Квитки на вечір одноактних балетів. Великий балет спіткнувся на Етюдах Квитки на одноактні балети Кармен-сюїта, Клітина, Етюди

«Клітка» - один із найбільших балетівРоббінс. У 1951 р., коли цей балет почав своє життя, критиків спантеличила його люта лють. У Голландії влада навіть спочатку заборонила його – як «порнографічний».
Дж. Хоманс, «Ангели Аполлона»

Навесні 1951 р. Роббінс знову повернувся до Нью-Йорку сіті балет, і, за його словами, застосував ті суто технічні знахідки, які реалізував у мюзиклі «Король і я», у своєму полемічному балеті «Клітка». Сам він розповідав, що надпротяжні сіамські рухи та жести, які він використовував у бродвейське шоу, перелилися через край і виплеснулися у балет. Поставлений на похмуру музику Концерту для струнного оркестру ре мажор Стравінського, цей балет оповідає про те, як комахи-самки «насилують» і потім вбивають комах-самців. Програма як пояснення пропонувала «змагання чи культ». І, згідно Роббінсу, початковий задум сягав міфологічним амазонкам. Але вже на перших репетиціях трансформувався, так що «амазонки» перетворилися на богомолу, що віддаються своєму культу, подібних комах. Взяв Роббінс щось і від павуків, від неприборканої сили тваринного світу, аби створити те, що він називав «явленням природи».

Ідея поставити «Клітку» вперше спала йому на думку, коли, перевертаючи платівку з «Аполлоном Мусагетом» Стравінського, на зворотній сторонівін побачив Концерт 1946 р. «Яка драматична річ!» - такою була його реакція. Він охарактеризував цю музику як «жахливо збуджуючу, пригнічуючу і підпорядковуючу» і уявив три частини концерту як драматургічну структуру, яка потім і стала основою його балету. Роббінс прошарив танець нескінченною кількістю ідей і образів, які він знаходив і вбирав у себе протягом усієї роботи над балетом, починаючи з прилизаного мокрого волосся Нори Кей**, що вийшла з-під душу, і закінчуючи спостереженням за тигром у клітці, що невтомно хльощуть. своїм хвостом. Він також натякав на те, що надихався особливими юнацькими рисами – ретельно ним відстежуваними – у танці Танакіль Ле Клерк*** (він порівнював її з нескладним молодим лошатом, який ось-ось перетвориться на чистопородного коня). Сам він про цей имажистський**** процес вбирання відгукувався так: «У мене був особливий погляд, націлений на матеріал. Такий «особливий погляд» типовий для будь-кого, хто займається творчою роботою, будь він художник, драматург, поет, композитор чи хореограф. Такий «погляд» стає своєрідним лічильником Гейгера, який починати клацати в мозку або включає емоції, коли ти наближаєшся до якогось об'єкта, який може представляти цінність для твоєї роботи».

У такому разі об'єкт, ймовірно, здивовано підняв би свої брови, оскільки балет був навмисно загрозливим та жорстоким. Підсумовуючи все, що в ньому відбувається, Роббінс говорив: «Це історія про плем'я, жіноче плем'я. Молода дівчина, новонавернена, має пройти обряд посвяти. Вона ще не знає своїх обов'язків та повноважень як члена племені, як не усвідомлює і своїх природних інстинктів. Вона закохується в чоловіка та спарюється з ним. Але правила, якими живе плем'я, вимагають його смерті. Вона відмовляється вбити його, але їй знову наказують (Королева племені) виконати свій обов'язок. І коли його кров справді проливається, тваринні інстинкти беруть гору. Вона сама кидається вперед, щоб довершити жертвопринесення. Її почуття підкоряються інстинктам її племені».

І справді, під проводом Королеви племені (Івонн Мунсі) двох Чужаків (Ніколас Магальянес, Майкл Мол) було вбито поодинці запеклими ударами жіночих рук і ніг. Якщо «Вільні як повітря»***** розширили класичний «склад» поєднанням піруетів та кульбітів, то «Клітка» з її гротескною манерою мала ще далі відсунути межі, покладені класичною формою. «Я не мав обмежувати себе виключно рухами людини, тобто рухами, зробленими в тій манері, яку ми вважаємо властивою людині, – згадував Роббінс. – У тому, як працювали їхні пальці, у нахилі тіла до землі чи випаді руки у мене була можливість побачити те, що я й хотів написати. Іноді руки, кисті, пальці перетворювалися на клешні, щупальця, антени».<…>

Прем'єра балету відбулася в Сіті центрі 4 червня 1951 р. Художник Джин Розенталь висвітлила порожню павутиноподібну конструкцію з мотузок, що спліталися, а Рут Соботка вбрала виконавців у провокаційні «павучі» шати. На початку балету мотузкова мережа, що звисає зверху, жахливо натягується – деталь, яку Роббінс додав ніби для того, щоб попередити про те, що тут зараз почне відбуватися. Але ця вистава завдовжки менше чотирнадцяти хвилин моментально руйнує всі глядацькі припущення.<…>

Реакція критики була дуже гучною, проте переважно на користь Роббінса. Джон Мартін****** написав: «Це гнівний, штучний і нещадний твір, декадентський у своїй одержимості мізогінією та зневагою до відтворення потомства. Йому не уникнути питань, але гострими та сильними ударами своїми воно проникає у саму суть проблеми. Персонажі – комахи, без серця і совісті, і їхня думка про рід людський не дуже висока. Але, незважаючи на всю міць заперечення, це велика маленька річ, відзначена печаткою генія». У газеті «Геральд триб'юн» Уолтер Террі****** приходить до висновку, що «Роббінс створив разючу, неприємну, але в цілому захоплюючу річ».<…>

Клайв Барнс****** пізніше охарактеризував «Клітку» як «відштовхуючу частинку знайшла поганий вираз геніальності». Немов захищаючи Роббінса від звинувачень у женоненависництві, Лінкольн Кернстайн******* називав її «маніфестом руху за визволення жінок, зробленим за двадцять років до його виникнення». На той момент Роббінс був сильно вражений такою жорсткою реакцією і навіть виступив із спростуванням: «Не розумію, чому когось так шокує «Клітка». Якщо ви подивіться уважніше, вам стане ясно, що вона не більше ніж другий акт «Жизелі» в сучасному поданні». І хоча згодом він пояснював, що в його висловлюванні малася на увазі іронія, йому постійно «пригадували» вілліс, мстивих духів у жіночому образі, які жорстоко нападали на Іларіона та Альберта у знаменитій сцені на цвинтарі. Але в «Клітці» немає і натяку на ту всепоглинаючу силу кохання, що допомагає Жизелі врятувати її невірного принца. Роббінс зробив свій балет нескінченно похмурим і безжальним: обидва його Чужаки мали померти, не дочекавшись від своїх убивць жодного прояву людських емоцій. Що відповідало пораді Баланчина, яка, згідно з біографом Бернардом Тейпером, сказав Роббінсу після прогону: «Залиш його клінічно бездушним».

Уривок із книги Г. Лоуренса «Танець з демонами: життя Джерома Роббінса»
Переклад Н. Шадріної

* "Король і я" - мюзикл за мотивами роману "Анна і король Сіама", поставлений Дж. Роббінсом на Бродвеї в 1951 році.
** Нора Кей – перша виконавиця партії Новозворотної.
*** Танакіль Ле Клерк – балерина трупи Нью-Йорк сіті балет, яка незабаром після подій стала дружиною Дж. Баланчина.
**** імажистський – властивий імажизму ( літературний напрямокв англомовних країнах).
***** «Вільні як повітря» – один із найзнаменитіших балетів Дж. Роббінса (1944 р.).
****** Джон Мартін, Уолтер Террі, Клайв Барнс – найбільші американські балетні критики.
******* Лінкольн Керстайн - філантроп, знавець мистецтв, письменник, імпресаріо, співзасновник трупи Нью-Йорк сіті балет.

Роздрукувати

"Клітка, Етюди, Кармен-сюїта" - захоплюючий балет, поставлений у стилістиці сучасного танцю. Любителям хореографічного мистецтвабуде представлено три одноактних балети під музичний супровідрізних композиторів. Балет «Клітка» поставлений Джером Роббінсом під музичний супровід І. Стравінського. Це один із найстаріших балетів, вперше він був поставлений у 1951 р., але шанований публікою і сьогодні. На сцені розкриваються усі тонкощі етнічних обрядів амазонок. Під керівництвом королеви вся дія проводиться для дівчинки-підлітка, яка пізнає своє тіло. Подання «Російські сезони» прославляє слов'янську культуру. Глядачам розкриваються різні календарні події, які сьогодні втрачені та мало знайомі людям. Але від цього балет не перестає бути цікавим та цікавим. «Етюди» – балет Х. Ландера під музичний супровід К. Черні. Тут є все, що характеризує класичний балет – білі пачки, витонченість, яскраві сольні виступи.

