Фрукти акварель олівці. Акварельно-овочевий мікс для кухні

Малювати гуашшю можна на папері або картоні. Для натюрморту підходить звичайний альбомний лист. Що стосується паперу для акварелі, він у цьому випадку великого виграшуне дає - нанесена щільним шаром гуаш все одно приховає фактуру. А ось якщо ви збираєтеся затонувати лист аквареллю, а предмети, папір для акварелі або паперові шпалери будуть якраз. Вам знадобляться також пензлі різного видуі різної товщини, серед них мають бути і м'які, і тверді. Якщо ви вперше взялися за малювання натюрморту, знадобиться твердий простий олівець. Гуаш потрібно розвести до стану рідкої сметани. Пам'ятайте, що світліший тон можна отримати, додавши білил, а не за допомогою розмивання, як при малюванні аквареллю. Приготуйте кілька маленьких баночок, щоб змішувати фарби. Зрозуміло, перед тим композицію з різних предметів, потрібно спробувати зобразити кожен із них окремо.

Малюнок

Вчитися малювати найкраще з натури. Але можна зобразити і уявний натюрморт. Головне, щоб композиція була гармонійною. Предмети не повинні висіти у повітрі, тому намалюйте площину, на якій вони лежатимуть – куточок столу, полицю тощо. Можна додати і драпірування. Якщо ви зібралися намалювати букет або композицію із фруктів, допомогти може аплікація із кольорового паперу. Виріжте предмети, які ви хотіли б об'єднати у своїй роботі. Розкладіть їх на аркуші. Спробуйте різні варіанти. Коли вам здасться, що предмети розташовані красиво, позначте місце кожного елемента. Робити чи ні олівцевий малюнок - вирішувати вам. Взагалі при роботі гуашшю або аквареллю краще обходитися без нього. Але початківцю це вдається не завжди, тому акуратно тонким олівцем нанесіть контури кожного предмета.

Методика роботи гуашшю

Основа – колірні плями. Заповніть фарбою контури кожного предмета. Вона має бути достатньо світлою, щоб потім накласти тіні. Взагалі, при малюванні гуашшю зручно дотримуватися принципу від світлого до темного. Наприклад, яблука можуть бути жовтими, червоними чи зеленими. Виберіть чисті кольори для першого шару. Заповнивши один контур, зачекайте, поки малюнок висохне, і лише потім переходьте до наступного предмета. Це особливо важливо, якщо об'єкти розташовані близько один до одного. Гуаш сохне дуже швидко, тож очікування буде недовгим. Промалюйте більше дрібні деталі. Це можуть бути, наприклад, червоні смужки на жовтому яблуку, прожилки на аркуші тощо. Накладіть тіні. Для цього візьміть фарбу основного кольору, але без білил. Можна навіть додати до неї трохи чорного або коричневого. Тінь, звичайно ж, накладається на той бік об'єкта, який гірше освітлений. Різкого переходу до світлої частини не повинно бути, кордон краще розмити або позначити кривою лінією. Обводити контури темною фарбою не варто. Якщо краї вийшли нерівними і вам це не подобається, вирівняйте їх тією ж фарбою, якою ви зафарбовували предмет.

Малювання аквареллюпривабливо як для дітей, так і для дорослих – ця фарба надає картині легкості та прозорості. Невдалі мазки можна змити мокрим пензлем, просушити папір і знову малювати. Робота з аквареллювимагає тільки якісного паперу, а в іншому нічого складного та витратного немає!

Вам знадобиться

• - акварельні фарби,
• - папір (ватман або спеціальний папір для акварелі),
• - пензлі,
• - вода,
• - олівець,
• - Пластикова палітра.

Інструкція

Простежте за організацією свого робочого простору - тримайте всі інструменти під рукою, світло направте зліва направо, щоб не загороджувати рукою малюнку. Композицію з предметів поставте на рівні очей. Олівцем накресліть контури всіх предметів на майбутній картині. Малюнок легко наносити, щоб не пошкодити папір. Не користуйтеся часто гумкою – це теж порушує структуру та фактуру паперу. Малюйте без тіней і одразу визначайте місця, які залишаться білими.

