Головна › Шини та диски › Майстри народні умільці нашого краю. Твір на тему умільці мого краю

Майстри народні умільці нашого краю. Твір на тему умільці мого краю

Ми пишаємось нашою великою Батьківщиною, її культурою, її лісами та полями, її піснями, її працьовитими та талановитими людьми. Але у кожного з нас є своя Мала Батьківщина. Мала батьківщина – те місце, де ти народився – це будинок, де ти, заливаючись сміхом, робиш перші кроки, де вперше сказав слово мама, але ще й людські взаємини, спосіб життя та традиції. Це місце, де живуть наші батьки, де ми ростемо, навчаємось, граємо з друзями. Ніщо на землі не може бути ближчим, милішим, ніж те місце, де ти провів свої дитячі роки. Кожна людина має свою батьківщину. В одних – це велике місто, В інших - маленьке село, але всі люди люблять її. І куди б ми не поїхали, нас завжди тягне на батьківщину до тих місць, де ми виросли. Батьківщина необов'язково має бути великою. Це може бути якийсь куточок нашого міста, села. Тут наша історія та кожна людина має знати історію свого краю, його людей. У цьому частка нашого щастя. Моїй малою батьківщиноює Білгородчина. Я щаслива, що живу саме на білгородській землі. Білгородчина – найпривабливіший і найцікавіший куточок нашої країни, що має багатовікову історію. Про Білгородську область написано багато віршів та оповідань. Батьківщина подібна до величезного дерева, на якому не порахувати листя. Але всяке дерево має коріння, яке живить його. Коріння це те, чим ми жили вчора, 100, 1000 років тому. Це наша історія, наша культура. Я люблю Білгородську область за її неосяжні поля, величні гори, ліси і просто за те, що я тут народилася. Історія Білгородського краю різноманітна та самобутня. Народу, який жив на цій землі довелося пройти через багато бід і поневірянь – пожежі, набіги, навали, проте Білгородчина славилася і продовжує славитися своїми відважними і працьовитими жителями, традиціями та звичаями. Особливе місце історія нашого краю займають різні ремесла. Умільці були відомі у своєму місті чи губернії, а й поза їх межами. Спочатку у мешканців Білгородчини ремесло мало домашній характер – кожен сам собі шив одяг та взуття, посуд із глини, виготовляв знаряддя праці. Але в період раннього середньовіччяпочався випускати продукцію ринку.Білгородська земля славилася іконописцями. Імена майстрів, за малим винятком, нам невідомі. Але ми можемо дивитися на рідкісні шедеври, знайдені в різних куточках нашого краю і ніби переноситися в інший час, відчувати, як у тебе проникають ті почуття, які автор вклав у свою роботу. Білгородчина здавна була відома своїми гончарями. Центром гончарного виробництва був Борисівський район, де досі проживають талановиті умільці, і існує досить великий заводз виробництва глиняних та керамічних виробів. Здавалося б, це ремесло досить просте, але це перше враження. Познайомившись із гончарною справою ближче, я зрозуміла, що це дуже тонка і копітка робота, Що складається з багатьох етапів і вимагає уваги та терпіння. В умілих руках майстра безформний шматок глини стає справжнім витвором мистецтва. Вироби майстра ставали відомими по всій губернії та з великим успіхом продавалися на ярмарках. На Білгородчині була розвинена і ковальська справа. Коваль у билинах, казках та переказах є уособленням добра, сили та мужності. Багаті родовища руди дозволяли швидко розвиватися цій майстерності. Білгородські ковалі постачали землеробів косами та серпами, воїнів – зброєю, створювали такі необхідні для господарства речі як ключі, ножі, голки, рибальські гачки, замки та багато іншого. Також виготовлялися різні прикраси та амулети. Крім перерахованих вище ремесел на Білгородчині були розвинені ткацтво, плетіння з лози і безліч інших різноманітних технік і умінь. І сам факт того, що ці ремесла та майстри досі не забуті, є цінним культурним досягненням. Це означає, що білгородці не забувають традиції своїх предків, поважають та відроджують їх. означає, що інтерес до культури свого народу не пропадає, а навпаки, зростає. Щороку влаштовуються виставки-продаж ремісничих виробів, які користуються популярністю у населення. Все це ще один великий крок на шляху до збереження культурної спадщини.Я вважаю, що треба створювати куточки народної культури в школах, тому що за тими, хто зараз ще тільки навчається у школі, буде стояти завдання збереження та створення традицій нашої батьківщини, нашої культури. Більше того, варто проводити зустрічі з носіями інформації про народній культурі– мешканцями сіл, сіл. Адже ні про що не можна дізнатися краще, ніж із перших рук.

Проект

«Умільці

рідного краю».

