Головна › Огляди › Як робити ескізи одягу Як намалювати одяг олівцем поетапно

Як робити ескізи одягу Як намалювати одяг олівцем поетапно

У світі моди дизайн нових моделей, перш ніж їх викроять і пошиють, репрезентують у вигляді намальованих від руки ескізів. Спочатку ви робите малюнок - фігуру у вигляді моделі, яка є основою малюнка. Суть не в тому, щоб намалювати реалістичну фігуру, ви ніби накидаєте канву, на яку ви "примірятимете" різноманітні ілюстрації суконь, спідниць, блуз, аксесуарів або те, що ви вирішите створити. Додавання деталей, на зразок оборок, швів і гудзиків допоможе втілити ваші ідеї в життя.

Кроки

Частина 1

Починаємо малювати малюнок

Зберіть матеріали.Виберіть твердий олівець(найкраще з маркуванням Т), щоб робити легкі, контурні штрихи, які буде легко стерти. Такі штрихи або нотатки не вдавлюватимуться в папір і залишатимуть на ньому сліди, що зручно, якщо ви потім захочете зафарбувати малюнок. Важливо також вибрати щільний папір і хорошу гумку, якщо ви хочете, щоб малюнок виглядав професійно.

Якщо у вас немає потрібного типу олівця, можете робити малюнок олівцем з маркуванням ТМ (твердом'який). Тільки не забувайте, що натискати не можна, штрихи мають бути дуже легкими.
Не рекомендуємо використовувати ручку для малювання, тому що стерти зайві лінії потім буде неможливо.
Вам також знадобляться кольорові маркери, фарби або фарби, щоб розфарбувати модель одягу.

