Голосовий бас. Класифікація голосів

Всі співочі голоси поділяються на жіночі, чоловічі та дитячі.Основні жіночі голоси – це сопрано, мецо-сопрано та контральто, а найпоширеніші чоловічі голоси – тенор, баритон та бас.

Всі звуки, які можна заспівати або зіграти на музичному інструментібувають високими, середніми та низькими. Музиканти, коли говорять про висоту звуків, користуються терміном «Регістр», маючи на увазі цілі групи високих, середніх чи низьких звуків.

У глобальному сенсі жіночі голоси співають звуки високого або «верхнього» регістру, дитячі голоси – звуки середнього регістру, а чоловічі – звуки низького або «нижнього» регістру. Але це правильно лише частково, насправді все набагато цікавіше. Усередині кожної з груп голосів і навіть усередині діапазону кожного окремого голосу також є поділ на високий, середній та низький регістр.

Приміром, високим чоловічим голосом є тенор, середнім – баритон, а низьким – бас. Або, ще приклад, у співачок самий високий голос- Сопрано, середній голосвокалісток – це мецо-сопрано, а низький – контральто. Остаточно засвоїти поділ чоловічих та жіночих, ну заодно і дитячих голосів на високі та низькі, вам допоможе ось табличка:

Якщо говорити про регістри будь-якого одного голосу, то кожен з них має низькі звуки і високі. Наприклад, тенор співає і низькі грудні звуки, і високі звуки фальцетні, не доступні басам або баритонам.

Жіночі співочі голоси

Отже, основні види жіночих співочих голосів – це сопрано, меццо-сопрано та контральто. Вони відрізняються, насамперед, діапазоном, і навіть тембровим забарвленням. До тембрових властивостей можна віднести, наприклад, такі, як прозорість, легкість або, навпаки, насиченість, сила голосу.

Сопрано– жіночий найвищий співочий голос, його звичайний діапазон – дві октави (цілком перша і друга октава). У оперних спектакляхчасто партії головних героїнь виконуються саме співаками з таким голосом. Якщо говорити про художніх образах, то найкраще високий голос характеризує молоду дівчину чи якогось фантастичного персонажа (наприклад, фею).

Сопрано за характером звучання поділяють на ліричне та драматичне- Ви і самі легко можете уявити собі, що партії дівчини дуже ніжної і дівчини дуже пристрасної не може виконувати одна і та сама виконавиця. Якщо голос з легкістю справляється зі швидкими пасажами та фіоритурами у своєму високому регістрі, то таке сопрано називають колоратурним.

Контральто– уже говорилося про те, що це найнижчий із жіночих голосів, до того ж дуже гарний, оксамитовий, до того ж дуже рідкісний (у деяких оперних театрах немає жодного контральто). Співачка з таким голосом в операх нерідко доручає партії хлопчиків-підлітків.

Нижче наводиться табличка, в якій називаються приклади оперних партій, які часто виконують ті чи інші жіночі співочі голоси:

Давайте послухаємо, як звучать жіночі співочі голоси. Для вас – три відео-приклади:

Сопрано. Арія Цариці ночі з опери Чарівна флейта» Моцарта у виконанні Біли Руденко

Меццо-сопрано. Хабанера з опери «Кармен» Бізе у виконанні уславленої співачки – Олени Образцової

Контральто. Арія Ратміра з опери «Руслан та Людмили» Глінки у виконанні Єлизавети Антонової.

Чоловічі співочі голоси

Основні чоловічі голоси всього три – це тенор, бас і баритон. Тенорїх найвищий, його висотний діапазон – ноти малої і першої октав. За аналогією з тембром сопрано, виконавців, які мають цей тембр, поділяють на драматичних тенорів і ліричних тенорів. Крім того, іноді згадують такий різновид співаків, як "характерний" тенор. «Характер» йому надається якимось фонічним ефектом – наприклад, сріблястістю чи деренчанням. Характерний тенорпросто незамінний там, де потрібно створити образ сивого старого-старця або якого-небудь хитруна-пройдисвіта.

Барітон– цей голос відрізняється своєю м'якістю, густотою та оксамитовістю звучання. Діапазон звуків, які може заспівати баритон, полягає в межах ля великої октави до ля першої октави. Виконавцям з таким тембром часто доручаються мужні партії персонажів опер героїчного чи патріотичного плану, проте м'якість голосу дозволяє розкривати любовно-ліричні образи.

Бас– голос найнижчий, може співати звуки від фа великої октави до фа першої. Баси бувають різні: одні гуркітні, «гудучі», «дзвіниці», інші жорсткі та дуже «графічні». Відповідно і партії персонажів для басів відрізняються різноманітністю: це героїчні, і «батьківські», і аскетичні, і навіть комічні образи.

Напевно, вам цікаво дізнатися, який із чоловічих співочих голосів найнижчий? Це бас-профундоІноді співаків з таким голосом називають також октавістамитому що вони «беруть» низькі ноти з контроктави. До речі, ми ще не згадали про найвищий чоловічий голос – це тенор-альтіноабо контртенор, який цілком спокійно співає майже жіночим голосом та з легкістю досягає високих нотдругий октави.

Як і в попередньому випадку, чоловічі співочі голоси з прикладами їхніх оперних партій відображені у табличці:

Тепер послухайте, яке звучання чоловічих співочих голосів. Тут вам ще три відео-приклади.

