Образотворче мистецтво та архітектура в ссср. Радянське образотворче мистецтво Композитори 30 х років СРСР

Масова пісня, що зародилася у 20-ті роки, отримала стимул до розвитку у 30-ті, оскільки відображала культурні запити трудящих. Композитори уважно прислухалися до музичного побуту, переосмислювали творчість попередніх років та створювали яскраві нові твори. Саме тим часом з'являються помітні твори композиторів-класиків - Покрассов, М. Блантера, У. Захарова, І. Дунаєвського. Популяризувалися тексти М. Свєтлова, В. Гусєва, М. Ісаковського, В. Лебедєва-Кумача.

Пісні про працю

Народ-борець, що оспівувався в 20-ті роки, в мирний часстає народом-трудівником. Той підйом та пафос, який звучав у піснях про боротьбу, став супроводжувати перші п'ятирічки. Було створено образ народу-творця, творця, будівельника нового життя. Колективний герой – молодий, сильний, впевнений у собі трудівник. Вперше в масовій пісні його він з'являється з «Піснею про зустрічне» і активно популяризується. Його головні риси – воля, твердий намір збудувати мирне щасливе життя. Твір має загальні рисиз оптимістичними французькими пісеньками та призовними мелодіями гімнів.

«Пісня про зустрічне» багато в чому стала знаковою. Саме вона стала провісницею появи головного виду масової пісні – молодіжного маршу, яка також багато в чому вплинула на пісню в кіно. Крім неї, відомими стали твори Дунаєвського «Марш ентузіастів» на вірші Д"Актіля, Захарова «Зеленими просторами», «Сплять кургани темні» (музика Богословського, текст Ласкіна). Дунаєвського "Марш трактористів".

Не можна не звернути увагу на явне прикрашання дійсності. Життя народу в післявоєнні роки було дуже складним. Країна зазнавала серйозних економічних труднощів, йшла колективізація, багатьом людям довелося прожити долю в'язнів, дізнатися, що таке репресії. Трудова пісня з її оптимістичністю не відображала реальних труднощів, проте при цьому передавала головне – настрій людей на подолання перешкод, упевненість у майбутніх перемогах. Народився новий ідеал - мирного трудового життя, творення в ім'я майбутнього. Саме масова пісня про працю якнайкраще передавала і частково формувала готовність пережити всі випробування та створити нову щасливу країну.

Пісенна творчість та кінематограф

У 30-х роках кіно тільки розвивалося, і композитори взяли активну участь у цьому процесі. Музична легендарадянського кінематографа – І. Дунаєвський. Він працював у різних жанрах, сьогодні його ім'я – перше у списку композиторів, які багато працювали для кінематографу. Також він написав музику до багатьох спектаклів, балетів, п'єс, оперет, кантатів. Співпраця композитора з видатним співаком Леонідом Утьосовим була дуже продуктивною, дозволило створити естрадні програми, завдяки яким популяризувалися джазові композиції. Цей досвід дозволив розширити музичні горизонти і створити мелодії, пов'язані з різними і часом несподіваними жанрами – від міської пісні до романсу. Композитор написав музику до 28 фільмів.

Серед найбільш відомих композиторів, що писали музику для кіно, також слід виділити такі: брати Покрасси, В. Пушков, Ю. Мілютін, Д. Шостакович, Н. Богословський, Н. Крюков.

Популярні жанри масової пісні

Крім трудової пісні та кінематографічної піснетворчості, у 30-ті роки розвиток отримали такі жанри:

• гімнічні;
• пісні-спогади про громадянську війну;
• оборонні;
• про Радянську Армію;
• про колгоспне село;
• ліричні.

Урочистість, схожість з гімнами властиві пісням про Батьківщину та народ, наприклад, «Москва травнева», «Марш ентузіастів» та багато інших. Гордість за свою землю та народ звучить у «Пісні про Батьківщину». Як і раніше, відгукується в піснях громадянська війна, частіше у формі сюжетних балад: «Пісня про Каховку», «Партизан Железняк», «Орлятко», «Пісня про Щорса», «Тачанка». Не забута війна, готовність знову захистити Батьківщину у разі нападу звучать в оборонних піснях «Якщо завтра війна», «Три танкісти», «Далекосхідна», «Полюшко-поле», «Те не хмари, грозові хмари». Співзвучні їм пісні про Радянську Армію «По долинах і узгір'ям», «Ешелонна», «Бийте з неба, літаки», «Забайкальська».

Паралельно з розвитком оборонної та післявоєнної піснею оспівувалась сільська праця, у ліричних творах – чисті почуття: «Вздовж села», «Проводження», «І хто його знає», «Чайка», «Катюша», «Пісня Анюти», «Серце, тобі не хочеться спокою», «Невдале побачення», «Стомлене сонце», « Іде вечір». Найчастіше в ліричної пісніпомітні переплетення мотивів кохання та патріотичних почуттів.

30-ті роки - одна з найцікавіших сторінок в історії Радянської держави. Це час завоювань Арктики, штурму стратосфери, час перших п'ятирічок і нечуваних перемог у праці, час гігантського будівництва, що розгорнувся по всій країні. Тоді будували багато, міцно та красиво. Обрисам будівель передавався діловий та мужній настрій їхніх будівельників. На карті Союзу виникали новобудови, центри старих міст обрамлялися новими районами. Будувалися заводи та робітничі селища, численні річки перекривалися греблями гідростанцій. У парках міст виростали миски стадіонів. Серед старих будиночків на пустирях вставали будівлі, покликані волею часу та талантом архітекторів змінити традиції минулого побуту. Один з яскравих прикладів всієї цієї величезної забудови - Москва.

