Будинок віктору гюго у безансоні. Віктор Гюго - Реалії нашого життя — LiveJournal

Цитадель

Шедевр Вобана, включений до списку Світової спадщини ЮНЕСКО, Цитадель Безансона вважається однією з найкрасивіших у Франції. Вона височить над старим містом та річкою більш ніж на 100 метрів, відкриваючи гарні панорамні краєвиди.

Астрономічний годинник

Створений Августином Луціаном Трутом у 1858 – 60 рр., астрономічний годинник Безансона має складний і точний механізм, що складається з понад 30 000 деталей та 11 рухомих частин.

LA CATHEDRALE SAINT JEAN

Кафедральний собор св. Жана.

Кафедральний собор св. Жана має дві різні апсиди: романський хор і багато прикрашений хор 18-го століття. Варто відзначити великий вівтар із білого мармуру, єдиний французький зразок такого роду, а також «Богоматір зі святими», намальовану в 1512 Фра Бартоломео. Поруч знаходиться відомий астрономічний годинник, у якого складно анімовані фігурки зображують воскресіння Христа.
Час роботи:
Літо 9-19, зима 9-18.

Будинок народження братів Люм'єр

Auguste та Louis Lumière
(1862-1954) (1864-1948)
Винахідники кіно, брати Люм'єр народилися в Безансоні, на площі Saint-Quentin (тепер це Place Victor Hugo) у будинку №1. Granges (колишній монастир).

PORTE NOIRE

«Чорна брама», побудована приблизно в 175 році н.е. на честь імператора Марка Аврелія.

Місце народження Віктора Гюго

На будинку, де колись народився Віктор Ґюґо, можна побачити табличку. Її повісили 26 лютого 2002 року нагадування ідеалів 19 століття, політичної боротьби одного з найвідоміших письменників Франції: «Я хочу великих людей, я хочу вільної людини».
Адреса:
140 Grande rue
25000 BESANCON

Kursaal

Place du theatre
25000 BESANCON
Популярне місце для розваг гостей курортів, Kursaal був побудований в 1892 році. Свого часу в ньому знаходилися цирк та броварня.

Le Theatre

Rue Mégevand
25000 BESANCON

Міський театр був збудований у 1778 році за планом архітектора Claude Nicolas Ledoux відповідно до дизайну нового часу. Було створено кімнати в амфітеатрі, створено місця у партері та було зроблено першу театральну яму у світі. Коридор театру було зруйновано вогнем у 1958 році, потім відновлено.

Будинок народження Жан-Шарля Еммануеля Нодьє

Жан-Шарль Еммануель Нодьє
(1780-1844)
Журналіст, письменник, лідер романтиків, Шарль Нодьє переїхав до Парижа 1813 року. Обраний у Французьку академію в 1833 році, він часто згадує у своїх творах принади рідного краю. Він народився 29 квітня 1780 року, ймовірно, в нині неіснуючому будинку, розташованому на площі Victor-Hugo (на місці нинішнього будинку № 7), і провів своє дитинство в будинку свого діда, майстра підрядника Йосипа Нодьє, за адресою rue Neuve (нині rue Charles -Nodier, № 11).

L’Intendance de Besançon

Rue Charles Nodier
25000 BESANCON

В даний час в цьому будинку знаходиться префектура Ду. Воно було побудовано в 1770 - 78 рр. на замовлення Чарля Лакура і служило готелем для керуючого регіоном.

Загальний план створили великий паризький архітектор Віктор Луїс, роботи з будівництва очолював Ніколя Ніколь. Адаптувавши традиційний план таунхауса між двориком та садом, будинок управління має фасад, що виходить у дворик, прикрашений шістьма іонічними колонами, увінчаними фронтоном, а задній фасад зроблений у вигляді ротонди.

LA CITY

Rue Gabriel Plançon
25000 BESANCON
Одночасно бізнес-центр та центр комунікації, Сіте, спроектований архітектором Студіо, символізує відкриття Безансона новим технологіям.

CHAPELLE NOTRE DAME DU REFUGE

18 rue de l’Orme de Chamars
25000 BESANCON

Побудована з 1739 до 1745 року, ця каплиця спроектована архітектором Миколи Ніколь. Раніше монастирська каплиця, вона була прикріплена до лікарні св. Жака у 1802 році.

Відкрито щодня, включаючи святкові дні з 14.00 до 16.30.
Eglise Saint-Pierre

У 17802 році архітектор Бертрен запропонував збудувати на королівській площі нову церкву, продовжену поряд неокласичних будівель. Церква була зроблена у вигляді грецького хреста в період 1782 – 86 рр. Початковий проект перервала Французька революція.

HOTEL DE VILLE

Place du 8 septembre
25000 BESANCON
На головному майдані міста знаходиться ратуша, побудована за проектом мера Річарда Сара. Її фасад зроблено на кшталт палацу епохи італійського відродження. Над ганком ратуші можна побачити орла з двома колонами, нагадуючи про стародавнє минуле міста.

EGLISE SAINTE MADELEINE

Роботи над цим шедевром архітектора Ніколя Ніколь почалися в 1746 році і продовжилися до половини 18-го століття. Дві вежі було закінчено у 1830 році. Усередині святилище поділено на три нефи, що перемежовуються колонами. Архітектурна єдність усієї церкви – зразок релігійної архітектури 18 століття.

У церкві знаходиться музей, у якому представлено історію дистрикту протягом 5 століть.

6 rue de la Madeleine
25000 BESANCON
Tel. : 03 81 81 12 09

Може зайняти ще пів дня. Тож на огляд міста краще закласти щонайменше 1 день.

З-поміж додаткових цікавих місць у місті Безансон — , і . Але і просто прогулянка старим містом і набережною річки неодмінно принесе задоволення!

Всі визначні місця Безансона:

Шедевр роботи Вобана, включений до , Цитадель Безансона вважається однією з найкрасивіших у Франції. Вона височить над старим містом та річкою більш ніж на 100 метрів, відкриваючи гарні панорамні краєвиди.

Астрономічний годинник

Створений Августином Луціаном Трутом у 1858 – 60 рр., астрономічний годинник Безансона має складний і точний механізм, що складається з понад 30 000 деталей та 11 рухомих частин.

Кафедральний собор Сен-Жан

Кафедральний собор св. Жана має дві різні апсиди: романський хор і багато прикрашений хор 18-го століття. Варто відзначити великий вівтар із білого мармуру, єдиний французький зразок такого роду, а також «Богоматір зі святими», намальовану в 1512 Фра Бартоломео. Поруч знаходяться відомі люди, у яких складно анімовані фігурки зображують воскресіння Христа.

• Час роботи:
• Літо 9 - 19,
• зима 9-18.

Будинок народження братів Люм'єр

Auguste та Louis Lumière (1862-1954) (1864-1948)

Винахідники кіно, брати Люм'єр народилися в , на площі Saint-Quentin (тепер це Place Victor Hugo) в будинку №1. (Колишній монастир).

Пізніше брати переїхали до містечка, на сході від. Саме там вони зняли свій знаменитий фільм, який став початком кінематографу - "Прибуття поїзда на вокзал Ла-Сьота".

PORTE NOIRE

Porte Noire (з французької - "Чорна брама") були побудовані приблизно в 175 році н.е. на честь імператора Марка Аврелія.

Місце народження Віктора Гюго

На будинку, де колись народився Віктор Ґюґо, можна побачити табличку. Її повісили 26 лютого 2002 року нагадування ідеалів 19 століття, політичної боротьби одного з найвідоміших письменників Франції: «Я хочу великих людей, я хочу вільної людини».

Адреса:
140 Grande rue
25000 BESANCON

Kursaal

Place du theatre
25000 BESANCON

Популярне місце для розваг гостей курортів, Kursaal був побудований в 1892 році. Свого часу в ньому знаходилися цирк та броварня.

Театр Безансону

Rue Mégevand
25000 BESANCON

Міський театр був збудований у 1778 році за планом архітектора Claude Nicolas Ledoux відповідно до дизайну нового часу. Було створено кімнати в амфітеатрі, створено місця у партері та було зроблено першу театральну яму у світі. Коридор театру було зруйновано вогнем у 1958 році, потім відновлено.

Дім Жан-Шарля Еммануеля Нодьє

Жан-Шарль Еммануель Нодьє (1780-1844)

Журналіст, письменник, лідер романтиків, Шарль Нодьє переїхав до 1813 року. Обраний у Французьку академію в 1833 році, він часто згадує у своїх творах принади рідного краю. Він народився 29 квітня 1780 року, ймовірно, в нині неіснуючому будинку, розташованому на площі Victor-Hugo (на місці нинішнього будинку № 7), і провів своє дитинство в будинку свого діда, майстра підрядника Йосипа Нодьє, за адресою rue Neuve (нині rue Charles -Nodier, № 11).

L’Intendance de Besançon

Rue Charles Nodier
25000 BESANCON

В даний час в цьому будинку знаходиться префектура Ду. Воно було побудовано в 1770 - 78 рр. на замовлення Чарля Лакура і служило готелем для керуючого регіоном.

Загальний план створили великий паризький архітектор Віктор Луїс, роботи з будівництва очолював Ніколя Ніколь. Адаптувавши традиційний план таунхауса між двориком та садом, будинок управління має фасад, що виходить у дворик, прикрашений шістьма іонічними колонами, увінчаними фронтоном, а задній фасад зроблений у вигляді ротонди.

Інші визначні пам'ятки Безансона:

Rue Gabriel Plançon
25000 BESANCON
Одночасно бізнес-центр та центр комунікації, Сіте, спроектований архітектором Студіо, символізує відкриття Безансона новим технологіям.

CHAPELLE NOTRE DAME DU REFUGE

18 rue de l’Orme de Chamars
25000 BESANCON

Побудована з 1739 до 1745 року, ця каплиця спроектована архітектором Миколи Ніколь. Раніше монастирська каплиця, вона була прикріплена до лікарні св. Жака у 1802 році.

Відкрито щодня, включаючи святкові дні з 14.00 до 16.30.
Eglise Saint-Pierre

У 17802 році архітектор Бертрен запропонував збудувати на королівській площі Безансона нову церкву, продовжену поряд неокласичних будівель. Церква була зроблена у вигляді грецького хреста в період 1782 – 86 рр. Початковий проект перервала Французька революція.

HOTEL DE VILLE

Place du 8 septembre
25000 BESANCON
На головному майдані Безансона знаходиться ратуша, побудована за проектом мера Річарда Сара. Її фасад зроблено на кшталт палацу епохи італійського відродження. Над ганком ратуші можна побачити орла з двома колонами, нагадуючи про стародавнє минуле міста.

EGLISE SAINTE MADELEINE

Роботи над цим шедевром архітектора Ніколя Ніколь почалися в 1746 році і продовжилися до половини 18-го століття. Дві вежі було закінчено у 1830 році. Усередині святилище поділено на три нефи, що перемежовуються колонами. Архітектурна єдність усієї церкви – зразок релігійної архітектури 18 століття.

У церкві знаходиться , в якому представлена ​​історія дистрикту протягом 5 століть.

6 rue de la Madeleine
25000 BESANCON
Tel. : 03 81 81 12 09

(оцінок: 1 , середнє: 5,00 із 5)

Геніальний поет, драматург і письменник Віктор Марі Гюго народився в Безансоні 26 лютого 1802 року в сім'ї офіцера. Подружнє життя у його батьків не склалося, тому дитина кочувала між батьківським і материнським будинком. Можливо, саме через це маленький Гюго був надзвичайно болючим хлопчиком.

Віктору ще не виповнилося і двадцяти, як у жовтні 1822 року він став законним чоловіком Аледь Фуке – дівчини, яку любив із самого дитинства. Перша їхня дитина померла, проживши всього кілька місяців. Після трагічної смерті первістка дружина подарувала Віктору Гюго ще чотирьох дітей – двох дочок та двох синів. Відносини між подружжям були сповнені любові та розуміння, завдяки чому колеги письменника називали подружжя «святим сімейством».

Період од і романів змінився хвилею п'єс межі 20-30-х років ХІХ століття. Дедалі більше поринаючи в театральне середовище, втрачаючи відчуття часу на репетиціях, Гюго практично не з'являється вдома. Сімейна ідилія руйнується, а на її хитких рештках підноситься тріумфальна п'єса «Ернані», приносячи родині небувалий фінансовий достаток.

На початку 1831 року письменник ставить крапку у легендарному романі і, водночас, у щасливому шлюбі. Адель уже давно розлюбила Віктора – хоч він і не помічав цього, – і життя в такому становищі стало нестерпним для молодого творчого чоловіка.

У цей час доля дарує йому новий промінчик сонця, чарівну парижанку Жюльєтт Друе. Струнка чорноока куртизанка і Гюго були ніби створені одна для одної... У житті письменника знову починається біла смуга, і він, виконаний натхненням, з новою силою приступає до літературної діяльності. До речі, на відміну від Адель Жюльєтта високо цінувала роботу свого коханого і завжди зберігала його рукописи. Натхнення Віктора незабаром вилилося у збірку поезій «Пісні сутінків».

Цікаво, що у цих відносинах Гюго виявив себе швидше суворим наставником, ніж щирим коханцем. З його легкої рукиЖюльєтта з чарівної куртизанки перетворилася на скромну черницю... А тим часом письменник із головою поринає у громадську діяльність. Так, у 1845 році він став пером Франції – і це не була межа мрій.

В 1843 старша дочка Гюго, Леопольдіна, трагічно гине разом зі своїм чоловіком. У цей час дає тріщину і другий (неофіційний) шлюб письменника: крім Жюльєти його починають відвідувати багато гарненьких куртизанки і актриси. Лише через сім років нещасна жінка дізнається про «подвиги» свого Казанови – та ще й як дізнається, з вуст самої суперниці, яка прикріпила на додаток до свого листа ще й любовне листування з Гюго…

У 50-х роках французький метр стає вигнанцем, кочуючи між Брюсселем та британськими островами. За межами Франції він видає памфлет "Наполеон Малий", який приносить йому небувалу славу, після чого з новою силою береться за творчість. Удача посміхалася йому: на гонорар за збірку поезій «Споглядання» Гюго зміг побудувати цілий будинок!

У 60-х з'являються «Знедолені», «Трудівники моря», «Пісні вулиць та лісів». На письменника не впливає навіть смерть його першого кохання – Адель, а також усіх його дітей. Адже життя Віктора Гюго тепер, окрім Жюльєтти, фарбували то Марі, то Сара, то Жюдіт – усі як одна молоді, свіжі, палкі. Навіть у вісімдесятирічний вік Гюго залишався собою: за два місяці до своєї смерті він ще призначав любовні побачення.

22 травня 1885 року світ попрощався із великим письменником. За труною Віктора Гюго йшло два мільйони людей.

Віктор Гюго, бібліографія

Усе книги Віктора Гюго:

Поезія

1822
«Оди та поетичні досліди»
1823
«Оди»
1824
«Нові оди»
1826
«Оди та балади»
1829
«Східні мотиви»
1831
« Осіннє листя»
1835
«Пісні сутінків»
1837
«Внутрішні голоси»
1840
«Промені та тіні»
1853
«Відплата»
1856
«Споглядання»
1865
«Пісні вулиць та лісів»
1872
«Грізний рік»
1877
«Мистецтво бути дідом»
1878
"Батько"
1880
«Революція»
1881
«Чотири вітри духу»
1859, 1877, 1883
«Легенда віків»
1886
«Кінець Сатани»
1891
«Бог»
1888, 1893
«Всі струни ліри»
1898
«Похмурі роки»
1902, 1941
«Останній сніп»
1942
«Океан»

Драматургія

1819/1820
«Інес де Кастро»
1827
«Кромвель»
1828
«Емі Робсарт»
1829
«Маріон Делорм»
1829
«Ернані»
1832
«Король бавиться»
1833
«Лукреція Борджіа»
1833
«Марія Тюдор»
1835
«Анджело, тиран Падуанський»
1838
«Рюї Блаз»
1843
«Бургграфи»
1882
«Торквемада»
1886
«Вільний театр. Малі п'єси та фрагменти»

Романи

1823
«Ган Ісландець»
1826
«Бюг-Жаргаль»
1829
«Останній день засудженого на смерть»
1831
"Собор Паризької Богоматері"
1834
«Клод Ге»
1862
«Знедолені»
1866
«Трудівники моря»
1869
"Людина що сміється"
1874
«Дев'яносто третій рік»

Публіцистика та есе

1834
«Етюд про Мірабо»
1834
«Літературні та філософські досліди»
1842
«Рейн. Листи до друга»
1852
«Наполеон Малий»
1855
«Листи Луї Бонапарту»
1864
"Вільям Шекспір"
1867
«Париж»
1867
«Голос із Гернсі»
1875
«До вигнання»
1875
«Під час вигнання»
1876, 1889
«Після вигнання»
1877-1878

Таких будинків-музеїв, у яких колись мешкали відомі письменники, у Франції чимало – близько 120. Жорж Санд, Олександр Дюма, Жуль Верн, Оноре де Бальзак, Віктор Гюго. Можна піднятися тими самими сходами, де вони ходили, торкнутися рукою предметів, що належать їм колись, і навіть уявити себе на місці їхніх героїв.

Популярність до Віктора Гюго прийшла досить рано. Йому було всього 20 років, коли король призначив пенсію літератору-початківцю після опублікування перших віршів. Це дозволило йому одружитися з дівчиною, яку любив з дитинства. За збіркою пішли численні п'єси та романи, прийшли слава та багатство.

Площа Вогезів (до 1799 року – Королівська площа), будинок №6, старовинний особняк, збудований на початку XVII століття. В 1831 вже досить відомий письменник Віктор Гюго привіз сюди свою сім'ю: дружину (Адель Фуше) і п'ятьох дітей. Вони зайняли апартаменти на другому поверсі будівлі – 280 квадратних метрів та прожили у них близько 16 років (1832-1848 роки).

У цій квартирі були написані найкращі романи – «Лукреція Борджіа», «Знедолені», «Пісня сутінків», «Марія Тюдор», «Промені та тіні». В 1841 Віктор Гюго стає членом Французької Академії, а трохи пізніше, в 1848 - депутатом Національних Зборів. Сюди приходило багато відомі люди: Проспер Меріме, Оноре де Бальзак, Джоаккіно Россіні, Олександр Дюма, Ференц Ліст. З цієї квартири письменник віддавав заміж Леопольдін, свою улюблену дочку.

Пам'ятки будинку-музею Гюго

У 1902 році, до століття від дня народження Віктора Гюго у його колишній квартирі було вирішено відкрити будинок-музей. Для чого Поль Меріс (друг і душоприказник) викупив особняк та надав у дар книги, рукописи, малюнки, особисті речі письменника, які стали основою музейної композиції.

Передпокій або передня кімната

Кімната облаштована у стриманому стилі. Біля однієї зі стін розташовуються дві старовинні скрині на підставках. Кожен з них зроблений у своєму стилі та має декоративний розпис на кришках та передніх стінках. Навпроти входу встановлено трюмо, на якому стоїть погруддя. Нижня частина трюмо виконана майстрами з дорогого дерева та прикрашена різьбленням. Масивне широке дзеркало височить майже до стелі кімнати.

Стіни прикрашені картинами майстрів. На деяких полотнах зображено історичні події різних епох. На інших картинах та гравюрах зустрічаються зображення сім'ї, дітей близьких друзів та знайомих. Почесне місцесеред усіх полотен займає одне із зображенням мадам Гюго. Всі картини обрамлені у важкі різьблені рами.

Передня кімната досить простора, але не велика. З високої стелі на ланцюзі звисає люстра, виготовлена ​​у старовинному стилі.

Червона кімната

З передпокою відвідувач одразу потрапляє до червоної кімнати. Все приміщення оформлене в червоних тонах та обставлене дорогими меблями контрастних кольорів. Від дерев'яної підлоги до стелі стіни обтягнуті бордовими шпалерами. На вікнах звисають важкі червоні штори, затягнуті шнурами. При цьому приміщення досить світле та затишне.

Уздовж однієї стіни розташувалися два журнальні пристінні столики на різьблених золочених ніжках. На них стоять декоративні статуетки та погруддя, що зображують відомих людей часів Віктора Гюго. У центрі кімнати стоїть раритетний стіл, на якому під склом представлені деякі предмети побуту письменника та його родини.

Два балконні виходи з одного боку приміщення мають високі до стелі повністю засклені двостулкові двері. З балконів відкривається чудовий вид на площу. Між дверима біля стіни стоїть різьблена тумбочка, на якій розташувалися дві розписні вази та страва, що залишилася ще з часів життя знаменитого письменника.

На стінах, як і в попередній кімнаті, розвішано полотна майстрів. На багатьох із них зображені відомі люди та друзі сім'ї, на інших історичні моменти різних періодів. Також у кімнаті розташовані на протилежних стінах звисають дзеркала у химерних золочених рамках.

Китайська вітальня

Після червоної кімнати, зробленої у класичному стилі, йде приміщення, повністю обставлене китайськими предметами побуту та творчості. У цьому приміщенні можна оцінити дизайнерський талант письменника.

Одна зі стін приміщення практично повністю покрита стелажами з виставленими розписними фарфоровими китайськими тарілками. Ці стелажі були розроблені самим Віктором Гюго, фарбування та завершення роботи проводилося його другом. З того ж боку знаходиться димохід, панелі якого були розписані майстром. У приміщенні переважають основні чорні, приглушені зелені та бордові тони. Малюнки виконані золотою, червоною та зеленою фарбами.