Розв'яжіть, яку позу вибрати для дизайнерського ескізу.Ескізи повинні бути намальовані так, щоб силует із намальованим на ньому одягом (ми називатимемо його "модель") показував його у найвигіднішому світлі. Можна намалювати модель, що йде, що сидить, нагинається або в будь-якому іншому ракурсі. Як новачок, ви можете почати з найпоширенішої пози - намалюйте модель, що стоїть або йде по подіуму. Намалювати ці пози найпростіше, вони дозволять показати дизайн одягу у повному обсязі.
- Так як ви хочете продемонструвати придумані вами моделі одягу у професійному та привабливому світлі, важливо, щоб ескізи були пропорційними та добре промальованими.
- Щоб удосконалити навички промальовування будь-якої пози, багато модельєрів довго практикуються і роблять сотні начерків.
Розгляньте альтернативні способистворення ескізу.Добре, якщо ви можете намалювати власний малюнок, тому що він дозволить вам продемонструвати нову модельодягу саме так, як вам хочеться. Однак, якщо ви одразу хочете навчитися малювати дизайн одягу, є кілька швидких способів:
- Завантажте готовий малюнок моделі з інтернету, там можна знайти безліч форм та положень таких моделей. Наприклад, можна завантажити малюнок дитини, чоловіки, жінки тендітної статури і так далі.
- Зробіть малюнок - окресліть контури моделі з журналу або будь-якої іншої картинки. Просто помістіть кальку поверх моделі, яка вам сподобалася, та окресліть її контур.
Частина 2
Малюємо робочий ескіз
1. Проведіть лінію рівноваги.Це перша лінія на вашому малюнку, вона буде центром тяжкості вашої моделі. Проведіть її від верхівки голови до кінчиків пальців ніг уздовж хребта моделі. Тепер намалюйте овал, щоб зобразити голову. Це основа робочої моделі, тепер можна намалювати пропорційний малюнок. Уявіть, що малюнок, який ви зробили, це "скелет" моделі.
  - Лінія рівноваги повинна бути вертикально, навіть якщо сама модель буде намальована з нахилом. Наприклад, якщо ви хочете намалювати модель, що відхилилася трохи вліво, з руками на стегнах, намалюйте пряму лінію рівноваги по центру аркуша. Протягніть лінію від голови моделі до поверхні, на якій вона стоїть.
  - Зауважте, що коли ви розробляєте дизайн одягу, вам не потрібна пропорційна модель, тому що ви демонструєте саме одяг, а не ваше вміння добре малювати людську фігуру. Не потрібно промальовувати все до дрібниць, включаючи обличчя моделі.
2. Спочатку намалюйте тазову зону.Намалюйте рівносторонній квадрат на лінії рівноваги, трохи нижче за середину, де у людини знаходиться таз. Розмір квадрата намалюйте відповідно до потрібного вам розміру. Для струнких моделей знадобиться невеликий квадрат, для моделей більший - більший квадрат.
  - Враховуючи обрану для моделі позу, нахиліть квадрат ліворуч або праворуч. Наприклад, якщо ви хочете, щоб стегна моделі були зсунуті вліво, скосіть квадрат трохи вліво. Якщо ви хочете залишити модель прямо, просто намалюйте квадрат, нікуди його на відхиляючи.
3. Зробіть малюнок шиї та голови.Шия моделі повинна становити третину від ширини плечей та половину довжини голови. Коли малюєте шию, зробіть малюнок голови, вона має бути пропорційна тілу. Чим більша голова, тим молодшою виглядає модель.
  - Можете стерти той овал, який ви намалювали на самому початку зображення голови.
  - Намалюйте голову так, щоб вона виглядала пропорційно та природно обраній вами позі. Можете її трохи нахилити вниз або вгору, вправо або вліво.
4. Малюйте ноги.Ноги - найдовша частина тіла, їхня довжина становить приблизно чотири голови. Ноги діляться на дві частини: стегно (від низу тазового квадрата до коліна) та ікри (від коліна до щиколотки). Пам'ятайте, що дизайнери зазвичай збільшують зростання моделі, для цього малюють ноги довше, ніж торс.
  - Верхівка кожного стегна має бути приблизно тієї ж ширини, що й голова. Звужуйте ширину кожної ноги від стегна до коліна. Коли ви дійдете до коліна, нога повинна становити завширшки одну третину від найширшої частини стегна.
  - Щоб намалювати ікри, звужуйте лінії до щиколотків. Щиколотка має бути шириною в одну четверту ширини голови.
5. Намалюйте ступні та руки.Ступні щодо вузькі. Намалюйте їх як подовжених трикутників приблизно тієї ж довжини, як і голова. Руки малюються так само, як і ноги, їх потрібно звузити до зап'ясток. Зробіть їх трохи довше по відношенню до торса, ніж руки реальної людиниТак модель справить стилізоване враження. І, нарешті, намалюйте пальці.
Частина 3
Малюємо одяг та аксесуари
1. Промальовуйте візерунки.Якщо у вашому дизайні є тканини з візерунками, дуже важливо точно продемонструвати, як вони будуть виглядати на моделі. Почніть із промальовування контуру візерункового одягу, наприклад, спідниці або блузки. Розділіть її сіткою з окремими осередками. Заповніть візерунком комірки, одну за одною.
  - Зверніть увагу на те, як складки, виточки та зморшки змінюють вигляд візерунка. Можливо, його доведеться згинати чи прибирати з певних ділянок, щоби все виглядало акуратно і точно.
  - Не поспішайте, промалюйте візерунок у деталях і переконайтеся, що він виглядає однаково по всій сітці.
2. Завершіть малюнок – додайте тіні, фарбу та відтінок.Використовуйте густу чорну фарбу, щоб промалювати лінії, які хочете залишити малюнку. Тепер можна стерти лінії, якими ви промальовували форму тіла та позначки, які ви робили олівцем. Акуратно зафарбуйте одяг у ті кольори та тони, які ви задумали.
  - Одяг можна зафарбовувати маркерами, чорнилом або фарбами. Змішуйте кольори та користуйтеся найрізноманітнішими відтінками, щоб продемонструвати ваші дизайнерські ідеї.
  - Коли працюєте над затіненням і текстурою, уявляйте, як модель у вашому одязі рухається вам назустріч під світлом софітів подіумом. Глибокі складки на тканині дадуть в результаті темніші відтінки кольору, який ви використовуєте. А там, де тканина освітлена яскравим світлом, кольори здаватимуться світлішими.
  - Додайте волосся, сонцезахисні окуляри та макіяж. Це останні штрихи, і саме вони вдихнуть життя вашому дизайнерському ескізу.
3. Подумайте над тим, щоб зробити "плоский" малюнок.Крім модного ескізу можна намалювати схематичний. Плоский малюнок – це свого роду пояснення вашого дизайну. На такому малюнку зображують нерельєфні контури одягу, наче його розклали на плоскій поверхні. Такий малюнок допоможе побачити те, як виглядатиме одяг у плоскому вигляді, а не лише на моделі.
- Не варто детально промальовувати обличчя, якщо ваш дизайн не передбачає якийсь специфічний макіяж, який повинен відповідати одязі.
- Деякі люблять малювати особливо худих моделей. Малюйте реалістичних моделей, що допоможе надалі - коли настане час вибирати та шити одяг.
- Часто простіше не промальовувати риси обличчя, достатньо нанести лише кілька ліній, щоб зобразити волосся. Оцінюватимуть, зрештою, не обличчя, а вбрання.
- Покладіть шматок матерії, яку ви хочете використовувати у моделі одягу, поруч, так вам буде легше малювати.
- Щоб промальовувати текстуру тканини, потрібно мати певний досвід, тому що це досить складно.

