Warum wir Aivazovsky lieben: Ein Kunstkritiker und ein Seewolf erklären. Aivazovsky – der Herr des Meereselements Mein Lieblingsgemälde von Aivazovsky

Was hilft einem Menschen, glücklich zu sein? Arbeit, die Freude, enge Menschen und Kreativität bringt. Für manche Menschen ist Kreativität sowohl Hobby als auch Beruf, für andere ist es die Betrachtung des Schönen. In der Schule studieren wir die Gemälde großer Künstler und bereiten schriftliche Arbeiten über sie vor. Wahrscheinlich hat jeder Aivazovskys „Der Sturm“ geschrieben. Erinnern wir uns an die erstaunliche Arbeit eines brillanten Malers.

Ein paar Worte zum Autor des Bildes

Jetzt werden wir über den Autor der Leinwand sprechen, der aus der Kindheit bekannt ist. Später werden wir einen Aufsatz basierend auf dem Gemälde „Der Sturm“ schreiben. Aivazovsky Ivan Konstantinovich wurde in einer unglaublich schönen Hafenstadt geboren – Feodosia. Vielleicht war er deshalb seit seiner Kindheit in das Meer, seine Romantik und Stärke verliebt. Hovhannes Ayvazyan (richtiger Name des Künstlers) wurde am 29. Juli 1817 geboren. Der Junge wuchs in Armut auf und studierte am Gymnasium von Simferopol. Seine Leidenschaft für die Kunst führte ihn an die St. Petersburger Kunstakademie, wo er von den herausragenden Meistern seiner Zeit lernte. Nach seiner Ausbildung reiste Aivazovsky viel und wurde 1847 Professor an seiner Alma Mater.

Bevor ich einen Aufsatz über das Gemälde „Der Sturm“ (Aivazovsky) schreibe, möchte ich anmerken, dass dem Autor des Gemäldes Seestücke gelungen sind und er sogar als Künstler im Marinehauptquartier gearbeitet hat. von den meisten Berühmte Werke sind das „Schwarze Meer“ und „Die neunte Welle“, obwohl er gerne ukrainische und kaukasische Landschaften darstellte, Episoden aus Armenische Geschichte, Gesamt in kreatives Erbe Der Maler hat etwa sechstausend Gemälde, in die er seine Seele gesteckt hat. Und neben seiner Lieblingsbeschäftigung gelang es Ivan, Wohltätigkeitsarbeit und öffentliche Angelegenheiten zu erledigen und zu helfen Heimatort, gründete ein Museum und eine Kunstgalerie, beteiligte sich an der Verlegung Eisenbahn. Iwan Konstantinowitsch starb im respektablen Alter von 1900, nachdem er in Feodosia, wo er begraben wurde, mit der Arbeit an einem anderen Gemälde begonnen hatte.

tolles Bild

Sie können keinen Aufsatz über das Gemälde „Der Sturm“ (I.K. Aivazovsky) schreiben, ohne zu wissen, was darauf abgebildet ist. Es wurde 1851 von Iwan Konstantinowitsch geschaffen, als wäre es eine Fortsetzung des Gemäldes „Sturm auf See bei Nacht“ (1849). Es wurde in Öl auf Leinwand gemalt und im Staatlichen Russischen Museum aufbewahrt.

Laut Aivazovskys Biographen geriet der bereits berühmte Künstler in seiner Jugend in einen Sturm. Der Sturm war so stark, dass das Schiff als gesunken galt und Zeitungen über Ivans Tod gedruckt wurden. Lebenserlebnisse und Freude an der Kraft der Elemente, der Konfrontation zwischen Mensch und Natur spiegelten sich in der Erinnerung wider und tauchten dann überraschend aus dem Pinsel des Meisters hervor.

Beschreibung des Kunstwerks «Sturm»

Zwei Drittel der Leinwand nimmt der Himmel ein: düster, mit Wolken bedeckt. An Vordergrund Dargestellt ist schäumendes Meer. Die Wellen scheinen zu pumpen und zu spielen wie ein Schiff. Das Schiff ist durch den starken Wind stark gekrängt, die Segel sind abgerissen, die Ausrüstung ist kaputt. Ein Teil des Mastes fiel ins Wasser und wurde in einem verrückten Kreislauf davongetragen. Wenn man sich das Bild ansieht, hört man buchstäblich die alarmierenden Schreie der Möwen, die Schutz suchen, den Donner, die zum Scheitern verurteilten Schreie des Teams. Es ist einfach, einen Aufsatz über das Gemälde „Der Sturm“ (Aivazovsky) zu schreiben, weil es lebendig zu sein scheint. Schon beim Betrachten einer Reproduktion bleibt ein sehr starker Eindruck zurück, und was für eine Aufregung liegt darin, wenn man das Original bewundert! Beschreiben Sie nun Aivazovskys Gemälde „Der Sturm“ und Sie.