Пензлі використовуйте білічі і колонкові - вони краще підходять для акварелі. Для заливання візьміть велику плоску кисть, а для деталей - кисть поменше. Починайте з далекого плану і, трохи змінивши тон, переходьте і великим ділянкам фруктів. Малюйте предмети, схожі за кольором, тон і колір вибирайте, виходячи з кольору фону, щоб не втратити загальний колорит картини. Там, де лежить тінь, нанесіть колір.

Потім приступайте до сюжету картини, який малюйте всіма потрібними фарбами. Фарбу наносите без тіней, не забувайте залишати білі місця. Задайте колір фруктам і глечик із чаркою. Контраст кольору та білих плям злегка розмийте, щоб пом'якшити переходи та краї. Коли малюєте аквареллю

Одні з найпопулярніших за технікою серед художників сучасності. Легкість та плавність кольорових плям, увага до деталей – головні правила у роботі з аквареллю. Натюрморти аквареллю - складна, але цікава робота, яка може стати чудовою прикрасою для дому.

Що таке натюрморт?

Натюрморт – це зображення групи предметів, написане фарбами. Малювати натюрморт можна з будь-якої натури. Це можуть бути найрізноманітніші предмети: їжа, частини одягу, інтер'єру, посуд чи рослини. Як жанр натюрморт з'явився ще чотирнадцятому столітті і залишається популярним серед живописців до сьогодні. Найзнаменитішими живописцями, які вміли реалістично зображати натюрморти, були голландці, італійці та французи. За їхніми картинами можна вивчати гру світла та тіні на предметах, різноманітність їх відтінків та ефектів від оточення.

Процес написання картини аквареллю - дуже відповідальний і кропіткий. Кожен мазок створює нову деталь і перекрити його практично неможливо через напівпрозорість фарби. Саме тому натюрморти аквареллю потрібно виконувати акуратно, уникаючи дрібних помилок.

Якщо пам'ятати про всі правила роботи з аквареллю, можна досягти несподіваних і приголомшливих результатів.

Як розпочати акварельний натюрморт?

Малювання будь-якого натюрморту починається з постановки. Зазвичай при постановці натюрморту як кольорове або однотонне тло для предметів використовують драпірування (тканини).

Правильна композиція - запорука незабутньої та вражаючої картини. Достатньо вибрати кілька предметів, різних за розмірами. Якщо предмети однакові - необхідно розташувати кожен із них ближче чи далі. Так створюється "плановість" картини.

Фон для натюрморту краще вибрати контрастний, наприклад, якщо потрібно намалювати зелені яблука, підійде червоне або синє драпірування

Найкращий варіант для початківців – натюрморт із фруктами. Аквареллю легко передаються форма та колір предметів - за рахунок світла та тіні.

Зазвичай натюрморти виконують гуашшю, аквареллю, акрилом або олією. Натюрморти аквареллю - одна з найскладніших і гарних технік. При малюванні цим матеріалом важливо зберегти колір паперу, наносячи лише найголовніші лінії та кольори предметів.

Як виконати картину у кольорі?

Легкі, майже повітряні мазки фарби, змішаної з водою, створюють чудовий живопис аквареллю. Натюрморт обов'язково виконувати на щільному папері, що добре вбирає, з шорсткою поверхнею. Кисті теж мають бути спеціальними: для акварелі найкраще підходять білки та колонки. Достатньо кількох кистей середнього та маленького розмірів. Також у малюванні обов'язково використовувати воду та палітру для змішування різноманітних відтінків.

Починати будь-який натюрморт необхідно з нарису предметів та їх побудови. Важливо правильно "розташувати" предмети на аркуші, тоді вся композиція виглядатиме привабливо й у кольоровому варіанті.

Виконуючи натюрморти аквареллю, слід накладати фарбу шарами. Рекомендується почати з фону: плавно нанести пензлем середніх розмірів різні відтінки на верхню та нижню половини листа, не перекриваючи фрукти. Не варто брати на пензель надто багато фарби: акварельний живопис – це техніка максимального змішування з водою.

Наступний крок – зображення квітів та відтінків на площині самих фруктів.

Як закінчити натюрморт?

Коли всі фрукти та їх оточення намальовані, визначте джерело світла, виділіть освітлені та тіньові ділянки на предметах. Білий колір паперу можна використовувати як світло.

