Головна › Тест-Драйви › Технологія мальовничих матеріалів. Види акварельних фарб Технологія виробництва акварельних фарб

Технологія мальовничих матеріалів. Види акварельних фарб Технологія виробництва акварельних фарб

Повний складакварелі у виробників вказувати не заведено. Найчастіше на упаковці ми знайдемо лише вказівку пігментів, на основі яких зроблена фарба. Але давайте розберемося, що може ховатися всередині тюбика і яку роль виконують різні інгредієнти.
⠀
Все, що ми розглянемо у цій статті – це лише Загальна інформація, на підставі якої ви можете скласти уявлення про рецептуру фарб.
Насправді ж рецептура кожної фарби кожного виробника унікальна і є комерційною таємницею.
⠀
Отже, почнемо!
⠀

Фарбувальний агент

Основою будь-якого барвника є барвник. Саме він визначає колір майбутньої фарби, її фарбуючу здатність, світлостійкість та багато інших властивостей. Фарбувальні агенти можна розділити на пігменти та барвники.
⠀
Барвник - здатна фарбувати інші матеріали речовина, зазвичай розчинна у воді.
Пігмент - пофарбована речовина, нерозчинна у воді. Простіше кажучи, це кольоровий порошок (перетертий дуже дрібно), частки якого не пов'язані друг з одним.
⠀
Якщо йдеться про професійну акварель, то в більшості випадків ми маємо справу саме з пігментами.
⠀
Мало того, що частинки пігменту власними силами ніяк не пов'язані один з одним, вони ще й не утворюють жодного зв'язку з поверхнею, на яку нанесені. Якби ми спробували малювати сумішшю пігменту з водою, після висихання ця суміш почала б обсипатися з листа.

⠀
Для того щоб забезпечити зчеплення частинок пігменту з поверхнею і щоб фарба взаємодіяла з папером звичним нам способом, використовується так звана сполучна речовина.
⠀
Також саме сполучне визначає тип майбутньої фарби. Звичайно, ми з вами говоримо про акварель, де використовується водорозчинне сполучне. Але якщо замість нього взяти, наприклад, лляну олію, то ми могли б отримати масляні фарби. Адже пігменти, здебільшого, у фарбах використовуються одні й самі.
⠀
Головною перевагою сполучного для акварелі є те, що воно може бути розчинено повторно у воді навіть після повного висихання. Саме тому акварельні фарби, що підсохли на палітрі, достатньо змочити водою для повторного використання, саме тому ми можемо протирати і вибирати фарбу з листа і після висихання барвистого шару.

Що може бути сполучним для акварелі?

Історично люди використовували ціле різноманіття різних речовин – це могли бути смоли, крохмалі, клеї тваринного походження тощо.
Тобто єдиного варіанта не було. До речі, за однією з теорій саме тому акварель отримала свою назву не на честь сполучного (як олія чи акрил), а на честь свого розчинника – води.
⠀
У XVIII століття в Європі почали використовувати гуміарабік, і до цього часу саме він залишається найпопулярнішим акварельним сполучним. Гуміарабік - це тверда прозора смола жовтуватого відтінку, що складається з висохлого соку деяких видів акацій.
⠀
Ціна гуміарабіку досить висока, тому в бюджетних серіях і в фарбах загального призначення використовуються дешевші сполучні. Наприклад, активно використовується декстрин - речовина, одержувана з різних крохмалів. Також як заміна існують гідні варіанти не тільки рослинних, а й синтетичних сполучних.

Добавки та наповнювачі

Перша комерційна акварель складалася в основному з пігменту, води та гуміарабіку і являла собою тверді плитки. Перед застосуванням такі плитки необхідно було натирати на терці та довгий часрозмочувати у воді.
⠀
Щоб наша фарба мала звичну пастозну консистенцію, а у висохлому вигляді розмочувалась від дотику вологим пензлем, до неї додають різні пластифікатори та зволожувачі.
⠀
Одним з найбільш популярних пластифікаторів в акварелі є гліцерин, а як зволожувач може використовуватися цукровий сироп або мед.
⠀
І це лише найголовніші добавки! Крім цього в акварелі так само можуть бути різні диспергатори, консерванти, загусники і так далі. Важливо розуміти, що це перебуває у складі непросто так.
⠀
Кожен пігмент має свої характеристики, і для того, щоб виготовити з них фарби приблизно схожі за консистенцією та поведінкою, потрібні індивідуальний підхідта унікальні рецептури.

Варто ще додати, що спеціальні наповнювачі можуть використовуватися для зниження концентрації пігменту та зменшення кінцевої вартості фарби. Такі наповнювачі часто використовуються у фарбах на основі найдорожчих пігментів. Також нормальною практикою вважається їх використання у учнівських серіях, це робить фарби доступнішими. Додавання таких наповнювачів зазвичай не позначається на властивості безпеки фарби. Однак надмірне їх використання може призводити до так званої м'якості фарби та зниження її насиченості.
⠀
Добавки та наповнювачі відіграють важливу роль у складі фарби і здебільшого працюють на користь споживача, якщо тільки виробник не зловживає їх кількістю у гонитві за здешевленням виробництва.
⠀
На цьому наш короткий екскурсдобіг кінця. Тепер ви знаєте напевно, що акварельна фарба - це не просто невизначена субстанція якогось кольору, а складова речовина, кожен елемент якої виконує своє призначення.

Статтю підготовлено експертами акварельної лабораторії watercolor.lab.

Нікітіна Уляна

Ціль:

Виготовити акварельні фарби із природних компонентів у домашніх умовах.

Завдання:

1. Вивчити склад та властивості акварельних фарб.

2. З'ясувати функціональне значення компонентів фарб.

3. Розглянути основні етапи виробництва фарб.

4. Приготувати основу акварельних фарб з рослинної сировини та

отримати рослинні пігменти.

Гіпотеза:

Працюючи лише з рослинним матеріалом, можливе одержання акварельних фарб на основі природних пігментів навіть у домашніх умовах.

Методи дослідження:

Вивчення та аналіз наукової та науково-популярної літератури з проблеми дослідження

Експеримент:методи одержання рослинних пігментів та фарб на їх основі

Обробка та аналіз даних експерименту

Завантажити:

Попередній перегляд:

Анотація до роботи «Фарби акварельні. Їх склад та виготовлення»

Ціль:

Виготовити акварельні фарби із природних компонентів у домашніх умовах.

Завдання:

1. Вивчити склад та властивості акварельних фарб.

2. З'ясувати функціональне значення компонентів фарб.

3. Розглянути основні етапи виробництва фарб.

4. Приготувати основу акварельних фарб з рослинної сировини та

отримати рослинні пігменти.

Гіпотеза:

Методи дослідження:

Вивчення та аналіз наукової та науково-популярної літератури з проблеми дослідження

Експеримент: методи одержання рослинних пігментів та фарб на їх основі

Обробка та аналіз даних експерименту

Вступ.

Акварель (фр. аquarelle - рідка;італ. acquarello) – мальовнича техніка, що використовує спеціальні фарби аквареллю.Акварельні фарбинаносяться, як правило, на папір, який часто попередньо змочують водою для досягненняособливої розмитої форми мазка.

Акварельний живопис увійшов у вживання пізніше за інші роди живопису. Однак, незважаючи на її пізнє виникнення, вона в короткий часзробила такі успіхи, що може змагатися з живописом олійними фарбами.

Акварель – одне із поетичних видів живопису. Аквареллю можна передати безтурботну синьову небес, мережива хмар, пелену туману. Вона дозволяє відобразити явища природи.

Аркуш білого зернистого паперу, коробочка з фарбами, м'яка, слухняна кисть, вода в невеликій посудині – ось і все, що потрібно художнику. Можна писати по сирому або сухому паперу відразу, на повну силу кольору. Але в жодному разі не можна або майже не можна виправити зіпсоване місце: акварель не виносить додавання або виправлення кольору.

