Італійські диригенти часів артуро тосканіні. Легендарний артуро тосканіні - випадки з його життя та його божество - музика
Під час гастролей італійської трупи в Ріо-де-Жанейро (1886), де Тосканіні працював концертмейстером віолончелів, дебютував як диригент в «Аїді», замінивши захворілого маестро. У 1887-98 працював у різних театрах Італії. Учасник світових прем'єр опер "Паяци" (1892), "Богема" (1896). У 1898-1903 та 1906-08 головний диригент Ла Скала, де виконав уперше в Італії «Зігфріда» (1899), «Євгенія Онєгіна» (1900), «Евріанту» Вебера (1902) та інші. У 1901 виступив у знаменитій постановці«Мефістофеля» Бойто, де величезний успіх випав Шаляпіна (у спектаклі співали також Карузо, Кареллі). У 1908—15 головний диригент Метрополітен Опера. Серед постановок у цьому театрі: світова прем'єра "Дівчата із Заходу" Пуччіні (1910), перша американська постановка "Бориса Годунова" (1913).
У 1921—29 знову головний диригент Ла Скала. У 1926 був учасником світової прем'єри останньої (незакінченої) опери Пуччіні «Турандот». Виступав на Байрейтському фестивалі в 1930-31 ("Трістан та Ізольда", "Парсифаль"), на Зальцбурзькому фестивалі (1934-37). З 1926 працював із рядом симфонічних оркестрів у США, у 1937-53 головний диригент симфонічного оркестру Національного радіо США (NBC).
Після війни Тосканіні виконав низку опер з американського радіо («Аїда», «Фальстаф» та інших). Серед кращих постановок також опери Валлі Каталані (одного з найулюбленіших його композиторів), Андре Шеньє, Нерон Бойто (1924, Ла Скала, світова прем'єра) та інші.
Тосканіні - один із найвидатніших диригентів XX століття. Одним із перших в Італії став приділяти увагу режисурі, надавав величезного значення збереженню авторського задумутвори, виступаючи проти прагнення деяких оперних зірокдо демонстрації своїх вокальних здібностей на шкоду музичної і драматургічної цілісності твору. Серед записів (з оркестром NBC) опери "Богема", "Аїда", "Бал-маскарад", "Отелло", "Фальстаф" (серед солістів Е. Неллі, Вальденго, Штіх-Рендал, Винай, Ж. Пірс, Такер, Альбанезе та інші, всі RCA Victor).
Є. Цодоков
1. ось це пам'ять!
Пам'ять була одним із найвидатніших дарів природи, якими володів Артуро Тосканіні. У той день, коли з місця звичайного віолончеліста він став за диригентський пульт, перше, що він зробив, закрив партитуру, що лежала перед ним: "Аїда", яка йшла того вечора, вже повністю зберігалася в його пам'яті, незважаючи на те, що він ще ніколи не стояв за диригентським пультом. Причому він пам'ятав не лише ноти, а й усі знаки, поставлені Верді для виразності звучання музики.
2. "фа-дієз!"
Якось маестро готував "Трістана", репетируючи з виконавцями під рояль. Разом із співаками він перебував на сцені. Коли проходили другий акт, Тосканіні напівобернувся у бік рояля і коротко кинув:
- Фа-дієз!
Почувши зауваження, акомпаніатор трохи розгубився. Сцену повторили ще раз, і знову, коли дійшли до того ж місця, Тосканіні знову крикнув, уже голосніше: "Фа-дієз!"
Але на нотній сторінці ніякого фа-дієзу не було! Втретє ж Тосканіні в люті схопився з стільця і заревів:
- Фа-дієз!
Переляканий акомпаніатор несміливо зауважив:
- Вибачте мені, маестро, але фа-дієза тут не написано...
Тосканіні, трохи зніяковів і... відразу пішов до свого кабінету. Через деякий час акомпаніатор відшукав інше видання партитури "Трістана", побіг до маестро в кабінет і побачив Тосканіні, що гортає партитуру "Трістана", він хотів на власні очі переконатися, чи є в ній злощасний фа-дієз чи ні. - Маестро, - радісно звернувся до Тосканіні акомпаніатор, - ви мали рацію, у партитурі була помилка!
Тосканіні відповів досить холодно, але відчувалося, що за зовнішньою його стриманістю прослизають нотки переможної радості:
- Знаєш, мене трохи удару не вистачив: виходить, я все життя був ослом, якщо завжди грав цей фа-дієз.
- Осел я, маестро, бо не помітив помилки, - відповів акомпаніатор.
3. мі-бемоль не потрібен
У Сан-Луїсі перед концертом в останній момент у другого фаготу виявилося, що клапан мі-бемоль зіпсований. Музикант був у розпачі: "Що скаже маестро, якщо не почує цю ноту!" Знаючи круту вдачу Тосканіні, вирішено було повідомити йому про відмову клапана до початку концерту. Коли ж Тосканіні пояснили, що трапилося, він миттєво перебрав у пам'яті всі твори, що стояли у програмі концерту, і сказав:
- Можливо, я помиляюся, але, гадаю, цього мі-бемоль жодного разу й не доведеться брати за вечір.