Перш ніж картина буде завершена, необхідно перевірити всі тіні від предметів та на предметах (якщо вони є). Якщо композиція здається неконтрастною - додайте темніших відтінків з тіньової частини кожного предмета. Непоганий ефект створюється при затемненні кутів картини плавними плямами фарби.

Деталі фруктів промальовуються в кінці тонким пензлем. Щоб деталі не розмилися, використовуйте менше води.

Якщо хочеться досягти максимальної чіткості - в деяких місцях картини можна скористатися ручкою, зробивши контур формою предмета або його деталями.

Малювання можна перетворити на захоплююче заняття, яке допоможе краще передавати кольори та форми навколишнього світу. Натюрморти аквареллю - тонке та складне мистецтво, яке, проте, доступне кожному.

Техніка акварелі досить різноманітна, але при цьому складна. Фарби потрібно розбавляти водою, за рахунок цього вони стають рухливішими. У свою чергу це дозволяє користуватися різними прийомами: опрацьовувати тонкі деталі, виконувати широкі заливки, вливати один мазок в інший.

Навчаючись малюванню, корисно виконувати етюди аквареллю. Дуже важливо бачити роботу цілісно та відчувати мальовниче середовище.

1. Не варто боятись малювати. Зобразити овочі, фрукти чи пейзажі зможе кожен, головне – повірити у себе та знайти в собі натхнення.
2. Якість відіграє важливу роль, саме від неї залежить підсумковий результат. Потрібно випробувати всі сорти листів, щоб вибрати для себе ідеальний папір. На аркушах необхідно робити позначки (вага паперу, його сорт і який результат вийшов).
3. Відвідуючи парк чи інше мальовниче місце, потрібно брати із собою фотоапарат. Адже фотографії у майбутньому зможуть надихнути створення нових робіт. Починаючи створювати нові етюди аквареллю, саме картинки нагадуватимуть, як вони мають виглядати.
4. Щоб зняти з кистей надлишки вологи, знадобляться серветки або паперові рушники.

Етюди аквареллю: фрукти та овочі

Навчання акварельного живописуведеться поетапно. Починають із більш простих завдань, а лише потім переходять до більш складних. Для початку як натура можна використовувати будь-які фрукти або овочі. Головне завдання в даному випадку - це передача, тонів та промальовування об'єму предметів за допомогою фону та тіней, що падають.

На першому етапі необхідно промалювати контури за допомогою простого олівця. Краще не користуватися гумкою, а просто домалювати тонку злегка помітну уточнюючу лінію. Щоб не забути про тіні, можна трохи загасати необхідні ділянки.

Далі, залишивши відблиски у потрібних місцях, всю поверхню малюнка заливають найсвітлішим відтінком. Коли сира підкладка буде готова, починайте писати вибраний овоч чи фрукт. Першим має бути півтон, далі, відштовхуючись від нього, пишуть тіні та світло. Насамкінець залишилося уточнити тональні рішення.

Освоївши етюди овочів, акварель вже не буде проблемою, і тоді можна переходити до зображення кількох овочів чи фруктів, потім уже глека та натюрморту.

Як намалювати краєвид аквареллю

Атмосфера акварельних етюдів - це лише одна мить, швидкоплинний стан природи, який вдалося відобразити художнику-акварелісту.

Починаючи малювати етюди насамперед потрібно уявити в голові. Художник має визначити, скільки місця на аркуші займатиме небо, а скільки – земля. Найчастіше лінію горизонту опускають трохи нижче за середину, і це композиційно вірно. Акварельний етюдпочинають зображати з неба, особливо якщо митець вибрав мокру техніку.

З другого краю етапі промальовують пейзажні площини. Посилюються тони темних ділянок. На цьому етапі необхідно сконцентруватися як на площинах, а й у окремих деталях. Завершальний етап - це робота з тонкими пензлями, саме ними промальовують дрібні деталі та роблять картину завершеною.

Етюди квітів аквареллю

Коли художник-початківець починає малювати букет квітів, то перше, що він бачить - це безліч маленьких гілочок і квіточок. Однак не варто дивуватися. Взявшись за роботу, насамперед необхідно гармонійно розташувати квіти у потрібному порядку. Задній план створюють дрібні квіточки, їх зображують далі і вони мають бути дрібнішими.