Erinnerung an die Schule

Wie schreibe ich einen Aufsatz basierend auf Aivazovskys Gemälde „Der Sturm“? Zuerst müssen Sie einen Plan erstellen. Die Arbeit sollte eine kurze Einleitung, einen Hauptteil, der der Leinwand gewidmet ist, und einen Schluss haben. Zum Beispiel so.

Der Mensch hat das Meer schon immer bewundert, seine Stärke und Macht, seine Unermesslichkeit und sein Geheimnis. Als ein Sturm aufzog, kam es den kleinen Leuten so vor, als hätten sie die Naturgewalten mit etwas verärgert, und sie versuchten zu verstehen, wie das geschah. Aber es gelang ihnen nicht, die Elemente zu zähmen, sie konnten nur warten und ihre Spiele beobachten. Es sind diese Gedanken, die denjenigen beschäftigen, der das geniale Gemälde „Der Sturm“ von I. Aivazovsky betrachtet.

Das Gemälde zeigt ein Schiff, das in einen Sturm gerät. Wellen von schrecklicher Höhe treiben sie rücksichtslos in verschiedene Richtungen, als würden sie mit dem Schicksal der Menschen an Bord spielen. Starker Wind Schneiden Sie das Gerät ab, tragen Sie einen Teil des Mastes irgendwo weg und kippen Sie das Schiff. Es scheint, als würde es sich mit Wasser füllen und auf den Grund sinken und die verzweifelten Seeleute mitnehmen. Und nur Möwen werden Zeuge der Tragödie sein und nur sie werden über ihrem Grab ein trauriges Lied singen.

Der Himmel schweigt. Wolken in allen Blau- und Grautönen verdeckten die Sonne hinter sich. Stimmt, gelegentlich die Strahlen Tageslicht Dennoch machen sie sich auf den Weg und geben den Menschen zumindest etwas Hoffnung. Vielleicht hat das Element schon genug gewütet und wird verschwinden und das Schiff über Wasser lassen? Vielleicht hat der Wind genug vom Schiff gespielt und wird aufsteigen und sich zerstreuen. Wer wird dieses Mal gewinnen? kleiner Mann oder Mutter Natur? Wer weiß?

Aivazovsky ist ein brillanter Meister, denn es gelang ihm, mit seinen Farben die realistische Größe des Meeres sowie seine unbezwingbare Kraft zu vermitteln. Für einen Menschen scheint er nur der König der Natur zu sein, tatsächlich ist er ihr Kind: klein, frech und hilflos. Er muss verstehen, dass seine Bemühungen vergeblich sind, und sich mit dem Schicksal abfinden, das die Elemente für ihn vorbereitet haben. Doch das Team kämpft bis zum Ende und ein Lichtblick gibt ihnen Hoffnung auf Rettung.

Statt einer Schlussfolgerung

Der Künstler und seine Leinwand regen den Betrachter zum Nachdenken über das Leben an, über seinen Platz darin. Schließlich ist unsere Existenz ein kleines Boot in einem riesigen Meer, das entweder in Ruhe segelt oder gegen einen Sturm kämpft. Und wie diese Reise enden wird, hängt von uns und unserem Handeln ab.

Der berühmte russische Schriftsteller Maxim Gorki hat mich immer überrascht und begeistert. philosophische Tiefe und Präzision des Ausdrucks. Einmal bemerkte Gorki: „Ein Künstler ist die Sensibilität seines Landes, seiner Klasse, seines Ohrs, Auges und Herzens; er ist die Stimme seiner Zeit.“ Diese Worte charakterisieren sehr gut das Leben und Werk unseres Krimkünstlers I. K. Aivazovsky, eines bekannten Marinemalers, Sammlers und Philanthropen. Ich betrachte seine Bilder immer mit Spannung und verspüre aufrichtige Bewunderung für das Talent des Künstlers und seinen tiefen Patriotismus. Die Werke des Krim-Marinemalers sind durchdrungen zitternde Liebe zu unserem Land, reiche Vergangenheit, eigenartige Natur.

Eines meiner Lieblingsgemälde ist die Schlacht von Chesme aus dem Jahr 1848. Es ist ziemlich groß: Die Größe der Leinwand beträgt 195 x 185 cm. Beim Besuch der Feodosia Art Gallery bleibe ich lange bei diesem Gemälde. Kampfleinwand einem von gewidmet wichtige Episoden Russisch-türkischer Krieg 1768-1774 In der Nacht vom 25. auf den 26. Juni 1770 fuhren die Schiffe Russische Flotte konnten den größten Teil der türkischen Flotte zerstören.