У Росії позаминулого століття було чимало видатних акварелістів. П.А. Федотов, І.М. Крамський, Н.А. Ярошенко, В.Д. Поленов, І. Є. Рєпін, В.А. Сєров, М.А. Врубель, В.І. Суріков… кожен із них зробив багатший внесок у російську акварельну школу.

Нерідко художники використовують акварель у поєднанні з іншими матеріалами: гуашшю, вугіллям.

Метою нашої роботи є виготовлення акварельних фарб у домашніх умовах із природних компонентів.

Теоретична частина.

Склад та властивості фарб.

Акварельні фарби готуються головним чином клеях рослинного походження, тому вони називаються водяними фарбами. Фарби для акварельного живопису повинні мати такі якості.

1.Великий прозорістю.

2.Добре братися вологим пензликом і легко розмиватися.

3. Акварельна фарба повинна рівно лягати на папір і не утворювати плям і крапок.

4.Після висихання давати міцний шар, що не тріскається.

5. Не проникати на зворотний бік паперу.

Головні складові акварельної фарби - барвник і вода. Далі, потрібні в'язкі речовини, вони завадять фарбі розтікатися по папері, змусять її лягти рівним шаром; хороші при цьому мед, патока, гліцерин.

Виробництво фарб.

Акварельні фарби випускаються у порцелянових чашках та тюбиках. Техніка виробництва:

1) змішання з пігментом;

2) перетирання суміші;

3) сушіння;

4) наповнення фарбою чашечок чи тюбиків;

5) упакування.

Особливості акварельних фарб.

Акварельний живопис прозорий, чистий і яскравий за тоном, що важко досягти олійними фарбами. Акварельні фарби використовуються також у підмальовці для олійного живопису.

Сильне розведення фарб водою при тонкому нанесенні на папір зменшує кількість фарби, і фарба втрачає в тоні і стає менш міцною. При нанесенні кількох шарів акварельної фарби одне місце з'являються плями.

Практична частина.

Проаналізувавши літературу, статті в Інтернеті можна описати, як готуються фарби.

Спершу шукають сировину. Це може бути вугілля, крейда, глина, лазурит, малахіт. Сировину потрібно очистити від сторонніх домішок. Потім матеріали потрібно подрібнити до порошку.

Вугілля, крейда і глину можна подрібнити і в домашніх умовах, а от малахіт і лазурит дуже тверде каміння, для їх подрібнення необхідні спеціальні інструменти. Старовинні художники розтирали порошок у ступці маточкою. Отриманий порошок є пігмент.

Потім пігмент потрібно змішати зі сполучною речовиною. Як сполучну речовину можна використовувати: яйце, олію, воду, клей, мед. Фарбу потрібно добре промішати, щоб не було грудочок. Фарбу, що вийшла, можна використовувати для малювання.

У старих книгах часто зустрічаються назви екзотичних барвників: червоний сандал, кармін, сепія, кампешове дерево. Деякі з цих барвників застосовують і понині, але в дуже невеликих кількостях, головним чином для приготування художніх фарб. І все ж таки можна спробувати приготувати фарби з використанням мінеральних речовин - пігментів, які можуть перебувати в шкільній лабораторії або домашньому господарстві.

Гіпотеза: Я припустила, що акварельні фарби можна виготовити самостійно в домашніх умовах, але вони відрізнятимуться від магазинних.

Для проведення експериментів мені треба було роздобути природні пігменти та сполучні речовини.

У моєму розпорядженні опинилася глина, вугілля, крейда, лушпиння цибулі, перманганат калію, канцелярський клей, мед і куряче яйце.

Я склала план 5 експериментів.

План 1-го експерименту:

1)Очистити вугілля від сторонніх домішок.

2)Подрібнити вугілля на порошок.

3) Просіяти порошок.

4) Змішати вугілля з водою.

План 2-го експерименту:

1) Очистити глину від сторонніх домішок.

2) Подрібнити глину на порошок.

3) Просіяти порошок.

4) Змішати глину з канцелярським клеєм.

План 3-го експерименту:

1) Очистити крейду від сторонніх домішок.

2) Подрібнити крейду на порошок.

3) Просіяти порошок.

4) Змішати крейду з яєчним білком.

План 4-го експерименту:

1) Зробити густий відвар цибулиння.

2) Остудити відвар.

3) Змішати відвар із медом.

План 5-го експерименту

1) Подрібнити перманганат калію тонкий порошок.

2) Просіяти порошок.

3) Змішати перманганат калію із водою.

У ході експериментів я отримала чорну, коричневу, білу, бежеву, жовту фарбу.

Фарби у нас вийшло не тверде, яке продають у магазинах. Проте митці користуються схожими напіврідкими акварельними фарбами у тюбиках. Після проведення експериментів мені захотілося спробувати й іншу сировину, а також намалювати новими фарбами малюнок.

Результати дослідів.

Тепер я знаю, з чого складаються акварельні фарби. Приготувати деякі фарби можна у домашніх умовах. Отримані фарби відрізняються за консистенцією та якістю від магазинних.

Так, вугілля з водою дало фарбу металевого відтінку, вона легко набиралася на пензлик і залишала на папері яскравий слід, швидко висихала.

Глина з клеєм дала брудно-коричневу фарбу, погано змішувалася з клеєм, на папері залишала жирний слід і довго висихала.

Крейда з яєчним білком дала білу фарбу, яка легко набиралася на пензлик, залишала на папері густий слід, довго висихала, але виявилася найміцнішою.

Відвар цибулиння з медом дав жовту фарбу, вона добре набиралася на пензлик, залишала на папері інтенсивний слід і швидко висихала.

Перманганат калію з водою утворив світло-коричневу фарбу, вона легко набиралася на пензлик і залишала на папері блідий слід, швидко висихала.

Отримані фарби мають переваги та недоліки: екологічно чисті, безкоштовні, мають природний колір, але трудомісткі по виробництву, незручно їх зберігати і немає серед отриманих насичених розчинів.

Висновок.

Акварель - один із найпоетичніших видів живопису. Вона дозволяє відобразити короткочасні явища природи. Але їй доступні й твори капітальні, графічні та мальовничі, камерні та монументальні, пейзажі та натюрморти, портрети та складні композиції.

Висновки, які можна зробити з роботи:

1. Історія фарб почалася разом із появою людини. Вони були відомі задовго до того, як з'явилися письмові повідомлення про них. Спочатку цей живопис переважно зустрічався в альбомах «на згадку» та сувенірах, потім увійшов до альбомів художників і з'явився в картинних галереях та на художніх виставках.

2. Техніка акварельного живопису дуже різноманітна як у своїх прийомах, і за способом використання фарб. Вона відрізняється від інших технік своєю послідовністю, своїм результатом. Пишуть аквареллю по-різному. Деякі художники вважають за краще працювати поступово - один шар фарби кладуть на інший, підсохлий. Потім ретельно передають деталі. Багато хто бере фарбу на повну силу і пишуть в один шар. Це важко – одразу точно показати і форму, і колір предметів.

3. Фарби складаються з пігменту та сполучної речовини. А саме, акварельні фарби – із сухого барвника та клею. Ще вони можуть містити в собі деяку кількість цукру і при вживанні натираються з водою на блюдечках, або ж прямо (медові фарби) беруться пензлем, змоченою водою, з плиток або чашок.

4. У ході експериментів у домашніх умовах мені вдалося отримати акварельні фарби різних кольорів та відтінків, порівняти їхню якість з магазинними фарбами, проаналізувати переваги та недоліки.

5. Якщо у акварелі майбутнє? Ми можемо впевнено відповісти на це запитання. Майбутнє акварель має!

Без акварелі світ художнього живописубуде нудний і одноманітний!

Список літератури:

1. Кукушкін Ю.М. - Хімія навколо нас – Дрофа, 2003р.

2.Петров В.- Світ мистецтва. Художнє об'єднання 20 століття.-М.: Аврора, 2009

Муніципальний автономний навчальний заклад «Середня загальноосвітня школа№107» м. Пермі

Секція: природничо-математичні науки.