Від країв листа потрібно відступити по 3-4 см – це буде рамка, за яку не можна заступати. Попередню картину потрібно накидати олівцем, при цьому не варто тиснути на нього, щоб не деформувати папір. Композиція повинна бути схожою на геометричну фігуру(трикутник чи овал).

Працюючи фарбами, на палітрі необхідно підготувати добірку потрібних холодних та теплих відтінків, які будуть присутні на картині. Починають роботу з фону, спочатку працюючи зі світлими фарбами, а потім затемняючи ділянки з тінню.

Потім переходять до промальовування кольорів. Спочатку намічають світлі відтінки, а після цього тонким лесировочним шаром додають тіні на пелюстки. Потрібно звертати увагу на те, щоб на задньому плані не з'являлося багато дрібних деталей.

Етюди аквареллю необхідно писати узагальнено, краще це робити «по сирому», щоб один колір плавно переходив до іншого. Саме так створюються неповторні відтінки, а малюнок виходить живим. Потрібно лише домалювати дрібні пелюстки та стеблинки тонким пензлем.

Акварель дуже схожа з гуашшю, тому їх можна використовувати разом. Різниця цих фарб у прозорості. Акварель більш прозора, ніж гуаш. Саме це властивість визначає підсумковий результат. Однак ці дві техніки грунтуються на подібних прийомах.

Створюючи етюди аквареллю, необхідно контролювати кількість води, у якій потрібно розводити фарбу. Рідина як розчиняє фарбу і робить її прозорішою, а й визначає ступінь чіткості майбутнього малюнка. Тому краще вивчати акварельну техніку з визначення необхідної кількості води.

Як намалювати аквареллю фрукти.

Продовжуємо уроки акварелі. Вивчаючи наші безкоштовні уроки, ви зможете самі намалювати картини аквареллю, а потім виставити їх на продаж у .

У цьому уроці ми намалюємо фрукти, що висять на гілці. Подивіться уважно на фотографію.

Бачите, які незвичайні кольори вдалося спіймати фотографу: синє небо та яскраві фрукти. Як можна таку красу зобразити за допомогою акварельних фарб?

Ось сьогодні ми з вами потренуємося в накладенні фарб, послідовно наносячи їх на малюнок, використовуючи всього два пензлики: один тонкий, а другий трохи товщі.

Намалюйте простим олівцемескіз, намагайтеся передавати правильну формуплодів. Інакше потім буде дуже складно виправити, адже ми малюємо аквареллю, а не олією чи акрилом.

Округла форма наших фруктів і трохи кострубатий стовбур дерева нам допоможуть зобразити невеликий шматочок саду, залитий сонцем. Починаємо фарбувати небо.

Візьмемо для цього блакитний відтінок, не дуже розбавимо фарбу водою і товстим пензликом проводимо лінії вздовж стовбура, листя та фруктів. Не поспішайте тут треба працювати дуже акуратно, намагаючись не заходити за лінії, намальовані олівцем.

Не слід набирати на пензлик надто багато води, вона може потрапити на ту область, яку ми фарбуватимемо іншим кольором, і лише зіпсувати наш малюнок. Не страшно, якщо фон буде нерівного кольору, адже ми потім нанесемо ще один шар фарби. Повинно вийти приблизно так.

Починаємо малювати гілки та стовбур дерева. Беремо тонкий пензлик, а товсту поки що відкладемо убік, не забудьте тільки промити її водою.

Якщо ви подивіться на фотографію, то побачите, що частина ствола знаходиться в тіні, а частина освітлена сонцем. Тому нам потрібні різні відтінки коричневої фарби. Світлі місця фарбуємо сірою фарбою з додаванням жовтої та коричневої. Там, де падає тінь, – темно-коричневою та ще додамо трохи чорної. Окремі ділянки можна зафарбувати насичено коричневим відтінком.

Продовжуємо працювати над стволом дерева. Нам знадобиться червоний відтінок, змішаємо для цього червону та коричневу фарбу та профарбуємо окремі місця. Можна зробити невеликі вертикальні мазки тонким пензликом, щоб передати малюнок кори.