Роботу виконав учитель початкових

класів МКОУ Уренокарлінська СШ

ім.Героя Радянського СоюзуІ.Т.Піменова

Струєва Олена Іванівна

«З майстерністю люди не народяться,

але здобутою майстерністю пишаються».

(народна приказка)

Кожна людина має Батьківщину, і кожен любить те місце, де вона народилася і живе. Любить рідні терени, поля, ліси. І це кохання нерозривно пов'язане з культурою свого народу, його творчістю. Народна творчістьнашого села сягає своїм корінням у далеке минуле.

Актуальність обраної теми

Життя крокує вперед. І сьогоднішній день теж стане часткою історії. З кожним роком стає все менше майстрів – ремісників. Якщо ми ближче познайомимося з народними майстрами, ми дізнаємося більше про нашу малу батьківщину, секрети майстерності людей. І, можливо, тонка нитка сьогодення та майбутнього не перерветься.

Тому метамоєї роботи – це знайомство з народними умільцями села Урено-Карлинське.

Завдання дослідження:

Зібрати матеріал про народних умільців села;

Дізнатися якими видами народного мистецтваволодіють фахівці;

Систематизувати та узагальнити матеріал про майстрів;

Прагнути збереження культурної спадщини моєї малої батьківщини

Лебедукін Федір Іванович

Народився в селі Спасько-Куроїдове 19 січня 1908 року, помер 14 січня 1985 року. Рід занять: валка валянок. Ремесло було передано його батьком Іваном. Дані вироби виготовляв удома, настилав полотно у хаті на підлозі, а далі роботу валянок продовжував у лазні. Ходив у валку до Оренбурзької області. Ці вироби продавав у селі, на ринку в Карсуні. Навчив своїх синів Івана Федоровича та Михайла Федоровича.

Лебедукін Іван Федорович народився в с.Спассько-Куроїдове 1 лютого 1939 року, помер 8 листопада 2010 року. Іван Федорович займався валкою валянок лише у своєму селі. Валяв валянки для своєї родини та сусідам. Шерсть отримував зі свого двору, тому що тримали чимало овець. Передав це ремесло своєму синові Федору Івановичу.

Валка вовняного сукна

Ще одне споконвічно російське ремесло було у селі – валка вовняного сукна. Виробляли його з вовни. Для цього спеціально тримали овець. Вечорами дівчини та жінки з вовни майстрували килимки-підстилки. Їх стелили на лавки чи на піч і на них спали. Ці килимки замінювали наші матраци. До майстрів приїжджали з усієї області, щоб купити у них виготовлені ними предмети побуту. Такими майстрами були Єрьоміна А.І., Маруліна Ф.І. Справжнім витвором мистецтва було шиття ковдр. Шматки брали всіх кольорів. Стеганням клаптевих ковдр займалися Струєва Устіння Іванівна, Мешаніна Ганна Іванівна, Овечкіна Онисья Дмитрівна. Є й донині майстрині в селі. Шубіна Наталія Петрівна-майстерз вибивання найкрасивіших віконних завіс, розшиванням на швейній машинці кольорових візерунків на наволочках, скатертях. 1929 року народження у с.Мала Копишівка. Починала вручну розшивати фіранки, хусточки кольоровими нитками. В'язала гачком скатертини, фіранки, шалі з верблюжої вовни. Заміж вийшла, вручну розбивала фіранки навіть на продаж. Потім купила машинку і почала розбивати фіранки, підзорники людям на продаж.
Шубіна Наталія Петрівна

ПЛЕТІННЯ КОШИК

Котов Василь Івановичзаймався плетінням кошиків. Ще хлопчиськом з 8 років навчався у дорослих плести кошики (зобні) і бігав продавати їх на базар. Захоплення переросло у хобі. Пруття заготовляв восени, коли облетить лист, плете кошики взимку, у вільний від городу час. І щовесни Василь Іванович продавав свої кошики.