Одяг - важливий елемент нашого з вами життя. Адже в культурному суспільстві не прийнято ходити із неприкритим тілом. Для цього й існують різні видитого чи іншого одягу. Одяг з'явився ще на зорі людства. Стародавні люди прикривали своє тіло звіриними шкурами та пір'ям птахів. У міру розвитку прядіння та ткацтва з'явилася тканина, з якої вже стали шити прості сорочки, штани, сукні. Вони були без прикраси, але дуже практичні та зручні.

У міру розвитку людського суспільстваодяг, особливо багатих, прикрашалася камінням, золотом, сріблом. А у бідняків вона залишалася такою ж простою. Змінювалися епохи – змінювалися люди – змінювався і одяг. Зараз в сучасному світібагато хто прийнято в будні дні носити простий зручний функціональний одяг, а на вечірні заходи або на святкові дніодягати одяг порядніше і красивіше.

Дуже улюблені жінками сукні та спідниці, у чоловіків це костюми, а обидві статі із задоволенням носять дуже зручні джинси. Малюємо кілька предметів одягу поетапно на цьому уроці.

Етап 1. Довга сукня. Чорти дві лінії – межі нашої сукні. Одна більш рівна, друга - з вигином, що означає талію. Окреслюємо контури сукні за цими лініями. Це виріз декольте, дві лямочки на плечах, лінія талії, стегон та поділ сукні. Потім доповнимо ззаду лямки і зробимо виріз внизу на боці. По всій сукні малюємо хвилі, що показують драпірування. Робимо декілька таких ліній. Розфарбовуємо сукню, не забуваючи про переливи кольору.

Етап 2. Жіночі штани. Робимо дві лінії з боків та один штрих зверху. Вгорі позначаємо коло - талію. Від неї малюємо боки штанів: стегна, нижче формуємо лінію колін і вниз розкльошуємо штани. Показуємо складки знизу. Додамо по тканині хвилясті лінії, які потім вкажуть нам на світлові та тіньові ділянки на тканині. Вийшли чудово намальовані красиві жіночі штани.

Етап 3. Пальто. Рисуємо дві перпендикулярні прямі лінії, зверху ще одну пряму. І з боків дві лінії від плечей до талії та від талії до стегон. Тож ми обмежили контури нашого малюнка. потім малюємо один борт (бік) пальта. Потім інший борт. Оформляємо комір. Малюємо рукави. Нижче застібки показуємо відворот подола. Окреслимо добре всі лінії малюнка і наприкінці розфарбуємо його.

Етап 4. Піджак. Посередині проведемо одну вертикальну лінію і перетнемо її двома прямими, від яких зробимо ще по одній лінії рукавів. Також треба показати дві риси – ширину піджака. Починаємо малювати сторони піджака (борти). Дотримуємося природності в показі та малюємо складочки на тканині. Покажемо комір і два рукави.