Вечір балету у Великому театрі дозволить публіці насолодитися чудовим виконанням танцювальних партій у сучасній стилістиці. На балет рекомендується прийти всім шанувальникам високого хореографічного мистецтва. І купити квиткиможна на нашому сайті.

Програма вечора одноактних балетів у Великому театрі представлена ​​трьома абсолютно різними за формою та змістом, хореографією та оформленням виставами. Зухвала і лякаюча «Клітка», на яку надихнула американця Д.Роббінса похмура музика Стравінського, «Кармен-сюїта», поставлена ​​А.Алонсом і ода танцю в «Етюдах» хореографа Х.Ландера не залишать байдужими глядача. За один вечір поціновувачі балету зможуть здобути неймовірну гаму емоцій та здійснити подорож з історії танцю.

Балет «Кармен-сюїта»

Балет в одній дії «Кармен-сюїта» протягом кількох десятиліть не припиняє привертати увагу глядача. Створений на музику радянського композитораРодіона Щедріна, він колись був уславлений чудовою балериною Майєю Плісецькою. Пізніше в ньому сяяли й інші прими балетної сцени.

У скороченій версії вистава «Кармен-сюїта» більш зрозуміла глядачеві, а автор постановки може дозволити собі власне прочитання класичного твору. Історія вільної та норовливої ​​циганки в рамках одноактного балету розвивається динамічно, стрімко.

Кохання, ревнощі, рок – все цим одним рядком проходить перед глядачем. Тим цікавіше читати у жестах, міміці, пластиці танцівників образи та характери. У балеті все, що відбувається дуже символічно і часом здається, що доля Кармен змінить свій фатальний хід. Але корида з її неминучим та традиційним фіналом повертає глядача в реальність

Прем'єра цієї яскравої вистави, просоченої любовною пристрастю, відбулася навесні 1967 року. У 2005 після тривалої перерви його було відновлено. З того часу балет входить до репертуару Великого театру. У постановці Альберта Алонсо «Кармен-сюїта» 2018 сяють І. Ніорадзе, І. Кузнєцов, Д. Матвієнко.

Балет «Клітка»

Прем'єру вистави «Клітка» у Великому показали у березні 2017 року, але навіть ті, хто вже мали щастя подивитися та оцінити хореографію постановки Джерома Роббінса цього сезону повертаються, щоб побачити все знову. Яскраво, гротескно, іноді дивно і незрозуміло, але пронизливо та вражаюче – байдужих «Клітка» 2018 року не залишає.

Те, що відбувається на сцені, культивує не найпозитивнішу емоцію. Павукоподібна пластика йде врозріз з класичним балетом, Дика агресивність, просочена фемінізмом і запереченням всього, що виходить з-під жіночого контролю, викликає дивне почуття неприйняття, але чудова хореографія повертає все на свої місця. Вистава «Клітка» - видовище, про яке говорять: «Слабонервових просимо залишити зал».

На створення постановки 1951 року Роббінса надихнула музика Стравінського. На сьомому десятку існування у цій виставі і вона звучить по-іншому у трактуванні диригента-постановника Ігоря Дронова. Особливу похвальну оцінку від представників Фонду Роббінса отримала Анастасія Сташкевич, яка станцювала партію Новенькою. Вистава «Клітка» у Великому театрі триває лише 14 хвилин, але залишається в умі глядача надовго, адже, щоб зрозуміли його, і осмислити те, що відбувається, потрібен час.

Балет «Етюди»

Вистава «Етюди» – подорож світом балетної хореографії. Він створений музикою композитора Карла Черні. Класична гармонія цього балету була «прописана» хореографом Харальдом Ландером у його першій постановці для Королівського датського театру 1948 року. Цей балет не має сюжету, по суті він розповідає про 300-річну історію танцювального мистецтва.

У постановці в порядку ускладнення продемонстровано балетні па, починаючи від перших найпростіших позицій ніг ​​і закінчуючи парадом зі складних обертань та стрибків, витонченими балетними прийомами. До фіналу вистави «Етюди» прими вже виконують елементи, які найчастіше під силу чоловікам, а останні крутять жіночі фуете. Деколи здається, що Ландер знущається з усього і всіх, але це лише ілюзія, насправді на сцені йде Великий танець.