Ми пишаємося нашою великою Батьківщиною, її культурою, її лісами та полями, її піснями, її працьовитими та талановитими людьми. Але у кожного з нас є своя Мала Батьківщина. Мала батьківщина – те місце, де ти народився – це будинок, де ти, заливаючись сміхом, робиш перші кроки, де вперше сказав слово мама, але ще й людські взаємини, спосіб життя та традиції. Це місце, де живуть наші батьки, де ми ростемо, навчаємось, граємо з друзями. Ніщо на землі не може бути ближчим, милішим, ніж те місце, де ти провів свої дитячі роки. Кожна людина має свою батьківщину. В одних - це велике місто, в інших - маленьке село, але всі люди люблять її. І куди б ми не поїхали, нас завжди тягне на батьківщину до тих місць, де ми виросли. Батьківщина необов'язково має бути великою. Це може бути якийсь куточок нашого міста, села. Тут наша історія та кожна людина має знати історію свого краю, його людей. У цьому частка нашого щастя. Моєю малою батьківщиною є Білгородчина. Я щаслива, що живу саме на білгородській землі. Білгородчина – найпривабливіший і найцікавіший куточок нашої країни, що має багатовікову історію. Про Білгородську область написано багато віршів та оповідань. Батьківщина подібна до величезного дерева, на якому не порахувати листя. Але всяке дерево має коріння, яке живить його. Коріння це те, чим ми жили вчора, 100, 1000 років тому. Це наша історія, наша культура. Я люблю Білгородську область за її неосяжні поля, величні гори, ліси і просто за те, що я тут народилася. Історія Білгородського краю різноманітна та самобутня. Народу, який жив на цій землі довелося пройти через багато бід і поневірянь – пожежі, набіги, навали, проте Білгородчина славилася і продовжує славитися своїми відважними і працьовитими жителями, традиціями та звичаями. Особливе місце історія нашого краю займають різні ремесла. Умільці були відомі у своєму місті чи губернії, а й поза їх межами. Спочатку у мешканців Білгородчини ремесло мало домашній характер – кожен сам собі шив одяг та взуття,посуд із глини, виготовляв знаряддя праці. Але під час раннього середньовіччя почався випускати продукцію ринку.Білгородська земля славилася іконописцями. Імена майстрів, за малим винятком, нам невідомі. Але ми можемо дивитися на рідкісні шедеври, знайдені в різних куточках нашого краю і ніби переноситися в інший час, відчувати, як у тебе проникають ті почуття, які автор вклав у свою роботу. Білгородчина здавна була відома своїми гончарями. Центром гончарного виробництва був Борисівський район, де досі проживають талановиті умільці, і існує досить великий завод із виробництва глиняних та керамічних виробів. Здавалося б, це ремесло досить просте, але це перше враження. Познайомившись із гончарною справою ближче, я зрозуміла, що це дуже тонка і копітка робота, яка складається з багатьох етапів і потребує уваги та терпіння. В умілих руках майстра безформний шматок глини стає справжнім витвором мистецтва. Вироби майстра ставали відомими по всій губернії та з великим успіхом продавалися на ярмарках. На Білгородчині була розвинена і ковальська справа. Коваль у билинах, казках та переказах є уособленням добра, сили та мужності. Багаті родовища руди дозволяли швидко розвиватися цій майстерності. Білгородські ковалі постачали землеробів косами та серпами, воїнів – зброєю, створювали такі необхідні для господарства речі як ключі, ножі, голки, рибальські гачки, замки та багато іншого. Також виготовлялися різні прикраси та амулети. Крім перерахованих вище ремесел на Білгородчині були розвинені ткацтво, плетіння з лози і безліч інших різноманітних технік і умінь. І сам факт того, що ці ремесла та майстри досі не забуті, є цінним культурним досягненням. Це означає, що білгородці не забувають традиції своїх предків, поважають та відроджують їх. означає, що інтерес до культури свого народу не пропадає, а навпаки, зростає. Щороку влаштовуються виставки-продаж ремісничих виробів, які користуються популярністю у населення. Все це – ще один великий крок на шляху до збереження культурної спадщини. культури. Більше того, варто проводити зустрічі з носіями інформації про народну культуру – мешканцями сіл, сіл. Адже ні про що не можна дізнатися краще, ніж із перших рук.

Свою першу розповідь про плетіння вважаємо доречно почати словом про народних майстрів та умільців, які з покоління в покоління передавали традиції споконвічно російського декоративно-ужиткового мистецтва своїм учням та послідовникам. Це вони вносили до кожного простого господарського виробу або предмета селянського побутуелементи високохудожньої творчості та вигадки. Це вони - наші вчителі та наставники-зберегли і донесли до нашого часу вікові прийоми та способи плетіння з вербового прута: "ряд за ряд", "в продівку", "в накладку", "в хрестик", "зіркою". Вони ж пояснили нам переваги числа парних стояків основи донів і кришок перед непарним, "мотузочок" у чотири прути перед "мотузками" у три прути, приставку нових прутів "комлями від правої руки до лівої", плетіння боків кошика "каймою", плетіння " мотузок у п'ять прутів" з прокладкою і без неї і т. д. Ось чому ми починаємо свою розповідь закликом:

Пам'ятайте учителів стародавнього народного мистецтва!