Тосканіні мав рацію: зіпсований клапан другому фаготу жодного разу не знадобився.
4. диригент – це приборкувач!
Тосканіні любив повторювати з лагідною, але підступною посмішкою, що оркестр схожий на необ'їздного коня, якого треба приборкати. Якщо кінь відчує, що на ньому сидить добряк, то просто скине сідока-диригента. Оркестр завжди з перших тактів розуміє, знає диригент свою справу чи ні.
5. ляпки на згадку...
Коли Тосканіні вивчав партитури, то запам'ятовував усі чорнильні плями та позначки, які були на сторінках. Ці ляпки під час диригування проносилися перед його внутрішнім поглядом з тією ж швидкістю та графічною чіткістю, як і ноти. Він говорив друзям:
- На парі можу відтворити по пам'яті майже всі свої партитури, і неодмінно поставлю на свої місця та всі... чорнильні плями!
6. "застуджена" скрипка
Тосканіні був надзвичайно чутливий до тембрових фарб в оркестрі.
Якось на репетиції нью-йоркського оркестру Тосканіні раптово зупинив музичну фразу і суворо вказав на одного зі скрипалів:
- Що з вашим інструментом?
- Але хіба я не точно граю? - перелякався скрипаль. - Я питаю, чи не про те, як ви граєте, а що з вашим інструментом! У мене таке враження, що ваша скрипка підхопила ангіну. У вас сьогодні інший інструмент?
- Так, моя скрипка залишилася вдома.
– На сьогодні репетицію закінчено. А ви щоб завтра мали вашу скрипку. Зараз через вашу "застуджену" скрипку я не можу правильно чути звучання всієї скрипкової групи.
7. безсоромні домочадці
Тосканіні був надзвичайно вимогливим до себе та виконавців. Найменші невдачі він переносив дуже болісно. Він міг вирушити на концерт у найкращому настрої, а через три години залишити зал у повному розпачі, вигукуючи прокляття на адресу оркестру чи самого себе. Якось у Мілані після проведеної в "Ла Скала" вистави Тосканіні повернувся додому вкрай пригніченим і попрямував до їдальні, де було накрито стіл до пізньої вечері. Зупинившись у дверях, маестро обрушився на своїх домочадців:
- Як ви можете їсти після такого виконання, соромтеся! - грюкнувши дверима, Тосканіні пішов. І всі того вечора розійшлися спати голодними.
8. будемо грати голосніше, панове!..
Одного разу Тосканіні присвятив усю репетицію оркестру роботі над фортисімо.
- Чому ми сьогодні займаємось лише цим нюансом? - Запитав диригента концертмейстер.
- Тому що вчора на нашому концерті під час виконання "Польоту валькірій" глядач у першому ряду безтурботно спав, а я не маю наміру допускати, щоб подібне неподобство повторилося!
9. сусіди оцінять
До Тосканіні приходить дівчина і запитує, чи не потребує він хористок. Тосканіні відповідає, що вакансій немає і прослуховувати дівчину не бажає, але додає:
- Утім, у вас, мабуть, є добрі рекомендації?
- Ні, - зніяковіла дівчина.
- Тоді ви принесли хороші характеристики, Не з вулиці ж ви прийшли?
- На жаль, і характеристик у мене також немає. Але я можу принести відгуки моїх рідних. Їм дуже подобається, як я співаю, вони шанувальники знаменитого маестро.
Тосканіні на секунду задумався, на губах його майнула хитра усмішка:
- Тоді приходьте наступного тижня та не забудьте прихопити відгуки ваших сусідів. Якщо вони сприятливі, можливо, я вас прослухаю.
10. пояснив!
Під час оркестрової репетиції симфонічної поемиДебюссі "Море" Артуро Тосканіні хотів добитися ніжного, ніби парящого звучання інструментів. Він намагався роз'яснити оркестру, чого хоче, і так і так, але все безуспішно. Зрештою, прийшовши в повний розпач, але так і не зумівши підібрати достатньо переконливих слів, диригент вийняв з кишені тонку шовкову хустку, підняв її високо над головою і розтиснув пальці.
Оркестранти здивовано дивилися на хустку, яка легко і плавно ширяла в повітрі і нарешті безшумно приземлилася.
- Ну, тепер ви зрозуміли мене, панове? – серйозно сказав Тосканіні. - Прошу вас, зіграйте мені ось так!
11. хто цей негідник?!
З роками художні поглядиТосканіні помітно змінювалися.
Якось оркестр, яким керував Артуро Тосканіні, повертався після гастролей у Південній Америці. Щоб скоротити час, група оркестрантів запросила маестро послухати короткохвильову передачу з Лондона. Радіо включили в середині "Героїчної симфонії" Бетховена. У міру того, як Тосканіні слухав, його обличчя все більше і більше затьмарювалося.
- Що за негідник бере такі темпи! - обурювався він. - Це просто неможливо! Що він собі дозволяє! До кінця виконання Тосканіні, охоплений люттю, був готовий викинути радіо у вікно. Тут пролунав незворушний голос англійського диктора: "Ви прослухали запис оркестру Бі-Бі-Сі під керуванням Артуро Тосканіні".
12. нехай це буде нашою маленькою таємницею.
Артуро Тосканіні, диригуючи якось у Нью-Йорку, зробив зауваження співачці, яка виступала з оркестром. - Але я велика артистка, - вигукнула ображена діва, - чи знаєте ви про це?
Тосканіні чемно відповів:
- Не турбуйтесь, я нікому про це не скажу...
13. та ну їх!
Якось знаменитого маестро запитали, чому у складі його оркестру ніколи не було жодної жінки.
- Чи бачите, - відповів маестро, - жінки дуже заважають. Якщо вони красиві, то заважають моїм музикантам, а якщо потворні, то ще більше заважають мені!
14. цього не може бути, але... так було
Одного разу Тосканіні диригував симфонією, в якій арфіст повинен був один раз взяти одну-єдину ноту. І арфіст примудрився сфальшувати! Тосканіні вирішив повторити всю симфонію, але коли настала черга вступати арфі, музикант знову спіткнувся.
Розлючений Тосканіні покинув зал. Увечері відбувся концерт. Невдалий арфіст займає своє місце в оркестрі, знімає з арфи футляр. І що він бачить? Усі струни з арфи знято. Залишилася лише одна: потрібна.
15. дорогий подарунок
Тосканіні був надзвичайно імпульсивний і запальний. Невірно взята нота негайно доводила його до сказу. Розсердившись на репетиції, великий маестро мав звичай ламати всі предмети, що траплялися йому під руку. Одного разу, вийшовши з себе, він жбурнув на підлогу свій дорогий годинник і розтоптав його каблуком... Після цієї витівки оркестранти, які любили свого скаженого диригента, вирішили подарувати йому двоє дешевих годинників. Тосканіні з вдячністю прийняв подарунок і незабаром використав годинник "за призначенням"...
16. а хто його знає...
У день свого народження Тосканіні відмовився від усіляких почестей і провів його у напруженій праці, репетируючи зі своїм оркестром програму майбутнього концерту. Незважаючи на сувору заборону Тосканіні, до маестро все ж таки з'явився один із друзів з привітаннями і як би між іншим запитав:
- Артуро, не приховуйте, скільки вам виповнюється років – 86 чи 87?
- Я точно не знаю, - відповів Тосканіні, - я веду облік усіх партитур, усіх репетицій, усіх платівок із записами виступів мого оркестру. Невже я повинен окрім цього вести ще й точний облік моїх років?!
Біографія
Народився у родині кравця. У дев'ять років він був прийнятий до Королівської музичної школи в Пармі. Займаючись у класах віолончелі, фортепіано та композиції, отримав стипендію в одинадцять років, а у тринадцять почав виступати як професійний віолончеліст. У 1885 році, у 18-річному віці, на відмінно закінчив консерваторію в Пармі за класом віолончелі у Л. Каріні; ще у студентські роки керував невеликим оркестром, організованим ним із товаришів по навчанню . Після закінчення консерваторії було прийнято до пересувної італійської оперну трупуяк концертмейстер віолончелів, помічник хормейстера та корепетитора. У 1886 році трупа вирушала на зимовий сезон до Ріо-де-Жанейро; під час цих гастролей, 25 червня 1886 року, через суперечки між постійним диригентом трупи, менеджерами та публікою Тосканіні довелося стати за диригентський пульт при виконанні «Аїди» Джузеппе Верді. Він продиригував оперою напам'ять. Так почалася його диригентська кар'єра, якій він віддав близько 70 років.
Перший італійський ангажемент Тосканіні отримав у Турині. Протягом наступних 12 років він диригував у 20 італійських містахта містечках, поступово завойовуючи репутацію кращого диригента свого часу. Він провів світову прем'єру Паяцев Руджеро Леонкавалло у Мілані (1892); його запросили диригувати першим виконанням «Богеми» Джакомо Пуччіні в Турині (1896). З 1896 року виступав також у симфонічних концертах; в 1898 вперше в Італії виконав 6-у симфонію П. І. Чайковського.
У 1897 він одружився з дочкою міланського банкіра Карле де Мартіні; від цього шлюбу народилося четверо дітей, але один син помер у дитинстві.
Протягом 15 років Тосканіні був провідним диригентом міланського театру "Ла Скала". З 1898 по 1903 він ділив свій час між зимовим сезоном у «Ла Скала» та зимовим сезоном у театрах Буенос-Айреса. Незгода з художньою політикою «Ла Скала» змусила Тосканіні 1904 року покинути цей театр, 1906-го він повернувся туди ще на два роки. 1908 року чергова конфліктна ситуаціяспонукала диригента знову покинути Мілан. Так він уперше опинився в США, де протягом семи років (1908–1915) був диригентом «Метрополітен-опера». З приходом Тосканіні почалася легендарна ера в історії оперного театрув США. Але і тут Тосканіні висловив незгоду з художньою політикою і в 1915 виїхав до Італії, де після закінчення війни знову став головним диригентом Ла Скала. Цей період (1921-1929) став епохою блискучого розквіту Ла Скала. У 1929 Тосканіні надовго залишив Італію, не бажаючи співпрацювати з фашистським режимом.
Ще з 1927 року Тосканіні одночасно працював у США: був головним диригентом Нью-Йоркського філармонічного оркестру, з яким виступав протягом двох попередніх сезонів як гастролер; після злиття оркестру в 1928 з Нью-Йоркським симфонічним оркестром аж до 1936 очолював об'єднаний Нью-Йоркський філармонічний оркестр. У 1930 році він вирушив з оркестром у перше європейське турне. У Європі він двічі диригував на Байройтських вагнерівських фестивалях (1930–1931), на Зальцбурзькому фестивалі (1934–1937); заснував свій власний фестиваль у Лондоні (1935-1939) та диригував також на фестивалі у Люцерні (1938-1939). В 1936 він сприяв організації Палестинського оркестру (нині Ізраїльський філармонічний оркестр).
Завершальний і найвідоміший період життя Тосканіні, зображений у численних записах, почався в 1937, коли він провів перший із 17 сезонів радіоконцертів із Симфонічним оркестром Нью-Йоркського радіо (NBC). З цим оркестром він здійснив турне Південною Америкою в 1940, а в 1950 об'їхав США з ансамблем оркестрових музикантів.
Після сезону 1953-1954 Тосканіні залишив оркестр Нью-Йоркського радіо. Він помер уві сні у своєму будинку в Рівердейлі (шт. Нью-Йорк) 16 січня 1957 року. Похований у Мілані в сімейному склепі. На похороні диригента прийшла публіка співала знаменитий хор Va", pensiero з опери "Набукко" Джузеппе Верді.
Визнання
За результатами опитування, проведеного у листопаді 2010 року британським журналом про класичну музику BBC Music Magazineсеред ста диригентів з різних країнАртуро Тосканіні посів восьме місце у списку двадцяти найвидатніших диригентів усіх часів. У цю «двадцятку» крім Тосканіні увійшли Герберт фон Караян, Євген Мравінський, Леонард Бернстайн, Бернард Хайтінк, Клаудіо Аббадо, П'єр Булез, Вільгельм Фуртвенглер та ін. Введений до Зали слави журналу Gramophone.
В кіно
- Молодий Тосканіні / Il giovane Toscanini (Італія, Франція), 1988, режисер Франко Дзеффіреллі
- Toscanini in His Own Words / Тосканіні за його словами (документальний), www.imdb.com/title/tt1375659/
- The Art of Conducting: Great Conductors of the Past, www.imdb.com/title/tt0238044/?ref_=fn_al_tt_2
Напишіть відгук про статтю "Тосканіні, Артуро"
Література
- Stefan, Paul. Arturo Toscanini. - Wien/Leipzig/Zürich: Herbert Reichner, 1935.
- Стефан Цвейг. Артуро Тосканіні.
Примітки
Посилання
|
|||||||||
Уривок, що характеризує Тосканіні, Артуро
- J'ai apporte mon ouvrage [Я захопила роботу], - сказала вона, розгортаючи свій рідікюль і звертаючись до всіх разом.— Дивіться, Annette, я не маю хлопця pas un mauvais tour, — звернулася вона до господині. - Vous m'avez ecrit, que c'etait une toute petite soiree; voyez, comme je suis attifee. [Не зіграйте зі мною поганого жарту; ви мені писали, що ви зовсім маленький вечір. Бачите, як я одягнена погано.]
І вона розвела руками, щоб показати своє, в мереживах, сіреньку витончену сукню, трохи нижче грудей підперезану широкою стрічкою.
— Будьте спокійні, ви все будете найкращі, — відповіла Ганна Павлівна.
- Vous savez, mon mari m'abandonne, - продовжувала вона тим же тоном, звертаючись до генерала, - il va se faire tuer. , навіщо ця гидка війна, ] - сказала вона князю Василю і, не чекаючи відповіді, звернулася до дочки князя Василя, до гарної Елен.
– Quelle deliciause personne, que cette petite princesse! [Що за чарівна особа ця маленька княгиня!] – сказав князь Василь тихо Ганні Павлівні.
Незабаром після маленької княгині увійшов масивний, товстий юнак із стриженою головою, в окулярах, світлих панталонах за тодішньою модою, з високим жабо і в коричневому фраку. Цей товстий хлопець був незаконним сином знаменитого Катерининського вельможі, графа Безухого, який помирав тепер у Москві. Він ніде ще не служив, тільки-но приїхав з-за кордону, де він виховувався, і був уперше в суспільстві. Анна Павлівна вітала його поклоном, що відноситься до людей найнижчої ієрархії у її салоні. Але, незважаючи на це найнижче за своїм сортом привітання, побачивши П'єра, що увійшов, в особі Ганни Павлівни зобразилося занепокоєння і страх, подібний до того, що виражається побачивши чогось занадто величезного і невластивого місця. Хоча, справді, П'єр був трохи більше за інших чоловіків у кімнаті, але цей страх міг ставитися тільки до того розумного і разом боязкого, спостережливого і природного погляду, що відрізняв його від усіх у цій вітальні.
— Дуже люб'язно, монітор Pierre, d'etre venu voir une pauvre malade, [Дуже люб'язно з вашого боку, П'єре, що ви прийшли відвідати бідну хвору,] — сказала йому Ганна Павлівна, злякано переглядаючись з тітонькою, до якою вона підводила його. П'єр пробурмотів щось незрозуміле і продовжував шукати щось очима. Він радісно, весело посміхнувся, кланяючись маленькій княгині, як близькій знайомій, і підійшов до тітоньки. Страх Анни Павлівни був недаремний, бо П'єр, не дослухавши промови тітоньки про здоров'я її величності, відійшов від неї. Анна Павлівна злякано зупинила його словами:
- Ви не знаєте абата Моріо? він дуже цікава людина… - сказала вона.
- Так, я чув про його план вічного світу, і це дуже цікаво, але навряд чи можливо…
- Ви думаєте? - сказала Ганна Павлівна, щоб сказати що-небудь і знову звернутися до своїх занять господині будинку, але П'єр зробив зворотну нечемність. Раніше він, не дослухавши слів співрозмовниці, пішов; тепер він зупинив своєю розмовою співрозмовницю, якій треба було піти від нього. Він, нахиливши голову і розставивши великі ноги, почав доводити Ганні Павлівні, чому він вважав, що план абата був химерним.
– Ми згодом поговоримо, – сказала Ганна Павлівна, посміхаючись.
І, відбувшись від молодого чоловіка, що не вміє жити, вона повернулася до своїх занять господині будинку і продовжувала прислухатися і придивлятися, готова подати допомогу на той пункт, де слабшав розмову. Як господар прядильної майстерні, посадивши працівників по місцях, походжає по закладу, помічаючи нерухомість або незвичний, скрипливий, надто гучний звук веретена, квапливо йде, стримує або пускає його в належний хід, так і Ганна Павлівна, проходячи по своїй вітальні, підходила або занадто багато говорив кухоль і одним словом або переміщенням знову заводила рівномірну, пристойну розмовну машину. Але серед цих турбот все видно було в ній особливий страх за П'єра. Вона дбайливо поглядала на нього, коли він підійшов послухати те, що говорилося біля Мортемара, і відійшов до іншого гуртка, де говорив абат. Для П'єра, вихованого за кордоном, цей вечір Анни Павлівни був першим, який він бачив у Росії. Він знав, що тут зібрано всю інтелігенцію Петербурга, і в нього, як у дитини в іграшковій крамниці, розбігалися очі. Він боявся пропустити розумні розмови, які може почути. Дивлячись на впевнені і витончені вирази осіб, зібраних тут, він все чекав чогось особливо розумного. Нарешті він підійшов до Моріо. Розмова здалася йому цікавою, і він зупинився, чекаючи нагоди висловити свої думки, як це люблять молоді люди.
Вечір Анни Павлівни було запущено. Веретена з різних боків рівномірно і не замовкаючи шуміли. Окрім ma tante, біля якої сиділа лише одна літня дама з виплаканим, худим обличчям, дещо чужа в цьому блискучому суспільстві, суспільство розбилося на три гуртки. В одному, більш чоловічому центром був абат; в іншому, молодому, красуня княжна Елен, дочка князя Василя, і гарненька, рум'яна, надто повна за своєю молодістю, маленька княгиня Болконська. У третьому Мортемар та Ганна Павлівна.
Віконт був миловидний, з м'якими рисами і прийомами, юнак, очевидно вважав себе знаменитістю, але, за вихованим, скромно надавав користуватися собою суспільству, у якому перебував. Анна Павлівна, мабуть, пригощала їм своїх гостей. Як хороший метрд'готель подає як щось надприродно прекрасне той шмат яловичини, який їсти не захочеться, якщо побачити його в брудній кухні, так цього вечора Ганна Павлівна сервірувала своїм гостям спочатку віконта, потім абата, як щось надприродне витончене. У гуртку Мортемара відразу заговорили про вбивство герцога Енгієнського. Віконт сказав, що герцог Енгієнський загинув від своєї великодушності, і що були особливі причини озлоблення Бонапарта.
– Ah! voyons. Contez nous cela, vicomte, [розкажіть нам це, віконт,] – сказала Ганна Павлівна, з радістю відчуваючи, як чимось a la Louis XV [в стилі Людовіка XV] відгукнулась ця фраза, – contez nous cela, vicomte.
Віконт вклонився на знак покірності й чемно посміхнувся. Анна Павлівна зробила коло біля віконту та запросила всіх слухати його розповідь.
– Le vicomte a ete personnellement connu de monseigneur, [Віконт був особисто знайомий з герцогом,] – шепнула Ганна Павлівна одному. - Le vicomte est un parfait conteur, - промовила вона іншому. — Як зараз видно людину доброго суспільства, — сказала вона третьому; і віконт був поданий суспільству в найвитонченішому і найвигіднішому для нього світлі, як ростбіф на гарячому блюді, посипаний зеленню.
Біографія
Народився у родині кравця. У дев'ять років він був прийнятий до Королівської музичної школи в Пармі. Займаючись у класах віолончелі, фортепіано та композиції, отримав стипендію в одинадцять років, а у тринадцять почав виступати як професійний віолончеліст. У 1885 році, у 18-річному віці, на відмінно закінчив консерваторію в Пармі за класом віолончелі у Л. Каріні; ще у студентські роки керував невеликим оркестром, організованим ним із товаришів по навчанню . Після закінчення консерваторії був прийнятий у пересувну італійську оперну трупу як концертмейстер віолончелів, помічник хормейстера та корепетитора. У 1886 році трупа вирушала на зимовий сезон до Ріо-де-Жанейро; під час цих гастролей, 25 червня 1886 року, через суперечки між постійним диригентом трупи, менеджерами та публікою Тосканіні довелося стати за диригентський пульт при виконанні «Аїди» Джузеппе Верді. Він продиригував оперою напам'ять. Так розпочалася його диригентська кар'єра, якій він віддав близько 70 років.
Перший італійський ангажемент Тосканіні отримав у Турині. Протягом наступних 12 років він диригував у 20 італійських містах та містечках, поступово завойовуючи репутацію найкращого диригента свого часу. Він провів світову прем'єру "Паяцев" Руджеро Леонкавалло у Мілані (1892); його запросили диригувати першим виконанням «Богеми» Джакомо Пуччіні в Турині (1896). З 1896 виступав також у симфонічних концертах; в 1898 вперше в Італії виконав 6-у симфонію П. І. Чайковського.
У 1897 він одружився з дочкою міланського банкіра Карле де Мартіні; від цього шлюбу народилося четверо дітей, але один син помер у дитинстві.
Протягом 15 років Тосканіні був провідним диригентом міланського театру "Ла Скала". З 1898 по 1903 він ділив свій час між зимовим сезоном у «Ла Скала» та зимовим сезоном у театрах Буенос-Айреса. Незгода з художньою політикою «Ла Скала» змусила Тосканіні 1904 року покинути цей театр, 1906-го він повернувся туди ще на два роки. У 1908 році чергова конфліктна ситуація спонукала диригента знову залишити Мілан. Так він уперше опинився в США, де протягом семи років (1908–1915) був диригентом «Метрополітен-опера». З приходом Тосканіні почалася легендарна епоха історія оперного театру США. Але і тут Тосканіні висловив незгоду з художньою політикою і в 1915 виїхав до Італії, де після закінчення війни знову став головним диригентом Ла Скала. Цей період (1921-1929) став епохою блискучого розквіту Ла Скала. Хоча свого часу він погодився підтримати авантюру Габріеле д'Аннунціо і навіть прийняти посаду «міністра культури» проголошеної тем Республіки Фіуме, в 1929 Тосканіні надовго залишив Італію, не бажаючи співпрацювати з фашистським режимом.
Ще з 1927 року Тосканіні одночасно працював у США: був головним диригентом Нью-Йоркського філармонічного оркестру, з яким виступав протягом двох попередніх сезонів як гастролер; після злиття оркестру в 1928 з Нью-Йоркським симфонічним оркестром аж до 1936 очолював об'єднаний Нью-Йоркський філармонічний оркестр. У 1930 році він вирушив з оркестром у перше європейське турне. У Європі він двічі диригував на Байройтських вагнерівських фестивалях (1930–1931), на Зальцбурзькому фестивалі (1934–1937); заснував свій власний фестиваль у Лондоні (1935-1939) та диригував також на фестивалі у Люцерні (1938-1939). В 1936 він сприяв організації Палестинського оркестру (нині Ізраїльський філармонічний оркестр).
Завершальний і найвідоміший період життя Тосканіні, зображений у численних записах, почався в 1937, коли він провів перший із 17 сезонів радіоконцертів із Симфонічним оркестром Нью-Йоркського радіо (NBC). З цим оркестром він здійснив турне Південною Америкою в 1940, а в 1950 об'їхав США з ансамблем оркестрових музикантів.
Після сезону 1953-1954 Тосканіні залишив оркестр Нью-Йоркського радіо. Він помер уві сні у своєму будинку в Рівердейлі (шт. Нью-Йорк) 16 січня 1957 року. Похований у Мілані в сімейному склепі на Монументальному цвинтарі. На похороні диригента прийшла публіка співала знаменитий хор Va", pensiero з опери
- 16 січня, Рівердейл, Нью-Йорк) - італійський диригент.
Біографія
Народився у родині кравця. У дев'ять років він був прийнятий до Королівської, музикальної школи, в пармі. Займаючись у класах віолончелі, фортепіано та композиції, отримав стипендію в одинадцять років, а у тринадцять почав виступати як професійний віолончеліст. У 1885 році, у 18-річному віці, на відмінно закінчив консерваторію в Пармі за класом віолончелі у Л. Каріні; ще у студентські роки керував невеликим оркестром, організованим ним із товаришів по навчанню . Після закінчення консерваторії був прийнятий у пересувну італійську оперну трупу як концертмейстер віолончелів, помічник хормейстера та корепетитора. У 1886 році трупа вирушала на зимовий сезон до Ріо-де-Жанейро; під час цих гастролей, 25 червня 1886 року, через суперечки між постійним диригентом трупи, менеджерами та публікою Тосканіні довелося стати за диригентський пульт при виконанні «Аїди» Джузеппе Верді. Він продиригував оперою напам'ять. Так розпочалася його диригентська кар'єра, якій він віддав близько 70 років.
Перший італійський ангажемент Тосканіні отримав у Турині. Протягом наступних 12 років він диригував у 20 італійських містах та містечках, поступово завойовуючи репутацію найкращого диригента свого часу. Він провів світову прем'єру Паяцев Руджеро Леонкавалло в Мілані (1892); його запросили диригувати першим виконанням «Богеми» Джакомо-Пуччіні в Турині (1896). З 1896 виступав також у симфонічних концертах; в 1898 вперше в Італії виконав 6-у симфонію П. І. Чайковського.
У 1897 він одружився з дочкою міланського банкіра Карле де Мартіні; від цього шлюбу народилося четверо дітей, але один син помер у дитинстві.
Протягом 15 років Тосканіні був провідним диригентом міланського театру «Ла-Скала». З 1898 по 1903 він ділив свій час між зимовим сезоном у «Ла Скала» та зимовим сезоном у театрах Буенос-Айреса. Незгода з художньою політикою «Ла Скала» змусила Тосканіні 1904 року покинути цей театр, 1906-го він повернувся туди ще на два роки. У 1908 році чергова конфліктна ситуація спонукала диригента знову залишити Мілан. Так він уперше опинився в США, де протягом семи років (1908–1915) був диригентом «Метрополітен-опера». З приходом Тосканіні почалася легендарна епоха історія оперного театру США. Але і тут Тосканіні висловив незгоду з художньою політикою і в 1915 виїхав до Італії, де після закінчення війни знову став головним диригентом Ла Скала. Цей період (1921-1929) став епохою блискучого розквіту Ла Скала. У 1929 Тосканіні надовго залишив Італію, не бажаючи співпрацювати з фашистським режимом.
Ще з 1927 року Тосканіні одночасно працював у США: був головним диригентом Нью-Йоркського філармонічного оркестру, з яким виступав протягом двох попередніх сезонів як гастролер; після злиття оркестру в 1928 році з Нью-Йоркським симфонічним оркестром аж до 1936 року очолював об'єднаний Нью-Йоркський філармонічний оркестр. У 1930 році він вирушив з оркестром у перше європейське турне. У Європі він двічі диригував на Байройтських вагнерівських фестивалях (1930–1931), на Зальцбурзькому фестивалі (1934–1937); заснував свій власний фестиваль у Лондоні (1935-1939) та диригував також на фестивалі у Люцерні (1938-1939). У 1936 році він сприяв організації Палестинського оркестру (нині Ізраїльський, філармонічний, оркестр).
Завершальний і найвідоміший період життя Тосканіні, зображений у численних записах, почався в 1937, коли він провів перший з 17 сезонів радіоконцертів із Симфонічним оркестром Нью-Йоркського радіо (NBC) . З цим оркестром він здійснив турне Південною Америкою в 1940, а в 1950 об'їхав США з ансамблем оркестрових музикантів.
Після сезону 1953-1954 Тосканіні залишив оркестр Нью-Йоркського радіо. Він помер уві сні у своєму будинку в Рівердейлі (шт. Нью-Йорк) 16 січня 1957 року. Похований у Мілані в сімейному склепі. На похороні диригента прийшла публіка співала знаменитий хор
Артуро Тосканіні (італ. Arturo Toscanini, 1867 - 1957) - був не тільки головним диригентом La Scala і Metrapolitan Opera, але і справжнім лицарем музики, щоразу виступаючи на стороні захисту її досконалості. Його постать – символ істинної відданості мистецтву.
Понад 50 років Тосканіні був царем і богом у світі класичної музикиберучи на себе дебютне виконання численних відомих оперта симфоній. Він зробив більше, ніж міг би зробити будь-який інший художник – значно збільшити коло слухачів класичних творів. Але запам'ятався світу він скоріше своїм безкомпромісним прагненням до ідеалу, надзвичайною вимогливістю до оточуючих. Зараз важко оцінити, чи це було звичайним перфекціонізмом у сучасному розумінніабо чимось більшим, але якщо виконанню його бажань щось перешкоджало, він був готовий кидатися гострими предметами. З оркестром він міг бути дуже грубим, і цей культ грубості перейняли від нього і багато інших диригентів. Тому сьогодні, якщо у масовій культурізустрічається образ диригента, він неодмінно, хоч і віддалено, але нагадує нам про Тосканіні.
Народився геніальний диригент 25 березня 1867 р. у Пармі в сім'ї італійського кравця, який виступав у національно-визвольній боротьбі італійського народу на боці Джузеппе Гарібальді. Незважаючи на те, що родина його не була пов'язана з мистецтвом, його музичне майбутнє було зумовлено вже в дитинстві, коли у дев'ятирічному віці він вступив до Королівської музичну школусвого міста, де почав навчатися грі на віолончелі, фортепіано та композиції, а в тринадцять уже виступав як професійний віолончеліст. У вісімнадцять років він уже закінчив консерваторію та почав поєднувати діяльність помічника хормейстера, концертмейстера віолончелів та корепетитора в італійській пересувній оперній трупі.
Через рік після консерваторії сталася подія, яка змінила в його житті чимало: під час зимового сезону в Ріо-де-Жанейро між диригентом трупи та менеджером вибухнув конфлікт, і щоб хоч якось врятувати «Аїду» Тосканіні встає за диригентський пульт. Диригував він без нот, з пам'яті, тим самим демонструючи феноменальну музичну пам'ять. Короткозорий з дитинства, він запам'ятовував сотні складних опер, симфоній і концертів, відтворюючи їх якнайчастіше на репетиціях.
Репетиції Тосканіні були чимось особливим. Музиканти його боялися, бо він вимагав постійної та повної віддачі. Але саме завдяки своєму полум'ю він перетворював на скарб навіть саму сумнівну музику – у цьому і був його дар. Головним у музиці ставав уже диригент, а не композитор. Тосканіні завжди наслідував партитуру, бо вважав, що в ній вже закладено все, що хотів сказати композитор.
Протягом наступних 10 років він диригував у двох десятках італійських міст, щоразу набуваючи репутації кращого диригента першої половини XX століття. Так, 1892 р. він провів прем'єру Леонкавалло в Мілані, а 1896 р. диригував першим виконанням «Богеми» в Турині і почав виступати в симфонічних концертах. Через два роки їм було виконано 6-у симфонію П.І. Чайковського.
Артуро Тосканіні багато часу і сил віддавав своїй роботі, вона була невіддільною і переслідувала його навіть удома. У 21 червня 1897 р. він одружився з Карлою Мартіні, якої на той момент не було і двадцяти років. У пари народилося четверо дітей: двоє синів і дві доньки, але один із синів помер від дифтерії, коли йому було 5 років. Інший син, Вальтер, згодом став відомим італо-американським диктором. Свою сім'ю Артуро Тосканіні дуже любив, але через свій характер був здатний піднести близьким людям все, що завгодно.
Одного разу після невдало проведеної вистави він повернувся додому не в найкращому настрої, і прямуючи прямо в їдальню, де був накритий стіл до вечері і на нього чекала родина, він і не думав приєднатися до трапези, а застиг у дверях і обурено вимовив: «Як ви можете їсти після такого виконання? Соромтеся!» ? і, грюкнувши дверима, пішов. Усі того вечора лягли спати голодними.
Протягом своєї кар'єри він працював з багатьма великими співаками та музикантами, але враження справити на нього зміг лише Володимир Горовиць, з яким вони працювали над записом Другого фортепіанного концерту Брамса та Першого фортепіанного концерту Чайковського за участю Симфонічний оркестр NBC. Поступово Горовиць зблизився з Тосканіні та його сім'єю, а 1933 р. одружився з Вандою, його молодшою дочкою.
У 1898-1903 та 1906-1908 рр. Тосканіні? головний диригенттеатру La Scala Під його керівництвом в Італії вперше виконується «Зігфрід», «Євген Онєгін» «Евріанта» та багато інших опер. У 1901 р. він відкриває для себе талант Федора Шаляпіна і вміло підбирає партії, що повністю відповідають його високому басу. У постановці «Мефістофеля» Бойто на Шаляпіна випадає величезний успіх. Водночас він працює і з Енріко Карузо, який дебютує у «Любовному напої» Доніцетті.
У 1908-1915 рр. – він головний диригент Metrapolitan Opera. Згодом Тосканіні не дуже тепло відгукувався про театр, проте його робота в постановці «Бориса Годунова» була дуже успішною. Повернувшись до Італії, він стикається з новою напастю – фашистським режимом, і через деякий час переїжджає до США, де стає на чолі NBC («Національна радіомовна корпорація»), а до Європи виїжджає лише для гастролей. З цього моменту він диригував на Байройтських, Зальбурзьких фестивалях і навіть заснував свій власний у Лондоні, який проводив протягом п'яти років. В 1936 він брав найактивнішу участь в організації Палестинського оркестру, відомого тепер як Ізраїльський філармонічний оркестр.
Розквіт життя Тосканіні починається з 1937 р., коли він починає проводити радіоконцерти з NBC. З цим оркестром він здійснив турне Південною Америкою, об'їхав усі США.
З його виступами по радіо пов'язано багато історій, але найцікавіша, мабуть, сталася після його повернення з гастролей Південною Америкою. Щоб хоч якось згаяти час, група оркестрантів запросила Тосканіні послухати передачу з Лондона. По радіо звучала Героїчна симфонія Бетховена. Поки Тосканіні слухав, його обличчя ставало дедалі похмурішими, зрештою, не витримавши, він заявив: «Та що за негідник бере такі темпи! Це просто неможливо! Що він собі дозволяє! До кінця виконання Тосканіні, охоплений люттю вже готувався викинути радіоприймач у вікно, але тут пролунав незворушний голос диктора: «Ви щойно прослухали запис оркестру BBC під керуванням Артуро Тосканіні».
Тосканіні залишив оркестр Нью-Йоркського радіо після сезону 1953–1954. Помер він у США, у своєму будинку в Рівердейлі 16 січня 1957 року, але похований був в Італії в сімейному склепі.
Єлизавета Сисоєва