Прем'єра одноактної вистави «Етюди» у Великому театрі відбулася у березні 2017 року. Після його показу багато критиків відзначили, що для наших танцівників, які звикли до радикально іншої школи балету, трактування Харальда Ландера складне і часом просто нестерпне фізично. Але, щоб отримати з цього приводу власну думку, потрібно побачити балет на власні очі. У будь-якому випадку, все, що відбувається на сцені, чудово.

Квитки на одноактні балети Кармен-сюїта, Клітина, Етюди

Минулого сезону одноактні балетикористувалися великою популярністю у глядачів, що дає підстави вважати - «Кармен-сюїта», «Клітка», «Етюди» 2018 року будуть не менш затребуваними. Наше Агентство працює у сфері продажу квитків на будь-які заходи у Москві понад 10 років, тому ми можемо гарантувати якість послуг, що надаються. На нашому сайті ви можете купити квитки на «Кармен-сюїта», «Клітка», «Етюди», сплативши їх будь-яким зручним способом:

• пластиковою карткою;
• банківським переводом;
• готівкою.

Наші менеджери готові надати інформаційну підтримку та надати найкращі місцяу залі за найадекватнішими цінами. А організації та компанії з 10 і більше осіб можуть купити квитки на Кармен-сюїта, Клітина, Етюди зі знижкою.

Одноактні балети – видовище, гідне справжніх поціновувачів балету.

Побачити одноактні балети Кармен-сюїта, Клітина, Етюди в Москві обов'язково варто. Це свято танцю, яке викликає найпотужніші емоції. Це підтверджує й те, що після прем'єри «Клітки» не залишилося байдужих, а після перегляду «Етюдів» глядачі не відпускали артистів, підриваючи зал Великого театру тривалими оплесками.

"Клітина". Нова – Анастасія Сташкевич. Фото – Дамір Юсупов

Американський хореограф Джером Роббінс поставив “Клітку” в 1951 році, і він надихався музикою Стравінського, в якій почув битву придушення з підпорядкуванням, людського з природним.

У чотирнадцятихвилинному опусі якесь жіноче співтовариство (чи самки богомолів, які, як відомо, вбивають самців після з'єднання, чи розлючені амазонки) ініціює Нову, втягуючи її в зловісний культ: ритуальне вбивство чоловіків. Чи самців? Можна трактувати задум Роббінса буквально, але тоді "Клітка" в наші дні справляє трохи комічне враження.

Але можна і в переносному значенні– наприклад, як занурена прихованою іронією розповідь про крайнощі фемінізму. Або аналіз нашої внутрішньої тваринної агресії, яка раз у раз норовить вибратися назовні, прорвавши тендітні перепони людського.

Роббінс працював у “Клітці” з класичними танцівниками, спеціально наголосивши на тих балетних па, які можна “накрутити” до несамовитості (наприклад, різкі батмани – високі помахи ніг). До того ж наситив пластику всілякими "потворностями".

Хореограф говорив про спостереження “за тигром у клітці, невтомно хвилюючим своїм хвостом”, про жахи, коли “руки, кисті, пальці перетворювалися на клешні, щупальця, антени”.

Група жінок (чи істот?) із здибленим волоссям і зигзагами на балетних "купальниках" заходиться в павуковій пластиці, роззявляючи роти в безмовному крику, блукаючи шелестячим кроком на напівзігнутих, випинаючи стегна і скидаючи гострі лікті. Коли героїня, в “настороженому” дуеті ледь не закохана у статевого ворога, у результаті діє все-таки за правилами племені і ламає шию партнеру, затиснувши його голову між схрещеними нігами (все це на тлі кольорової павутини) – картинка, безумовно, підтверджує слова постановника:

"Клітка" - не що інше, як другий акт "Жизелі" в сучасному уявленні. Тільки Жизелі, з її всепрощаючою любов'ю немає, лише безжальні вбивці-віліси.

Диригент Ігор Дронов трактував Концерт Стравінського для струнного оркестру ре мажор, ніби то був не Стравінський. Де терпкий союз плавності та рвучкості, гостроти та гладкості? Де акценти та синкопи? Ритмічне та тональне мінливе багатство змішане в кашу, в ній наче застрягали ноги танцівників та балерин.

Трупа виконала "Клітку" надто класично, майже без драматичної збудженості, яку можна побачити - у записі - у американських виконавців, носіїв стилю, що танцювали "Клітку" при Роббінсі. Навіть тлумачно станцювала Анастасія Сташкевич (Нова), схвалена представниками Фонду Роббінса, і та багато чого "пом'якшувала". І не змогла поки досягти ефекту, якого вимагав хореограф: подібності з “нескладним молодим лошатом, який ось-ось перетвориться на чистопородного коня”.

Балет "Етюди" зовсім іншого роду. Він поставлений на музику Карла Черні, це ім'я знає будь-який учень музичної школи, що корпів над фортепіанними етюдами.

Створений в Данії в 1948 хореографом Харальдом Ландером, балет не передбачає порушень класичної гармонії, навпаки, всіляко її підкреслює. “Етюди” – безсюжетна подорож світом класичного танцю, із заходами у романтичний стиль, та путівник з трьохсотрічної історії балету.

Подорож починається з простої музичної гами “вгору-вниз” та одинокої балетної дівчини на авансцені, що показує ази – п'ять основних позицій ніг ​​у класиці та пліє (глибоке присідання).

Закінчуються “Етюди” урочистим загальним апофеозом, коли балерини у чорних та білих “пачках” разом із кавалерами вишиковуються в колони. Між цим – контрасти темпів в алегро та адажіо. Соло, дуети та па-де-труа.

Початкові рухи у балетного верстата в класі – і парад добре вивчених профі, які однаково вражають як у великих стрибках і обертаннях, так і в витончених балетних дрібницях. Демонстрація чистоти танцю, "стального" носка, належної постановки рук і не затиснутого корпусу.

Академічні па у Ландера найчастіше віддають водевільною грайливістю, але потрібно показати і володіння ліричною палітрою. Прем'єр крутить жіночі фуете, а балерини повинні мати чоловічу силу та витривалість. Лиходій Ландер, ніби на глузування, все навертає і навертає комбінації. До кінця балету від цих зубодробних екзерсисів трупа – будь-яка – задихається від втоми.

Виконувати “Етюди” слід у єдиному пориві, який щасливо поєднує технічну оснащеність із музичністю. Це важко взагалі – і подвійно складно нашим танцівникам, вихованим здебільшого на іншому репертуарі, мало чи недостатньо привченим до дрібної балетної техніки, до всього цього мереживного “в'яза” ногами (прикмета датської школи), якої сповнені “Етюди”.

До того ж репетиції у театрі тривали лише 20 днів, що менше за необхідне для такої хореографії. У результаті половинчасте враження. Видно було, що і запрошений постановник із Данії, і керівник балетної трупи ДАБТ Махар Вазієв суворо зажадали від артистів дотримання виворітних позицій, чіткості поз і відточених стоп. Відчайдушне прагнення все правильно відтворити було написано на обличчях багатьох промовців. Що ж вдієш, якщо цей пекельно важкий, технічно “наворочений” балет повинен, всупереч усьому, здаватися чимось легким, що ніби й не потребує помітних фізичних витрат?

Безсила віртуозність ключові словадля виконавців "Етюдів". Прем'єри Ольга Смирнова, Катерина Крисанова (другий склад), Семен Чудін та Артем Овчаренко танцювали, загалом, по-прем'єрськи, хоч і з помарками.

Складніше були справи в інших солістів. Хто з обертання намагається звалитися, хто швидко втомлюється, і це видно, хто стопу кривить або не тягне, присідає неправильно або схрещує ноги в стрибках-заносках не без "бруду". Не кажучи вже про дисбаланс синхронності. Виникаючі то тут, то там дрібні диссонанси поступово накопичувалися, загрожуючи стрункості загальної будівлі.

За цих обставин ідею трансляції у кінотеатрах із прем'єри не назвеш вдалою. "Сирі" місця першого показу виявилися розтиражованими на весь світ. Але як розповідав директор ДАБТу Володимир Урін, театр не завжди має змогу показувати в кіно те, що хотілося б: заважає проблема з авторськими правами. Тут саме такий випадок.

Перші новини російських кінотеатрів обіцяли зовсім іншу програму. Не склалось. Зате тепер балетна трупаВеликий і честолюбний художник Вазіїв, якщо дорожать своєю репутацією, зобов'язані довести техніку до пуття. Пара місяців наполегливих репетицій – і все, напевно, налагодиться.