Сумка господарська "Ладдя". Робота Л. А. Бєлікової

Скупі відомості про народних майстрів та про організаторів корзиноплетіння в Росії. І все ж таки можна назвати тут імена тих, хто, створюючи розплідники та плантації з вирощування кошикових верб, сприяв повсюдному поширенню та розвитку художнього плетіння. Наприклад, у місті Новосиль Тульської губернії власник розплідника І. І. Шатіловне тільки розводив верби і продавав сотнями пудів очищений (білий) прут плетівникам кошиків, а й вів широку торгівлю живцями білої та червоної верби по рублю за 100 шт. для її розведення у селянських господарствах. Аналогічну діяльність вели Кропивенське, Лихвинське, Романівське, Охтинське та інші лісництва, розплідники ів існували в Саратові, на станції Скуратові, в Обоянському повіті Курської губерніїта в інших місцях. Справжнім пропагандистом кошикового промислу та розведення верби на прут був Федір Миколайович Махаєв – інструктор із корзиноплетіння при Головному управлінні землеустрою та землеробства, а також Комісія з дослідження кустарної промисловості дореволюційної Росії.

Можливо, про це й не варто було так докладно писати, але ми хотіли б підкреслити думку, що наш народ завжди сприймав і сприймає минуле як багате сховище досвіду, як матеріал для роздумів, для критичного аналізу власних рішень та дій. Він завжди черпав і черпає з минулого натхнення для справ нинішніх та майбутніх.

Багато авторів, торкаючись цієї сторони справи, у своїх роботах із плетіння наводять приклади, як розвивався у Росії цей народногосподарський промисел. Так, особливо славилися добротністю та різноманітністю своїх плетених виробів плетівники Костроми та Кінешми, села Богородського Нижегородської губернії. Наприкінці 80-х років минулого століття при паперопрядильних фабриках Вознесенської мануфактури (нині м. Красноармійськ Московської обл.) було відкрито одну з перших шкіл із плетіння в Росії. Такі ж школи виникли у Києві та Полтаві, у Черкасах та під Курськом. У 1891 р. коштом відомого мецената С. Г. Морозована ст. Голіцине Московської ж. д. була створена земська навчальна майстерня з корзиноплетіння під керівництвом А. І. Березовського.Тут йшло навчання за плетінням за російськими зразками, які постачав Московський кустарний музей, а також по альбомах і книгах, що видавалися на той час за кордоном. Широкою популярністю користувалася школа корзиноплетіння в селі Мелехівці Тульської губернії, засновником якої був І. І. Цигнер.

Деякі автори називають одним з найбільш великих центрівросійського корзиноплетіння в ХІХ ст. село Великі В'яземи Звенигородського повіту Московської губернії, але це не зовсім точно. Справжнє царство плетених виробів з верби належало до цілого ряду сіл Перхушківської волості. Звенигородський історико-архітектурний музей за високими мурами колишнього Саввино-Сторожевського монастиря дбайливо зберігає чудову колекцію плетених виробів, багатьом з яких налічується понад 150 років. Найцікавіші відомості про осіб, які займалися плетінням з вербових лозин кошиків, крісел, дитячих брязкальців, колясок, колиск, ширм, наведено статистичним відділенням Московської губернської земської управи за 1882 р. у книзі "Промисли Московської губернії" (М. М.). , С. 35-39). У ній вказані прізвища, імена та по батькові понад 120 майстрів. І хоча їхній реєстр досить довгий, назвемо кількох, навмання: Василь Кузьмич Морозов – солдат-крісла та кошики, Маркел Філіппов Тренін – коляски, Василь Іванович Белюкін – ширми, Федір Миколайович Ваварін, Іван та Степан Кириловичі Куркови та багато інших.

Обстежувачі відзначають, що плетінням кошиків місцеві селяни займалися в Перхушківській волості під Звенигородом здавна і що цей промисел носив тут форму сімейного виробництва, а прізвище перераховувалися лише глави сімей. У ряді випадків за старших відзначалися жінки. Наприклад, Катерина Нікітіна, вдова, Устіння Козьмінічна Кузнєцова, Дар'я Юхимівна Капітонова та ін. Природно, у плетінні брали участь та інші члени сім'ї і серед них, сказано у звіті чиновників, "нам траплялися дівчатка 6-7 років, які брали участь у плетінні".

Найбільше осіб, котрі займалися плетенням, виявляється, було у селі Малі Вяземи - 70 людина, які виготовляли протягом року різних плетених виробів у сумі 23 615 р., а селі Великі Вяземи - лише 29 людина, мали річний обсяги виробництва в 8 115 р. , або майже втричі менше. У селі Шарапівці дев'ять чоловіків виробляли протягом року меблів, кошиків і візків на 5 850 р., у селі Кобяково - сім чоловіків від виробництва крісел та обплетення бутлів мали річний дохід у 2 850 р., у селі Бутинь 4 особи - 890 р. До речі, у відомостях зазначено, що у середньому року у корзиноплетельщиков було 230 робочих днів, а тривалість робочого дня дорівнювала 11-12 год. Характерно і те, що з 80 різних промислів, зареєстрованих у Московській губернії, 60 промислами займалися селяни Звенигородського повіту.