Виготовлення акварельних фарб у домашніх умовах із природних компонентів.

Учениця:6-б

Нікітіна Уляна

Викладач:

Акварельна фарбаскладається з пігменту та водорозчинного клею (сполучного). В якості сполучного в акварелі використовують гуміарабік, але в дешевих фарбах його можуть замінювати декстрином, вишневим клеєм та ін. (бичача жовч) для рівномірного нанесення на поверхню.

ВИДИ АКВАРЕЛЬНИХ КРАСОК

Напівтверді в кюветах

Це суха фарба, спочатку залита в рідкому вигляді прямокутники невеликого розміру, які розфасовані в набори або продаються поштучно. Стандартний об'єм кювети приблизно 2,5 мл, але також продаються і "половинки" (half-pans), які зручні для замальовок поза домом. ).

Внутрішня сторона кришки набору найчастіше використовується як палітра. Якщо пластикова коробка - фарба може в'їдатися, а в металеві з емаллю - ні.

(САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, ЛЕНІНГРАД, ЛАДОГА)

Фарби акварельні TALENS ARTCREATION

М'які у тюбиках

Практично – рідка фарба. Найголовніша відмінність її властивостей від акварелі в кюветах – насичений колір та яскравість. Добре підходить для заливок та великих форматів, у тому числі з погляду економії. Як правило, під час роботи акварель видавлюють із туб у порожні кювети, які лежать у коробці-палітрі. Коли робота закінчується, надлишки фарби залишаються в кюветах. Коробка-палітра закривається. Навіть якщо фарби трохи підсохнуть, їх збризкують водою і вони знову готові до вживання. Найпопулярніший пензель для роботи фарбою з туби на великих форматах – м'який флейц.

Рідка "акварель"

Не є аквареллю за своїм складом. Насамперед тому, що вона зроблена не з пігментів, а з барвників. Правильніше було б називати її неводостійким чорнилом, що володіють властивостями, властивими акварелі. Добре підходить для ілюстрацій та скетчів.

Коротко можна виділити такі допоміжні засоби:

Сполучні для акварелі та гуаші

Які дозволяють самостійно зробити фарби, використовуючи пігмент та сполучну.

Розріджувачі для акварельних фарб

Для зменшення поверхневого натягу води, що дозволяє наносити фарбу рівномірніше, виключаючи згущення фарби або зміни її кольору.

Засоби для маскування

Маскування - тимчасово приховування елементів, на які не повинна потрапити фарба.

Добавки для ефектів поверхні

Різні пасти та гелі для збільшення пастозності фарби та створення декоративних рельєфів, збільшення глянцю або блиску, для створення ефекту металік та багато інших.

Грунт для акварелі

Таким ґрунтом можна заґрунтувати будь-які поверхні (полотно, дерево, папір), після чого на них можна працювати акварельними фарбами.

ПАПЕР ДЛЯ АКВАРЕЛЬНИХ ФАРБ

Вважається, що в акварельному живописі першочерговою є якість паперу. Навіть якісна фарба на поганому папері не зможе продемонструвати всю красу своїх відтінків та чудові властивості. Для акварельного паперу першорядне значення склад і проклейка. Проклеювання забезпечує акварельний папір мінімальним поглинанням, міцністю при роботі у вологому стані.

Надихаючі акварельні роботиЮлії Бармінової

Нікітін Павло

Робота присвячена дослідженням фізико-хімічних властивостей акварельних фарб. У теоретичній частині розглянуто властивості та особливості акварельних фарб. Дана характеристика основних складових частин фарб. Зачеплять питання промислового виробництваакварель фарби.

У практичній частині роботи дано опис способів отримання фарб у домашніх умовах. Наведено методику отримання основи для акварельних фарб на основі доступної сировини.

Завантажити:

Попередній перегляд:

МОУ Силінська основна загальноосвітня школа

Науково-практична конференція «Перші кроки до науки»

Номінація: неорганічна хімія

Конкурсна робота

"Акварельні фарби.

Їх склад та виготовлення»

Роботу виконав:

Нікітін Павло,

14 років.

Керівник:

Сазанова А.Є.,

вчитель хімії

с.Силіне

2014 р.

1. План ……………………………………………………... стор.

2. Введення ………………………………………………… стор. 4-6.

3. Основна частина ………………………………………….. стор. 7-27.

4. Висновок ………………………………………………. стор 28-30.

5. Література ……………………………………………… стор. 31.

План

I. Введення.

1. Актуальність теми.

2. Ціль.

3. Завдання.

4. Методика дослідження.

ІІ. Основна частина. Акварельні фарби. Що ми знаємо про них?

1. Теоретична частина:

3. Процес приготування фарб.

4. Особливості акварельних фарб.

2.Практична частина.

ІІІ. Висновок.

IV. Література

I. Введення.

Фарби у нашому житті займають величезну нішу. При цьому найчастіше ми їх навіть не помічаємо – наша машина, мотоцикл та велосипед мають кольорове покриття. Підлоги і стіни нашого будинку пофарбовані, на стінах можуть висіти різні пейзажі, що приїлися нам, майстерно виконані олійними фарбами; фасад нашого будинку пофарбований фасадною фарбою і навіть паркан за будинком розмальований сусідським хлопчиком, який мріє стати великим художником, причому фарбами з аерозольного балончика, що вільно продається за сусіднім кутом.

Кому при цьому не відомі акварельні фарби? Коробка з різнокольоровими плиточками, круглими баночками чи тюбиками. Змочиш водою м'яку кисть. Набереш у неї фарбу. Потім торкнешся паперу і загориться веселий мазок. Ще мазок, ще... Поступово виходить зображення. Веселу синьову небес, мережива хмар, пелену туманів найкраще передати аквареллю. А як вона до речі, коли потрібно зобразити захід сонця, хвилі, що біжать, густіючі сутінки, казкові квіти, підводне царство, космічний пейзаж!Акварельні фарби відрізняються прозорістю, ніжністю, соковитістю. Але вони можуть бути дуже яскравими, глибокими.

Будівельний бум початку XXIстоліття породив підвищений попит на лакофарбову продукцію. Змінюються вимоги до властивостей фарб, що використовуються - екологічність, стійкість до впливу підвищених температур, до атмосферних опадів, вигоряння під дією світла, швидкість висихання і т.д.

Я вважаю тему моєї роботиактуальною , оскільки нашій країні становлення виробництва товарів побутової хімії (зокрема і виготовлення фарб), як найважливішої підгалузі хімічної промисловості, Почалося порівняно недавно (1968 рік).

У вільний час, я люблю малювати фарбами, тому дана роботамені особливо цікава.

Мої малюнки.

І можливо, навички та знання, отримані мною під час виконання цієї роботи, стануть у нагоді в майбутньому, допоможуть у виборі професії. А можливо дозволять у майбутньому створити нові сорти фарб.

Ціль : Виготовлення акварельних фарб з природних компонентів в домашніх умовах.

Завдання : 1. Вивчити склад та властивості акварельних фарб.

2. З'ясувати функціональне значення компонентів фарб.

3. Розглянути основні етапи виробництва фарб.

4. Приготувати основу акварельних фарб із рослинної сировини та отримати рослинні пігменти.

Гіпотеза : Працюючи тільки з рослинним матеріалом, можливе отримання акварельних фарб на основі природних пігментів навіть у домашніх умовах.

Методи дослідження:

Вивчення та аналіз наукової та науково-популярної літератури, інтернет-ресурсів з проблеми дослідження.
Експеримент: фізико-хімічні методи одержання рослинних пігментів та фарб на їх основі.
Обробка та аналіз даних експерименту.

Робота присвячена дослідженням фізико-хімічних властивостей акварельних фарб. У теоретичній частині розглянуто властивості та особливості акварельних фарб. Дана характеристика основних складових частин фарб. Порушено питання промислового виробництва акварельних фарб.