Етап 5. Піджак. (Продовження). Оформимо комір і застібку. Потім домалюємо борти (сторони) та рукави від плечей до нижньої частини. Заштрихуємо деякі місця на піджаку. Потім усе розфарбуємо.

Етап 6. Чоботи. Малюємо одну пряму лінію та одну нерівну лінію. Верхню частину халяви чобота малюємо рисочкою, від неї ведемо передню та задню сторони халяви і робимо перехід у каблук. Потім малюємо передню частину – носи. Штрихуємо. Розфарбовуємо.

Щодня на обкладинках модних журналів з'являються нові кофточки, сукні, штани та головні убори, які створили найпопулярніші дизайнери. Однак, мало хто замислюється, що перш ніж предмет гардеробу був пошитий, його ретельно промалювали на папері – створили ескіз. Щоб намалювати його правильно, необхідно знати кілька основних правил. Якщо Ви починаєте свій шлях у сфері моделювання, і не знаєте, як малювати ескізи одягу – ця стаття буде для Вас пізнавальною!

Правила малювання ескізу

Необхідно відзначити, що ескіз - це не точне відображення людської фігури, а отже - промальовувати обличчя людини не варто дуже старанно. Більше уваги приділяється предметам одягу, аксесуарам та деталям, у той час, як основний силует ніби залишається на другому плані.

Існує ряд правил, як намалювати ескіз правильно, а саме:

Як основні інструменти необхідно вибрати твердий олівець, який дозволить легко видалити зайві лінії в процесі створення моделі; якісна гумка; щільний папір, як основа начерку; фарби, олівці або інші інструменти для забарвлення кінцевого варіанта малюнка.
Слід заздалегідь продумати майбутню позу людини, оскільки саме вона показує створену річ у найбільш вигідному ракурсі.
У випадку, якщо у Вас недостатньо досвіду в малюванні і Вам важко створити кістяк - саму фігуру людини, можна скористатися альтернативним методом - завантажити готовий макет з інтернету і роздрукувати його або змалювати її з іншого джерела.

Якщо Ви хочете навчитися створювати якісні професійні ескізи, Вам варто приділити особливу увагу всім деталям – навчитися малювати різні пози моделей, а нерідко – комбінувати їх на одному малюнку.

Малюємо модель для ескізу правильно

Не знаєте як намалювати модель для власного малюнка? Настав час навчитися цьому!

Нижче запропоноване поетапне керівництвозі створення моделі:

Першою лінією на малюнку стане рівна вертикальна лініящо символізує майбутнє місце розташування моделі. Вгорі лінії буде розташована голова, а внизу відповідно ноги. Дану лінію необхідно починати посередині аркуша, навіть у випадках, коли силует сидітиме, стоятиме з нахилом або займатиме інші пози. Таке положення лінії дозволить створити пропорційний та якісний малюнок.
Намалюйте овал в області голови - створювати всі деталі обличчя та зачіски - немає потреби, тільки у випадках, коли це має ключове значенняабо у Вас є навички малювання.
Намалюйте стегна моделі - для цього необхідно візуально розділити лінію навпіл і намалювати рівносторонній квадрат трохи нижче середини. При необхідності надати моделі особливу позу – квадрат варто змістити у той чи інший бік.
Правильно малюємо торс та плечову зону – проведіть 2 лінії від стегон, у напрямку до центральної лінії, тим самим створюючи талію. Потім проведіть ще дві лінії від талії до плечей, із невеликим розширенням. Важливо звернути увагу, що довжина торса в середньому прирівнюється до довжини 2-х голів. Крім того, ширина плечей не може бути меншою або довшою за лінію стегон.
Промалюйте область шиї та голови - доповнюючи модель деталями, і в той же час, порівнюючи пропорції тіла та голови.
Намалюйте ноги. Слід приділити особливу увагу їх довжині - приблизно 4 голови, і повноті - в районі коліна і щиколотки нога тонша, ніж в районі гомілки і стегна.
Промалюйте кисті та ступні - звужуйте руки в області ліктя та зап'ястя, продумайте, де вони будуть розташовані - вздовж тіла або на талії. Ступні, у прямій позі, представляють у вигляді трикутників.