У наші дні ми звикли Звенигородський район називати не інакше, як "російською Швейцарією" за справжню пишність та красу тутешньої природи. Але насправді виходить, що краса не буває пасивною: краса природи народжує красу плодів людської праці та таланту.

І нехай читачі вибачать нам це ліричний відступвід нашої основної теми воно органічно переплітається з предметом наших захоплень, тим більше якщо врахувати, що, за тими ж даними земської управи в 1882 р., перелічені вище села Перхушківської волості виробляли плетених виробів на 42 320 р., тоді як в Коломенському і Рузькому повітах разом узятих вироблення плетених виробів було трохи більше 5 500 р. н.

Особливий для нас інтерес становлять дані про витрати та доходи плетівників конкретних виробів. Так, витрати на покупні матеріали та палиці для виготовлення десяти плетених крісел двома особами на тиждень становили 4 р. 33 к., а виручка від продажу (по 80 к. за крісло) - 8 р.

Витрати на плетіння 20 кошиків для квітів складали 4 р. 36 к., а прибуток від продажу (по 40 к. за 1 шт.) - 8 р. Витрати на 18 кошиків для фруктів – 2 р. 40 к., а прибуток (по 25 к. за 1 шт.) становив 4 р. 50 к. Обплетення 100 бутлів приносило тижневий дохід 10 р. при витраті матеріалу та доставці продукції замовнику 3р. 35 до.

Високо цінувалася робота з художнього обплетення флаконів для Московської парфумерної фабрики Ралле. Витрати на матеріал становили 75 к., а майстер протягом тижня отримував 7 р. 25 до.

Коли і як виник корзинковий промисел?

Відомості щодо цього ми також знайшли в матеріалах дослідження земства. У 1830 р. з-за кордону повернувся власник своєї Звенигородської вотчини – князь Д. В. Голіцині привіз із собою кілька кошиків художньої роботиз очищеного прута, щоб змусити своїх селян плести такі самі. Першим випробував свої сили хтось Голубенок – найвідоміший тоді в окрузі майстер плетіння капелюхів із соломи. Після кількох невдалих дослідіввін підніс князеві кошик, зроблений не гірше за закордонні зразки, за що отримав дозвіл навчати цьому мистецтву всіх бажаючих.

Плетінню крісел селяни голицинської вотчини навчилися від місцевого селянина, який працював деякий час у меблевій майстерні в Москві і повернувся додому за слабкістю здоров'я. А обплетення пляшок і флаконів пішло від Дмитра Євдокимовича Мальцева ще під час Кримської війни 1853 -1856 рр. Так що невипадково в краю споконвічних майстрів виникла в 1899 р. артіль корзиноплетельщиків - Вяземське складочно-споживче товариство.

Але треба сказати, що від цієї артілі та голицинської майстерні до цеху товарів народного споживання та виробничого призначення Івантеївського лісового селекційного дослідно-показового розплідника – дистанція величезного розміру. Цей цех багато років очолює чудовий майстер художнього плетіння з вербового прута Віктор Петрович Залізне.

Кому доводилося тут бувати, той не міг не помітити, що цех, по суті, є взірцем сучасного промислового підприємства. Невипадково йому присвоєно звання " Цех високої культури виробництва та організації праці " . Обсяг продукції цеху, що реалізується, за рік становить 440 тис. н.

Цікаво, що В. П. Железновата його дружину Любов Григорівну запросили сюди з Кобякова понад 20 років тому для навчання кошиковому ремеслу робітниць Івантеєвського розплідника для закріплення тут кадрів у зимовий часз огляду на сезонний характер їх праці. І якщо ми згадували імена майстрів і родоначальників плетіння минулого століття, то імена наших сучасників тим більше треба назвати і зберегти в пам'яті народної.

За 1974-1979 р.р. під керівництвом Железнових колектив цеху освоїв виробництво та випуск 49 зразків плетених виробів. Вже в 1975 р. кошики та кашпо для квітів, виставлені в павільйоні "Озеленення та квітництво" ВДНГ СРСР, були удостоєні Атестата I ступеня, а в 1976 р. ряд виробів господарсько-побутового призначення та сувенірів - Диплома міжнародної виставкиАГРО-76. Можна тільки дивуватися невичерпності фантазії Віктора Петровича у справі створення нових зразків плетених виробів за оновлення асортименту продукції цеху за всі 3 роки. Нам доводилося багато разів бувати тут і щоразу спостерігати у виробництві один, то інший новий виріб, створений В. П. Желєзновим.

Скільки людей навчив він своїй майстерності, сказати важко. Одне документально точно: загалом протягом року у цеху проходили " університети " Железнова 90 людина і лише 36 їх були постійними працівниками цеху. Інші приходили до цеху після закінчення літньо-осінніх робіт на плантаціях розплідника. Тому в зимовий час у цеху працювало по 110-120 осіб, які за 8-годинний робочий день плели до 1000 кошиків та різних сувенірно-подарункових виробів! Чи це не нагорода вчителю за його довготерпіння та працю?!