Основна частина.

1. Історія фарби – від печери до сучасного фасаду.

Історія виникнення фарб.

Історія фарб почалася, разом із появою людини. Печерні жителі малювали на камінні те, що їх оточувало: тварин, що біжать, і мисливців з списами. До нашого часу збереглися первісні малюнки, виконані вугіллям та сангіною (глина). Чим багатшим і складнішим робилося життя, тим більше квітів потрібно, щоб відобразити його. В даний час фарб та їх квітів така величезна різноманітність, що навіть нефахівець зможе навскидку назвати з десяток їх найменувань.Без фарб наш світ був би сірим, тому людина завжди прагнула знайти спосіб прикрасити дійсність.Тепер фарби роблять і із природних, і синтетичних матеріалів.

Поява фарб і малювання відноситься до доісторичних часів. Фарби були відомі задовго до того, як з'явилися письмові повідомлення про них. Барвисті зображення на стінах печерних жител досі збереглися у відносно хорошому стані. Деякі з них існували за 15 000 років до н. Таким чином, можна вважати, що поява барвистих речовин було одним із перших відкриттів на зорі цивілізації.

Печерні жителі малювали на камінні те, що їх оточувало: тварин, що біжать, і мисливців з списами. Для наскального розпису в печері Ласко (Франція) як фарби використовувалася природна суміш мінералів - охра (від грец. ochros - "жовтий"). Окисли і гідрати оксидів заліза надавали фарбі червоного або жовтого кольору. Темні відтінки фарби отримували, додаючи до охре чорне деревне вугілля. Первісні художники замішували свої фарби на тваринному жирі, щоб краще трималися на камені. Отримане таким чином фарбування довгий часзалишалася липкою та вологою, оскільки тваринні жири не так легко висихають на повітрі з утворенням твердої плівки, як сучасні фарби.

Червоною охрою, за кольором схожою кров, покривали перед похованням тіла покійних. Зараз про цю давню традицію нам нагадує сучасна назвачервоного залізняку – гематит (від грец. haima – "кров").

Слід, проте, відзначити, що сутнісно ці примітивні фарби дуже схожі на сучасні і за складом, і за методом виготовлення. Тварини жири, щоправда, вже не застосовуються, але газова сажа, подібна до складу зі звичайною сажею, є найбільш поширеним чорним пігментом. В даний час сажа піддається спеціальному очищенню та обробці з метою надання фарбуванню більшої міцності та інших властивостей. Первісна людина, Приготуючи фарбу, розтирав сировину між плоскими каменями, а в даний час використовують з цією метою тривалкові та кульові млини, тобто по суті те ж саме - перетирають вихідні матеріали так, щоб вони піддавалися одночасно дії ударних сил і тертю.

Раніше фарби не можна було зберігати довше одного дня, тому що при контакті з повітрям вони окислювалися і тверділи. Працювати з цими фарбами було складно: темніші фарби з великим вмістом вугілля висихали набагато повільніше, ніж відтінки з більшим вмістом охри.

В епоху Відродження кожен майстр мав свій рецепт розведення фарб: одні замішували пігмент на яєчному білку - так робили італійці Фра Анджеліко (1387(?)-1455) і П'єро делла Франческа (бл.1420-1492). Інші віддавали перевагу казеїну (молочний білок, що застосовувався для фресок вже в римських храмах). А фламандець Ян ван Ейк (бл.1390-1441) ввів у вжиток олійні фарби. Він навчився накладати їх тонкими верствами. Ця техніка найкраще передавала простір, об'єм та глибину кольору.

Спочатку з масляними фарбами в повному обсязі виходило гладко. Так, розписуючи стіну трапезної міланського монастиря Санта-Марія делле Граціє, Леонардо да Вінчі (1452-1519) спробував змішати олійну фарбу з темперою (фарбою на основі розведеного у воді яєчного жовтка). В результаті його " таємна вечеряпочала обсипатися вже за життя майстра...

Деякі фарби тривалий час залишалися надзвичайно дорогими. Синю фарбу ультрамарин отримували із ляпісу, який везли з Ірану та Афганістану. Цей мінерал коштував так дорого, що художники використовували ультрамарин лише у виняткових випадках, якщо замовник погоджувався заплатити за фарбу заздалегідь.

У 1704 році німецький хімік Дісбах намагався вдосконалити червону фарбу, але натомість отримав синю фарбу, дуже схожу на ультрамарин. Її назвали "берлінська блакить". Цей пігмент був у 10 разів дешевшим за натуральний ультрамарин. У 1802 році француз Луї-Жак Тенар винайшов фарбу під назвою "кобальтова синька", яка ще краще заміняла ультрамарин. І лише через 24 роки хімік Жан-Батист Жіме отримав "французький ультрамарин", повністю аналогічний натуральному. Штучні фарби були значно дешевшими за натуральні, але було одне важливе "але": вони могли викликати алергію, а нерідко й погіршення здоров'я.

1870 року міжнародне товариство барвників вирішило з'ясувати, які фарби шкодять здоров'ю. Виявилося, що «ніякі», крім однієї: смарагдово-зеленої. Її робили із суміші оцту, окису міді та миш'яку. Цією фарбою було пофарбовано стіни у будинку Наполеона на острові Святої Єлени. Багато дослідників вважають, що він помер, отруївшись парами миш'яку, які виходили від шпалер.

Незважаючи на те, що поява фарб відноситься до доісторичних часів, сучасна барвиста промисловість створена порівняно недавно. Менше 200 років тому ще не існувало готових фарб і доводилося перед вживанням змішувати та перетирати інгредієнти. Сталося, однак, так, що найбільш далекоглядні підприємці зрозуміли всі переваги виробництва готових до вживання сумішей. Так зародилася лакофарбова промисловість. Однак і після її зародження багато хто вважав за краще самі змішувати інгредієнти для отримання фарби, так що протягом ще багатьох років пліч-о-пліч існували у продажу і готові фарби, і сирі матеріали для них. І все ж готові фарби взяли гору, і поступово випуск окремо олій та пігментів припинився.

50 років тому до складу фарби в основному входили: пігмент або суміш пігментів, лляна олія в одній із багатьох існуючих тоді форм (лляна оліфа, полімеризована лляна олія) і скипидар як розріджувач. Розріджувач необхідний для того, щоб довести фарбу до потрібної консистенції. Аналогічний склад мали на той час і готові до вживання фарби.

З тих пір, проте, багато що змінилося у складі фарби, і з'явилися фарби, що мають більшу міцність і кращі якості, що забезпечують легкість нанесення пензлем, відсутність слідів від пензля і хороший розлив. Скипидар був переважно замінений іншими розчинниками. Що стосується пігментів, то і в даний час в ході більшість тих, які застосовувалися 50 років тому: природні земляні пігменти різного ступеня чистоти та штучно приготовлені свинцеві білила. З часом цей асортимент поповнився новими продуктами виробництва хімічної промисловості, органічними та неорганічними.

Раніше отруйних фарб було більше: миш'як входив у кіновар ("жовте золото"), а свинець - у червоно-жовтогарячий сурик. Сьогодні палітра штучних фарб дуже широка. Більша кількість пігментів виробляється штучним шляхом і має неорганічне походження - вони більш стійкі, мають постійний якісний хімічний склад, що дуже важливо в масовому виробництві. Але, як не дивно, попит на натуральні пігменти не тільки не зник, а й знову поступово зростає (на рік на 5,5%); Швидше за все, це пов'язано з удосконаленням техніки виробництва та переходом на більш екологічно чисті технології.

Велику нішу у сучасному будівництві займає фасадна фарба. У наш час ці фарби мають неймовірну палітру, всілякі спеціальні якості і можуть задовольнити будь-яку забаганку.

У Росії історію фарб вивчають заікон. Найбільш ранніми фарбами в іконописній і рукописній справі XI-XIII століттях були різні вохри та сажі – «чорнило копчене», блакитна блакитна і кіновар, зелені ярі, що одержуються з міді, білила, які готували зі свинцю, «творене» золото.