Здійснимо подорож Москвою 30-х років і подивимося, як багато змін сталося в ній за кілька років. На всій міській території одягнулися у граніт води Москви-річки та Яузи. Цілком змінив свій вигляд центр міста: площі розширилися, звільнилися від старих, старих будинків. У самому центрі столиці, на розі колишнього Мисливського рядута вулиці Горького, за проектом архітектора А. Лангмана було збудовано будинок Ради Міністрів СРСР. Суворі пропорції будівлі, що нагадує стрункий паралелепіпед, чітке та ритмічне співвідношення між віконними отворами та площинами стін надають будівлі ділового та спокійного вигляду. Широкі вертикальні смуги білокам'яного облицювання на димчастому фасаді створюють враження урочистості, наголошуючи на державному значенні будівлі.

Суворі та виразні за оздобленнями перші станції Московського метро. Над одними

перонами високі стелі спокійно лежать на чотиригранних колонах, над іншими перекинулися яскраві склепіння. Рівне електричне світло омиває поліроване кам'яне облицювання. Скло, кераміка, метал, дерево своїми формами надають архітектурі підземних вестибюлів метро, ​​легкість, пружність, теплоту. Станції всі різні, хоч і близькі за стилем.

Звід станції «Аеропорт» (архітектори В. Віленський та В. Єршов), ніби розкритий купол парашута, розтинається стрімкими білими лініями – стропами. Багатогранні білі колони підземного вестибюлю станції «Кропоткінська» (колишня «Палац Рад», архітектори А. Душкін та Я. Ліхтенберг) розширюються під склепінням, утворюючи чаші, в яких приховані джерела світла. Завдяки цьому внутрішній простір як би збільшується, а вигляд станції стає суворішим. Майже всі станції Московського метро цих років приваблюють доцільність своєї суворої, ділової архітектури. У них немає нічого зайвого, майже кожна архітектурна деталь вирішує одночасно художні та технічні завдання.

У 30-ті роки багато наших архітекторів прагнули підкорити зовнішній виглядбудівель їх функціонального призначення. Ось будинок редакції та видавництва «Правда» архітектора П. Голосова. Його стіни прорізані широкими смугами вікон: адже і літературному співробітнику, і друкарю світло та сонце – велика підмога у праці. Від скляних ліній вікон громада комбінату стала стрункішою та привітнішою.

У кожного архітектурної спорудиє своє місце у ансамблі міста. Далеко видно, приховуючи чи підкреслюючи зовнішній вигляд навколишніх будівель, ажурний силует Кримського мосту над Москвою-річкою архітектора А. Власова. Цей красень міст пов'язує воєдино гладь річки, масив Центрального парку культури та панораму міста. Тіло його підвішене на двох гірляндах сталевих пластин, що енергійно і вільно ріжуть повітря, і від цього здається, ніби міст невагою, ніби він пліток із тонких блискучих ниток.

Палац культури Московського автозаводу ім. Лихачова, створений архітекторами братами Весніними, розташувався в парку, перетвореному на спортивне містечко, біля крутого урвища, що спускається до Москви-ріки (див. ст. «Архітектори брати Весніни»).

Будівництво в Москві велося тоді за єдиним планом реконструкції столиці, прийнятим у 1935 р. Для інших міст країни - Ленінграда, Новосибірська, Свердловська, Харкова, Баку, Тбілісі, Єревану, Душанбе і т. д. - також було розроблено свої генеральні плани реконструкції.

І звичайно, архітектура цих років не могла обійтися без своїх постійних «соратниць» – скульптури та живопису. В ансамблях станцій метрополітену, каналу імені Москви, Всесоюзної сільськогосподарської виставки у Москві велику роль грали монументальна скульптура та живопис. Мозаїки А. Дейнеки на плафоні станції метро «Маяковська» ніби розповідають про один день країни (див. ст. «А. А. Дейнека»).

Чималий внесок у розвиток монументального живопису зробив Е. Лансере. Його розписи плафонів ресторану готелю «Москва» створюють ілюзію великого простору: здається, що не стеля, а високе небесне склепіння відкривається перед поглядом людини, яка перебуває в залі.

Серед творів монументального живопису 30-х

років виділяються розписи Московського музею охорони материнства та дитинства, зроблені В. А. Фаворським та Л. А. Бруні. У них художники втілили гармонію нової людини, земну красу її почуттів. Співзвучні розписам були і в музеї скульптури В. І. Мухіної.

Багато архітектурних споруд 30-х неможливо уявити без скульптури. Символом цієї співдружності стала знаменита скульптурна група В. І. Мухіної «Робітник та колгоспниця» (див. іл., стор. 328-329), яка прикрашала радянський павільйон на Всесвітній виставці у Парижі.

У 30-ті роки виникали численні скульптурні пам'ятки, що включалися до ансамблів площ та вулиць різних міст. Над проектами пам'яток працювали скульптори В. І. Мухіна та І. Д. Шадр (див. статті «В. І. Мухіна» та «І. Д. Шадр»), С. Д. Меркуров та М. Г. Манізер (1891 - 1966), Н. В. Томський (нар. 1900) та С. Д. Лебедєва (1892-1967). У 30-ті роки почалася широка реалізація того плану монументальної пропаганди, який задумав Леніним і почав здійснюватися у роки революції.

Розвиток монументального мистецтва та ідеї синтезу всіх видів мистецтва вплинули і на станкові форми живопису, скульптури та графіки. Навіть у невеликих станкових творах митці прагнули висловити великий змістстворити узагальнений художній образ.

У полотні З. У. Герасимова «Колгоспне свято» (Третьяковская галерея, Москва), як і фокусі, зібрані характерні риси живопису тих років. Сонце щедро посилає промені з безхмарного неба. Природа перейнята безтурботним спокоєм та радістю. Прямо на лузі поставлені столи з багатим частуванням. Зібрано, мабуть, чудовий урожай. Герасимов малює людей нового колгоспного села: усміхнених жінок, хлопця з велосипедом, дівчину-героїню, червоноармійця-відпускника. Настрою радості сприяє і мальовнича манера Герасимова: він пише картину світлими фарбами, широким рухом пензля, домагаючись враження легкості, відчуття легкості (див. ст. «С. В. Герасимов»).