Високі стелі оздоблені різьбленим деревом з хитромудрими візерунками. Кожна окрема частина являє собою витвір мистецтва. Зі стелі звисає світильник в абажурі, також зроблений у китайському стилі.

По обидва боки від димаря стоять стільці, а неподалік них розташовується китайський столик-секретер, майстерно розписаний майстернею рукою. На цьому столику було написано багато листів та відповідей на кореспонденцію. Для обігріву приміщення у кімнаті розташований камін.

З кімнати є вихід на балкон, зроблений у тому самому стилі, що й у попередній кімнаті. Усі стіни вкриті розписними дерев'яними панелями із зображенням птахів, метеликів, китайців та китаянок. На полицях розміщені статуетки, що зображують драконів та різний китайський посуд.

Їдальня в квартирі Віктора Гюго зроблена в готичному стилі. У центрі приміщення розташований масивний дерев'яний стіл та стільці. Уздовж стін по периметру розташовані меблі: лавки, буфети, трюмо, тумбочки. Все виконано з дорогого та важкого дерева та прикрашено різьбленням.

Примітно, що виготовлено все оздоблення кімнати з меблів епохи Відродження, яка була закуплена в різних місцях.

За допомогою дизайнерів та теслярів з важких дерев'яних дверей виготовлений був обідній стіл, а різні комоди перетворилися на буфети та лавки. На стінах у їдальні розвішено картини у важких рамках та фотографії. На полицях і столі розставлені декоративні статуетки, що зображують відомих людей.

Біля однієї зі стін стоїть велике дзеркало, яке ніби потоплене у велику дерев'яну рамку-шафу з поличками та різьбленими стовпчиками. Два вікна добре пропускають світло, незважаючи на важкі штори, зроблені кольором усіх шпалер і красиво задекоровані. Зі стелі звисає важка люстра, виготовлена ​​з металу в стилі всього приміщення.

Не дивлячись на те, що кімната обставлена ​​важкими меблями, а стіни та штори мають темне забарвлення, вона досить приємна на вигляд та затишна. А краса меблів притягує погляди своєю химерністю, над якою працювали майстри того часу.

Мала зала

Це справді маленька кімната. Розташувати в них масивні меблі тієї епохи, в якій жив Віктор Гюго, практично неможливо. Кімната зроблена в сучасному стилі, стіни та стелі обтягнуті шпалерами. Немає ніяких химерних лавок або важких люстр.

На сьогоднішній день приміщення використовується як виставкова кімната. У ній по стінах розвішені картини, гравюри, рукописи та інші подібні витвори мистецтва та цінні історичні екземпляри. Експозиція постійно змінюється чи закривається. Причиною тому є те, що деякі предмети заборонено постійно виставляти, оскільки вони можуть зіпсуватися.

Майстерня – це місце, де талановитий письменник творив і створював свої твори. Виконана вона у зеленому стилі, модному на той час.

Кімната невелика, але досить простора та світла, завдяки двом балконним отворам, які повністю відкриті та не завішені важкими шторами. Підлога зроблена з дерев'яного паркету, а от освітлення того часу не збереглося. Наразі кімнату висвітлюють сучасні пристрої.

У кімнаті розташований старовинний комод із різьбленими візерунками, на якому розташована велика статуетка. Далі стоїть висока тумба, на якій розташоване погруддя Леона Бонна. Навпроти балконів стоїть високий секретер на красивих тонких ніжках.

У приміщенні розташовується робочий стіл письменника, де під склом представлені зразки його деяких рукописів, старовинна книга і різні особисті предмети. На всіх стінах розвішено картини та портрети його знайомих, друзів та великий портрет його онуків Жоржа та Жанни на стіні з балконними виходами.

Через майстерню відвідувач потрапляє до спальної кімнати. Завдяки онукам Віктора Гюго, збереглося внутрішнє оздоблення та меблі кімнати, де письменник провів свої останні роки життя. Кімната повністю відновлена ​​та передає обстановку приміщення того часу.

У невеликому приміщенні розташоване дерев'яне масивне ліжко з дахом, саме на ньому провів свої останні дні, години та хвилини Віктор Гюго. Підголів'я ліжка різьблене та високе. На чотирьох опорах по її периметру розташовані різьблені підставки, що починаються з ніжок, на яких тримається дах.

Для обігріву кімнати передбачений мармуровий камін, над яким до стелі височить велике дзеркало. На каміні стоять два свічники зі свічками та старовинний годинник. Біля ліжка стоїть висока комод у готичному стилі, зроблений з дорогого дерева і прикрашений майстрами.

У кімнаті також знаходиться велика шафа-буфет, старовинні різьблені тумби та стільці. На полицях та шафах розставлені декоративні статуетки. На підлозі стоять високі вази. На стінах також є пара картин, на яких зображений Віктор Гюго на своєму ліжку в останні роки життя.

Стіни у всій кімнаті обтягнуті червоними шпалерами, сонячне світло проникає через єдине вікно, розташоване навпроти ліжка. На стелі розташований натягнутий гобелен із зображенням природи. Вікно закривається важкими шторами червоного кольору, що важко звисають зі стелі.

Як дістатися

Адреса: 6 Place des Vosges, Париж 75004
Телефон: +33 1 42 72 10 16
Сайт: maisonsvictorhugo.paris.fr
Метро: Saint-Paul, Bastille, Chemin-Vert
Час роботи: 10:00-18:00, крім понеділка

Ціна квитків

• Дорослий: 7 €
• Пільговий: 5 €

Оновлено: 13.11.2015

Біографія (ru.wikipedia.org)

Життя та творчість

Батько письменника, Жозеф Леопольд Сігісбер Гюго (фр.) рос. (1773-1828), став генералом наполеонівської армії, його мати Софі Требюше (1772-1821) - дочка судновласника, була роялісткою-вольтер'янкою.

Раннє дитинство Гюго протікає в Марселі, на Корсиці, на Ельбі (1803-1805), в Італії (1807), в Мадриді (1811), де проходить службова діяльність його батька, і звідки сім'я щоразу повертається до Парижа. Віктор навчався в Мадридській дворянській семінарії, і його хотіли зарахувати в пажі короля. Подорожі залишили глибоке враження в душі майбутнього поета і підготували його романтичне світогляд. Сам Гюго говорив пізніше, що Іспанія була для нього «чарівним джерелом, води якого сп'янили його назавжди».

У жовтні 1822 року Гюго одружився з Адель Фуше, у цьому шлюбі народилося п'ятеро дітей:
* Леопольд (1823-1823)
* Леопольдіна (1824-1843)
* Шарль (1826-1871)
* Франсуа-Віктор (1828-1873)
* Адель (1830-1915).

У 1841 Гюго обраний до Французької академії, у 1848 - до Національних зборів.

Твори

Як і багатьох молодих письменників його епохи, на Гюго великий вплив зробив Франсуа Шатобриан, відома постать у літературному перебігу романтизму і видатна постать Франції початку ХІХ століття. У молодості Гюго вирішив бути «Шатобріаном чи ніким», і що його життя має відповідати життю його попередника. Як і Шатобріан, Гюго сприятиме розвитку романтизму, матиме вагоме місце у політиці як лідер республіканізму, і буде засланий на заслання завдяки своїм політичним позиціям.

Пристрасть, що рано зародилася, і красномовство ранніх робіт Гюго принесли йому успіх і славу на ранніх роках його життя. Його перші збори віршів (Odes et poesies diverses) було опубліковано 1822 року, коли Гюго було лише 20 років. Королем Людовіком XVIII було надано щорічне грошове утримання для письменника. Хоча віршами Гюго захоплювалися через їхній спонтанний запал і побіжність, за цими зборами творів були зібрані Odes et Ballades, написані в 1826 році, через чотири роки після першого тріумфу. Odes et Ballades представило Гюго як чудового поета, справжнього майстра лірики та пісні.

Перша зріла робота Віктора Гюго в жанрі художньої літератури була написана в 1829 і відобразила гостру соціальну свідомість письменника, що продовжилося в його подальших роботах. Повість Le Dernier jour d'un condamne (Останній день засудженого до смерті) дуже вплинула на таких письменників як Альбер Камю, Чарльз Діккенс і Ф. М. Достоєвський. Claude Gueux, коротка документальна історія про реально існуючого вбивцю, страченого у Франції, побачила світ у 1834. і згодом була розцінена самим Гюго як провісник його чудової роботи про соціальну несправедливість Знедолені. Але першим повноцінним романом Гюго стане неймовірно успішний Notre-Dame de Paris (Собор Паризької Богоматері), який був опублікований в 1831 році і швидко перекладений багатьма мовами по всій Європі. Одним із ефектів роману було привернення уваги до запустілого Собору Паризької Богоматері, який став залучати тисячі туристів, які прочитали найпопулярніший роман. Книга також сприяла відродженню поваги до старих будівель, які одразу після цього почали активно берегти.

Останні роки

Гюго був похований у Пантеоні.

Цікаві факти

* На честь Гюго названий кратер на Меркурії.
* «Гюго» - один із соціонічних типів у соціоніці.
* Про Гюго існує наступний анекдот:
«Якось Віктор Гюго вирушив до Пруссії.
- Чим ви займаєтесь? - Запитав у нього жандарм, заповнюючи анкету.
– Пишу.
- Я питаю, чим ви заробляєте коштом для проживання?
- Пером.
- Так і запишемо: „Гюго. Продавець пір'ям“.»

Твори

Поезія

* Оди та поетичні досліди (Odes et poesies diverses, 1822).
* Оди (Odes, 1823).
* Нові оди (Nouvelles Odes, 1824).
* Оди та балади (Odes et Ballades, 1826).
* Східні мотиви (Les Orientales, 1829).
* Осіннє листя (Les Feuilles d'automne, 1831).
* Пісні сутінків (Les Chants du crepuscule, 1835).
* Внутрішні голоси (Les Voix interieures, 1837).
* Промені та тіні (Les Rayons et les ombres, 1840).
* Відплата (Les Chatiments, 1853).
* Споглядання (Les Contemplations, 1856).
* Пісні вулиць та лісів (Les Chansons des rues et des bois, 1865).
* Грізний рік (L'Annee terrible, 1872).
* Мистецтво бути дідом (L'Art d'etre grand-pere, 1877).
* Папа (Le Pape, 1878).
* Революція (L" Ane, 1880).
* Чотири вітри духу (Les Quatres vents de l'esprit, 1881).
* Легенда століть (La Legende des siecles, 1859, 1877, 1883).
* Кінець Сатани (La fin de Satan, 1886).
* Бог (Dieu, 1891).
* Усі струни ліри (Toute la lyre, 1888, 1893).
* Похмурі роки (Les annees funestes, 1898).
* Останній сніп (Derniere Gerbe, 1902, 1941).
* Океан (Ocean. Tas de pierres, 1942).

Драматургія

* Кромвель (Cromwell, 1827).
* Емі Робсарт (Amy Robsart, 1828, опублікована 1889).
* Ернані (Hernani, 1830).
* Марьйон Делорм (Marion Delorme, 1831).
* Король бавиться (Le Roi s'amuse, 1832).
* Лукреція Борджа (Lucrece Borgia, 1833).
* Марія Тюдор (Marie Tudor, 1833).
* Анджело, тиран Падуанський (Angelo, tyran de Padoue, 1835).
* Рюї Блаз (Ruy Blas, 1838).
* Бургграф (Les Burgraves, 1843).
* Торквемада (Torquemada, 1882).
* Вільний театр. Малі п'єси та фрагменти (Theatre en liberte, 1886).

Романи

* Ган Ісландець (Han d'Islande, 1823).
* Бюг-Жаргаль (Bug-Jargal, 1826)
* Останній день засудженого до смерті (Le Dernier jour d'un condamne, 1829).
* Собор Паризької Богоматері (Notre-Dame de Paris, 1831).
* Клод Ге (Claude Gueux, 1834).
* Знедолені (Les Miserables, 1862).
* Трудівники моря (Les Travailleurs de la Mer, 1866).
* Людина, яка сміється (L'Homme qui rit, 1869).
* Дев'яносто третій рік (Quatrevingt-treize, 1874).

Публіцистика та есе

Вибрана бібліографія

Зібрання творів

?uvres completes de Victor Hugo;
* Зібрання творів: У 15 т. - М.: Гослітвидав, 1953-1956.
* Зібрання творів: У 10 т. - М.: Правда, 1972.
* Зібрання творів: У 6 т. - М.: Правда, 1988.
* Зібрання творів: У 6 т. - Тула: Сантакс, 1993.
* Зібрання творів: У 4 т. - М.: Література, 2001.
* Зібрання творів: У 14 т. - М.: Терра, 2001-2003.

Література про Гюго

* Брахман С. Р. «Знедолені» Віктора Гюго. - М: Худ. літер., 1968. - (Масова іст.-літ. б-ка)
* Євніна Є. М. Віктор Гюго. - М.: Наука, 1976. - (З історії світової культури)
* Карельський А. В. Гюго // Історія всесвітньої літератури. Т. 6. М: Наука, 1989.
* Луї Арагон «Гюго – поет-реаліст»
* Луков У. А. Гюго // Зарубіжні письменники: Бібліографічний словник. М.: Просвітництво, 1997.
* Мєшкова І. В. Творчість Віктора Гюго. - Кн. 1 (1815-1824). - Саратов: Вид. Сар. ун-ту, 1971.
* Мініна Т. Н. Роман "Дев'яносто третій рік": Пробл. революції у творчості Віктора Гюго. - Л.: Вид-во ЛДУ, 1978.
* Моруа А. Олімпіо, або Життя Віктора Гюго. - Численні видання.
* Муравйова Н. І. Гюго. - 2-ге вид. - М: Мол. гвардія, 1961. – (ЖЗЛ).
* Сафронова Н. Н. Віктор Гюго. – Біографія письменника. Москва "Освіта". 1989.
* Трескунов М. С. В. Гюго. - Л.: Просвітництво, 1969. - (Б-ка словесника)
* Трескунов М. С. Віктор Гюго: Нарис творчості. - Вид. 2-ге, дод. - М.: Держлітвидав, 1961.
* Трескунов М. С. Роман Віктора Гюго «Дев'яносто третій рік». - М: Худ. літ., 1981. - (Масова іст.-літ. б-ка)
* Hugo Adele. Victor Hugo Raconte par un Temoin de sa Vie, avec des Oeuvres Inedites, entre autres un Drame en Trois Actes: Inez de Castro, 1863
* Josephson Matthew. Victor Hugo, a Realistic Biography, 1942
* Maurois Andre. Olympio: La vie de Victor Hugo, 1954
* Pironue Georges. Victor Hugo romancier; ou, Les Dessus de l’inconnu, 1964
* Houston John P. Victor Hugo, 1975
* Chauvel A.D. & Forestier M. Extraordinary House of Victor Hugo in Guernsey, 1975
* Richardson Joanna. Victor Hugo, 1976
* Brombert Victor. Victor Hugo and the Visionary Novel, 1984
* Ubersfeld Anne. Paroles de Hugo, 1985
* Guerlac Suzanne. The Impresonal Sublime, 1990
* Bloom Harold, ed. Victor Hugo, 1991
* Grossman Kathryn M. "Les Miserables": Conversion, Revolution, Redemption, 1996
* Robb Graham. Victor Hugo: A Biography, 1998
* Frey John A. Victor Hugo Encyclopedia, 1998
* Halsall Albert W. Victor Hugo and the Romantic Drama, 1998
* Hovasse Jean-Marc. Victor Hugo. Avant l’exil 1802-1851, 2002
* Kahn Jean-Francois. Victor Hugo, un revolutionnaire, 2002
* Martin Feller, Der Dichter in der Politik. Victor Hugo und der deutsch-franzosische Krieg von 1870/71. Untersuchungen zum franzosischen Deutschlandbild und zu Hugos Rezeption in Deutschland. Marburg 1988 року.
* Tonazzi Pascal, Florilege de Notre-Dame de Paris (anthologie), Editions Arlea, Paris, 2007, ISBN 2-86959-795-9
* Hovasse Jean-Marc, Victor Hugo II: 1851-1864, Fayard, Paris, 2008

Пам'ять

* Будинок-музей Віктора Гюго в Парижі.
* Пам'ятник у Сорбонні роботи Лорана Маркеста.
* Будинок-музей Віктора Гюго в Люксембурзі. Погруддя Гюго, створене Роденом.
* Пам'ятник Гюго в Ермітажі. Автор – Лоран Маркест. Дар мерії Парижа Москві.

Твори Гюго в інших видах мистецтва

Екранізації та фільми за мотивами творів

* Quasimodo d'El Paris (1999) (novel "Notre Dame de Paris")
* Les miserables (1998) (novel)
* The Hunchback of Notre Dame (1996) (novel "Notre Dame de Paris")
* Les miserables (1995) (novel)
* Mest shuta (1993) (novel "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1988) (novel)
* Dias dificiles (1987) (novel)
* La conscience (1987) (short story)
* Le dernier jour d’un condamne (1985) (novel «Le dernier jour d’un condamne»)
* Les miserables (1982) (novel)
* Rigoletto (1982) (play "Le roi s'amuse")
* Kozete (1977) (novel «Les Miserables»)
* Le scomunicate di San Valentino (1974) (loosely inspired by a drama by)
* Sefiller (1967) (novel «Les Miserables»)
* L'uomo che ride (1966) (novel "L'Homme qui rit") (uncredited in italian version)
* Jean Valjean (1961) (novel «Les Miserables»)
* Les miserables (1958) (novel)
* La deroute (1957) (story)
* Nanbanji no semushi-otoko (1957) (novel «Notre Dame de Paris»)
* Notre Dame de Paris (1956) (novel)
* Sea Devils (1953) (novel «Les Travailleurs de la mer»)
* La Gioconda (1953) (novel «Angelo, tyran de Padoue»)
* Les miserables (1952) (novel)
* Re mizeraburu: kami to jiyu no hata (1950) (novel)
* Re mizeraburu: kami to akuma (1950) (novel)
* Ruy Blas (1948) (play)
* I miserabili (1948) (novel «Les Miserables»)
* Il tiranno di Padova (1946) (story)
* Rigoletto (1946) (novel)
* El rey se divierte (1944/I) (play)
* El boassa (1944) (novel «Les Miserables»)
* Los miserables (1943) (novel)
* Il re si diverte (1941) (play)
* The Hunchback of Notre Dame (1939) (novel)
* Les pauvres gens (1938) (writer)
* Gavrosh (1937) (novel «Les Miserables»)
* Toilers of the Sea (1936) (novel «Les Travailleurs de la mer»)
* Les miserables (1935) (novel)
* Les miserables (1934) (novel)
* Jean Valjean (1931) (novel «Les Miserables»)
* Aa mujo: Kohen (1929) (novel)
* Aa mujo: Zempen (1929) (novel)
* The Bishop's Candlesticks (1929) (novel "Les Miserables")
* The Man Who Laughs (1928) (novel «L'Homme Qui Rit»)
* Rigoletto (1927) (play "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1925) (novel)
* The Spanish Dancer (1923) (novella)
* The Hunchback of Notre Dame (1923/I) (novel "Notre-Dame de Paris")
* Toilers of the Sea (1923) (novel «Les Travailleurs de la mer»)
* Aa mujo - Dai nihen: Shicho no maki (1923) (story)
* Aa mujo - Dai ippen: Horo no maki (1923) (story)
* The Hunchback of Notre Dame (1923/II) (novel)
* Tense Moments with Great Authors (1922) (novel "Les Miserables") (segment "Miserables, Les")
* Tense Moments from Great Plays (1922) (novel "Notre Dame de Paris") (segment "Esmeralda")
* Esmeralda (1922) (novel "Notre Dame de Paris")
* Das grinsende Gesicht (1921) (novel «L'homme e qui rit»)
* Der rote Henker (1920) (novel)
* Quatre-vingt-treize (1920) (novel)
* The Toilers (1919) (novel "Les Travailleurs de la mer")
* Marion de Lorme (1918) (play)
* Les travailleurs de la mer (1918) (novel)
* Der Konig amusiert sich (1918) (novel "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1917) (novel)
* Marie Tudor (1917) (play)
* The Darling of Paris (1917) (novel "Notre Dame de Paris")
* Don Caesar de Bazan (1915) (novel «Ruy Blas»)
* The Bishop's Candlesticks (1913) (novel "Les Miserables")
* Les miserables - Epoque 4: Cosette et Marius (1913) (novel)
* Les miserables - Epoque 3: Cosette (1913) (novel)
* Les miserables - Epoque 2: Fantine (1913) (novel)
* Les miserables - Epoque 1: Jean Valjean (1913) (novel)
* La tragedia di Pulcinella (1913) (play)
* Marion de Lorme (1912) (writer)
* Ruy-Blas (1912) (play)
* Notre-Dame de Paris (1911) (novel "Notre Dame de Paris")
* Ernani (1911) (writer)
* Hugo the Hunchback (1910) (novel)
* Hernani (1910) (writer)
* Les miserables (1909) (novel)
* Rigoletto (1909/I) (writer)
* Les miserables (Part III) (1909) (novel «Les Miserables»)
* Le roi s'amuse (1909) (play)
* Les miserables (Part II) (1909) (novel)
* Les Miserables (Part I) (1909) (novel «Les Miserables»)
* The Duke's Jester or A Fool's Revenge (1909) (novel "Le Roi s'Amuse")
* A Fool's Revenge (1909) (novel "Le Roi s'Amuse")
* Ruy Blas (1909) (play)
* Rigoletto (1909/II) (play)
* Esmeralda (1905) (novel "Notre Dame de Paris")

Музичний театр

* 1836 – «Есмеральда» (опера), композитор Л. Бертен
* 1839 – «Есмеральда» (балет), композитор Ц. Пуні
* 1839 – «Есмеральда» (опера), композитор А. Даргомижський
* 1876 – «Анджело» (опера), композитор Ц.Кюї
* 1851 – «Ріголетто» (опера), композитор Дж. Верді
* 1844 – «Ернані» (опера), композитор Дж. Верді
* 1880 - «Джоконда» (опера), композитор А. Понкьєллі
* 1914 – «Нотр-Дам» (балет), композитор Ф. Шмідт
* 2005 - Нотр-Дам де Парі (мюзикл)

Біографія

26 лютого 1881 року, сімдесят дев'ятий день народження Віктора Гюго, Париж та вся Франція відзначили як національне свято. На авеню Ейлау спорудили тріумфальну арку. Крізь неї, повз будинок Гюго, пройшли шістсот тисяч парижан і провінціалів. велика людинастоячи з онуками біля вікна, кланявся і дякував своїм шанувальникам. Через півроку авеню Ейлау перейменували на авеню Віктор-Гюго. На власній вулиці Гюго прожив ще чотири роки.

1 червня 1885 року незліченний натовп проводив його труну від площі Зірки до Пантеону. У почесній варти біля чорного катафалка, не прикрашеного нічим, крім двох вінків із білих троянд, стояли дванадцять молодих поетів. У своєму заповіті Гюго написав: «Залишаю п'ятдесят тисяч франків бідним. Хочу, щоб мене відвезли на цвинтар у катафалку для бідняків. Відмовляюся від похоронної служби будь-яких церков. Прошу всі душі помолитись за мене. Вірю в Бога. Віктор Гюго".

Він народився в Безансоні, за французьким революційним календарем - 7 вантоза X року Республіки. Його батьками були наполеоновський офіцер Жозеф Леопольд Сігісбер Гюго та пані Гюго, уроджена Софі Франсуаз Требюше де ла Ренодьєр. Незабаром подружжя Гюго стало жити порізно.

Віктор Марі з двома старшими братами знаходився то за батька, то за матері, переїжджаючи з одного міста в інше, з Франції до Італії та Іспанії. З п'яти років Віктор був приписаний до батьківського полку і вважав себе за солдата. Насправді, у такому ніжному віці йому довелося побачити явища війни і смерті - на шляху до Мадрида, що через всю відчайдушно чинить опір наполеонівському вторгненню Іспанію.

У підлітковому віці Віктор Гюго заповнив віршами та перекладами латинських поетів десять зошит, які спалив, у наступній зробив примітку: «Мені п'ятнадцять років, написано погано, я міг би написати краще». У той час він навчався і виховувався в Парижі, в пансіоні на вулиці Св. Маргарити, і мріяв про літературну славу. Одна з його пасторалів, натхненних творами Шатобріана, називалася «Індіанка Канади, що підвішує до гілок пальми колиску своєї дитини». Втім, на конкурсі, оголошеному Французькою академією, юний Гюго отримав почесний диплом за поему триста тридцять чотири рядки. Тулузька Академія квіткових ігорнагородила його Золотою лілією за оду "Відновлення статуї Генріха IV".

Брати Гюго спробували видавати журнал – «Літературний консерватор». За півтора року Віктор під одинадцятьма псевдонімами надрукував у ньому 112 статей та 22 вірші. Старший із братів, Абель, видав своїм коштом першу книжку Віктора - «Оди та інші вірші». Двадцятирічний поет був переконаний, що для поезії потрібні «ясний розум, чисте серце, шляхетна і піднесена душа».

У третє десятиліття життя Гюго став автором віршованих збірок «Східні мотиви» та «Осіннє листя», роману «Ган Ісландець» (у манері В.Скотта та під впливом англійського готичного роману), повісті «Останній день засудженого до смерті», драм «Кромвель »(передмова до неї вважається маніфестом романтизму), «Маріон Делорм» (забороненої до постановки цензурою) та «Ернані» (її прем'єра перетворилася на битву романтиків із класицистами).

Суть романтизму Гюго пояснив як «дивне сум'яття душі, яка ніколи не знає спокою, то тріумфує, то стогне». На початку 1831 року він завершив роман «Собор Паризької Богоматері». Гюго говорив, що ця книга, перш за все, «плід уяви, чудасії та фантазії», хоча матеріали про Париж XV століття збирав протягом трьох років. Рукопис роману він здав видавцеві у призначений термін. Гюго вже мав будинок та сім'ю і сподівався заробляти літературною працеющонайменше п'ятнадцять тисяч франків на рік. Незабаром він почав заробляти значно більше, але щовечора неухильно підраховував усі витрати, аж до сантиму.

Між двома французькими революціями - липневою 1830 і лютневою 1848 - Гюго написав кілька нових поетичних циклів, драму у віршах «Король бавиться», три драми в прозі, книгу нарисів про Німеччину («Рейн») і приступив до створення роману «Жебрата» , Пізніше перейменованого в «Знедолені».

7 січня 1841 Віктор Гюго був обраний в Академію «безсмертних», а королівським ордонансом від 13 квітня 1845 зведений в пери Франції.

У 1848 році, після лютневих подій, це звання виявилося скасовано. Ґюґо став мером VIII паризького округу. У Законодавчих зборах він виступив із промовою проти президента республіки принца Луї Бонапарта. Коли Луї Бонапарт здійснив державний переворот з метою привласнення імператорської влади, Гюго, під загрозою арешту, з чужим паспортом виїхав з Парижа до Брюсселя, а потім пішов у багаторічне вигнання.

«Якщо на світі існують чарівні місця вигнання, то Джерсі треба віднести до них... Я оселився тут у білій хатині на березі моря. Зі свого вікна я бачу Францію», - на Джерсі, острові Нормандського архіпелагу, на віллі Марін-Террас, що образно називається в цьому листі хатиною, Гюго прожив три роки. Будучи висланий з Джерсі разом з іншими французькими емігрантами, він оселився на сусідньому острові Гернсі, де на суму гонорару за поетичну збірку «Споглядання» купив, перебудував та обставив на свій смак будинок, Отвіль-Хауз.

Гюго дотримувався суворого розпорядку дня: вставав на зорі, обливався крижаною водою, пив чорну каву, при сонячному світлі працював над рукописами в скляному бельведері, опівдні снідав, потім гуляв островом, працював до сутінків, обідав з родиною та гостями, о десятій вечора. неухильно лягав спати. Щопонеділка запрошував на обід сорок дітей місцевих бідняків.

У Отвіль-Хаузі Гюго закінчив роман «Знедолені», написав безліч віршів і поем для задуманої грандіозної епопеї «Легенда століть» і два нових романи - «Трудівники моря» (про рибалок Гернсі) та «Людина, яка сміється» («драма та історія одночасно»).

5 вересня 1870 року, як тільки у Франції було проголошено Республіку, Гюго виїхав до Парижа. На Північному вокзалі його зустрів натовп зі співом «Марсельєзи» та криками «Хай живе Франція! Хай живе Гюго! Він був обраний депутатом Національних зборів і виступав за Республіку та Цивілізацію, але проти Комуни та революційного терору.

Свій останній роман - "Дев'яносто третій рік" - він писав як і раніше в "кришталевій кімнаті", повернувшись для цього на Гернсі, а після видання роману зняв у Парижі квартиру для себе, невістки та онуків. На той час він пережив дружину, синів та старшу дочку. Його молодша дочка перебувала у клініці для душевнохворих. Гюго був дуже ніжний з онуками – Жоржем та Жанною – і присвятив їм збірку віршів «Мистецтво бути дідом».

За свідченням близьких, лежачи на смертному одрі, він сказав: «Йде боротьба між світлом дня і мороком ночі», - а перед кінцем: «Я бачу чорне світло».

Біографія (С. Брахман. ВІКТОР ГЮГО (1802-1885))

РОЗБІГ

Весняним днем, 26 лютого 1802 року, у місті Безансоні, у триповерховому будинку, де жив тоді капітан Леопольд Сіжісбер Гюго, народилася дитина – третій син у сім'ї. Хиле немовля було, за словами матері, «не довше за столовий нож», проте йому судилося вирости в людину могутнього фізичного і духовного здоров'я і прожити довге і славне життя.

Дитинство Віктора Гюго пройшло під гуркіт наполеонівських барабанів, під небом, ще освітленим блискавицями революції. Разом з матір'ю і братами він супроводжував батька в походах, і перед очима дитини майоріли дороги і міста Франції, Італії, середземноморські острови, Іспанія, охоплена партизанською війною проти французьких загарбників, - і знову Париж, відокремлений будинок і зарослий сад колишнього монастиря фелянтинок, де він жив і грав із братами в години, вільні від уроків, - з якою любов'ю опише він згодом цей сад у «Знедолених» під виглядом саду Козетти на вулиці Плюме!

Але невдовзі дитинство Гюго затьмарилося сімейним розладом: батько його, вихідець з народних низів, висунувся під час революції, став офіцером республіканської армії, а потім прихильником Наполеона і, нарешті, його генералом; мати, Софі Требюше, дочка багатого судновласника з Нанта, була переконаною роялісткою. До моменту відновлення (1814 року) на французькому престолі династії Бурбонів батьки Віктора Гюго розійшлися, і хлопчик, що залишився з обожнюваною матір'ю, підпав під вплив її монархічних поглядів. Мати зуміла переконати його, що Бурбони – поборники свободи; Проте чималу роль тут зіграли і мрії просвітителів XVIII століття про ідеального «освіченого монарха», про які Гюго дізнався з прочитаних книг. За бажанням батька Віктор разом із братом Еженом мав готуватися в пансіоні до вступу до Політехнічної школи - у хлопчика виявилися великі здібності до математики; але він вважав за краще перекладати латинські вірші, читав запоєм усе, що потрапляло під руку, а невдовзі і почав складати - оди, поеми і п'єси, які ставив на шкільних підмостках (він виконував у них основні ролі). Чотирнадцяти років він записав у своєму щоденнику: «Хочу бути Шатобріаном – чи нічим!», а через рік послав на літературний конкурс оду про користь наук і удостоївся похвального відгуку. Члени журі не могли повірити, що автору лише п'ятнадцять років.

У перші роки Реставрації Гюго виступив у літературі як завзятий легітиміст і католик, прихильник усталених літературних традицій класицизму. Юний поет звернув він прихильну увагу влади одой «На відновлення статуї Генріха IV» і, продовжуючи вихваляти династію Бурбонів у «класичних» віршах, невдовзі отримав низку літературних призів, грошових заохочень, а ще через кілька років навіть пенсію від короля. 1819 року, разом із братом Абелем, Віктор Гюго почав видавати журнал «Літературний консерватор». Збірник «Оди» (1822) зробив його визнаним поетом.

Цей успіх припав до речі: позбавлений матеріальної підтримки батька за відмову від практичної кар'єри, юнак бідував у паризьких мансардах; він був пристрасно закоханий у подругу дитинства Адель Фуше і мріяв наблизити день весілля (мати Віктора була проти цього шлюбу; він був укладений лише після її смерті, у 1822 році).

Згодом Гюго іронічно ставився до своїх юнацьких політично-навмисних творів. Легітимізм молодого поета виявився настільки ж нестійким, як і його відданість рутині класицизму. Вже на початку 20-х років Гюго зблизився з гуртком романтиків і незабаром став завсідником їхніх зборів у Шарля Нодьє, у бібліотеці Арсеналу. У роки гарячих суперечок навколо брошури Стендаля «Расін і Шекспір» (1823), де вперше було завдано чутливого удару естетиці класицизму, Гюго також захоплюється Шекспіром, цікавиться Сервантесом і Рабле, зі співчуттям пише про Вальтера Скотта (стаття 1823). ).

Романтичний вітер повіяв і в поезії Гюго: в 1826, перевидаючи свої «Оди», він приєднав до них серію мальовничих «балад» у дусі нової школи.

Поруч із гімнами контрреволюційному вандейському повстанню, «законним» королям, поряд із зображенням занепаду стародавнього Риму виникають барвисті картини французького середньовіччя, пронизані інтересом та любов'ю до національній культуріминулого: феодальні замки, прикордонні башти, лицарські турніри, битви, полювання. У балади вплітаються мотиви народних переказів і казок, у яких діють як лицарі, трубадури і пані, а й феї, русалки, карлики, велетні.

Sans attendre,
Са, piquons!
L"osil bien tendre,
Attaquons
De nos selles
Roset belle"s!
Aux balcons.
(...Що тут чекати?)
Дві пари шпор -
Під балкон на весь опор:
На красунь яснооких,
Білолиця, розощока
Наведемо зворушливий погляд.)
(«ТУРНІР КОРОЛЯ Іоанна». Переклад Л. Мея)

А коли через кілька місяців після «Од і балад», у 1827 році, молодий поет, у пориві патріотичного протесту проти приниження австрійським послом французьких генералів, в «Оді до Вандомської колони» заспівав військові перемоги Наполеона, легітимістський табір заволав про «зраду» Гюго .

Ще через два роки вийшла збірка віршів «Східні поеми» (1829), де екзотику середньовічну змінила сліпуча екзотика романтичного Сходу, з його розкішшю, жорстокістю та негоєю, гордовитими пашами та гаремними красунями. Але центральне місце у збірнику зайняли вірші, у яких поет оспівав героїв грецької визвольної війни 1821-1829 років проти ярма Туреччини. Так поезія Гюго дедалі ближче підходить до сучасного поета насправді, до неї владно вторгаються події, фарби, звуки живого життя.

Невиразний гул сучасності проникав і в ранню прозуГюго. У 1824 році був опублікований роман «Ган Ісландець», в якому «готичні» жахи та «скандинавська» -екзотика поєднувалися з любовною історією, яка багато в чому відобразила стосунки молодого автора з нареченою. Поряд із романтичною чудовиськом Ганом Ісландцем тут зображено повстання рудокопів, у якому бере участь благородний юнак Орденер - alter ego автора.

У 1826 році з'являється в пресі «Бюг Жаргаль» - роман про повстання чорношкірих рабів на острові Гаїті, у французькій колонії Сан-Домінго (перший варіант цієї речі був написаний в 1818 році, за два тижні, на парі, шістнадцятирічний школяр). Хоча в романі ще багато наївного, він весь пронизаний духом вільнодумства та гуманності. У центрі його - героїчний образ негра-повстанця Бюга Жаргаля, відвага і шляхетність якого створюють разючий контраст із жорстокістю та боягузтвом білих рабовласників.

Драма «Кромвель» (1827) – це остаточний розрив Гюго з табором політичної та літературної реакції. Драма була написана не за канонами класицизму, а на зразок шекспірівських історичних хронік і містила нові для молодого Гюго ідеї. Особа Кромвеля, який, за словами Енгельса, «з'єднував в одній особі Робесп'єра та Наполеона» (1), приваблювала в ті роки багатьох французьких письменників, з драм про Кромвеля почали Бальзак і Меріме; доля англійського політика осмислювалася у світлі історичного досвіду (1. До. Маркс і Ф. Енгельс, Твори, т. 2, стор. 351.) Франції. У драмі Гюго честолюбець Кромвель зрадив свободу, став домагатися особистої влади, тому відірвався від народу і втратив грунт під ногами - така доля всіх деспотів. Усвідомивши це, герой Ґюґо в останню хвилину відмовляється від корони. Драма «Кромвель» багато в чому була новаторським твором, але не змогла завоювати для романтиків сцену, де на той час панувала драматургія епігонів класицизму; це була скоріше історична драма для читання; до того ж Гюго розраховував, що головну роль гратиме великий Тальма, а після смерті останнього (1826 року), не бачачи іншого гідного виконавця, залишив думку про постановку драми і довів її до величезних розмірів - до шести тисяч віршів.

ПЕРШИЙ УДАР

Перший рішучий удар по класицизму Гюго завдав своєю знаменитою «Предмовою до «Кромвеля». «Як би не були великі кедр і пальма, не можна стати великим, харчуючись лише їх соком», як не прекрасне мистецтво античної давнини, нова література не може обмежитися наслідуванням йому,- ось одна з головних думок «Передмови», що відкриває новий етап у житті та творчість недавнього автора «Од». Час невиразних поривів і шукань залишився позаду, склалася струнка система поглядів і принципів у мистецтві, яку Гюго урочисто проголосив і почав обстоювати з усім запалом молодості.

Мистецтво, заявив Гюго, змінюється і розвивається разом із розвитком людства, і оскільки воно відбиває життя, кожній епосі відповідає своє мистецтво. Історію людства Гюго розділив на три великі епохи: первісну, якій у мистецтві відповідає «ода» (тобто лірична поезія), античну, якій відповідає епос, і нову, що породила драму. Найбільші зразки мистецтва цих трьох епох біблійні легенди, поеми Гомера та творчість Шекспіра Шекспіра Гюго оголошує вершиною мистецтва нового часу, під словом «драма» розуміючи як театральний жанр, а й взагалі мистецтво, що відбиває драматичний характер нової епохи, головні риси якого і прагне визначити.

На противагу відірваному від сучасного життяепігонському класицизму з його аристократичним протиставленням «шляхетних» героїв «неблагородним», «високих» сюжетів і жанрів «низьким», Гюго вимагає розширити межі мистецтва, вільно поєднувати в ньому трагічне і комічне, прекрасне і потворне, піднесене (sublime) і гротескне ). Прекрасне одноманітно, писав він, у нього одне обличчя; у потворного їх тисячі. Тому прекрасному слід віддати перевагу «характерному». Важливою рисою нового мистецтва Гюго вважав те, що відкрило широку дорогу гротеску. Інша важлива риса – «антитеза» у мистецтві, покликана відбивати контрасти самої дійсності, насамперед протилежність і боротьбу плоті та духу, зла та добра. Гюго вимагав дотримання в драмі історичної правдоподібності – «місцевого колориту» і обрушився на безглуздість «єдностей місця та часу» – непорушних канонів класицизму. Він урочисто проголосив свободу мистецтва від різноманітних «правил»: «Поет повинен радитися лише з природою, істиною і своїм натхненням». Предметом сучасного мистецтва Гюго оголосив реальне життя людини.

Написане з блиском і пристрастю, сповнене зухвалих думок та яскравих образів, «Предмова до «Кромвеля» справила величезне враження на сучасників; його значення далеко виходило межі театру: це був бойовий маніфест нового літературного спрямування - прогресивного романтизму. Тепер Гюго багато в чому розійшовся зі своїми колишніми товаришами з романтичної школи 20-х років. А для молодого покоління романтиків, насамперед для самого Гюго, боротьба за нову естетику була невід'ємною від боротьби за політичні свободи; «гідра пудрених перуків» зливалася в їхніх очах із «гідрою реакції». Згодом сам поет так оцінював свою діяльність 20-х років:

На щільні ряди олександрійських стоп
Я революцію направив самовладно,
На старий наш словник ковпак насунув червоний.
Немає слів-сенаторів та слів-плебеїв! ..
(«Відповідь на звинувачення». Переклад Е. Лінецької)

До кінця 20-х років Гюго став визнаним вождем і «пророком» «загонів молодиків, які боролися за ідеал, поезію та свободу мистецтва». «Предмова до «Кромвеля» сяяла в наших очах, як скрижали Завіту на Синаї», - зізнавався один із учнів і соратників Гюго тих років Теофіль Готьє.

Приблизно з 1827 року на вулиці Нотр-Дам-де-Шан, поблизу Єлисейських полів, що складалася на той час з одного-єдиного будинку, в якому оселилося подружжя Гюго з дітьми, почав збиратися новий романтичний гурток - «малий Сенакль». У скромній кімнаті, де не вистачало стільців і дебати вели стоячи, сходилися кудлаті, бородаті молоді люди, одягнені в екстравагантні костюми, «щоб приголомшити буржуа», талановиті поети, художники, скульптори і до хрипоти сперечалися про долі національного мистецтва А по дорозі додому лякали обивателів загадковою пісенькою: «Будемо робити бузенго!» Тут були письменники Сент-Бев, Альфред де Мюссе, Жерар де Нерваль, Олександр Дюма, художники Деверіа та Делакруа, скульптор Давид д'Анже.

Перше слово цих диспутах належало господареві. Поет Теофіль Готьє так описує Віктора Гюго часів «Сенакля»: «У Вікторі Гюго перш за все вражав чоло, воістину величне, вінчало його спокійне і серйозне обличчя, подібно до біломармурового фронтону. Правда, він не досягав тих розмірів, які надали йому пізніше Давид д'Анже та інші художники, які бажали підкреслити геніальність поета, але був дійсно надлюдськи високий; на ньому вистачало місця для найграндіозніших думок, на нього просився золотий чи лавровий вінець, як на чоло бога чи цезаря, печатка могутності лежала на ньому, світло-каштанове волосся обрамляло чоло і спадало досить довгими пасмами, ні бороди, ні вусів, ні бакенбардів, ретельно поголене, дуже бліде обличчя, на якому, ніби пронизуючи його, світилися карі. очі, що нагадували орлині очі, обриси рота говорили про твердість і волю, звивисті губи з піднятими куточками, відкриваючись в усмішці, оголювали зуби сліпучої білизни, він носив чорний редингот, сірі панталони, сорочку з відкладним воріт. , ніхто б не запідозрив у цьому бездоганному джентльмені ватажка кудлатого і бородатого племені - грозу безбородих буржуа.» Гурток Гюго, з одного боку, повставав проти дворянської реакції, з іншого - кидав виклик буржуазної посередності та прозі, тому духу своєкорисливості, який ставав все помітнішим у французькому суспільстві ще за Бурбонів і здобув повну перемогу при «королі-буржуа» Луї Філіппі. Саме звідси туга романтиків за яскравими характерами, сильними пристрастями, бурхливими подіями, яких вони шукали під синім небом Іспанії, Італії або в далекому середньовіччі. Звідси їхня пристрасть до історичного жанру в літературі.

БИТВА НА ВУЛИЦЯХ, БИТВА В ЛІТЕРАТУРІ

Настало грозове літо 1830 року. «Три славні дні» липневої революції розтрощили монархію Бурбонів. Штурм королівського палацу, барикадні битви на паризьких вулицях, народний героїзм сп'янили Гюго. Здавалося, воскрес дух великої революції кінця XVIII століття Франція знову одягла фригійський ковпак. Поет захоплено вітав липневу революцію і відразу розглянув, що плодами народної перемоги скористалася буржуазія. Промови, статті, поезія Гюго тих років сповнені героїчних образів, тираноборського пафосу. У перші роковини революції під час народного святкування на площі Бастилії виконувався гімн на слова Гюго, в якому він оспівав героїв липневих днів:

Ми славу заспіваємо вітчизні
І тим, хто присвятив їй життя,
Самовідданим борцям,
У кому вільності палає полум'я,
Хто прагне місця у цьому храмі
І хто готовий загинути сам!
(Переклад Є. Полонської)

На хвилі липневої революції зросла драматургія Гюго, пронизана політичним вільнодумством та глибоким демократизмом. Між 1829 і 1842 рр. він створив вісім романтичних драм, що склали важливий етап у розвитку французького театру.

Перша з цих драм, «Маріон Делорм, або Дуель в епоху Рішельє» (1829), була заборонена цензурою, яка не без підстави побачила в образі недоумкованого Людовіка XIII натяк на короля Карла X, який тоді царював, і побачила сцену лише після повалення Бурбонів, в 1831 року. Тому вирішальну роль становленні романтичного театру зіграла друга драма - «Ернані». Постановку «Ернані» у атмосфері напередодні революції (25 лютого 1830 року) не можна було зрозуміти інакше, як політичну демонстрацію. У передмові до «Ернані» Гюго відкрито оголосив свій романтизм «лібералізмом у літературі», а в самій драмі зобразив знедолену суспільством трагічним героєм і суперником короля. Поява такої п'єси на сцені театру «Комеді Франсез», освяченої віковою традицією класицизму, означало зухвалий виклик громадській думці у літературних питаннях.

Прем'єра «Ернані» перетворилася на генеральну битву між «класиками» та «романтиками»: глядачі почали збиратися за кілька годин до початку вистави, у залі стояв страшний гомін; свистки найманої клаки ворогів п'єси та захоплені оплески та вигуки її шанувальників заважали грати акторам. Так тривало всі 32 спектаклі, протягом яких «Ернані» протримався на сцені 1830 року. «Бій за Ернані» закінчився перемогою романтизму - відтепер він отримав право на існування у театрі.

Сучасників вразила передусім зовнішня новизна драм Гюго: замість звичної античності – середньовічна Франція, Іспанія, Італія, Англія; замість фіжм та перуків - «місцевий колорит», історичні костюми та обстановка, іспанські плащі, крислаті капелюхи, «стіл, накритий у смаку шістнадцятого століття», зал «у напівфламандському стилі часів Філіпа IV». Нехтуючи «єдністю місця», Гюго сміливо переносить дію з будуару куртизанки до королівського палацу, з картинної галереї – до могильного склепу, освітленого смолоскипами, до халупи контрабандиста, до похмурих в'язниць Тауера. Так само зухвало порушено «єдність часу» - дія охоплює іноді цілі місяці. Елементи трагедії та комедії, «високого» та «низького» стилю перемішані і в сюжеті, і в мові. «Класики» зустріли бурею обурення вірш із «Ернані»:

Est-il minuit?
- Minuit bientot (l),
тому що природна розмовна мова різала вуха, що звикли до пишномовних перифраз; знаменита трагічна актриса мадемуазель (1. «Котра година? - Скоро опівночі.») Марс, яка грала роль доньї Сіль, до сліз сперечалася з Гюго, вважаючи непристойною свою репліку, звернену до Ернані:

Vous etes, mon lion, superbe et genereux (1).

Але найбільше вразили сучасників той бунтарський пафос, та атмосфера боротьби та відваги, то подих великих пристрастей, тог гуманізм, які становлять саму душу драматургії Гюго.

Під тиском нових ідей розсипалася стара, класична форма. Справді, про який поділ на «високий» і «низький» жанр може йтися, якщо король змагається з «бандитом», королева відповідає взаємністю закоханому в неї лакею, а жалюгідний блазень зневажає ногою уявний труп могутнього монарха? Якщо позитивні герої - це плебеї без роду і племені, принижені, знедолені, скинуті на дно суспільства: підкидьок Дідьє, куртизанка Маріон, блазень Трибулі, ремісник Жільбер, лакей Рюї Блаз; якщо негативні персонажі - це ціла низка жадібних, бездарних вельмож і дурних, жорстоких, аморальних королів?

Історичний маскарад нікого було обдурити: сучасники називали драму Гюго не інакше, як «drame moderne (2), на противагу далекої від життя «класичної» трагедії. Драма «Король бавиться» стала прямим відгуком на республіканське повстання Парижі 5-6 червня 1832 року; під час прем'єри у залі для глядачівпочулися революційні пісні, Марсельєза і Карманьола, п'єса була заборонена цілих півстоліття і відновлена ​​лише 1885 року. У драмі «Марія Тюдор», що у вересні 1833 року, між двома народними повстаннями (1832 і 1834 років), Гюго вивів як ідеального героя робітника, блузника, побратима тих, хто виступив під чорним прапором ліонських ткачів з гаслом; «Хліб чи смерть!»; у цій драмі повсталий народ Лондона дає відсіч королеві. А в драмі «Рюї Окей» плебей, що опинився біля годівлі правління, уособлює народ, від якого тільки й можна чекати порятунку для країни, що гине.

Звичайно, в драмах Гюго умовність класицизму виявилася заміненою іншою, романтичною умовністю - з однієї його п'єси в іншу крокував той самий романтичний герой, благородний бунтар і відщепенець, одягнений то в мальовничі лахміття, то в блузку, то в ліврею. Саме уявлення письменника народі мало ідеалістичний характер. Але важливо було те, що новий жанр романтичної драми, створений Гюго і укріплений у літературі, наповнився злободенним політичним та соціальним змістом.

За два дні до початку липневої революції, 25 липня 1830 року, Віктор Гюго розпочав роботу над романом «Собор Паризької богоматері». Книга побачила світ 16 березня 1831 року, у тривожні дні холерних бунтів і розгрому архієпископського палацу паризьким народом. Бурхливі політичні події визначили характер роману, який, як і драми Ґюґо, був історичним за формою, але глибоко сучасним за ідеями.

Париж кінця XV століття... Готичні покрівлі, шпилі та вежі незліченних церков, похмурі королівські замки, тісні вулички та широкі площі, де шумить народна вольниця під час свят, (1. «Ти, мій лев, гордий і великодушний». 2). «Сучасною драмою».) бунтів і страт. Яскраві постаті людей з усіх верств середньовічного міста - сеньйори і купці, ченці та школярі, почесні дами в гострокінцевих головних уборах і роздягнені городянки, королівські ратники в блискучих латах, бродяги і жебраки в мальовничих лахміттях і зі справжніми або під вечорами. Світ гнобителів – і світ пригноблених. Королівський замок Бастилія, дворянський будинок Гонделор'є - та паризькі площі, нетрі «Двора чудес», де мешкають знедолені.

Королівська влада та її опора – католицька церква – показані у романі як ворожі народу сили. Розважливо-жорстокий Людовік XI дуже близький до галереї коронованих злочинців із драм Гюго. Образ похмурого бузувіра, архідиякона Клода Фролло (створений слідом за кардиналом-катом з «Маріон Делорм») відкриває собою багаторічну боротьбу Гюго проти церкви, яка завершиться в 1883 році створенням драми «Торквемада» (у цій драмі добрий інквізитор , посилає на вогнище молоду пару, що врятувала його від смерті). Почуття Клода Фролло перекручені не менше, ніж у Торквемади: любов, батьківська прихильність, жага до знання обертаються в нього егоїзмом і ненавистю. Він відгородився від народного життя стінами собору та своєї лабораторії, і тому душа його у владі темних та злих пристрастей. Зовнішність Клода Фролло доповнюється розділом, що носить виразну назву «Нелюбов народу».

Зовні блискуче, а насправді безсердечне і спустошене вище суспільство втілено в образі капітана Феба де Шатопера, який, як і архідиякон, не здатний на безкорисливе та самовіддане почуття. Душевна велич, високий гуманізм притаманні лише знедоленим людям із низів суспільства, саме вони – справжні герої роману. Вулична танцівниця Есмеральда символізує моральну красу простої людини, глухий і потворний дзвонар Квазімодо - потворність соціальної долі пригноблених.

У центрі роману – собор Паризької богоматері, символ духовного життя французького народу. Собор побудований руками сотень безіменних майстрів, релігійний кістяк у ньому губиться за буйною фантазією; опис собору стає приводом для натхненної поеми у прозі про французьку національну архітектуру. Собор дає притулок народним героям роману, з ним тісно пов'язана їхня доля, навколо собору - живий народ.

Водночас собор – символ поневолення народу, символ феодального гніту, темних забобонів та забобонів, які тримають у полоні душі людей. Недарма в темряві собору, під його склепіннями, зливаючись з химерними кам'яними химерами, приголомшений гулом дзвонів, на самоті живе Квазімодо, «душа собору», чий гротескний образ уособлює середньовіччя. На противагу йому, чарівний образ Есмеральди втілює радість і красу земного життя, гармонію тіла та душі, тобто ідеали епохи Відродження, яка йшла на зміну середньовіччю. Танцювання Есмеральда живе серед паризького натовпу і дарує простому люду своє мистецтво, веселощі, доброту.

Народ у розумінні Гюго не просто пасивна жертва; він сповнений творчих сил, волі до боротьби, йому належить майбутнє. Штурм собору народними масами Парижа - це лише прелюдія до штурму Бастилії в 1789 році, до «години народної», до революції, яку пророкує королю Людовіку XI гентський панчох Жак Копеноль: «- ...Коли з цієї вежі понесуться звуки набату, коли загуркотять гармати, коли з пекельним гулом звалиться вежа, коли солдати і городяни з гарчанням кинуться один на одного в смертельній сутичці, ось тоді й проб'є цю годину».

Гюго не ідеалізував середньовіччя, правдиво показав темні боку феодального суспільства. Водночас його книга глибоко поетична, сповнена гарячої патріотичної любові до Франції, до її історії, до її мистецтва, в якому, на думку Гюго, живе волелюбний дух та талант французького народу.

Народ, його доля, його прикрощі та надії у 30-х роках все більше хвилюють серце Гюго-поета:

Так, муза присвятити себе має народу.
І забуваю я любов, сім'ю, природу,
І з'являється, всесильна і грозна,
У ліри мідна, струна, що гримить.
(Переклад Е. Лінецької)

Вже в 1831 році, готуючи до друку віршовану збірку «Осіннє листя», Гюго додав до своєї ліри «мідну струну» - включив до збірки та політичну лірику. Поетові мало оспівувати красу весни, красу рідних полів і перше трепет юного серця, у нього є й інше завдання:

Я грізно шлю прокляття владикам,
Занурившимся в пограбуваннях, у крові, в розпусті дикому.
Я знаю, що поет - їхній суддя святий...
(Переклад Е. Лінецької)

У вірші збірки «Пісні сутінків» (1835) вторгається соціальна дійсність, їхніми героями стають люди з народу, герої липневих барикад, жебраки трудівники, бездомні жінки та діти. У роки Гюго зблизився з утопічним соціалізмом; його твори друкувалися в сенсимоністському журналі «Глоб».

В одному з віршів Віктор Гюго влучно назвав себе «дзвінкою луною» свого часу. Дійсно, він надзвичайно чуйно відгукувався на всі зміни в політичній та соціальній атмосфері епохи; до кінця 30-х років на його творчості почав позначатися спад демократичного руху у Франції і наступна реакція. Тому опановують настрої примирення, розчарування, печалі (віршовані збірки «Внутрішні голоси», 1837, і особливо «Промені і тіні», 1840). Ці настрої посилюються тяжкими подіями у приватному житті Гюго: в 1837 помер його улюблений брат Ежен; 1843 року за трагічних обставин потонула разом зі своїм чоловіком старша дочка письменника, дев'ятнадцятирічна Леопольдіна... Смерть дочки глибоко вразила Віктора Гюго, його батьківська скорбота, напади відчаю відображені в цілому циклі віршів, пізніше включених до збірки «Споглядання» (18).

Тепер Ґюґо відходить від радикальних політичних позицій; у книзі дорожніх нарисів «Рейн» (1843) він висловлює цілком «благонамірні» думки, а своїй останній драмі «Бургграфи» (1843), яка зазнала провалу на сцені, малює величний образ монарха. Наприкінці 40-х років Гюго переживає ідейну та творчу кризу.

Офіційні кола оцінили зміну у поглядах найбільшого поета доби: 1837 року король Луї Філіп нагородив Гюго орденом Почесного легіону; Французька Академія, яка ще недавно писала доноси на Гюго, в 1841 році обрала його своїм членом; 1845 року він отримав графський титул і королівським декретом був призначений пером Франції.

Однак і в ці роки Гюго не відмовився від гуманістичних ідеалів: він працював над романом з народного життя (який тоді називався «Жебрата»); використовуючи своє становище пера, він захищав інтереси пригніченої Польщі, в 1839 досяг скасування смертного вироку революціонеру Барбесу. Гюго недовго залишався прихильником королівської влади і незабаром порвав із нею назавжди.

У РОКИ «ПЕРШОЇ ВЕЛИКОЇ БИТВИ»

Революція 1848 року - «перша велика битва», як назвав її Карл Маркс, між пролетаріатом і буржуазією - була рубежем для всього XIX століття і водночас у житті Віктора Гюго. Незабаром після перемоги лютневої революції він оголосив себе республіканцем і до кінця життя залишився вірним буржуазно-демократичній республіці. Він не вагався і тоді, коли багато його колишніх соратників по романтичних гуртках втратили надію, відступили або навіть перейшли на бік політичної реакції. Гюго був упевнений, що встановлення республіки дозволить усі соціальні питання буржуазного суспільства, забезпечить свободу, рівність і братерство, за які боролися ще великі просвітителі XVIII століття, і зробить щасливими всіх людей. Тому він прагнув взяти особисту участь у революції 1848 року. Він виставив свою кандидатуру до Установчих зборів та 4 червня був обраний депутатом від департаменту Сени. Це був найгостріший момент у розвитку революції: велика буржуазія, що становила більшість зборів, розпочала шалену діяльність, прагнучи відібрати у робітників завойоване ними у лютневих боях право на працю, обговорювалося питання про закриття Національних майстерень, організованих, щоб знищити безробіття. Закон про Національні майстерні було прийнято 22 червня; Назавтра в Парижі спалахнуло повстання, під час якого вперше в історії пролетаріат і буржуазія – вчорашні союзники у боротьбі проти королівської влади – опинилися по різні боки барикад. Через чотири дні робоче повстання було потоплено у крові і всі демократичні завоювання лютневої революції одна за одною ліквідовані.

Віктор Гюго не зрозумів значення червневих днів. Він був проникливим державним діячем; в ньому говорило насамперед великодушне серце, щире співчуття до пригноблених і любов до політичної свободи, уособленням якої була в його очах республіка. Йому здавалося, що, виступивши проти буржуазно-республіканського уряду, народ «виступив проти себе». Осліплений вірою в буржуазну демократію, Гюго рішуче відмежувався від катів повстання, але засудив і самих повстанців. Він заявив, що стоїть за «республіку цивілізації» проти «республіки терору», і, сам того не бажаючи, опинився на боці власності та «порядку» проти робітничого класу.

Але полум'яні промови депутата Гюго (згодом зібрані у книзі «Справи та промови») завжди були гімном свободи та людяності. Коли невисока великолоба людина піднімалася на трибуну, зал охоплював хвилювання. Схвальні вигуки та оплески мчали з лівих лав; на правих лавах чулися обурені вигуки та свистки. З захоплюючим красномовством Гюго вимагав знищення народної злиднів, прославляв героїзм простих людей, захищав визвольний рух Італії; ризикуючи бути звинуваченим у державній зраді, він наполягав на скасуванні римської експедиції, надісланої Францією на допомогу папі Пію XI: в одній із найяскравіших промов повстав проти спроби церкви встановити нагляд над народною освітою і обрушився на мракобісся клерикалів.

Як багато романтиків, Гюго був під чарівністю особистості Наполеона I, тому він палко підтримав кандидатуру Луї Бонапарта, племінника полководця, на пост президента Франції. Тим більше тривогу викликали у ньому перші ознаки змови проти республіки. Вже 17 липня 1851 року він виступив у Законодавчих зборах із блискучою промовою, у якій застерігав проти спроби бонапартистів переглянути конституцію. Серед бурі криків, протестів і овацій Гюго заявив: «Не можна допустити, щоб Франція виявилася захопленою зненацька і одного чудового дня виявила, що в неї невідомо звідки взявся імператор!»

Але настав зловісний день 2 грудня 1851 року. О восьмій ранку, коли Гюго вже прокинувся і працював у ліжку, до нього вбіг у страшному хвилюванні один із друзів і розповів, що вночі стався державний переворот, заарештовано п'ятнадцять депутатів-республіканців, Париж запружений військами, Законодавчі збори розпущено і самому Гюго загрожує небезпека . Письменник одягнувся та увійшов до спальні дружини. - Що ти хочеш робити? - спитала вона, збліднувши. - Виконати свій обов'язок, - відповів він. Дружина обійняла його і сказала лише одне слово: "Йди". Гюго вийшов надвір.

З цієї хвилини вже не припинялася його запекла багаторічна боротьба проти Наполеона III, якого Гюго ще в промові 17 липня вбивчо влучно охрестив Наполеоном Малим. Герцен писав про Гюго в «Колишньому і думах»: «2 грудня 1851 року він став на весь зріст: він у вигляді багнетів і заряджених рушниць кликав народ на повстання: під кулями він протестував проти coup d'etat [державного перевороту] і пішов з Франції, коли не було чого в ній робити».

Гюго разом із п'ятьма товаришами утворили республіканський «Комітет опору»; вони обходили народні квартали Парижа, вимовляли промови на площах, випускали прокламації, піднімаючи людей боротьбу, керували спорудою барикад. Щохвилини ризикуючи бути схопленим і розстріляним, кілька разів на день міняючи житло, серед кривавої різанини, вчиненої бонапартистською воєнщиною і поліцією, Віктор Гюго безстрашно і рішуче виконував свій громадянський обов'язок.

Реакційні газети обливали його брудом, за ним по п'ятах прямували шпигуни, голова його оцінили в 25 тисяч франків, його сини були у в'язниці. Але тільки 11 грудня, коли не залишилося сумнівів, що жменька республіканців (їх було лише півтори-дві тисячі) зазнала остаточної поразки, Гюго втік до Бельгії і 12 грудня під чужим ім'ям прибув до Брюсселя. Почався дев'ятнадцятирічний період вигнання.

У тривожні роки, коли соціальна буря вражала Францію і викликала відлуння робочих повстань по всій Європі, питання про історичні долі народів хвилювало всі видатні уми. У ці роки остаточно склалася романтична філософія Гюго, його погляди на природу та суспільство, які лягли в основу всієї подальшої творчості письменника.

Світ уявлявся Віктору Гюго ареною запеклої боротьби, боротьби двох споконвічних початків - добра та зла, світла та темряви. Результат цієї боротьби вирішено доброю волею провидіння, якому підвладне все у всесвіті - від круговороту світив до найменшого руху людської душі; зло приречене, добро переможе. Життя людства, як і життя всесвіту, - це могутній рух по висхідній, від зла - до добра, від мороку - до світла, від страшного минулого - до прекрасного майбутнього: «Прогрес є не що інше, як факт тяжіння. Хто ж міг би зупинити його? О деспоти, я кидаю вам виклик, зупиніть камінь, що падає, зупиніть потік, зупиніть лавину, зупиніть Італію, зупиніть 1789 рік, зупиніть світ, спрямований богом до світла» (Мова 1860 року).

Шляхи історії накреслені провидінням, соціальні катастрофи, війни, революції – це лише етапи на шляху людства до ідеалу. Реакція подібна до барки, що пливе проти течії: вона не в змозі повернути назад могутній рух вод.

Але як запанує щастя землі? Відповідаючи це питання, Гюго йшов стопами утопічного соціалізму: нова епоха настане внаслідок морального вдосконалення людства, внаслідок перемоги ідей справедливості, милосердя, братерської любові. Гюго, син героїчної епохи буржуазних революцій, учень просвітителів, беззавітно вірив у перетворюючу силу ідеї. Він і себе вважав просвітителем і вождем людей, говорив, що письменник - це "пророк", "месія", "маяк людства", покликаний вказувати народу шлях у світле майбутнє. Кожну сторінку своїх творінь Гюго разом із своїм серцем віддавав людям.

Після монархічного перевороту 1851 року Гюго оголосив себе соціалістом. Але це був наївний та поверховий «соціалізм». Він обмежувався вимогою політичної рівності та демократичних реформ: загальне голосування, свобода слова, безкоштовне навчання, скасування страти. Письменнику здавалося, що якби вдалося здійснити проголошену ще 1789 року Декларацію прав людини і громадянина, то це вже стало б початком «соціалізму». Жодного іншого соціалізму Гюго не визнавав і зовсім не розумів значення приватної власності; він хотів лише, щоб «кожен громадянин без винятку був власником», щоб «ніхто був господарем», і простодушно закликав «обмежити травний соціалізм» заради «соціалізму ідеалу».

Однак Гюго був близький до соціалістів-утопістів своєю полум'яною вірою в прогрес, безграничні можливостілюдського духу, у визвольну роль знання, науки, техніки: людина вже приборкала трьох страшних химер давнини, створивши пароплав, паровоз та повітряну кулю; колись він підкорить собі всі сили природи, і лише тоді звільниться до кінця!

Але чи міг Гюго, який закликав до насильницького повалення Наполеона III, обмежитися гімном мирного прогресу? Після 1851 року письменник все наполегливіше розмірковує над питаннями соціальної боротьби. Він стверджує, що загальний світ буде досягнуто останньою війною, прославляє «божественне чудовисько - революцію» і, назвавши в одній з промов революцію «безодня», відразу додає: «Але бувають благотворні безодні - ті, в які провалюється зло» («Мова про Вольтера»).

До кінця днів Гюго намагався поєднати християнське милосердя та революційне насильство, вагався між запереченням та визнанням революційного шляху. Це наклало незгладимий відбиток на всю його зрілу творчість.

ВІКТОР ГЮГО ПРОТИ ЛУЇ БОНАПАРТУ

Опинившись поза батьківщини, Гюго не думав припиняти боротьбу, але тепер грізною зброєю стало для нього перо. Другого дня після приїзду до Брюсселя він почав писати книгу про державний переворот 2 грудня, яку виразно назвав «Історія одного злочину». Цю книгу Гюго опублікував тільки в 1877 році, коли республіканський лад у Франції знову опинився під загрозою, і письменник хотів нагадуванням про минуле запобігти його повторенню. Але вже в липні 1852 року з'явився в пресі інший памфлет - «Наполеон Малий», який прогримів по всій Європі і назавжди прицвяхував Луї Бонапарта до ганебного стовпа.

З усім своїм політичним темпераментом, з усією силою таланту, обрушився Гюго на узурпатора свободи Франції. З обуренням розповідає він, як Луї Бонапарт урочисто присягався захищати республіку, а потім розтоптав цю клятву. Крок за кроком розкривається перед читачем шлях зради, підкупу та злочинів, яким прийшов до влади Наполеон Малий, постає страшне видовище кривавих убивств, розстріл випадкових перехожих, свавілля та беззаконня. З саркастичною зневагою малює Гюго портрет «героя» державного перевороту, який постає у подвійному вигляді - бандита та дрібного шахрая.

«Він з'явився, цей пройдисвіт без минулого, без майбутнього, не обдарований ні генієм, ні славою, чи то принц, чи то авантюрист. Всі його переваги - руки, повні грошей, банківських квитків, залізничних акцій, місць, орденів, синекур та вміння мовчати про свої злочинні плани. Посівши на престолі, він намагається залякати народ звірствами. «Вбивайте, що там міркувати! Вбивайте, кого потрапило, рубайте, розстрілюйте картеччю, душіть, топчіть, залякайте на смерть цей огидний Париж! з нього струмками, а він сприймає її за пурпур і вимагає собі імперію».

Але, пристрасно обурюючись реакційним переворотом у Франції, Віктор Гюго не розумів справжнього коріння бонапартизму, цьому заважало його ідеалістичне уявлення про історію. Всю відповідальність за переворот він покладає особисто Луї Бонапарта. «З одного боку – ціла нація, перша з націй, з іншого боку – одна людина, остання з людей; і ось що ця людина зробила з цією нацією».

Як дотепно зауважив Карл Маркс, який високо оцінив памфлет Гюго в момент його появи, письменник, оголосивши Наполеона Малого єдиним винуватцем усіх ганебних подій 1851-1852 років, замість того, щоб применшити, мимоволі звеличив свого ворога, приписавши йому нечувану особисту могутність, тоді як справі він був лише жалюгідною підставною особою, використаною реакційними колами Франції у своїх цілях. Але сміливе викриття банди політичних авантюристів, палкий громадянський пафос книги Гюго відіграли величезну роль у боротьбі проти реакції. Досі не можна без глибокого хвилювання читати сторінки «Історії одного злочину» та «Наполеона Малого», які малюють страшні картини розправи наполеонівської кліки над паризьким народом, не можна не захоплюватися жертовною величчю республіканців, які вмирали на барикадах за волю. Для сучасників книга була грізним застереженням і закликом до боротьби. Вона таємно ввозилася до Франції, мала величезний успіх і згодом витримала десять видань.

Після появи «Наполеона Малого» Луї Бонапарт домігся вигнання Гюго з Бельгії. Для цього бельгійському уряду довелося видати спеціальний закон, який дозволяв би порушувати право притулку для політичних емігрантів. Письменник змушений був залишити Брюссель. Кілька днів він пробув у Лондоні, а потім з усією сім'єю переїхав на острів Джерсі, що належав Англії, в Ла-Манскому протоці; страшно сумуючи за батьківщиною, сповнений обурення та болю за її долю, Гюго знову взявся за перо і вже в 1853 році опублікував у Брюсселі збірку громадянської лірики «Відплата», в якій з величезною силоюзатаврував прокляттям Другу імперію.

З часів «Трагічних поем» Агріппи д'Обіньє голос гніву так потужно не гримів над Францією, політична поезія не піднімалася до таких висот. іронічно озаглавлена ​​однією з брехливих декларацій Наполеона III («Суспільство врятовано», «Порядок відновлено» і т. д.), але зміст поем щоразу спростовує заголовок. політичних пройдисвітів, клятвозлочинців і ренегатів, шахраїв і грабіжників, «вівтарних блазнів» і продажних суддів, авантюристів та жадібних ділків, поет і тут не розкриває історичного коріннябонапартизму; у ньому говорить головним чином ображене почуття громадянина та патріота; Другу імперію він розцінює як зловісну пародію на Першу імперію, як історичну та моральну «відплату» Наполеону I за те, що він задушив революцію. Перемога Наполеона III для Гюго – це тимчасова перемога Зла над Добром, Брехні над Правдою. І він звертається до своїх співвітчизників, до трудового народу Франції із закликом прокинутися, зібрати всі сили та скрушити Зло:

Ви беззбройні? Дурниця! А вила?
А молот, трудівника друг?
Беріть каміння! Досить сили
З дверей тяжкий вирвати гак!
І станьте, дух вручивши надії,
Великою Францією, як і раніше,
Парижем вільним станьте знову!
Здійснюючи праведну помсту,
Себе позбавте презирства,
З вітчизни змийте бруд та кров!
(«Сплячим». Переклад Г. Шенгелі)

Гюго використовував у «Відплаті» всі поетичні засоби, фарби та форми: тут і вбивчий сарказм та захоплені мрії про майбутнє; грізні ораторські тиради перемежовуються з ніжним ліризмом, страшні описи вбивств і насильства є сусідами зі світлими картинами природи. Поет звертається до літературних образів минулого, до образів біблії, античності, до байки та народної пісні – все поставлено на службу одному завданню: відкрити очі народу, підняти його на боротьбу. Поет пристрасно вірить у кінцеву перемогу добра і світла над мороком та несправедливістю у майбутнє Франції. "Відплата" відкривається главою "Мох" ("Ніч") і завершується главою "Lux" ("Світло").

У «Відплаті» Ґюґо вперше виступив як революційний поет, як стійкий захисник батьківщини, демократії, прогресу. За словами Ромена Роллана, він виявив сучасникам «приклад героя, який сказав своє рішуче «ні» у відповідь на злочини держави і став живим втіленням свідомості народу, що обурився, якому заткнули рот». Поема Гюго мала величезний вплив на сучасників. Здобувши блискавичне поширення в Європі, вона проникла і до Франції - цілком, у уривках, у вигляді прокламацій; її перевозили через кордон то в коробці від сардин, то зашитою в жіночу сукню або підошву чобота. Полум'яні рядки поета-патріота стали грізною зброєю у боротьбі за свободу його батьківщини. «Відплата» залишається і донині однією з вершин французької громадянської лірики, незважаючи на те, що поема не вільна від риторики, «наївної пихатості», як говорив, за спогадами Н. К. Крупської, В. І. Ленін. Він любив цю поему Гюго і прощав її недоліки, тому що в ній відчувався «віяння революції».

Після виходу «Відплати» Віктору Гюго довелося виїхати з острова Джерсі. Він перебрався на сусідній острів Гернсей, де прожив до падіння Другої імперії. 1859 року Гюго відмовився від амністії, яку не бажав приймати з рук політичного злочинця Луї Бонапарта. У листі до узурпатора поет гідно заявив: «Коли повернеться свобода, повернуся і я».

«СКІС ВИГНАНИКІВ»

День і ніч б'є прибій об суворі скелі Гернсі, над білою піною з криками гасають чайки, рибальські човни заповнили мальовничу гавань Сен-П'єра, снасті сохнуть на піску... А сонячного дня з круглої скляної веранди Отвіль-хауза, розташованої під самим дахом , відкривається безкрай далечінь моря, і на горизонті здаються невиразні обриси берегів Франції. Віктор Гюго весь ранок простояв за пюпітром на цій веранді, охоплений лихоманкою роботи; тепер він відкладає перо. Він опускається сходами, проходить через кімнати, які власноруч прикрасив розписом, різьбленням, живописом, драпіруванням, через сад, де разом зі своїми домашніми він скопав клумби, посадив квіти, і, минаючи вулиці рибальського містечка, виходить до моря. Вузькою стежкою піднімається він на прибережну скелю - «Круту вигнанців», як назвали його друзі поета, - і довго сидить на уступі, схожому на кам'яне крісло, розмірковуючи під шум хвиль.

На загубленому в морі скелі Гюго почувається, як на полі битви, - він все той же невгамовний борець за свободу і справедливість, більше того - він друг усіх народів і ворог усіляких деспотів. Сюди, на Гернсі, летять сотні листів з усіх куточків світу, від видатних політичних діячів,письменників, художників, від простих людей - від тих, кому дорога батьківщина, гідність людини, щастя свого народу. Гюго листується з Лайошем Кошутом та Джузеппе Мадзіні, з революціонером Барбесом та майбутнім комунаром Флурансом; національний герой Італії Джузеппе Гарібальді просить його допомоги у збиранні коштів на озброєння італійських патріотів; А. І. Герцен називає його "великим братом" і запрошує співпрацювати в "Дзвоні". Зі свого гернсійського скелі Гюго відгукується на визвольну боротьбу у всіх куточках земної кулі: в 1854 році він звернувся з відкритим листом до англійського міністра закордонних справ лорда Пальмерстону, вимагаючи скасування страти; 1859 року виступив із посланням до Сполучених Штатів Америки, в якому гнівно протестував проти смертного вироку Джону Брауну, керівнику повсталих негрів Віргінії. «Можливо, страта Брауна зміцнить рабство у Віргінії, але вона, безсумнівно, розхитає всі підвалини американської демократії. Ви рятуєте свою ганьбу і вбиваєте свою славу», - писав Гюго. У 1860 він вітав незалежність Гаїті; виступив проти англійської військової експедиції до Китаю; у зв'язку з польським повстанням 1863 він написав звернення до російської армії, яке Герцен помістив на сторінках «Дзвони»; Гюго підняв голос на захист Мексики проти французьких інтервентів, посланих туди Наполеоном III 1863 року; підтримував боротьбу острова Криту проти турецької ярма; протестував проти страти ірландських патріотів-феніїв. Він палко підтримував у 1868 році боротьбу за республіку в Іспанії, а коли народ Куби підняв повстання проти іспанських колонізаторів, Гюго виступив за свободу Куби.

Гюго став свідком початку агресії великих капіталістичних держав проти слабших народів; одним із перших у Європі він розпочав боротьбу проти воєн. Гюго був ініціатором і головою першого Конгресу друзів світу в Парижі ще в 1849 році, в 1869 він взяв участь у Конгресі миру в Лозанні, де його також обрали головою. При відкритті конгресу Гюго сказав натхненну промову: «Ми хочемо миру, пристрасно хочемо його... Але якого саме світу хочемо? Миру за всяку ціну? Миру без жодних зусиль? Ні! Ми не хочемо миру, при якому зігнуті не сміли б підняти чоло; не хочемо миру під ярмом деспотизму, не хочемо миру під палицею, не хочемо миру під скіпетром!» І, заявивши, що «перша умова світу - це звільнення», що з його досягнення «потрібна революція, найдивовижніша з усіх революцій, і, можливо,- на жаль! - війна, остання з усіх війн», Гюго закінчив свою промову словами: «Наша мета – свобода! Свобода забезпечить мир!

Відважна боротьба вигнаного з меж батьківщини поета, його незламний дух, його шляхетні мрії про загальне щастя завоювали йому величезну популярність. Ціле покоління прогресивної молоді зазнало неабиякої чарівності особистості та творчості Віктора Гюго. За свідченням Еміля Золя, його двадцятирічних однолітків Гюго здавався надприродною істотою, «колосом, який співає серед бурі», якимось новим Прометеєм.

У роки вигнання досяг найвищого розквіту та могутній літературний талант Гюго. Він створює прекрасну лірику (збірки «Споглядання», книга друга; «Пісні вулиць та лісів»), працює над грандіозним поетичним циклом «Легенда віків» (1859–1883). У цій величезній епопеї перед читачем проходить вся історія людства, одягнена в романтичні образи, розцвічена всіма барвами буйної фантазії; історія - це жорстока боротьба народів проти кривавих деспотів, вона сповнена страждань, лих та несправедливості; але прийде година, Зло буде повалено, і переможе Добро. У фіналі перед духовним поглядом поета постає бачення щасливого майбутнього. У вигнанні Гюго написав також великі соціальні романи.

ЕПОПЕЯ НАРОДНОГО ЖИТТЯ

Темної ночі сплячими вулицями бродить зацькована людина; колись він вкрав хліб, бо був позбавлений можливості його заробити, всі двері зачинилися перед ним, навіть дворовий пес жене його зі своєї будки... Молода жінка, колись гарна і весела, а нині беззуба, острижена, хвора, виходить на вулицю в останній відчайдушній надії прогодувати свою дитину... Боса голодна дитина, тремтячи від страху перед побоями, надриваючись, тягне важке відро...

Це люди з народу, «знедолені», герої нового роману Гюго, що вийшов 1862 року. Тридцять років праці та роздумів віддав письменник цьому твору, яке стало підсумком цілого періоду його життя і прославило його на весь світ. Задум книги про трагічну долю народних мас, які безглуздий устрій буржуазного суспільства зробило «знедоленими», виношувався Гюго з кінця 20-х років; контури її сюжету проступали і в повістях «Останній день засудженого на смерть» (1828) і «Клод Ге» (1834), і в багатьох віршах 30-х років; тема народного горя, що глибоко хвилювала письменника, виникала і в Соборі Паризької богоматері, і в драмах. Але тільки в «Знедолених» народне життя показане прямо, без романтичних алегорій. З іспанських замків, середньовічних храмів Гюго сміливо переніс своїх героїв у сучасний Париж, поставив кричущі соціальні питання, показав типові долі та характери; побут простого люду та буржуазії, життя паризьких нетрів, відчайдушна боротьба бідняка за шматок хліба, ворожнеча між працівницею та фабрикантом, народне повстання – все це є у книзі Гюго.

Гюго написав «Знедолених» на захист народу; він прямо заявив про це в передмові: «Доки силою законів і вдач буде існувати соціальне прокляття, яке серед розквіту цивілізації штучно створює пекло і обтяжує долю, яка залежить від бога, фатальним передвизначенням людським... доти, доки будуть панувати на землі нужда і невігластво, книги, подібні до цієї, виявляться, можливо, не марними».

Три нерозв'язні проблеми буржуазного суспільства - безробіття, проституція, безпритульність - мали, за первісним задумом, розкриватися на прикладах долі трьох героїв книги: Жана Вальжана, Фантини та Козетти.

Всю силу таланту, всю свою любов до людей закликав Гюго, щоб потрясти серця читачів видовищем лих своїх героїв. Неможливо байдуже читати історію Жана Вальжана, «бідного доброго звіра, гнаного цілим гончаче суспільством» (за висловом А. І. Герцена), історію Фантини, її зганьбленого кохання, трагічного материнства і, нарешті, її загибелі в тюремному лазареті; жорстокою правдою дихають сторінки, що малюють «зловіжне домашнє рабство» в будинку Тенардьє маленької Козетти, яку «страх зробив брехливим, а злидні потворною». Навколо цих центральних персонажів- цілий натовп інших: бездомні старі та діти, голодні підлітки, жителі похмурих нетрів і злодійських кублів - словом, ті, кого автор назвав «знедоленими». Як допомогти цим людям, як полегшити їхню долю? Саме це питання хотів відповісти Віктор Гюго; він ставив собі подвійну мету: засудити соціальне зло і вказати шлях до його подолання. «Суспільство, яке не хотіло б, щоб його критикували, скидалося б на хворого, який не дає себе лікувати», - писав Гюго в одному з численних нарисів передмови до «Знедоленим». Подібно до соціалістів-утопістів, він прагнув визначити рецепт лікування буржуазного суспільства. Гюго надавав своїй книзі особливе значення, вважаючи її практичною зброєю у боротьбі майбутнє; він навіть називав її «новим євангелією».

Романи зрілого Гюго дуже відрізняються від класичної форми соціального роману бальзаківського типу. Це – романи-епопеї. Конкретні життєві питання, живі образи людей, захоплюючий сюжет – лише одна їхня сторона; за цим завжди стоїть питання про долі народу, людства, морально-філософські проблеми, спільні питання буття. І якщо в «Знедолених» немає нещадного соціального аналізу та геніальної прозорливості Бальзака, то неповторна своєрідність цього твору полягає в епічній величності, в полум'яному гуманізмі, який забарвлює ліричним хвилюванням кожну сторінку, надає особливої ​​значущості кожному образу і піднімає картину. Сам автор писав: «...пропорції тут величезні, бо цей твір цілком вміщується велетень Людина. Звідси - широкі горизонти, що відкриваються на всі боки. Навколо гори має бути повітря».

Невипадково Гюго прагнув поєднувати свої твори у великі цикли; у 60-х роках він став розглядати «Знедолених» як другу частину трилогії, першу книгу якої мав складати «Собор Паризької богоматері», а останню – «Трудівники моря». На думку автора, ці три твори показують боротьбу людини проти долі у її потрійному образі: релігійних забобонів, соціальної несправедливості та непокореної природи. У світлі такого задуму зрозуміло, чому Гюго включав у «Знедолених» все нові авторські відступи, роздуми про минуле і майбутнє, про мирний прогрес і революцію, про монастирі та релігію і навіть збирався написати філософське запровадження у двох частинах – «Бог» та «Душа» ». Як і в «Легенді століть», життя своєї епохи Гюго бачить крізь призму романтично зрозумілої історії; образи Данте та Гомера, образи біблійних та античних міфівпроступають крізь картини гіркого життя паризького люду та стоять за образами народних героїв. Більш ніж будь-де, головні персонажі «Знедолених» є носіями авторських ідей, свого роду символами.

У центрі книги образ Жана Вальжана, який уособлює пригнічений народ. «Часто весь народ цілком втілюється в цих непомітних і великих істотах, що топчуть ноги. Часто той, хто є мурахою в матеріальному світі, Виявляється гігантом у світі моральному », - писав Гюго в чорнових нарисах до роману. Такі «моральні гіганти» - всі улюблені народні герої Гюго: селянин Жан Вальжан, швачка Фантіна, вуличний хлопчик Гаврош.

Жану Вальжану, що уособлює народ, протиставлений шинкар Тенардьє, втілення хижацького егоїзму, людиноненависництва та лицемірства, на яких тримається ворожий народу буржуазний порядок. Так само вороже народу буржуазне держава з його бездушним і нелюдським законодавством, втіленим образ поліцейського наглядача Жавера - сторожового пса буржуазного суспільства. Духовне воскресіння Жану Вальжану приносить не правоохоронець Жавер, а єпископ Міріель, який, за задумом Гюго, втілює ідею людяності, братерської любові та милосердя, покликаних врятувати суспільство. Щоправда, автору не вдалося позбавити образ єпископа фальшу, і прогресивна критика, особливо в Росії, відзначила це відразу ж після виходу книги.

У 40-х роках Гюго перебував ще під великим впливом «християнського соціалізму» і вважав, що достатньо переконати людей у ​​несправедливості тогочасного суспільного устрою та показати приклад гуманності та любові – іншими словами, замінити Жавера на єпископа, – і соціальне зло зникне. Але повернувшись до роману у вигнанні, Гюго не міг задовольнитись проповіддю морального вдосконалення; тепер до «Знедолених» входить тема революційної боротьби проти зла. Письменник додає нові глави, з гарячим співчуттям зображує республіканське повстання Парижі 1832 року, створює ідеальний образ «жерця революції» Анжольраса та її товаришів із республіканського таємного товариства «Друзів азбуки» і, нарешті, збирає всіх позитивних героїв на барика.

Внаслідок цього у романі утворилося непримиренне протиріччя; неможливо було об'єднати ідеї християнської смирення та прославлення революції, - це суперечило художній правді. Гюго сам не міг вирішити, що йому дорожче, абстрактна гуманність чи активна революційна боротьба за майбутнє. Але на читачів роману справляє сильне враження хвилююча картина народної битви за волю, намальована з романтичним пафосом, що піднімає «Епопею вулиці Сен-Дені» до героїчних образів гомерівських поем.

Незабутня смерть маленького Гавроша, «дивовижного Гавроша», за словами Моріса Тореза; Гаврош - одне з найкращих створінь Ґюґо, улюбленець читачів усіх країн. Цей веселий бешкетник, зухвалий і простодушний, цинічний і дитячо-наївний, говорить на злодійському жаргоні, водиться зі злодіями, але віддає останній шматок хліба голодному і захищає слабких; він зневажає владу, ненавидить буржуа, не боїться ні бога ні чорта і зустрічає смерть глузливою пісенькою. Як Есмеральда, Гаврош повністю занурений у народне життя. Він і вмирає за народну справу. Гаврош – «душа Парижа» – втілює найкращі національні риси французького народу, його «галльський дух» – незнищенну життєрадісність, великодушність та волелюбність.

Вихід у світ «Знедолених» викликав величезний інтерес не тільки у Франції, а й у всьому світі; протягом кількох років книга була видана у перекладах в Англії, Німеччині, Італії, Америці, Японії, Індії; у Росії роман друкувався одночасно у трьох журналах, зокрема у некрасовском «Современнике», вже у рік виходу мови у Франції, і відразу ж зазнав переслідувань царської цензури. Ініціатива боротьби проти Гюго належала самому Олександру ІІ. Міністр народної освіти Головнін писав у квітні 1862 петербурзькому цензурному комітету: «Государю було завгодно, щоб у разі перекладу роману Victor Hugo «Les Miserables» цензура суворо розглядала зміст різних подій, описаних автором з великим талантом і тому сильно впливають на читача».

Публікацію роману було заборонено. Дізнавшись про це, Герцен обурено писав у «Дзвоні»: «Уявіть собі, що наші мізераблі заборонили роман Гюго. Яке жалюгідне і гидке варварство!»

ЛЮДИНА ПРОТИ ХАОСА

Як не сумував Гюго по батьківщині, як не занурений він був у політичну боротьбу і напружену працю, з кожним днем ​​він все більше піддавався чарівності навколишньої його неповторної природи. Він засинав і прокидався під гуркіт моря, море котило вали за його вікном, трясало штормами скляні стіни його тераси або ласкаво хлюпалося біля його ніг; від моря цілком залежало життя гернсейських рибалок, що проходила на очах письменника. У години відпочинку Гюго здійснював морські прогулянки, милувався химерними скелями Дувра, блукав по кам'янистому острівцю Серк, забирався в печери та гроти - в одному з них він уперше з огидою побачив спрута... Музика моря, його переливчасті фарби, його контрасти та таємниці, велич стихії та велич відважної боротьби з нею людини захопили творчу уяву Гюго. Чудові картини моря виникають у його поезії («Осеано Nox», «Бідні люди», «Троянда інфанти»); все частіше перед його думкою постає образ людини - приборкувача океану. До 1865 він завершує новий роман - «Трудівники моря».

Знову у центрі уваги Гюго людина з народу; але в «Знедолених» він був поставлений віч-на-віч з ворожою йому «соціальною стихією», тепер же людина стояла перед грізною стихією природи. Там гриміло народне повстання, тут, за словами Моріса Тореза, з кожної сторінки «доносилося шалене ревіння морських хвиль».

У «Трудівниках моря», як і в «Знедолених», легко розрізнити дві сторони, два плани оповідання: жива, часом співчутлива, часом іронічна розповідь про життя островитян і піднесену поему про людину - підкорювача природи. Незрівнянний масштаб того, що відбувається на березі, і того, що відбувається в морі. На острові - глухий міщанський світ, зліпок з буржуазної Англії: жадібність, прикрита лицемірством, кастова замкнутість, показне благочестя. Власницька мораль цього товариства виражена в образі капітана Клюбена, який десять років носив маску непідкупної чесності, щоб у зручну хвилину пограбувати свого хазяїна; володар душ тут - пастор Ерод, що ханжески покриває авторитетом християнської релігії придушення народів і работоргівлю. В океані людина веде героїчну боротьбу, вільну від буржуазної своєкорисливості.

Вся велич, вся поезія цієї боротьби пов'язані для Віктора Гюго з тими, хто працює. У романі «Трудівники моря» немає розгалуженої, віртуозно побудованої інтриги, як у «Знедолених», немає й низки народних героїв. Сюжет роману простий, проте «трудівники» узагальнені у одному образі - нормандського рибалки Жильята. Жільят - втілення всього найкращого, що є в людині: у нього відважна душа, міцні м'язи, ясний розум, чисте серце. У духовному і моральному відношенні він настільки вищий за власне суспільство, що викликає ворожість і недовіру оточуючих, які нагородили його прізвисько Жільят Лукавець. Жільят - це свого роду «знедолений», романтичний відщепенець. Він несе на своїх плечах весь тягар необхідного суспільству праці, але не зрозумілий і не визнаний цим суспільством.

Вперше у творчості Гюго саме праця звеличує героя, робить його образ поетичним. Жан Вальжан уособлював страждання пригнобленого народу; Жільят увібрав у себе трудовий досвід, талант, знання, століттями накопичені людьми праці - він майстер на всі руки: моряк, коваль, механік-самоучка, лікар і музикант, городник та столяр.

Головне в романі - це трудовий подвиг Жильята, який кинув зухвалий виклик стихіям і один, без будь-якої допомоги, озброєний найпростішими інструментами, оточений океаном, що біснується, серед нечуваних труднощів і незліченних небезпек зняв з далекого рифу і привіз на берег машину розбитого пароплава. Саме трудівник, проста людина, «мурашка у світі матеріальному, але гігант у світі моральному» постає перед письменником як будівник майбутнього та господар землі. Боротьба Жильята за порятунок машини, його єдиноборство з океаном набувають титанічних обрисів і стають поетичним уособленням одвічної боротьби, яку веде, на думку автора, людство проти природи: «Людина працює, влаштовуючи свій будинок, а будинок його – земля. Він пересуває, переміщає, скасовує, зносить, відкидає, трощить, риє, копає, ламає, підриває, кришить, стирає з лиця землі одне, винищує інше і, руйнуючи, створює нове. Ніяких вагань ні перед чим: ні перед товщею земною, ні перед гірським кряжем, ні перед силою матерії, що випромінює світло, ні перед величчю природи... Підкорись же, земля, своєму мурахі!»

У цій діяльності людини виражається рух від зла до добра, перемога духу над відсталою матерією. У «Трудівниках моря» показано зіткнення темної, злої стихії – природи з доброю волею та розумом людини. Природа сповнена контрастів і несподіванок, казкових крас і неймовірних жахів, вона дружня людині, то ворожа йому. Дзеркальне море раптом починає «глухо гарчати», з крихітної хмаринки раптово народжується грозова хмара з лютими шквалами, у мирній затоці ховаються смертоносні рифи, в сяючому підводному палаці живе огидний «комок слизу, наділений волею», - гігант.

Романтична уява письменника одухотворює стихії; з «майже магічною образотворчою силою він відтворює на сторінках роману картину величного, грізного, щомиті змінюється, вирує, дихає океану. З реальної дійсності читач легко переноситься у атмосферу міфу, казки. Жильятна своїй скелі подібний до героя древніх народних оповідей, що відбиває напад фантастичних чудовиськ, гідр і драконів: він бореться з підступними хмарами, злісно шиплячими хвилями, збожеволіли від люті вихорами, багатоголовими блискавками; під кінець він витримує зовсім казковий поєдинок зі спрутом. У «Знедолених», малюючи сумне життя маленької Козетти і праведне життя єпископа Міріеля, Гюго використав казку про Попелюшку, злу махечу та сестер і казку про доброго старця і розбійників; у «Трудівниках моря» він знову закликає на допомогу поетичну фантазію народу, щоб розкрити всю велич єдиноборства Жильята з природою. Чудову симфонію праці та боротьби, що звучить на сторінках роману, не може заглушити мелодраматичний фінал, у якому автор, всупереч правді мистецтва, нав'язав підкорювачу стихій, народному богатирю Жильяту християнське самозречення та смиренність перед долею. Читач не хоче вірити, що перед ним той самий Жільят.

Роман про скромного гернсійського рибалки для читачів усього світу - це героїчний епос, в якому співається слава людині-борцю, трудівнику та творцю. І в цьому своєрідність і сила книги Гюго, не схожої на будь-який інший твір французької літератури середини XIX століття.

ГРІЗНИЙ сміх

Наполегливо прагнучи розібратися в закономірностях історії, майже одночасно з «Трудівниками моря» Гюго задумує нову трилогію: аристократія – монархія – республіка. Перша частина, «Людина, яка сміється», була опублікована в 1869 році, третю склав згодом роман «Дев'яносто третій рік», друга частина залишилася нездійсненою.

За формою «Людина, яка сміється» - історичний роман, але, як завжди у Гюго, він весь звернений до сучасності. Дія відбувається в Англії початку XVIII століття, і Гюго вкотре показує блискучу майстерність історичного живопису. Королівський палац - та лондонські нетрі; зловісні підземелля Тауера - та аристократичні клуби; натовпи волоцюг, позбавлених даху над головою і роботи, - і чвані, тупі лорди; освячений століттями парламентський ритуал - і шибениці з просмоленими трупами на скрипучих ланцюгах - таке тло, на якому розгортається захоплююча фабула. У роки розквіту реалістичного соціального роману, коли вже вийшли головні книги Флобера і почав писати Золя, Гюго виступив із твором, що переливався фарбами романтичного мистецтва. Перед читачем постає романтичний світ, сповнений жахів, таємниць, ефектних контрастів, несподіваних збігів: скоморох виявляється лордом, герцогиня розважається в суспільстві черні, кинута в море пляшка укладає долю вельможі, у таємних катівнях катують жахливих злочинців. Похмурі загадки, злісна підступність, шалені пристрасті оточують героя, який відважно кидається у бій за своє щастя, але гине у нерівній боротьбі.

У романі «Людина, яка сміється», як і в «Соборі», протистоять два світи: зовні блискучий, а по суті порочний і безсердечний світ вищих класів, уособлення якого – фатальна красуня з чорною душею, герцогиня Жозіана, і світ добра та людяності , втілений в образах народних героїв: бродяги-філософа Уреуса, майданного блазня Гуінплена та сліпої дівчини Деї.

Романтична антитеза, романтична символіка пронизують всю тканину роману: поряд з демонічною Жозіаною виростає постать підступного шпигуна та заздрісника Баркільфедро, лицеміра, як і Клюбен із «Трудівників моря»; Символом соціального зла є торговці дітьми - компрачикосы. З іншого боку, добро існує лише поза офіційним суспільством. У холодну зимову ніч покинута дитина надає милосердя ще слабшому і безпорадному немовляті; перед ним, напівзмерзлим і голодним, зачиняються всі двері, як колись перед Жаном Вальжаном; притулок він знаходить у фургоні такого ж бідняка, як і він сам, людину, чужу звіриним законам суспільства, хоча він і носить ім'я ведмедя (латинське Ursus) і вважає своїм товаришем вовка.

Гвінплен, подібно до Квазімодо, теж символ народних страждань, за потворною маскою сміху в ньому ховається світла душа. Але соціальний зміст цього образу глибше: Квазімодо - просто жахлива примха природи, тоді як життя Гуінплена, так само як його обличчя, з корисливою метою понівечені людьми, суспільством. Боротьба добра і зла знаходить вираження в коливаннях Гуінплена між блискучою долею аристократа і скромною долею простої людини, між пристрастю до герцогині Жозіани і чистою любов'ю до Деї. Гуімплен незабаром переконується, що справжнього щастя не знайти в роззолочених палатах, і повертається, правда надто пізно, на народний ґрунт, від якого він був так раптово відірваний.

Глибока віра письменника в приреченість зла спонукала його присвятити цілу частину роману («Море і ніч») розповіді про те, як загинули в морській безодні компрачикоси – це моральна відплата за злочини суспільства. Але гинуть і улюблені герої Гюго, Гвінплен і Дея, бо зло поки що сильніше добра. Проте Гвінплен, який відкинув світ лицемірства та насильства, здобуває моральну перемогу. Трагічна постать Гвінплена - це образ пригнобленого народу, який починає розправляти плечі, готовий нарешті обуритися проти своїх поневолювачів. Роман був створений напередодні падіння Другої імперії і весь перейнятий передчуттям майбутньої соціальної бурі. В коротку мить свого фантастичного піднесення опинившись по забаганню долі на лаві парламенту, жалюгідний блазень, вчорашній плебей кидає в обличчя грімним і пророчим словам, що регочуть і виють лордам.

«- Єпископи, пери і принци, знайте ж, народ – це великий мученик, який сміється крізь сльози. Мілорди, народ - це я ... Тремтіть! Наближається невблаганна година розплати, відрізані кігті відростають, вирвані язики перетворюються на язики полум'я, вони здіймаються вгору, підхоплені буйним вітром, і волають у темряві, голодні скрегочуть зубами... Це йде народ, кажу вам, це піднімається людина; це настає кінець; це багряна зоря катастрофи,- ось що криється у сміху, з якого ви знущаєтеся!»

І хоча ця мова змушує лордів лише на мить завмерти від жаху, в ній з величезною силою виражений революційно-романтичний дух книги Гюго.

ГРІЗНИЙ РІК

Не минуло й двох років, як справдилися передчуття автора книги про Гуінплен. Імперія Наполеона Малого впала. Доля Гюго була тісно пов'язана з долею його країни, і ця політична подія повернула в нове русло все його особисте життя, - поет-вигнанець повернувся на батьківщину. 5 вересня, другого дня після проголошення Третьої республіки, майже сімдесятирічного старого, великий письменник Франції вперше за дев'ятнадцять років ступив на французьку землю... Охоплений глибоким хвилюванням, він не міг стримати сліз.

Гюго залишився вірним своєму слову: він повернувся разом із республікою. Але свобода - чи знайшов французький народ свободу? Гюго окору переконався, що це не так. У нелегку для Франції годину повернувся вигнанець у рідну країну. Затіяна Наполеоном III авантюрна війна з Пруссією призвела Францію до катастрофи: 2 вересня, розбитий у битві при Седані, імператор разом із стотисячною армією здався в полон німцям; ворожі війська почали наступ на Париж; новий республіканський уряд «національної оборони», що прийшов до влади 4 вересня, незабаром повів таку зрадницьку політику, що здобуло ганебне прізвисько «уряду національної зради», - він боявся народу, який озброївся проти ворогів Франції, більше, ніж перемоги пруссаків. Облога Парижа, голод, епідемія, зрада генералів, дворазове повстання проти уряду та кривава розправа з його учасниками... Нарешті, 28 січня 1871 року Париж упав. На зраду та провокації буржуазії працівники відповіли збройним повстанням 18 березня. 28 березня було урочисто проголошено Паризьку комуну.

Всі ці бурхливі події вразили та захопили Віктора Гюго. Вже за два тижні після повернення він опинився в обложеному Парижі; розділивши з народом лиха війни, він писав патріотичні прокламації; обраний до Національних зборів, яке засідало у місті Бордо, закликав з його трибуни до захисту батьківщини і викривав зрадників, які злісними криками і виттям намагалися заглушити його промови. За десять днів до Комуни реакційна більшість зборів позбавила депутатського мандата італійського революціонера Гарібальді - старого товариша Гюго, який боровся на той час у лавах французької армії. Обурений цим депутат Гюго подав у відставку.

Думки і почуття письменника того часу знайшли свій відбиток у чудовому збірнику політичної лірики «Грізний рік» (1872). Це свого роду поетичний щоденник, який Гюго вів день у день, починаючи із серпня 1870 року до серпня 1871 року. Поет з гордістю малює стійкість і мужність паризького народу у тяжкі дні облоги, холоднечі та голоду, звертає полум'яні рядки до Франції - своєї «матері, слави та єдиного кохання», кличе до продовження боротьби і обсипає гіркими докорами уряд, що погодився на капітуляцію.

Але великий поетзалишався зовсім далекий від всякого шовінізму. Відразу після приїзду до Франції він написав прокламацію до німецьких солдатів, закликаючи їх припинити війну; у віршах «Грозного року» він покладає відповідальність за кровопролиття не так на народи, але в правителів і називає Наполеона III і Вільгельма I бандитами, «які стоять одне одного». В іншому вірші лев і тигр випущені на арену римського Колізею, щоб гризтися на втіху Нерону, і лев каже: «Ми зробили б розумнішими, якби розтерзали імператора».

Патріотичні вірші Гюго, уславлення народного героїзму, заклики до франтирерам і солдатам 1871 року зазвучали з новою силою в наші дні, в роки гітлерівської навали на батьківщину поета; вони були взяті на озброєння вірними синами Франції, друкувалися у підпільній пресі французького Опору та вливали у душі борців віру у перемогу.

До болю за долю батьківщини, що мучило серце Гюго, незабаром приєдналося важке особисте горе: помер улюблений син письменника Шарль.

В історичний день 18 березня 1871 по вулицях охопленого революційною бурею Парижа повільно рухалася траурна карета. За нею, похнюпивши голову, йшов сивий старий. Навколо гриміли постріли, шлях йому постійно перегороджували барикади, і комунари розбирали камені, щоб пропустити похоронну процесію...

У справах померлого сина Віктору Гюго довелося виїхати до Брюсселя, вся героїчна трагедія Паризької комуни розігралася без нього. А чи міг старий, обтяжений забобонами свого часу, здалеку правильно судити про значення та масштаб подій, відомості про які він черпав переважно з буржуазних газет? Вийшло так, що Віктор Гюго, щирий борець за щастя пригноблених, не зрозумів і не прийняв Паризької комуни. Співак буржуазно-демократичної революції не зміг порозумітися з широкими масами в момент першої в історії спроби революції пролетарської. Перед виникненням Комуни в Червоних клубах Парижа, серед яких було й Міжнародне товариство робочих (Інтернаціонал), під час засідань благоговійно декламували вірші з «Відплати», але автор цих віршів вітав Комуну лише перші дні; незабаром його злякала корінна ломка всієї державної машини буржуазної республіки, яку він все ще вважав ідеальною політичною формоюнезважаючи на сумний досвід «грізного року». Крім того, старий гуманіст міг скільки завгодно оспівувати минулі революції, коли він зіткнувся з революційним терором Комуни на практиці, виявилося, що він не в змозі з ним погодитися.

Паризькій комуні присвячена більшість віршів збірки «Грозний рік». Виникнення її відзначено захопленим віршем «Поховання» (йдеться про загибель старого світу), але потім поет обрушується на комунарів цілим потоком віршів, у яких вимагає припинення репресій; Гюго повірив реакційним вигадкам про жорстокість комунарів. Однак, коли Комуна впав і почався кривавий травневий тиждень, той же Віктор Гюго з усім своїм запалом та енергією кинувся на захист переможених комунарів від версальських катів. Ризикуючи життям, він пропонував комунарам притулок у своєму брюссельському будинку і потім довгі роки мужньо виборював повну амністію учасникам Комуни (під тиском громадської думкиамністію було дано лише 1880 року). Його промови та статті тих років зібрані у книзі «Справи та мови. Після вигнання». Реакціонери не обмежилися тим, що обливали Гюго брудом у пресі; Якось увечері озвіріла банда здійснила напад на його будинок, вибила камінням скла, і камінь пролетів біля самого скроні письменника, який намагався затулити собою маленького онука.

У віршах «Грозного року» Гюго оспівував героїзм комунарів і намалював чудові картини звірств білого терору. Широку популярність у Франції і за її межами набув вірш «Ось полонянку ведуть...», в якому розповідається про те, як витончені пані кінчиками мереживних парасольок ятрять рани полоненої комунарки. Поет каже:

Мені шкода нещасну,
мені бридкі ці псиці,
Терзаючі груди пораненої вовчиці!
(Переклад Г. Шенгелі)

В іншому відомому вірші («На барикаді») хлопчик-комунар, гідний побратим Гавроша, маючи нагоду врятуватися від катів, добровільно повертається до місця розстрілу, щоб померти разом із товаришами зі зброї.

Гнівно викриваючи жорстокість буржуазії, що перемогла, поет вигукує: «Ви судите злочини зорі!» Останні вірші збірки пройняті визнанням історичної правоти справи Комуни. Поет оспівує революційну столицю - матір світлого майбутнього; місто все поранене реакцією, але Париж - це сонце, і кати з жахом побачать, як з його ран бризнуть промені волі. "Грізний рік" завершується величною алегорією: морська хвиля піднімається до твердині старого світу, погрожуючи поглинути його, і на крик про допомогу відповідає:

Ти думав, я приплив, - а я всесвітній потоп!
(Переклад І. Антокольського)

ДВА ПОЛЮСИ ІСТИНИ

Під впливом подій Комуни остаточно відлився і багато в чому переосмислився давно задуманий роман «Дев'яносто третій рік». Це був безпосередній відгук письменника на Комуну, результат його багаторічних роздумів про історичні шляхи людства та революційну боротьбу. Гюго почав писати 16 грудня 1872 року і закінчив роботу 9 червня 1873 року. У 1874 році твір побачив світ. Воно відбулося в момент гострої політичної боротьби, коли вчорашні кати Комуни намагалися зрадити і буржуазну республіку і, налякані недавньою революцією, увійшли в змову з вкрай реакційними силами, таємно готуючи новий монархічний переворот.

У своєму романі, так само як у промовах, сказаних у цей час у Національних зборах, Гюго рішуче став на захист демократичних завоювань народу. Малюючи французьку революцію кінця XVIII століття, він має на увазі і Комуну 1871 і дивиться на минуле крізь призму сьогодення. Всі моральні та політичні проблеми, що виникають у романі, для нього - питання сьогоднішнього дня, вони палять його серце. Чи має народ моральне право пролити кров своїх гнобителів у боротьбі за свободу? Як поєднати любов до людини і до людства, особисте щастя кожного та необхідність приносити жертви заради загального блага в майбутньому? Яким чином примирити дві сторони революції - її гуманістичні ідеали та насильницькі методи?

Гюго беззастережно бере бік революції проти реакції й у минулому й у теперішньому. Буржуазно-демократичну революцію 1789-1794 років він справедливо оцінює як героїчну сторінку національної історії, як одну з найбільших віх на шляху прогресу всього людства. У своїй книзі він прагнув передусім передати героїку революції. Безпосередньою темою роману є один епізод: боротьба якобінського Конвенту з контрреволюційним заколотом, піднятим французькими феодалами серед відсталих селян Вандеї за підтримки військ королівської Англії. Такий один із найгостріших моментів революції, коли вирішувалася її доля, і це з великою силою розкрито у романі. З глибоким патріотичним хвилюванням описує Гюго безстрашність і мужність французького народу. У картинах громадянської війни у ​​Вандеї, розповіді про діяльність Конвенту відчувається чудове знання історії. Але конкретний історичний епізод під пером великого романтика перетворюється на титанічну сутичку Минулого та Майбутнього, Добра та Зла, Світла та Темряви. Вся картина складних подій і бурхливих пристрастей епохи зводиться до зіткнення двох «вічних» і ворожих моральних сил; вона набуває спрощених і грандіозних обрисів, властивих образам народного епосу.

"Дев'яносто третій рік" - це книга про героїв, про героїчну боротьбу цілого народу. Автор не намагається стати на думку учасника подій, сучасника революції; подібно до епічного поета, він як би кидає на минуле погляд здалеку, що дозволяє охопити всю епоху, оцінити велич подій і виділити в них головне. Зі сторінок роману постає суворий і трагічний образ революції, написаний могутніми, широкими мазками, у похмурих і полум'яних фарбах.

Основні сили революції уособлюються для письменника образах її вождів. Але вірний своєму художньому принципу - «висвітлювати справжні факти через вигаданих персонажів», Гюго робить героями роману не Дантона, Марата і Робесп'єра, портрети великих діячів революції 1789-1794 років виникають лише в одному епізоді - у сцені їхньої розмови в паризькому кабачку, Марата спотворений під впливом буржуазних істориків; Основні герої роману - це Лантенак, Сімурден і Ровен.

Маркіз де Лантенак, ватажок контрреволюційних вандейських банд, «вбивця вітчизни», готовий продати Францію англійцям задля відновлення монархії, оточений нікчемними дворянами-емігрантами, - це символ реакції минулого; йому протистоїть революція, уособлена у двох образах: суворого республіканця Сімурдена та великодушного мрійника Говена. Симурден, втілення розуму і справедливості, прибічник «республіки мечів», що вимагає неухильного виконання революційного обов'язку, нещадної розправи з ворогами - сьогоднішній день революції; Рівний, який мріє про «республіку ідеалу», про загальне братерство, мир і щастя, - це світле майбутнє. Обидва вони протистоять Лантенаку, як Жан Вальжан та Анжольрас протистояли Жаверу; це «два полюси істини», спрямованої проти брехні минулого.

Весь роман побудований так, щоб підкреслити глибоке значення контрасту між цими персонажами. Лантенак діє на тлі мальовничих краєвидів Бретані кінця XVIII століття, де в похмурих лісах ховаються напівдикі, темні, але фанатично наполегливі у своїй боротьбі за неправу справу селяни. Навколо Симурдена зростає велична картина революційного Парижа, оживають охоплені ентузіазмом народні натовпи, «пропонували своє життя», бурхливі засідання Конвенту. Символічне значення романі набувають як образи героїв: Париж і Бретань - це такі ж смертельні вороги, як Сімурден і Лантенак; феодальному насильству, втіленому в вежі Тург, протистоїть революційне насильство, втілене в гільйотині.

Гюго визнає справедливість народної помсти за багатовікові страждання і придушення: «Тург – це обов'язок, гільйотина – розплата», «Тург – це злочинна історія, гільйотина – історія караюча». Він навіть готовий визнати, що якобінський терор 1793 був викликаний історичною необхідністю, але з міркувань абстрактної гуманності він у принципі відкидає всяке насильство, як відкинув і білий терор версальських катів і червоний терор Комуни. Рівний, який прагне перемогти старий світ великодушністю та милосердям, - це найсвітліший образ роману. І на його боці народ: сержант Радуб і всі республіканські солдати від душі співчувають вчинку Говена, котрий відпустив полоненого ворога Лантенака, як колись відпустив Жавера Вальжан. І самі солдати одностайно засуджують непохитність Симурдена, який послав Говена на плаху. Та й сам Сімурден пасує перед гуманними ідеалами свого вихованця, і це призводить до самогубства.

Рано чи пізно для більшості героїв Гюго настає хвилина, коли добро, на глибоке переконання письменника, що дрімає в кожній людській душі, хоч на мить перемагає над злом. Така душевна криза пережила Жан Вальжан під час зустрічі з єпископом, Жавер, врятований своїм ворогом, Лантенак, який поставив на карту справу короля та власне життя заради порятунку з вогню трьох селянських дітей. В очах Говена Лантенак робить безвідносно добрий вчинок, тому він відповідає на милосердя милосердям. Однак у романі «Дев'яносто третій рік» Гюго вперше змушений визнати, що абстрактна гуманність, гуманність сама по собі, яка не зважає на вимоги життя, може принести не користь, а шкоду людям. Вражений милосердям Вальжана, Жавер кинувся в Сену; Лантенак, відпущений Говеном на волю, знову стає злісним і небезпечним ворогом батьківщини і революції.

Наприкінці роману, оцінюючи свій фатальний вчинок, скоєний у пориві великодушності, Говен каже: «Я забув спалені села, витоптані ниви, по-звірячому полонених, добитих поранених, розстріляних жінок; я забув про Францію, яку зрадили Англії; я дав свободу кату батьківщини. Я винен".

Логіка революційних подій, логіка фактів у романі виявляються сильнішими від абстрактних моральних принципів. І не випадково замість сходів, які мають вирішити перемогу, Говену привозять гільйотину, на якій йому незабаром судилося скласти голову.

Але це не означає, що Гюго відмовляється від великодушної мрії про братерство та мир між людьми і повністю сприймає нещадну суворість Сімурдена. У тому і полягає трагізм роману, що кожен із героїв по-своєму має рацію. Письменнику так і не вдалося в героїчному минулому знайти відповідь на болючі питання сьогодення. Він не зміг осягнути діалектику революції, об'єднати «два полюси істини»; цьому завадили слабкі сторони його світогляду. Роман «Дев'яносто третій рік» залишився пам'яткою революційного романтизму з усіма його достоїнствами та недоліками – туманним уявленням про історичний процес, ненависть до тиранії та героїчними ідеалами. Але в своєму останньому романі Гюго піднявся до художнього прозріння, яке відкрило йому трагедійність історії.

Шедевр Гюго вразив прогресивних сучасників: він кликав до мужньої боротьби за майбутнє, пробуджував високі та шляхетні почуття. Саме тому, що - як писала тоді офіційна газета "Ла Прес" - над книгою віяв "дух соціальних вимог", "не білий і триколірний, а червоний прапор", реакційна критика зустріла її в багнети. Відтепер в очах своїх ідейних ворогів Гюго став передусім автором цієї книги, і вони охрестили його «Дев'яносто третім роком у літературі» - прізвисько, яким Віктор Гюго справедливо пишався.

ЗАКАТ

Дев'ятнадцяте століття наближалося до кінця, а з ним хилилося до заходу сонця і життя Віктора Гюгс Позаду була яскрава весна, грозове літо, тепер настала ясна осінь. Глибока старість покрила зморшками обличчя Гюго, побілила сивиною його голову, але не змогла погасити вогонь його серця, його громадянське та творче горіння. У вісімдесят років він так само по кілька годин на день стояв за пюпітром у своєму робочому кабінеті, так само обсипав гнівними сарказмами монархістів, воєнщину, католицьку церкву, так само піднімав голос на захист усіх, хто боровся за справедливість, чи то повстала. Сербія (1876), російський народовець Яків Гартман, видачі якого зажадав від Франції цар (1880), герої Комуни, що нудилися на каторзі або ліонські ткачі, викинуті фабрикантами на вулицю (1877).

Старий поет зберіг свіжість почуттів, створював юнацько палкі ліричні вірші, написав чарівну книгу віршів про своїх улюбленців маленьких онуків Жорже і Жанні («Мистецтво бути дідусем»), зберіг він і беззавітну віру в майбутнє, променисте бачення якого все частіше та поемах.

Воістину, у душі Віктора Гюго до кінця його днів могутнім і різноголосим хором звучали «Всі струни ліри» – так називається одна з його останніх поетичних збірок.

Смерть Віктора Гюго 22 травня 1885 була сприйнята французьким народом як подія загальнонаціонального значення. По країні було оголошено національну жалобу. За труною письменника йшло понад мільйон людей, які зібралися з усіх кінців Франції та Європи, щоб проводити в останній путьлицаря демократії. Ветерани Паризької комуни звернулися через паризькі газети з зверненням до всіх своїх соратників, пропонуючи їм взяти участь у похороні Віктора Гюго, який мужньо захищав їх за життя.

Віктора Гюго було поховано в Пантеоні, поряд з гробницею іншого захисника пригноблених - Жана Жака Руссо.

Неможливо уявити духовну історію людства в XIX століттібез Віктора Ґюґо. Його особистість і творчість залишили незабутній слід в умах сучасників та наступних поколінь. Поет людяності та справедливості, полум'яний патріот, невтомний борець проти соціального та національного гноблення, захисник демократії, він з величезною силою таланту висловив найблагородніші думки та почуття своєї епохи, її героїчні ідеали та історичні помилки. Його творчість стала виразом і хіба що результатом епохи буржуазно-демократичних революцій.

Гюго був найяскравішою фігурою французького прогресивного романтизму і залишився романтиком остаточно своїх днів. В останні десятиліття XIX століття, у пору занепаду буржуазної культури та засилля декадентства, він був, за свідченням Салтикова-Щедріна, живим втіленням «літератури ідейної, героїчної», яка «запалювала серця і хвилювала уми», воскрешав цей тенденційний час, коли не тільки люди, а й каміння волали про героїзм та ідеали».

Слово Гюго звернене не до вузького кола поціновувачів літератури, а завжди до великої аудиторії, до народу, до людства. Йому є що сказати людям, і він каже повним голосом, мовить, щоб було чути у всіх кінцях землі. Невичерпна уява підказує йому найграндіозніші образи, найсліпучіші фарби, найрізкіші контрасти. А. Н. Толстой знаходив, що пензель Гюго швидше схожий на мітлу. І цією мітлою він розганяв привиди минулого і прагнув розчистити для людства шлях до майбутнього.

«Трибун і поет, він гримів над світом, подібно до урагану, викликаючи до життя все, що є прекрасною в душі людиною. Він навчав усіх людей любити життя, красу, правду та Францію», - писав про Гюго Максим Горький. Саме в цьому – вважав великий романтик – і полягає його обов'язок перед народом.

Віктор Гюго: етико-інтуїтивний екстраверт (Євгенія Горенко)

Євгенія Горенко:
За освітою – фізик, нині працює журналістом. У соціоніці відома завдяки своїй книзі (під літературною редакцією В.Толстикова) та ряду публікацій (деякі – у співавторстві із сестрою). Виявляє великий інтерес до інших течій у психології, таких, як психотерапія та трансперсональна психологія.
Ел. адреса: [email protected]
Сайт: http://ncuxo.narod.ru

Віктор Гюго, який і досі залишається неперевершеним романтичним поетом Франції, прийшов у поезію, коли романтизм відвойовував вже й останні зміцнення класицизму. Всі його творіння пройняті або пристрасним прагненням до ідеалу, в гірські весі, або трагічним розчаруванням, або радісною екзальтацією, або сумом через невблаганний перебіг часу.

Якщо вам довелося дізнатися лише за віршами закоханих,
Стражданням, радістю та пристрастю обпалених …
Якщо не мучилися ви ні ревнощами, ні мукою,
Побачивши в чужих руках вам дорогу руку,
Вуста суперника у рожевої щоки,
Якщо не стежили ви з похмурою напругою
За вальса повільним і чуттєвим круженням,
Зриваючим з квітів запашних пелюсток.

Як безповоротно все відноситься забуттям,
Природи ясне обличчя мінливе без кінця,
І як він легко своїм дотиком
Рве кайдани таємні, що зв'язали серця!

Всі пристрасті з віком йдуть неминуче,
Інша з маскою, а та стискаючи ніж – Як строкатий натовп акторів безтурботно
Іде з піснями, їх більше не повернеш.

Для горя мого іншого шляху немає:
Мріяти, бігти в ліси і вірити в чудеса.

У творчості Віктора Гюго виразно видно трепетність почуттів – невитіснена інтуїція разом із сильною емоційністю:

Сьогоднішній захід сонця оповитий хмарами,
І завтра бути грозі. І знову вітер, ніч;
Потім знову зоря з прозорими парами,
І знову ночі, дні – йде час геть.

Кожен мрійник (а Віктор Гюго любить називати себе Мрійником) носить у собі уявний світ: в одних це мрії, в інших – безумство. «Цей сомнамбулізм властивий людині. Певна схильність розуму до божевілля, недовге чи часткове, зовсім не рідкісне явище… Це вторгнення в царство мороку не позбавлене небезпеки. Мрійливість має жертви – божевільні. У глибинах душі трапляються катастрофи. Вибухи рудничного газу… Не забувайте правила: треба, щоб мрійник був сильнішим за мрію. Інакше йому загрожує небезпека. Будь-яка мрія – це боротьба. Можливе завжди підходить до реального з якимось таємничим гнівом…»

У житті Віктор Гюго справляє дещо інше враження – не настільки трепетне, що обумовлено його приналежністю до Бета-квадри – квадрі військової аристократії.

Від похмурого вогню, що горів у його душі, жоден спалах не виривається назовні. Всі, хто знав Віктора Гюго в перші місяці його шлюбу, помічали його тріумфуючий вигляд, немов у «кавалерійського офіцера, який захопив ворожу посаду». Це пояснювалося свідомістю своєї сили, породженої його перемогами, чарівною радістю володіння своє обраницею, до того ж після зближення з батьком у нього з'явилася гордість батьківськими військовими подвигами, до яких він, хоч як це дивно, вважав себе причетним. Шанувальників, які бачили його вперше, вражало серйозне вираз його обличчя і дивувало, з якою гідністю, дещо суворим, приймав їх на своїй «вежі» цей юнак, пройнятий наївним шляхетством і одягнений у чорне сукно.

Через поганий відгук у статті він приходить в сказ. Себе він ніби вважає наділеним високими повноваженнями. Уявіть, він так розлютився через кілька неприємних для нього слів у статті, надрукованій у «Ла Котідьєн», що погрожував побити критика ціпком.

Існують дві, і війна в поезії, мабуть, має бути не менш запеклою, ніж люта соціальна війна. Два табори, здається, більше прагнуть битися, ніж повести переговори… Усередині свого клану вони говорять наказами, а поза видають клич війни… Між двома бойовими фронтами виступили розсудливі посередники, які закликають до примирення. Можливо, вони виявляться першими жертвами, але хай так ... (Предмова Віктора Гюго до його збірки «Нові оди і балади»).

Все, що стосується аспекту «інтровертованої сенсорики», у Віктора Гюго або майже відсутнє, ховаючись за інтуїтивно-екзальтованими туманами, або має негативне забарвлення. Так, у романі «Собор Паризької богоматері» лише не удостоєні авторської поваги персонажі можуть дозволити собі ляпнути щось біло-сенсорне.

Досить забавні й деякі думки ще юного Віктора: «Я вважав би звичайною жінкою (тобто досить незначною істотою) ту молоду дівчину, яка вийшла заміж за молоду людину, не будучи переконаною і за його принципами, відомими їй, і за його характером, що він не тільки людина розсудлива, але - вживаю тут слова в повному розумінні - що він незайманий, як незаймана вона сама ... »; «…У піднесених задушевних бесідах ми обидва готувалися до святої близькості у шлюбі… Як було б мені солодко наодинці з тобою бродити у вечірньому сутінку далеко від всякого галасу під деревами, серед галявин. Адже в такі хвилини душі відкриваються почуття, невідомі більшості людей! (З листів нареченій Аделі Фуше).

«Скільки мук! У нього навіть була думка в дусі Вертера: чи не може він одружитися з Аделі, бути її чоловіком лише одну ніч, а вранці накласти на себе руки? «Ніхто не міг би дорікати тобі. Адже ти була б моєю вдовою… За один день щастя варто заплатити життям, сповненим нещасть…» Адель не хотіла слідувати за ним шляхом таких піднесених страждань і повертала його до думок про сусідські плітки на їх рахунок».

...Мітатися, і стогнати, і гірко сльози лити...

Етико-інтуїтивним екстравертам, відверто кажучи, у соціоніці не пощастило. Історично склалося, що на формування уявлення про цей ТІМ намертво нашарувалися характеристики інших ТІМів. Так, проеціруя на ЕІЭ образ рефлексуючого, постійно займає самоаналізом і обмежено здатного дію принца датського, соціоніки міцно образили справжніх представників цього – цілеспрямованих, пристрасно і безоглядно прагнуть зайняти таке соціальне становище, що дає владу з інших людей. У силовій бета-квадрі питання «Бути чи не бути?» просто не ставиться, тому що це і так зрозуміло: «БУТИ!» Коливання та сумніви можливі лише у питанні «Чим бити?»

Роблячи спробу виділити те спільне, що притаманно всіх ЕІЭ, і обережно відкидаючи все особистісне, соціальне, ситуативне, – неминуче виходиш однією й той самий смисловий образ. У його наповненні центральне місце посідає впевненість кожного ЕІЕ у цьому, що він є чимось на кшталт «обраного», «богонатхненного», що «вищі сили» вибрали його – одного з усього натовпу – до виконання своєї високої і фатальної місії. «Роззброєний і сповнений духом Гамлета вимагає божого благословення. Швидше за все, саме за володіння ним і ведуть боротьбу сили добра та зла. На жаль, зі змінним успіхом» (висловлювання одного ЕІЕ).

Давно помічено, що ЕІЕ – наймістично налаштований ТІМ у соціоні. Можна сказати, що люди цього типу почуваються найбільш наближеними до «вищого» престолу. Сам Віктор Гюго не раз вселяв герцогу Орлеанському думку, що «поет – це тлумач господа бога, приставлений до принців»; Звичайно, під цим поетом маючи на увазі не кого іншого, як самого себе. «Gott mit uns», обумовленість людської долі в кальвінізмі, релігійний фанатизм, ніцшеанська констатація «Бог помер» – все це наочно показує: якщо вже вийшло опинитися ближче до Бога, то й відомо тобі про Бога буде більше, ніж усім іншим.

Образно кажучи, ЕІЕ почувається сполучною ланкою між Богом і людьми, і пристрасно переконуючи інших, що всі люди – «раби Божі», сам себе рабом не вважає! Він вищий за всіх людей! Він один має право говорити від імені Бога і судити його ім'ям ... А його судити ніхто з людей не має права - це ж спроба зазіхнути на владу вищої сили!

Звичайно, до реальних дій, продиктованих цією впевненістю, доходять далеко не всі ЕІЕ: більшість людей середовище «нівелює», підганяє під усереднений рівень, і ті живуть і діють як би зі «змазаним» ТІМом. Але якщо людині вдається «прогнути під себе мінливий світ», її ТИМ «посилюється» разом із нею самою. І те, що в людині раніше приховано дрімало і ледве тепліло, стає реальною силою.

Широке поняття «ДОЛЯ» червоною ниткою проходить через світогляд ЕІЕ. Автору якось потрапила до рук листівка, яка поширювалася німецьким командуванням на окупованих територіях. Вона називалася «Місія Фюрера» і містила вихваляння на його адресу Герінга, Гіммлера і з ними. Наводжу деякі цитати:

«Людям не вистачає слів, щоб віддати належне тій величезній справі, яку виконав наш фюрер у ці роки. Провидіння, посилаючи нашому народу Адольфа Гітлера, закликало німецький народ до великого майбутнього та благословило його»;

«…Коли наш народ опинився у найбільшій нужді, доля надіслала нам фюрера»;

«Ніколи у своїй історії німецька нація не відчувала себе такою об'єднаною і думками, і волею, як тепер служити фюреру і виконувати його накази».

Долею починається і Собор Паризької богоматері Віктора Гюго.

Кілька років тому, оглядаючи Собор Паризької богоматері, або, висловлюючись точніше, обстежуючи його, автор цієї книги виявив у темному закутку однієї з веж наступне написане на стіні слово:

ANAГКН

Ці грецькі літери, потемнілі від часу і досить глибоко врізані в камінь, якісь властиві готичному письму ознаки, відображені у формі та розташуванні літер, як би вказували на те, що накреслені вони були рукою людини середньовіччя, а особливо похмурий і фатальний зміст, них, що глибоко вразили автора.

Він питав себе, він намагався осягнути, чия стражденна душа не захотіла покинути цей світ без того, щоб не залишити на чолі стародавньої церкви цього стигмата злочинів чи нещастя.

Пізніше цю стіну (я навіть точно не пам'ятаю, яку саме) чи то вискоблили, чи то зафарбували, і напис зник. Саме так протягом ось уже двохсот років роблять із чудовими церквами середньовіччя. Їх увічать як завгодно – і зсередини та зовні. Священик їх перефарбовує, архітектор шкрябає; потім народ приходить і руйнує їх.

І ось нічого не залишилося ні від таємничого слова, висіченого в стіні похмурої вежі собору, ні від тієї невідомої долі, яку це слово так сумно означало, – нічого, крім тендітного спогаду, який автор цієї книги присвячує. Кілька століть тому зник з-поміж живих людей, що накреслив на стіні це слово; у свою чергу зникло зі стіни собору і саме слово; можливо, скоро зникне з лиця землі і сам собор.

Це передмова. Сам роман починається словами «Триста сорок вісім років шість місяців і дев'ятнадцять днів тому…».

Спробуємо виділити деякі загальні ТІМні властивості та поведінкові реакції ЕІЕ, що випливають з їхньої моделі А та змісту надцінності.

Розвинене почуття власної гідності. «В Академії Гюго зберігав серйозний, важливий вигляд, дивився суворим поглядом; круте підборіддя надавало йому мужнього й урочистого вигляду; іноді він сперечався і обурювався, але ніколи не втрачав гідності».

ЕІЕ вкрай педантичні. Адель Гюго на схилі років так писала про свого чоловіка в період його нареченого:

«Однією шпилькою менше заколота у мене косинка – і він уже гнівається. Сама вільність у мові його коробить. А можна собі уявити, які це були «вільності» в цнотливій атмосфері, що панувала в нашому домі; матінка і думки не допускала, щоб у заміжньої жінки були коханці, - вона цьому не вірила! А Віктор скрізь бачив небезпеку для мене, бачив зло в безлічі всяких дрібниць, в яких я не помічала нічого поганого. Його підозри заходили далеко, і я не могла все передбачити…».

Відверто кажучи, для ЕІЕ як типу не дуже властива повага до інших людей (у тому сенсі, що вони не завжди вважають інших за рівню собі). Так, слова «гонір» та «бидло» – польського (ІТІМ ЕІЕ) походження. «Я завжди над усім. Я люблю "Ми, Микола Другий". І це не повинно здатися зарозумілим, швидше за все навпаки».

Аристократизм поведінки та зовнішнього вигляду.

Займаючи таке важливе місце у світобудові, ЕІЕ просто не можуть дозволити собі з'являтися на людях у неналежному вигляді. Чоловіки-ЕІЕ часто воліють строгі (часто чорні) костюми, білі сорочки і чудернацькі краватки: цей стиль багато (в основному, інтуїти) сприймають як елегантний і дуже на рівні. Білі сенсорики непомітно відвертаються убік і трохи морщаться.

Тяга до езотерики, містики, релігії.

Дослідники відзначають дивний інтерес уяви Віктора Гюго, його схильність до похмурої фантастики. Це можна сказати, мабуть, про кожного з ЕІЕ. Вони люблять знаходити у різних життєвих ситуаціях фатальні збіги, схильні виявляти серйозний інтерес до магії. ЕІЕ може сумніватися в бутті божим - але в існуванні диявола, здається, він впевнений більше.

«Вона любила, коли Гюго казав, що треба сподіватися на бога, любила, коли її коханий ставав проповідником.

Страждання, ангеле мій, нам за гріхи дано.
А ти молись, молись! І, можливо, Творець,
Благословивши святих, і грішних заодно,
І нам з тобою гріхи нарешті відпустить!

Однозначність та тенденційність морально-етичних суджень. Для самовпевненої восьмої функції правильна лише одна думка – свою власну. Так і ЕІЕ впевнені в тому, що тільки вони точно можуть оцінювати ситуацію і особливо людей (зв'язки з Ідею). Свої (практично завжди обурені) судження «про нинішні звичаї» вони виносять безапеляційним тоном, який не зазнає заперечень.

Тенденційність ЕІЕ проявляється ще й у тому, що вони зазвичай підносять ситуацію тільки з одного, негативного боку, мовчки обходячи своєю увагою її позитивні моменти. Зовсім як у анекдоті: «Вечір. Увімкнено телевізор. На екрані з'являється Сергій Доренко та каже: .

До речі, на прикладі Доренка можна побачити ще одну типову особливість – їхню бульдожу хватку: якщо ЕІЕ вчепився в когось, він його вже, здається, ніколи не відпустить.

В оцінці минулого Гюго виявляв саркастичний цинізм, породжений картинами того часу: Римський сенат заявляє, що він не даватиме викуп за полонених. Що це доводить? Те, що сенат не мав грошей. Сенат вийшов назустріч Варрону, що втік із поля битви, і дякував йому за те, що він не втратив надії на Республіку. Що це доводить? Те, що група, яка змусила призначити Варрона полководцем, була досить сильна, ніж запобігти його кари…»

Вміння опинитися в центрі подій, бурхливих та різких () змін. «Революційні» події можуть назрівати довго, під невидимою режисурою ЕІЕ – але що ближче буде «час Ч», то він ближче до них, поки одного разу (обраний і підготовлений ним) ЕІЕ не опиниться в їхньому епіцентрі. Вміння вичікувати – одна з найсильніших якостей ЕІЕ. Таким чином він накопичує енергію, а потім майстерно і точно спрямовує її на свою мету.

Подібне можна побачити й у звичайних, життєвих випадках. У будь-якій, навіть незнайомій компанії ЕІЕ легко стає центром уваги та захоплення оточуючих людей. У його суспільстві важко не звертати на нього увагу і займатися своїми справами, якщо він хоче справити враження: "Право на виняткове почуття Гамлет визнає лише за собою".

Непотоплюваність.

Хоч би як розвивалася ситуація, ЕІЕ завжди намагається мати лазівку про запас – як лисиця запасний вихід зі своєї нори. «Я часто потрапляю до екстремальних ситуацій. Це взагалі окрема тема. Вміння, що називається знаходити пригоди на рівному місці, – моя характерна риса. З Гамлетом не скучиш. Швидше за все, під час бойових дій, найкраще – це відправити його до розвідки. У мене вроджене вміння вибратися з будь-якої, навіть самої патової ситуації. Це – ключ до успіху навіть у найбожевільнішій ситуації. Відчуючи за собою відповідальність за товаришів, які перебувають поруч і кровно об'єднаних завданням, Гамлет зробить усе, щоб всі повернулися назад. Для нього це буде завжди головним, бо він найбільше цінує тільки ту людину, яка ризикує разом із нею. Гамлет добрий товариш, у біді не продасть. По гороскопу друїдів, типовий знак для Гамлета - ліщина. Це з ще більшою переконливістю доводить вище сказане»

Слабкість раціональної логіки.

За всієї своєї (стратегічної) послідовності та цілеспрямованості ЕІЕ здатний на (тактичні) нелогічні та необґрунтовані вчинки: «Гамлет досить суперечлива особистість. Добившись чогось, він може легко згадати, що десь щось забув і повернутися назад. Або допливши до якогось далекого берега, раптово повернутися назад, якщо це буде продиктовано якоюсь навіть незначною, але для Гамлета суттєвою, емоцією. Почуття Гамлета можуть визначатися виключно знаком «нескінченність».

Це не дуже приємно для ЕІЕ, але, мабуть, ніякі власні спроби виправити становище нічого особливого не дають. ЕІЕ здатний контролювати ситуацію, тримати в руках інших – але не себе самого!

ЕІЕ часто мають широку, але поверхневу і не систематизовану ерудицію. Моруа поблажливо називав ерудицію Віктора Гюго «уявною» – і це при тому, що останній здобув гарну для свого часу освіту, був культурною людиною, багато читав. Подібна слабкість походить не від недостатньої поінформованості, а від типової нездатності побудувати на основі розрізнених фактів цілісну та внутрішньо несуперечливу систему знань.

Бажання встановлювати диктатуру у своїй сім'ї. Одне слово – бета!

«І ось почалося дивовижне життя, яке не погодилася б вести жінка, аж ніяк не пов'язана чернечими обітницями. Віктор Гюго обіцяв пробачити і забути минуле, але поставив для цього певні та суворі умови. Жюльєтта, вчора ще належала до паризьких випещених красунь, вся в мереживах і коштовностях, тепер повинна була жити тільки для нього, виходити з дому кудись тільки з ним, відмовитися від будь-якого кокетства, від будь-якої розкоші - словом, накласти на себе покуту. . Вона прийняла умову і виконувала його з містичним захопленням грішниці, яка жадала «відродження в коханні». Її король і коханий видавав їй щомісяця невеликими сумами близько восьмисот франків, і вона … вела запис витрат, яку її король щовечора ретельно перевіряв ».

«Якось… зайшла розмова про адюльтера, і тут у словах Віктора пролунала справжня лютість. Він стверджував, що ошуканий чоловік має вбити чи накласти на себе руки”.

Але разом із «владним чоловіком» до ЕІЕ підходить визначення та «ідилічний батько сімейства». До своїх дітей ЕІЕ зазвичай ставляться набагато м'якше і дають їм більше свободи.

1 Біографічні дані про Віктора Гюго взято з книги А. Моруа «Олімпіо, або Життя Віктора Гюго»
2 Виділення жирним шрифтом тут і далі мої – Є.Г., виділення курсивом – текст самого В. Гюго
3 Віктор Гюго. О, будь ви молоді…
4 Віктор Гюго. Сум Олімпіо
5 Віктор Гюго. Батьківство
6 Віктор Гюго. Надія на Бога.
7 Рок (грец.)
8 Це властиво, загалом, усім чоловікам цього.

Біографія (О. Д. Мурашкінцева)

Віктор Гюго (Hugo) (1802-85) – французький письменник-романтик. В. Гюго народився 26 лютого 1802 року, Безансон. Помер 22 травня 1885 року в Парижі. Знак зодіака риби.

Передмова до драми «Кромвель» (1827) – маніфест французьких романтиків. П'єси «Ернані» (1829), «Маріон Делорм» (1831), «Рюї Блаз» (1838) – втілення бунтарських ідей. В історичному романі «Собор Паризької богоматері» (1831) сильні антиклерикальні тенденції. Після державного перевороту Луї Наполеона Бонапарта (1851) емігрував, випустив політичний памфлет "Наполеон Малий" (1852) та збірку сатиричних віршів "Відплати" (1853).

Романи «Знедолені» (1862), «Трудівники моря» (1866), «Людина, яка сміється» (1869), що зображують життя різних верств французького суспільства, пройняті демократичними, гуманістичними ідеалами. Збірники поезій «Східні мотиви» (1829), «Легенда століть» (т. 1-3, 1859-83); роман про Французьку революцію «93-й рік» (1874).

Лідер романтичного руху

Віктор Гюго був третім сином капітана (пізніше за генерала) наполеонівської армії. Його батьки часто роз'їжджалися і зрештою 3 лютого 1818 року отримали офіційний дозвіл жити окремо. Віктор виховувався під сильним впливом матері, чиї роялістські та вольтеріанські погляди наклали на нього глибокий відбиток. Батько зумів завоювати любов і захоплення сина після смерті своєї дружини в 1821 році. Протягом тривалого часу освіта Гюго була безсистемною. Лише у 1814 він вступив до пансіону Кордьє, звідки перейшов до ліцею Людовіка Великого. Після закінчення ліцею Віктор Гюго разом зі своїми братами розпочав видання двотижневого журналу «Консерватер літерер», де опублікував свої ранні вірші та першу версію мелодраматичного роману «Бюг Жаргаль» (1821). Він захопився подругою дитячих років Адель Фуше, але зустрівся з рішучим несхваленням матері, і лише після її смерті батько дозволив закоханим зустрічатися.

Перша збірка молодого поета «Оди та різні вірші» (1822) здобула схвалення короля Людовіка XVIII: Віктора Гюго було нагороджено щорічною рентою в 1200 франків, що дозволило йому одружитися з Адель. У 1823 він видав свій другий роман «Ган Ісландець», написаний у руслі «готичної» традиції. Це означало зближення з романтизмом, що позначилося і на літературних зв'язках: друзями Гюго стали Альфред де Віньї, Шарль Нодьє, Еміль Дешан та Альфонс де Ламартін Незабаром вони утворили групу Сенакль при журналі «Мюз франсез», який мав яскраво виражену романтичну спрямованість. Особливо теплими були відносини між Гюго і Шарлем Сент-Бевом, який опублікував ще в одному романтичному виданні - журналі «Глоб» - хвалебну рецензію на «Оди і балади» (1826).

У 1827 Віктор Гюго випустив п'єсу «Кромвель», яка виявилася занадто довгою для постановки на сцені, проте її знаменита «Предмова» стала кульмінацією всіх суперечок, що кипіли у Франції, про принципи драматичного мистецтва. Віддавши захоплену хвалу шекспірівському театру, Гюго обрушився на класицистські єдності часу, місця і дії, виступив на захист поєднання піднесеного з гротеском і висунув вимогу використовувати гнучкішу систему віршування, відмовившись від олександрійського дванадцятискладника. Цей маніфест романтичної драматургії у Франції, а також перейнята гуманістичними ідеями повість «Останній день засудженого» (1829) та поетична збірка «Східні мотиви» (1829) принесли Гюго величезну славу.

Період з 1829 по 1843 виявився для Гюго в вищого ступеняпродуктивним. У 1829 з'явилася п'єса «Маріон Делорм», заборонена цензурою через невтішне зображення Людовіка XIII. Менше ніж за місяць Віктор Гюго написав свою другу драму – «Ернані». За скандальною постановкою 25 лютого 1830 року пішли інші, настільки ж галасливі. «Битва за Ернані» завершилася не лише тріумфом автора п'єси, а й остаточною перемогою романтизму: «Бастилія класицизму» у сфері драматургії було зруйновано. Не менший резонанс мали й наступні п'єси, зокрема, «Король бавиться» (1832) та «Рюї Блаз» (1838).

Особливе місце у творчості Віктора Гюго займає «Собор Паризької Богоматері» (1831), оскільки він вперше продемонстрував свої чудові можливості у прозі. Як і драмах цього періоду, персонажі роману змальовані у вигляді романтичної символізації: це виняткові характери у надзвичайних обставинах; емоційні зв'язки виникають між ними миттєво, а їх загибель обумовлена ​​роком, який служить способом пізнання дійсності, бо в ньому відбивається протиприродність старого ладу, ворожого людської особистості. У цей період досягає повної зрілості і поетичний дар Гюго.

Збірники ліричних віршів Віктора Гюго - "Осіннє листя" (1831), "Пісні сутінків" (1835), "Внутрішні голоси" (1837), "Промені і тіні" (1840) - виникли значною мірою завдяки особистим переживанням. У цей час у житті Гюго сталися важливі події: Сент-Бев закохався в його дружину, а сам він перейнявся пристрастю до актриси Жюльєтти Друе У 1841 р. літературні заслуги Гюго отримують, нарешті, визнання Французької Академії, куди його обирають після кількох невдалих спроб.

У 1842 Віктор Гюго випускає книгу дорожніх нотаток "Рейн" (1842), в якій викладає свою програму міжнародної політики, закликаючи до співпраці між Францією та Німеччиною. Незабаром після цього поет пережив страшну трагедію: у 1843 його улюблена дочка Леопольдіна та її чоловік Шарль Вакрі потонули під час аварії корабля на Сені. Відійшовши на якийсь час від суспільства, Гюго став обмірковувати план великого соціального роману під умовною назвою «Незгоди». Робота над книгою була перервана революцією 1848: Гюго вступив у сферу активної політики і був обраний до Національної Асамблеї.

Вигнання та тріумф

Після державного перевороту 2 грудня 1851 року письменник зник у Брюссель, звідти перебрався на острів Джерсі, де провів три роки, а в 1855 році - на острів Гернсі. За час вигнання Віктор Гюго створив найбільші свої твори. У 1852 була опублікована публіцистична книга "Наполеон Малий", а в 1853 з'явилися "Відплати" - вершина політичної лірики Гюго, блискуча віршована сатира з нищівною критикою Наполеона III та всіх його поплічників.

У 1856 році вийшла збірка «Споглядання» - шедевр ліричної поезії Гюго, а в 1859 році були видані перші два томи «Легенди століть», які затвердили його славу великого епічного поета. У 1860-1861 Віктор знову звернувся до роману «Незгоди», значно його переробивши та розширивши. Книга була надрукована в 1862 під назвою «Знедолені». Всесвітню популярність здобули такі персонажі цього уславленого роману, як благородний каторжник Жан Вальжан, засуджений за крадіжку буханця хліба, що перетворився на звіра і відродився до нового життя завдяки милосердю доброго єпископа; інспектор Жавер, який переслідує колишнього злочинця і втілює бездушне правосуддя; жадібний шинкар Тенардьє та його дружина, катують сирітку Козетту; закоханий у Козетту молодий ентузіаст-республіканець Маріус; паризький шибеник Гаврош, який героїчно загинув на барикадах.

У період свого перебування на Гернсі Віктор Гюго опублікував книгу «Вільям Шекспір» (1864), збірка віршів «Пісні вулиць і лісів» (1865), а також два романи - «Трудівники моря» (1866) та «Людина, яка сміється» ( 1869). Перший відображає перебування В. Гюго на Нормандських островах: головний герой книги, наділений кращими рисами національного характеру, виявляє надзвичайну стійкість і завзятість у боротьбі з океанською стихією. У другому романі Ґюґо звернувся до історії Англії в епоху царювання королеви Анни. В основі сюжету лежить історія лорда, в ранньому дитинстві проданого торговцям людьми (компрачікосам), які перетворили його обличчя на вічну маску сміху. Він колесить країною як бродячого актора разом із старим старим і сліпою красунею, а коли йому повертають титул, виступає в палаті лордів з полум'яною промовою на захист знедолених під знущальний регіт аристократів. Залишивши чужий йому світ, він вирішує повернутися до колишнього бродячого життя, але смерть коханої приводить його до відчаю, і він кидається в море.

Після катастрофи режиму Наполеона III в 1870 році, на початку Франко-прусської війни, Віктор Гюго повертається в Париж у супроводі вірної Жюльєтти. Протягом багатьох років він втілював опозицію імперії та перетворився на живий символ республіки. Нагородою йому стала приголомшлива урочиста зустріч. Маючи можливість покинути столицю перед настанням ворожих військ, він вважав за краще залишитися в обложеному місті.

Обраний до Національної Асамблеї в 1871, Гюго невдовзі склав із себе депутатські повноваження на знак протесту проти політики консервативної більшості. У 1872 році Віктор видав збірку «Грозний рік», що свідчить про втрату ілюзій щодо Німеччини, до союзу з якою він закликав Францію починаючи з 1842 року.

У 1874 Гюго, абсолютно байдужий до нових віянь у прозі, знову звернувся до історичного роману, написавши «Дев'яносто третій рік». Незважаючи на безліч точних відомостей про революційну Францію, у романі знову тріумфує романтична символізація: один з героїв втілює нещадність до контрреволюціонерів, а другий - милосердя, яке перевищує всі громадянські чвари; революцію ж письменник називає «очисним горнилом», де паростки нової цивілізації пробиваються крізь хаос і морок.

У віці 75 років Віктор Гюго видав не лише другу частину «Легенди віків», а й збірку «Мистецтво бути дідом», на створення якої його надихнули онуки Жорж та Ганна. Заключна частина «Легенди століть» вийшла 1883. У тому року Жюльетта Друе померла від раку, і це втрата підкосила сили Гюго.

Після смерті Віктор Гюго удостоївся державного похорону, і його останки були поміщені в Пантеон - поряд з Вольтером та Руссо.

Дата публікації на сайті: 18 лютого 2011 року.
Коригування змісту: 20 липня 2012 року.