і роки, «Аркадські пастухи», 1630-і роки) ; величні героїчні пейзажі («Пейзаж з Поліфемом», 1649; серія «Пори року»).

Майстри «галантного жанру» Головні теми живопису рококо вишукане життя придворної аристократії, «галантні свята», ідилічні картини «пастушого» життя на тлі первозданної природи, світ складних любовних інтриг та хитромудрих алегорій. Життя людини миттєве і швидкоплинне, а тому треба ловити «щасливу мить», поспішати жити і відчувати. «Дух дрібниць чарівних та повітряних» (М. Кузмін) стає лейтмотивом творчості багатьох художників «королівського стилю». Головні теми живопису рококо вишукане життя придворної аристократії, «галантні свята», ідилічні картини «пастушого» життя на тлі первозданної природи, світ складних любовних інтриг та хитромудрих алегорій. Життя людини миттєве і швидкоплинне, а тому треба ловити «щасливу мить», поспішати жити і відчувати. «Дух дрібниць чарівних та повітряних» (М. Кузмін) стає лейтмотивом творчості багатьох художників «королівського стилю».

Антуан Ватто Ватто Антуан (повний Жан Антуан Ватто, Watteau) (10 жовтня 1684, Валансьєнн 18 липня 1721, Ножан-сюр-Марн), французький живописець і малювальник. У побутових та театральних сценахгалантних святах, відзначених вишуканою ніжністю барвистих нюансів, трепетністю малюнка, відтворив світ найтонших душевних станів.

Завантажити відео та вирізати мп3 – у нас це просто!

Наш сайт - це чудовий інструмент для розваг та відпочинку! Ви завжди можете переглянути та скачати онлайн-відео, відео приколи, відео прихованої камери, художні фільми, документальні фільми, аматорське та домашнє відео, музичні кліпи, відео про футбол, спорт, аварії та катастрофи, гумор, музика, мультфільми, аніме, серіали та багато інших відео абсолютно безкоштовно і без реєстрації. Конвертувати це відео в mp3 та інші формати: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg та wmv. Онлайн Радіо - це радіостанції на вибір за країнами, стилями та якістю. Онлайн Анекдоти – це популярні анекдоти на вибір за стилями. Порізка mp3 на мелодії онлайн. Конвертер відео в мп3 та інші формати. Онлайн Телебачення – це популярні TV канали на вибір. Мовлення телеканалів здійснюється абсолютно безкоштовно в режимі реального часу – ефір онлайн.