А. А. Дейнека в 30-ті роки прийшов вже зі своєю традицією, що склалася. Почуття сучасності він передає і новими сюжетами, і новою мальовничою формою. Сповнені здоров'я, витрачають радість життя його хлопці у картині «Обідня перерва на Донбасі» (Музей латиського та російського мистецтва, Рига). Передчуттям великих справ живуть його хлопчики в «Майбутніх льотчиках» (див. іл., стор. 304-305). У цих картинах живопис Дейнеки, як і раніше, скупований, лаконічний, у ньому суворі та чіткі ритми, різкі кольорові контрасти.

Пройнята «дейнеківськими» настроями, але м'якша картина Ю. І. Піменова (р. 1903) «Нова Москва» ( Третьяковська галерея, Москва). Жінка веде автомобіль по обмиті дощем площі Свердлова. Перед нею відкривається центр нової Москви. А разом із нею і ми милуємось своєю столицею.

А. А. Дейнека, Ю. І. Піменов і тільки починав тоді Г. Г. Ніський передавали нові почуття та враження життя в жанровій картині та у пейзажі. По-своєму підходив до вирішення нових завдань вже старий на той час художник М. В. Нестеров. Він прагнув створити типовий для тих років образ людини-творця. У своїх портретах він зобразив людей, повністю захоплених своєю справою, які пішли в пошук

наукових та художніх істин (див. ст. «М. В. Нестеров» та ілл., стор 306).

В історичному жанрі до широких художніх узагальнень прийшов Б. В. Йогансон, який створив справді монументальні полотна «Допитування комуністів» (див. іл., стор. 312-313) і «На старому уральському заводі». Обидві ці картини сприйняли сучасниками як символ пройденої народом дороги боротьби. Образи, створені Йогансоном, героїчні та значні (див. ст. "Б. В. Йогансон").

За всієї загальної спрямованості до узагальненого і монументального образу живопис, скульптуру і графіку 30-х створювали несхожі по почерку художники. Їхні твори відрізняються один від одного художніми засобами та ступенем психологічної глибини, а також сюжетами та темами. Сюжет картини В. Прагера «Прощавай, товаришу» гранично скупий (Третьяковська галерея, Москва). Червоний загін, що завмер у строю, віддає останні почесті товаришу, який загинув у бою. Він лежить на ношах на засніженій траві. Про почуття людей говорять фарби – благородно чисті, трохи мінорні, нанесені суворими рухами пензля.

Складно за поєднанням кольору, напруженості мальовничої гами полотно К. С. Петрова-Водкіна «1919 рік. Тривога». Робітник вдивляється крізь вікно на північну вулицю. Несподіваною подією збуджено його близьких. Художник свідомо не домовляє сюжету. Чи то білі увірвалися до міста, чи досконала диверсія... Головне - у готовності його героїв мужньо зустріти лихо, у напруженому настрої полотна (Російський музей, Ленінград; див. ст. «К. С. Петров-Водкін»).

Більш «балакуча» мовою живопису, ніж фабули, і картина К. Н. Істоміна (1887 -1942) «Вузівки». Крихкі фігурки дівчат-студенток, що захоплено працюють за столом, дано в кольоровій єдності зелених, білих, чорних фарб, які передають і чистоту образів, і напругу часу.

Самобутні талановиті художники працювали в 30-ті роки в союзних республіках: Е. Ахвледіані в Тбілісі, ІІІ. Мангасаров у Баку, Б. Нуралі в Ашхабаді.

Розвиток монументальних форм мистецтва не завадило ліричним чи поглиблено психологічним жанрам. У скульптурі, наприклад, успішно розвивається портрет. Великих успіхів у цьому жанрі досягла Сарра Лебедєва (1892-1967) - знавець людських характерів, що вміє помічати ледь помітні рухи душі. Лебедєва завжди акцентує увагу на тому особливому, що притаманне лише цій моделі. Її «Чкалов» - це обдарована цілісна особистість, яка направила всю силу характеру до досягнення мети свого життя. Лебедєва дуже вільно ліпить свої портрети: вони не пригладжені, у них є зовнішні рисиетюдності, але від цього вони здаються особливо живими.

Портрети В. Мухіної, навпаки, завжди монументальні: вони стійкі у своїй композиції, масивні, енергійні.

Великої глибини розуміння людської особистостідосяг у своєму автопортреті скульптор А. Матвєєв. Це ціла автобіографія, втілена в образі: у ньому злилися мудрість, воля, сила думки та велика людська чистота.

Чудові портрети створює у роки і майстер публіцистичних композицій І. Шадр. Сповнений динаміки, гніву до міщанства та пориву до волі, до боротьби портрет молодого Горького (Третьяківська галерея, Москва), Жіночі образиШадра дуже ліричні.

Тема минулого і сьогодення, що так яскраво постала у скульптурі та живописі, відобразилася і в графіці. Більшість художників у ці роки присвячують свої малюнки та гравюри сюжетам будівництва, праці. Виникає галерея портретів видатних сучасників: діячів науки, техніки, робітників, селян.

Книжкова графіка переживає у роки час розквіту і великих змін. Дедалі більше зростає потреба у книзі. Класиків та сучасних письменниківвидають величезними тиражами. До книги приходить ціле покоління молодих майстрів. Поруч із В. А. Фаворським працюють його учні А. Д. Гончаров (нар. 1903) та М. І. Піков (нар. 1903). Ряди ілюстраторів поповнюються Кукриніксами (див. ст. «Кукринікси»), Д. А. Шмариновим (р. 1907), Є. А. Кібриком (р. 1906), А. М. Канівським (р. 1898). Шмарінов створює цикл драматичних ілюстрацій до «Злочину та покарання» Достоєвського, Кібрик – серію літографій до «Кола Брюньйона» Роллана, Кукринікси-малюнки до «Климу Самгіна» Горького, Каневський – до Салтикова-Щедріна.

З невимушеним гумором, захоплююче і з великою серйозністю оформлюють дитячі книги В. В. Лебедєв (1891 – 1967) та В. М. Конашевич (1888 –1966). Створені ними образи то добродушні, то іронічні, але не повчальні.

С. Д. Лебедєва. Портрет В. П. Чкалова. 1937. Бронза. Державна Третьяковська галерея. Москва.

30-ті роки - складний період у житті країни. Вони мали свої історичні проблеми. Насувалась війна. Ці проблеми відбилися й у мистецтві. Але основне, чим визначається мистецтво передвоєнного десятиліття, те, що у ньому остаточно склався метод соціалістичного реалізму. Мистецтво затвердило свої бойові традиції, воно було готове до серйозних і суворих випробувань.

30-ті роки стали для вітчизняної культури часом корінного перелому, що відобразив складні процеси та здійснення історії радянського суспільства. Саме в цей час остаточно сформувалася командно-адміністративна система управління, на чолі якої стояло політичне керівництво, що згрупувалося довкола І. В. Сталіна. Не дивно, що саме мистецтву було приділено пильну увагу, щоб поставити художню діяльність у країні під суворий контроль, якщо й не виключає, то сильно обмежував свободу творчих пошуків. Ця політика загалом досягла своєї мети: багато письменників, художників, музикантів та інших митців прагнули відповісти такому «соціальному замовленню». Складність стану справ полягала в тому. що поряд з безпринципними кон'юнктурниками наперед режимам слідували і чесні художники, які приймали установки, що нав'язувалися силовими методами, як невідворотне веління часу і навіть щиро вірили в благотворність змін, що відбувалися.

Потужна і ефективно діяла пропагандистська машина підтримувала ідеї та настрої соціального оптимізму, тим більше, що певні досягнення були в наявності. Ще живі були ідеї колективізму, ще надихав багатьох художників ідеал людини-борця, упевненого в завтрашньому дніі здатного ставити усвідомлені цілі та домагатися їх, захоплюючи за собою когорту однодумців. Вражає наполегливе прагнення багатьох художників навіяти собі та своїй аудиторії почуття гордості реальними, а часом ілюзорними завоюваннями суспільства, що розвивається. Важливо наголосити на ролі такої психологічної установки, оскільки без урахування її важко зрозуміти, чому видні, обдаровані музиканти зробили свій внесок у затвердження ідеологічних основ, на яких будувалися теорія та практика сталінізму.

Вирішальним чинником, який визначив нові властивості музики 30-х, стала радянська масова пісня. Зрозуміло, у цьому не було нічого несподіваного: і в 20-ті роки пісня заключала в собі найбільш прогресивні та динамічні тенденції у перетворенні музичної свідомості, у народженні багатоскладового та неоднорідного за стилістичними джерелами інтонаційного ладу сучасності. Але масова пісня 30-х років - якісно нове явище, що зафіксує свого роду музичний стильепохи тією мірою, як він знаходить вираз у помітних і ємних пісенних узагальненнях. Масова пісня 30-х років жодною мірою не вичерпувала інтонаційного ладу свого часу, але вона стояла на передових рубежах, в ній зняли суттєві зрушення в музичній свідомості народу. Однією з провідних особливостей пісенної творчості 30-х років стало лідируюче становище саме композиторської пісні, що створювалася такими її визнаними майстрами, як І. Дунаєвський, М. Блантер, А. Александров, В. Захаров та багатьма іншими.
Особлива помітність, заразливість пісенних узагальнень, підхоплюваних масами людей, визначила виняткову роль жанру системі масової пропаганди. Пісня як важливий складник «замовного мистецтва» виявилася набагато ефективнішою за газетну риторику, науково-пропагандистські та статистичні матеріали, покликаних продемонструвати переваги суспільного устрою, керованого командно-адміністративними методами. Мені, що доносяться на крилах, звеличення і мудрості великого керманича, віра у всемогутність армії та її вождів, здатних розгромити ворога «малою кров'ю, могутнім ударом», становлять одну з головних тем пісенного творчості 30-х років.

І все ж таки оцінювати радянську масову пісню тих років тільки подібним чином було б односторонньо. Найвидатніші майстри пісенного жанру підняли його на таку досі небачену висоту, яка не досягалася раніше в історії вітчизняної музики масових жанрів. Якби не було такого піднесення жанру в 30-ті роки, масова пісня не змогла б зіграти своїй справді виняткову роль у роки Великої Вітчизняної війни.
У русі пісні до слухача у роки значно зростає роль засобів, де до колишнім, раніше освоєним приєднується звукове кіно. Пісня сходить з екрану, виходить із кінозалів на вулицю та площу, підхоплюється масами людей і розноситься по всій країні. Радіо та грамплатівка також стають потужним засобом, що забезпечує рух пісні в побут, її вплив на музичну свідомість мільйонів.

Але державні підприємства далеко не обмежувалися випуском дисків із записами масових пісень – левову частку їхньої продукції становила музична естрада вітчизняного та зарубіжного виробництва. Ставлення до неї докорінно змінилося: було зрозуміло та усвідомлено значення «легкого жанру» у житті та побуті людей. Хоча інерція загального засудження «легкого жанру» ще давалася взнаки у виступах критиків, проте адміністративні заборони були практично зняті. «У ці роки особливо пишно розквітали парки культури, особливо часто запускалися феєрверки, особливо багато будувалося каруселів, атракціонів і танцмайданчиків. І ніколи в країні стільки не танцювали та не співали, як у ті роки». Потрібна була музика для танців, серед яких, як і раніше, панували модні фокстроти і танго, що підносяться в джазованій манері. Була й потреба в інтонаційно-експресивному циганському співі, дуже популярному в ті роки. Солодка кантилена неаполітанських мелодій, що вібрують звучання гавайської гітари, модні шлягери, що зійшли із зарубіжних музичних кінострічок під частенький дріб чечітки,- всі ці явища тодішньої масової культуритиражувалися в кінокопіях і грампластинках, при цьому лощена голлівудська краса нерідко сусідила з дійсно високими зразками популярної зарубіжної музики - вокальної та інструментальної. До останніх належить музика до фільму «Великий вальс», що викликав вибух захоплення великим І. Штраусом. На слуху були і мелодії перших звукових фільмів Чарлі Чапліна, задерикуваті пісеньки угорської кіноактриси Франческі Гааль, що полюбилася радянським глядачам.

Найважливішими завданнями цього періоду були ліквідація неписьменності населення та здійснення загального початкового навчання. У ідеологізованому суспільстві кожна людина повинна була вміти прочитати хоча б гасла правлячої партії, її установки на побудову соціалізму, по газетах розумітися на тому хто друг, а хто «ворог народу». У 30-ті роки. з неписьменністю було остаточно покінчено. За даними перепису 1939 р. частка грамотних у РРФСР віком від 9 до 49 років становила близько 90%. З 1930 р. почали вводити загальну початкову (чотирикласну) освіту (у царської Росіїза столипінською реформою загальну безкоштовну освіту дітей від 8 до 13 років було запроваджено ще 1908 р.).

Будувалась велика кількість шкіл, здійснювалася широка програмапідготовки педагогічних кадрів Значно розширилася мережа вищих навчальних закладів. До 1940 р. країни налічувалося 4,6 тис. вузів. Чисельність фахівців з вищою освітоюзросла з 233 тис. у 1928 р. до 900 з лишком тис. у 1940 р., тобто більш ніж утричі.

У середній школів 1934 р. було відновлено викладання громадянської історії, відмінне після Жовтневої революції. Відкрилися ліквідовані 1918 р. історичні факультети в Московському та Ленінградському університетах.

Наукові дослідженняу 30-ті роки. здійснювалися академічними, галузевими (відомчими) та вузівськими науковими силами. Академія наук СРСР стала центром фундаментальної науки. Характерною особливістюу її роботі були виїзні наукові сесії для допомоги у вирішенні конкретних завдань із модернізації економіки. Водночас механічне перенесення у науку форм і методів організації промисловості та сільського господарства завдавало фундаментальним дослідженням збитків, оскільки від учених потрібно було, наприклад, брати участь у соціалістичному змаганні під гаслом «Наздогнати та перегнати науку капіталістичних країн!» (тільки у 1939 р. це гасло було скасовано як помилкове).

Радянські вчені у 30-ті роки. досягли багатьох видатних досягнень. Під керівництвом академіка С. Лебедєва у 1932 р. вперше у світі було отримано у промисловому масштабі синтетичний каучук. У 1932 р. пройшли випробування першої радянської ракети і тоді було створено Реактивний науково-дослідний інститут (РНДІ). Успішно велися дослідження в галузі ядерної фізики (наукова школа академіка А. Іоффе) та ін. Прискорювач елементарних частинок, пущений в Радієвому інституті в Ленінграді в 1936 р., став найбільшим у Європі. Великих успіхів досягла радянська наука у освоєнні Арктики, почалося інтенсивне вивчення стратосфери.

Водночас у 30-ті роки. наука зазнала й серйозних втрат у результаті репресій та некомпетентного втручання влади. Так, гонінням зазнала геліобіологія – наука про взаємозв'язок сонячних явищ і живих істот, а її засновник А. Чижевський та його дослідження були забуті. Репресовані були фізик-теоретик Л. Ландау, конструктор ракет С. Корольов та багато інших. Зазнала розгрому педологія – наука про вікові особливості дитини.

У суспільствознавстві дозволялося вести дослідження лише рамках марксизму-ленінізму і партійних установок. У історичній науцізазнала розгрому наукова школа академіка М. Покровського. Головною історичною працею було визнано книгу «Історія ВКП(б). Короткий курс», видана 1938 р. У її написанні безпосередню участь брав Сталін.

Значних успіхів було досягнуто в радянській літературі та мистецтві. З'явилися романи М. Шолохова Тихий Дон» та «Піднята цілина» (перша книга). Одним із найпоширеніших творів радянської літератури став роман М. Островського «Як гартувалася сталь». Популярними були книги письменників А. Толстого (трилогія «Ходіння по муках», роман «Петро I»), А. Новікова-Прибоя («Цусіма»), В. Шишкова («Угрюм-ріка») та ін. дітей. Найбільшу популярність здобули книги А. Гайдара «Школа», «Військова таємниця», «Тімур та його команда». Серед поетів найбільш відомими були М. Свєтлов, Н. Асєєв, І. Уткін та ін.

У кіномистецтві відбувся перехід від німого до звукового кінематографу. Популярними були фільми про події революції та Громадянської війни: «Чапаєв» (режисери Г. та С. Васильєви), «Ми з Кронштадту» (Є. Дзіган), трилогія про Максима (Г. Козинцев та Л. Трауберг), а також « Трактористи» (І. Пир'єв). Великим успіхом мали кінокомедії «Веселі хлопці», «Волга-Волга» та «Цирк» (Г. Александров).

В образотворчому мистецтві провідними були художники, що відображали події революції, Громадянської війни, соціалістичного будівництва: Б. Йогансон («Допитування комуністів», «На старому уральському заводі»), А. Дейнека («Майбутні льотчики»), Ю. Піменов (серія замальовок) та портретів «Нова Москва»). Активно діяла студія, керована основоположником радянського батального живопису М. Грековим. Художники студії присвячували картини Громадянської війни.

Відомий живописецьМ. Нестеров написав глибокі гострохарактерні портрети ("І. Павлов", "В. І. Мухіна"). Скульптор і художник В. Мухіна в 1937 р. виконала скульптурну групу «Робітник і колгоспниця», що відразу стала відомою.

На підйомі була музична культура. У країні працювали такі видатні композитори, як Д. Шостакович (опера «Катерина Ізмайлова», балети «Золоте століття», «Світлий струмок») та С. Прокоф'єф (балет «Ромео та Джульєта»). Музику до фільмів писали І. Дунаєвський, брати Дм. та Дан. Покрасс та ін. Відразу популярними ставали пісні М. Блантера та В. Соловйова-Сєдового на вірші М. Ісаковського, А. Суркова, В. Лебедєва-Кумача. Всюди країни і там співали пісню «Катюша» (1939 р.: музика М. Блантера, вірші М. Ісаковського).

У той самий час вже 1932 р. ЦК ВКП(б) прийняв постанову «Про перебудову літературно-мистецьких організацій», у результаті було ліквідовано всі різнопланові літературні об'єднання та угруповання та створено єдиний Союз письменників СРСР. Перший з'їзд письменників відбувся 1934 р. Згодом аналогічні єдині спілки було створено серед композиторів, архітекторів та інших діячів творчої інтелігенції. Література та мистецтво опинилися під невсипущим жорстким та партійно-державним контролем. Головним творчим методому літературі та мистецтві оголошувався соціалістичний реалізм, що зобов'язувало письменників, художників та композиторів створювати твори на основі партійних установок. У літературі першорядне увагу рекомендувалося приділяти виробничої темі, відбивати героїчні зусилля народу під час індустріалізації та колективізації. З'явилася "виробнича" проза. У романах та повістях Ф. Панферова «Бруски», М. Шагінян «Гідроцентраль», Ф. Гладкова «Енергія» та багатьох інших об'єктів зображення стали трудові подвиги та виробничі відносини робітників і селян. Реальністю стала модель «соціального замовлення».

У 30-ті роки. багато видатні діячілітератури та мистецтва змушені були працювати, не сподіваючись на прижиттєву публікацію чи громадське визнання своїх творів. Такою була доля роману «Майстер і Маргарита» М. Булгакова, повісті «Котлован» та роману «Чевенгур» А. Платонова, поеми «Реквієм» А. Ахматової та інших. До заборонених письменників і поетів були віднесені С. Єсенін, М. Цвєтаєва, М. Зощенко.

Цькування і груба критика стали долею багатьох талановитих представників радянської культури. Музичні твориД. Шостаковича оголошувалися сумбуром, театральні постановкиВ. Мейєрхольда – формалізмом тощо.

Внаслідок репресій загинули поети Н. Клюєв та О. Мандельштам, письменники І. Бабель, Д. Хармс, Б. Пільняк, режисер В. Мейєрхольд та багато інших.

У образотворчому мистецтві як зразок пропагувалися лише художники-передвижники ХІХ ст. Інші напрями або відкидалися, або замовчувалися. Так було з роботами П. Філонова та К. Малевича – яскравих представників російського авангарду у живописі. Водночас на багатьох полотнах художники у 30-ті роки. зображували Сталіна, що свідчило про благонадійність художника.

У 30-ті роки. Радянський уряд продовжував цілеспрямовану політику держави на розгром релігійних організацій у СРСР, у яких компартія бачила свого ворога. Було закрито або зруйновано багато православних монастирів, соборов, церкв, а також культових будівель інших релігійних конфесій. Лише за 1929 р. у країні було закрито 1119 церков. У 1931 р. було підірвано Храм Христа Спасителя. Усе це спричинило майже повне винищення легального духовенства.

Трагедією став розкол вітчизняної культури, коли багато її діячів опинилися в еміграції. Однак, незважаючи на відірваність від Батьківщини, російські емігранти вели інтенсивну творче життя. Виходили газети та журнали російською мовою, видавалися книги, влаштовувалися виставки. У 1933 р. письменнику І. Буніну було присуджено Нобелівську премію з літератури. Він став першим російським письменником, удостоєним такого високого визнання.

Серед вигнанців були філософи М. Трубецької та Л. Карсавін (розстріляний після заняття радянськими військами Прибалтики у 1940 р.). Осмислюючи історичний шлях Росії, вони заснували досить одіозний євразійський рух, головним завданням якого було довести, що Росія належить до двох світів – Європи та Азії, що Росія має особливе місце в історії – бути сполучною ланкою між двома цими континентами.

Виходець з Росії інженер і винахідник В. Зворикін у 1931 р. у США створив іконоскоп – першу телевізійну трубку, що передає. Російський авіаконструктор І. Сікорський заснував у США фірму, де їм були сконструйовані та запущені в серію військові та пасажирські літакита вертольоти, які отримали міжнародне визнання.

До кінця 30-х років. СРСР вийшов на перше місце у світі за кількістю учнів та студентів та за темпами підготовки фахівців. У той же час одержавлення культури, науки та освіти доповнилося у 30-ті роки. тотальною політизацією та ідеологізацією. Навіть букварі стали інструментом для необхідної орієнтації молодої людини, що входила тоді в політичний світ. У боротьбі за уми дітей тоталітарна система здобула перемогу над сім'єю. Радянські букварі виховували у дітей не тільки готовність до подвигу, а й жертовність: «Товаришу Ворошилов, я швидко підросту і стану замість брата з гвинтівкою на посту». Неодмінним елементом шкільної освітньої програми була підготовка до майбутньої війни.

Поряд із темою зовнішнього ворога у підручниках обов'язково була присутня тема «ворога народу». Версія про їхнє існування впроваджувалась у голови дітей на рівні підсвідомості, а імена «ворогів народу» виморювалися з підручників в обов'язковому порядку.

Для дітей того часу радіо, кіно та трактор були реальними чудодіяннями радянської влади, поряд з якими тьмяніли «попівські казки», тому школярі легко вростали до тоталітарного суспільства.

Пропагандистська робота набувала все більш однобокого характеру. В умовах ліквідації безграмотності дорослих, що збіглася з новим витком загострення класової боротьби, ази грамоти, що викладається, обов'язково поєднувалися з базовими політичними установками ВКП(б). Той, хто навчається, повинен був поряд з основами грамоти отримувати повну міру політичних знань. Кожен урок на селі завершувався, наприклад, впечатуванням у мозок гасел: «Не кланяйся кулакам», «Комуна – кулаку борошно» (Сибірський буквар для дорослих). Така психологічна «соціалізація» особистості створювала необхідну владу перспективу успішності намічених компартією перетворень.

У СРСР до кінця 30-х років. склалася цілісна політико-суспільно-економічна система - соціалізм, що означала усуспільнення приватної власності. Соціалізм був «державним», оскільки функції з розпорядження власністю та політична влада здійснювалися не суспільством, а особисто Сталіним та партійно-державним апаратом. (Як показав історичний досвід, іншого «недержавного» соціалізму не може бути в принципі).

Об'єктивно головним історичним завданням, яка ціною величезних жертв вирішувалася під час будівництва соціалізму в СРСР, був форсований завершальний ривок від аграрного суспільства до індустріального. Цю систему цілу низку дослідників визначає як лівототалітарний режим.

Знайомлячись із творами радянського образотворчого мистецтва, одразу зауважуєш, що воно дуже відрізняється від попереднього періоду в історії мистецтва. Ця відмінність полягає в тому, що все радянське мистецтво пронизане радянською ідеологією і було покликане бути провідником усіх ідей та рішень радянської державита комуністичної партії, як керівної сили радянського суспільства. Якщо мистецтво 19-го - початку 20-го століття художники піддавали серйозній критиці існуючу дійсність, то радянський період такі твори були неприпустимі. Червоною ниткою через усе радянське образотворче мистецтво було прикладено пафос будівництва соціалістичної держави. Зараз, через 25 років після розпаду СРСР, до радянського мистецтва підвищено інтерес з боку глядачів, особливо воно стає цікавим для молоді. Та й старше покоління багато що переосмислює в минулій історії нашої країни і також цікавиться здавалося б дуже знайомими творами радянського живопису, скульптури, архітектури.

Мистецтво періоду Жовтневої революції, громадянської війни та 20-х – 30-х років.

У перші роки після революції та в роки громадянської війнивеличезну роль відіграв бойовий політичний плакат. Класиками мистецтва плаката по праву вважаються Д.С.Моор та В.М.Дені. Плакат Моора "Ти записався у добровольці?"і зараз підкорює виразністю образу.

Крім друкованого плаката у роки громадянської війни виникли плакати, мальовані від руки і розмножуються трафаретом. Це "Вікна РОСТУ", де активну участь взяв поет В. Маяковський

У період громадянської війни працював план монументальної пропаганди, складений В.І.Леніним, сенс якого перебував у спорудженні по всій країні пам'яток відомим людям, які так чи інакше сприяли підготовці та здійсненню соціалістичної революції. До виконавців цієї програми належать передусім скульптори Н.А. Андрєєв І.Д. Шадр.

У 20-х роках утворилося об'єднання, що зіграло значну роль у побудові нового радянського суспільства-Росії" (АХРР) Асоціацію художників революційної Росії (АХРР).

У 30-х роках було створено єдину Спілку художників СРСР, що об'єднала всіх художників, які у своїй творчості повинні були слідувати методу соціалістичного реалізму. Художники старшого покоління (Б.Кустодієв, К.Юон та ін..) і молодші прагнули відобразити нове в радянській дійсності.

У творчості І.І. Бродськогознайшла відображення історико-революційна тема. Ця ж тема у творах М.Грекова та К.Петрова-Водкінаносить піднесено-романтичний характер.

У ці ж роки було започатковано епопею "Ленініана",створила незліченну за радянський період кількість творів, присвячених В.І.Леніну.

Жанристами (майстрами побутового жанру) та портретистами 20-х-30-х років слід насамперед назвати М.Нестерова, П.Кончаловського, С.Герасимова, А.Дейнеку, Ю.Піменова, Г.Рязькогота інших художників.

В області пейзажупрацювали такі художники, як К.Юон, А.Рилов, В.Бакшеєв та іннар.

Після революції та громадянської війни йшло бурхливе будівництво міст, у яких було створено багато пам'яток видатним діячам революції, партії та держави. Відомими скульпторамибули А.Матвєєв, М.Манізер, Н.Томський, С.Лебедєвата інші.

Радянське образотворче мистецтво 1941 -1945 р.р. та перших повоєнних років

У роки Великої Вітчизняної війнирадянське мистецтво рішуче спростувало вислів, що "коли гримлять гармати, музи мовчать". Ні, в період найжорстокіших і найстрашніших воєн в історії людства музи не мовчали. Одразу ж після віроломного нападу німецьких фашистів на Радянський Союз пензель, олівець та різець художників стали грізною зброєю у боротьбі з ворогом.

Героїчне піднесення народу, його моральну єдність стали тією основою, де піднялося радянське мистецтво часу Вітчизняної війни. Його пронизували ідеї патріотизму.Ці ідеї надихали художників-плакатистів, надихали живописців на створення картин, що оповідають про подвиги радянських людей, Визначали зміст творів у всіх видах мистецтва

Величезну роль у цей час, як і в роки громадянської війни, відіграв політичний плакат, де працювали такі художники, як В.С.Іванов, В.Б.Корецькийта інші. Їхнім творам властивий гнівний пафос, в образах, ними створених, розкривається незламна воля людей, які грудьми стали на захист Вітчизни.

Справжнє відродження переживає під час війни мальований плакат. За прикладом "Вікон РОСТУ" у 1941 - 1945 роках створювалися численні листи "Вікон ТАРС".Вони висміювали загарбників, викривали справжню сутністьфашизму, закликали народ на захист Батьківщини. Серед художників, які працюють у "Вікнах ТАРС", насамперед слід назвати Кукриніксів (Купріянов, Крилов, Соколів).

Переконливо розповідають про переживання радянських людей у ​​роки війни графічні серії цього часу. Серцевим болем відзначено чудову серію малюнків Д.А.Шмарінова "Не забудемо, не пробачимо!"Тяжкість життя блокадного Ленінградавідображені у циклі малюнків А.Ф.Пахомова "Ленінград у дні блокади".

Важко було працювати в роки війни живописцям: адже для створення закінченої картини потрібен час та відповідні умови, матеріали. Проте тоді виникло чимало полотен, що увійшли до золотого фонду радянського мистецтва. Про важкі будні війни, про героїв-воїнів розповідають нам живописці студії військових художників імені А.Б.Грекова. Вони їздили фронтами, брали участь у військових діях.

Військові художники відобразили на своїх полотнах все те, що самі бачили та пережили. Серед них П.А.Кривоногов, автор картини "Перемога", Б.М.Неменський та його картина "Мати", селянська жінка, яка притулила у себе в хаті солдатів, яка багато пережила у важку для Батьківщини годину.

Полотна великої художньої цінності створили у роки А.А.Дейнека, А.А.Пластов, Кукринікси. Їхні картини, присвячені героїчним подвигам радянських людей радянських людей на фронті та в тилу, перейняті щирим хвилюванням. Художники стверджують моральну перевагу радянського народу над грубою силою фашизму. У цьому виявляється гуманізм народу, його віра в ідеали справедливості та добра. Про мужність російських людей говорять історичні полотна, створені під час війни, зокрема такі, як цикл картин Е.Е.Лансере "Трофеї російської зброї"(1942), триптих П.Д.Коріна "Олександр Невський", полотно А.П.Бубнова "Ранок на Куликовому полі".

Про людей військової пори багато розповіла нам і портретний живопис. У цьому вся жанрі створено чимало творів, відзначених неабиякими художніми достоїнствами.

Портретна галерея періоду Вітчизняної війни була поповнена багатьма скульптурними творами. Люди незламної волі, мужні характери, відзначені яскравими індивідуальними відмінностями, представлені у скульптурних портретах С.Д.Лебедєвої, Н.В.Томського, В.І.Мухіної, В.Є.Вучетича.

У роки Великої Вітчизняної війни радянське мистецтво з честю виконало свій патріотичний обов'язок. Художники дійшли перемоги, пройшовши через глибокі переживання, що дозволило у перші повоєнні роки створити твори, які мають складним і багатогранним змістом.

У другій половині 40-х – 50-х років мистецтво збагачується новими темами та образами. Його основні завдання у цей період - відображення успіхів повоєнного будівництва, виховання моральності, комуністичних ідеалів.

Розквіту мистецтва у повоєнні роки значною мірою сприяла діяльність Академії мистецтв СРСР, куди входять найбільш значні майстри.

мистецтву повоєнних роківвластиві й інші особливості, які стосуються його змісту. У ці роки посилюється інтерес художників до внутрішньому світулюдини. Звідси увагу, яку приділяють живописці, скульптори, графіки портрету та жанровим композиціям, що дозволяють уявити людей у ​​різних життєвих ситуаціяхі показати своєрідність їх характерів та переживань. Звідси особлива людяність та теплота багатьох творів, присвячених життю та побуту радянських людей.

Природно, що в цей час митці продовжують хвилювати події недавньої війни. Знову і знову звертаються вони до подвигів народу, до тяжких переживань радянських людей сувору годину. Відомі такі полотна тих років, як "Машенька" Б.Неменського, "Лист з фронту" А.Лактіонова, "Відпочинок після бою" Ю.Неменського, "Повернення" В.Костецького та багато інших.

Полотна цих художників цікаві тим, що тема війни вирішується в них у побутовому жанрі: вони малюють сцени з життя радянських людей на війні та в тилу, розповідають про їхні страждання, мужність, героїзм.

Примітно, як і картини історичного змісту також нерідко вирішуються у період у побутовому жанрі. Поступово мирне життя радянського народу, що прийшла на зміну важким випробуванням воєнних років, знаходить все більш повне та зріле втілення у творчості багатьох художників. Пояляється велика кількість жанровихкартин (тобто картин побутового жанру), що вражають різноманітністю тем і сюжетів. Це побут радянської сім'ї, з її нехитрими радощами та прикростями ( "Знову двійка!" Ф. Решетнікова),це гаряча праця на заводах та фабриках, у колгоспах та радгоспах ( "Хліб" Т.Яблонської, "На мирних полях" О.Мильникова). Це життя радянської молоді, освоєння цілини тощо. Особливо важливий внесок у жанровий живопис зробили у цей період художники О.Пластов, С.Чуйков, Т.Салаховта інші.

Успішно продовжував розвиватися у роки портретна живопис - це П.Корін, В.Єфановта інші художники. В області пейзажного живописуу цей період крім найстаріших художників, у тому числі М.Сар'яна, працювали Р.Ниський, Н.Ромадинта інші.

У наступні роки образотворче мистецтво радянського періодупродовжувало розвиватися у тому напрямі.