I. K. Aivazovsky zeigte auf der Leinwand überzeugend den unbestreitbaren Sieg des russischen Geschwaders. Das Bild ist von Dynamik und trotz des tragischen Inhalts von Stolz auf die russische Flotte durchdrungen.

„Chesmensky Fight“ zieht die Aufmerksamkeit des Publikums mit einer Kombination aus Rot-, Gelb- und Schwarztönen auf sich. Kontrastierende Leinwand lässt niemanden gleichgültig. In der Mitte ist die Silhouette des Flaggschiffs der russischen Flottille zu sehen. In den Tiefen der Bucht sind brennende türkische Schiffe abgebildet. Die Flamme ist so hell, dass man diesen Teil des Bildes mehrere Minuten lang nicht aus den Augen lassen kann. Es scheint, als würde man nicht nur die Schreie der Menschen sehen, sondern auch hören, Kanonensalven, das Knistern brennender und fliegender Mastfragmente, Schiffsteile, die sich über dem Wasser in ein riesiges Feuer verwandeln. Die Flamme lodert so hell, dass die Gesichter türkischer Seeleute zu sehen sind, die wie durch ein Wunder überlebten und zu fliehen versuchten. Sie klammern sich an die Trümmer und rufen um Hilfe. Aber es gibt keine Rettung für Schiffe oder Menschen. Jeder ist dem Untergang geweiht...

Die hellen Flammen auf dem Meer wachsen zu grauem Rauch und vermischen sich mit den Wolken, weshalb der gefrorene Mond die Schlacht gleichgültig beobachtet. Es scheint, dass Wasser, Feuer und Luft miteinander vermischt sind. Schreckliches, Tod und Zerstörung bringendes beispielloses Feuerwerk in der Tschesme-Bucht, das den Sieg der russischen Flottille symbolisiert.

Das Meer auf dieser Leinwand von Aivazovsky ist lebendig und jubelnd. Es ist nicht nur ein Hintergrund für den sich entfaltenden Kampf zwischen russischen Schiffen und der türkischen Flotte, es ist auch ein Zeuge und Teilnehmer des Geschehens in der Tschesme-Bucht. Das Meer ist vielseitig und farbenfroh. Im Vordergrund des Bildes - dunkelgrün, dann - Blei, im Hintergrund - rot-gelb. Es scheint, dass es besorgt ist und dem Ausgang der Schlacht entgegensieht. Die Übergänge von einer Farbe zur anderen sind vom Künstler so gekonnt gestaltet, dass das Meer viele Gesichter zu haben scheint.

Warum liebe ich dieses Bild? Erstens, weil es von Stolz, freudiger Aufregung und Trunkenheit über den glänzenden Sieg der russischen Seeleute durchdrungen ist. Das alles versteht man, wenn man vor der Leinwand im Saal steht und die erstaunliche Ausführungstechnik bewundert, die nur dem großen Marinemaler I.K. Aivazovsky, einem wahren Patrioten und Bürger unseres großen Vaterlandes, innewohnt.

Ich bin sicher, dass das Gemälde „Die Schlacht von Chesme“ zu Recht als eines der besten Gemälde bezeichnet wird, das die glorreichen Seiten der Geschichte der russischen Flotte verherrlicht. Und I. K. Aivazovsky, der es geschaffen hat, kann mit Sicherheit als „der Vernünftige seines Landes“ bezeichnet werden, der die Bedeutung des Geschehens subtil spürt und seine Leinwände mit den Farben und dem Pinsel des großen Meisters gekonnt reflektiert.

ICH K. Aivazovsky ist ein berühmter russischer Maler. Sie sprachen über ihn und sprachen von ihm als einem einzigartigen Meister Meereslandschaft. Absolut alle seine Bilder sind von einer einzigartigen Emotionalität durchdrungen.

In dem Gemälde „Die neunte Welle“ stellte der Meister Menschen dar, die mit den Elementen zu kämpfen haben. Dieses Gemälde wurde als weltweites Meisterwerk anerkannt, und es ist auch das größte die beste Arbeit Maler. Im Volksglauben glaubte man in der Antike, dass die Brandung einen bestimmten rhythmischen Ablauf habe, in dem nach einer bestimmten Zeit eine Welle entsteht

Es ist mächtiger als die anderen. IN antikes griechenland Eine solche Welle war die dritte, in Rom die zehnte und in Russland die neunte.

Der Meister fand die notwendigen Mittel, um die Kraft, Erhabenheit und Schönheit darzustellen Meereselement. Das Bild ist erfüllt von einem tiefen inneren Klang. Es überrascht durch sein Ausmaß und seine Tragödie. Wenn Sie genau in die Mitte der Leinwand schauen, könnten Sie denken, dass Sie sich im Zentrum von allem befinden, was darauf passiert. Die Größe der tobenden Elemente des Meeres ist immens. Ihre Stärke ist unbesiegbar und großartig.