Ось так, успадкувавши пристрасть і талант плетівників знаменитих сіл Великі Вяземи та Кобякова, В. П. Залізне доніс крихти народного промислу до Всесоюзного науково-дослідного інституту лісівництва та механізації лісового господарства, даючи другу довге життядерева. Понад те, він успішно очолює цех і організує у ньому роботу з урахуванням господарського розрахунку, як і належить самостійної виробничої одиниці наш бурхливий час прискорення і перебудови.

І розлітаються звідси тисячами виробів з вербового прута не тільки в торгово-закупівельну базу "Москвітторгу" та московський магазин "Російський сувенір", а й далеко за межі Підмосков'я - до Мурманська та Тольятті, у далекосхідний порт Находку та балтійський Калінінград, до багатьох міст і області країни, розносячи славу нащадка знаменитих російських майстрів і умільців та її талановитих учнів.

Ваза "Ажурна". Автори В. П. та Л. Г. Железнови

Аналогічну паралель можна провести також від артілей серпухівських корзиночників до "Бескодарівських" курсів у Палаці культури "Росія" у Серпухові Московської обл. У селі Лужки Серпухівського району, наприклад, до революції і в 20-ті роки працювала артіль корзиноплетельщиков: 20 чоловіків і 22 жінки, тобто не менше, ніж постійних робітників у цеху В. П. Железнова. Ця артіль виготовляла також багато тисяч кошиків, що поставляються в основному до Москви. Але згодом кошиковий промисел втрачав тут своє колишнє значення, як і в ряді інших місць Підмосков'я. На місцевих базарах і грандіозних серпухівських ярмарках дедалі менше з'являлося плетених виробів, з яких особливим попитом користувалися великі з двома ручками, сплетені з білого очищеного прута корзини для білизни. У них господині носили після прання полоскати білизну на лотки у численних джерел, що харчували річку Серпейку, або плоти на річці Нарі. У великому ході були аж до Великої Вітчизняної війнидитячі колиски, коляски, стільчики та крісла з лози та інший кошиковий товар.

Так, промисел втрачав своє значення, але не втрачалися традиції, жила пам'ять і майстерність корзинопоплічників. Часто буваючи в селі Лужки, з радістю зустрічаєш селян, що повертаються з приокських піщаних берегів з оберемками свіжозрізаного вербового прута. Господарські кошики потрібні і зараз для різних потреб і на скотарні і в полі, та й ринок прилеглого міста вимагає такий товар.

Серед тих, хто продовжує традиції знаменитого села, давно помічаємо далеко не молоду жінку. Це Ганна Василівна Харибіна – сторож сусіднього піонерського табору. Незважаючи на свій похилий вік, досі не випускає вона з рук плетіння-ладні, зручні кошики під гриби або ягоди. Та й серед городян чимало знаменитих умільців кошикової майстерності, справжніх охоронців народного мистецтва. Це і Георгій Олексійович Крашенинников, і Василь Петрович Гришин, кандидат медичних наук Семен Федорович Москальов і... словом, усіх не перерахувати.

Але про перше серед багатьох і у своєму роді єдине хочемо розповісти тут - про Олексія Олексійовича Бескодарова, майстерність якого знайома не тільки серпуховичам, пущинцям і протвинцям, а й багатьом жителям підмосковних міст Чехова, Подільська, Жуковського, Калінінграда та інших місць нашої країни.

Досить сказати, що про майстерність цієї людини, про її талант і незвичайні вироби неодноразово писали газети та журнали: "Известия", " Радянська Росія", "Радянська культура", "Природа і людина", щорічник "Ліс і людина", "Сільський календар" та ін.

Відповідаючи на поставлене запитання, можемо свідчити, що до А. А. Бескодаровуприваблювали, притягували людей його незвичайна товариськість, доброта та безкорисливість. Не випадково він сам любив повторювати: “Ви знаєте, як розшифровується моє прізвище?

Однак ми затіяли нашу розповідь не просто про хороше і цікавій людині. У ньому ми прагнули показати головне: техніку та прийоми плетіння Бескодарова, характер його виробів, метод та програму навчання, тобто питання, які мають прикладне, утилітарне значення для зацікавленого читача. Світ справжніх, серйозних захоплень завжди цікавий та змістовний. І правильно сказано: краще один раз побачити, аніж десять разів почути.

Вдивіться уважно у представлені у фотографіях вироби А. А. Бескодарова, і ви помітите чіткі пропорції простих, але досконалих формкожної речі, пов'язаної справжнім майстром, незвичайна витонченість предмета (про бездоганне плетіння ми вже не говоримо). Візьміть хоча б настільну лампу-нічник (див. нижче) або канделябр-свічник, що ніби відливає бронзою. А вазочку-цукерницю з ручками та кришкою так і хочеться помацати рукою, подивитися, а що там у неї всередині. Будь-яка річ маститого майстра пестить погляд, зігріває душу.

Про майстерність А. А. Бескодарова говорить ще такий цікавий епізод. Якось приїхали до нього в Серпухів у будиночок № 9 Нарським провулком друзі льотчика-космонавта А. В. Іванченкова і просять: "Сплітіть, будь ласка, для нашого ювіляра щось незвичайне, а то не знаємо що йому дарувати... "

"Добре! - Відповідає. - Зроблю". І незабаром сплів величезну ложку-половник і модель - копію космічного комплексу "Салют" - "Союз" у строго заданих у масштабі розмірах, стикованих один з одним і несучих на собі сонячні батареїта інші пристрої. На борту назви кораблів, ніби вишиті з найтонших кольорових лозин. Кажуть, плетена ложка та космічний комплекс припали до душі Іванченкову та захопили його гостей.

Про що говорить цей кумедний випадок? Насамперед про те, що Бескодаров міг сплести з вербових прутів будь-який предмет, що йому сподобався. І як сплести! Наприклад, він купував розкішні альбоми фотографій порцелянового та кришталевого посуду, щоб по них плести всілякі вази та вази під квіти, під фрукти, цукерки тощо. , Не відступаючи ні на міліметр від класичних форм і досконалих пропорцій. Отже, кожен виріб давався А. А. Бескодарову серйозною працею, справжньою творчістю і постійним прагненням до досконалості. Тому на виставках плетених виробів відвідувачі із захопленням зустрічали кожен експонат уславленого майстра.

Про Бескодарова, про його художніх виробах, званих не інакше як "казка з лози", "вербові мережива" тощо, знімалися документальні та художні короткометражні аматорські кінофільми. Ці кінострічки якнайкраще пропагували плетіння як народний декоративно-ужитковий промисел, як цікаве захоплення багатьох людей і приносили незмінно заслужене визнання та нагороди їх творцям.

Так, фільм "Талант, фантазія та золоті руки" нашого земляка Олексія Івановича Писарєва отримав диплом І ступеня на Всеросійському конкурсів Новгороді в 1976 р. Його ж фільм під назвою "Сказання про вербові прутики" демонструвався на міжнародних конкурсахв Угорщині, Чехословаччині та Фінляндії у 1978 та 1979 роках та відзначений медалями та дипломами. Характерно, що коли ці фільми вдається подивитися людям, які навчаються художньому плетінню (а тепер А. І. Писарєвувдалося їх озвучити), то найбільше враження у них залишає те, як швидко, граючи працюють руки Бескодарова, як він тримає ніж і шило, як легко і слухняно гнуться прути під його пальцями, немов вони перебирають струни булинних гуслів дзвінчастих, як просто і переконливо веде він свою розповідь. Майстра, на жаль, немає в живих, а голос його все ще звучить у записі, пам'ять про нього живе і у відомому на весь світ Зоряному містечку, і в Серпухівському історико-художньому музеї, що придбав колекцію виробів А. А. Бескодарова для своїх експозицій, і в поліклініці водників порту "Серпухів", в інтер'єрах якого і зараз стоять бескодарівські "садки" та кашпо, і в дитячому садку№ 26, де щоранку у вестибюлі маленьких серпуховичів зустрічає пузатий двовідерний самовар із чайником та чашками, сплетеними колись їм у подарунок "дідусем Альошею".

Модель-сувенір космічного комплексу "Салют" - "Союз", передана в дар музею Зоряного містечка А. А. Бескодаровим

Знають вироби майстра та за кордоном нашої Батьківщини. За океан, у США свого часу сплив теж плетений самовар, до Італії відвезли "грецькі" вази, а у Францію- цілий набір виробів серпуховського чарівника, придбаний одним французьким фахівцем, який працював деякий час у Протеїні на знаменитому синхрофазотроні. Справа в тому, що його дружина із захопленням відвідувала "бескодарівські" курси і навіть була обрана старостою групи за старанність у вивченні російського кошику.

Світильник-нічник "Рибки під парасолькою". Автор А. А. Бескодаров. Із фондів Серпухівського історико-мистецького музею

Колись посилали А. С. Березовського до Парижа вчитися художньому плетінню в стилі "модерн" з колоніальних матеріалів, а тепер, виходить, парижани не проти навчитися майстерності плетіння з російської верби в скромному місті на Оці.

Підставка-кашпо для кімнатних квітів "Канделябр". Автор А. А. Бескодаров. Із фондів Серпухівського історико-мистецького музею

Про майстерність і життя Олексія Олексійовича Бескодарова можна багато і довго розповідати повчального, але, здається, краще сказати словами поета Андрія Дементьєва:

"Не смійте забувати вчителів! Нехай буде життя гідне їхніх зусиль. Вчителями славиться Росія. Учні приносять славу їй. Не смійте забувати вчителів!"