Тенор. Пісня індійського гостя з опери «Садко» Римського-Корсакова у виконанні Давида Послухіна.

Барітон. Романс Глієра «Солодко співав душа-соловушка», співає Леонід Сметанников

Бас. Арія князя Ігоря з опери Бородіна «Князь Ігор» в оригіналі написана для баритона, але в даному випадкуїї співає один із найкращих басів XX століття – Олександр Пирогов.

Робочий діапазон голосу професійно навченого вокаліста в середньому зазвичай становить дві октави, іноді, щоправда, співаки і співачки мають набагато ширші можливості. Для того, щоб ви добре орієнтувалися в теситурах при виборі нот для занять, пропоную вам познайомитися з малюнком, що наочно демонструє допустимі діапазони для кожного голосу:

Перед ув'язненням хочу порадувати вас ще однією табличкою, за допомогою якої можна познайомитися з вокалістами, які володіють тим чи іншим тембром голосу. Це потрібно для того, щоб ви самостійно могли знайти та послухати ще більше аудіо-прикладів звучання чоловічих та жіночих співочих голосів:

На цьому все! Ми з вами говорили про те, які бувають голоси у співаків і співачок, розібралися з основами їхньої класифікації, розмірами діапазонів, виразними можливостями тембрів, а також послухали приклади звучання голосів знаменитих вокалістів. Якщо вам сподобався матеріал, поділитеся ним на своїй сторінці в контакті або у стрічці твіттера. Для цього під статтею є спеціальні кнопочки. Успіхів!

Центральний бас, має глибокий, красивий насичений тембр. Іноді майже такий самий, як і у високого басу кантиленою. На відміну від "високого басу" центральні зазвичай мають великий, сильний голос, хоча бувають і винятки, але вони рідкісні, і бувають наслідком неповноцінної техніки, як у молодого Фурланетто, на початку кар'єри у нього був не дуже великий голос, що звучав легко, фактично "високим басом" (у Останніми рокамиФурланетто співає своїм повним голосом, хоча іноді, за деякого нездоров'я, у нього голос стає слабшим; Фурланетто рідкісний співак, який навіть після шістдесяти років продовжує зростати, як у технічному, так і творчому плані).

Микола Гяуров. Мав м'який бас, здатний звучати як легко - лірично так і насичено драматично. Гяуров має прекрасний тембр, музичність, артистичність, техніка. Записи зроблені за його участю, це істини скарбу. Гяуров багато записувався і виступав разом із такими співаками як Джоан Сазерленд, Лучіано Паваротті, Франко Кореллі. Також він виконує Ігоря в щиколотній ла-скаловській постановці "Князя Ігоря" італійською мовою, партію Галицького та Кончака там співає Борис Христов.

"На землі, весь рід людський" Мефістофель "Фауст" Шарль Гуно.
Тут Гяуров використовує всю силу свого голосу, всю його красу, але при цьому виділяє в ньому жорсткі нотки, щоб показати, що це співає Диявол. Взагалі, Миколи був прекрасним актором, і на мою думку, якби він грав і в драматичному театрі, з нього вийшов би шикарний Воланд, до якого Басилашвілі було б як до Місяця.

Арія Князя Греміна "Євгеній Онєгін" Петро Ілліч Чайковський.
Тут, Гяуров вже у віці, це дуже хороший Гремін, можливо, не найкращий, але ця партія і не була у нього коханою. Варто звернути увагу на ліричність його голосу в деяких місцях.

Феруччо Фурланетто, прекрасний артист, що продовжує вдосконалюватися і до цього дня, у нього не було так і немає такого багатого тембру, як у Гяурова, але при цьому голос у нього дуже гарний, м'який, а за потреби може стати цілком собі і жорстким. Іноді він дозволяє собі відходження від техніки для посилення образу, але це відбувається рідко і завжди до місця.

1986: Король Філіп, "Дон Карлос" Верді. Тут Фурланетто молодий, і голос у нього звучить досить легко, йому ще не вистачає сили.

Той же Король Філіп, тільки, виконаний через 22 роки. 2008 рік.
Тут уже є всі і сили, і м'якість, і шикарне форте. Та й різниця в акторській грі вражає, ніби це два різних виконавців, хоча, звісно, ​​щось спільне з-поміж них є.

"На землі весь рід людський"
У цій партії, Фурланетто просто шикарний, справжній Мефістофель.

Гремін.
Тут, звичайно, є акцент, але можу сказати, що мені дуже подобається цей Гремін, незважаючи на постановку, на інше трактування образу. До речі варто відзначити, що незважаючи на менше богаство тембру, ніж у Гяурова або того ж Джорджа Лондона, голос Фурланетто дуже добре запам'ятовується. Його складно переплутати з кимось іншим.

Марк Йосипович Рейзен. Відразу скажу, що це мій улюблений бас, Рейзен був чудовим артистом, співаком та людиною (наскільки можна судити на основі слів спільних знайомих).
У Рейзена найбагатший, найкрасивіший тембр, вільний як у плані звуковидобування, так і в плані динамічного діапазону голос. Він міг співати від громового форте до найлегшого піано. Також Марк Йосипович на найвищому рівні керував тембром свого голосу, Досифея, Бориса, Греміна він співав одним тембром, Олоферна, Кончака зовсім іншим. Марк Йосипович зберіг свій голос до своєї смерті у віці 97 років. Народившись у царської Росії 1895 року, він бачив обидві світові війни (у першій він брав участь), бачив революцію, бачив путч і падіння комуністичного ладу, бачив той короткочасний духовний підйом, що був у Росії межі 1980 і 1990 років. Я сподіваюся, що вмираючи, він був упевнений, що країна в якій він жив, яку він так любив, стає кращим, чистішим, світлішим (чому не судилося статися, але не варто тут говорити про це).

"На землі весь рід людський".
Нічого не коментуватиму, це потрібно просто слухати.

Король Філліп.
Тут можна почути динамічний діапазон голосу Марка Йосиповича.

"Гремін" запис 1985 року, Марку Йосиповичу тут 90 років!

Для порівняння виконання "Греміна" у розквіті кар'єри. Звичайно, у порівнянні з цим виконанням, у попередньому є певні втрати, слабше дихання, менш виразний тембр. Але інші, будучи молодими, перебуваючи в зеніті слави, і так не співають, як рейзен у 90-х.

Бас є найнижчим чоловічим співочим голосом. Діапазон басу становить від фа великої октави до фа (сіль) першої. Щоправда, діапазон центрального басу та басу профундо може захоплювати нижчі ноти. Найяскравішою нотою у високого басу є до першої октави, робоча середина – це си бемоль великої октави – ре першої октави. Бас – це дуже виразний і багатий голос, але, на жаль, співаків з таким голосом вкрай мало, та й оперних партій для басу написано небагато. По діапазону розрізняють високий (бас кантато), середній (центральний) бас та низький (бас профундо). За характером звучання виділяють баритональний бас, характерний бас чи комічний бас (бас-буффо).

Високий бас – це співучий бас, тембрально це найсвітліший і яскравий голос. За характером звучання нагадує баритон, особливо у верхній тесситуре. Його робочий діапазон становить від сіль великої октави до першої сіль.

Центральний бас – це бас, у якого можливості діапазону ширші. Йому притаманний твердий, звучний і грізний тембральний забарвлення. Робоча середина у таких голосів це сіль великої октави – до першої октави. Весь діапазон такого голосу добре звучить лише у грудному резонаторі, у головному резонаторі бас сильно втрачає тембральне забарвлення.

Низький бас, бас профундо – ще одна назва цього вкрай рідкісного чоловічого голосу – бас-октавіст. Вокалісти з такими характеристиками голосу можуть заспівати найнижчі ноти (фа-сіль контроктави). Навіть здається, що людський голос не може отримувати такі звуки. Бас-профундо часто виконують партії в опері чи церковному хорі. Низьке глибоке звучання, що нагадує гуркіт або вирування, зачаровує. Таке явище, за словами критиків і знавців вокалу, можна знайти лише в Росії, їх називають «російське диво», нагороджуючи такий голос званням унікального явища природи.

Баритональний бас— це голос, що має риси як басу, так і баритона. Має гарний верх та низ, але без профундових нот. Часто бас-баритони мають дуже багатий тембр і потужне звучання, і здатні співати репертуар баритонів.

Бас-буффо— ет прозазвичай бас-буффо виконує партії другого плану. Часто це комічні партії чи партії старих людей. Від власника такого голосу в першу чергу потрібна акторська майстерність, а будь-якими співочими особливостями або красою тембру вони могли не мати зовсім. В опері-серіа XVIII століття баси використовувалися рідко, і визнання до них прийшло лише з появою опери-буфф, де басам відводилося значне місце.

За своєю співочим голосом бас зустрічається рідше за інші чоловічі голоси, найчастіше він проявляється не відразу, і довгий часспівак може зараховувати себе до баритонів, але через заняття з часом баритон, може перерости в бас. Справа в тому, що ознаки, за якими визначається той чи інший голос, у новачків можуть бути змащені або ще не розвинені. Винятком можуть лише голоси, поставлені від природи. Вправи для голосу бас такі ж, як і для інших голосів співаків тільки у своїй теситурі. Отже, якщо у вас бас, то ви є представником дуже рідкісних співочих голосів.

Слід розрізняти три категорії басів: бас профундо (низький бас), бас кантанте (буквально – співучий бас) та бас комічний.

Баси профундо, як і контральто (що зазначалося), зникли.

З Шаляпіним увійшли в моду баси кантанте, тобто не зовсім баси та не зовсім баритони; це голоси невизначені, проміжні, що дозволяє їм то «білити» і фальцетувати на теноровий манер, то лише «намічати», а не співати той чи інший музичний уривок.

Зовсім не рідкість - почути, як бас бурмоче, цідаючи крізь зуби арію Філіпа в «Дон Карлосі» («Усну один»), без жодного натяку на справжній звук, а публіка аплодує такому вокалісту-містифікатору, ніби він витримав найризикованіше випробування! Арію цю справді треба співати на ледь чутному видиху, але басовий тембр має бути виявлений, мецца очі має йти залегатовано, на диханні, без поштовхів і пауз; кожна нотка тут – частка душі. Я зупиняюся на цій арії, бо саме вона ілюструє технічне невігластво багатьох співаків та естетичну глухоту та надмірну терпимість нашої публіки. Так спотворювати, так перекручувати і так профанувати музику Верді - значить робити замах на честь і гідність мистецтва. Чути, як лютий Пилип, живцем похований у похмурому Ескуріалі, співає свою арію, немов сучасний хіпі якусь меланхолічну пісеньку, справді смішно.