Das rebellische Element unauslöschlicher Macht kann alles hinwegfegen, was ihm begegnet. Sie scheint beweisen zu wollen, dass es für sie keine gibt

Barrieren, nichts kann sie aufhalten. Belebt das Bild und verleiht ihm einen Hauch von Romantik, aufgehende Sonne. Der feurige Schein, der den Himmel umhüllt und ein Spiegelbild auf die tödlichen Wellen wirft, erzeugt ein Gefühl von Grandiosität.

Mehrere Menschen fielen mitten in die unaufhaltsamen Elemente. Sie versuchen, einen ungleichen, tödlichen Kampf mit den Elementen des Meeres zu gewinnen und lassen sich auf dem Wrack eines in Seenot geratenen Schiffes nieder. Sie haben immer noch Hoffnung auf Erlösung und warten auf Hilfe, die jedoch nirgends zu sehen ist. Angesichts des Todes geben diese Menschen nicht auf und versuchen nicht zu verzweifeln. Aivazovsky lässt das Publikum raten, wer am Ende stärker sein wird: mutige Menschen oder ein beeindruckendes Element.

Volksgedanke und Fiktion Das Element Meer verbinden sie stets mit dem Wunsch nach Freiheit, mit durchsetzungsstarker Konfrontation. Dieses Bild hat mir wirklich gut gefallen. Der Maler liebte das Meer sehr. Eine Bestätigung dafür sind seine Gemälde: „Schwarzes Meer“, „Chesme Battle“ und andere. Das Werk „Die neunte Welle“ ist das majestätischste und eindrucksvollste Werk Aivazovskys.

Aivazovsky in der Malerei
in der Poesie Puschkin ebenbürtig

Das Meer toste ... grauhaarige Welle
Es krachte gegen die Felsen,
Und sein Heulen verschmolz mit dem Wind,
Mit Unglück und Unglück bedroht.
Das Meer beruhigte sich ... Dal winkte
Raum, Glückseligkeit, Stille ...
Aber unter der abgeklungenen Welle
Eine ruhende Kraft lauerte ...

Neunte Welle

.

Leb wohl, kostenloses Element!
IN das letzte Mal vor mir
Du rollst blaue Wellen
Und strahle mit stolzer Schönheit !

ALS. Puschkin

Aussagen großartiger Menschen über die Arbeit von I. Aivazovsky.

• Stasov schätzte seine Arbeit sehr: „ Der Marinemaler Aivazovsky war von Geburt an und von Natur aus ein absolut außergewöhnlicher Künstler, der das Wasser mit seiner außergewöhnlichen Schönheit lebendig empfand und, vielleicht wie kein anderer in Europa, selbständig vermittelte ... "
• I. N. Kramskoy behauptete, dass Aivazovsky „Es gibt auf jeden Fall einen Stern ersten Ranges, und zwar nicht nur hier, sondern in der Kunstgeschichte überhaupt“ .
• P. M. Tretjakow, der ein Gemälde für seine Galerie kaufen wollte, schrieb an den Künstler: „... Gib mir dein magisches Wasser, damit es dein unvergleichliches Talent vollständig zum Ausdruck bringt.“
• Der berühmte englische Marinemaler Turner, der 1842 in Rom lebte, widmete Aivazovsky und seinem Gemälde „Die Bucht von Neapel in einer mondhellen Nacht“ bewundernde Verse über das Gemälde:

Auf deinem Bild sehe ich den Mond mit seinem Gold und Silber,
Über dem Meer stehend, darin gespiegelt.
Die Meeresoberfläche, über die eine leichte Brise weht
Eine zitternde Dünung, es scheint wie ein Funkenfeld ...
Verzeihen Sie mir großartiger Künstler Wenn ich falsch liege
Das Bild für die Realität nehmen
Aber deine Arbeit hat mich fasziniert,
Und die Verzückung erfasste mich.
Deine Kunst ist ewig und kraftvoll,
Weil Genie Sie inspiriert .

Verzeih mir, Künstler
Wenn ich beim Fotografieren einen Fehler gemacht habe
für die Realität,
Aber deine Arbeit hat mich fasziniert,
und die Verzückung erfasste mich.

In der Kraft seiner Leinwand
Wir geben uns mit wenig zufrieden
Und wundersam Farbpalette,
Und die Klarheit der Striche ...
So lang wie das Meer
Wird uns mit der neunten Welle bedecken,
Und wir fühlen mit
Wie heftig ist sein Temperament!

Wadim Konstantinow