Головна › Трансмісія (коробка передач) › Техніки та прийоми в акварельному живописі. Техніки малювання аквареллю - поради та прийоми

Техніки та прийоми в акварельному живописі. Техніки малювання аквареллю - поради та прийоми

До офіційного розквіту, що прийшов туманним лондонським ранком лише на початку XIX століття. Жахлива прірва століть поступово змінювала матеріали та техніки малювання аквареллю: фарба «оживала» на папірусі та рисовому папері. Пізніше – у робочих ескізах художників чи примарною «димкою», майже ілюзією, тонко захованою на аркушах під впевнений малюнок грифеля та пера.

Основні техніки малювання аквареллю

Справжня робота в техніці акварелі схожа на світлий ранок, що зароджується: вона пахне свіжою травою, квітами, перекидаючи на нас зі своєї м'якої глибини найтонші образи і думки. Але й у троянд є шипи! Незважаючи на свою оксамитова акварель буває зухвала і примхлива. Їй цілком прийнятна нервова графічність ліній, жорсткість мазків та щільність тону. Все залежить від завдань, поставлених художником.

Дивовижні аквареллю японського художника Абе Тошиюки.

Техніка "A la prima".Італійський енергійний підхід вирішити все «за один присід» відгукнувся насамперед у французького живописуімпресіоністів. По суті це техніка «одного дотику», лист картин з вологого паперу відразу, без переробок та додаткових накладень барвистих шарів. Чарівний ефект роботи – у непередбачуваності кінцевого результату. Цей прийом живопису чудово існує у пейзажах, припускаючи майстерність та вправність художника. Хоча ця техніка малювання аквареллю для художників-початківців також гарний урок, щоб «набити руку» та «відточити око».

Акварельні міські краєвиди американського художникаТомас Шаллер.

Техніка живопису «по-сирому».Сюжет пишеться по рясно змоченому папері. Найчастіше майстер торкається фарбою до листа, що вже добре ввібрав у себе воду. Контролюється і рівень наповненості водою пучка пензля. Залежно від завдань автор пише або сухим пензлем по вологій поверхні фону, або «мокрою-по-мокрому». Істотна відмінність цієї техніки в тому, що художник може вести окреме промальовування деталей вже по висохлому папері, доповнюючи та уточнюючи сюжет. Така «тонуча» на вологій гладі листа акварельність дозволяє домогтися маси вражаючих моментів: мальовничої м'якості, тонких переходів, легкості і прозорості.

Дощ у акварельних картинах тайванського художника Лін Чінг Че (Lin Ching-Che).

Багатошарова техніка живопису. Прийом виконується за рахунок прозорих кольорових лесувань - заливок та мазків фарби, які накладаються один на одного пошарово. Кожен шар необхідно просушити, уникаючи змішування. У результаті правильно залиті фарби утворюють просвіт, наповнюючи глибину живопису прозорістю. Багатошарова акварель створює насичені рефлекси та глибокі тіні, вражаючи реалістичністю та особливою колірною дзвінкістю. Техніка прекрасна для зображення складних багатопланових пейзажів, натюрмортних постановок і портретів.

Акварельний натюрморт художниці Олени Базанової.

Техніка живопису з сухого паперу. В акварелі іноді складно зрозуміти, де закінчується живопис та починається графіка. Метод роботи «по-сухому» саме той випадок для тих, хто хоче контролювати розтікання фарби на папері, з промальовуванням тонких лінійних та точних контурів. Але є інші варіанти виконання. Один із популярних - одношаровий живопис добре зволоженим пензлем. Кожна заливка утворює водний натяк, який поєднується з наступними мазками. Таким чином, з'єднання барвистих острівців дає приємну м'якість та гарні заміси.

Реалістичний акварель Стіва Хенкса.

Змішана техніка живопису. Якщо є бажання уникнути класичної акварелі і навчитися писати нестандартно - комбінований підхід у живописі незамінний помічник. У картині поєднують як різноманітні художні матеріали, і прийоми, іноді навіть взаємовиключні. Наприклад, в одній роботі автор здатний поєднати метод письма по вологому та сухому паперу. Змішують акварель з тушшю, воском, пастеллю, акварельними олівцями, Гуашшю, домагаючись дивовижних ефектів, але часом - на шкоду «чистоти» акварельного звучання.

Міський пейзаж у акварельних роботах Хайнца Швайцера (Heinz Schweizer).

Відомі школи та акварелісти

До появи паперу акварель майже нечутним пошепки заявляла про себе на тонких полотнах китайського шовку. Розливаючись у лаконічній графіці ієрогліфів та приголомшливих азіатських пейзажах, фарба надовго закріпилася у цьому поетичному жанрі. Папір, створений у Китаї, сприяв подальшого розвиткусхідної акварельної школи з особливою індивідуальністю та національним колоритом.

Ніжна квіткова акварель французької художниці Сільві Фортін (Sylvie Fortin).

Класичний багатошаровий живопис - геніальне створенняанглійської школи аквареллю. Відрізняючись наповненою глибиною та густою тональністю, вона не поступалася «масляним» картинам, і навіть перевершувала їх своєю легкістю. Друга половина XVIII століття - час великих змін та розквіту англійської акварелі. Глибокий слід у її історії залишили сміливі художники-новатори: Т. Гертін, Д. У. Тернер, Д. Констебл та багато інших.

До Росії акварель прийшла пізно. Щільне, багатошарове лист по сухому папері застосовували брати Карл і Олександр Брюлловы, створюючи «живі» образи своїх сучасників. Легендарний А. А. Іванов звертався до цієї техніки для швидкого, ескізного листа, створюючи дрібні шедеври живопису. П. Ф. Соколов - художник чудових мініатюрних портретних акварелей - символів епохи, що вислизає.

Акварель натюрморти з квітами корейського художника Yi Seong-bu (Лі Сок Бо).

У наприкінці XIX- На початку XX століть напівпрозора фарба набула великої популярності серед російських художників. М. А. Врубель, І. Є. Рєпін, В. І. Суріков часто працювали в цій техніці. Петербурзькі художники (А. Н. Бенуа, А. П. Остроумова-Лебедєва, К. А. Сомов, Л. С. Бакст та ін.) особливо палко любили акварель.

Пізніше техніка акварельних лісувань надовго була забута, існуючи лише Англії. У наші дні багатошаровий живопис знову відроджується. Відкриваються акварельні школи, у Москві проходять виставки, конкурси та навчальні курси для шанувальників цього вдумливого художнього прийому.

Живопис аквареллю має свою історію та традиції. Вперше з'явилася вона в Китаї в XII столітті, хоча ще в Стародавньому Єгиптікористувалися непрозорими акварельними фарбами з додаванням білил.

Цікаво, адже однією з характерних рис акварельних фарбє їхня прозорість, а в наборах ніколи не буває білил. У середньовічної Європи, Як і на Русі, непрозору акварель використовували для розмальовки церковних книг або рукописів, в яких виділялися аквареллю великі літери або орнаменти.

Водні фарби

Спільним у давньоєгипетських, середньовічних і пізніших фарб є те, що розчинником для них є вода - aqua. Звідси і назва aquarelle, або акварель. Цей термін застосовується і власне до фарб, і до виду живопису, виконаного ними. Основними особливостями чистої акварелі є згадана вище прозорість та чистота кольору. Живопис аквареллю, як правило, ніжний, тендітний і повітряний. Але до середини XIII століття вона мала суто прикладний характер, переважно нею користувалися для розмальовки креслень, гравюр, фресок. Хоча такий шедевр, як «Заєць» Альбрехта Дюрера, який вважається хрестоматійною роботою, був написаний ще 1502 року.

Від поодиноких захоплень до загальновизнаності

Чудові поодинокі приклади зустрічалися і пізніше, але це був виняток із правил. Аквареллю балувалися такі загальновизнані майстри пензля, як Ван Дейк, Джованні Кастільйоне та Клод Лорен. В Англії вона отримала особливий розвиток завдяки Джозефу Тернеру. Хоча й до нього живопис аквареллю пропагували досить маститі. англійські художники. За Тёрнера акварель стає провідною у живопису цієї країни, а 1804 року у Англії створюється Товариство акварелістів.

Прекрасні закордонні акварелісти

Увійшла акварель у моду і у Франції, інших країнах Європи та Америки. Можна додати, що з подачі аргентинського художника Рохо було оголошено Міжнародний день акварелі. Вперше його відзначили 23 листопада 2001 року.

У широкому доступі можна побачити дивовижні роботи аквареллю японського художника Абе Тошіюкі, який у своїх незвичайних картинах досягає фотографічної точності.

Великі російські майстри

А як же розвивався живопис аквареллю в Росії? Першим великим майстром у виді мистецтва став П. Ф. Соколов (1791-1848), який вважається родоначальником жанру російського акварельного портрета. Академік Імператорської академії мистецтв, він залишив нащадкам зріз епохи, оскільки відобразив у своїх пейзажах, портретах, побутових сценках сучасну йому Росію. Карл Брюллов та А. А. Іванов віддали данину акварелі. У XVIII-XIX століттяхвона стає дуже популярною, особливо виконані нею мініатюри. Але чудові і великі твористворені водяними фарбами. Особливо гарні картини Іллі Рєпіна, Михайла Врубеля, Валентина Сєрова, художників «Світу мистецтва». Суспільство російських акваралістів створюється 1887 року.

Акварель краєвид краси

Водяним фарбам під силу всі мальовничі жанри, але особливо гарні краєвиди. Аквареллю можна передати тонкі переходи кольорів, насиченість простору повітрям, багатство кожного тону. Тому так неповторно красиві та багатобарвні квітучі сади на пейзажах, виконаних aquarelle.

Особливо гарні роботи англійської художниці Беатріс Е. Парсонс (1870–1955). Краєвиди аквареллю, зокрема зимові, виконані російськими майстрами, унікальні та неповторні. У широкому доступі є вибірка пейзажів російської зими, створених різними акварелістами.

Характерні прийоми

Яким чином досягаються ефекти, властиві лише акварелі? Для неї характерні особливі прийоми, у неї існують свої правила і, звичайно, свої особливим способом приготовані фарби. Розмивка та затіки – специфічні прийоми цього жанру. Треба відразу обмовитися, що малювання аквареллю - справа досить складна, яка потребує особливої майстерності.

В наш час за наявності в Мережі величезної кількості майстер-класів та порад, як замінити віртуозне володіння пензлем різними хитрощами, можна зустріти твердження, що малювати можуть усі. Не всі. А такий прийом, як лесування, доступний лише міцним професіоналам. А ще є такі прийоми, як "відмивання", "алла прима", "суха кисть", "краплі" та "по мокрому". Досконало ними володіють лише віртуози.

Живопис на папері

У другій половині XIX століття розвинулася станкова акварель, твори якої не поступаються олійного живопису. Їх істотна відмінність у фарбах, а й у матеріалі, у якому твори створюються. В акварелі це папір, рідше шовк. І це ріднить малювання аквареллю з графікою.

При створенні картин водяними фарбами папір іноді попередньо змочують (прийом «по мокрому»), мазок при цьому набуває особливої форми, а нанесений поруч утворює, зливаючись з попереднім, новий відтінок, який іноді навіть передбачити важко.

Спеціальні пристрої

Папір швидко сохне і коробиться. Тому лист необхідно натягувати. Це досягається кількома прийомами. Можна вологий лист покласти на скло і потім у процесі роботи нахиляти його під потрібним кутом з метою більшого заощадження вологи на потрібній ділянці. Зрозуміло, що цей спосіб недоступний початківцю. Існують спеціальні рамки для натягу листа. Називаються вони стиратори. Для збереження вологи під папір кладуть вологу фланель. Все залежить від співвідношення фарби та води, і при цьому досягаються абсолютно різні відтінки. Для різних прийомів створені різні допоміжні засоби, такі як планшет і аквареллю блоки.

Знаряддя праці

Кожен аквареліст має свою техніку. Аквареллю, усіма її віртуозними прийомами опанувати не так легко, потрібно перевести дуже багато паперу, який ділиться за якістю на кілька видів - бристольський картон, ватман, торшон та багато інших типів, пристосованих для частого намокання. Акварелісти користуються пензлями з ніжного біличного волосся. Такі пензлі застосовуються навіть у криміналістиці. Підходить волосся куниці, тхора і борсука.

При роботі водними фарбамиє багато що входить у поняття "техніка". Аквареллю можна працювати, як було сказано вище, і сухим папером і мокрим. У першому випадку існують свої прийоми, у другому – свої. При виконанні малюнка безпосередньо фарбами папір, навіть спочатку вологий, все одно підсушують. Нанесення декількох шарів для отримання глибини та переливчастості кольору (лесування) має на увазі лише сухий картон.

Найпоширеніший прийом

Малювання аквареллю «по мокрому», або «по сирому», або «мокрим по мокрому», унікальне і притаманне лише цьому мальовничому жанру. Щоправда, фрески наносяться на сирий ґрунт, і деякі фахівці вважають їх предтечею акварелі, виконаною технікою «по сирому». М'який мазок і єдина у своєму роді фактура барвистого шару – специфіка роботи аквареллю «по мокрому». Крім того, у цих роботах виникає ефект трепетності та рухливості зображення. Потім в підсохлу акварель можна ввести малюнок пером або олівцем, тим більше, що нещодавно з'явилися акварельні олівці. Сутність акварелі полягає в тому, що білий або світлий тон виходить за рахунок картону, що проходить через прозорий шар фарби.

Власне фарби

А що ж фарби? Їх якість досягається особливим розтиранням пегменту та його кількістю у вихідному продукті. Для того, щоб пігмент не скочувався в кульки, в фарбу додають бичачу жовч, яка є поверхнево-активною речовиною, що знижує натяг. Легко розчинні у воді клеї гуміарабік та декстрин (оброблений кукурудзяний та картопляний крохмаль) вводяться у фарби як сполучні речовини.

Для надання їм еластичності та пластичності до них додаються такі пластифікатори, як гліцерин, а інвертований цукор добре утримує вологу. Найголовнішою претензією до водяної фарби є однорідність пігменту, що барвить. Погані фарби залишаються на папері у вигляді піщин. Це показник непридатності фарби.

Акварельні марини

Вище зазначалося, що водяні фарби надзвичайно гарні зображення пейзажів. Особливо виграє море. Аквареллю з усіма доступними тільки їй прийомами та способами можна зобразити всю хвилюючу красу водного простору. І потім, можливо, є щось у тому, щоб намалювати воду водяними фарбами? Можливо тому так багато уроків для початківців малювати аквареллю з написання саме моря? І як співзвучні з водним простором такі акварельні прийоми, як "краплі" або "роздування". Крім них у марині можна використовувати воскова крейдадля закриття картону для збереження білих ділянок.

Будь-які різні способи

Такі способи, як вибілювання, продавлювання, розбризкування, застосування малярського скотчуі безліч інших, якими користуються акварелісти, особливо початківці, допоможуть не тільки зобразити море аквареллю, а й перетворити роботу на веселе заняття, особливо якщо малювати з дитиною. Але у серйозних дорослих творах також застосовуються різні прийоми. Іноді для досягнення бажаного ефекту можна відкласти пензель і спробувати щось інше. До чого тільки не вдаються майстри: і до харчової плівки, і до піни, і до солі, і до штампування та багато іншого - фантазія людини, особливо художньо обдарованої, безмежна.

У наш час, коли інформаційне поле таке широке, коли в будь-якому жанрі образотворчого чи прикладного мистецтва, про які раніше і не чули, можна не тільки себе спробувати, але ще й виставити свою роботу, безліч людей виявили в собі таланти і визначилися з напрямком розвитку власних умінь. Тим більше, що з будь-якого питання є маса доступних порад, майстер-класів, рекомендацій та можливостей придбати необхідні для даного виду творчості предмети та засоби праці. Живопис аквареллю для початківців не стоїть осторонь. Десятки уроків, покрокових описівВсе, що пов'язане з водяними фарбами, знаходяться в широкому доступі.

Ціль сьогоднішнього заняття:Вивчити 5 технік акварелі, дізнатися, як не забруднити роботу та створити фантазійну роботу на форматі А4.

Акварель- Клейова водорозчинна фарба. Сполучною речовиною для акварельних фарб є легко розчинні водою прозорі рослинні клеї. Як пластифікатор в них вводять гліцерин і інвертований цукор, що утримують вологу. Без цього фарби легко пересихали б і ставали крихкими. Інша добавка до професійних акварельних фарб, що служить поверхнево-активною речовиною - бичача жовч. Вона перешкоджає скочування фарб у краплі, полегшуючи малювання.

ТЕХНІКИ РОБОТИ АКВАРЕЛЬЮ

Багатошарова техніка акварелі (лесування)

Ця техніка акварелі може дати "зелене світло" створенню картин у стилі реалізму. Лесування- багатошаровий прийом, нанесення акварелі прозорими мазками від світліших до темніших, один шар поверх іншого.

Особливості багатошарової техніки акварелі:

реалістичність зображення: картина у яскравих, насичених тонах;
нижній шар світлих та прозорих мазків повинен встигнути просохнути перед наступним нанесенням;
видно межі мазків;
фарба не поєднується в різних шарах;
мазки робляться акуратно, плани повітряні, живопис у м'якому стилі;
можна поділити процес на кілька сеансів, виконати велике полотно.

Акварельні роботи, виконані лесуванням, стають схожими на живопис олією або гуашшю. Щоб робота не мала такого недоліку, треба вміти працювати зі світлом, накладати лісування тонко та точно.

Для малювання потрібні пензлі, фарби, володіння технікою та спецефектами. Малювати можна сухим (віджатим), напівсухим і мокрим пензлем (колонковим або біличним).

Акварель по-мокрому (Англійська акварель)

Французи називають цю техніку "працювати на воді" (travailler dans l'eau, фр.)

Аркуш паперу рясно змочується водою. У цій техніці Головна особливість- Непередбачуваність результату. Навіть якщо митець правильно розрахував тон і колір, малюнок до повного висихання може ще не раз змінитись, перш ніж набути остаточної форми. Контури об'єктів у цій техніці розпливчасті, лінії плавно перетікають одна в одну повітряні. Картину, виконану в цій техніці, додумує та уявляє глядач.

Кроки художника в техніці акварель по-мокрому:

додавання води до фарб;
змішування фарби, не має значення, де, на палітрі або на листі;
рясно намочіть лист, потім розгладьте так, щоб не залишилося нерівностей;
видаліть надлишки води з листа шматочком вати, щоб він перестав блищати;
малюнок виконуйте, роблячи гранично точні мазки;
просушування малюнка від 2-х годин;
опрацювання елементів переднього плану (якщо потрібно).

Змішана техніка аквареллю

Багато митців поєднують кілька технік малюнка в одній роботі.

Прийоми комбінованої (змішаної) техніки:

на мокрий лист покласти перший шар фарби;
опрацювання планів, створення необхідного ступеня розмитості;
просушування малюнка;
наступні шари фарби викладати поетапно;
опрацювання середнього та ближнього планів.

Основне правило техніки: папір змочується не весь, а в потрібній області (резерваж); пігмент наноситься на поверхню зверху донизу.

Папір може змочуватись фрагментарно. Художник сам вирішує який план опрацювати, створюючи акварельні розлучення. За допомогою губки треба видаляти надлишки води, щоб вода не просочилася на ті ділянки, які мають залишитися сухими за задумом художника.

Також можна поєднувати фарбувальні матеріали та створювати спецефекти:

Змішування аквареліз білилами, гуашшю, акварельними олівцями, тушшю, пастеллю. Це вже не чиста техніка, а мішана. Що дає? - ясність (олівці), штрихування (пастель), відмивання (туш), книжкові ілюстрації(перо), резерваж (білила), лінійні штрихи (акварельні олівці).

Спецефект « малюнок на зім'ятому папері» дає дивовижний ефект світлотіней на згинах паперу.

Спецефект із сіллю: на малюнок наносяться кристали солі, в результаті тертя з папером з'являються фантастичні розлучення. Підходить для малювання зоряного неба або затоки.

Вправа №1.

Розділити лист на 4 прямокутники (між ними залишити проміжки), три з яких будуть підмальовками та три виконання в техніках акварелі.

Етапи виконання завдання:

.У першому прямокутнику робимо заливку одним кольором
У другому робимо тонову розтяжку будь-яким кольором.
У третьому перехід із кольору в колір
У четвертому використовуємо техніку "По-сирому"
Підправляємо все, доробляємо, де чекали, щоб висохло.

ТЕХНІКА МАЛЮВАННЯ АКВАРЕЛЬЮ «БЕЗ БРУДУ»

1. У МАЛЮВАННІ АКВАРЕЛЬЮ ВИКОРИСТОВУЙ ЯКІСНІ МАТЕРІАЛИ

Якість твоєї роботи залежатиме від фарб. Уникай наборів фарб, які по-своєму зовнішньому виглядубілі, з пастельними відтінками. Вони даватимуть каламутність у замісах.

2. СЛЕДИ ЗА ПРОЗОРНІСТЬЮ АКВАРЕЛЬНИХ ШАРІВ

Пам'ятай, що через шар фарби в акварелі папір має просвічувати.І це не означає, що кольори мають бути блідими, світлими!Навіть чорний колір у малюнку аквареллю може бути прозорим, при цьому залишаючись насиченим та глибоким.

3. НЕ ЗМІШУЙ АКВАРЕЛЬ З БЕЛІЛАМИ

Навіть якщо у вашому наборі фарб є білила, це не означає, що їх потрібно змішувати з іншими кольорами або накладати великим шаром, щоб отримати світлий відтінок.В акварелі роль білого відіграє папір. Щоб отримати світлий відтінок, ми просто розводимо фарбу водою.

4. АКУРАТНО ВИКОРИСТОВУЙ КРОЮЧІ ФАРБИ

До криючих фарб відносяться жовтий, оранжевий, залізо-окисла червона, церрулеум та інші відтінки.Пам'ятай, що в акварелі не можна досягти дзвінкої яскравості за рахунок густини шару.Щоб жовтий світився був яскравим, його потрібно класти прозорим шаром!Найчастіше, густота шару = непрозорість = бруд.

5. НЕ ПИШИ Світлими відтінками по темних

Якщо ти малюєш аквареллю багатошарово, накладай один відтінок на інший, то йди від світлого до темного.Спочатку пиши всі світлі та віддалені ділянки, а потім поступово йди до переднього плануі темнішим відтінкам.

6. НЕ ЗМІШУЙ ВЕЛИКУ КІЛЬКІСТЬ КОЛЬОРІВ В ОДИН ЗАМІС

Ми вже з'ясували, що сірий колір може бути звучним та красивим.Негарним і брудним він стає, коли втрачає свою прозорість.Запам'ятай, чим більше фарб ти змішуєш, тим більше різних пігментів, що їх складають, беруть участь у замісі. І тим менше у тебе шансів отримати звучніший і прозоріший колір.

Основні техніки в акварелі. Як застосовувати?

Чудового четверга!Сьогодні ми маємо тему про основні техніки в акварелі. І найцікавіше наприкінці статті)) Ну ось, основні техніки.

Тут можу сказати, що вони дуже відомі, але пропустити цю тему і не висвітлити я не можу))

У своїх роботах я використовую, в основному, техніку по-сирому, плюс по-сухому для головних елементів, (про це ми поговоримо далі) іноді заливки і ще рідше лісування, які швидше прийом багатошарової акварелі, але все ж таки я їх виокремлю окремо.

Отже, приступимо))

найпоширеніша і одна з основних-це техніка заливання. Вона виконується по сухій поверхні за рахунок великої кисті з великою кількістю води та фарби. Заливки бувають однокольоровіі градієнтніколи один колір змінює інший. Заливка може бути як для великого простору, так і для невеликого об'єкта складної форми, де необхідно рівномірне перетікання/перехід кольору без шарів (небо, море, освітлені та тіньові частини будівель та ін.)

Саме за рахунок заливки проявляється акварельна легкість, тому що вона виконується в один шар і при цьому може бути багатобарвна (тобто немає необхідності отримувати колір за рахунок нашарування безлічі мазків, тим самим ускладнюючи роботу)

Градієнтназаливка в 2-3 кольори найчастіше використовується на небі, щоб показати зміну кольору до горизонту (світання/захід сонця блакитне небо набуває жовтуватих і рожевих відтінків до горизонту) Також можна додавати більшу кількість кольорів у заливку поперемінно (5...6) не дуже гармонійно, але про колір ми ще з Вами поговоримо у наступних випусках.

Такою зміною кольорів досягається фактура,реалістичність, обсяг тіньових ділянок. Виходить, що Ви сильно не замислюючись, змінюєте колір заливки (в рамках обраних кольорів для роботи) і можете отримати різнопланові, неоднорідні ділянки, які добудує око інших об'єктів. Виходить якась імітація та реалістичність одночасно. Якщо ж тінь, наприклад, у Вас буде однорідна за кольором, то буде плоскою. Тому для будь-яких тіньових ділянок я використовую градієнт.

А чим краще робити заливку?Для неї Вам знадобиться велика білизна кисть, краще з французьким кріпленням. Про кисті докладно поговоримо за тиждень в одну тему всього вмістити. Важливо пам'ятати, що на різному паперівсі прийоми та техніки виглядатимуть по-різному. Десь заливка лягає рівно, а десь ні. Тому варто підбирати папір також відштовхуючись від того, потрібен або не потрібен Вам якийсь ефект. Нижче на фото ті самі прийоми виконані на різному папері.

Далі моя улюблена техніка по-сирому. Вона може застосовуватися як окремо-вся робота виконана по-сирому, так і для першого шару та об'єктів у повітряній перспективі (робота вище), але про це пізніше))

Про техніку по-сирому ми багато говорили в #нередные_советы частина 2 папір, у тому,як у ній різних паперах і теме3 про зволоження листа. Тому зупинятись на ній не буду, тут найголовніше, що за рахунок неї ми можемо отримати об'єкти з розмитими контурами, як би в "розфокусі"

Далі не все дуже однозначно, тому що щось є прийомами, а щось технікоюАле як не назви, ставляться ці моменти все одно до роботи по-сухому і плутати їх не варто. Тому я розділила подібним чином (для більш простого сприйняття) техніка по-сухому може бути

в один шар-"а-ля пріма"
багатошарова
лісування

Взагалі, технікою а-ля прімаможе називатися будь-яка робота (по-сирому, заливній і по-сухому) але в один шар, або в мінімальну кількість шарів. Така техніка найбільш повітряна, але й реалістичності в ній досягти вдається не кожному. Коли ми працюємо в один шар по-сухому, то маємо відразу вгадати тон і набрати необхідну кількість фарби, якщо цього не виходить і потрібно додати ще пару мазків зверху, то це вже не а-ля прима, а класична багатошарова акварель

Багатошарова є тією самою, яку викладають у спеціалізованих вузах. За рахунок неї можна досягти максимальної реалістичності, тому що на об'єкт накладається необмежену кількість мазків фарби, починаючи з підтонів, рефлексів і закінчуючи яскравими та темними ділянками. Такою технікою можна отримати найбільшу реалістичність у портретах, коли наноситься синювато-фіолетовий підтон і на нього вже бежево-червоні тіні і виходить відчуття "проглядання" шару, ніби сині вени під шкірою. Але і, як відступ, якщо я тему обличчя торкнулася, то в цілому воно не має бежево рожевий коліра різні зони мають різний підтон від зеленого до фіолетового (якщо цікаво, то я розповім про це в окремому випуску.)

Повернемося до багатошарової акварелі. Для новачка чи самоучки, як не дивно вона може виявитися найскладнішою!Хоча часто прийнято вважати навпакимовляв що такого клади мазки та клади. Але ні, тут потрібно добре розбиратися в тоні та кольорі та при неправильному використанні, найчастіше можна підучити бруд та катишки на папері.

Тут важлива ремарка, що я не маю на увазі, що техніка по-сирому легка, і тим більше а-ля пріма, в будь-якій техніці домогтися точності, легкості та майстерності не вийде за пару місяців, але я часто бачу, як новачки пробують багатошарову акварель , замучують, отримують бруд і розчаровуються.

Тому, моя порада тут,

намагайтеся скоротити кількість шарів , Нехай буде недоведено, чим замучено.
Намагайтеся продумуватиВаш шар,
освойте градієнтні заливки, Які спрощують життя створюючи колірні переходи в один шар.

Тоді ви точно розберетеся з фарбою, папером, основами і Ваші роботи будуть легкими, і багатошарова акварель, портрети у цій техніці тощо вийдуть не брудними, а продуманими. Я базуюся на особистому досвіді, оскільки сама не маю класичної академічної освіти. У будь-якому випадку розумію, що тут можуть бути не згодні, але даний методдопоміг особисто мені.

Резюмуючи: багатошарова акварель не є дуже простою технікою, до неї також потрібно підходити осмислено, тоді не буде бруду.

Тепер поговоримо про лісування.Вони використовуються переважно в ботанічній ілюстрації.

Я в ній не фахівець, але знаю, що для надання гіперреалізму їх може бути до 50-70 шарів. Але можна застосовувати лісування і в будь-якій іншій техніці, у тому випадку, якщо не набрали тон відразу, але сам шар вийшов красивим і Вам не хочеться його перекривати.

Лесування - це напівпрозорий шар одного або декількох відтінків, завдяки якому можна набрати тон, але не закрити попередній шар.По суті це один з прийомів багатошарової техніки, просто шар повинен бути прозорим і "сходити нанівець". Хитрість у тому, щоб краю цього шару не було видно, тому його завжди розмивають чистою водою. Нижче показую приклад лесування, крізь яке проступає попередній шар, зіграючи всі тонові відносини.

Є ще одна техніка (ну в цілому їх ще багато, але не всі застосовуються), яку я хочу висвітлити тут-це змивка.

Вона використовується досить рідко, але я навіть у себе знайшла стару роботу з нею. Тут сенс у тому, щоб намалювати об'єкти витримуючи їх за тоном, а потім вологим пензлем або під струменем води змити верхній шарфарби, тоді вся намальована частина освітлюється, колір приглушується, але тонові співвідношення зберігаються. Можна використовувати для далеких об'єктів, раніше використовували для об'єктів у повітряній перспективі, зараз більшість акваралістів використовує для цього прийом по-сирому, який не травмує папір так, як змивка.

Фон за дівчиною виконаний змивкою

І ось ми підійшли до цікавому моменту. Ну ось, власне, купа прийомів є-добре, та й що з ними робити? Коли який застосовувати?

Я зараз, безумовно, узагальню. Звичайно, є винятки, але навіть 80-90% моїх робіт виконано саме так

для початку ви вибираєте головний об'єкт, той про який розповідаєте. Будь-яка картина має про щось розповідати, інакше й малювати нема рації. Це може бути один або група об'єктівголовних для Вас. Вибрали. Запам'ятали. Як правило, це або найтемніші, або найсвітліші за тоном об'єкти;)
тепер Вам потрібно вибрати наступні за ними за значимістю об'єкти, які важливі, але не дуже)) 1...10 об'єктів, але не вибирайте все, має ще щось залишитися;) Вибрали. Ці об'єкти, як правило, середні за тоном
ну і те, що залишилося, зазвичай десь далеко,небо, далекий фон та ін: несуттєві об'єкти. Знайшли їх та запам'ятали.

