Прослуховування дітей у хор великого театру. Юлія Молчанова: «Багато артистів дитячого хору Великого театру і надалі намагаються пов'язати свою долю з музикою

У гостях у програми "Канон" - хормейстер Державного академічного Великого театру Росії, художній керівник дитячого хоруВеликий театр Юлія Молчанова. Діалог піде про історію найстарішого дитячого колективу країни та специфіку роботи юних артистів. У програмі використано фрагменти концертного виступу дитячого хору Великого театру у Залі Церковних Соборів Храму Христа Спасителя.

Сьогодні у нас у гостях хормейстер Великого театру Росії, художній керівник дитячого хору Великого театру Юлія Молчанова.

Дитячий хорпри Великому театрі є однією з найстаріших дитячих студій у столиці, він був заснований на початку 20-х років минулого сторіччя. Потрапити до колективу досить складно, власникам гарного голосута азами музичної грамоти потрібно пройти професійний відбір. Конкурс на місце - як у хороший столичний виш. Артисти хору задіяні у більшості постановок театру. Крім цього хор виїжджає на гастролі з концертною програмою. Детальніше про життя колективу поговоримо з хормейстером та художнім керівникомдитячого хору Великого театру Юлією Молчановою.

Хоча колектив, яким Ви керуєте, називається дитячим, насправді вік у нього не дитячий: Вашому хору майже 90 років.

Так, дитячий хор Великого театру - один із найстаріших колективів Росії (принаймні дитячих); він був створений близько 1924 року. Спочатку він складався із дітей артистів театру. Це пов'язано з тим, що практично в кожній опері є якась партія для дитячого хору, і, коли ці опери ставилися у Великому театрі, хтось мав ці партії виконувати. Спочатку це були діти артистів, але за необхідності колектив розростався.

- І зараз це вже не носить такої наступності?

Так. Великий театрмає на увазі дуже високий виконавський рівень, і ми маємо дуже серйозний, жорсткий конкурс. Ми набираємо дітей лише на конкурсній основі, вони проходять кілька етапів прослуховування; беремо лише тих дітей, які нам справді підходять, лише талановитих.

- А який вік дітей, які співають?

Вік від шести років і орієнтовно до шістнадцяти, іноді трохи старшого віку. Але наймолодші - це п'ять з половиною та шість років.

- А крім участі у постановках, у спектаклях колектив живе якимось ще концертним життям?

Так. На щастя, колектив має дуже багато самостійних проектів, концертів, але знову ж таки ми багато виступаємо і у складі трупи Великого театру, в якихось концертах Великого театру. Але також маємо і самостійну концертну діяльність - наприклад, співпрацюємо з рядом дуже добрих великих московських оркестрів. Тісно співпрацюємо з оркестром Російської філармонії під керівництвом Дмитра Юровського, досить часто виступаємо з капеллою Полянського, з Плетньовським оркестром.

Я знаю, що цього року ви маєте великий проект з хором Храму Христа Спасителя. Ви брали участь у Різдвяному богослужінні зі Святішим.

Так. Це була нічна патріарша Різдвяна служба, нам пощастило брати участь у ній.

– Для Вас, для дітей цей досвід незвичайний?

Для дітей, звісно, ​​це був незвичайний досвід. Ми вперше брали участь у такому чудовому проекті.

- Ще ж була пряма трансляція?

Так, все було у прямій трансляції. Сталося це так: ми отримали таку пропозицію від регента Храму Христа Спасителя Іллі Борисовича Толкачова, обговорили з ним, як це можна зробити. Вийшло досить цікаво. Ми зробили антифонний спів. Здебільшого, звичайно, співав дорослий хор, але якісь частини богослужіння співав дитячий хор, і це дуже добре звучало. Антифон у церкві - на мою думку, вийшло просто чудово.

- Юліє, скажіть, а що входить до Ваших обов'язків як хормейстера?

До моїх обов'язків як хормейстера входить абсолютно повний комплекс підготовки дітей до вистави. Що це означає? Вивчити партії насамперед; Звісно, ​​театральні партії. Наприклад, починається якась нова постановка(Скажімо, « Пікова дама»). Спочатку необхідно вивчити партії: все розучити, розібрати, прийняти партії, щоб це діти це знали. Далі починається робота з режисером, постановочні репетиції, на яких хормейстер також завжди присутній. Наступний етап – це, скажімо так, робота з диригентом; приходить диригент, який також висловлює якісь свої вимоги щодо виконавства на етапі, скажімо перед оркестровими репетиціями, перед виходом на оркестр. Наступний етап - це коли постановочний момент вже практично завершено або перебуває на останній стадії, коли діти (і не тільки діти, а й дорослі також) виходять на основну сцену вже з оркестром.

- Прогін такий, так?

Вже починаються прогони у костюмах, у гримі.

– Це колосальна робота.

Так, це достатньо велика робота, Досить великий пласт - довести все до кінцевого результату.

- А скільки у вас постановок, у яких ви задіяні зараз?

Ви знаєте дуже багато. Дитячий хор зайнятий практично скрізь. Я вам більше скажу: є навіть балетні спектакліде зайнятий дитячий хор, наприклад «Іван Грозний»; там акапельний дитячий хор; До речі, досить складний. Звичайно, дитячий хор співає в «Лускунчику», і в період грудня-січня у нас буває до двадцяти семи «Лускунчиків» буквально за місяць. Тобто, у деяких балетах ми теж зайняті.

Є спектаклі (зрозуміло, що їхня меншість), де дитячий хор зайнятий як міманс-артистів мімічного ансамблю; тобто навіть якщо партію дитячого хору не написано, дітки все одно в чомусь беруть участь. Наприклад, вони беруть участь в опері «Così fan tutte» («Так роблять всі жінки»), хоча там немає партії для дитячого хору.

За всієї колосальності цієї роботи це все-таки діти. У них залишається час на якісь витівки, можливо?

На пустощі час залишається завжди!

- Як Ви організовуєте молодих артистів?

Знаєте, у нас є досить жорстка дисципліна; і ми просто розлучаємось (природно, після деяких попереджень) з дітьми, які з цією дисципліною не справляються. На жаль, театр – це машина; театр – це дуже складно, дуже відповідально. Це пов'язано і з відповідальністю виходу на сцену, це має бути абсолютно завжди. високий рівеньвиконавства, це має бути найвища дисципліна, тому що це пов'язано, ви розумієте, з машинерією, декораціями, костюмами, з присутністю на сцені іноді величезної кількості людей. Наприклад, в опері "Борис Годунов" у нас на сцені 120-130 осіб дорослого хору, солісти, дитячий хор, велика кількість артистів мімічного ансамблю. Навіть одне це потребує колосальної організації.

У цьому є свої плюси. На мою думку, у колективі діти стають дуже відповідальними.

- Швидко дорослішають.

Так, вони швидко дорослішають. Ну як дорослішають? Можливо, психологічно. Вони відчувають відповідальність, відчувають, що беруть участь у якійсь великій і прекрасній спільній справі і що вони є частиною цього величезного прекрасного процесу. На мою думку, це дуже важливо.

Юліє, а якісь обмеження у плані харчування чи, можливо, фізичних навантажень є у дітей? Якісь спеціальні дієти?

Ні звичайно. Жодних спеціальних дієт, звичайно, немає. І немає жодних обмежень. Єдине, діти мають можливість харчуватися в театрі безкоштовно, тобто театр оплачує їм харчування, і ми, звісно, ​​категорично забороняємо продавати їм чіпси, шипучі напої; крім того, що в них нічого хорошого, це ще й шкідливо позначається на голосі. Наприклад, після «Кока-коли» чи ще чогось може абсолютно сісти голос. Тому це, звісно, ​​заборонено.

Вибачте мене за таке, можливо, трошки сухе питання, але плинність кадрів у Вашому колективі часто відбувається? Все-таки діти ж зростають.

Плинності практично немає ніякої. У нас настільки прекрасна, якась домашня атмосфера, що декого до 20 років…

- …у дитячому хорі тримайте.

Не те, що тримаємо. Я розумію, звичайно, що людина вже не дитина, але вони кажуть: «Юліє Ігорівно! Ну, будь ласка, можна ми прийдемо, заспіваємо цю виставу? Юліє Ігорівно, можна ми прийдемо і візьмемо участь у концерті?» Взагалі у нас така велика родина. Я, щиро кажучи, сама досить довго співала в дитячому хорі Великого театру, коли була дитиною. Я просто можу сказати, що традиція цього колективу така, що ми досі спілкуємося, я досі підтримую стосунки з хлопцями, з якими співала. Багато хто з них працює зараз у Великому театрі. Я також культивую у своєму колективі таку атмосферу. Наприклад, ми маємо кілька традицій. Тридцять першого грудня спектакль «Лускунчик», і ми обов'язково збираємось разом, приходить багато випускників. Іноді ці випускники співають цю виставу; тобто не діти, які зараз у театрі, а випускники – хлопці вже доросліші; це така віддушина, традиція. Ходимо разом, усім хором на ковзанку, тобто якісь такі речі.

- Тобто легенди про інтриги Великого театру – це легенди?

На мою думку, так. Я не знаю, але на дитячий хор це точно ніяк не поширюється. Ви знаєте, інтриги та всякі такі речі є скрізь, не лише у Великому театрі. Я думаю, що в будь-якій сфері це є і завжди буде присутнім.

– Здорова конкуренція, в принципі, потрібна.

Так, здорова конкуренціяпотрібна, але, знаєте, у нас усі діти дуже хороші, і, на щастя, немає в колективі якихось злих дітей, вони просто не приживаються у нас. Діти всі дуже добрі, готові завжди допомогти один одному, завжди малюкам допомагають: і загримуватися, і одягнутися, і вводять у виставу. Загалом атмосфера чудова.

(Далі буде.)

Ведучий Олександр Крузе

Записала Людмила Ульянова

Напередодні ювілею кафедри хорового диригуванняМосковської консерваторії ім. П.І. Чайковського, яка святкує в наступному році 90-річчя, радіостанція «Орфей» розпочинає серію інтерв'ю з митцями, випускниками уславленої кафедри. У першому випуску ювілейної серії – зустріч із Юлією Молчановою – керівником дитячого хору при Великому театрі.

- Юліє Ігорівно, розкажіть, будь ласка, яка історія виникнення дитячого хору при Великому театрі?

Дитячий хор - один із найстаріших колективів Великого театру, йому вже майже 90 років. Поява дитячого хору посідає 1925-1930 роки. Спочатку це була група дітей артистів театру, які брали участь у оперних спектаклях, адже практично у кожному оперній виставіє партія дитячого хору. Пізніше, коли театр під час Великої Вітчизняної війнизнаходився в евакуації, сформувався вже професійний творчий колективдитячого хору Великого театру, до груп якого почали проводити суворий відбір. Після чого хор отримав потужний творчий розвиток, і сьогодні це яскравий сильний колектив, який, крім участі у театральних спектаклях, тепер виступає ще й у концертних залах не лише з оркестром Великого театру, а й з іншими відомими оркестрами та диригентами.

- Тобто дитячий хор не прив'язаний лише до вистав театру?

Звичайно, хор тісно пов'язаний з театром, але, крім театральної, він веде ще й активну самостійну концертну діяльність. Ми виступаємо з великими московськими оркестрами, нас запрошують на значні концерти, як у Росії, і там. У хору є своя, сольна програма, з якою ми неодноразово виїжджали за кордон: до Німеччини, Італії, Литви, Японії.

– А з театром хор виїжджає на гастролі?

Ні не завжди. Так як досить складно вивозити на театральні гастроліще й дитячу трупу. На гастролях театр зазвичай виступає із місцевим дитячим колективом. Для цього я приїжджаю заздалегідь, і десь за тиждень-півтори займаюся з місцевим дитячим хором, розучую з ними партії, вводжу їх у спектакль. І на момент, коли наша театральна трупа приїжджає, місцеві діти вже добре орієнтуються в репертуарі. Це також частина моєї роботи, як хормейстера.

- Чи багато людей сьогодні зайнято у дитячому хорі Великого театру?

На сьогоднішній день у хорі налічується близько 60 осіб. Зрозуміло, що всі разом хлопці виходять на спектаклі вкрай рідко, адже в різних спектаклях потрібна зовсім різна кількість учасників хору.

– А в якому складі колектив зазвичай виїжджає на гастролі?

Оптимальна кількість – 40-45 осіб. Брати склад менше - немає сенсу (адже треба розуміти, що хтось може захворіти, хтось з якихось причин раптом не зможе виступати), а брати більше 45 осіб теж погано - це вже перевантаженість.

- Як Ви вирішуєте питання з батьківським дозволом на виїзд дітей віком до 18 років?

Тут, звісно, ​​у нас усе відпрацьовано давно. За кордон ми беремо дітей уже із шести років. Окрім диригента з групою обов'язково їде лікар, інспектор та адміністратор. Звичайно, гастролі дуже гуртують колектив. Завжди, коли йде підготовка до гастролів і самі гастролі, діти стають дружнішими, самостійнішими. Хоча, звичайно, у нас взагалі дуже дружний колектив, у дітей є спільна мета та ідея, до якої вони дуже зворушливо і дбайливо ставляться.

Як відомо, процес «ламання голосу» у всіх відбувається по-різному. У нас у театрі дуже хороші фоніатори, і діти мають можливість їх відвідувати. Крім того, я сама теж дуже уважно відстежую цей момент, і якщо ломка досить серйозна і проходить важко, то тоді потрібно, звичайно, деякий час помовчати. ​​У цьому випадку діти справді йдуть у невелику академічну відпустку. Якщо ж ламання відбувається плавно, то ми поступово переводимо дитину в більш низькі голоси. Наприклад, якщо хлопчик співав сопрано і мав дискант, а потім голос поступово опускається, то тоді дитина переходить в альти. Зазвичай, цей процес відбувається досить спокійно. У дівчаток, якщо вони співають правильним звуковидобуванням, і якщо у них вірно поставлене дихання, як правило, жодних проблем із «ломкою голосу» не виникає.

Чи бувало так, що діти Вашого колективу, націлені в принципі на класичний репертуар, раптом починають ходити ще й у студії естрадного вокалу? Чи таке в принципі неможливе?

Тут скоріше навпаки відбувається. Траплялися випадки, коли до нас на прослуховування приходили з різних дитячих естрадних колективіві деяких дітей ми навіть брали до нашого колективу. Зрозуміло, що естрадний і класичний вокал напрями все-таки різні, тому поєднувати їх неможливо. Це і дитині складно через різницю в манері співу. Зауважу, що ми зараз не говоримо, яка манера співу краща чи гірша. Ми говоримо лише про те, що напрямки різні, тому їх поєднувати практично неможливо, та й думаю не потрібно.

- Юліє Ігорівно, розкажіть, будь ласка, про графік репетицій?

Ми, звичайно, намагаємося дотримуватися єдиного графіка, здебільшого наші репетиції відбуваються у вечірній час. Але ситуації бувають різні. Ми, зрозуміло, дуже пов'язані з театральним графіком, тож якщо репетиції оркестрові (наприклад, ранкові), цілком зрозуміло - ними викликаються діти. Або якщо діти зайняті в постановці вони також викликаються на спектакль у тому графіку, в якому він стоїть в афіші. Приклад: коли йшла опера «Турандот» (там частина дітей співає, частина дітей танцює на сцені), діти були зайняті буквально через день. І нічого з цим не вдієш. Але коли проходить постановка, ми, звичайно, даємо дітям відпочити кілька днів.

- Зрозуміло, що колектив хору - дитячий. Із цим, мабуть, пов'язані деякі організаційні складнощі?

Звичайно, є певні складнощі в організації, але я хочу наголосити, що незважаючи на те, що колектив дитячий, я їх одразу намагаюся привчити до того, що вони вже дорослі. Раз вони прийшли до театру, вони вже артисти, отже, на них уже лягає певна частка відповідальності. Я намагаюся їх виховувати таким чином, що тут вони мають поводитись як дорослі артисти. По-перше, це пов'язано з виходом на сцену, декораціями, дисципліною. Тобто з великою відповідальністю. Тому що коли ти виходиш десь у дитячому садку чи в школі прочитати вірш, це один, і зовсім інший, коли ти виходиш на сцену Великого театру. У будь-якому випадку це дуже зобов'язує. Саме тому вони повинні почуватися дорослими артистами, відчувати свою відповідальність за кожен зроблений рух і заспіване слово і мені здається навіть маленькі діти в 6-7 років вже дуже швидко стають дорослими і свою відповідальність, загалом, відчувають.

- А чи є якісь обмеження в їжі перед репетицією, виставою? Чи все їм можна їсти?

Звичайно, в звичайного життявони їдять усі, як звичайні діти. Хоча під час вистав, коли театр їх годує (дітям видаються спеціальні талони, на які вони можуть узяти собі щось із їжі на певну суму). Цими днями я спеціально йду в буфет і попереджаю, що у дітей сьогодні вистава, тому я категорично забороняю продавати дітям газовану воду та чіпси. Як відомо, саме це зазвичай діти купують у буфеті замість того, щоб взяти, наприклад, повноцінний обід.

Це погано для зв'язок від чіпсів з'являється першіння в горлі, осиплість, а газована Солодка водадуже «саджає голос» голос стає сиплим.

- Окрім серйозних буднів є, мабуть, і якісь смішні випадки?

Так, звичайно, таких випадків безліч. Наприклад, під час опери «Борис Годунов» діти беруть участь у сцені біля храму Василя Блаженного (де співають із Юродивим). У цій сцені діти грають жебраків, обірванців, і їх гримують відповідним чином «одягають у спеціальні лахміття, малюють їм синці, садна, характерну блідість». урочистими вбраннями, що зображують найбагатшу публіку, а посередині сцени встановлений гарний фонтан. Перед початком цієї картини завіса, звичайно, закрита, так от діти, вже переодягнувшись в обірванців для свого наступного виходу, спустилися за лаштунки, адже їм цікаво подивитися - тут же справжній фонтан! І ось вони у своїх костюмах голодранців підбігли до фонтану і почали хлюпатися у воді, щось виловлювати звідти, а режисер сцени, не бачачи дітей на сцені, дав команду підняття завіси. все сяє і людина десять голодранців, що миються і плескаються в цьому фонтані.. було дуже смішно

– Цікаво, а для дітей теж виділяється гример?

Обов'язково і гримери і костюмери. Все як у дорослих. Їх гримують спеціальним чином, допомагають їм одягатися, розібратись із костюмом. Костюмери, звичайно, відстежують, щоб до потрібної сцени діти були готові до виходу. Більш того! Коли виходить нова постановка, кожному з них шиють свій костюм, діти ходять на примірки, це теж завжди дуже цікаво.

- Чи були випадки, коли з дитячого хору виростали солісти?

Звичайно! Цілком природно – діти, які починають тут працювати, дуже прив'язуються до театру. Адже театр дуже притягує до себе. І, як правило, багато дітей, які сюди прийшли, намагаються й надалі пов'язати свою долю з музикою. Тому багато хто вступає потім до музичних училищ, до консерваторії, до інституту. Діти тут дуже добре співають, мають можливість слухати ведучих оперних зірок, співати з ними в одному спектаклі, вчитися у них майстерності на сцені Хтось із дитячого хору переходить потім у дорослий хор, дехто стає солістом, хтось артистом оркестру Загалом, багато хто так чи інакше повертається до театру, або просто пов'язує своє життя з музикою.

- До якого віку юний артист може співати у дитячому хорі?

До 17-18 років. Якщо ж є бажання співати й надалі, вже у дорослому хорі, то в цьому випадку, звичайно, їм потрібно так само, як і всім, пройти відбірковий конкурс у дорослий хоровий колектив. Щоб вступити до дорослого хору, потрібно вже мати музичну освіту. Хоча б музичне училище. І до дорослого хору можна надходити десь із 20 років.

- Напевно, всі учасники дитячого хору здобувають музичну освіту в музичних школах?

Звичайно, обов "язково. Майже всі діти навчаються в музичних школах. Адже тут все-таки театр, а не музична школа. Хор - це абсолютно концертний колектив і, звичайно, таких предметів, як сольфеджіо, ритміка, гармонія, у нас у програмі немає Звичайно діти повинні вчитися в музичній школі, і дуже добре, коли вони там навчаються.

- Наскільки мені відомо, адже Ви самі в дитинстві теж співали в хорі Великого театру?

Так, досить довго я співала у дитячому хорі Великого театру. Крім того, директор дорослого хору, Олена Вузка, також у дитинстві була артисткою дитячого хору Великого театру. Для мене особисто спів у дитячому хорі багато в чому визначив мою подальшу долю.

- Юліє Ігорівно, Ваші батьки - музиканти?

Ні. Хоча в мене тато дуже талановита людина. Чудово грає на роялі, імпровізує. Він дуже музичний. Хоча має абсолютно технічну освіту.

- А який був Ваш шлях у професію?

Я навчалася у звичайній музичній школі № 50 за класом фортепіано, потім за конкурсом (був дуже серйозний конкурс, кілька турів) пройшла до дитячого хору Великого театру. Потім уже почала займатися серйозніше, вступила спочатку до музичного училища і потім у Московську Консерваторію як диригент хору (до лас професора Бориса ІвановичаКуликова, - прим. автора).

Діти зайняті весь час у різні дні різні групи, Ви викликаєте окремі ансамблі на репетицію У Вас є особисто є фіксовані вихідні?

Так. У мене один вихідний, як у всьому театрі, понеділок.

Розмовляла спеціальний кореспондент радіо «Орфей» Катерина Андреас

В даний час хор успішно поєднує театральні виступи з самостійними...

Дитячий хор Великого театру як самостійний колектив існує з 1920 року. Колектив брав участь у багатьох оперних та балетних постановках театру: «Пікова дама», «Євгеній Онєгін», «Лускунчик», «Хованщина», «Борис Годунов», «Так роблять все», «Кармен», «Богема», «Туга» », «Турандот», «Кавалер троянди», «Воццек», «Вогненний ангел», «Дитина і чаклунство», «Мойдодир», «Іван Грозний» та інших.

Нині хор успішно поєднує театральні виступи із самостійною концертною діяльністю. Унікальне звучання голосів юних артистів Великого театру чули у всіх залах Московської консерваторії, Концертному заліімені П. І. Чайковського, Московському міжнародному Будинку музики, Центральному будинку митців, у залах музеїв імені А. С. Пушкіна, імені М. І. Глінки та інших аудиторіях. Колектив постійно запрошується до участі в урочистих заходах, урядових концертах та інших культурних акціях (День слов'янської писемності, Рік культури у Росії тощо). З великим успіхом проходили гастролі хору в Німеччині, Італії, Естонії, Японії, Південній Кореїта інших країнах.

Багато концертах Дитячого хору беруть участь провідні солісти Великого театру. Колектив співпрацював із відомими російськими оркестрами– Російським національним оркестром, Симфонічним оркестром Москви «Російська філармонія», Національним академічним оркестром народних інструментівРосії імені М. П. Осипова і, звичайно ж, симфонічним оркестром Великого театру.

У репертуарі хору - європейська та російська, духовна та світська музика XV-XX століть. Дитячий хор Великого театру записав кілька компакт-дисків, включаючи два альбоми Різдвяних піснеспівів, концертні програми з піаністами В. Крайневим та М. Банком.

Заняття у хорі дозволяють його вихованцям вступати у вищі музичні навчальні заклади. Багато хто з них стає лауреатами конкурсів вокалістів, чимало серед колишніх артистів дитячого хору та провідних солістів. оперних театрів, зокрема й солістів ГАБТа.

Керує хором Юлія Молчанова. Випускниця Московської консерваторії (клас професора Б. І. Куликова) з 2000 року вона є хормейстером Великого театру, а з 2004 року - очолює Дитячий хор. Брала участь як хормейстер дорослого та дитячого хорів у всіх репертуарних спектаклях та концертній діяльності хорового колективу. Як диригент виступала у всіх залах Московської консерваторії. Нагороджена почесною грамотою Міністра культури РФ.

Музичний театр ім. Станіславського та Немировича-Данченка багато років мріяв обзавестися власним дитячим хором. Участь дітей вимагали "Кармен", "Богема", "Лускунчик", "Казка про царя Салтана", "Туга"... І ось у лютому 2004 року два десятки схвильованих батьків привели два десятки жвавих і набагато менш схвильованих дітей на прослуховування. Бажане перетворилося на дійсність, і дитячі голоси стали дзвеніти у класах та коридорах ще не відкритого після реконструкції театру. А незабаром відбувся перший виступ. 6 травня 2006 року у Залі ім. Чайковського оперна трупа Музичний театрпредставляла у концертному виконанні оперу "Кармен" на французькою мовоюта з розмовними діалогами. Цей день став Днем народження дитячого хору, його першою участю у виставі, хай поки що й не на рідній сцені.

А вже з осені 2006 року, коли театр відкрився після реконструкції, заняття, репетиції та вистави, стали справжньою дорослою роботою. Вони тепер чудово розуміли, що таке сценічні, оркестрові репетиції, вони навчилися виконувати найскладніші режисерські завдання, знали, що на грим треба приходити заздалегідь і ще спіткали багато інших театральних секретів.

Тепер, понад 10 років, наш дитячий хор – це справжні, досвідчені артисти. Вони вже можуть багато чого розповісти про театр, посвячуючи в таємниці новобранців хору. А ще вони не лише беруть участь у театральних спектаклях, а й виступають із сольними хоровими концертами. А ще дорослі артисти, режисери, диригенти тепер достеменно знають, що без дитячого хору театру ніяк не обійтися. Дитячий хор бере участь у виставах театру: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Керівники дитячого хору: Тетяна Леонова, Марина Олійник, Алла Байкова.
У дитячому хорі займаються діти віком від 9 до 14 років.Дні занять: вівторок та субота.

Розклад:

Вівторок:
17.00 – 18.30 (хор – молодша та старша група)
18.30 – хореографія

Субота:

16.00 – 17.00 (хор – молодша група)
17.00 – загальний хор

ОГОЛОШЕННЯ І РОЗКЛАД:

Дорогі батьки, вітаємо всіх із початком нового сезону! Бажаємо міцного здоров'я та творчої енергії на весь рік!

ДЛЯ НОВЕНЬКИХ:

На заняття дітей наводити за 10-15 хвилин до початку. З собою потрібно мати змінне взуття та хорову папку. Прохід батьків до театру (за винятком батьківських зборів) заборонено.

Вистави першого півріччя:

29.10 (вівторок) – занять немає

ЛИСТОПАД
1.11 (п'ятниця) – репетиція вистави " Чарівна лампаАладдіна" з 11:30 до 14:30
2.11 (субота) – занять немає
9.11. (субота) – ЗАНЯТТЯ ХОРА НЕМАЄ, спектакль "Чарівна лампа Аладдіна" (збір "Сірванців" о 12:00, зайняті до 16:30, збір "Ізумрудиків" о 14:00, зайняті до 16:30)
13.11. (середа) – спектакль "Туга"

ГРУДЕНЬ
07.12. (субота) – спектакль "Пікова дама"
11.12. (середа) – спектакль "Отелло"
12.12. (четвер) – спектакль "Лускунчик"
13.12. (п'ятниця) – спектакль "Лускунчик"
25.12. (середа) – спектакль "Аїда"
26.12. (четвер) – спектакль "Аїда"
27.12. (п'ятниця) – спектакль "Богема"
28.12. (субота) – ранкова та вечірня вистава "Лускунчик"
29.12. (неділя) – ранкова та вечірня вистава "Лускунчик"
30.12. (понеділок) – ранкова та вечірня вистава "Лускунчик"
31.12. (вівторок) – ранкова та вечірня вистава "Лускунчик"

З питань звертайтесь на пошту інспектора хору

До всіх вистав можуть бути додаткові репетиції. Час та дні занять можуть бути змінені!

Молодіжна оперна програма Великого театру Росії оголошує додатковий набір учасників на сезон 2018/19 за спеціальністю «соліст-вокаліст» (від двох до чотирьох місць). До участі у конкурсних прослуховуваннях до програми допускаються виконавці 1984 – 1998 років. народження з незакінченою або закінченою вищою музичною освітою.

Закінчується прийом на прослуховування у обраному конкурсантом місті за три календарні дні до дати прослуховування у цьому місті. Останній термінподання заявок для прослуховувань у Москві – п'ять календарних днів до початку цих прослуховувань.

Усі витрати на участь у прослуховуваннях (проїзд, проживання тощо) конкурсанти несуть самостійно.

Порядок проведення конкурсу

Перший тур:

• Прослуховування у Тбілісі, Грузинський театр опери та балету ім. З.Паліашвілі - 25 травня 2018 р.
• Прослуховування у Єревані, Єреванська державна консерваторія ім. Комітасу - 27 травня 2018 р.
• Прослуховування в Санкт-Петербурзі, Палац учнівської молоді Санкт-Петербурга - 30, 31 травня та 1 червня 2018 р.
• Прослуховування в Кишиневі, Академія музики, театру та образотворчих мистецтв- 5 червня 2018 р.
• Прослуховування у Новосибірську, Новосибірський академічний театропери та балету - 11 червня 2018 р.
• Прослуховування у Єкатеринбурзі, Уральська державна консерваторія ім. М. П. Мусоргського - 12 червня 2018 р.
• Прослуховування в Мінську, Національний академічний Великий театр опери та балету Республіки Білорусь - 16 червня 2018 року
• Прослуховування в Москві, Великий театр, оперні класи в Адміністративно-допоміжному корпусі - 20 та 21 вересня 2018 р.

У зв'язку з проведенням чемпіонату світу з футболу у червні-липні 2018 р. I, II та III тури в Москві переносяться на вересень 2018 р.

Учасник приходить на прослуховування із власним концертмейстером, попередньо заповнивши електронну анкету на сайті.

Анкета вважається прийнятою, якщо ПРОТЯГОМ 10-15 ХВИЛИН після її відправлення надходить автоматичне повідомлення на адресу електронної поштивідправника.

У Москві для іногородніх учасників за попередньою заявкою театр надає концертмейстера.

На кожному етапі прослуховувань учасник повинен подати комісії не менше двох арій - перша за бажанням співака, решта - на вибір комісії з репертуарного списку, наданого конкурсантом раніше в анкеті і що включає п'ять підготовлених арій. Список арій повинен включати арії трьома або більше мовами, обов'язково - російська, італійська, французька та/або німецька. Усі зазначені у списку арії мають виконуватися мовою оригіналу. Комісія залишає за собою право прослухати меншу чи більшу кількість арій.

Кількість учасників І туру не обмежена.

Другий тур:

Прослуховування в Москві, Великий театр, Нова сцена- 22 вересня, Історична сцена- 23 вересня 2018 р. Учасник приходить на прослуховування із власним концертмейстером (іногороднім учасникам за попередньою заявкою театр надає концертмейстера). Учасник має надати комісії дві-три арії - перша за бажанням співака, решта - на вибір комісії з репертуарного списку, підготовленого для першого туру. Усі зазначені у списку арії мають виконуватися мовою оригіналу. Комісія залишає за собою право запитувати менше або більше арій. Кількість учасників ІІ туру – не більше сорока осіб.

Третій тур:

1. Прослуховування у Москві, Великий театр, Історична сцена - 24 вересня 2018 р. Учасник приходить на прослуховування з власним концертмейстером (іногороднім учасникам за попередньою заявкою театр надає концертмейстера). Учасник має подати комісії одну-дві арії за попереднім вибором комісії (за підсумками II туру) зі свого репертуарного списку.
2. Урок/співбесіда з керівниками програми.

Кількість учасників ІІІ туру – не більше двадцяти осіб.

МОЛОДІЖНА ОПЕРНА ПРОГРАМА ВЕЛИКОГО ТЕАТРУ

У жовтні 2009 р. у Державному академічному Великому театрі Росії було створено Молодіжну оперну програму, в рамках якої молоді співаки та піаністи з Росії та СНД проходять курс професійного вдосконалення. Протягом кількох років молоді артисти, які надійшли до програми за результатами конкурсних прослуховувань, вивчають різноманітні навчальні дисципліни, які включають заняття вокалом, майстер-класи відомих співаківта педагогів-репетиторів, навчання іноземним мовам, сценічного руху та акторської майстерності. Крім цього, кожен із учасників Молодіжна програмамає велику сценічну практику, виконуючи ролі у прем'єрних та поточних постановках театру, а також готуючи різноманітні концертні програми.

Протягом усіх років існування Молодіжної програми з учасниками працювали найбільші професіонали у галузі оперного мистецтва: співаки - Олена Образцова, Євген Нестеренко, Ірина Богачова, Марія Гулегіна, Маквала Касрашвілі, Керол Ванесс (США), Ніл Шикофф (США), Курт Рідль (Австрія), Наталі Дессей (Франція), Томас Аллен (Великобританія); піаністи – Джуліо Дзаппа (Італія), Алессандро Аморетті (Італія), Лариса Гергієва, Любов Орфьонова, Марк Лоусон (США, Німеччина), Бренда Герлі (Ірландія, Швейцарія), Джон Фішер (США), Джордж Дарден (США); диригенти – Альберто Дзедда (Італія), Володимир Федосєєв (Росія), Михайло Юровський (Росія), Джакомо Сагріпанті (Італія); режисери – Франческа Замбелло (США), Пол Каррен (США), Джон Норріс (США) та ін.

Артисти та випускники Молодіжної оперної програмивиступають на найбільших майданчикахсвіту, таких як Метрополітен-опера (США), Королівська опера Ковент Гарден (Великобританія), Театр Ла Скала (Італія), Берлінська державна опера (Німеччина), Німецька операу Берліні (Німеччина), Паризька національна опера(Франція), Віденська державна опера (Австрія) та ін. Багато випускників Молодіжної оперної програми влилися в трупу Великого театру Росії або стали запрошеними солістами театру.

Художній керівник Молодіжної оперної програми – Дмитро Вдовін.

Під час навчання у програмі її учасникам виплачується стипендія; іногороднім учасникам надається гуртожиток.