У цих словах глибокий змістнаступності поколінь.

Тема: пишаюся історією рідного краю. Народні умільцімого міста.

Ціль: ознайомити з історією рідного краю, розповісти про народні умільці, народні промисли, майстрів ковальства, виховувати любов до рідному краюта гордість.

Форма організації навчального процесу: практичне заняття.

Очікувані результати: засвоєння знань про історію та умільців рідного краю.

Обладнання: презентація

План уроку:

Огранізація класу.

Продзвенів уже дзвінок, починається урок,

Ми готові попрацювати, попрацювати, не лінуватися

Щоб знання за урок, кожному пішли б на користь!

Велично і гордо стоять терикони. Гори шахтарські - близькі, туманні, попелясто-сірі, крутоверхі, червонувато-бурі, довгасті, охололі, немов гігантські шоломи.

Влітку – обпалені палючим сонцем. Взимку - засніжені, а якщо вітер здує сніг з вершини, то здається, ніби гори стоять до пояса в заметах. Особливо красиві терикони вранці: здалеку блідо-бузкові, фіолетові. Вночі - суцільно в тремтячих вогниках, наче гора всередині розжарена і вогонь пробивається то тут, то там.

Багато териконів стоять у донецькому степу не менше століття. Вони бачили завірюхи та хуртовини, що висушують спеку і грізні, як повінь, зливи. Вони оповиті голубуватими серпанками, немов легендами.

Низький уклін їм, вічним пам'ятникамнелегкому

шахтарській праці!».

Робота над новим матеріалом

Збери прислів'я.

Будь-яка робота… треба працю любити.

Людина без ремесла… майстра хвалить.

Щоб добре жити як дерево без плодів.

Ти про умільця не чув,

Блоху який підкував?

Пригадавши майстра того,

Скажи мені прізвисько його.

5 букв (Лівша)

Повість Лєскова називається «Оповідь про тульський косий Левше і про сталеву блоху»і єросійською казкою, в якому діє головний персонаж - Лівша. Саме він і підкував блоху, будучи майстром "від бога", і назавжди став прикладом людини із "золотими руками".

Сьогодніім'я "Лівша" стало загальним, Яким називаютьталановитого та кмітливого вихідця з народного середовища.

Народний умілець – людина, яка займається народним ремеслом.

Традиції народного мистецтва сягають корінням у глибоку давнину, відбиваючи особливості трудового та побутового укладу, естетичні ідеали та вірування певного народу. Мотиви та образи народного мистецтва століттями зберігаються майже незмінними, передаючись із покоління до покоління. Вироби народних майстрів (кераміка, тканини та килими, вироби з дерева, каменю, металу, кістки, шкіри тощо) покликані, перш за все, внести красу та радість у повсякденне життя людини.

Поговоримо про деяких «народних умільців» минулого та сьогодення нашого краю, які прославили його своєю працею. У минулому, коли такого різноманіття машин, як зараз, не було, головним інструментом майстра були його руки, а на допомогу їм – сокира, кирка, лопата, соха. У побуті з давніх часів використовувався глиняний посуд.

Гончарство – один із видів народних ремесел. Глину видобували за допомогою залізної кирки та заступу. Її переносили та зберігали у дворі, за потреби заливали водою. Замішану, як тісто, глину били веслами, били дерев'яними молотками. Після цього глину розкочували. Гончар відщипував шматки і обробляв їх спочатку на ручному, а потім на важкому ножному гончарному колі. Головним інструментом при оформленні посуду були пальці гончаря та ножичок – тонка дерев'яна платівка. Готовий виріб майстер зрізав із кола дротом, ставив на просушування і обпікав, потім розписував його та покривав емаллю. У ХVІІІ ст. поширився один із видів кераміки – майоліка. Майолікові вироби з кольорової глини, розписані в народному стилі, і нині прикрашають наші сучасні житла. Серед керамічних виробів миски, напівмиски, глечики (кринки), горщики макітри та ін.

Лозоплетіння – ремесло виготовлення плетених виробів із лози. Широко поширеним серед населення Донецького краю був кошиковий промисел. Кустарі-кошики плели кошики різних розмірів і форм, короби, меблі, ширми та кузови для екіпажів. Сировиною служили вербові, черемхові, в'язові прути, а також очерет.

Ковальська справа . Про розвиток цього ремесла свідчать археологічні знахідки. Коріння ковальського ремесла сягає п'ятитисячних глибин минулого. Асортимент виробів із заліза та сталі теж був надзвичайно широкий – це зброя, знаряддя виробництва, ремісничі інструменти, кінська збруя, предмети домашнього вжитку, прикраси та елементи одягу.