Як малювати одяг на моделі

Не знаєте як намалювати одяг на вже готовій моделі? Тоді Вам варто ознайомитися з рядом основних правил, що дозволяють створити ідеальний дизайнерський костюм,

а саме:

Продумайте дизайн одягу, його фасон, стиль, крій та колір заздалегідь. Як приклад можна використовувати популярні модні журнали та фотографії з модних показів.
Починаючи малювати на аркуші, не забувайте відбивати дрібні деталі, аксесуари, візерунки, рюші – тоді Вам вдасться створити закінчений та цілісний образ.
Промальовуйте вигини та складки в одязі з особливою ретельністю – передавайте деталі максимально правдоподібно.
Для реалістичності, варто заздалегідь врахувати щільність тканини і те, як вона сидітиме по фігурі - щільніша тканина приховає деякі форми, а легка навпаки - обтікатиме, немов друга шкіра.
Обов'язково промальовуйте вертикальні складки одягу – те, як він струмує по фігурі – для щільних тканин – великі хвилясті лінії, для легенів – дрібні уривчасті.
Якщо Ваш одяг має візерунок - приділіть йому особливу увагу з огляду на тонкощі пошиття тканини - місця, де візерунок з'єднується або навпаки - переривається.
Розфарбуйте малюнок і доповніть його тінями та напівтінями.
Заберіть зайві лінії каркасу та закінчіть образ.

Для того, щоб майбутній ескіз максимально відображав особливості створеного Вами одягу, варто намалювати плоский макет речі. На окремому аркуші паперу схематично зобразіть фігуру спереду, збоку або ззаду – з тих ракурсів, які відображають усі деталі крою.

Для повного розуміння процедури малювання подібних малюнків можна переглянути відео уроки. Дотримуючись рекомендацій та практикуючись, навіть новачок дізнається, як намалювати костюм та модель!

Дизайнер одягу обов'язково повинен вміти добре малювати, адже інакше йому ніяк не донести свою ідею до глядача, якою б яскравою вона не була у його уяві. В університетах майбутні модельєри вивчають малюнок нарівні з іншими дизайнерами та ілюстраторами, але їм потрібно освоїти й деякі специфічні прийоми: модні колекції малюють за своїми законами.

Зрозуміло, повинен уміти зображати людську постать, але він також вміти і грамотно її стилізувати. Пропорції на модних ескізахперебільшують: якщо в реалістично зображеній фігурі людини вміщується близько восьми її голів, то на ескізі модельєра їх буде вже дев'ять. Ноги малюються перебільшено довгими, голову зображують трохи менше натурального розміру, а деталі – такі, як обличчя, пальці тощо. - лише умовно намічають. В цілому фігура моделі повинна виглядати максимально тонкою, витягнутою і витонченою, тому дизайнери не соромляться зображати талії тонше за руки, а ноги вдвічі довші за тіло. Тим не менш, важливо дотримуватись міри і зберігати певну гармонію. Стилізація має працювати на задум художника, а не просто бездумно перекручувати зображення. Пози повинні бути природними, а руки не повинні спускатись нижче колін. Модель на малюнку повинна бути схожою на ефемерну фею, піднесена істота, а не на дивну комаху.

Одяг важливіший за людину

Набагато точніше модельєри підходять до зображення одягу. Дизайнер повинен правильно передати якості тканини - на малюнку трикотажна спідничка не повинна «стояти колом», а джинси блищати, немов атласні штани. Одяг має бути продуманий і сидіти по фігурі вже на малюнку. Всі елементи декору схематично зображуються на основному ескізі, а потім докладно промальовуються на окремих листах. Нерідко фігурки прикрашають ефектними зачісками, які можливо втілять і на самому показі.