Історія розвитку акварельного живопису.

Термін Акварель (франц. aquarelle, англ. painting in water colours, італ. aquarelle або aqua-tento, нім. Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; від лат. aqua - вода) має кілька значень.

По перше, він означає живопис спеціальними водорозчинними (тобто вільно розчиняються у звичайній воді) фарбами. І в даному випадкуприйнято говорити про техніку акварелі (тобто певний процес творчості в образотворчому мистецтві).

По-друге, його використовують, власне, для безпосереднього позначення самих водорозчинних (акварельних) фарб. При розчиненні у воді вони утворюють прозору водну суспензію тонкого пігменту, що входить в основу фарби, завдяки якій вдається створювати неповторний ефект легкості, легкості та тонких переходів.

І, нарешті, по-третє Так прийнято називати самі роботи, виконані в даній техніці акварельними фарбами. Їх відмінні риси полягають, головним чином, у прозорості найтоншого барвистого шару, що залишається на папері після висихання води. При цьому білила не використовуються, тому що їхню роль виконує білий колір паперу, що просвічує крізь барвистий шар або взагалі не зафарбований.

Акварель була відома ще в давнину. Її історія починається з Китаю після винайдення паперу у II столітті нашої ери. У XII-XIII століттях папір набув поширення в Європі, насамперед в Іспанії та Італії. Попередниця акварельної технікив Європі був розпис по сирій штукатурці (фреска), що дозволяло отримувати подібні ефекти.

У Європі акварельний живопис увійшов у вживання пізніше за інші роди живопису. Деякі художники згадували про неї лише побіжно як про мистецтво, що не заслуговує на серйозну увагу. Акварельна техніка була спочатку застосована при розмальовці архітектурних та топографічних планів, де спочатку вживалася китайська туш, потім туш з лак-карміном, сепія, а потім інші водяні фарби.

Наприкінці XV ст. видатний майстер німецького Відродження А. Дюрер створив безліч чудових акварелей. Це були пейзажі, зображення тварин та рослин.

Незабаром італієць Багетті та багато інших вправних живописців довели, що акварель з великим успіхом може змагатися з олійним живописом, Саме там, де потрібна прозорість і особливо ретельна обробка деталей малюнка.

Спочатку цей живопис переважно зустрічався в альбомах «на згадку» та сувенірах, потім увійшов до альбомів художників і з'явився в картинних галереях та на художніх виставках.

Повною мірою акварель утвердилася в країнах Європи порівняно недавно - у наприкінці XVII- на початку XVIII ст. Художники, які працювали над цим родом живопису і сприяли її розвитку: Козен - працював коричневою та сірою фарбою, використовуючи для світлових частин та рефлексій червону та синю фарби; французькі акварелісти: Деларош, Гуден та Йоганнот, займалися більш мініатюрним живописом. Одними з перших їх роботи оцінили та продовжили роботу з аквареллю англійські живописці у XIX ст. Особливо прославився своїми акварелями У. Тернер, співак лондонських туманів і пінистих хвиль, похмурих скель та сонячного світла.

У Росії минулого століття було чимало видатних акварелістів.

Серед них - С. В. Герасимов (1885-1964). Його пейзажі чудові: ліси та річки, важкі від вологи сизі хмари, пагорби та долини, освітлені сонцем. Писав він і всілякі побутові сценки. Живописець говорив акварелістам-початківцям: "Оточуюче нас життя дає нескінченно багато тем для художника. Безкрайні поля золотистої пшениці, зелені луки, сінокіс, подорожі хлопців по рідному краю - цікаво зобразити це все на папері! А яке багатство фарб у природі! Ніяка фанта! таких незвичайних кольорів, які ви спостерігаєте, наприклад, при заході сонця».

Віртуозно володів акварельним живописом відомий художник

А. В. Фонвізін (1882-1973).Він писав по вологому папері витончено, легко, сміливо, соковито.

Також К. П. Брюллов доводив аркуші з жанровими сценками, портретами та пейзажами до філігранної завершеності.

А. А. Іванов писав просто і легко, поєднуючи живий бездоганний малюнок із чистими соковитими фарбами.

П. А. Федотов, І. Н. Крамський, Н. А. Ярошенко, В. Д. Поленов, І. Є. Рєпін, В. А. Сєров, М. А. Врубель, В. І. Суріков...Кожен із них зробив багатший внесок у російську акварельну школу. Радянські художники, продовжуючи традиції цієї школи, дали акварелі новий розвиток. ЦеО. П. Остроумова-Лебедєва, П. П. Кончаловський, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, Н. А. Тирса, А. В. Фонвізін, Е. Спрінгісі багато інших.

У 1839 р. російськими художниками Івановим, Ріхтером, Моллером, Канівським, Шуппе, Нікітіним, Дурновим, Юхимовим, Скотті та Піменовим був виготовлений альбом акварельних малюнків, піднесений імператору Олександру II під час відвідування ним Риму

2. Характеристика акварельних фарб з погляду хімічного складу, властивостей та основних способів їх приготування.

З давніх-давен художник у своїй практиці був змушений застосовувати знання деяких законів хімії та фізики, хоч як це здалося б дивним на перший погляд. В історії мистецтва достатньо тому свідчень.

Фарби – це, по суті, суміші хімічних речовин, які раніше готували самі художники Кожен майстер знав секрети розтирання пігментів і міг мати свої оригінальні рецептури одержання фарб певного кольору та якості. Сучасний художник вже не потребує вивчення старих чи винаході нових рецептур, але на практиці, отримуючи від виробника готові фарби, все-таки повинен враховувати деякі хімічні та фізичні особливості пігментів та приготованих із них фарб. Як уже говорилося раніше, перше,дуже важлива умова – це якість фарб, яка залежить від виробника.Друге - розуміння художника структури фарб.Надзвичайно тонке подрібнення пігменту, що є критерієм якості акварельної фарби, не може бути досягнуто в окремих випадках через особливості хімічної природи деяких речовин. Так, загальновідомо, що синій кобальт спектральний і ультрамарин можуть давати порошкоподібний осад, тоді як берлінська блакит (прусська синя) і кармін від природи колоїдно-розчинні, тобто, розчиняючись, вони рівно забарвлюють воду.

Будь-які фарби складаються з фарбуючого пігменту та сполучної речовини:

Пігмент - сухий барвник

Вугілля Вода

Глина Клей

Землі Олія

Малахіт Яйце

Лазуріт Мед

Крейда Віск

Стародавні художники знаходили матеріал для фарб прямо під ногами. З червоної та жовтої глини, тонко розтерши її, можна отримати червоний та жовтий барвник, або, як кажуть художники, пігмент. Пігмент чорний дає вугілля, білий - крейда, блакитно - блакитний, зелений дає малахіт і лазурит.

Зелений пігмент дають і оксиди металів. Фіолетові фарби можуть робити з персикових кісточок або виноградних шкурок.

В даний час багато фарб роблять у лабораторіях і на заводах з хімічних речовин. Тому деякі фарби навіть отруйні, наприклад: червоний кіновар з ртуті.

Сухий барвник не може триматися на полотні, тому потрібна сполучна речовина, яка склеює частинки сухого барвника в єдину колірну фарбу – масу. Художники брали те, що було під рукою: олія, мед, яйце, клей, віск. Чим ближче один до одного частинки пігменту, тим густіша фарба. Густоту фарби можна визначити, якщо поглянути, як розтікається крапля меду, яйця, на довгосохну краплю олії, яка навіть не з'єднується з водою, а при висиханні залишає жирний слід.

Різні сполучні речовини дають різні фарбиз різними назвами:

Назва фарб	Масло	Яйце	Вода	Клей
Акварель
Гуаш
Олійна
Темпера

Акварель легка напівпрозора фарба вимагає розведення водою. Сама назва говорить про це.

Олія входить до складу олійних фарб, вони найміцніші і лягають на папір жирними мазками. Зберігаються вони в тюбиках і розбавляються розчинником, гасом або скипидаром.

Одна з давніх мальовничих технік- Темпера. Це фарби, замішані на яйці, іноді їх називають яєчні фарби.

Акварельні фарби за своїм хімічним складом належать до фарб клейової групи.Вони ідеально підходить тим, хто тільки починає освоювати мальовничу майстерність, а також для тих художників, які висувають особливі вимоги до якості полотна.

В наш час виготовляється кілька видів акварельних фарб:

1) тверді фарби, що мають вигляд плиток різної форми,

2) м'які фарби, що укладаються в фаянсові філіжанки,

3) медові фарби, що продаються, подібно до темпера і масляних фарб, в олов'яних тюбиках,

4) гуаш – рідкі фарби, укладені у скляні банки.

Сполучною речовиною всіх найкращих видів акварельних фарб служитьрослинний клей: гуміарабік, декстрин, трагант та плодовий клей (вишневий); крім того, мед, гліцерин, цукор-льодяник, віск та деякі смоли, переважно смоли-бальзами.Призначення останніх полягає в тому, щоб надавати фарбам здатність не так легко розмиватися по висиханні, чого безумовно потребують ті з них, які містять у своєму складі занадто велика кількість меду, гліцерину і т.п.

Гуміарабік (від лат. Gummi - камедь і arabicus - аравійський) - в'язка прозора рідина, що виділяється деякими видами акацій. Належить до групи рослинних речовин (колоїдів), добре розчинних у воді. За своїм складом гуміарабік не є хімічно чистою речовиною. Це суміш складних органічних сполук, що складаються здебільшого з глюкозидо-гуммікислот (наприклад, арабінової кислоти та її кальцієвих, магнієвих та калієвих солей). Застосовується у виробництві акварельних фарб як клеюча речовина. Після висихання утворює прозору, тендітну плівку, не схильну до розтріскування та не гігроскопічну.

Листяний клейготується з деревини модрини.

Декстрін - порошок світло-жовтого або білого кольору, що готується з крохмалю.

Вишневий клей збирається з вишневих та сливових дерев, має коричневе забарвлення, слабо розчиняється у воді (тільки у свіжому вигляді). При дії кислот нейтралізується і перетворюється на розчин, застосовуваний приготування акварельних фарб.

Альбумін відноситься до білкових речовин, що виходить з очищеного від жовтка і клітковини яєчного білка, висушеного при 50 °С.

Мед – суміш рівних кількостей фруктози та глюкози з домішкою води (16-18%), воску та невеликої кількості білкових речовин.

Патока – продукт, що отримується оцукрюванням (гідролізом) крохмалю (головним чином картопляного та маїсового) розведеними кислотами з подальшим фільтруванням та уварюванням сиропу до потрібної консистенції. Вона створює на картині міцну плівку та оберігає фарбу від швидкого висихання.

Гліцерин – густа сиропоподібна рідина, що змішується з водою у будь-яких співвідношеннях. Гліцерин належить до групи триатомних спиртів. Дуже гігроскопічний і вводиться у сполучне акварельних фарб для збереження їх у напівсухому стані та для утворення еластичної плівки.

У більш дешеві сорти акварельних фарб, а також фарб, призначених не для живопису, а для креслень тощо, входять як сполучну речовину також звичайний столярний клей, риб'ячий клей і картопляна патока.
Також до складу акварелі входить пластифікатор, який робить фарби м'якими та пластичними.Пластифікатором є інвертований цукор та гліцерин. Останній не дає пересихати, ставати тендітними, утримує в фарбах вологу. Вводиться до складу акварельних фарб та бичача жовч. Будучи поверхнево-активною речовиною, вона дозволяє легко розфарбовувати папір, запобігає скоченню фарб у краплі.

Для захисту фарб від руйнування пліснявою вони містять антисептик, як правило – фенол.

Зважаючи на малу стійкість найголовніших сполучних речовин акварелі неодноразово робилися спроби замінити їх іншими, що мають більшу міцність; досі, однак, нічого заслуговуючого уваги не було запропоновано.

Пігменти (від латів. pigmentum - фарба), в хімії – пофарбовані хімічні сполуки, які застосовуються у вигляді тонких порошків для фарбування пластмас, гуми, хімічних волокон, виготовлення фарб. Поділяються на органічні та неорганічні.

Для надання фарби того чи іншого кольору, найбільш широко використовуються наступні пігменти: кіновар, індійська жовта, охра жовта, гуммігут, охра червона, охра індійська, кобальт, ультрамарин, індиго, берлінська блакить і багато інших.

Якість фарб багато в чому залежить від пігментів. Деякі пігменти зазнають знебарвлення від сонячних променів, тому картина, намальована такими фарбами, вицвітає. Картина, намальована берлінською блакиттю, від дії сонячних променів блідне, але, будучи внесена в темне приміщення на деякий час, набуває свого колишнього вигляду.

Дуже гарним матеріаломє природні мінеральні охри різних кольорів, цинкові крони та білила, коричневий, червоний та інші марси.
Відмінною особливістюакварельних фарб є їх прозорість, яскравість кольору, чистота. Досягаються ці властивості як чистотою матеріалів, що використовуються, так і великою дисперсністю пігментів, для чого використовується спеціальне перетирання порошків.

Коли ж, коли потрібна матовість, непрозорість, використовують суміш акварельних та гуашевих фарб. Для цієї мети фарби розводять на мильному розчині.

Фарби можуть бути трьох видів: тверді (плитки), напівтверді (паста) та напіврідкі (тюбики).

3. Процес приготування фарб

Жоден із способів живопису не потребує таких тонко подрібнених фарб, як акварель; ось чому і приготування гарних акварельних фарб ручним способом – справа нелегка. Але, крім тонкого подрібнення фарб, при виробленні акварелі необхідне дотримання й іншої, не менш важливої умови - фарби повинні бути складені таким чином, щоб порошок їх при рясному розрідженні акварелі водою «висів» у сполучній речовині і не випадав з нього. Тільки за цієї умови «висіння» та поступового осідання на папір речовини фарби виходить рівномірна її розкладка; інакше фарба розподіляється нерівно, утворюючи точки, плями тощо.
Проаналізувавши літературу, статті в Інтернеті можна описати, як готуються фарби.

4. Особливості акварельних фарб

Акварельний живопис прозорий, чистий і яскравий за тоном, що важко досягти за допомогою лісувань олійними фарбами. В акварелі легше досягти найтонших відтінків та переходів. Акварельні фарби використовуються також у підмальовці для олійного живопису.

Відтінок акварельних фарб при висиханні змінюється – світлішає. Зміна це походить від випаровування води, у зв'язку з цим проміжки між частинками пігменту в фарбуванні заповнюються повітрям, фарби значно більше відбивають світло. Різниця показників заломлення повітря та води викликає зміну кольору висохлого та свіжого фарбування.

Сильне розведення фарб водою при тонкому нанесенні на папір зменшує кількість сполучної речовини, і фарба втрачає в тоні і стає менш міцною. При нанесенні кількох шарів акварельної фарби одне місце виходить перенасичення сполучною речовиною, і з'являються плями.

При покритті картин, виконаних аквареллю, дуже важливо, щоб усі фарби більш менш рівномірно і в достатній кількості були насичені сполучною речовиною.

Якщо окремі частини барвистого шару містять недостатню кількість клею, то лак, проникаючи в барвистий шар, створює для пігменту інше середовище, не схоже в оптичному відношенні з клеєм, і сильно змінить її в кольорі. Коли ж фарби містять достатню кількість сполучного, при покритті лаком відновиться їх інтенсивність і початковий блиск.

2. Практична частина.

У старих книгах часто зустрічаються назви екзотичних барвників: червоний сандал, кверцитрон, кармін, сепія, кампешове дерево. Деякі з цих барвників застосовують і понині, але в дуже невеликих кількостях, головним чином для приготування художніх фарб. Адже природні барвники з такими красивими назвами одержують із рослин та тварин, а це дорого та складно. Зате натуральні барвники дуже яскраві, міцні, світлостійкі.

Цікаво було б перевірити. Але яким чином? Кампешеве дерево росте в Південній Америці, сандал - у Південній Азії, сепію добувають з каракатиць, кармін - з кошанілі (маленьких комах).

І все ж таки можна спробувати приготувати фарби з використанням мінеральних речовин - пігментів, які можуть перебувати в шкільній лабораторії або домашньому господарстві.

Опис експериментів

Для проведення експериментів мені треба було роздобути природні пігменти та сполучні речовини. У моєму розпорядженні опинилася глина, вугілля, крейда, лушпиння цибулі, перманганат калію, порошок з хною, клей ПВА, мед і куряче яйце.

Я провів 6 досвідів.

Досвід 1.

1) Очистити вугілля від сторонніх домішок.

Подрібнити вугілля на порошок.
Просіяти порошок.
Змішати вугілля із водою.

Досвід 2

1) Очистити глину від сторонніх домішок.

2) Подрібнити глину на порошок.

3) Просіяти порошок.

4) Змішати глину із клеєм.

Досвід 3.

1) Очистити крейду від сторонніх домішок.

2) Подрібнити крейду на порошок.

3) Просіяти порошок.

4) Змішати крейду з яєчним білком.

Досвід 4.

1) Зробити густий відвар цибулиння.

2) Остудити відвар.

3) Змішати відвар із медом.

Досвід 5.

1) Розтерти великі грудочки хни.

2) Просіяти порошок.

3) Змішати хну з яєчним жовтком.

Досвід 6.

1) Подрібнити перманганат калію тонкий порошок.

2) Просіяти порошок.

3) Змішати перманганат калію із водою.

Всі досліди пройшли успішно, я одержав чорну, коричневу, білу, бежеву, жовту фарби.

Фарби у нас вийшла не тверда, яку продають у магазинах. Проте митці користуються схожими за консистенцією напіврідкими акварельними фарбами у тюбиках.

Після проведення експериментів мені захотілося спробувати й іншу сировину, а також намалювати новими фарбами малюнок.

Результати експериментів

Хна з яєчним жовтком дали бежеву фарбу, яка теж добре набиралася на пензлик, залишала на папері інтенсивний слід, але висихала повільніше.

ІІІ. Висновок.

Акварель - один із найпоетичніших видівживопису . Ліричну, повну світлих та ясних образів літературну замальовку чи новелу часто називають аквареллю. З нею порівнюють і музичний твір, чарівне ніжними, прозорими мелодіями Аквареллю можна передати безтурботну синьову небес, мережива хмар, пелену туману. Вона дозволяє відобразити короткочасні явища природи. Але їй доступні й твори капітальні, графічні та мальовничі, камерні та монументальні, пейзажі та натюрморти, портрети та складні композиції.

Аркуш білого зернистого паперу, коробочка з фарбами, м'яка, слухняна кисть, вода в невеликій посудині - ось і все "господарство" аквареліста. Плюс до цього – пильне око, тверда рука, знання матеріалів та володіння технікою цього виду живопису.

Висновки, які я зробив із роботи:

1. Історія фарб почалася разом із появою людини. Вони були відомі задовго до того, як з'явилися письмові повідомлення про них.

Історія акварельних фарб почалася у 2 столітті нашої ери з Китаю. Повною мірою акварель утвердилася у країнах Європи порівняно недавно – наприкінці XVII – на початку XVIII ст. Спочатку цей живопис переважно зустрічався в альбомах «на згадку» та сувенірах, потім увійшов до альбомів художників і з'явився в картинних галереях та на художніх виставках.

Успішність робіт з аквареллю дуже велика і вона виграшна багато в чому через її властивості. Акварель – єдиний вид фарб, що відрізняється особливою прозорістю, чистотою та яскравістю кольору.

3. Фарби складаються з пігменту та сполучної речовини.

А саме, акварельні фарби – із сухого барвника та клею. Ще вони можуть містити в собі деяку кількість гумму, цукру і при вживанні натираються з водою на блюдечках, або ж прямо (медові фарби) беруться пензлем, змоченою водою, з плиток або чашок.

5. Якщо у акварелі майбутнє? Можемо впевнено відповісти на це запитання. Майбутнє акварель має! Цю відповідь можна пояснити тим, що під час роботи виявили про акварель її позитивні та проблемні аспекти.

Російський художник С.В. Герасимов говорив акварелістам-початківцям: "Навколишнє життя дає нескінченно багато тем для художника. Безкраї поля золотистої пшениці, зелені луки, сінокіс, подорожі хлопців рідним краєм - цікаво зобразити це все на папері! А яке багатство барв у природі! Жодна фантазія не придумає таких незвичайних кольорів, які ви спостерігаєте, наприклад, при заході сонця".

Без акварелі світ художнього живопису буде нудним і одноманітним!

IV. Література

Алексєєв В.В. - Що таке мистецтво? - М.: Радянський художник, 2003.
Бродська Н.В. - Імпресіонізм. Відкриття світла та кольору.–М.: Аврора,2009
Кирило та Мефодій. Електронна енциклопедія. Стаття "Акварель" з "Енциклопедичного словника Брокгауза та Єфрона" (1890 -1907).
Кукушкін Ю.М. - Хімія навколо нас – Дрофа, 2003р.
Петров У.- Світ мистецтва. Художнє об'єднання 20 століття.-М.: Аврора, 2009
Ольгін О. - Досліди без вибухів. - Вид. друге, перероблене. - М.: Хімія, 1986. - 192 с.
Орлова Н.Г. - Іконопис - М.: Біле місто, 2004.
http://www.lformula.ru
http://www.peredvizhnik.ru

Акварель – це водяні фарби. Але аквареллю також називають і техніку живопису, і окремий твірвиконане акварельними фарбами. Основна якість акварелі - прозорість та м'якість барвистого шару.

Французький художник Еге. Делакруа писав: «Те, що дає тонкість і блиск живопису білому папері, безперечно, є прозорість, що полягає у суті білого паперу. Світло, що пронизує нанесену на білу поверхню фарбу - навіть у найгустіших тінях - створює блиск і особливу світність акварелі. Принадність цього живопису ще й у м'якості, природності переходів одного кольору в інший, безмежному розмаїтті найтонших відтінків». Однак, здається простота і легкість, з якою художник-професіонал створює картини в цій техніці, оманлива. Акварельний живопис вимагає майстерності володіння пензлем, вміння безпомилково покласти на поверхню фарбу - від широкої сміливої заливки до чіткого мазка. При цьому необхідно знати, як фарби поводяться на різних видахпаперу, який ефект дають при накладенні один на одного, якими фарбами можна писати по сирому паперу в техніці Алла Пріма, щоб вони залишилися соковитими та насиченими. В образотворчому мистецтві акварель займає особливе місце тому, що нею можна створювати і мальовничі, і графічні, і декоративні твори – залежно від завдань, які ставить перед собою художник. Для художника, який займається акварельним живописом, важливу роль грають як самі фарби, і зручність їх використання. Широкі можливості акварелі: кольори то соковиті та дзвінки, то повітряні, ледь уловимі, то щільні та напружені. Аквареліст повинен мати розвинене почуття кольору, знати можливості різних сортів паперу та особливості акварельних фарб.

Зараз як у Росії, і там, існує безліч фірм, які виробляють акварельні фарби, але не всі вони відповідають високим вимогам, які пред'являють до них художники, що працюють у техніці акварельного живопису. Порівнювати переваги та недоліки професійних та напівпрофесійних фарб не має сенсу, тому що їх відмінності очевидні, і сплутати їх важко. Наше ж завдання - протестувати сучасні професійні акварельні фарби різних світових виробників і подивитися, які можливості вони мають і для якої техніки підходять.

Для тестування ми взяли кілька акварельних фарб.