Додамо до цієї суміші коричневої фарби та проведемо лінії в нижній частині гілок. Поставимо плями на стовбурі цим же кольором, а потім додамо чорну фарбу і намалюємо стовбур, що у тіні.

Працюйте, поки фарба ще не висохла, тоді всі переходи кольору змішаються, що нам потрібно. Кора дерева нерівна, тому і ви малюйте пензликом таким чином, щоб виходили нерівні мазки.

Коли наш малюнок буде готовим, дерево стане зовсім, як справжнє. Якщо ви сумніваєтеся, в якому напрямку проводити лінії, відсуньтеся трохи від малюнка або відійдіть на кілька хвилин.

Починаємо малювати самі плоди, що висять на гілці. Наше тло вже висохло, тому фарби не перетікатимуть і не змішаються один з одним.

Світло-жовтою фарбою малюємо плями, робимо відтінок більш насиченим і додаємо його до першого шару. Трохи помаранчевої фарби – і вже з'явилися обриси стиглих фруктів на нашому малюнку.

Акуратно малюємо тонкі гілочки. Додаємо червоний відтінок та насичений помаранчевий колір. Все це робимо майже відразу, саме на цьому етапі нам знадобиться плинність акварельних фарб.

Малюємо темні місця там, де на фруктах будуть плями.

Зверніть увагу на листя, воно добре освітлене сонцем, тому в деяких місцях проводимо пензликом, на який наберемо жовту фарбу. Де-не-де малюємо прожилки. Зеленим кольоромфарбуємо листочки, для темнішого листя набираємо інший відтінок фарби.

Тепер нам потрібно намалювати нерівності на стовбурі та нирках. Для цього змішаємо коричневу та червону фарби і довільно намалюємо на гілках невеликі плями, намагаючись передати злегка загострену форму фруктових бруньок.

Робимо так само і на товстому стволі кілька мазків. Трохи висвітлимо відтінок і додамо фарбу на тонку гілку за плодами, на яку падає сонце.

Попрацюємо тепер над фруктами. Перший шар фарби вже висох, нанесемо ще кілька відтінків, змінюючи тони від жовтого до червоного кольору, і навпаки. Працюємо по мокрій основі, щоб добитися змішування квітів. Бачите, як наші плоди перетворюються на стиглі фрукти?

Трохи перепочинемо, щоб фарба встигла висохнути, а потім знову займемося тлом. Для цього беремо той самий колір, яким ми нещодавно малювали небо, і наносимо ще один шар.

Чого ж не вистачає нашим фруктам? Біля хвостиків ставимо плями червоним або коричневим кольором, Нехай відтінки змішуються, адже саме це нам і потрібно.

Коли фарба висохне, візьмемо тонкий пензлик і намалюємо крихітні листочки, що стирчать унизу фруктів. Додаємо трохи зеленого відтінку на ствол дерева. Там, де падає тінь. А на листя наносимо ще один шар фарби, щоб зробити їх соковитішими. У нас саме зелений колір змішається з жовтим, який ми завдали раніше. І вийде, що сонце висвітлює листя, роблячи його прозорим.

Я підготувала три простих натюрморту, підбираючи об'єкти так, щоб вони доповнювали один одного за кольором та формою.

Мета, поставлена ​​мною, полягає в тому, щоб показати смак цих фруктів та овочів. Я часто згадую слова свого шкільного вчителя малювання: ви зрозумієте, що ви досягли успіху в малюванні їжі, коли захочете з'їсти те, що зображено на вашій картині.

Я вважаю, що швидка та виразна техніка малювання яскравими фарбами – ідеальний спосіб досягнення цієї мети та для передачі свіжості та соковитості продукту.

Почнемо вчитися малювати фрукти та овочі такими, щоб їх хотілося з'їсти!

Ось що потрібно пам'ятати під час процесу роботи:

• Це має бути швидко та весело;
• Пензель повинен бути змочений у розчині фарби та води, але не надто водянистим;
• Дозвольте квітам струменіти, змішуватися один з одним. Не виправляйте ці безцінні випадки.
• Кожна нова фарбамає бути нанесена після того, як висохла попередня. Ось де нам знадобиться фен - але будьте обережні, не здуйте краплі фарби!
• Шари мають бути прозорими, щоб картина залишалася світлою;
• Чим тонші шари, тим свіжіше виглядає картина;
• Не намагайтеся занадто сильно, мазки пензлем повинні бути простими та невимушеними;
• Щоб зробити мазок, притуліть пензель повністю до паперу, це краще, ніж використовувати тільки кінчик.

Матеріали:

• Два м'які круглі пензлі, одна трохи більше, інша трохи менше.

Кольори:

• Червоний кадмій (Cadmium red)
• Помаранчевий кадмій (Cadmium orange)
• Жовтий кадмій (Cadmium yellow)
• Жовта Охра (Yellow ochre)
• Синій кобальт (Cobalt blue)
• Ультрамарин (Ultramarine)
• Кармін Перманент (Permanent Carmine)
• Трав'яний Зелений (Sap Green)
• Вірідіан (Viridian green)

Брокколі та томат

Крок 1

Я почала малювати броколі світлим відтінком Трав'яного зеленого (Sap Green) та крапелькою Жовтого кадмію (Cadmium yellow). Для томату я вирішила використати концентрований розчин одного кольору. Я наношу Червоний кадмій (Cadmium red) зверху, залишаючи сухі місця для відблисків. Закінчуючи малювати томат, я додала трохи Помаранчевого кадмію (Cadmium orange).

Зверніть увагу, що нижня частина томату трохи світліша, ніж центральна частина, тому що в ній відображається біла поверхня.

Поки брокколі і томат ще не висохли, я намалювала тінь, що відкидається Синім кобальтом (Cobalt blue). Невелика частина фарби з овочів потрапила у тінь, додаючи відбитий у ній колір.

Крок 2

Коли перший шар фарб повністю висох, я позначила суцвіття броколі сумішшю трав'яного зеленого (Sap Green) та синього кобальту (Cobalt blue).

Крок 3

Я додала трохи більше деталей і тіней до броколі та позначила бризки зеленої фарби, які додадуть картині свіжості та унікальності. Це дуже просто зробити, енергійно струшуючи пензлик над поверхнею картини.

Виноград та груша

Крок 1

Я почала малювати грушу у світлій ділянці, використовуючи дуже світлий розчин жовтого кадмію (Cadmium yellow), уникаючи відблисків. Потім я оновила пензель і завершила фрукт, додаючи жовту охру (Yellow ochre) і крапельку червоного кадмію (Cadmium red), щоб зобразити його стиглість. На цьому кроці я також нанесла перший шар синього кобальту (Cobalt blue) та карміну (Permanent Carmine), позначаючи ягоди винограду як одне ціле. Тіні, що відкидаються, я намалювала відразу після цього. Трохи жовтої фарби потрапило в тінь та ягоди, точно так, як я й хотіла.

Крок 2

Я легким рухом додаю яскравих фарб на грушу та виноград, використовуючи суміш жовтого кадмію (Cadmium yellow) та охри (Yellow ochre) для груші, і карміну (Permanent Carmine) та ультрамарину (Ultramarine) для винограду.

Крок 3

Я намалювала стеблинки сумішшю трав'яного зеленого (Sap Green) та червоного кадмію (Cadmium red), використовуючи тонку кисть. Трохи більше деталей та тіней додаються до винограду та груші.

Редиска

Спосіб роботи над редисом мало відрізняється від описаного вище. Я почала зі світлого розчину з трав'яного зеленого (Sap Green), карміну (Permanent Carmine) та синього кобальту (Cobalt blue), потім я додала пару кольорових акцентів, використовуючи насичений кармін (Permanent Carmine), Вірідіан (Viridian green), Трав'яний Зелений ( Sap Green), Синій кобальт (Cobalt blue) та Ультрамарин (Ultramarine). Декілька бризок карміну (Permanent Carmine) мило завершують композицію.

Крок 1

Крок 2

Крок 3

До завершення роботи мені дуже захотілося чогось зеленого і соковитого. Ці картини не тільки стануть чудовою окрасою кухні, але й сприятимуть здоровому харчуванню!

А які ваші улюблені фрукти та овочі ви б хотіли намалювати?