Важливо позначити основні складки: одяг, як будь-яка тканина, схильна драпіруватися, і якщо забути про це, малюнок виглядатиме неприродно. Не слід забувати і про правильне накладення тіней – «як у житті». До ескізу майбутнього костюма підходять із усією серйозністю, адже без нього не буде і нової колекції. Ескіз допомагає продумати всі деталі майбутнього виробу, і водночас є інструкцією щодо його створення.

ПЛАНУВАННЯ І ДИЗАЙН
Дизайнер не має права потурати власним бажанням. Він має намагатися створювати комерційно життєздатний одяг. У цій статті та в наступних публікаціях цього розділу розповідається про те, як розробити єдину колекцію та спланувати лінію одягу, надаючи покупцеві максимальний вибір. Ви дізнаєтесь, як пристосувати дизайн під потреби та специфіку цільового клієнта, навчитеся працювати в рамках бюджетних та сезонних обмежень. Стаття також присвячена питанням ефективного використання палітри кольорів у колекції, роботі з тканиною та створенню бажаних силуетів.
Щоб досягти комерційного успіху, дизайнери (наприклад, Джон Гальяно) повинні розробити таку колекцію, яка б викликала у покупця схвильований інтерес до різноманітності вибору.

Створення єдиної колекції
Модні дизайнери розробляють цілу серію пов'язаних між собою ідей, які допомагають створити ряд моделей, здатних функціонувати не тільки окремо, але і як колекція. Добитися єдності допомагає послідовне застосування таких важливих факторів, як колір, форма, тканина дизайн і пропорція. Саме послідовний розвиток ідей дозволяє дизайнеру мислити всебічно і отримувати максимум користі з кожної концепції. просуваючись від початкового етапуі освоюючи нові шляхи творчості, ви невдовзі зможете здивуватись результату. .У цьому процесі важливо навчиться не соромитися думати вголос і висловлювати себе на папері. переживати через зовнішнього виглядучорнових нарисів, що сам процес створення моделей йде на другий план. З практикою ви знайдете впевненість і станете спокійніше ставитися до потоку своїх ідей. Пам'ятайте: ви всього лише розвиваєте свої думки, а не прагнете створити шедевр. Якість виконання чернеток не має значення, вони призначені тільки для вас, їх ніхто не повинен оцінювати. не сприймати чернетки занадто серйозно, використовуйте більш прозаїчний спосіб самовираження - щоденник. У ньому ви можете поєднувати нариси з журнальними вирізками. саме для вас.
Характерні деталі - Щоб досягти єдності колекції, можна використовувати декоративні деталі Різний характердеталей обробки додає різноманітності колекції, побудованої на основі єдиної теми.

Думки вголос на папері - Ця сторінка з начерками - гарний прикладяк планувати лінію на папері. Не переживайте, якщо найперші малюнки надто неакуратні

Важливість нарисів
Час почати мислити як справжній дизайнер! Якість ваших нарисів залежить від того, наскільки вам вдасться розслабитися і перестати турбуватися з приводу чужої думки про них. Пам'ятайте: ви поки що не створюєте фінальних ескізів і навіть не намагаєтеся розповісти про свої ідеї комусь ще. Ви лише викладаєте свої думки на папері. Якщо вигляд чистого листавас лякає, спробуйте скласти список слів і зафіксувати свої думки. Для початку визначте вигляд потенційного покупця та тип одягу, який ви могли б для нього розробити, за допомогою таких прикметників, як «вишуканий», «жіночий», «округлий», «м'який» тощо. Тоді ви вже не боятиметеся так приступити до малюнка. Моделі на нарисах можна малювати об'ємно (на схемах фігур) або за допомогою двомірної схеми. У будь-якому випадку обов'язкове дотримання пропорцій.
ПРОЕКТ
Виберіть тему і визначте перші ідеї для моделі одягу, особливо уважно замислившись над тим, що надихнуло ваше дослідження. Зупиніться на найголовнішій ідеї та розвивайте її, використовуючи блокнот. Згадайте перші візуальні образи і зробіть серію замальовок, змінюючи в кожному новому малюнку один елемент. В результаті вийде серія варіацій на тему.
МЕТА

Створити серію моделей, що складаються у колекцію.
За допомогою чорнових нарисів розвинути початкову ідею.
Розробити індивідуальний стиль.
Оцінювати ідеї в міру роботи, відбирати найкращі моделі.

ПРОЦЕС
Добре подумайте про колірну палітру, текстури, форми, візерунки тканини, символіку. Запишіть ідеї на папері словами або швидкими замальовками. Розвиваючи найвдаліші ідеї, виконуйте нариси моделей одягу в блокноті. Краще взяти блокнот із напівпрозорим папером: так ви зможете бачити одну модель поверх іншої (якщо ви працюєте фломастером, не натискайте на нього занадто сильно, щоб колір не протік). Вирвіть із блокнота лист із готовим накидком і підкладіть його під чистий, на якому ви зможете вдосконалювати попередній дизайн. Робіть безліч варіацій, з кожним новим малюнком змінюючи якийсь елемент та крок за кроком вибудовуючи серію зв'язаних між собою моделей. Таким чином ви дійсно станете думати як справжній дизайнер, який створює єдину колекцію. Ваша мета - приблизно 20 чорнових начерків. Під час роботи не забувайте про те, що надихало вас на самому початку. Огляньте всі малюнки розклавши їх поряд (можете скопіювати сторінки локнота і розкласти малюнки в лінію, якщо потрібно). Виберіть для портфоліо п'ять кращих моделей.
Зупиніться на тих, які найбільше точно відображають джерело натхнення і складаються в колекцію. Потім ці нариси можна вдосконалити, щоб створити закінчені ескізи.
Різноманітність форм - Спочатку досліджуйте різні формиодягу, використовуючи двомірні схеми і не забуваючи своєї мети: створити колекцію з різноманітних видів одягу, але сприймається у своїй як єдине ціле.

Робота зі схемами фігур - Переносячи двомірні схеми моделей на схеми фігур, можна ясніше уявити пропорції та обриси одягу. Простежуючи, як моделі нашаровуються одна поверх іншої, ви зможете розвивати ідеї, зберігаючи при цьому спільність силуету.

Різні ракурси - Модель має бути представлена не лише спереду, тож подумайте також про вид ззаду.

Самооцінка

Чи вдалося вам записати ідеї на папері досить впевнено, без сорому?
Чи відійшли ви від початкового джерела, створивши унікальний дизайн, чи пішли очевидним шляхом?
Чи вибрали ви найкращі з чернеток?
Чи формуються п'ять відібраних моделей у єдину колекцію?
Створення нарисів - важливий елемент творчого процесудизайнера, особливо якщо він хоче наділити колекцію характерним єдиним стилем. Малюнки потрібні, щоб усі пов'язані між собою ідеї про джерело перенести на папір. Лише після цього можна об'єктивно оцінити ці ідеї та вирішити, які з моделей найкраще виглядатимуть у колекції та мають бути використані на наступній стадії проекту. Як видно з наведених прикладів, вдалі нариси одягу функціонують самостійно, але при цьому добре координуються з начерками інших моделей, оскільки їх поєднують загальні елементи дизайну. У представлених моделей схожі деталі та силует, проте кожна з них цікава та унікальна сама по собі. Деталізована розробка ідей на шляху від чернетки до кінцевого ескізу робить прогрес у дизайні моделей, завдяки чому колекція не копіює джерело, а набуває своєрідного характеру.

Креативна основа - Як завжди, успішна розробка ідей підкріплюється чітко підібраною колірною палітроюта колажем, що розвиває загальну тему(в даному випадку – азіатську).

Загальна тема – На цих малюнках моделі виглядають як єдина колекція: їх поєднує азіатська тема та елементи (волани, силует, кольорова гама).

Перші замальовки - Спочатку в начерку визначаються силует і пропорції, декоративні деталі додається в нього пізніше. , можна застосувати для моделі одного й того самого силуету різними способами.

Орнамент, колір, силует - Єдиний вигляд ескізом додасть орнамент та колір тканини, а також розкльошений силует моделей.

Популярне в рубриці: