Зародження та розвиток китайського музичного мистецтва. Музичні інструменти

Гіджак (гиджак, гіржак, гижак, gijjak) – струнний смичковий народний музичний інструмент узбеків, таджиків, каракалпаків, туркмен, уйгурів. Конструкція гіджака дуже близька до перської кеманче, яка поширена в Азербайджані, Ірані та Вірменії

У народних музичних інструментах – вся філософія та мудрість віків. На гиджаку виконують народну музику, пісні, інструментальні п'єси, макоми(Вокально-інструментальний циклічний жанр, в мелодійній основі якого найчастіше лежить інтонація плачу). Гіджак та його різновиди поряд з іншими народними інструментами входить до узбецьких національних інструментальні оркестри.

Корпус гіджака- кулястої форми, що за традицією виготовляється з гарбуза спеціального сорту, дерева або іншого матеріалу (наприклад, великого кокосового горіха), зверху обтягнутий шкірою. Розміри інструменту відрізняються і часто залежить від матеріалу, з якого він виготовлений.

Кількість струнсучасного гіджака – чотири, хоча історично це число було також непостійним, найчастіше зустрічалися триструнні гіджаки. За старих часів у гіджака були шовкові струни, сьогодні - металеві.

Прийнято вважати, що гіджак ще XI ст. винайшов Авіценна(Абу Алі ібн Сіна) - великий перський учений, лікар і філософ, який заклав основу галузі науки про музичні інструменти (інструментознавства), описав майже всі музичні інструменти, що існували на той час, і склав докладну класифікацію їх типів.

При класичній грі на гиджакуінструмент тримають вертикально, звук витягується спеціальним коротким смичком у формі цибулі, хоча сучасні виконавцітакож використовують скрипковий смичок.

Проте є віртуози, які грають на гиджаку не лише класичну народну музику, а й надзвичайно яскраві пасажі. На відео нижче можна не лише послухати, як звучить гіджак, але і подивитися віртуозну гру на гиджакумайстра своєї справи – узбецького музиканта Фарходжона Гаппарова(Твір "Storm" іранського композитора Біжана Мортазаві):

Надзвичайно багата та різноманітна. Ще в давнину на території нинішнього Близького та Середнього Сходу застосовувалися найпростіші ударні інструменти для ритуальних танців та відзначення знаменних подій. Далі наведено список найпоширеніших узбецьких музичних інструментів з назвами та коротким описом.

Дойра - різновид бубна

Дойра - це узбецький музичний інструмент із сімейства ударних, що на вигляд нагадує бубон. Широко поширений у країнах Близького та Середнього Сходу. Інструмент є обід із засушеної виноградної лози (рідше застосовується бук або горіх), на який натягується шкіряна мембрана. Діаметр у середньому становить близько 40 см. При виготовленні сучасного варіантуцього узбецького народного музичного інструменту можуть застосовуватись металеві кільця. Також існують версії дойри з основного обруча, що приєднуються до внутрішньої частини. Зазвичай їх налічується від 40 до 100.

Для більш дзвінкого та чіткого звучання перед грою дойру необхідно нагріти поблизу вогню або на сонці. Гаряче повітря підсушує натягнуту на каркас шкіру і сила натягу мембрани збільшується.

У давнину на цьому інструменті грали виключно жінки. У печерах гір Ферганської долини знайдено зображення, що датуються 2000 до н. е. На картинках зображено жіночі фігури, що грають на дойрі, в оточенні виконують ритуальні дії танцівниць.

На дойрі вдосконалювалася протягом багатьох століть і до теперішнього часу досягла високого рівня. Інструмент використовується як доповнення до ансамблю з інших національних узбецьких музичних інструментів, так і як супровід для голосу. Прийоми звуковидобування дуже різноманітні: легке постукування мізинцями, сильні удари долонями, ковзання пальців по мембрані та інші. Залежно від розташування пальців можна змінювати висоту звуку. Удари всередині мембрани дозволяють отримати низькі ноти, а в міру переміщення рук до краю звук підвищується. Також є можливість збагачувати свою гру різними хитромудрими ритмічними малюнками та всілякими мелізмами, такими як трелі, тремоло, форшлаги. Доступна динаміка від тихого piano до громоподібного forte.

Нагора – аналог літавр

Ще один узбецький музичний інструмент, що стосується ударних, - нагору. Він є парними літаври у вигляді керамічних горщиків, обтягнутих мембраною зі шкіри. Інструменти відрізняються за розміром, завдяки чому вдається досягти різноманітності звучання. Нагора не має точного налаштування, але є кілька різновидів:

• Дол-нагора – великий горщик, призначений для вилучення глибоких глухих ударів.
• Кос-нагора – інструмент середнього розміру, що має відносно низький звук.
• Різ-нагора - виконання більш високих нот.

Перед виконанням узбецькі літаври розігріваються на сонці. Це допомагає досягти чітких і дзвінких ударів.

На відміну від дойри, нагора рідко застосовується як сольний інструмент. Вона використовується переважно для гри в ансамблі з дерев'яними духовими інструментами, такими як карнай та сурнай. Рідше можна почути у поєднанні зі струнними (переважно у Вірменії). Інструмент збагачує твори різними ритмічними малюнками та допомагає передати характер трансової чи запальної музики.

Най - східна флейта Пана

Най - дерев'яний духовий музичний інструмент, що є шістьма отворами для пальців. Виготовляється з бамбукового дерева. Сучасні версії цього інструменту доповнюються латунню та жерстю. Характер звуковидобування - лабіальний (тобто, за допомогою губ). Різноманітність мелодійного малюнка досягається за допомогою різноманітних аплікатурних комбінацій пальців, часткового та повного закривання ігрових отворів та варіювання інтенсивності потоку повітря. Най застосовується як сольний та ансамблевий інструмент.

Сурнай - різновид дерев'яного духового інструменту

Сурнай – ще один узбецький духовий музичний інструмент. Є вузькою трубою, що розширюється в кінці. У середньому довжина інструменту становить 45-55 см. Сурнай відрізняється досить складним механізмом: у верхній частині вставлено невелику металеву трубку з бамбуковими пластинками. Для отримання звуку виконавцю потрібно щільно притискати губами маленьку плоску деталь під назвою "садат". Гра на такій трубі з подвійною тростиною вимагає певних навичок та високого рівня володіння інструментом.

Сурнай застосовується переважно у ансамблі у процесі проведення національних святкувань. Палітра звуковидобування досить багата - від плавного легато до швидких стрибків та мелізматичних прикрас.

Карнай – народний узбецький музичний інструмент сімейства мідних. Також широко поширений в Ірані та Таджикистані. Карнай є прямою трубою, що розширюється в кінці. Довжина інструменту сягає двох метрів. Звук, що витягується за допомогою карна, нагадує тромбон. Діапазон не перевищує октаву.

Потужне та сильне звучання карна можна почути на урочистих церемоніях та спортивних іграхв Узбекистані. У давнину він також служив інструментом для сигналів, що сповіщають про початок війни і піднімають бойовий дух армії.

Чанг – старовинний аналог цимбал

Ще один відомий узбецький музичний інструмент – Чанг. Він належить до роду цимбалів. Складається з дерев'яного корпусу у формі трапеції, на якому натягнуто 42 верхньої деки знаходяться невеликі резонаторні отвори, що сприяють поліпшенню звучання. Грають на чанзі за допомогою двох бамбукових або очеретяних паличок. Звук має чистоту, яскравість і хорошу тривалість. Чанг використовується як сольний, так і ансамблевий інструмент.

Сато - струнний смичковий інструмент

Сато - інструмент із тисячолітньою історією та чудовим, зачаровуючим звучанням. Виникнення різновидів струнно-смичкових інструментівна Сході датується X століттям. На початку XX століття вони опинилися на межі зникнення, проте майстру Усману Зуфарову вдалося відродити давні традиції.

Сато є дерев'яним корпусом у формі груші з прикріпленою шийкою, на якій нанесені лади і натягнуті струни. Звуковитяг проводиться шляхом ведення змичка по струнах.

Хвилююча та загадкова музика Сходу зачаровує своїми складними ритмами та витіюватими мелодійними малюнками. Народам Азії вдалося зберегти давні культурні традиціїі мудрість віків, донісши до сучасників справжній скарб предків.

У всі часи люди присвячували частину свого життя культурі. Так, незважаючи на кочовий спосіб життя та різні складні часи, жителі Середньої Азіїпронесли крізь століття свою музичну культуру. Завдяки акинам та майстрам минулого до наших днів дійшли національні інструменти практично у тому вигляді, як вони були і 100 та 200 років тому. Народи Узбекистану, Таджикистану та Киргизстану і сьогодні можуть почути, пограти чи просто потримати в руках унікальні музичні інструменти, характерні для Середньої Азії.

Розповімо вам про них детальніше.

Узбецький карнай

Карнай – це масивний духовий інструмент, виконаний зі сплавів міді та латуні. Велика труба сягає довжиною до 3 метрів і дає змогу створювати унікальні мелодії.

Сучасні узбецькі музиканти традиційно використовують карнай на весіллях. Ці глибокі урочисті звуки сьогодні символізують свято. Їх чути не те, що з сусідньої вулиці, їх чути навіть із іншого кварталу міста. На святі мелодії, прикрашені карнаєм, голосно й голосно заявляють, що в цьому будинку відзначають свято.

Раніше карнай використовувався як інструмент для скликання воїнів, а також з метою оповіщення населення, що наближається ворог, неприємність. Звук карна був почутий на весь аул і люди були готові до тих чи інших дій завдяки гучності національного духового інструменту.

Таджицький рубаб

Рубаб - це струнний інструмент з великою історією. Він виготовляється вручну з особливих порід дерев. Процес вирубування глечикоподібного корпусу дуже ретельний і вимагає не тільки великої старанності, а й спеціальних навичок. Секрети вимочування зрубів, натяг шкіри тварини на основну частину музинструменту, налаштування струн і колків в Таджикистані передають тільки від майстра до учня.

Звучить рубаб дуже лірично. Струни народжують чудову мелодію чи акомпанемент для пісні поета. Але справжні майстри гри можуть видавати на рубабі й танцювальні національні таджицькі мелодії, багатьом з яких уже незліченну кількість років, і їх вважають традиційним фольклором.

Киргизька комуз

Комуз – це національний киргизький струнний щипковий музичний інструмент. У нього всього три струни, але дуже дзвінке та мелодійне звучання. Виготовляється справжня комузка з дикого урюка (абрикосового дерева). Процес теслярських робіт для створення форми комузу, що відповідає заглибленню в корпусі, верхній частині, грифу та іншого дуже складний і потребує великої майстерності. Заготівля зі спила дерева для майбутнього комузу має повністю просохнути, для цього її можуть помістити в спеціальну темну кімнату на кілька років.

На грифі комуза, як і на деяких інших музичних інструментах народів Середньої Азії, немає ладів. На ньому вчаться грати на слух, тож стати комузчі (майстром гри на комузі) може далеко не кожен.

Звучання струнного інструменту практично не наслідувано, тому для комуза написано так багато властивих мелодій, які виконуються національними акинами, як сольно, так і в ансамблі.

Джерела інформації, фотографій та відео

Музика з найдавніших часів займає чільне місце у житті китайців, як, зрештою, та інших народів. Етнографи-музикознавці встановлюють, що на ранніх етапах людської історії музика була тісно пов'язана з пантомімічними уявленнями, з танцем.

Зародження та розвиток китайської музичного мистецтва

Появу музичних творів та інструментів стародавні китайці у своїх легендах пов'язували з богами. За їхніми твердженнями, боги визнали людину своїм закінченим творінням лише тоді, коли вони навчили її музиці. Однак достовірну картину історії розвитку китайської музичної культури можна відтворити лише на підставі даних ряду наук: археології, етнографії. музикознавства, літературознавства тощо.

Найдавніші музичні інструменти біля Китаю (ударні музичні інструменти - кам'яні пластинки) знайдено археологами на неолітичних стоянках у долині р. Хуанхе. Найдавніші струнні інструменти(чусе - се з стародавнього царстваЧу) відносяться до V-III ст. до зв. е. Про різноманітність музичних інструментів, про різні музичних уявленняхговорять написи на кістках та панцирах. У II тисячолітті до зв. е. з'явилися бронзові музичні інструменти. Деякі пізні джерела свідчать, що у середині II тисячоліття до зв. е. влаштовувалися ху – багатолюдні пісенноплясові уявлення, які, мабуть, мали ритуальний характер (вони були присвячені початку та закінченню сільськогосподарських робіт). Поступово пісня як музичний твір відокремилася від танцю. І в період Західного Чжоу (XI-VIII ст. до н. е.) з народних пісень різних районів Китаю вперше було складено склепіння пісень «Шицзін» («Книга пісень»). Записи стародавніх пісень дають можливість говорити про відмінності музики пісень різних районів країни (наприклад, музика пісень царства Чу).

У стародавньому Китаї почала створюватися і музична наука. Найдавніший трактат про музику «Юецзін» входив до комплексу, що спочатку існували в Китаї. класичних книг. «Опис музики» («Юецзі») увійшло потім як один із розділів в «Або» («Обрядник»), складений самим Конфуцієм. Судження Конфуція про музику зустрічаються також у «Місячне». Музика грала велику роль у всіх сторонах життя китайців. Саме тому конфуціанці надавали таке велике значеннямузиці. За їхнім вченням, музична гармоніямала бути показником соціальної та політичної гармонії.

Музика мала велику шану при дворах ванів у чжоускую епоху: виконанням пісень і танців при дворі відала спеціальна придворна служба (Дасіюе). У ханський період було засновано спеціальну музичну палату (Юефу). В епоху Хань спостерігався бурхливий розвиток музичної культури. Саме цей період з'являються нові музичні інструменти (запозичені ззовні кунхоу - струнні арфоподібні інструменти та інших.). Відомо, який великий вплив на розвиток китайської музикинадав прониклий до Китаю буддизм.

Новий розквіт китайської музики посідає епоху Тан. На фресках Дуньхуана зображено різних музикантів, співаків, танцюристів.

Виявлено нотні записи пісенної та танцювальної музики танської доби. Наприкінці XIII-початку XIV ст. відомий поетта музикант Чжан Янь створює книгу «Джерела ци» («Циюань»), яку історики китайської музики розглядають як саму ранню роботупро вокальне мистецтво.

У XVIII ст. було зроблено видання 62-томного склепіння китайських класичних мелодій, що охопило період VIII-XVII ст. Нещодавно стародавні знаки цього склепіння було переведено на сучасні ноти. В епохи Тан, Сун, Юань, Мін, Цин китайська музика збагатилася за рахунок впливу музики інших народів: монголів, тибетців, уйгурів і т. д., було запозичено багато нових музичних інструментів (піпа, ерху, янцин і т. д.) . З XVII ст. у Китаї почала створюватися оркестрова музика. У епохи Мін і Цин музика стала значно різноманітнішою, визначилася специфіка музики оперних (музично-драматичних) вистав.

Мелодика китайської музики

Мелодичний малюнок китайської музики завжди надзвичайно виразний, опуклий та своєрідно барвистий, співливий та водночас ритмічний.

Характерно, що нотний запис фіксує далеко не всі вигини мелодії, а лише її основний стрижень, виконавець довільно нанизує на неї різноманітні прикраси, причому імпровізація його має часом дуже широку амплітуду, що залежить в першу чергу від майстерності виконавця.

Хоча сучасні хорові колективиспівають багатоголосо, мелодія традиційних народних пісень завжди ведеться в унісон; у китайській музиці, особливо давньої, ніякого поліфонічного ведення голосів, а тим паче складної гармонізації мелодії немає. А тому китайська Народна пісняє по суті сольною, незалежно від кількості співаючих.

Слабкі інтонаційні можливості значною мірою заповнюються дуже опуклим та підкресленим ритмом, а звідси й виняткова роль ударних інструментів. З огляду на ритмічність у природі китайської музики вона близька до поезії.

Адже кожне китайське слово має характерний мелодійний малюнок, який визначається тоном. І цілком імовірно, що в музичності китайської мови можна шукати її зв'язку з китайською музикою.

Ритмічність найбільш характерна для музики північних районів. Наприклад, деякі дослідники походження янге (пісенно-танцювальної вистави) пов'язують із позамелодичною, ритмізованою музикою барабана, яка потім обросла мелодією. У південнокитайській музиці темброве забарвлення значно яскравіше, першому плані виступає не ритм, а мелодія. Наприклад, мелодійністю відрізняється гуандунська музика, в якій поряд з чітким і ясним ритмом, взагалі властивим китайській музиці, мелодія ллється красиво, напевно, вільно. мелодійністю, що нагадує індонезійську музику.

Творам китайської музики властива сувора та чітка програмність. Характерно переважання пейзажних картин. Так, серед музичних творів району Чаочжоу (провінція Гуандун) можна назвати музичні картинки «Святкове катання на човнах» та «Відображення осіннього місяця на гладі озера».

Музичний лад

Найбільш характерною особливістюлддового ладу китайської музики є пентатоніка. При такій звуковій системі в межах однієї октави міститься про звуки. різної висоти. П'ятизвукова гама була встановлена ​​близько IV ст. н. е. музичними теоретиками стародавнього Китаю за допомогою математичних розрахунків та філософських міркувань. Найбільш поширеною є безнапівтонова пентатоніка, тобто між суміжними сходами інтервали досягають цілого тону або півтону. У цій особливості китайської музики відчувається і певна обмеженість її можливостей.

Проте не можна розглядати національний стиль китайської музики лише з точки зору пентатоніки. Лади пентатоніки не сковували розвиток музичної культури. Вже в ІІІ ст. до зв. е. була встановлена ​​семизвукова, а потім і дванадцятизвукова гамма. Створенням закінченої дванадцятизвукової музичної шкали до кінця епохи Чжоу було закладено основу подальшого розвитку китайської музики. Розвиток музичної культури відбувався і в результаті впливу, що приходить ззовні. З буддизмом до Китаю проникли елементи музичної культури Індії та Середньої Азії. У XIV ст. під впливом монгольської музичної культури у китайській музиці оформилася діатонічна гама. Хоча у Китаї XVI в. Чжоу Цзай-юйєм було застосовано темперований лад, темперована гама не утвердилася у китайській музиці. Китайська музика, як і раніше, будувалася на основі п'яти пентатонних ладів. І в характері звучання пентатонної музики повною мірою використали її можливості. Вже починаючи з давніх-давен, незважаючи на певну скутість звукорядної системи, народна музика відрізнялася великим мелодико-інтонаційним багатством.

Музичні інструменти

Недостатня гнучкість, статичність інтонаційно-ладової структури заповнюється багатим і дуже різноманітним складом музичних інструментів, що існують досі у складах народних оркестрівта оркестрів театрів.

З того, що основою музичної канви був чіткий ритм, цілком зрозуміла винятково важлива роль китайської музики ударних інструментів, що відрізняються надзвичайною різноманітністю. І першість серед цього різноманіття безперечно належить барабану (гу); це двосторонні барабани тангу, гангу, шугу, дян'гу, тамбуриноподібний логу та ін., односторонній малий барабан бан'гу. До мембранних ударних інструментів також відносяться бубноподібні дагу і бацзяогу. Барабани робилися з дерева, гарбуза, глини, бронзи. Перетинки барабанів виготовлялися зі шкіри, бичачого міхура та іншого матеріалу. Під час виконання барабани тримають у руках або встановлюють на спеціальних підставках. Удари по перетинці виконавець робить пензлем руки та паличкою. Застосування барабанів є надзвичайно широким. Не буде перебільшенням сказати, що без барабана в Китаї немислиме жодне свято, неможливе жодне свято. Про важливість барабана в оркестрі говорить той факт, що виконавець на барабані виконує по суті функції диригента оркестру, що складається з китайських національних інструментів.

Широко поширені й інші ударні інструменти - металеві гонги, з яких звук витягається ударом дерев'яної калатала, мідні тарілки, фансян - підвішені на дерев'яній рамі-стійці кам'яні, нефритові або, дуже рідко, металеві довгасті чотирикутні пластинки, що відрізняються один від одного тільки за товщиною, а внаслідок цього при ударі паличкою що видають кожна свій звук. Особливо слід підкреслити наявність цинів (кам'яних гонгів, літофонов) - шицин, тецин або бян'цин (набір цинів, по-різному налаштованих). Особливістю іншого роду ударних інструментів - бронзових дзвонів і дзвіночків (бочжун і бян'чжун - набір дзвонів) і те, що звук витягається ударом по дзвону дерев'яною калатушкою. Для відбивання ритму також використовуються дерев'яні ударні інструменти: дерев'яні пластинки куайбань, а також типу кастаньєт кайбан, банцзи, пайбан. Платівки робилися із твердолистяних порід дерев. Виконавець тримає одну платівку в руці на долоні, ударяючи по ній другою платівкою, яку він тримає в іншій руці (банцзи), або рухом кисті руки, в якій він тримає зв'язок пластинок, ударяє їх один про одного (пайбань). До ударних музичних інструментів, хоч і рідко зустрічаються, належить муюй («дерев'яна риба») - по суті рід дерев'яного дзвона, зазвичай у вигляді риби (звідси і назва інструменту), з якого звук також витягується ударом дерев'яної калатала.

Великою різноманітністю відрізняються також струнні інструменти: се і чжен - струнні щипкові музичні інструменти типу настільних гуслів. Весь корпус інструменту трохи опуклий, є декою, на всю довжину інструменту натягнуті струни, зазвичай шовкові, під кожною струною встановлюється підставка, пересуванням якої проводиться налаштування інструменту. Грають однією (правою) рукою чи обома руками. Велику виразність мають цисянъ-цинъ (рід цитри), пипа (рід лютні), кунхоу (рід арфи) тощо. Корпус ерху, наприклад, порожнистий, з верхнього боку дека зі зміїної шкіри. У резонатор вставлена ​​бамбукова шийка-гриф, в ній пара колків для двох шовкових струн, за допомогою колків, що обертаються, і натягуються струни. Грають сидячи, інструмент ніжкою резонатора впирають у коліно, тримаючи вертикально. Волосся змичка пропускається між струнами, відстань між якими не перевищує

3-4 мм. У китайському оркестрі народних інструментівЕрху займає таке ж важливе місце, як скрипка в симфонічному оркестрі.

Дуже популярні духові інструменти. Це бамбукові сяо (рід поздовжньої флейти), чи і ді (рід поперечної флейти), пайсяо (багатоствольна флейта). З глини виготовляли сюань – духовий інструмент овальної форми з 6 отворами для зміни висоти звуків. Повітря вдували через отвір-дульце у вершині сюаня.

Ці інструменти дуже прості. Більш складним інструментом є труба лаба (або сона) – рід гобою. Корпус лаби є майже конічною дерев'яною трубкою з вісьмома отворами, за допомогою яких виконавець змінює висоту звуку. Дуже своєрідним інструментом є шен, що складається з круглого корпусу, який вставлений патрубок для вдування повітря і до 20 бамбукових трубочок. На кінцях трубок у косих зрізах вставлено бронзові язички. У нижній частині трубок зроблені отвори, які виконавець під час гри закриває поперемінно пальцями.

Звук виникає від коливання язичків. Залежно кількості вставлених трубочок відрізняється кілька типів шенів.

Сучасна музика та виконавське мистецтво

За останній період, особливо після руху 4 травня, відбувається швидкий процес збагачення змісту та форми нової китайської музики. У 1919 р. композитор Сяо Ю-мей при Пекінському університеті заснував музичне відділення. Це було перше відділення у китайській вищій навчальному закладі, де заняття йшли за програмою європейських музичних шкіл Ряд таких відділень виник пізніше і за інших університетів. У цей час створюються патріотичні твори, що оспівують любов до батьківщини, життя простого народу. Так, композитор Чжао Юань-жень написав «Пісню про працю» та «Пісню про продаж полотна». З розвитком революції до Китаю проникають такі революційні пісні, як «Інтернаціонал», «Варшав'янка» та ін. Вже 1932 р. Не Ер і Люй Цзи виступили ініціаторами створення революційної музичної групи, яка згуртувала навколо себе передових китайських музикантів. Композитор-комуніст Не Ер за свою недовге життя(1912-1935) написав близько 50 бойових революційних масових пісень, серед них «Марш добровольців», затверджений тепер як гімн КНР. Значними творами в китайській музиці є «Кантата про річку Хуанхе» і «Рух за підйом виробництва» композитора Сі Сін-хая (1905-1945 рр.), які дуже вплинули на розвиток китайської музики. Нове у революційній пісні - її конкретність, політична загостреність, проста мова, гостра виразність. Революційна пісняхарактеризується стислою, чіткістю і ясністю думки, вираженої в тексті, стрімкістю, наполегливістю, вольовим ритмом, яскравою красивою мелодією («Хвала Леніну», «Пісня робітників і селян», «1 Травня», «Брат і сестра піднімають цілину»). Новий зміст та нова формане відібрали у пісні її національного колориту, вона залишилася китайською народною піснею і цим поповнила скарбницю багатої пісенної культури народу.

З утворенням КНР китайська музична культура отримала певні умови свого розвитку. У творах перших років оспівується народна влада, Що дала селянам землю, що зробила жінку вільним рівноправним членом суспільства і т. д. Розвивається пісенно-танцювальне музичне мистецтво. Освоюються нові жанри музики. Так, група студентів Шанхайської консерваторії написала концерт для скрипки з оркестром «Лян Шань-бо та Чжу Ін-тай», « Молодіжний концерт». Плідно працюють найбільші китайські композитори Ма Си-цун і Хе Лу-Дін. Композитор У Цэу-цян написав музику до національному балету«Красуня-рибка», що з великим успіхом йде на сцені Центрального театру опери і балету в Пекіні в постановці П. А. Гусєва.

Всекитайська асоціація працівників музики та Спілка китайських письменників спільно ведуть роботу зі збирання, запису, систематизації та вивчення народної музики. Вивчення та викладання народної музики ведеться в консерваторіях та музичних школах. Після 1949 р. майже на кожному підприємстві, у селі, у навчальному закладі створено свій колектив мистецької самодіяльності, місцеві ансамблі національної пісніта танцю, музичної драми і т.д.

Підготовку музикантів здійснюють Пекінська 1 та Шанхайська консерваторії. Поряд з такими великими майстрами, як скрипаль Ма Сицун, виступають і висунуті в Останніми рокамимолоді музиканти, зокрема лауреати Міжнародного конкурсуім. П. І. Чайковського Лю Ши-кунь та Ін Чен-цун, а також Лі Мін-цян (учні проф. Т. П. Кравченка). В оперних виставах успішно виступає вихованка Московської консерваторії Го Шу-ін. У 1957-1958 pp. створено Центральний симфонічний оркестр ( головний диригент- Лі Де-Лунь, випускник Московської консерваторії, учень проф. Н. П. Аносова). Успішну концертну діяльність проводять численні оркестри народних інструментів. Велику кількість виконавців збирають щорічні музичні фестивалі"Шанхайська весна".

Величезне впливом геть розвиток музичної культури Китаю надає радянська музика. З радянською музикоюкитайський народ познайомився через бойову, масову радянську пісню, яка почала проникати у Китай вже роки революції 1925-1927 гг. Радянські пісні «Марш Будьонного», «Пісня про Батьківщину», «Катюша», «Гімн демократичної молоді світу», « Підмосковні вечора» та інші добре відомі китайському народу. З великим успіхом відбулися численні виступи радянських музикантів у Китаї. Через знайомство з радянською музикою китайські музиканти освоювали здобутки світової музичної культури, радянський досвід будівництва нової музичної культури, національної за формою, соціалістичної за змістом.

Дутар. Ду – два. Тар – струна. Інструмент з нав'язними ладами та двома струнами із жил. Думаєте, що менше струн, то простіше грати?

Ну тоді послухайте гру одного з найкращих майстрів гри на дутарі - Абдурахіма Хаїта, уйгура з Сіньцзяня, Китай.
Буває ще туркменський дутар. Струни та лади у туркменського дутару металеві, корпус довбаний, із цільного шматка дерева, звук дуже яскравий, дзвінкий. Туркменський дутар один із моїх найулюбленіших інструментів протягом останніх трьох років, а дутар, зображений на фото, мені привезли з Ташкента зовсім недавно. Чудовий інструмент!

Азербайджанський саз. Дев'ять струн розбито на три групи, кожна з яких налаштована в унісон. Аналогічний інструмент у Туреччині називається баглама.

Обов'язково послухайте, як звучить цей інструмент у руках майстра. Якщо мало часу, то подивіться хоча б з 2:30.
Від саза та баглами походить грецький інструмент бузукі та його ірландський варіант.

Уд або аль-уд, якщо називати цей інструмент арабською. Саме від арабської назви цього інструмента походить назва європейської лютні. Аль-уд – лют, лютня – чуєте? Звичайний уд не має ладів - лади на даному екземплярі з моєї колекції з'явилися з моєї ініціативи.

Послухайте, як грає на уді майстер із Марокко.

Від китайської двострунної скрипки ерху з простеньким корпусом-резонатором і маленькою мембраною зі шкіри стався середньоазіатський гіджак, який на Кавказі та Туреччині отримав назву кеманча.

Послухайте, як звучить кеманча, коли на ній грає Імамяр Хасанов.

Рубаб має п'ять струн. Перші чотири з них здвоєні, кожна пара налаштована в унісон, а басова струна одна. Довгий гриф має лади відповідно до хроматичного звукоряду майже на дві октави і невеликий резонатор зі шкіряною мембраною. Як ви вважаєте, що означають загнуті вниз роги, що виходять з грифа у напрямку до інструмента? Його форма не нагадує вам баранячу голову? Але добре форма - який звук! Ви б чули, який звук цей інструмент! Він вібрує і тремтить навіть своїм масивним грифом, він заповнює своїм звуком весь простір навколо.

Слухайте звучання кашгарського рубаба. Але мій рубаб звучить краще, слово честі.

Іранський тар має подвійний довбаний корпус із цільного шматка дерева та мембрану з тонкої риб'ячої шкіри. Шість парних струн: дві сталеві, далі йде комбінація сталевої та тонкої мідної, а наступна пара налаштовується в октаву - товста мідна струна налаштовується октавою нижче за тонку сталеву. У іранського тара нав'язні лади із жил.

Слухайте, як звучить іранський тар.
Іранський тар – предок кількох інструментів. Один із них індійський сетар (се - три, тар - струна), а про два інші я розповім нижче.

Азербайджанський тар має не шість, а одинадцять струн. Шість таких, як і в іранського тара, ще одна додаткова басова та чотири струни, на яких не грають, але вони резонують під час гри, доповнюючи звук луною і роблячи звучання тривалішим. Тар та кеманча, мабуть, два головні інструменти азербайджанської музики.

Послухайте кілька хвилин, починаючи з 10:30 чи хоча б починаючи з 13:50. Ви такого ніколи не чули і не могли припустити, що на цьому інструменті можливе таке виконання. Це грає брат Імамйара Хасанова – Руфат.

Є гіпотеза, що тар є родоначальником сучасної європейської гітари.

Нещодавно, коли я розповідав про електроказан, мене дорікали - мовляв, я виймаю душу з казана. Напевно, приблизно те саме говорили людині, яка 90 років тому здогадався поставити звукознімач на акустичну гітару. Приблизно через тридцять років були створені кращі зразки електрогітар, що залишаються стандартом до сьогоднішнього дня. Ще через десятиліття з'явилися Бітлз, Роллінг Стоунз, а слідом за ними Пінк Флойд.
І весь цей прогрес ніяк не завадив виробникам акустичних гітарта виконавцям на класичній гітарі.

Не завжди музичні інструменти поширювалися зі сходу захід. Наприклад, гармонь стала надзвичайно популярним інструментомв Азербайджані в 19 столітті, коли там з'явилися перші німецькі переселенці.

Мою гармонію виготовив той самий майстер, який створював інструменти для Афтанділа Ісрафілова. Слухайте, як звучить такий інструмент.

Світ східних музичних інструментів великий та різноманітний. Я не показав вам навіть частини своєї колекції, а вона далеко не повна. Але ще про два інструменти я маю розповісти обов'язково.
Дудочка з розтрубом, що вгорі, називається зурна. А інструмент під ним називається дудук чи балабан.

Зі звуків зурни на Кавказі, в Туреччині та Ірані починаються урочистості та весілля.

Ось як виглядає аналогічний інструмент в Узбекистані.

В Узбекистані та Таджикистані зурну називають сурнай. У Середній Азії та Ірані, до звуків суворих і бубнів обов'язково додають протяжні звуки іншого інструменту - карнай. Карнай-сурнай - стійке словосполучення, що означає початок свята.

Цікаво, що споріднений карнаю інструмент існує в Карпатах, а назва його знайома багатьом – трембітам.

А друга дудочка, зображена на моїй фотографії, називається балабан чи дудук. У Туреччині та Ірані цей інструмент називають ще й мей.

Послухайте, як грає на балабан Аліхан Самедов.

Ми ще повернемося до балабану, а поки що хочу розповісти про те, що я бачив у Пекіні.
Наскільки ви зрозуміли, я колекціоную музичні інструменти. І як тільки під час поїздки до Пекіна у мене видалася вільна хвилинка, я негайно вирушив до магазину музичних інструментів. Що я купив собі в цій крамниці, я ще розповім в інший раз. А зараз про те, що я не купив і чого страшно шкодую.
На вітрині стояла сопілка з розтрубом, конструкцією точно нагадувала зурну.
- Як це називається? - Запитав я через перекладачку.
- Соно, - відповіли мені.
- До чого схоже на "сорна - сурнай - зурна" - подумав я вголос. А перекладачка підтвердила мій здогад:
- Китайці не вимовляють букву р у середині слова.

Детальніше про китайський різновид зурни можете
Але, ви знаєте, зурна і балабан ходять пліч-о-пліч. У їх конструкції багато спільного – можливо, тому. І що ви собі думаєте? Поруч із інструментом сона стояв інший інструмент - гуань або гуаньцзі. Ось як він виглядав:

Ось як він виглядає. Хлопці, товариші, панове, та це ж дудук і є!
А коли він потрапив туди? У восьмому столітті. Отже, можна припустити, що потрапив із Китаю – терміни та географія збігаються.
Поки що документально відомо лише те, що цей інструмент поширювався на схід з боку Сіньцзяня. Ну, а як у сучасному Сіньцзяні, грають на цьому інструменті?

Дивіться та слухайте з 18-ї секунди! Ви тільки послухайте, який розкішний звук у баламана уйгурського - так, тут він називається так само, як в азербайджанській мові (існує і така вимова назви).

А давайте пошукаємо додаткову інформаціюу незалежних джерелах, наприклад, в енциклопедії Іраніка:
BÀLĀBĀN
CH. ALBRIGHT
cylindrical-bore, double-reed wind інструмент про 35 cm long with seven finger holes and one thumb hole, played in eastern Azerbaijan in Iran and in Republic of Azerbaijan.

Чи Іраніка симпатизує азербайджанцям? Добре, ось ВСЕ теж каже, що слово дудук має тюркське походження.
Азербайджанці та узбеки підкупили укладачів?
Ну, добре, ось болгар у симпатії до турків точно не запідозриш!
на вельми серйозному болгарському сайті за словами дудук:
дудук, дюдюк; дудук, дюдюк (від тур. düdük), харчялка, сворче, гласник, доп - Народен д'рвен музичний інструмент від типу на аерофоніті, напівзатворені тр'бі.
Знову вказують на турецьке походження слова та називають його своїм народним інструментом.
Поширений цей інструмент, як з'ясувалося, переважно серед тюркських народів або серед народів, що контактували з тюрками. І кожен народ обґрунтовано вважає його своїм народним, національним інструментом. Але тільки один приписує собі його створення.

Адже тільки ледачий не чув, що "дудук - давній вірменський інструмент". При цьому натякають, що дудук було створено три тисячі років тому - тобто в недоведеному минулому. А факти та елементарна логіка показують, що це не так.

Поверніться до цієї статті і ще раз подивіться на музичні інструменти. Майже на всіх цих інструментах грають і у Вірменії. Але цілком зрозуміло, що всі ці інструменти з'явилися в набагато більше численних народівз ясною та зрозумілою історією, серед яких якраз і жили вірмени. Уявіть собі невеликий народ, який живе у розсіянні серед інших народів, які мають власні держави та імперії. Чи стане такий народ створювати повний набір музичних інструментів для цілого оркестру?
Я, зізнатися, теж думав: "Добре, то були великі та складні інструменти, залишимо їх осторонь. Але хоч дудочку вірмени могли придумати?" А з'ясовується, що ні, не вигадали. Якби придумали, то у цієї дудки була б суто вірменська назва, і не поетично-метафоричне циранопох (душа абрикосового дерева), а що не простіше, понародніше, з одним коренем, або й зовсім звуконаслідувальне. Поки всі джерела вказують на тюркську етимологію назви цього музичного інструменту, а географія і дати поширення показують, що своє поширення дудук почав із Середньої Азії.
Ну добре, давайте зробимо ще одне припущення і скажемо, що дудук потрапив у Сіньцзянь із давньої Вірменії. Але яким чином? Хто його приніс туди? Які народи переселялися з Кавказу до Середньої Азії межі першого тисячоліття? Нема таких народів! А ось тюрки постійно рухалися із Середньої Азії на захід. Вони цілком могли поширити цей інструмент і на Кавказі, і на території сучасної Туреччини і навіть у Болгарії, на що вказують документи.

Я передбачаю ще один аргумент захисників версії вірменського походження дудука. Мовляв, справжній дудук робиться лише з абрикосового дерева, яке латиною називається Prúnus armeniáca. Але, по-перше, абрикоси в Середній Азії поширені не менше, ніж на Кавказі. Латинська назва не вказує на те, що це дерево поширилося світом з території місцевості, що носить географічна назваВірменія. Просто саме звідти вона проникла до Європи і була описана ботаніками приблизно триста років тому. Навпаки, є версія, що абрикос поширився з Тянь-Шаню, частина якого знаходиться в Китаї, а частина – у Середній Азії. По-друге, досвід талановитих народів показує, що цей інструмент можна виготовити навіть з бамбука. А мій улюблений балабан виготовлений зі шовковика і звучить набагато краще за абрикосові, які в мене теж є і виготовлені якраз у Вірменії.

Слухайте, як я навчився грати на цьому інструменті за кілька років. У записі брав участь народний артистТуркменістану Гасан Мамедов (скрипка) та народний артист України, мій земляк по Фергані, Енвер Ізмайлов (гітара).

При цьому я хочу віддати шану великому вірменському виконавцю на дудуку Джівану Гаспаряну. Саме ця людина зробив дудук відомим у всьому світі інструментом, завдяки його праці у Вірменії виникла чудова школа гри на дудуку.
Але говорити вірменський дудукправомірно лише про конкретні інструменти, якщо вони виготовлені у Вірменії, або про тип музики, що виникла завдяки Дж. Гаспаряну. вірменське походженняДудука можуть тільки ті люди, які дозволяють собі бездоказові твердження.

Прошу помітити, що сам не вказую ні точного місця, ні точного часу появи дудука. Ймовірно, це вже неможливо встановити і прообраз дудука давніший за будь-який з нині живих народів. Але я будую свою гіпотезу про поширення дудука, спираючись на факти та елементарну логіку. Якщо хтось забажає заперечити мені, то я хочу заздалегідь попросити: будь ласка, при побудові гіпотез так само спирайтеся на доведені та перевірені факти з незалежних джерел, не цурайтесь логіки та спробуйте знайти інше виразне пояснення переліченим фактам.