Визначити на погляд, які кольори перед нами практично неможливо: чорні, сині, темно-червоні та коричневі виглядали однаково - темними плямами без будь-яких суттєвих колірних відмінностей, і тільки жовті, охри, червона та світло-зелена мали свій власний колір. Інші ж фарби довелося визначати досвідченим шляхом, пробуючи кожен колір на палітрі. І надалі, під час роботи над акварельним листом, це суттєво гальмувало творчий процес, хоча робота цими фарбами залишає приємне відчуття: вони легко поєднуються і дають тонкі колористичні переходи. Зручно й те, що фарби легко набираються на кисть та м'яко лягають на папір. При роботі з сирим папером в техніці Алла Пріма після висихання кольору досить сильно світлішають, тому досягти контрастного живопису можна тільки по сухому паперу, перекриваючи кількома шарами раніше мазки. Тоді фарби лягають щільно, мов гуаш.

Venezia (Maimery, Італія)

М'які аквареллю в тюбиках. Ці фарби виділяються дизайном, значними для акварелі тюбиками 15 мл, естетикою подачі дорогих художніх фарб, коли все продумано і працює на те, щоб при покупці вибрали саме їх. Але нас зараз цікавить найголовніше – наскільки вони зручні в роботі та наскільки пігменти зберігають свої властивості та колірні характеристики при взаємодії з акварельним папером. Вже перші мазки показали, що фарби варті уваги художників, професіоналів, які займаються акварельним живописом: хороша палітра кольору, соковиті сині, червоні, прозорі жовті, охри м'яко взаємодіють між собою, створюючи додаткові кольорові нюанси акварельної техніки. На жаль, коричневі та чорні пігменти, навіть при повторному накладенні мазка, не набирають потрібної тональної насиченості. Чорна фарба і при багатошаровому прописі виглядає, як сепія. Є суттєва незручність і в роботі ними. Оскільки акварель у тюбиках м'яка і видавлюється на палітру, при насиченому живописі пігмент не завжди рівномірно набирається на пензель і так само нерівномірно лягає на поверхню паперу. При лессування, коли фарби багаторазово наносяться на попередні висохлі спої, ці недоліки не сильно помітні, але при роботі по сирій поверхні паперу в техніці Алла Пріма це сильно заважає, оскільки утворюються нерівномірні згустки барвистого шару, який при висиханні руйнує цілісність мазка. М'яка акварель більше підходить для класичного живопису, хоча при певному досвіді роботи цими фарбами і в техніці по-сирому художник-аквареліст може створити чудові зразки.

"Студія" (ВАТ "ГАММА", Москва)

Двадцять чотири кольори - палітра не поступається найкращим зразкам закордонних професійних акварельних фарб. Чотири види синіх - від класичного ультрамарину до бірюзового, хороша добірка, жовтого, охри, сієн, червоних разом з іншими фарбами створюють багату колірну гаму. При роботі лесування по сухій поверхні фарби дають прозорий шар, а при повторних прописах добре набирають тон і колір, не забиваючи при цьому структуру акварельного паперу. Пігменти добре змішуються та рівномірно лягають на лист. У техніці Алла Пріма фарби дають рівномірний мазок, м'яко перетікаючи один в одного, створюючи при цьому безліч найтонших акварельних нюансів, доповнюючи без того багату палітру кольорів. Як художник з великим стажем, який працює в техніці акварельного живопису, я був дещо здивований, не знайшовши в цьому наборі смарагдово-зеленої фарби, яка є у всіх професійних наборах світових виробників акварельних фарб, і та зелена, яка, можливо, мала замінити смарагдово. -зелену, «звучить» більш глухо. Добре розмішана фарба дає рівний шар, що криє, залишаючись матовою після висихання. Таким чином, акварель відповідає всім вимогам професійних художників. В іншому фарби перевершують багато аналогічних світових зразків.

"Білі ночі" (Завод художніх фарб, Санкт-Петербург)

Переді мною лежить коробка акварельних художніх фарб «Білі ночі», випущених 2005 року. Колір легко набирається у ворс кисті і так само легко лягає на лист. Колір розподіляється по поверхні рівномірно і в густих, і прозорих мазках, після висихання залишається матовим, не втрачаючи своєї насиченості. У техніці Алла Пріма по сирому листу паперу фарби дають безліч найтонших акварельних переходів, плавно втікаючи один в одного, але при цьому густіші мазки, що малюють, зберігають форму і насиченість. Барвистий шар не забиває структуру паперу, дає їй можливість світитися зсередини і навіть при повторних прописах зберігає свою «акварелиність». Акварель відповідає вимогам професійних художників. Наступне завдання - з'ясувати характерні риси акварельних фарб при використанні поширених технічних прийомів. Під час живопису, поки акварель ще не висохла, її можна зняти жорстким шматочком картону, металевим лезом або живцем пензля, залишаючи тонкі світлі лінії та невеликі площини, а після висихання можна

Aquafine (Daler-Rowney, Англія)

Після того, як фарби Aquafine мазками лягли на акварельний лист, металевим лезом ми зняли шар кольору з поверхні паперу. Виявилися світлі, майже білі лінії – у сирому вигляді фарби легко керовані. Коли акварельний шар висох, ми спробували змити його за допомогою губки. Виявилося, що промити його добела неможливо. Колір проник крізь проклеєну поверхню листа і ввібрався у волокно паперової маси. Це означає, що такими фарбами потрібно писати в один сеанс, без подальших виправлень змивом.

Venezia (Maimery, Італія)

Такий же тест, проведений з фарбами Venezia, показав, що м'які фарби при подряпині лезом не знімаються до кінця, залишаючи затеклі краї і колірний підмальовок, а при повному висиханні барвистого шару з використанням губки колір змивається вибірково, залежно від щільності і товщини маз .
Акварельні фарби вітчизняних виробників «Студія» ВАТ ГАММА (Москва) і фарби «Білі ночі», що випускаються заводом художніх фарб Санкт-Петербурга, можна поєднати в одну групу, оскільки істотних відмінностей при використанні технічних прийомів у цьому тексті між ними немає.

Напівволога поверхня майже повністю знімається лезом, шматочком жорсткого картону, живцем пензля, від тонкої лінії до ширшої поверхні, а після висихання можна практично повністю змити акварельний шар, який, звичайно, не буде абсолютно білим, але наближеним до нього. Добіла не змиваються також кармін, краплак і фіолетово-рожеві.

Ще один тест, який можуть провести самостійно як професіонали, так і початківці, відноситься до розряду екстремальних. Зробіть колірні проби фарб на акварельного паперу. Половинку кожної на фарби відріжте і залиште в теці в майстерні, другу половину помістіть на тривалий термін (місяць-півтора) під прямі промені сонця. Нехай вони зазнають впливу температурних перепадів, туманів та дощів. Даний тест виявить багато якостей фарб, зокрема, відповідність маркуванню на стійкість кольору. Знаючи властивості акварельних фарб, ніхто, звичайно, не експонуватиме свої етюди без захисту скла або пластику, тим більше поміщати їх у такі безжальні умови.

Однак цей тест дозволить наочно, на власному досвіді переконатися, що акварель тонкий, пластичний, м'який матеріал, який вимагає дбайливого відношення та відповідних правил зберігання. При їх дотриманні ваші твори нескінченно довго радуватимуть вас та оточуючих свіжістю та «акварельністю», властивою тільки цьому матеріалу.

Фарби для тестів надані редакцією журналу «Мистецька Рада» (АКТ СОУМС11). У підготовці технічного боку- Проведення тестів, зйомці ілюстрацій брав участь студент МДТУ ім. О.М. Косигіна Денис Денисов, консультував заслужений художник Росії, аквареліст із більш ніж п'ятдесятирічним стажем роботи цим матеріалом Василь Пилипович Денисов.

Олександр Денисов, доцент кафедри малюнку та живопису МДТУ ім. О.М. Косигіна

Популярне в рубриці: