Tastenmusikinstrumente. Clave (clave) - der Puls der lateinamerikanischen Musik Die Geschichte der Clave

Was ist Clave (im Folgenden: Clave) und wie wird dazu getanzt?
Clave, traditionell, - Holzwerkzeug, bestehend aus 2 Stöcken, die gegeneinander geklopft werden, um ein klickendes oder dumpfes Geräusch zu erzeugen. Eine moderne Clave kann eine hohle rechteckige „Kiste“ aus Kunststoff sein, die in der Hand gehalten oder an einem Gestell mit Trommeln befestigt wird, darunter: Timbales (Timbals), Kuhglocke (Kuhglocke), Becken (Becken), Holzblock (Holzblock - eine Mulde). als Schlaginstrument verwendeter Baum) usw.

Manchmal wird der Rhythmus der Clave von anderen Interpreten erzeugt: ein Schlagzeuger, indem er auf den Körper der Trommel klopft, ein Musiker, der Congas oder Bongos spielt; sogar ein Sänger, Klavier oder ein anderes Instrument kann den Rhythmus der Clave bestimmen. Das Wort „Clave“ bedeutet im Spanischen „Schlüssel“, so etwas wie „ Stichwort“ oder „Schlüssel zur Chiffre“. In der Salsa-Musik ist der Clave-Rhythmus der führende Rhythmus, der den Ton oder die Struktur des Songs vorgibt. Es ist der Rhythmus der Clave, der alle anderen Instrumente im Ensemble und den Lieddarsteller leitet. Und obwohl dies in einigen Salsa-Melodien möglicherweise nicht zu hören ist, basiert die rhythmische Struktur jeder Salsa immer auf dem Clave-Rhythmus. Es gibt verschiedene Arten (Muster) von Claves, und unter ihnen ist der Son Clave. Es wird im klassischen Mainstream-Salsa-New-York-Karibik-Stil verwendet und wird auch von den „New Yorkern“ zum Tanzen „auf 2“ bevorzugt.
Dies ist ein zweitaktiges Muster im 4/4 (vier Viertel) Takt (gespielt über 2 Musiktakte, jeder von ihnen hat 4 Schläge (Zählungen), d.h. für 8 Zählungen). Aber der Klang (Tap) der Clave selbst wird nur bis zu einer bestimmten Punktzahl extrahiert. Der Schlaf der Clave wird also wiederum in 2 weitere Muster unterteilt: 3/2 und 2/3. Im ersten Fall (Clave 3/2) fallen die Beats auf die Zählung 1, 21/2, 4, 6, 7. Und die Clave 2/3 wird auf die Zählung 2, 3, 5, 61/2 geklopft, 8 (Siehe Anhang 1) . Die Clave erzeugt eine komplexe, synkopierte Ungleichmäßigkeit in der rhythmischen Struktur: Zuerst wird Spannung in einer Gruppe von 3 Schlägen erzeugt, und dann wird diese Spannung in einer Gruppe von 2 Schlägen aufgelöst, einmal in jedem der beiden musikalischen Takte. Dies geschieht, weil zuerst die Clave dazwischen und dann im Einklang mit den 8 Hauptschlägen geklopft wird; als würden zwei Instrumente gleichzeitig spielen, eines im 4/4- und das andere im 3/4-Takt. Diese Synkopierung fesselt erfahrene „2“-Tänzer, die die Musik außergewöhnlich gut hören und wirklich „die Musik tanzen“ können und verleiht ihrem Tanz, Gefühlen, Bewegungen eine andere Qualität.
Sie haben vielleicht schon einmal den Ausdruck „Dance to the Clave“ gehört, der verwendet wird, um den New Yorker „2“ Mambo zu beschreiben. Klarheit ist gefragt. Was das wirklich bedeutet, ist, dass der Clave-Rhythmus zu den 8 rhythmischen Schlägen hinzugefügt wird, die die Struktur von Salsa bilden, und somit etwas zu der Art und Weise hinzufügt, wie wir die Musik fühlen und tanzen. Aber wir tanzen nicht wörtlich, d.h. wir unternehmen keine Schritte für all die Schläge, die das Clave-Instrument von sich gibt. Zum Beispiel klingt die 2/3-Clave auf 2, 3, 5, 61/2, 8, und wir machen Schritte auf 1, 2, 3, 5, 6, 7, passen also nur bei der Zählung von 2, 3 und zusammen 5 s Werkzeug. Und die 3/2 Clave klopft auf 1, 21/2, 4, 6, 7, während wir auf 1, 2, 3, 5, 6, 7 Schritte machen - d.h. auf Kosten von 1, 6 und 7 stimmen wir mit dem Instrument überein. Als Beispiel dafür, wie Clave uns fühlen und bewegen lässt, brechen wir auf 2 und 6, aber Break auf 6 ist ausdrucksvoller als Break auf 2, wenn wir zu 3/2 Clave-Musik tanzen, weil Break 6 „auf die Clave“ fällt. zumindest wenn es in der Musik deutlich hörbar ist. Umgekehrt, wenn die Melodie, zu der wir tanzen, eine 2/3 kdave-Struktur hat, ist der 2-Break stärker als der 6-Break.
Die Clave liefert immer zwei Schläge in einem Takt und drei Schläge in einem anderen. Clave 2/3: zwei Schläge im ersten Takt, drei Schläge im zweiten. Clave 3/2: drei Schläge im ersten Takt, zwei Schläge im zweiten. Typisch für die rhythmische Struktur der Clave ist, dass zwei Schläge immer ausdrucksvoller klingen, stärker als drei Schläge. Dies liegt teilweise daran, dass 2 Schläge die synkopierte Ungleichmäßigkeit oder Spannung auflösen, die drei Schläge erzeugen. Wenn wir auf 2 und 6 brechen, ändern wir tatsächlich die Richtung der Körperbewegung zusammen mit der stärksten rhythmischen Belastung. Während wir also nicht auf jeden Clave-Treffer treten, machen wir eine grundlegende Körperbewegung (Richtungswechsel) zum Haupt-Clave-Treffer, der die Spannung löst. In diesem Sinne „tanzen wir zur Clave“. Und dieser Tanzstil impliziert, dass wir den Hauptschlag betonen, die Betonung der Clave auf 2, ihn mit der Bewegung des Körpers verstärken. Das Tanzen zu einer anderen Zählung, wie z. B. einem Break auf 1 oder 3, bedeutet nicht, dass der Schwerpunkt darauf liegt, die Clave auf 2 zu treffen.
Sie haben vielleicht gehört, dass das Wort „Clave“ in anderen Bedeutungen verwendet wird. Zuerst „Finde die Clave“: Wenn wir den ersten Schritt machen, bedeutet „Finde die Clave“ bei Zählung 1 „Finde den ersten Schlag der acht Schläge des Takts“. Zweitens, wenn man die Arbeit eines DJs beschreibt, kann man sagen „Songs auf der Clave mixen“. Das bedeutet, dass der Übergang von einer Salsa zur anderen in einem Tempo von acht Schlägen erfolgt. Beide Ausdrücke verwenden genau die Clave-Zählung - acht reguläre Schläge und nicht den Rhythmus selbst, der vom Instrument erzeugt wird.
Und der dritte Ausdruck „Clave Change“ schließlich ist, wenn im Lied sofort nach 4 Beats wieder gezählt wird und nicht nach 8. Und wenn das passiert, fällt der Tänzer aus dem Rhythmus, weil wir auf 8 Counts tanzen. Erfahrenere Tänzer, die diesen "Clave Change" spüren, machen den entsprechenden "Übergang", so dass der Beginn der Zählung mit dem Beginn der musikalischen Phrase zusammenfällt.

Downbeat (Downbeat).
Wichtig Kennzeichen Mambo New York „auf 2“ ist, dass wir die meisten Bewegungen, Wendungen und „Dekorationen“ (Glanz) auf den Schlägen 1 und 5 des Taktes beginnen, d.h. Downbeats. Der Artikel von Manny Siverio, seine Rezension von Mike Bellos Practice & Counting CD und Jai & Candys Timing & Speed ​​​​Instructional CD helfen Ihnen dabei, 1 und andere Beats in der Musik zu erkennen und zu verstehen, wie man in Salsa zählt. Zum Beispiel beginnt CBL (Cross-Body-Lead) bei Zählung 1, wenn die Dame mit ihrem rechten Fuß bereits einen Schritt nach vorne gemacht hat. Die Züge der Damen beginnen normalerweise bei 1 und die Züge der Männer beginnen oft bei 5. Shines beginnen normalerweise auch bei 1.
Count 1 ist der Beginn von acht Schlägen Zeitstempel Salsa (wie oben erwähnt, sind dies tatsächlich 2 musikalische Takte, von denen jeder vier Schläge hat - Schläge). In der Musik, und Salsa ist in der Regel keine Ausnahme, auf Kosten von 1 gibt es eine besondere „Betonung“, Verstärkung, Betonung - Downbeat. Dies ist der stärkste Schlag des Taktes und am besten zu hören. Dementsprechend empfindet der Tänzer es als eine Art Schlag, die „Kraft“ des Rhythmus. Dann gibt es einen weiteren Downbeat, etwas weniger stark, auf dem Zähler 5 (der Beginn des zweiten musikalischen Takts - die zweiten vier Schläge), der sich oft dreht. Die Takte 1 und 5 sind die stärksten rhythmischen Punkte im Salsa, weshalb wir beim Tanzen „auf 2“ die meisten Bewegungen auf den Schlägen 1 und 5 des Taktes beginnen.

Tumbao.
Tumbao bezieht sich auf die Rhythmen, die der Conga-Schlagzeuger im Mainstream der klassischen Salsa spielt. Genauer gesagt besteht es aus 8 Strichen. „Palm-Finger-Slap-Finger-Palm-Finger-Open-Open“ – im klassischen Fingersatz. Manchmal ist es in beiden musikalischen Takten zu hören, manchmal nur in den ersten vier. 2 schnelle Schläge (Open-Open) gehen auf „8 und …“ (eigentlich 8 und 81/2), sowie auf „4 und …“ (4 und 41/2). Diese beiden schnellen Schläge dienen als Einführung zu den Schlägen 1 und 5 des Taktes, zu den gleichen Downbeats, mit denen wir beginnen, wenn wir „auf 2“ tanzen. Wenn diese beiden schnellen Tumbao-Schläge in der Musik deutlich hörbar sind, scheint dies tatsächlich eine Wirkung auf den Tänzer zu haben – sie „drängen“ uns, einen Schritt auf 1 und 5 zu machen, sie ausdrucksvoller zu tanzen, und manchmal – a wenig vor Musik, was diesem Stil Originalität, eine Art visuelle „Diskretion“ verleiht.
Manchmal ist das „Slap“ oder Slap, Tumbao nicht deutlich zu hören. Aber wenn es zu hören ist, ist es oft der stärkere und schwerere Klang, den die Conga-Trommel macht. Dieser Sound wird auf Schlag 2 des Taktes erzeugt. Das bedeutet, wenn der Klang von Tumbao auf jedem der 4 Schläge von zwei Takten zu hören ist (wodurch wir 8 Takte erhalten, zu denen wir tanzen), dann fallen die stärksten Schläge auf den 2. und 6. Takt, wo wir eine Pause machen, oder a Änderung der Bewegungsrichtung des Körpers, wenn wir „auf 2“ tanzen.
Wir beginnen mit dem Haupt-Downbeat und brechen unter dem Clave oder Tumbao
Als Eddie Torres sagte, dass das Zählen und der eigentliche Stil des Mambo-Tanzens „auf 2“ „…logischerweise auf den Rhythmus der Salsa-Musik fällt“, meinte er, dass die stärksten Schläge, starke Schläge der Bar, 1 und 5, dafür verantwortlich sind Beginn der Bewegungen - fangen wir an, ob wir Basic Pitch, CBL, Twists oder Shines sind. Mit anderen Worten, es sind die Schläge mit der stärksten rhythmischen Betonung (1 und 5), die den Tänzer „zwingen“, sich „auf 2“ zu bewegen. Ein starker „Schub“ in der Musik initiiert Bewegung, verleiht den Bewegungen des Tänzers Ausdruckskraft. Darüber hinaus führen wir, wie oben erwähnt, die 2 ausdrucksstärksten Bewegungen - Break auf 2 und 6 (Wechsel der Körperrichtung) - zu den rhythmischen Hauptschlägen der Clave und den stärksten Schlägen der Conga-Trommel, 2 und 6, aus. egal was wir genommen haben musikalische Grundlage(starke Downbeats, Claves oder Tumbaos) bedeutet unser Billing- und Mambo-Tanzstil, mit dem Körper auszudrücken, was in der Struktur einer Salsa-Melodie durch starke Beats von Rhythmen zum Ausdruck kommt. Diese starken Beats der Musik sollten die ausdrucksstärksten, grundlegenden Körperbewegungen ausmachen. Wir beginnen auf 1, brechen auf 2. Das unterscheidet den Standard-New-York-Stil „auf 2“ von anderen, wo sie auf 1, 3 usw. brechen . ., und fang nicht an, dich mit 1 Zählimpuls zu bewegen. Wo Tänzer 2, 3, 4 und 6, 7, 8 Schritte machen, wie der Razz M' Tazz-Stil, sowie einige Stile von Palladium, Ballsaal und internationaler Salsa.Cuban Pete, einer der größten Tänzer des Palladium Ära, einmal erklärt: „Dancing“ on 1 „bedeutet Tanzen zur Musik. „Auf 2″ zu tanzen ist MUSIK zu tanzen“. Und während einer Podiumsdiskussion auf dem World Salsa Congress drückte er es so aus: „Wenn wir „auf 1“ tanzen, tanzen wir zur Melodie, während das Tanzen auf 2 uns erlaubt, den Rhythmus zu tanzen.“ Vielleicht wäre es genauer zu sagen „Tanzen „auf 2″“ ermöglicht es Ihnen, den Rhythmus der dominanten, starken, stresslösenden 2 Clave-Beats zu tanzen. Obwohl diese Aussage nur eine persönliche Meinung ist, spiegelt sie die Meinung vieler "2"-Tänzer wider, insbesondere derjenigen, die zuvor in einem anderen Stil mit einer anderen Punktzahl getanzt haben. Sie alle haben das Gefühl, dass der "2"-Stil sie mehr mit den rhythmisch-perkussiven Elementen der Salsa-Musik verbindet.
Bitte beachten Sie noch einmal, dass all dies nicht bedeutet, dass andere Stile des Salsa-Tanzes keine Daseinsberechtigung haben. Wir wollten niemanden beleidigen. Es gibt keinen „richtigen“ oder „falschen“ Tanz. Sie können auf viele verschiedene Arten tanzen, je nach und nach verschiedenen Aspekten der Musik: Rhythmus, Melodie, Stimmung, Wortbedeutung, Tempo, Harmonie, Ausdruck usw. Wichtig ist nur, dass es dir selbst gefällt und ... nicht mit deinen Nachbarn auf der Tanzfläche kollidiert.

.. Was ist das?
Ein kubanisches Musikinstrument, das aus zwei zylindrischen Hartholzstücken besteht, die gegeneinander geschlagen werden. Die einfachste Perkussion, die es gibt, die den Grundrhythmus in der lateinamerikanischen Musik vorgibt. Dem Rhythmus der Clave folgt das ganze Orchester, er ist der zentrale Kern der Melodie, man könnte sagen, das rhythmische Pulsieren des „Herzens“ der Komposition.

Gleichzeitig wird die Clave nicht nur als Instrument bezeichnet, sondern auch als Rhythmus, den sie vorgibt. Die rhythmische Sektion ist in zwei Teile geteilt: Der eine hat drei Schläge, der andere nur zwei. Typischerweise beginnt eine Clave mit drei Schlägen gefolgt von zwei (3/2 Clave). Andernfalls (wenn auf zwei Treffer drei folgen) wir redenüber Clave 2/3. Es gibt viele Arten von Clave, zum Beispiel die Rumba Clave (2/3 oder 3/2) - der Rhythmus ist etwas anders, aber nach dem gleichen Prinzip aufgebaut.

.. Ursprung der Clave
IN XVI-XVII Jahrhundert Die Hafengebiete von Havanna waren das dicht besiedelte Zentrum der Hauptstadt. Die Zuverlässigkeit des Hafens, gewährleistet durch die als uneinnehmbar geltenden Befestigungsanlagen, führte dazu, dass hier erstmals Schiffe mit geplünderten Schätzen aus ganz Amerika anlegten. Havanna wurde „der Schlüssel zu Indien“ genannt. Hunderte von Menschen - Seeleute, Sklaven, Soldaten und Arbeiter bewohnt kleine Welt Hafen, wo die Lieblingsplätze gediehen.

Clave (Clave) - wahrscheinlich das erste Musikinstrument, das auf dem Planeten Erde erschien: zwei Stöcke. Heute wird ihr Ursprung mit Afrika in Verbindung gebracht, da sie in der Tradition der modernen Bewohner dieses Kontinents und der Einwanderer von dort noch immer bewahrt wird und auch in der gesamten lateinamerikanischen Musik eine entscheidende Rolle spielt. Die erste Erwähnung der Clave als Musikinstrument stammt aus dem 16. bis 17. Jahrhundert und wird mit schwarzen Sklaven in Verbindung gebracht, die Claves aus Schiffsrümpfen herstellten.

Über die Clave

Wie Sie im obigen Video sehen können, besteht die Clave aus zwei zylindrischen Hartholzstäben, obwohl sie in einem modernen Orchester auch in Form einer hohlen Plastikbox hergestellt werden kann, die an einem Schlagzeuggestell befestigt ist. Der Musiker, der die Clave spielt, hält einen Stock so in der Hand, dass die Handfläche eine Art Resonanzkörper bildet, und schlägt mit dem anderen Stock den ersten mit klaren rhythmischen Schlägen an und extrahiert hohe Töne. Die Tonalität und der Klang werden nicht nur durch die Schlagkraft beeinflusst, sondern auch durch die Druckkraft der Finger, die Rundung der Handfläche.

Die Clave wird am häufigsten in der kubanischen Musik verwendet: Sie führt (setzt) ​​den Rhythmus in Stilen wie Salsa, Mambo, Son usw. Es ist wichtig zu beachten, dass, obwohl die Clave nicht immer explizit im Ensemble vorhanden ist, ihr Rhythmus ist immer "angedeutete" Musik. Die bekanntesten sind die traditionellen kubanischen Clave-Rhythmen: Son Clave und Guaguanco Clave, aber es gibt Variationen davon in anderen Ländern. Lateinamerika wie brasilianischer Clave oder kolumbianischer Clave.

Die rhythmische Sektion der Clave ist normalerweise in zwei Teile unterteilt: Der eine nimmt drei Schläge, der andere nur zwei. Typischerweise beginnt der Rhythmus mit drei Schlägen gefolgt von zwei (3/2 Clave). In einem anderen Fall (wenn auf zwei Schläge drei folgen) sprechen wir über die 2/3-Clave. Die Clave liefert immer zwei Schläge in einem Takt und drei Schläge in einem anderen. Der Strukturrhythmus der Clave zeichnet sich dadurch aus, dass zwei Schläge immer stärker, heller und ausdrucksstärker klingen als drei Schläge. Dies liegt daran, dass 2 Beats dadurch die synkopierte Ungleichmäßigkeit oder Spannung auflösen, die drei Beats erzeugen. Wenn im Tanz auf 2 und 6 eine Pause gemacht wird, ändert sich die Richtung der Körperbewegung zusammen mit der stärksten rhythmischen Belastung.

In meinen Artikeln und Video-Tutorials spreche ich oft über Clave. Dies ist ein Konzept, das russischen Musikern praktisch unbekannt ist, und es gibt nur sehr wenige Informationen.

Daher habe ich mich entschieden, dieses Konzept zu beschreiben und die Grundprinzipien der Verwendung der Clave zu zeigen.

Clave ist ein rhythmisches Muster, das das organisierende Moment des Rhythmus in der afrokubanischen Musik wie Rumba, Salsa, Latin Jazz, Mambo, Timba, Songo und anderen darstellt.

Das fünftaktige Clave-Muster ist die Grundlage vieler afrokubanischer Rhythmen. Die Wurzeln der Clave liegen in den traditionellen afrikanischen Riten, begleitet vom Spielen von Schlaginstrumenten.

Diese Rhythmen sind in der Regel um stabile rhythmische Muster herum aufgebaut, die die kubanische und lateinamerikanische Musik beeinflusst haben. In einer primitiveren Form werden Clave-Muster in der Popmusik verwendet, um rhythmische Ostinato-Motive oder rhythmische Verzierungen zu erzeugen.

Aus dem Spanischen wird der Clave als Code übersetzt. Außerdem gibt es ein gleichnamiges Percussion-Instrument (zwei aufeinander schlagende Stöcke).

Im Allgemeinen basiert die afrokubanische Musik auf zwei Claves – dem Son Clave und dem Rumba Clave.

Sowohl Son Clave als auch Rubma Clave können im Dreiertakt (12/8,6/8) und im Doppeltakt (4/4,2/4) aufgeführt werden. Es kann als rhythmisch bezeichnet werden. Grundsätzlich kann die Ausführung und Betonung der Clave in unterschiedlichen Größen gleich sein.

Beide Arten von Clave werden in der Rumba verwendet, wo sie Schlüsselmuster für Schlagzeug, Melodie und harmonische Begleitung sind. Der Clave-Traum ist die Grundlage von Rubme-Stilen wie Yambú und Guaguancó.

Während des 19. Jahrhunderts verschmolzen afrikanische und kubanische Musik, aber die Clave drang in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts in die populäre Musik ein und etablierte sich schließlich im Bossa Nova-Genre.

Heute wird Clave nicht nur als fünftaktige rhythmische Ostinato-Figuren verstanden, sondern auch als eine Reihe von Mustern, die im Wesentlichen die Essenz der beliebtesten Rhythmen Afrikas und Kubas darstellen.

Am schwierigsten ist die Verwendung der Clave in der Anordnung.

Unabhängig von der instrumentalen Zusammensetzung muss sich jedes Instrument strikt an ein beliebiges Clave-Muster halten - unangemessene Stopps und Pausen sind nicht akzeptabel.

Jede Pause muss der Clave entsprechen. Hier können wir Phänomene wie Polyrhythmus, Olimetrie und Polyphonie von Ostinatolinien beobachten. Wird diese Regel nicht eingehalten, fällt der Rhythmus auseinander und gilt als fehlerhaft.

Ein Musiker, der Musik spielt, die auf der Clave aufgebaut ist, muss sich der rhythmischen Muster, die er spielt, klar bewusst sein. Ein wichtiges Element Afrokubanische Musik ist, dass jeder Clave gespielt wird, als ob in seinem eigenen Tempo, dieses Phänomen ist dem Spiel ähnlich Symphonieorchester, bei dem die Instrumente aufgrund des Abstands zwischen dem linken und dem rechten Teil des Orchesters 100-200 ms später oder früher einsetzen. Nur in der Clave-Musik - dies geschieht bewusst und kein Muster führt. Gleichzeitig löst sich der Rhythmus dadurch nicht auf, sondern wird eher tanzbarer und lebendiger. Diese Funktion ist am schwierigsten zu beherrschen. Aus diesem Grund führt das blinde Kopieren solcher Musik zu einem lächerlichen, mechanistischen Klang.

Clave-Theorie
Es gibt drei grundlegende Clave-Theorien, die letzte Jahrzehnte konvergieren zu einem.
Kubanische Theorie- betrachtet die Clave als eine zweitaktige rhythmische Periode, die das Spiel im Ensemble organisiert. Auch in der kubanischen Theorie wird das Clave-Muster als Gegensatz der ersten Hälfte des Rhythmus zur zweiten angesehen.
Etymologisch
1959 veröffentlichte Arthur Maurice Jones A Study of African Music. Er fasste die Rhythmen der Südsahara zusammen und kam zu dem Schluss, dass die Clave eine dreitaktige Figur ist, die auf der Opposition von Takt 2 und 3 (Kreuzrhythmen) basiert.
Dritter Zweig am beliebtesten und erschien in den USA.
Diese Theorie hat sich auf der ganzen Welt verbreitet und basiert auf der Idee, dass der Clave-Rhythmus eine 2 mal 3 oder 3 mal 2 Figur ist.
Dies ist eine einfachere und verständlichere Bestimmung, sie ist jedoch zu vereinfacht und erlaubt uns nicht, das eigentliche Wesen der Clave, nämlich ihre metrische Rolle, vollständig zu verstehen.

Clave-Typen

Das häufigste Clave-Muster ist der Son Clave, benannt nach dem Kubaner Musik Genre mit gleichem Namen. Diese Art von Clave ist zweigeteilt, das heißt, sie kann in zwei Muster unterteilt werden, die sich voneinander abheben. Wenn Sie den Son Clave im Zweivierteltakt schreiben, dauert jeder Teil des Rhythmus genau einen Takt:

Tresillo

Die erste Hälfte der Son-Clave besteht aus drei Schlägen und wird als Drei-Wege-Clave bezeichnet. In der kubanischen Popmusik werden die ersten drei Schläge der Clave Tresillo genannt, was auf Spanisch Triolen bedeutet. Dies ist sehr aufschlussreich, da die Figur eigentlich keine Triole ist, aber für die afrokubanische Musik die Grundlage des Pulsierens ist und am häufigsten zwischen Triole und Achtel gespielt wird.

In der westeuropäischen Tradition können wir normalerweise ein Zwei-Fuß-System sehen, bei dem das Metrum innerhalb der Balken verteilt wird. Das bedeutet, dass die erste Maßnahme normalerweise stark und die zweite schwach ist. Oder umgekehrt.

In der Clave wird jede Maßnahme als gleichwertig wahrgenommen. Das macht sich besonders bei der Bewerbung bemerkbar verschiedene Typen Clave, dh während der Bildung von Polyrhythmen (Kreuzrhythmen).

Rubma

Das andere wichtigste Clave-Muster ist, wie ich bereits geschrieben habe, das Rumba-Clave. Wie der Name schon sagt, ist dieses Muster das Grundmuster des kubanischen Tanzes Rubma. Es gibt zwei Versionen der Rumba Clave, eine in 4/4 und die andere in 12/8. Auf der ganzen Welt ist die Rubma Clave als 3-3-2-Muster bekannt.

Standard-Glockenmuster

Dies ist eine beliebte Art von Clave und hat eine 7-Noten-Struktur. Dieses Muster kann auch in 4/4 oder 12/8 aufgezeichnet werden.

Alle drei Claves sind in der traditionellen afrikanischen Musik von Mali in Nordwestafrika bis Mosambik in Südostafrika weit verbreitet.

In der afrokubanischen Tradition wird die Clave am häufigsten als ein Pulsieren in Triolen oder als Figur im 6/8-Takt wahrgenommen. Selbst wenn der Schlagzeuger im 2/4-Takt spielt, wird er dazu neigen, den Rhythmus als Triolen zu interpretieren.

Im Gegensatz dazu wird in der Jazztradition jeder Rhythmus immer von der Position 4/4 aus wahrgenommen, und sogar 6/8 wird meistens als 2/4 oder 12/8 geschrieben.

Dieser Unterschied in der Wahrnehmung von Rhythmen beeinflusst die Art und Weise, wie Clave-Rhythmen gespielt und arrangiert werden.

Da die Grundlage der Clave der Polyrhythmus ist, gibt es mehrere Möglichkeiten, die Grundstrukturen aufzuschreiben. Wie wir bereits gesehen haben, gibt es zwei grundlegende Clave-Notationssysteme - das sind 6/8 und 2/4.

Es gibt jedoch exotischere Arten, Clave zu schreiben. Solche Methoden sind normalerweise genauer und spiegeln das tatsächliche Verhältnis von metrischen Stopps im Clave-Muster wider.
Hier ist die Son-Clave-Version von Anthony King in variabler Taktart:

Harmonie und Clave

Ursprünglich war die Clave ein Element der modalen Musik oder war die Grundlage für das Spielen von Schlaginstrumenten.

Je nachdem, wo die Akkordfolge beginnt, ändert sich auch der Rhythmus der Clave. Es gibt zwei grundlegende – das ist der Anfang auf der Drei – es heißt 3/2 und der Beginn der Progression auf der 2 und dementsprechend heißt es 2/3.

ausgehend von der Figur der Clave bilden sich verschiedenste melodische Figuren, die als Clave-Motive bezeichnet werden. Das folgende Beispiel verwendet einen einfachen Clave-Rhythmus mit leichten Modifikationen und ist in einem geschnittenen Schlüssel geschrieben.

Eine progressivere Art, die Clave zu verwenden, sind Offbeat- und Onbeat-Motive. Der Bass oder Kontrabass wird sehr oft so gespielt, es kann aber auch die ganze Melodie geschrieben werden. Die Verschiebung des gesamten Musters kann sowohl nach links als auch nach rechts erfolgen.

Natürlich verwenden Clave-Meister Änderungen sowohl auf der Ebene der Beats als auch durch Ändern der Struktur der Clave innerhalb derselben Melodie. Das folgende Beispiel veranschaulicht dieses Konzept:

Hier sehen wir sowohl Synkopierung als auch Modulation innerhalb der Clave.

Clave so tief eingedrungen verschiedene Stile dass es manchmal ziemlich schwierig ist, hinter komplizierten Rhythmen die Hauptfigur herauszugreifen.

Im nächsten Teil werde ich über die Verwendung der Clave in der Popmusik und ihren Einfluss auf brasilianische Musik, Jazz, R'n'B und andere Stile sprechen.

Clave. Schlagzeug

Clave ist ein Schlaginstrument, übersetzt aus dem Spanischen bedeutet das Wort „clave“ „Schlüssel“. Schon der Name macht deutlich, dass dieses Instrument die Grundlage für den Rhythmus des Orchesters ist. Es gibt jedoch eine andere Version des Erscheinens des Namens der Clave. Der Begriff kommt aus der Verschmelzung der beiden Wörter „clavar“ (in der Gasse. Nagel) und „llaves“ (immer noch derselbe Schlüssel. Wie später im Artikel noch zu sehen sein wird, war das Werkzeug früher überhaupt kein Werkzeug, sondern war nur ein Holznagel für den Schiffsbau.
Keine einzige afrokubanische Melodie, Rumba, Timba, Traum, Cha-Cha-Cha und viele andere Ziele.

Werkzeugtyp

Die Clave besteht aus zwei runden Stöcken aus Harthölzern (meistens Palisander, Ebenholz oder Rosenholz), die 20 bis 30 cm lang sind und einen Durchmesser von 2,5 cm haben. IN In letzter Zeit Zunehmend finden Sie Claves aus modernen Kunststoff- oder Glasfasermaterialien. Der Musiker hält einen Stock in der linken Hand, damit der Ton leicht mitschwingt, und schlägt mit der rechten Hand rhythmisch an. Die Clave macht einen ziemlich sonoren, scharfen, hohen Ton. Es ist auch in einem lauten Orchester gut zu hören. Es ist allgemein anerkannt, dass die beiden Stöcke unterschiedliche Geschlechter haben. Der männliche Zauberstab ist bewegungslos und befindet sich in der linken Hand, und die rechte Hand hält den "angreifenden" weiblichen Zauberstab. Manchmal wird die Clave innen hohl gemacht, dann erhält der extrahierte Klang noch mehr Kraft und Helligkeit.

Die Geschichte der Clave

Nach der Entdeckung der Neuen Welt durch Columbus im Jahr 1492 waren spanische Schiffe auf dem Weg nach Kuba, um neue Länder zu erschließen. Die Spanier entdecken die kubanischen Wälder, wo die Felsen liegen Laubbäume den Spaniern weit überlegen. Afrikanische Sklaven werden angefahrenInsel Kubaund neue Schiffe bauen. Nägel waren damals zu teuer, daher dienten stattdessen kleine Holzstifte aus Hartholz als Befestigungsmittel. Zwei wertlose ausrangierte Wirbel dienten als hervorragendes Musikinstrument anstelle von afrikanischen Trommeln und verewigten so die Rhythmen aus Afrika. In Afrika wurde das Clave-Instrument schon immer fast überall verwendet, daher ist es fast unmöglich zu wissen, aus welchem ​​Land dieses Percussion-Instrument stammt.

Clave spielen

Auf den ersten Blick scheint es nicht schwierig zu sein, dieses Musikinstrument zu spielen. Allerdings nur auf den ersten Blick. Wenn Sie die Sticks an unterschiedlichen Stellen gegeneinander schlagen, wird der Klang ungleichmäßig, Sie sollten genau wissen, wo das Instrument die richtigen stimmhaften Stellen oder die sogenannten "Sweet Spots" hat.

Es gibt viele verschiedene Rhythmen, aber im Grunde wird ein gleichnamiger Clave-Rhythmus verwendet, nur in mehreren Versionen: brasilianischer Clave, Guaguanco-Clave, kolumbianischer Clave, Clave-Son, Rumba.

Das Grundprinzip bei der Klangwiedergabe einer Clave ist, dass mindestens einer der Sticks beim Anschlagen mitschwingen muss. Bei einer gängigen Spieltechnik hält die nicht dominante Hand (die den männlichen Stick hält) den Stick mit den Fingerspitzen leicht offen, Handfläche nach oben, während ein Resonanzhohlraum zwischen der Handfläche und dem Instrument entsteht. Indem der Stick auf dem Nagel gehalten wird, kann der Musiker klarere und resonantere Klänge erzeugen. In der anderen dominanten Hand wird der zweite weibliche Zauberstab fester gehalten. Meistens wird der Ton extrahiert, indem das Ende des weiblichen Zauberstabs gegen die Mitte des männlichen kollidiert.

Der von der Clave getragene Rhythmus ist grundlegend für die gesamte lateinamerikanische Musik. Außerdem wird die Clave oft verwendet, um eine wiederkehrende rhythmische Figur in einem Stück zu spielen. Es gibt viele Musiker, die die Clave in ihren Instrumenten verwenden Musikalische Werke nicht nur lateinischen Ursprungs. Einer von klare Beispiele sind zwei Lieder legendäre Band Die Beatles nannten „And I love her“ und „Magic Bus“.

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