Головна › Двигун › Пішов із життя девід боуї. Пішов із життя Девід Боуї (15 фото) Девід боуї пішов із життя

Пішов із життя девід боуї. Пішов із життя Девід Боуї (15 фото) Девід боуї пішов із життя

З посиланням на прес-службу музиканта, а пізніше була підтверджена в офіційному фейсбуці. «Боуї мирно помер сьогодні після 18 місяців відважної боротьби із раком. Ми розуміємо, що багато хто з вас переживає цю втрату, але просимо не турбувати сім'ю в цей скорботний момент», — йдеться у повідомленні.

Актор, продюсер, художник, поет, музикант — Боуї був людиною та артистом, якого неймовірно важко переоцінити, скоріше, навпаки, велика небезпека забути чи не врахувати щось важливе.

Щоб було зрозуміліше: останні тижністав популярним сайт, на якому кожен бажаючий може ввести свій вік і дізнатися, що в ці роки робив Девід Боуї. Найактивніші користувачі вже скаржаться на депресію, спричинену розумінням порожнечі свого існування.

І тим не менш. Девід Роберт Джонс з'явився на світ у лондонському Брікстоні. Викладачі хореографії відзначали у дев'ятирічного Девіда незвичайні здібності до музики та хореографії, а потім він почув Елвіса та Літтл Річарда і почав скуповувати вінілові платівки з рок-н-ролом. Псевдонім Боуї з'явився в 1966 році - саме тоді вийшов у світ його сингл "Can't Keep Thinking About Me". Джонс став Боуї і для уникнення плутанини з Дейві Джонсом групи The Monkees, і з любові до Мика Джаггера, що починав тоді: «джаггер» — ніж у перекладі зі староанглійської, «боуї» — модель армійського ножа, що отримала свою назву на честь луїзіанського авантюриста і революціонера Джеймса Боуї.

Перший альбом, названий «David Bowie», вийшов 1967-го і особливого успіхуне здобув. Девід, який встиг побувати вокалістом у кількох ритм-н-блюзових групах, на дебютному сольнику відразу ж пустився в експерименти зі змішання манери естрадних крунерів на кшталт театральності, психоделії та фольку. Суміш була сирувата, але вже через два роки дала сходи у вигляді першого шедевру «Space Oddity» — пісні про нескінченність всесвіту та космічну самотність, яка стала моментальною класикою.

Ще один — найграндіозніший — прорив стався ще через три роки, коли вийшов альбом The Rise And Fall of Ziggy Stardust і The Spiders з Mars».

Боуї не просто перетворився на абсолютно органічний для себе образ інопланетянина, він об'єднав в одне свої напрацювання в галузі музики, хореографії та візуальних ефектів, змусивши відвідувачів рок-концертів повірити, що можливості людини на сцені фактично безмежні. З музичного погляду «Ziggy Stardust» поряд із записами став найважливішою віхоюглем-року, який і досі залишається одним із коханих музичних стиліварт-фриків усього світу. А головне, Боуї вдалося нагадати про справжнє значення слова «артист» — людина мистецтва, не прив'язана до конкретного її виду. Цей статус у наступні десятиліття він незмінно лише підтверджував, розширюючи сферу культурного впливу з міркувань особистого інтересу та потягу до експериментів.

Основним заняттям усі ці роки, звісно, залишалася музика.

Боуї говорив, що потяг до зміни личин, за яку він заробив титул рок-хамелеона, завжди була внутрішньою потребою, відображенням його душевних рухів.

Так само, як зміна міст: з Лондона артист перебрався до США, звідки, рухомий боротьбою з наркотичною залежністюбіг у Берлін. А потім і назад до Нью-Йорка, де прожив Останніми роками.

Образам, які Боуї за довгі рокистворив на сцені, вже присвячено деяку кількість серйозних досліджень: слідом за Зіггі на сцену сходили худий герой соулу і фанка епохи альбому Young Americans Виснажений Білий Герцог (Station to Station), рівноправний учасник квартету Tin Machine, індустріальний декадент (Outside ») та людина без віку періоду останніх турів з альбомами «Heathen», «Hours» та «Reality».

У 2004 році тур на підтримку альбому Reality був перерваний через серцевий напад, який Девід пережив на сцені німецького Hurricane Festival. Після невідкладної операції музикант не став відновлювати гастролі і в наступні роки лише зрідка з'являвся гостем — в основному в компанії своїх юних фаворитів на кшталт Arcade Fire або TV On The Radio. В одному з інтерв'ю Боуї говорив, що завжди почував себе аутсайдером і ніколи — героєм шоу-бізнесу, персонажем поп-тусівки. В останні роки він повною мірою підтвердив ці слова, майже не з'являючись на публічних заходах, за рідкісним винятком як прем'єр картин свого сина (при народженні названого Зоуї Боуї).

У свій 66-й день народження, 8 січня 2013 року, Девід перервав багаторічне мовчання так само раптово, як і зник з радарів.

У мережі з'явився кліп на нову пісню"Where Are We Now", а в березні того ж року побачив світ альбом "The Next Day", майже одноголосно прийнятий критиками і фанатами як повернення Боуї в гру. Проте артист принципово відмовився від турів та інтерв'ю, з'явившись лише в кількох музичних відеона пісні з платівки.

Повідомлення, що з'явилося наприкінці 2015 року, про випуск нового, 28-го альбому під назвою «Blackstar» стало такою ж несподіванкою, особливо враховуючи, що раніше повідомлялося про те, що Боуї поглинений твором пісень для мюзиклу «Lazarus», прем'єра якого відбулася в грудні на Бродвеї. Альбом, що став останнім для музиканта, був записаний за участю кількох нью-йоркських джазменів і вже визнаний критиками одним із найкращих у дискографії музиканта, найавангарднішим і сміливішим за довгі роки. Коли платівка побачила світ, лише кілька днів тому слідом за моторошним кліпом на пісню «Lazarus» з Боуї, прикутим до лікарняного ліжка, ніхто (крім самого Девіда) не міг уявити, що ця робота стане для великого музиканта останньою.

Відхід музиканта з життя змусив згадати про його подорожі до Росії.

Його смерть явно застала зненацька. Хвороба музиканта була для публіки таємницею, а сам Боуї давно жив із репутацією людини, у якої, подібно до кішки, буде як мінімум дев'ять життів. Одинадцять років тому він пережив серцевий напад і складну операцію, але навіть після цього виглядав, за його словами, як «простий смертний, але із задатками супермена».

Новий альбом Боуі давав його шанувальникам надії з приводу гастролей, яких не було довгі роки, але натомість Blackstar, який вийшов у день 69-річчя музиканта і за два дні до його смерті, став прощальним жестом. І він вийшов також у дусі Боуї. Усього сім пісень, але великий простір для уяви. Індастріал та повітряний фолк, джаз та хіп-хоп, сюрреалізм та ясність мелодій. Тільки Боуї міг поєднати все це, і дуже сумно, що музикант зробив таке востаннє.

Музиканти та експерти про Боуї

Олександр Кушнір, музичний продюсерта письменник : «Боуї був артистом до мозку кісток, думаючи не тільки про музику, текст, а й про візуальний ряд, імідж. Його часто називали «хамелеоном нової хвилі», тому що він передбачав стилі: був одним із піонерів глем-року, потім перейшов на «напів-панк», експериментував із трипхопом, електронікою.

Девід почав тоді, коли фактично розпалася група Beatles. Мені бачиться в цьому сакральне, метафізичне значення, передача естафети. У цей момент, на стику 1969-1970-го, на сцені з'явилися два нових артисти - Елтон Джон і Девід Боуї. Закінчилась одна епоха та почалася інша.

Девід був чи не єдиним із західних артистів, які не підтримували комунізм, який у XX столітті намагався і розумом, і серцем полюбити Росію. Це не просто гарні слова. Всім відома історія, коли він за три тижні перетнув усю нашу країну від Далекого Сходудо на транссибірському експресі, спостерігаючи у вікно або тундру, або тайгу.

У цьому весь Боуї: метою такого вчинку були виключно емоції, враження. Коли поїзд зупинився (тоді - у Свердловську), Девід вирішив сфотографуватися з місцевою міліцією, мало не потрапивши до відділення. Парадоксально те, що врятували артиста напівпровідниці-напівгабешниці, які пустили його в поїзд. Перше побачення закінчилося тоді відвідуванням Червоної площі. Історія поїздки ніяк не афішувалась, тому що в той час на Заході не було особливої любові до СРСР. Девід подорожував виключно для себе, для особистого досвіду. Фото, що збереглися з поїздки, почали виринати лише через десятиліття.

1996 року на концерті Девіда Боуї у Кремлі перші ряди посіла «партійна еліта». Зал був мертвим, холодним. Кажуть, коли артист потім зайшов до гримерки, він мало не плакав і сказав, що більше не повернеться до Росії. Він щосили намагався покохати і зрозуміти нашу країну, але йому це не вдалося.

Проте він вплинув на деяких російських музикантів. Наприклад, ранні тексти Гребенщикова були написані з огляду на твори Боба Ділана та Девіда Боуї».

Філіп Соловйов («НонАдаптанти») : «У рамках жанру, в якому ми працюємо, вплив Девіда Боуї на нашу творчість неможливо не визнати У мене завжди було неоднозначне ставлення до нього, хоча він займав у моєму житті особливе місце. Образ андрогін на естраді 1970-х, що стирає статеву ієрархію, був по-справжньому революційним для того часу.

Найважливішими його роботами для мене стали складові «Берлінської трилогії» (серія альбомів Девіда Боуї, записаних у співпраці з Браяном Іно наприкінці 1970-х), особливо платівка «Heroes», в роботі якої також брав участь гітарист King Crimson Роберт Фріпп. Це своєрідна вершина творчості Девіда Боуї як художника.

Головний його вплив на епоху в тому, що він, поєднавши у своїй творчості музично-поетичні прийоми Сіда Барретта та групи Velvet Underground, був провідником і популяризатором андеграундних віянь кінця 60-х масовій культурі. Тим самим він здійснив переворот, зробивши сучасне мистецтвотого часу доступним для широкого глядача, а не лише для вимогливої публіки!

Руслана Султанова (A la Ru) : «З творчістю Девіда Боуї пов'язано для мене дуже багато. Його музика, стиль життя, безмежний талант вчили не боятися експериментів, надихали на вчинки, запускали якісь електричні заряди, які допомагали не опускати руки у своїй справі.

Кожен концерт, кожна зміна його стилю була неймовірним враженням, від якого я навіть могла піднятися температура. Він сам по собі шоу, справжній музикант та артист, той, хто має право стояти на сцені та робити з нами все, що завгодно.

Він пішов із життя настільки красиво, що слів немає, через два дні після того, як випустив приголомшливий альбом у день свого народження, що став останнім у його дискографії та першим за багато років. У цьому весь Девід, «простий смертний із задатками супермена», який все ще живий і житиме довго, бо музика, бо Боуї».

Гая Арутюнян («Діти Picasso») : «Ви помічали, що великі йдуть зграями? Я пізно відкрила для себе Боуї. Лише кілька років тому я почала чути і розуміти його. Він просто йшов шляхом Пабло Пікассо. Весь час обнулявся і оновлювався, шукав і не згасав, одягав нові маски та підбирав нові ролі.

Його андрогінний тембр голосу та сценічний образі відштовхували мене, і притягували. Думаю, ознака великого артиста- Це сфера впливу. Декілька десятиліть, майже півстоліття, він поливав своє улюблене дерево під назвою Глем Рокта вплинув на кілька поколінь музикантів.

Навіть Nirvana написала чудовий кавер на його пісню The Man Who Sold The World, а його колоборації з Іггі Попом та Фредді Мерк'юрі досі дуже актуальні. Мені здається, догляд Боуї так само гарний і ексцентричний, як і його життя.

Знаючи, що в нього залишається мало часу, він здійснює 3 дії поспіль: відзначає свій день народження, випускає новий альбомі... вмирає. І я впевнена, що його новий альбом Black Star, до якого він залучив саме джазових музикантівз , спричинить за собою цілий ешелон подібних фрі-джаз-експериментів у світі».

Затріщиною для всіх шанувальників рок-музики, кіно та загалом мистецтва стала новина, якою зі світом поділився режисер Дункан Джонс. На сімдесятому році життя, буквально три дні тому відзначивши своє 69-річчя, помер його батько, людина-легенда, музикант, актор та продюсер. Девід Боуї .

Девід Роберт Джонс(саме таке ім'я дали майбутній зірціпри народженні) виявив неабиякі здібності до музики та лицедійства, ще навіть не взявши собі ємний та хуліганський псевдонім Боуї- на честь луїзіанського авантюриста та революціонера Джеймса Боуї. І хоча ранні експерименти молодого співаказа змішанням кількох жанрів не мали успіху, погляди критиків і громадськості вже тоді були прикуті до юнака, який не боявся з'явитися на сцені в образі худого інопланетянина. Зіггі Стардастаабо виснаженого Білого Герцога. Арт-фрик всім своїм виглядом доводив, що начхати він хотів на межі та заборони, що для нього не існувало компромісів та умовностей, а на сцені його сили ставали практично безмежними.

Не дивно, що схильний до театралізації своїх виступів, які артист начиняв хитромудрими хореографічними вставками та візуальними ефектами, Боуїне оминув і індустрію кіно. Звичайно, Девідувійде в історію насамперед завдяки своїм революційним музичним шедеврам, які у деякі роки плідний автор випускав десятками Однак ті, хто хоч раз бачив Боуїна екрані, не наважиться сказати, що ця сфера його діяльності була побічною.

Дуже символічно, що першою повноцінною роботою в кіно Девідастала роль у фільмі «Людина, яка впала на Землю». До речі, за неї в 1977 рокуактор отримав премію « Сатурн». Але, мабуть, найвідомішими для широкої аудиторії його образами є вампір Джонз «Голоду», Понтій Пілатз «Останньої спокуси Христа», агент ФБР Філіп Джефрісз «Твін Пікс: Вогонь, йди за мною», поп-артист Енді Уорхол з «Баскії», фізик Нікола Тесла з «Престижу» і, звісно, король гоблінів Джаретіз «Лабіринту». Невідомо, куди дивилися завідувачі різних нагород професіонали - від Девідав останній із перелічених стрічок просто не відвести очей. Своїми магнетичним поглядом, котячою грацією і голосом, що проникає в саме серце (спеціально для стрічки музикант написав і виконав кілька композицій) він лякає і зачаровує одночасно. Втім, як і у більшості своїх перформансів.

Синефіли запам'ятають і Боуї-композитора саундтреків - його пісні звучали в 452 стрічках, а в 1983 рокувін був номінований на « Золотий глобус» за музичний супровіддо фентезі-драми «Люди-кішки». Крім того, хіти на кшталт “ Space Oddity”, “Heroes”, “Life on Mars?”, “Fame”, “Ashes to Ashes” та “ Young Americans” досі не дають спокою фільммейкерам і без роздумів обираються ними як безпрограшна звукова прикраса їхніх проектів.

10 січня у віці 69 років після довгої боротьби з раком помер один із найзначніших поп-музикантів XX століття Девід Боуї. Британський співакборовся з хворобою протягом 18 місяців і помер у родинному колі.
Співак, автор пісень та продюсер Девід Боуї підірвав музичний світсвоїм чином та піснями в стилі в глем-рок, арт-рок, соул, хард-рок, данс-поп, панк-рок та електроніка. Протягом своєї 40-річної кар'єри музикант змінював свій імідж та пристосовувався до нових напрямків у музиці, тому його прозвали “хамелеоном рок-музики”.

Прорив артиста стався у 1972 році з хітом «Starman» з альбому The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders від Mars. Девід Боуї змішав стиль британських модів (британська молодіжна субкультура) і японського театру кабуки, і створив яскравий андрогінний алтер-его на ім'я Зіггі Стардаст.
Через три роки Боуї досяг свого першого великого успіху на американському музичному ринку з синглом “Fame” з альбому Young Americans, який до речі був написаний у співавторстві з Джоном Ленноном. Потім був альбом 1976 року Station to Station, який вважається однією з найбільш значущих робіт музиканта.

Найкращі відомі пісніДевіда Боуї - "Let's Dance" (1983), "Space Oddity" (1969), "Heroes" (1977), "Changes" (1971), "Under Pressure" (1982), "China Girl" (1983) ), "Modern Love" (1983), "Rebel, Rebel" (1974), "All the Young Dudes" (1974), "Panic in Detroit" (1973), "Fashion" (1980), "Life on Mars" (1971), "Suffragette City" (1972).
Останній альбом, 25 за рахунком, під назвою Blackstar вийшов за кілька днів до смерті Девіда Боуї в день його народження - 8 січня 2016 року.
Ми вирішили згадати життя та кар'єру великого музиканта.

Січень 1969 рік