Гібридний «комічний бас» підходить до таких шаржованих партій, як Дон Бартоло, Дулькамара, Дон Паскуалі. Ця категорія характерних голосів також поступово зникає. Піні-Корсі та Адзоліні були останніми чудовими виконавцями цих партій; в останні роки своєї артистичної кар'єри вони особливо славилися завдяки таким великим баритонам, як Кашман та Стабілі, які складали з ними разючу комічну «візаві».

Бас профундо підходить для партій, побудованих на поєднанні мудрості та величності. Це – батько-настоятель із «Фаворитки» та з «Сили долі», вагнерівський Вотан, Верховний жрець із «Норми» тощо.

Типовий бас кантанте - це Мефістофель у «Фаусті», вердієвський Спарафучиле, росинієвський Дон Базіліо.

Слід, нарешті, сказати ще про одну партію, яка потребує поєднання якостей басу профундо і «співучого» басу – це мікеланджелівського розмаху постать Мойсея, створена Россіні, в якій поєднуються пристрасть, гнівність та натхнення. - Проспівати молитву «З зоряного престолу свого» може лише голос, здатний гуркотіти, як орган, дзвеніти, як труба, бушувати, як буря. Але хіба ви знайдете зараз на оперних сценах світу голоси такої могутності?

Публіка нині дезорієнтована та розчарована, вона не відчуває різниці стилів, вокального малюнка, тембрів і як належне приймає співи, в яких панує мішанина ідей, смаків, статей. Завивання канібалів багатьом пестять слух, як і викрутаси радіосопраністів, від яких тікають мурашки по шкірі у нормальних людей зі смаком.

Паралель Шаляпін - Россі-Лемені

До славних легенд про Таманьо, Карузо та Тітта Руффо додалася ще одна легенда, коли з'явився російський гігант, друг Максима Горького – Федір Шаляпін. Цей співак змусив говорити про себе стільки, скільки не говорили про жодний бас. Причиною цього були не тільки його співи, але також і перипетії особистого життя і величезне зростання. Щоб ще більше виділитися з натовпу, він любив з'являтися у супроводі щупленького секретаря, викликаючи в пам'яті іншу знамениту пару – Дон Кіхот та Санчо Панса (у цій опері Масне Шаляпін у відсутності суперників).

Шаляпін отримав усе, чого він хотів. Протягом чверті століття він панував на сцені та в житті, викликаючи всюди пристрасну цікавість та бурхливі симпатії. Для нього голос був лише засобом, лише слухняним (а іноді підступним) інструментом його волі та його фантазії. Він був і тенором, і баритоном, і басом за бажанням, бо мав у своєму розпорядженні всі фарби вокальної палітри. Серед басів він є історичною фігурою як завдяки своїй бурхливій і насиченого життя, і завдяки не менш нечуваним гонорарам.

В Італії цей гігант вперше з'явився в Мефістофелі в Ла Скала. Публіка була загіпнотизована пластичністю рухів цього скульптурного тіла і справді сатанинським поглядом артиста настільки, що і Кареллі, і Карузо і тосканінівський оркестр наче зникли, заслонені цим жахливим співаком. Усе це вже історія. З того моменту перед ним відчинилися всі двері.

Один тенор у «Метрополітен-опері» поскаржився на те, що він якось до смішного недоречно згасає на сцені, коли Шаляпін огортає його своїм червоним плащем. Бас відповів: «Друже мій, я Мефістофель, ти мені продав свою паршиву душонку, я дав тобі молодість і красу, але ти мій, моя воля поглинає тебе, стирає в порошок. Я можу робити з тобою все, що захочу, розумієш? Тенор, з його розумом зяблика, не зрозумів відповіді орла і пішов протестувати до Гатті-Казацца. Розповідаючи цей епізод ми, російський співак сказав: «Ви мене вибачте, але багато ваших „сокашників“ заслужили славу рідкісних кретинів!».

Без сумніву, на сцені ніколи ще не з'являлася істота така таємнича, артист такий складний. Його геніальна винахідливість не зважала на ті обмеження, які висувалися диригентами, і часто багато і найкращі з них, найбільш авторитетні та владні, очищали поле битви.

Але публіка не звертає уваги на те, хто диригує, коли так яскрава особистістьз'являється на сцені. Достатньо бувало однієї фрази, одного штриха, короткого смішку, ледь помітного жесту. У «Фаусті» Гуно Мефістофель закохує Марту, і повідомлення про смерть чоловіка на війні її зовсім не хвилює. "La voisine est un peu mure" - "Сусідка трохи перезріла"; цим «mure», вимовленим крізь зуби, майже нечленороздільно і супроводжувався виразним жестом, Шаляпін, як кажуть у театрі, «клав публіку собі в кишеню».

Таємниця цього чарівного актора-співака полягала в умінні досягати тонких відтінків. Він домагався їх за допомогою голосових «луна». Дуже небагато співаків спіткали секрет вокальної луни. Коли лунає удар дзвону, його звук робить луна там, де виявляється найкращий резонанс. Це фізичне явище відоме всім і мало б представляти корисний прикладдля тих, хто вивчає характер співацького голосу. Коли чують нутряний, фарингальний чи носовий звук, зазвичай не міркують про причину дефекту. А дефект викликається тим, що вібрації, що виходять з гортані, зустрічають на своєму шляху перешкоди. Те саме буде, якщо всередину дзвона або кришталевого келиха помістити перед ударом або під час удару стороннє тіло. Звук дзвону неминуче виявиться задавленим, умертвленим, і поширення хвилі зупиниться на початку. Роль стороннього тіла в людському горлі грають ті м'язові спазми та скорочення, які перешкоджають вібраціям гортані, викликаним потоком повітря з легень, вільно досягти черепних порожнин; саме там звук знаходить свою луну, що посилює і розсіює в просторі милозвучні тембри. Навчання співу має супроводжуватися наполегливими, старанними, невпинними пошуками вокальної луни.

Шаляпін знав цей дорогоцінний секрет вокальної луни і користувався ним з вражаючим умінням, забезпечуючи свій звук далекими і ніби приглушеними відгуками у відповідь. Ці відгуки завжди справляли ефект, і дозволяли мудро економити вокальні кошти.

У відтінках його співу відчувалася внутрішня сутність його особистості, яку багато хто намагався і намагається відтворити в собі, домагаючись, однак, лише зовнішньої подібності, яке виявляється скоріше карикатурним.

Ці плагіатори і не намагаються добитися «злиття з персонажем», того разючого уподібнення, яким пояснювалася неповторність Федора Шаляпіна.

Плагіатори не розуміють, що справжнє мистецтво полягає в тому, щоб впровадитись в образ, перетворитися самому на зображуваний персонаж, ожививши його теплом власного серця. Бути, жити в образі, але жити в ньому, оновлюючись, існувати не поряд, а разом із ним. Це означає для художника жити «під знаком вічності», наповнюючи сьогодення минулим і продовжуючи його в майбутнє.

Плагіатор, який постійно шукає зовнішніх прикмет і знаків, за які можна було б вчепитися, є лише млявим манекеном, смішною лялькою, що рухається невидимими нитками, що тягнуться до розуму, до волі, до душі іншого артиста.

Шаляпін залишається самотнім гігантом.

Подібно до Карузо серед тенорів і Тітта Руффо серед баритонів, Шаляпін став басом-еталоном, і його ім'я облетіло континенти.

Рауль Гюнсбург (переробив в оперу ораторію Берліоза «Осуд Фауста») вирішив зіграти з Шаляпіним злий жарт. У той час, коли великий артист співав «Бориса Годунова» в театрі Монте-Карло, цей норовливий і хитрий атрепренер, щедрий на екстравагантні вигадки, поставив за мету довести французам, що Шаляпін - це лише первісна фізична силаі що всією кар'єрою він завдячує своєму зростанню та чарівній жестикуляції своїх довгих рук. Що він придумав? Він викликав з Парижа іншого російського басу, такого ж гігантського зростання, навчив його жестам та сценічним манерам Шаляпіна і надав його публіці Монте-Карло як наступника Шаляпіна, як нового, молодого Шаляпіна, що має такий самий голос і більшу музичність. Копія здалася всім абсолютно точною. Подібність посилювалася спорідненою манерою словоподачі, особливо коли обидва співали рідною мовою. Загалом, зовні все було абсолютно однаково: ті ж мізансцени, той самий значний поступ, той же реалістичний жах, побачивши привид, та ж величність під час сцени коронації. Але від уважного погляду не вислизала підробка. Про нещасний бас, над яким Гюнсбург так жорстоко пожартував, після цього експерименту ніхто більше не чув. Сам же експеримент залишається явним і живим доказом неправоти тих, хто вірить в ефективність зовнішнього і заперечує існування абсолютного в житті, навколишньої дійсності і в мистецтві. Люди маленькі та пересічні справді не вірять у винятки. Вони думають, що великі імена завжди, без жодних винятків створюються лише випадком, хитрощами, хитрістю, що їх носії - просто удачливі посередності.

В останні роки змусив заговорити про себе Россі-Лемені, бас, який має звучний голос, гарячий прихильник «наукової» школи співу.

У «Макбеті», «Дон Карлосі», «Борисі», і «Фаусті» він продемонстрував глибоко проникаючий аналітичний розум. Російська кров його предків і слов'янський склад душі та тіла відчувається у його інтерпретаціях. Але в ньому помітні нерішучість, збентеження людини, яка бачить перед собою образ, що невимовно притягує його, від якого йому хотілося б віддалитися, щоб не підпасти під його чари. Він відчуває у собі власну силу, але поки що вона визначає весь його образ. Знадобиться ще час, перш ніж він зможе повстати проти готового зразка, проти факту з його чітко окресленими кордонами. Чи вдасться йому цей бунт? Талановитий артист має видатні вокальні дані і великий розум, і він має можливість «відпрацювати» своє обличчя. Нехай тільки він не нехтує округлістю звуку, який необхідний співакам усіх регістрів, але особливо басам.

Паралель Мансуето - Пазеро

Під час постановки «Риголетто», якою пишається Ла Скала і яка зайняла міцне місце в анналах цього театру (прем'єра відбулася на початку тосканінієвського семиріччя, тобто в сезоні 1923/24 р.), серед виконавців головних партій цієї опери у ролі Спарафучилі висунувся лігурієць Клаудіо Мансуето.

Голос його був так само міцний, як і його м'язи, що змушували тремтіти необережних і зухвалих актерій, які, обдуривши добродушною простотою цього гордого чоловіка, намагалися безглуздо жартувати з нього, за що й розплачувалися потім дзвінкими ляпасами. І голос і біцепси лігурійця були дуже відомі у завсідників галереї, і не лише там. Могутній голос Мансуето у фразі «Спарафучиль звусь я, Спарафучиль» на цьому останньому «і» гуркотів, наче інфразвук (якби інфразвук можна було чути), така широка і потужна була ця заключна нота. Вона була звичайним «низом», властивим баритональним басам і схожим на невизначене гудіння. Мансуето стріляв не з рушниці, а зі зброї.

Перед нами один із рідкісних зразків басу профундо, який можна поставити в один ряд з такими басами минулого століття, як Наварріні, Нанетті, Лаблаш. "Звучи, труба безтрепетно... Слава, перемога, честь" - цей заклик лицарів-пуритан звучав у нього, як удари молота об бронзовий дзвін. А в «Нормі» його жахливий голос із варварським шаленством наказував кричачому натовпу жерців, незадоволених проконсулом і владою Риму: «Збір на пагорбі, друїди!»

1933 року десятки тисяч глядачів вшановували його на веронській «Арені» в «Гугенотах». Знамените «Піф і паф» непримиренного і впертого гугенота Марселя запам'яталося назавжди в тій постановці, в якій Роза Раїза і Джакомо Лаурі-Вольпі були виконавцями ролей Валентини і Рауля (поки що останніми виконавцями цієї дивовижної опери, такої улюбленої Берліоз).

Паралель Мардонес - Нері

Вокальний басовий інструмент знайшов у вищого ступенядосконалого виконавця від імені іспанця Джузеппе Мардонеса.

Він не співав та не декламував. Нічого подібного. Він був, повторюємо, виконавцем, що грає на музичному інструменті, на кшталт Ретберг і Стіньяні. Образ? Мізансцена? Міміка? Глибина виконання? Нічого цього не було й близько. Але який інструмент! Дві октави напрочуд рівного і м'якого звучання, тембр, сповнений шляхетності та суворості. «Боги, перемогу дайте нам», проспіване Верховним жерцем Мемфіса, звучало в устах наваррця Мардонеса, як хвалебний піснеспіви побожного натовпу.

Не настільки глибокий і монолітний, але теж з величезним переважанням матових тембрів і неяскравого притушенного блиску, голос Джуліо Нері біблійною величчю нагадує іспанського баса. Тосканець був найкращим артистом, але іспанець - найкращий співак.

У «Дон Карлосі» інквізитор Джуліо Нері, справді, міг тремтіти самотнього господаря Ескуріала. Надзвичайно високий, аскетично худий, він обрушував на голову нещасного монарха такі потужні хвилі звуку, що мурашки пробігали по шкірі, і навіть найнесприйнятливіші слухачі починали розуміти найвищу красу вердіївської музики. А той, хто був на спектаклі в Термах Каракали, ніколи не забуде славної фігури Мойсея, опукло змальованої жестом і голосом цього останнього справжнього басу.

Незрозуміло, чому «Ла Скала» та «Метрополітен-опера» його ігнорували, воліючи йому навіть на партіях з низькою теситурою голоси, менш досконалі та слабкі. Хто, наприклад, міг би зрівнятися з Нері у сцені постригу у «Силі долі»? Ми, звичайно, говоримо про голос, а не про акторське мистецтво. Існують партії, для яких найголовніше - звук і в яких артист повинен поступитися місцем співакові з сильним голосом.

Нері помер у 1958 році, так і не зумівши здійснити свою заповітну мрію- співати у «Ла Скала». Це сумний факт, явна несправедливість, яка часто зустрічається в гротескному світі театру.

Паралель Де Анджеліс - Журне

Давно замовкли голоси споконвічного римлянина Надзарено Де Анджеліса та француза Марселя Журне, настільки багато чим зобов'язаного Італії та Тосканіні, ми об'єднуємо завдяки властивій цим співакам пластичної виразності та скульптурності вокальної манери. Нехай Де Анджеліс не ображається на нас. Журне більше, ніж Шаляпін (чий голос важко визначити) підходить для порівняння з ним.

Хто не пам'ятає Вотана, бойтівського Мефістофеля та Мойсея Надзарено Де Анджеліса? Майже болісна напруга, що протягом цілої вистави відчувалася в повітрі, тримала всіх в заціпенінні, ніби деякі дроти з'єднували співака і публіку. Де Анджеліс не давав перепочинку ні собі, ні слухачам. І це одне із найцікавіших і хвилюючих явищ дійсності, а зовсім не гіперболічні перебільшення, якими часом грішать мемуаристи. Для деяких артистів спів - це лише проведення часу, з якого вони отримують той чи інший дохід, їм немає справи ні до мистецтва, ні до духовних цінностей взагалі. Інші, навпаки, на сцені страждають, дерзають, борються, перемагають, щоб померти виснаженими, спаленими пристрастю, постійним занепокоєнням творчості, жагою до досконалості. Де Анджеліс, цей оперний Лаокоон, все ще незримо живе та співає, він поставив віху в історії вокального мистецтва.

Марсель Журне увійде до анналів опери як Симон Маго з войтівського «Нерона» в «Ла Скала» і особливо як Вільгельм Телль в Паризькій Опері. Інтерпретатором він був незрівнянним.

Автор цієї книги виступав разом із ним у 1930 році. Після цього він брав участь у ювілейних спектаклях багатьох уславлених театрів, що відзначали століття «Вільгельма Телля», цієї могутньої і такої суворої опери. Але ні Данізі в «Метрополітен-опері», ні Франчі в «Ла Скала», ні Галеффі в театрі «Колон» у Буенос-Айресі - ніхто з цих баритонів не справив на нього враження в цій ролі, тому що образ цей врізався йому в пам'ять у чудовому виконанні цього у буквальному значенні співучого басу. Героїчність, пластичність, широта, міць – ось що відрізняє голос, мистецтво та душу Марселя Журне.

Паралель Пінця - Сьєпі

В опері басу зазвичай доручається висловлювати мудрість, батьківську строгість, аскетичне мучеництво, святість. Персонаж, пожвавлюваний таким голосом, зазвичай з'являється на сцені наділений владою, він статечний, сетенціозен, стриманий. Але під гримом і одягом персонажа майже завжди таїться людина сильна і енергійна низьким голосомале високим зростанням.

Бас Еціо Пінца, родом із Романьї, дебютувавши в амплуа «співучого басу», виконав роль Де Гріє – батька. Згодом цей класичний співак вже заспівав партію батька-настоятеля в «Силі долі», а пізніше і в «Фаворитці». У нього був вражаючий за красою і рухливістю голос, насичений, бархатистий, досконалий за тембром і летючістю.

Але, потрапивши до «Метрополітен-опери», він вирішив, що солідність вищезгаданих персонажів змушує його працювати в чужій для нього манері та тембровій палітрі. Інстинкт та його найбагатша природа штовхали його вшир і вгору. І він перейшов до баритонових партій, спробувавши свої сили в ролі зухвалого бретера і серцеїда Дон-Жуана в опері Моцарта. Щоб досягти успіху, йому потрібно було полегшити свій звук, надати йому баритональну млосність і тенорову рухливість. І йому це вдалося ціною знебарвлення свого голосу та позбавлення його природних модуляцій. Натомість розкрилися динамізм та мужність його акторської індивідуальності, які так прославили його серед представниць прекрасної статі.

Його слава підкорювача сердець ще більше, ніж його рідкісний голос, зробила його популярним у країні, де матримоніальні катаклізми допомагають удачі та сприяють успіху. І справді, згодом Пінца залишив оперу і перейшов у Бродвейське Ревю, де його репутація чарівного спокусника зміцнилася; це додало йому чимало дзвінких доларів. У Ревю його можна бачити й тепер; він кривляється і співає під сурдинку, і це після того, як він гримів у партії Рамфіса, реготав Мефістофелем і граючи справлявся з баритональною партією Дон-Жуана.

У «Метрополітен-опері» йому на зміну прийшов Чезаре Сьєпі, молодий бас-кантанті, чиї творчі настанови, здається, не збігаються з установками його попередника.

Але Сьєпі, як здається, зумів перерости інстинктивний метод і підпорядкувати собі предмет свого мистецтва. Завзятий дослідник, він відкрив мелодику душі і спрямовує свій голос до вірної мети. Звідси ніжність та переконливість його співу, гідність його стилю, строгість його колоритної дикції, біблійна значущість його сценічної поведінки. Опера багато чого чекає від нього.

Паралель Дідур - Христов

Один із них поляк, інший – болгарин. Природа дарувала Дідуру голос дзвінкий на верхах і м'який на низах, атлетичну постать, виразне обличчя, проникливі очі, - словом, усе, крім розуміння техніки вокалу.

За кілька років він розтратив свій капітал, і йому довелося задовольнятися тими крихтами, які перепадали йому з столу «Метрополітен-опери»; колись славний голос був прихований під жалюгідним одягом співака на других ролях.

Коли бачиш великих артистів, що дійшли до такого стану великих, серце стискається від болю і мимоволі починаєш розмірковувати над причинами такого падіння. Той, хто промотав спадок і опинився на бруківці, викликає жалість. Але великий колись художник вокалу, що виходить на сцену і починає то кричати на все горло, то жалібно вити, немов у смертній тузі, - це найважче видовище, яке тільки може бути.

Як краще було б, якби Дідур вчасно зійшов зі сцени! Колеги, які перебували в апогеї, напевно, допомогли б йому. Вони чуйні та щедро дарують свій голос, коли мова йдепро допомогу товаришу по сцені. Таким чином, Дідур зрештою отримав би те, що спочатку віддав.

Ми зовсім не хочемо сказати, що партії графа у «Сомнамбулі» та Філіпа у «Дон Карлосі» знаходять в особі Христова негідного та некомпетентного виконавця. Але як він виграє, коли співає рідною мовою! Якби Дідур умів користуватися своїм голосом так само розумно, як Христов, він протримався б набагато довше і йому не довелося б терпіти уколи потреби.

Болгарин знайшов дороговказ вірного звучання і йде по ній, наче поїзд по рейках. Він знайомий із явищем вокальної луни, і це дуже вигідно її відрізняє.

Дідур викидав звуки. Христов виспівує ноти та вміє зшивати їх, надійно маскуючи шви. Він завжди уважний та обережний і не виходить за межі своїх вокальних можливостей. Він розумний і освічений і зумів зайняти своє особливе місце на оперній сцені. І в цьому він мав блискучий помічник - Ріккардо Страччарі, його вчитель.

Паралель Чиріно - Ротьє

Був час, Золотий часвокального мистецтва, коли італійські оперні трупи, рясніли чудовими голосамиі сповнені добрих намірів, перетинали океани і в найдальші країни несли світло музики. Гатті-Казацца в «Метрополітен-опері», Емма Кареллі та Вальтер Моккі в Муніципальний театрРіо-де-Жанейро та Сан-Паоло, в театрі «Соліс» у Монтевідео та в театрі «Колісеум» у Буенос-Айресі, Бонетті в театрі «Колон» у Буенос-Айресі, Сальв'яті в Сантьяго та в Вальпараїсо, Браклі у Венесу Перу, Мексиці, на Кубі, Гаетано Мерола у Каліфорнії та Фортунато Галло у всій Північної Америкиі в Канаді - всі вони змагалися один з одним, піднімаючи прапор італійського мелосу у всіх куточках цивілізованого світу. За цих імпресаріо процвітали не тільки знамениті співаки, але й менш щасливі артисти всіх рас та країн.

Серед таких слід згадати баса-кантанте француза Ротьє та римлянина Джуліо Чиріно. Такі співаки завдяки їхній багатосторонній обдарованості та виконавчій гнучкості абсолютно незамінні у великих оперних трупах, що роблять складні турне і схильні до різного роду несподіванок під час їх довгих сезонів.

Потрібно було чути Чиріно у ролі старого залицяльника в «Кавалері троянд», щоб зрозуміти, як багато виграшних артистичних можливостей приховує ця партія. А хитрий Дон Базиліо в його виконанні бував жвавим і вражав різноманітною, але в той же час стриманою комічністю, що ніколи не впадала в блазнювання, у вульгарність і поганий смак.

Леон Ротьє, який мав більш багатий голос, був схильний мудрувати в техніці звукоподачі. Ця «хімія» зазвичай позбавляла його спів простоти, але в партії Мефістофеля у «Фаусті» Гуно вона раптом ставала виконавською фарбою - через неї вставало відразливе підступність і витончена нещирість, що так підходять цьому персонажу і так вдало виражені.

Обидва співаки зуміли обдурити час - римлянин обережною хитрістю, француз точним розрахунком. З цими двома майстрами ніхто з сучасників не може зрівнятися за вправністю, мудрою економією сил і виконавчою глибиною.

Восьмий тон гами, що звучить подібно до першого, але в вищому регістрі і має однакову з першою назву

Вісім нот

Восьмий ступінь гами

Будь-яке восьмиденне свято у католицькій церкві

Музикальна пауза

Музичний інтервал, що об'єднує 12 півтонів

Відстань від «до» до «до»

Віршована строфа з восьми рядків, у якій перші шість віршів об'єднані двома перехресними римами, а два останніх вірша- суміжною римою

Музичний інтервал

Одиниця виміру діапазону співочого голосу

Одиниця виміру частотного інтервалу

Вірш російської поета XIXстоліття А. Майкова

Віршована форма з восьми рядків

Від «до» до «до»

Відстань між двома сусідніми «до»

Частина музичного звукоряду

Сорт вишні

Інтервал в акустиці

Інтервал у музиці

Інтервал у вісім нот

Восьмий тон гами

Нотний діапазон

Нотний ряд

Нотна гама

Нотний інтервал

Відстань між «до»

Частина звукоряду

Інтервал від "до" до "до"

Інтервал звукоряду у сім нот

. «Восьминот»

Інтервал у 7 нот

Восьмивірш

Семінотний музичний інтервал

Вісім ступенів та шість тонів

Музичний інтервал у 7 нот

. "a b a b a b c c" (тип строфи)

Дуже низький бас

Музичний інтервал у сім нот

Дуже сильний бас

Яку строфу в російську поезію запровадив Василь Жуковський?

Занадто низький бас

Музичний інтервал, що об'єднує 12 півтонів

8-й ступінь музичної гами

Одиниця маси в Мексиці (3,6 г)

Різновид строфи

Дуже низький бас

. "a b a b a b c c" (тип строфи)

. "Восьминот"

Ж. муз. лат. восьма нота або ступінь сходів звуків, восьмий звук вгору чи вниз від будь-якого звуку; всі сходи музичних звуків, з цілих та 4-х напівзвуків. Октавний спів, голос від голосу на октаву. Семіоктавний рояль, об'ємом у сім октав. Октет м. музика на голоси. Октант м. астроном. снаряд для вимірювання кутів, що представляє восьму частку кола. Октаедр м. геометр. восьмиграїк, куля, огранена на вісім п'ятикутників; октаедричний, навколо восьмигранне тіло. Октаедрит, копалина анатаз або титанова кислота. Октет, музика на вісім голосів або музичних знарядь. Окто м. восьмигласник, книга церк. спів на голосів. Жовтень м. октомврій церк. паздерник, грудень, листопад, старий; брудник, весільник, зазимтя, народн, десятий місяць на рік між вересня та листопада. Жовтень, ні колеса, ні полоза не любить. Мені та топчи льні з половини брудника, південний. Покрив перше зазимтя. Весілля; терміни всім облямів, угод. Див Покров. Жовтневі заморозки. Березень, квітень, травень, червень, вино у бочках сушить; липень, серпень, вересень, жовтень господаря трощить

Від "до" до "до"

Відстань між "до"