Коли Ви провели таку роботу ( це може бути або в голові, або як тоновий ескіз) то у Вас все встане по поличках. Дивіться, підемо з кінця:

те, що важливо найменше Ви малюєте по-сиромуабо великою заливкоюці об'єкти йдуть у повітряну перспективу (коли дальні об'єкти, не у фокусі, мають розмиті краї)
те, що середньої важливості Ви можете намалювати або по-сирому, але з більш насиченим тоном і додати деталі, або багатобарвною і складною заливкоюа також додати деталі.
і, нарешті, те, що найважливіше у Вас буде мати найбільш чіткий контур, тому що цей предмет у фокусі, Ви розповідаєте про нього глядачеві. Тому тут уже підходить робота по-сухому(а-ля пріма, багатошарова або з лесуванням - вирішувати Вам)

Дівчина вище добре і просто ілюструє цей момент (далекий план-у неї змивкою або по0сирому, середній план багатобарвної заливкою, дівчина-чітко багатошаровою аквареллю)

Важливо пам'ятати, що не обов'язково, це буде далекий/середній та близький план. Якщо головний для Вас об'єкт знаходиться в середині, (на роботі нижче це будинок посередині), тобто сенс розфокусувати далекий план, а заливкою виконати ближній.

Потрібно відштовхуватися від ідеї.

Таким чином, з'єднуючи техніки з розумом, фокусуючи погляд глядача на головному Ви отримуєте осмислену роботу, і навіть, якщо технічно, Вам ще є куди рости (кожному є;) те найголовніше -це та історія, почуття, думки, які ви донесете до глядача.

Творчих успіхів!

Наступний випуск буде через четвер по технічних причин, але, можливо, буде міні бонусний випуск, дея розповім про фото своїх робіт в Інстаграм

Акварельний живопис- це технологія створення художніх робітза допомогою водяних фарб. знайома більшості з нас з дитинства, коли ми використовували сухі фарби у кюветах. Однак подібні фарби не дають насиченого ефекту, який демонструють роботи досвідчених акварелістів.

Акварельна фарба складається з сполучної речовини, наповнювача та самого пігменту. Як сполучна речовина найчастіше використовується клей рослинного походження: гуміарабік, декстрин, трагант, плодовий клей, патока або гліцерин. При нанесенні на папір вода випаровується, і сполучна речовина фіксує пігмент та носій. Акварельна фарба випускається в кюветах у напівсухому вигляді та в тубах. Для роботи з акварельними фарбами художники використовують круглі пензлі для основної роботи та плоскі пензлідля інших маніпуляцій, наприклад, поправок або змиву. Акварелісту необхідна палітра – пластикова, білого кольору. Палітри, в яких є поглиблення, можна використовувати як кювети: фарбу з тюбиків видавлюють у поглиблення та дають висохнути. Деякі художники використовують фарбу в «сиром» вигляді, на думку кольору на картині будуть свіжішими. Важливим є вибір паперу. Акварельний лист повинен мати добре виражену фактуру і не розповзатися (набухати) після змочування водою.

Акварелісти використовують різні способи нанесення фарби на папір. Найпоширенішим є метод, який отримав назву «за сирим». Спочатку папір змочують водою і потім наносять барвистий шар. Таким чином, нанесена фарба починає розтікатися по листку, розцвітаючи несподіваними візерунками, зливаючись з іншими фарбами та формуючи нові відтінки. Метод «по сирому» досить складний і потребує навички, але він дає дивовижний результат. В акварельному живописі також використовується метод лесування, коли художник наносить шари фарби один за одним на сухий лист. Лесування дозволяє досягти особливої точності деталей. Якщо є бажання додати деякі акценти своєї акварельної роботи, написаної в техніці «по сирому», художник може нанести такі шари фарби після висихання аркуша.

Якщо ви хочете вивчати техніку акварельного живопису, то скажемо «для себе», для занять варто вибрати фарби високої якості. Найчастіше дешеві акварельні фарби не дають достатньої насиченості кольору і потрібної фактури, що художника-початківця може розчарувати. Не варто купувати велику кількість кольорів акварельних фарб, краще мати набір основних кольорів, тому що практично будь-який відтінок може бути створений зі змішування двох або більше інших кольорів. Наприклад, чорний відтінок виходить із змішання червоного та зеленого, а білий колір акварелісти зовсім не використовують (адже білий папірпросвічує крізь барвистий шар, а художник просто обходить кольором ті ділянки на аркуші, які мають залишитися білими – таку техніку називають «резерваж».

Говорячи про акварельне живопис, нам найчастіше згадуються найніжніші квіткові натюрморти, пронизані світлом, відблисками. Але подивіться, як багатогранне застосування акварельного живопису у різних жанрах! Гарні мініатюри та замальовки, портрети, краєвиди, несподівані авангардні образи.

Valeria Ann Chua

Malgorzata Szczecinska

Олена Швед

Roland Palmaerts

Вас цікавлять креативні наклейки та стікери високої якості? У цьому випадку вам варто знати, що наклейка для смартфона, скейтборду, автомобіля, холодильника та будь-яких інших цілей, у найбільшому асортименті чекає на вас на сайті Parazita Kusok. Заходьте на сайт магазину, щоб ознайомитись із неймовірним вибором.

Популярне в рубриці: