Aivazovsky Ivan - Die Flut. Flut Aivazovsky Flut

globale Flut - einer der meisten Berühmte Gemälde großen russischen Künstlers Ivan Konstantinovich. Das Bild wurde 1864 gemalt. Leinwand, Öl. Abmessungen: 246,5 x 369 cm Derzeit im Staatlichen Russischen Museum, St. Petersburg.

Die Sintflut ist ein Bild einer religiösen Richtung. Hier hat Aivazovsky eine biblische Szene dargestellt, die erzählt, wie die ganze Welt von den Wassern verschlungen wurde. Infolge dieser Katastrophe starben alle, bis auf Noah, der mit Hilfe der von ihm gebauten Arche eine Vielzahl von Tieren retten konnte. Ivan Konstantinovich hat in seiner Malerei jedoch Noah und seine Arche überhaupt nicht dargestellt, wie es andere Künstler tun, und eine Schlüsselfigur in den Mittelpunkt der Bilderzählung gestellt biblische Geschichte. Der Marinemaler war mehr von der Tragödie angezogen gewöhnliche Menschen die versuchen, dem vorrückenden Meer zu entkommen.

Aivazovsky ist vor allem als unübertroffener Marinemaler bekannt. Das Meer in seinen Bildern ist oft Hauptthema funktioniert. Der Künstler war völlig absorbiert von der unwiderstehlichen Kraft des Wasserelements, seiner Schönheit, Mysterien, Unendlichkeit und sogar Grausamkeit. Natürlich kam Aivazovsky einfach nicht an einer solchen Verschwörung vorbei, bei der das Meer fast alles Leben auf der Erde zerstört.

Das Gemälde zeigt Menschen, die vor den vorrückenden Elementen und tobenden Wellen ganz oben auf den Felsen fliehen. Nicht nur Menschen, sondern auch Tiere versuchen zu entkommen, werden aber von den gnadenlosen Elementen leicht in die Tiefen des Meeres gespült. Der Künstler betonte diese Tragödie in düsteren Tönen auf der rechten Bildseite. Allerdings links obere Ecke wir können ein helles Licht sehen, das darauf hinweist, dass die Sintflut dazu bestimmt ist, die Erde von Sünden zu befreien. Das helle Licht auf dem Bild ist ein Symbol dafür, was die Geschichte der Sintflut impliziert – die Erneuerung der Welt, die Ankunft des Reiches des Guten und Lichts.

Im Staatlichen Russischen Museum St. Petersburg wird Aiwasowskis Gemälde „Die Sintflut“ in Depots aufbewahrt, Kunstliebhabern bleibt leider die Möglichkeit verwehrt, das Original zu sehen. Vielleicht liegt der Grund dafür in der kleinen Fläche des Saals, die für die Ausstellung von Aivazovskys Werken bestimmt ist. Immerhin ist die Größe dieses Meisterwerks mit 246,5 x 319,5 Metern wirklich beeindruckend und könnte eine ganze Wand einnehmen.

Man kann sagen, dass dies eine schreckliche Geschichte ist, begann der Maler 1862 zu schreiben, und zwei Jahre später kam er wieder auf dieses Thema zurück und schuf eine andere Version, die im Museum steht. Es ist in Öl auf Leinwand gemalt, es gibt auch eine Version der Zeichnung in Aquarell auf Papier. Besonders hervorzuheben ist, dass Aivazovsky mit seinem vielseitigen Talent viel über biblische und historische Themen geschrieben hat.

Das Bild Die Flut, das in der Ausstellung der Akademie der Künste ausgestellt wurde, erhielt begeisterte Kritiken der russischen Intelligenz. An nächstes Jahr es wurde von Kaiser Alexander II. für die Eremitage gekauft.

Schöne Geschichten heiliges Buch, als wäre es unter seiner magischen Bürste zum Leben erwacht. Die Farbpalette brachte Lebendigkeit und Emotionalität gekonnt auf die Leinwand. Bitte beachten Sie, dass vor Aivazovskys Gemälden im Museum immer eine Handvoll Menschen stehen, die sich nicht von der Betrachtung dieser schillernden Azur-Türkis-Töne losreißen können, die unmerklich vom Wasserelement zum düsteren Himmel fließen. Auf dem Bild „Die Sintflut“ goldgelbe Farben, wie geschrieben, nur um die blauviolette Dunkelheit der von der Arche Noah verlassenen übrigen Welt zu erhellen.

Die schäumende Meeresoberfläche erscheint vor unseren Augen. Das Bild zeigt eine bösere Essenz der Elemente des Meeres als in beschrieben heilige Bücher und Legenden. Aivazovsky konzentriert sich bewusst auf das Bild des Meeres, seinen Charme und seine Starrheit, der Pinsel des Meisters zeigt einen klaren Sieg Meereselement. Sie sollten keine Gnade von ihrem riesigen Kamm erwarten. Es gibt ein klares Gesetz, und nur das Meer gehorcht ihm. Er ist unerbittlich und rücksichtslos. Und auch darin liegt Luxus und Majestät. Die Kraft der Elemente ist schneller als das menschliche Denken. Der Autor zeigt überzeugend die Macht der Natur über Lebewesen. Sie müssen keine Nachsicht von ihr erwarten, und einmal im Abgrund gibt es kein Zurück.

Die Kraft der Natur hat wie die Hypnose seit jeher die Neugier der Menschen geweckt. Die traurig betörenden Töne und Schattierungen sind schon eine Art Todes- und Unausweichlichkeitsvorhersage. Der Kontrast in der Arbeit verstärkt die Verzweiflung der Menschen, die mit der Katastrophe allein gelassen wurden.

Wasser reinigt jedoch von Sündhaftigkeit und hoffnungsloser blauvioletter Dunkelheit, dies ist nicht das Ende - sagt Aivazovsky. Das Element, das vor uns erscheint, trägt trotz der Dunkelheit und Traurigkeit sowohl eine schwache Hoffnung als auch einen schwachen Glauben in sich. Dies ist eine vom Allmächtigen gewährte Chance zur Reinigung und Erlösung. Die Arbeit verursacht beim Publikum keinen Pessimismus, da wir sicher sind, dass sehr bald ein Weg aus dem Abgrund in die helle Welt des Guten gefunden wird. Das Künstlermeer ist eine eigentümliche Grundlage von Natur und Geschichte, besonders in religiöse Themen. Die religiöse Ikonographie kann jedoch kaum als Aivazovskys großer Erfolg bezeichnet werden.

Aivazovskys Weltanschauung mit nationalen Wurzeln war eng mit der Kultur Armeniens verbunden. Ararat - das Symbol Armeniens - hat der Maler mehr als ein Dutzend Mal dargestellt. Sein berühmtes Werk"Noah's Descent from Ararat" wurde auf der Pariser Ausstellung präsentiert.

Die Flut ist eine universelle Katastrophe, von der in vielen Religionen der Welt gesprochen wird. Diese gigantische Flut ist die Strafe des/der Höchsten Wesen(s) für Sündhaftigkeit und Ungehorsam. Die Flut ist die Vergeltung für den Verlust der Moral. Gott wollte die Erde von Menschen befreien, die in Unmoral verstrickt waren, und nur den frommen Noah mit seiner Familie zurücklassen. Noah war damals laut Bibel fünfhundert Jahre alt. Er hatte drei Söhne und sie brauchten ungefähr hundert Jahre, um dieses „vorsintflutliche“ Schiff zu bauen.

Nach Abschluss dieser grandiosen Aktivität bestieg Noah das Schiff und nahm ein Paar von jeder Kreatur, die damals auf der Erde lebte. Die Türen schlugen zu, und im selben Moment traf das Wasser wie eine mächtige Mauer auf das Land. Die Katastrophe dauerte 40 Tage und alle starben. Nur die an Bord überlebten. Das Wasser stieg über die Berge. Fünf Monate später begann es langsam abzunehmen und am 17. Tag des 7. Monats segelte die Arche nach Ararat. Es dauerte lange, bis das Land sichtbar wurde.

Aiwasowskis Gemälde „Die Sintflut“ ist ein eher seltenes Werk über eine der Bibel entlehnte Handlung. Hier kombinierte Aivazovsky auf brillante Weise Talent, Vorstellungskraft und Liebe zur Improvisation. Es ist möglich, dass keiner seiner Zeitgenossen das Ausmaß der Katastrophe, des Sturms im Himmel und auf dem Meer, so perfekt hätte darstellen können, große Wellen, überquellende Felsen, aus denen Menschen und Tiere erfolglos zu fliehen versuchen. Der Autor hat alle Helden des Werks in Gruppen zusammengefasst - in der Mitte ist die Figur eines alten Mannes zu sehen, der von einer Familie umgeben ist, eine Frau stirbt in der Nähe, in der Nähe knien Menschen mit zum Himmel gerichteten Augen. Naive Bilder, die Gier anprangern, die Hoffnung, dem Schicksal zu entgehen, sind der König und der Priester, die mit goldenen Gefäßen und Schmuck auf Elefanten sitzen. Das Meer bei Aivazovsky ist die Grundlage der Natur. Er interessiert sich mehr für das Meereselement. keine biblische Geschichte. Es ist das Meer, seine unbezwingbare Kraft, an der unsere Augen hängen.

Rechts im Bild lugen der Stadtdamm und Wohnhäuser ein wenig aus der Dunkelheit hervor, in keinem der Fenster brennen Lompads, höchstwahrscheinlich ist es drei Uhr morgens, alle Bewohner schlafen friedlich, aber bald wird die Stadt zu erwachen beginnen, und das heitere Meer wird hinter ihr erwachen. Der Künstler konnte verwenden Ölfarben auf Leinwand, um diesen kurzen Moment der Gelassenheit und Ruhe des Meereselements zu vermitteln, als alles um ihn herum in Erwartung von etwas Wichtigem einzufrieren schien. Der Morgen wird bald kommen und der Schleier des Mysteriums wird verschwinden, ein neuer Tag wird kommen, aber dies wird eine ganz andere Geschichte sein ...

Heute Aivazovskys Gemälde " Mondscheinnacht. Bad in Feodosia "befindet sich in Taganrog in der Stadt Kunstgalerie, seine Größe beträgt 94 x 143 cm.

Geschichte berühmtes Gemälde Ivan Aivazovsky weiter biblisches Thema"Globale Flut".

Die Flut ist eines der berühmtesten Gemälde des großen russischen Künstlers Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Das Bild wurde 1864 gemalt. Leinwand, Öl. Abmessungen: 246,5 x 369 cm Derzeit im Staatlichen Russischen Museum, St. Petersburg.

Die Sintflut ist ein Bild einer religiösen Richtung. Hier hat Aivazovsky eine biblische Szene dargestellt, die erzählt, wie die ganze Welt von den Wassern verschlungen wurde. Infolge dieser Katastrophe starben alle, bis auf Noah, der mit Hilfe der von ihm gebauten Arche eine Vielzahl von Tieren retten konnte. Allerdings stellte Ivan Konstantinovich in seiner Malerei Noah und seine Arche überhaupt nicht dar, wie es andere Künstler tun, und stellte die Schlüsselfigur der biblischen Geschichte ins Zentrum der Bilderzählung. Der Marinemaler war mehr von der Tragödie einfacher Menschen angezogen, die versuchen, dem vorrückenden Meer zu entkommen.

Aivazovsky ist vor allem als unübertroffener Marinemaler bekannt. Das Meer in seinen Gemälden ist oft das Hauptthema der Arbeit. Der Künstler war völlig absorbiert von der unwiderstehlichen Kraft des Wasserelements, seiner Schönheit, Mysterien, Unendlichkeit und sogar Grausamkeit. Natürlich kam Aivazovsky einfach nicht an einer solchen Verschwörung vorbei, bei der das Meer fast alles Leben auf der Erde zerstört.

Das Gemälde zeigt Menschen, die vor den vorrückenden Elementen und tobenden Wellen ganz oben auf den Felsen fliehen. Nicht nur Menschen, sondern auch Tiere versuchen zu entkommen, werden aber von den gnadenlosen Elementen leicht in die Tiefen des Meeres gespült. Der Künstler betonte diese Tragödie in düsteren Tönen auf der rechten Bildseite. In der oberen linken Ecke sehen wir jedoch ein helles Licht, das darauf hinweist, dass die Sintflut dazu bestimmt ist, die Erde von Sünden zu befreien. Das helle Licht auf dem Bild ist ein Symbol dafür, was die Geschichte der Sintflut impliziert – die Erneuerung der Welt, die Ankunft des Reiches des Guten und Lichts.

Ich werde von traurigen historischen Erinnerungen abschweifen und meinen Blick auf die Welt der Schönheit richten.

Vielleicht das wichtigste kulturelle Ereignis dieses Winters in unserem kulturelle Hauptstadt war die Ausstellung von Ivan Konstantinovich Aivazovsky im Russischen Museum, die seinem 200. Geburtstag gewidmet war.

Die Ausstellung sollte neulich geschlossen werden (vielleicht schon geschlossen). Ich habe es letzte Woche geschafft, es zu besuchen. Wir gingen mit mehreren Schwestern zur Ausstellung. Ich bin zutiefst davon überzeugt, dass orthodoxe Priester öfter Ausstellungen besuchen sollten. Wir würden fleißig in Museen gehen, vielleicht wäre Isaac schon längst problemlos an uns ausgeliefert worden.
Gläubige sollen sich in Museen zu Hause fühlen. Das gehört alles uns, Liebes. Denn echte Kunst ist immer religiös und verherrlicht den Schöpfer, und echte Künstler waren immer religiöse Menschen, die vom Glauben inspiriert waren und für die Gläubigen schufen. Eine nicht-religiöse Person hat einfach nicht genug Motivation für Kreativität (außer für banale Selbstdarstellung). Museen sind unser Territorium.
Einmal war ich mit zwei Nonnen in der Eremitage, und ein typischer St. Petersburger Intellektueller, der uns in schwarzen Soutanen sah, konnte sich nicht zurückhalten: „Und sie sind schon hier angekommen! Was haben sie hier vergessen? Ich antwortete: „Wir haben vergessen, Madonna Litta zu sehen ...“ Er hat mich anscheinend nicht verstanden.

Ich bin zu Aivazovsky gekommen, weil ich sein "The Ninth Wave" lange nicht gesehen habe, tolles Bild, eine optimistische Tragödie. Alles um uns herum war verloren, außer der Hoffnung – das ist ihre Bedeutung. Niedergeschlagenheit entfernt sich wie eine Hand.
Einige Bilder der Klassiker, die wir Schulbücher wir wissen, müssen regelmäßig mit dem Original verglichen werden.

Wenn Sie nicht früh zur Aivazovsky-Ausstellung kommen, können Sie länger anstehen als in einem Museum. Innerhalb von anderthalb Stunden nach der Eröffnung bildete sich auf der Straße eine Schlange, deren Schwanz um die Ecke ging.

Aivazovsky - ein Klassiker der russischen Malerei, ohne den man sich das nicht vorstellen kann, ein Dichter des Meeres, ohne den man sich die Meere selbst schon schwer vorstellen kann, ein russisches Genie armenischer Herkunft, ohne die man sich weder das russische noch das armenische Volk vorstellen kann.

Jeder kennt Aiwasowski als Puschkin. Und jeder glaubt, es zu verstehen. Aber das ist ein trügerischer Effekt, wie bei Puschkin. Aivazovsky muss entdeckt, betrachtet und überarbeitet werden, genauso wie Puschkin gelesen und immer wieder gelesen werden muss.

Wenn Sie sich zwischen den vielen Gemälden von Aivazovsky befinden, scheint es, als wären Sie weit ins Meer geschwommen und es gibt nur Wasser in der Nähe. Wohin man auch in die Ausstellung blickt – Aivazovsky ist überall, Aivazovsky ist überall, Aivazovsky allein, irgendwann scheint es, als würde man darin ertrinken, wie im Meer. Das ist eine Art künstlerischer Sturm oder die neunte Welle...

Erst als mir die Beine schwer wurden und ich anfing, nach einem freien Stuhl zu suchen, merkte ich, dass ich müde war und wir schon über vier Stunden in der Ausstellung waren.

Egal wie sehr Sie Aivazovskys Leinwände betrachten, es ist unmöglich, das Gefühl loszuwerden, dass dies Kunst jenseits der Grenzen menschlicher Fähigkeiten ist, eine Person hat nicht die Möglichkeit, so zu zeichnen, dass sie nicht geschrieben wurde, aber entstand irgendwie von selbst. Aus irgendeinem Grund ist es einfacher zuzugeben, dass diese Leinwände von selbst als Naturphänomen entstanden sind, als anzunehmen, dass sie von Menschenhand geschrieben wurden. Das Aivazovsky-Meer wirkt so authentisch wie in der Natur. Es stellte sich heraus, dass Aivazovsky fast nie nach der Natur gemalt hat. Sie störte ihn. IN I'm besten fall er fertigte Bleistiftskizzen an und schuf dann in der Werkstatt seine eigenen Meere und Ozeane.

Im Allgemeinen ist es unfair, dass kein einziges Meer nach Aivazovsky benannt wurde. Aber es existiert immer noch - "Aiwasowskis Meer" - in seinen Bildern.

Warum liebte Aivazovsky das Meer so sehr und verstand die Seele des Meeres? Woher kommt dieser armenisch-russische Künstler? Armenien ist ein Bergland, Russland ein Waldland. Vielmehr hätte das Meer einem Griechen oder einem Italiener seine Geheimnisse offenbaren sollen. Natürlich können Sie sich daran erinnern, dass Aivazovsky auf der Krim in Feodosia an der Küste geboren wurde. Es war seine Kindheitswelt, es war sein Element. Aber auf der Krim gibt es Berge und Hügel und schöne Felder und Haine. Anscheinend gibt es etwas Inneres. Im Meer erkannte er seine Seele, im Meer erkannte er seinen Schöpfer, im Meer hörte er die Gebete der Engel, im Meer las er die Heilige Schrift, die mit den Worten beginnt: „Am Anfang schuf Gott Himmel und Erde . Die Erde war formlos und leer, und Dunkelheit war über der Tiefe, und der Geist Gottes schwebte über den Wassern. Letzte Worte Ich würde allen Gemälden des Marinemalers die Inschrift geben, in ihnen schwebt tatsächlich der Geist "über dem Wasser". Dies ist die Formel von Aivazovsky, der als Seher des Meeres bezeichnet werden kann. Er blickte immer tief in die Tiefen des Meeres, als würde er die ersten Momente der Erschaffung der Welt betrachten. Das Meer erscheint ihm als universelle Grundlage der Natur.
In diesem Sinne ist Aivazovsky ein biblischer Marinemaler.
Es ist kein Zufall, dass er es so liebte, biblische Geschichten zu verkörpern, dass er sein ganzes Leben lang malte. Besonders die „Meeresszenen“ und „Wasser“-Szenen der Heiligen Schrift faszinieren ihn. Gemälde zum Thema "Biblischer Aivazovsky" würden für eine riesige Ausstellung ausreichen (wenn sie aus allen Museen gesammelt würden).
Bei der Ausstellung im Russischen Museum waren auch mehrere Gemälde zu biblischen Themen zu sehen.
Aivazovsky ging nicht an der Haupthandlung des "Meeres" der Bibel vorbei - der Sintflut. 1862 schrieb Aivazovsky zwei Fassungen des Gemäldes „Die Sintflut“ und kam im Laufe seines Lebens immer wieder darauf zurück. biblische Geschichte. Ein von die besten Optionen Gemälde Die Sintflut wurde 1864 von ihm geschrieben und befindet sich in der Sammlung des Russischen Museums.

Aiwasowskis Gemälde „Die Sintflut“ ist ein eher seltenes Werk über eine der Bibel entlehnte Handlung. Hier kombinierte Aivazovsky auf brillante Weise Talent, Vorstellungskraft und Liebe zur Improvisation. Möglicherweise hätte keiner seiner Zeitgenossen das Ausmaß der Katastrophe so großartig darstellen können, den Sturm in den Himmeln und auf dem Meer, die riesigen Wellen, die über die Felsen fegen, vor denen Menschen und Tiere erfolglos zu fliehen versuchen.

Es stimmt, Aivazovskys Meisterwerk ist aus irgendeinem Grund vor Kunstliebhabern verborgen und wird wie üblich in Lagerräumen aufbewahrt. Darüber hinaus ist es notwendig, die seltene Gelegenheit zu schätzen, das Originalgemälde zu einem biblischen Thema zu sehen.

Vielleicht hatte das Gemälde in der Ausstellung deshalb die meisten Menschenmassen. Es war nicht möglich, im Singular Zuschauer zu bleiben. Das Gemälde gelangte in die Sammlung des Russischen Museums, weil es einst von zwei Kaisern Alexander II. und Alexander II. sehr geschätzt wurde AlexanderIII. Der erste von ihnen kaufte es bei einer Ausstellung in der Akademie der Künste für die Eremitage, und der zweite gab es der von ihm geschaffenen Sammlung des Russischen Museums.

Die Größe des Meisterwerks ist nicht klein - 246,5 x 319,5 Meter und es nimmt eine ganze Wand ein. Das Bild macht einen starken Eindruck, auch wenn man es aus der Ferne in seiner Gesamtheit betrachtet. Aber noch stärker, wenn man näher kommt und alle Details genau betrachtet. Aus der Ferne sieht man einen Mächtigen felsiger Berg, die unter dem Druck des rücksichtslos gekonnt geschriebenen Wasserelements abreist. Sie sagen, dass dies die Sporen von Ararat sind. Aus der Nähe sieht man schon ein anderes Meer – ein Meer von untergehenden, dem Untergang geweihten Menschen. Dies ist nicht mehr die „neunte Welle“, sondern die „hundertste Welle“.

Noch einen Schritt näher und vor dir - konkrete Gesichter von Menschen und ein Meer aus menschlichen Tränen.

Dies ist ein Requiem in Farben.
Die Sintflut ist eine schreckliche Katastrophe, die den Zorn Gottes offenbart. Das Wasserelement ist unerbittlich und rücksichtslos. Niemand kann ihr widerstehen. Der Mensch ist machtlos vor dem Gericht Gottes. Daher vermittelt das Bild den Eindruck des Jüngsten Gerichts.

Besonders hervorzuheben ist ein riesiger Elefant, der seinen letzten Trompetenruf von sich gibt.

Gerade in diesem Bild, vor dem Hintergrund des universellen Todes im Angesicht des bevorstehenden Todes, machen Beispiele der Güte den tiefsten Eindruck, irgendwie wird der Wunsch der Menschen, sich gegenseitig zu helfen, besonders berührt, wie diese ausgestreckte helfende Hand, die klingt wie ein Triumph der menschlichen Liebe.

Es ist diese Geste, an die man sich auf diesem Bild am meisten erinnert. Vielleicht macht die Leinwand deshalb oder vielleicht aus einem anderen Grund keinen schrecklich hoffnungslosen Eindruck. Dennoch scheint es, dass dieses Element entgegen der biblischen Erzählung jetzt von Christus gezähmt wird, der sanftmütig auf dem Wasser geht.

Dieses Bild von Aivazovsky wurde klugerweise nicht weit von seiner "Flut" aufgehängt. Es schien, dass Christus es eilig hatte, von einem Bild zum anderen zu wechseln.

"Christus geht auf dem Wasser" war eines der Lieblingsthemen von Aivazovsky, zu dem der Künstler im Laufe seines Lebens mehr als einmal zurückkehrte (übrigens schenkte Aivazovsky eine der Versionen dieses Bildes dem heiligen Johannes von Kronstadt).