Der Ursprung und die Entwicklung der chinesischen Musikkunst. Musikinstrumente

Gidschak (gijak, girzhak, gijak, gijjak) ist ein Streichinstrument der Usbeken, Tadschiken, Karakalpaken, Turkmenen und Uiguren. Das Design des Gidzhak ist dem persischen sehr ähnlich Kemanche, was in Aserbaidschan, Iran und Armenien verbreitet ist.

In Volksmusikinstrumenten steckt die ganze Philosophie und Weisheit der Epochen. Aufgeführt am Gidjak Volksmusik, Lieder, Instrumentalstücke, Maqoms(ein zyklisches Gesangs-Instrumental-Genre, dessen melodische Grundlage meist die Intonation des Weinens ist). Gidzhak und seine Varianten gehören zusammen mit anderen Volksinstrumenten zum usbekischen Nationalinstrument Instrumentalorchester.

Gijak-Körper- kugelförmig, traditionell aus einer besonderen Kürbissorte, Holz oder einem anderen Material (z. B. einer großen Kokosnuss) hergestellt, oben mit Leder überzogen. Die Instrumentengrößen variieren und hängen häufig vom Material ab, aus dem sie hergestellt sind.

Anzahl der Saiten moderner Gidzhak - vier, obwohl diese Zahl historisch ebenfalls inkonsistent war, wurden am häufigsten dreisaitige Gidzhaks gefunden. Früher hatte der Gijak Seidenschnüre, heute hat er Metallschnüre.

Es wird allgemein angenommen, dass der Gidzhak aus dem 11. Jahrhundert stammt. erfunden Avicenna(Abu Ali ibn Sina) – ein großer persischer Wissenschaftler, Arzt und Philosoph, der den Grundstein für das Gebiet der Wissenschaft der Musikinstrumente (Instrumentenwissenschaft) legte, fast alle damals existierenden Musikinstrumente beschrieb und eine detaillierte Klassifizierung ihrer Typen erstellte.

Bei klassisches Gidjak-Spiel Das Instrument wird vertikal gehalten, der Ton wird jedoch mit einem speziellen Kurzbogen in Bogenform extrahiert zeitgenössische Künstler Benutze auch einen Geigenbogen.

Allerdings da Virtuosen die auf dem Gijak nicht nur klassische Volksmusik, sondern auch ungewöhnlich helle Passagen spielen. Im Video unten können Sie nicht nur zuhören, Wie klingt Gidjak? aber auch virtuos aussehen Gidjak-Spiel Meister seines Fachs – usbekischer Musiker Farkhodzhon Gapparov(Werk „Storm“ des iranischen Komponisten Bizhan Mortazavi):

Außerordentlich reichhaltig und abwechslungsreich. Schon in der Antike wurden auf dem Gebiet des heutigen Nahen und Mittleren Ostens einfachste Schlaginstrumente für rituelle Tänze und die Feier bedeutender Ereignisse verwendet. Im Folgenden finden Sie eine Liste der gebräuchlichsten usbekischen Musikinstrumente mit Namen und einer kurzen Beschreibung.

Doira – eine Art Tamburin

Doira ist ein usbekisches Musikinstrument aus der Percussion-Familie, das im Aussehen einem Tamburin ähnelt. Weit verbreitet in den Ländern des Nahen und Mittleren Ostens. Bei dem Instrument handelt es sich um einen Kranz aus getrockneter Weinrebe (seltener wird Buche oder Walnuss verwendet), auf den eine Ledermembran gespannt ist. Der durchschnittliche Durchmesser beträgt etwa 40 cm. moderne Version Dieses usbekische Volksmusikinstrument kann mit Metallringen verwendet werden. Es gibt auch Versionen von Doira, die an der Innenseite des Hauptreifens befestigt sind. Normalerweise sind es 40 bis 100.

Für einen klangvolleren und klareren Klang muss Doira vor dem Spielen in der Nähe eines Feuers oder in der Sonne erhitzt werden. Heiße Luft trocknet die über den Rahmen gespannte Haut und die Spannkraft der Membran erhöht sich.

In der Antike wurde dieses Instrument ausschließlich von Frauen gespielt. In den Höhlen der Berge des Fergana-Tals wurden Bilder aus dem Jahr 2000 v. Chr. gefunden. e. Die Bilder zeigen weibliche Figuren Sie spielen die Doira, umgeben von Tänzern, die rituelle Handlungen ausführen.

Die Na Doira wurde über viele Jahrhunderte hinweg verbessert und ist nun erreicht hohes Level. Das Instrument wird sowohl als Ergänzung zum Ensemble anderer usbekischer Nationalmusikinstrumente als auch als Gesangsbegleitung verwendet. Die Techniken zur Schallextraktion sind sehr vielfältig: leichtes Klopfen mit den kleinen Fingern, kräftige Schläge mit den Handflächen, Gleiten der Finger über die Membran und andere. Abhängig von der Position der Finger können Sie die Tonhöhe ändern. Wenn Sie in die Mitte der Membran schlagen, können Sie tiefe Töne spielen, und wenn Sie Ihre Hände zum Rand bewegen, wird der Klang höher. Es ist auch möglich, Ihr Spiel mit verschiedenen kunstvollen Rhythmusmustern und allen Arten von Melismen wie Triller, Tremolo und Vorschlagsnoten zu bereichern. Die Dynamik reicht vom leisesten Piano bis zum donnernden Forte.

Nagora – ein Analogon der Pauke

Ein weiteres usbekisches Musikinstrument mit Bezug zur Perkussion ist Nagora. Es handelt sich um Pauken in Form von Keramikkesseln, die mit einer Ledermembran überzogen sind. Instrumente variieren in der Größe, wodurch eine Vielzahl von Klängen erzielt werden kann. Nagora hat keine Feinabstimmung, aber es gibt mehrere Varianten:

• Dol-Nagora ist ein großer Topf, der für tiefe Schläge entwickelt wurde.
• Kos-nagora ist ein mittelgroßes Instrument mit relativ tiefem Klang.
• Rez-nagora – für die Ausführung höherer Noten.

Vor dem Auftritt werden die usbekischen Pauken in der Sonne aufgewärmt. Dies trägt dazu bei, klare und klangvolle Beats zu erzielen.

Im Gegensatz zur Doira wird die Nagora selten als Soloinstrument verwendet. Es wird hauptsächlich zum Spielen im Ensemble mit Holzblasinstrumenten wie Karnay und Surnay verwendet. Seltener ist es in Kombination mit Streichinstrumenten zu hören (hauptsächlich in Armenien). Das Instrument bereichert die Kompositionen mit verschiedenen rhythmischen Mustern und trägt dazu bei, den Charakter von Trance oder Brandmusik zu vermitteln.

Nai – Pans orientalische Flöte

Nai ist ein Holzblasinstrument mit sechs Grifflöchern. Es besteht hauptsächlich aus Bambusholz. Moderne Versionen dieses Instruments werden durch Messing und Zinn ergänzt. Die Art der Schallextraktion ist labial (d. h. mit Hilfe der Lippen). Die Vielfalt des melodischen Musters wird durch verschiedene Griffkombinationen, teilweises und vollständiges Schließen der Spiellöcher und Variation der Intensität des Luftstroms erreicht. Nye wird als Solo- und Ensembleinstrument eingesetzt.

Surnay – eine Art Holzblasinstrument

Surnay ist ein weiteres usbekisches Blasmusikinstrument. Es ist eine schmale Röhre, die sich am Ende erweitert. Die durchschnittliche Länge des Instruments beträgt 45-55 cm. Surnay zeichnet sich durch einen recht komplexen Mechanismus aus: Im oberen Teil ist ein kleines Metallrohr mit Bambusplatten eingesetzt. Um den Klang zu extrahieren, muss der Künstler seine Lippen mit einem kleinen flachen Stück namens „Sadat“ fest zusammendrücken. Das Spielen einer solchen Trompete mit Doppelrohrblatt erfordert bestimmte Fähigkeiten und eine hohe Beherrschung des Instruments.

Surnay wird hauptsächlich im Ensemble bei nationalen Feierlichkeiten verwendet. Die Palette der Klangerzeugung ist recht reichhaltig – von sanftem Legato bis hin zu schnellen Sprüngen und melismatischen Verzierungen.

Karnay ist ein usbekisches Volksmusikinstrument aus der Familie der Kupferinstrumente. Auch im Iran und Tadschikistan weit verbreitet. Der Karnay ist ein gerades Rohr, das sich am Ende erweitert. Die Länge des Werkzeugs beträgt zwei Meter. Der vom Karnay erzeugte Klang ähnelt einer Posaune. Der Tonumfang überschreitet nicht eine Oktave.

Der kraftvolle und starke Klang von Karnay ist bei feierlichen Zeremonien und zu hören Sportspiele in Usbekistan. In der Antike diente es auch als Instrument, um den Beginn eines Krieges zu signalisieren und die Moral der Armee zu stärken.

Chang – ein altes Analogon von Becken

Ein weiteres bekanntes usbekisches Musikinstrument ist der Chang. Es gehört zur Gattung der Becken. Es besteht aus einem trapezförmigen Holzkörper, auf dem 42 Stück aufgespannt sind. Der Deckenresonanzboden enthält kleine Resonanzlöcher, die zur Klangverbesserung beitragen. Der Chang wird mit zwei Bambus- oder Schilfrohrstäben gespielt. Der Klang ist rein, hell und von guter Dauer. Der Chang wird sowohl als Solo- als auch als Ensembleinstrument eingesetzt.

Sato – Streichinstrument

Sato ist ein Instrument mit einer tausendjährigen Geschichte und einem entzückenden, faszinierenden Klang. Die Entstehung von Sorten Streichinstrumente im Osten geht auf das 10. Jahrhundert zurück. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren sie vom Aussterben bedroht, doch Meister Usman Zufarov schaffte es, die alten Traditionen wiederzubeleben.

Der Sato ist ein birnenförmiger Holzkörper mit aufgesetztem Hals, auf dem die Bünde angebracht und die Saiten gespannt sind. Die Tonextraktion erfolgt, indem ein Bogen entlang der Saiten geführt wird.

Spannende und geheimnisvolle Musik des Ostens fasziniert mit ihren komplexen Rhythmen und kunstvollen melodischen Mustern. Den Völkern Asiens gelang es, das Alte zu bewahren Kulturelle Traditionen und die Weisheit der Zeitalter, die den Zeitgenossen den wahren Schatz ihrer Vorfahren vermitteln.

Zu allen Zeiten widmeten die Menschen einen Teil ihres Lebens der Kultur. Also, trotz des nomadischen Lebensstils und verschiedener schwieriger Zeiten, die Bewohner Zentralasien trugen ihre Musikkultur durch die Jahrhunderte. Dank der Akyns und Meister der Vergangenheit haben nationale Instrumente bis heute fast in der gleichen Form überlebt wie vor 100 und 200 Jahren. Die Völker Usbekistans, Tadschikistans und Kirgisistans können immer noch die einzigartigen Musikinstrumente Zentralasiens hören, spielen oder einfach in ihren Händen halten.

Erzählen wir Ihnen mehr über sie.

Usbekischer Karnai

Karnay ist ein massives Blasinstrument aus Kupfer- und Messinglegierungen. Eine große Trompete erreicht eine Länge von bis zu 3 Metern und ermöglicht es Ihnen, einzigartige Melodien zu kreieren.

Moderne usbekische Musiker verwenden traditionell Karnai bei Hochzeiten. Diese tiefen, feierlichen Klänge symbolisieren den heutigen Feiertag. Man hört sie nicht nur von der nächsten Straße, sondern sogar aus einem anderen Viertel der Stadt. Auf dem Fest verkünden mit Karnay verzierte Melodien lautstark und öffentlich, dass in diesem Haus ein Fest gefeiert wird.

Zuvor wurde Karnay sowohl als Hilfsmittel zur Einberufung von Kriegern als auch dazu verwendet, die Bevölkerung darüber zu informieren, dass sich ein Feind näherte, was ein Ärgernis darstellte. Der Klang des Karnay war im ganzen Dorf zu hören und die Menschen waren dank der Lautstärke des nationalen Blasinstruments auf bestimmte Aktionen vorbereitet.

Tadschikischer Rubab

Der Rubab ist ein Saiteninstrument tolle Geschichte. Es wird in Handarbeit aus besonderen Baumarten hergestellt. Das Ausschneiden eines krugförmigen Körpers ist sehr mühsam und erfordert nicht nur große Sorgfalt, sondern auch besondere Fähigkeiten. Die Geheimnisse des Einweichens von Blockhütten, des Spannens der Haut eines Tieres am Hauptteil eines Musikinstruments, des Stimmens von Saiten und Wirbeln werden in Tadschikistan nur vom Meister an den Schüler weitergegeben.

Rubab klingt sehr lyrisch. Die Streicher erzeugen eine wundersame Melodie oder Begleitung für ein Dichterlied. Echte Meister des Spiels können aber auch tadschikische Nationaltanzmelodien auf der Rubab spielen, von denen viele schon unzählige Jahre alt sind und einfach als traditionelle Folklore gelten.

Kirgisischer Komuz

Komuz ist ein nationales kirgisisches Saitenmusikinstrument. Sie hat zwar nur drei Saiten, dafür aber einen sehr sonoren und melodischen Klang. Ein echter Komuz wird aus wilder Aprikose (Aprikosenbaum) hergestellt. Der Tischlerprozess zur Schaffung der Form des Komuz, der entsprechenden Aussparung im Korpus, der Decke, dem Hals usw. ist sehr komplex und erfordert großes Geschick. Ein Stück Schnittholz für den zukünftigen Komuz muss vollständig trocknen, dazu kann es mehrere Jahre in einem speziellen dunklen Raum aufbewahrt werden.

Am Hals des Komuz gibt es keine Bünde, ebenso wie bei einigen anderen Musikinstrumenten der Völker Zentralasiens. Sie lernen, es nach Gehör zu spielen, sodass nicht jeder ein Komuzchi (ein Meister im Komuz-Spielen) werden kann.

Der Klang eines Saiteninstruments ist praktisch unnachahmlich, daher wurden für die Komuz so viele charakteristische Melodien geschrieben, die von nationalen Akyns sowohl solo als auch im Ensemble aufgeführt werden.

Informationsquellen, Fotos und Videos

Musik nimmt seit der Antike einen herausragenden Platz im Leben der Chinesen und anderer Völker ein. Ethnographen und Musikwissenschaftler stellen fest, dass Musik in den frühen Stadien der Menschheitsgeschichte eng mit Pantomimen und Tanz verbunden war.

Der Ursprung und die Entwicklung des Chinesischen Musikalische Kunst

Die alten Chinesen assoziierten in ihren Legenden das Erscheinen von Musikwerken und Instrumenten mit den Göttern. Ihnen zufolge betrachteten die Götter den Menschen erst dann als ihre vollendete Schöpfung, als sie ihm Musik beibrachten. Ein verlässliches Bild der Entwicklungsgeschichte der chinesischen Musikkultur kann jedoch nur auf der Grundlage von Daten aus einer Reihe von Wissenschaften erstellt werden: Archäologie, Ethnographie usw. Musikwissenschaft, Literaturkritik usw.

Die ältesten Musikinstrumente Chinas (Schlagmusikinstrumente – Steinplatten) wurden von Archäologen an neolithischen Stätten im Flusstal gefunden. Huanghe. Der älteste Streichinstrumente(chuse - se from altes Königreich Chu) gehören zum V-III Jahrhundert. Chr e. Über die Vielfalt der Musikinstrumente, über verschiedene musikalische Darbietungen sagen die Inschriften auf den Knochen und Muscheln. Im 2. Jahrtausend v. Chr. e. Es erschienen bronzene Musikinstrumente. Einige spätere Quellen weisen darauf hin, dass dies bereits in der Mitte des 2. Jahrtausends v. Chr. der Fall war. e. Khu wurde arrangiert - überfüllte Gesangs- und Tanzaufführungen, die offenbar rituellen Charakter hatten (sie waren dem Beginn und dem Ende der landwirtschaftlichen Arbeit gewidmet). Nach und nach löste sich das Lied als Musikstück vom Tanz. Und in der Zeit des westlichen Zhou (XI-VIII Jahrhundert v. Chr.) wurde erstmals eine Liederreihe „Shijing“ („Buch der Lieder“) aus Volksliedern verschiedener Regionen Chinas zusammengestellt. Aufnahmen antiker Lieder ermöglichen es, über die Unterschiede in der Musik von Liedern aus verschiedenen Regionen des Landes zu sprechen (zum Beispiel die Musik der Lieder des Chu-Königreichs).

Auch im alten China begann die Entstehung der Musikwissenschaft. Die älteste Abhandlung über Musik „Yuejing“ war Teil des ursprünglich in China existierenden Komplexes 6 klassische Bücher. „Beschreibung der Musik“ („Yueji“) wurde dann als eines der Kapitel in „Ili“ („Ritus“) aufgenommen, das von Konfuzius selbst zusammengestellt wurde. Urteile des Konfuzius über Musik finden sich auch im Mond. Musik spielte in allen Aspekten des chinesischen Lebens eine große Rolle. Deshalb haben die Konfuzianisten solche angebracht sehr wichtig Musik. Nach ihrer Lehre musikalische Harmonie sollte ein Indikator für soziale und politische Harmonie sein.

Musik genoss in der Zhou-Ära an den Höfen der Wangs große Ehre: Die Aufführung von Liedern und Tänzen am Hof ​​oblag einem besonderen Hofgottesdienst (Dasyue). Während der Han-Zeit wurde eine spezielle Musikkammer (Yuefu) eingerichtet. Während der Han-Ära kam es zu einer rasanten Entwicklung der Musikkultur. In dieser Zeit entstanden neue Musikinstrumente (von außen entlehnte Kunhou-Saiteninstrumente usw.). Es ist bekannt, welchen großen Einfluss es auf die Entwicklung hatte chinesische Musik hatte den Buddhismus, der nach China vordrang.

Eine neue Blüte der chinesischen Musik fällt in die Tang-Ära. Dunhuangs Fresken zeigen verschiedene Musiker, Sänger und Tänzer.

Es wurden Noten von Liedern und Tanzmusik aus der Tang-Ära gefunden. Am Ende des XIII.-Anfangs des XIV. Jahrhunderts. berühmter Dichter und der Musiker Zhang Yan erstellt das Buch „Quellen des Qi“ („Ciyuan“), das von Historikern chinesischer Musik als das am meisten angesehene Buch gilt frühe Arbeitüber Gesangskunst.

Im 18. Jahrhundert. Es wurde eine 62-bändige Sammlung klassischer chinesischer Melodien veröffentlicht, die den Zeitraum vom 8. bis 17. Jahrhundert abdeckt. Kürzlich wurden die alten Zeichen dieses Kodex in moderne Notizen übersetzt. In den Epochen von Tang, Song, Yuan, Ming, Qing wurde die chinesische Musik durch den Einfluss der Musik anderer Völker bereichert: der Mongolen, Tibeter, Uiguren usw., viele neue Musikinstrumente wurden ausgeliehen (Pipa, Erhu, Yangqing usw.). Seit dem 17. Jahrhundert begann in China zu entstehen Orchestermusik. In der Ming- und Qing-Ära wurde die Musik viel vielfältiger und die Besonderheiten der Musik für Opernaufführungen (musikalisch und dramatisch) wurden festgelegt.

Melodie der chinesischen Musik

Das melodische Muster chinesischer Musik ist stets ungewöhnlich deutlich, konvex und eigentümlich farbenfroh, melodisch und zugleich rhythmisch.

Charakteristisch ist, dass die Notenschrift bei weitem nicht alle Biegungen der Melodie einfängt, sondern nur deren Hauptkern, während der Interpret willkürlich verschiedene Verzierungen darauf aufreiht und seine Improvisation manchmal eine sehr große Amplitude hat, was vor allem vom Können des Komponisten abhängt Künstler.

Obwohl modern Chöre sie singen vielstimmig, die Melodie traditioneller Volkslieder ist immer im Einklang; In der chinesischen Musik, insbesondere in der alten Musik, gibt es keine polyphone Stimmführung und schon gar keine komplexe Harmonisierung der Melodie. Deshalb die Chinesen Volkslied ist im Wesentlichen Solo, unabhängig von der Anzahl der Sänger.

Schwache Intonationsmöglichkeiten werden durch einen sehr konvexen und betonten Rhythmus und damit die Ausnahmerolle von Schlaginstrumenten weitgehend ausgeglichen. Aufgrund der Betonung des Rhythmus in der Natur der chinesischen Musik steht sie der Poesie nahe.

Schließlich hat jedes chinesische Wort ein charakteristisches melodisches Muster, das durch den Ton bestimmt wird. Und es ist sehr wahrscheinlich, dass man in der Musikalität der chinesischen Sprache einen Zusammenhang mit chinesischer Musik suchen kann.

Der Rhythmus ist für die Musik der nördlichen Regionen am charakteristischsten. Einige Forscher verbinden beispielsweise den Ursprung des Yangge (Lied- und Tanzdarbietung) mit außermelodischer, rhythmischer Trommelmusik, die dann eine Melodie erhielt. In der südchinesischen Musik ist die Klangfarbe viel heller; nicht der Rhythmus, sondern die Melodie tritt in den Vordergrund. Guangdong-Musik zeichnet sich beispielsweise durch Melodik aus, bei der neben einem klaren und klaren Rhythmus, der der chinesischen Musik im Allgemeinen innewohnt, die Melodie wunderschön, melodiös und frei fließt. melodiös, erinnert an indonesische Musik.

Die Werke chinesischer Musik zeichnen sich durch eine strenge und klare Programmierung aus. Charakteristisch ist die Dominanz von Landschaftsgemälden. So kann man unter den Musikkompositionen der Region Chaozhou (Provinz Guangdong) die Musikbilder „Festliche Bootsfahrt“ und „Spiegelung des Herbstmondes auf der Seeoberfläche“ nennen.

musikalische Skala

Am meisten charakteristisches Merkmal Die alte Tonleiter der chinesischen Musik ist die pentatonische Tonleiter. Bei einem solchen Tonsystem enthält eine Oktave etwa Töne - verschiedene Höhen. Die Fünftonskala entstand etwa im 4. Jahrhundert v. Chr. N. e. Musiktheoretiker des alten China mit Hilfe mathematischer Berechnungen und philosophischer Überlegungen. Am gebräuchlichsten ist die Nicht-Halbton-Pentatonik, d. h. zwischen benachbarten Schritten erreichen die Intervalle einen Ganzton oder Halbton. In diesem Merkmal der chinesischen Musik gibt es auch eine gewisse Einschränkung ihrer Möglichkeiten.

Allerdings kann man den nationalen Stil der chinesischen Musik nicht nur aus der Sicht der pentatonischen Tonleiter betrachten. Pentatonische Bünde behinderten die Entwicklung der Musikkultur nicht. Bereits im 3. Jahrhundert. Chr e. ein siebenstimmiges und dann ein zwölfstimmiges Gamma wurde installiert. Am Ende der Zhou-Ära legte die Schaffung einer vollständigen zwölftönigen Tonleiter den Grundstein für die weitere Entwicklung der chinesischen Musik. Die Entwicklung der Musikkultur erfolgte auch durch Einflussnahme von außen. Mit dem Buddhismus drangen Elemente der Musikkultur Indiens und Zentralasiens nach China vor. Im XIV. Jahrhundert. Unter dem Einfluss der mongolischen Musikkultur nahm die diatonische Tonleiter in der chinesischen Musik Gestalt an. Obwohl in China im 16. Jahrhundert. Chou Tsaiyu verwendete eine temperierte Tonleiter, die in der chinesischen Musik nicht etabliert war. Die chinesische Musik basierte noch immer auf den fünf pentatonischen Tonleitern. Und in der Natur des Klangs der pentatonischen Musik wurden ihre Möglichkeiten voll ausgeschöpft. Schon seit der Antike zeichnet sich die Volksmusik trotz einer gewissen Beschränkung des Lautreihensystems durch großen melodischen und intonatorischen Reichtum aus.

Musikinstrumente

Unzureichende Flexibilität und statische intonationsmodale Struktur werden durch eine reiche und sehr vielfältige Zusammenstellung von Musikinstrumenten kompensiert, die in Kompositionen noch vorhanden sind. Volksorchester und Theaterorchester.

Aus der Tatsache, dass die Grundlage der musikalischen Leinwand ein klarer Rhythmus war, ist die äußerst wichtige Rolle der Schlaginstrumente, die äußerst vielfältig sind, in der chinesischen Musik völlig verständlich. Und der Vorrang unter all dieser Vielfalt gehört zweifellos der Trommel (gu); Dies sind doppelseitige Trommeln Tangu, Gangu, Shugu, Diangu, Tamburin Logu usw., einseitige Snare Drum Bangu. Zu den Membranschlaginstrumenten gehören auch Tamburin Dagu und Bajiaogu. Trommeln wurden aus Holz, Kürbis, Ton und Bronze hergestellt. Trommelmembranen wurden aus Leder, Bullenblase und anderem Material hergestellt. Während der Aufführung werden die Trommeln in Händen gehalten oder auf spezielle Ständer gestellt. Der Darsteller schlägt mit der Hand und einem Stock auf die Membran. Der Einsatz von Trommeln ist äußerst vielfältig. Es wäre nicht übertrieben zu sagen, dass in China kein einziges Fest, keine Feier ohne Trommel denkbar wäre. Die Bedeutung der Trommel im Orchester zeigt sich darin, dass der Schlagzeuger im Wesentlichen die Funktionen des Dirigenten eines aus chinesischen Nationalinstrumenten bestehenden Orchesters wahrnimmt.

Auch andere Schlaginstrumente sind weit verbreitet – Metallgongs, denen der Klang durch Schlagen eines Holzhammers entzogen wird, Kupferbecken, Fangsyan – Stein, Jade oder, sehr selten, längliche viereckige Metallplatten, die an einem Holzrahmenständer aufgehängt sind, jeweils unterschiedlich Sie unterscheiden sich nur in der Dicke, und wenn man sie mit einem Stock anschlägt, gibt jede von ihnen ihren eigenen Ton von sich. Besonders hervorzuheben ist das Vorhandensein von Qings (Steingongs, Lithophonen) – Shiqing, Teqing oder Bianqing (eine Reihe unterschiedlich gestimmter Qings). Ein Merkmal einer anderen Art von Schlaginstrumenten – Bronzeglocken und Glocken (Bozhong und Bianzhong – eine Reihe von Glocken) besteht darin, dass der Klang durch Schlagen mit einem Holzhammer auf die Glocke erzeugt wird. Um den Rhythmus zu schlagen, werden auch hölzerne Schlaginstrumente verwendet: Holzplatten Kuaiban sowie Kastagnetten wie Kaiban, Banzi, Paiban. Die Teller wurden aus Hartholzbäumen hergestellt. Der Darsteller hält einen Teller in der Handfläche und schlägt ihn mit dem zweiten Teller, den er in der anderen Hand hält (Banzi), oder schlägt mit der Bewegung der Hand, in der er einen Tellerstapel hält, sie gegeneinander (paiban). Zu den Schlaginstrumenten gehört, wenn auch selten, das Muyui („Holzfisch“), im Wesentlichen eine Art Holzglocke, meist in Form eines Fisches (daher der Name des Instruments), aus dem auch der Klang gewonnen wird einen Holzhammer schlagen.

Auch Saiteninstrumente zeichnen sich durch eine große Vielfalt aus: Se und Zheng – Saitenzupfinstrumente wie die Tischharfe. Der gesamte Korpus des Instruments ist leicht konvex, es handelt sich um ein Deck, Saiten, meist Seide, sind über die gesamte Länge des Instruments gespannt, unter jeder Saite ist ein Ständer angebracht, durch dessen Bewegung das Instrument gestimmt wird. Spielen Sie mit einer (rechten) Hand oder beiden Händen. Qixian-qing (eine Art Zither), Pipa (eine Art Laute), Kunhou (eine Art Harfe) usw. sind sehr ausdrucksstark. Die Art der Streichinstrumente Hu (Erhu, Sihu, Banhu usw.) ist vielfältig. Der Erhu-Korpus zum Beispiel ist hohl, mit einer Resonanzdecke aus Schlangenleder auf der Oberseite. In den Resonator wird ein Halsgeier aus Bambus eingesetzt, er enthält ein Wirbelpaar für zwei Seidensaiten, mit Hilfe rotierender Wirbel werden die Saiten gespannt. Sie spielen im Sitzen, das Instrument liegt mit dem Resonatorbein auf dem Knie und hält es senkrecht. Die Haare des Bogens werden zwischen den Saiten geführt, deren Abstand zwischen ihnen nicht überschritten wird

3-4 mm. in einem chinesischen Orchester Volksinstrumente Die Erhu ist in einem Sinfonieorchester genauso wichtig wie die Geige.

Blasinstrumente erfreuen sich großer Beliebtheit. Dabei handelt es sich um Bambus-Xiao (Gattung Längsflöte), chi und di (Gattung Querflöte), Paixiao (mehrläufige Flöte). Xuan wurde aus Ton hergestellt – ein ovales Blasinstrument mit 6 Löchern zum Ändern der Tonhöhe. Luft wurde durch die Lochmündung oben am Xuan eingeblasen.

Diese Tools sind sehr einfach. Ein komplexeres Instrument ist die Laba-Trompete (oder Son-Trompete), eine Art Oboe. Der Körper der Laba ist ein nahezu konisches Holzrohr mit acht Löchern, durch die der Interpret die Tonhöhe verändert. Ein ganz besonderes Instrument ist das Sheng, das aus einem runden Körper besteht, in den ein Zweigrohr zum Blasen von Luft und bis zu 20 Bambusrohre eingesetzt sind. An den Enden der Rohre sind in schrägen Abschnitten Bronzezungen eingesetzt. Im unteren Teil der Röhren sind Löcher angebracht, die der Interpret beim Spielen abwechselnd mit den Fingern verschließt.

Der Klang entsteht durch die Vibration der Stimmzungen. Abhängig von der Anzahl der eingeführten Röhren werden verschiedene Arten von Shengs unterschieden.

Zeitgenössische Musik und darstellende Kunst

Hinter letzte Periode Insbesondere nach der Bewegung vom 4. Mai vollzieht sich ein rascher Prozess der Bereicherung des Inhalts und der Form der neuen chinesischen Musik. Im Jahr 1919 gründete der Komponist Xiao Yu-mei die Peking-Universität Musikabteilung. Es war die erste Zweigstelle der chinesischen Hochschule Bildungseinrichtung, wo der Unterricht nach dem Programm europäischer Musikschulen abgehalten wurde. Eine Reihe solcher Abteilungen entstanden später auch an anderen Universitäten. In dieser Zeit entstehen patriotische Werke, die die Liebe zum Vaterland, das Leben des einfachen Volkes, verherrlichen. So schrieb der Komponist Zhao Yuan-jen „Das Lied der Arbeit“ und „Das Lied vom Verkauf der Leinwand“. Mit der Entwicklung der Revolution dringen revolutionäre Lieder wie „Die Internationale“, „Varshavyanka“ und andere nach China. Mit der Gründung der KP Chinas und dem Ausbruch revolutionärer Kriege beginnt Musik eine immer wichtigere Rolle im Kampf zu spielen die Menschen. Bereits 1932 initiierten Nie Er und Lu Ji die Gründung einer revolutionären Musikgruppe, die führende chinesische Musiker um sich scharte. Der kommunistische Komponist Nie Er für seinen kurzes Leben(1912-1935) schrieb etwa 50 militante revolutionäre Massenlieder, darunter den „Marsch der Freiwilligen“, der heute als Hymne der Volksrepublik China anerkannt ist. Bedeutende Werke der chinesischen Musik sind die Kantate am Gelben Fluss und die Bewegung zur Steigerung der Produktion des Komponisten Xi Xing-hai (1905–1945), die großen Einfluss auf die weitere Entwicklung der chinesischen Musik hatten. Das Neue am Revolutionslied ist seine Konkretheit, politische Schärfe, einfache Sprache, scharfe Ausdruckskraft. revolutionäres Lied gekennzeichnet durch Kürze, Klarheit und Klarheit des im Text ausgedrückten Gedankens, Schnelligkeit, Durchsetzungsvermögen, willensstarken Rhythmus, strahlend schöne Melodie („Lobpreis an Lenin“, „Lied der Arbeiter und Bauern“, „1. Mai“, „Bruder und Schwester“. Jungfernboden heben“). Neue Inhalte und neue Form Sie haben dem Lied nicht seine nationale Farbe genommen, es blieb ein chinesisches Volkslied und füllte so den Schatz der reichen Liedkultur des Volkes auf.

Mit der Gründung der Volksrepublik China erhielt die chinesische Musikkultur bestimmte Bedingungen für ihre Entwicklung. In den Werken der ersten Jahre wird es gesungen die Macht des Volkes, die den Bauern Land gab, eine Frau zu einem freien und gleichberechtigten Mitglied der Gesellschaft machte usw. Gesangs- und Tanzmusikkunst entwickelt sich. Neue Musikgenres werden erforscht. So schrieb eine Gruppe von Studenten des Shanghaier Konservatoriums ein Konzert für Violine und Orchester „Liang Shan-bo und Zhu Ying-tai“. Jugendkonzert". Die größten chinesischen Komponisten Ma Si-tsun und He Lu-ding arbeiten erfolgreich. Der Komponist Wu Tseu-chiang schrieb die Musik dafür Nationalballett„Beauty-Fish“, mit großem Erfolg auf der Bühne des Zentralen Opern- und Balletttheaters in Peking, inszeniert von P. A. Gusev.

Die All China Music Workers' Association und die Chinese Writers' Union arbeiten beim Sammeln, Aufnehmen, Organisieren und Studieren zusammen Volksmusik. Das Studium und die Lehre der Volksmusik erfolgt an Konservatorien und Musikschulen. Nach 1949 gründete fast jedes Unternehmen im Dorf und in der Bildungseinrichtung eine eigene Amateurkunstgruppe, lokale Ensembles Nationalhymne und Tanz, Musikdrama usw.

Die Musiker werden vom Beijing 1 und dem Shanghai Conservatory ausgebildet. Zusammen mit so großen Meistern wie dem Geiger Ma Si-tsun, denen, die Fortschritte gemacht haben letzten Jahren junge Musiker, darunter Preisträger Internationaler Wettbewerb ihnen. P. I. Tschaikowsky Liu Shi-kun und Ying Cheng-tsun sowie Li Ming-chiang (Schüler von Prof. T. P. Kravchenko). Guo Shu-ying, Schülerin des Moskauer Konservatoriums, tritt erfolgreich in Opernaufführungen auf. 1957-1958. gründete das Central Symphony Orchestra ( Chefdirigent- Li De-lun, Absolvent des Moskauer Konservatoriums, Schüler von Prof. N. P. Anosova). Zahlreiche Orchester mit Volksinstrumenten führen erfolgreiche Konzertaktivitäten durch. Eine große Anzahl von Künstlern sammelt jährlich Musikfestivals„Shanghai-Frühling“.

Sowjetische Musik hat einen enormen Einfluss auf die Entwicklung der chinesischen Musikkultur. MIT Sowjetische Musik Das chinesische Volk lernte sich durch das kämpferische, massenhafte sowjetische Lied kennen, das bereits in den Jahren der Revolution von 1925-1927 in China einzudringen begann. Sowjetische Lieder „Marsch von Budyonny“, „Lied vom Vaterland“, „Katyusha“, „Hymne der Demokratischen Jugend der Welt“, „ Moskauer Nächte» und andere sind bekannt chinesische Leute. Zahlreiche Auftritte sowjetischer Musiker in China waren ein großer Erfolg. Durch die Bekanntschaft mit der sowjetischen Musik beherrschten chinesische Musiker die Errungenschaften der Weltmusikkultur, die sowjetische Erfahrung beim Aufbau einer neuen Musikkultur, national in der Form, sozialistisch im Inhalt.

Dutar. Du - zwei. Teer - Schnur. Ein Instrument mit geschmiedeten Bünden und zwei Adersaiten. Glaubst du, je weniger Saiten, desto einfacher ist das Spielen?

Dann hören Sie einem der besten Dutar-Spieler zu, Abdurahim Khait, einem Uiguren aus Xinjiang, China.
Es gibt auch ein turkmenisches Dutar. Die Saiten und Bünde des turkmenischen Dutar sind aus Metall, der Korpus ist aus einem einzigen Stück Holz ausgehöhlt, der Klang ist sehr hell, klangvoll. Die turkmenische Dutar ist seit drei Jahren eines meiner Lieblingsinstrumente, und die auf dem Foto gezeigte Dutar wurde mir erst vor kurzem aus Taschkent mitgebracht. Erstaunliches Werkzeug!

Aserbaidschanische Saz. Die neun Saiten sind in drei Gruppen unterteilt, die jeweils im Einklang gestimmt sind. Ein ähnliches Instrument heißt in der Türkei Baglama.

Hören Sie sich unbedingt an, wie dieses Instrument in den Händen eines Meisters klingt. Wenn Sie wenig Zeit haben, dann schauen Sie zumindest ab 14:30 Uhr zu.
Aus Saz und Baglama entstand das griechische Instrument Bouzouki und seine irische Version.

Oud oder al-ud, wenn man dieses Instrument auf Arabisch nennt. Aus dem arabischen Namen dieses Instruments entstand der Name der europäischen Laute. Al-ud – Laute, Laute – hörst du? Das übliche Oud hat keine Bünde – die Bünde dieses Exemplars aus meiner Sammlung sind auf meine Initiative entstanden.

Hören Sie, wie ein Meister aus Marokko Oud spielt.

Aus der chinesischen zweisaitigen Erhu-Geige mit einem einfachen Resonanzkörper und einer kleinen Ledermembran entstand der zentralasiatische Gidjak, der im Kaukasus und in der Türkei Kemancha genannt wurde.

Hören Sie, wie die Kemancha klingt, wenn Imamyar Khasanov sie spielt.

Die Rubab hat fünf Saiten. Die ersten vier davon sind verdoppelt, jedes Paar ist unisono gestimmt und die Basssaite ist eine. Der lange Hals hat Bünde entsprechend der chromatischen Skala für fast zwei Oktaven und einen kleinen Resonator mit Ledermembran. Was bedeuten Ihrer Meinung nach die nach unten gebogenen Hörner, die vom Hals zum Instrument hin verlaufen? Erinnert Sie seine Form an einen Schafskopf? Aber okay, was für ein Sound! Sie hätten den Klang dieses Instruments hören sollen! Es vibriert und zittert trotz seines massiven Halses, es erfüllt den gesamten Raum mit seinem Klang.

Lauschen Sie dem Klang des Kashgar Rubab. Aber mein Rubab klingt ehrlich gesagt besser.

Der iranische Teer hat einen doppelt ausgehöhlten Körper aus einem einzigen Stück Holz und eine Membran aus feiner Fischhaut. Sechs Saitenpaare: zwei Stahlsaiten, gefolgt von einer Kombination aus Stahl und dünnem Kupfer, und das nächste Paar ist auf eine Oktave gestimmt – eine dicke Kupfersaite ist eine Oktave tiefer als die dünne Stahlsaite gestimmt. Der iranische Teer hat forcierte Bünde aus Adern.

Hören Sie, wie der iranische Teer klingt.
Der iranische Teer ist der Vorfahre mehrerer Instrumente. Einer davon ist ein indischer Setar (se – drei, tar – Saite), und über die anderen beiden werde ich weiter unten sprechen.

Der aserbaidschanische Teer hat nicht sechs, sondern elf Saiten. Sechs der gleichen Saiten wie der iranische Teer, eine zusätzliche Basssaite und vier unbespielte Saiten, die beim Spielen mitschwingen, dem Klang Echos hinzufügen und ihn länger halten lassen. Tar und Kemancha sind vielleicht die beiden Hauptinstrumente der aserbaidschanischen Musik.

Hören Sie einige Minuten lang zu, beginnen Sie um 10:30 Uhr oder beginnen Sie mindestens um 13:50 Uhr. Sie haben so etwas noch nie gehört und konnten sich nicht vorstellen, dass eine solche Darbietung auf diesem Instrument möglich ist. Dies wird vom Bruder von Imamyar Khasanov – Rufat – gespielt.

Es gibt eine Hypothese, dass der Teer der Vorfahre der modernen europäischen Gitarre ist.

Als ich kürzlich über den elektrischen Kessel sprach, machten sie mir Vorwürfe – sie sagten, ich nehme die Seele aus dem Kessel. Wahrscheinlich wurde ungefähr dasselbe zu einer Person gesagt, die vor 90 Jahren vermutete, dass sie einen Tonabnehmer in eine Akustikgitarre einbauen sollte. Etwa dreißig Jahre später entstanden die besten Beispiele für E-Gitarren, die bis heute der Standard sind Heute. Ein Jahrzehnt später folgten die Beatles, die Rolling Stones und Pink Floyd.
Und all dieser Fortschritt störte die Hersteller nicht. Akustikgitarren und klassische Gitarristen.

Aber Musikinstrumente verbreiteten sich nicht immer von Ost nach West. Ungewöhnlich geworden ist zum Beispiel das Akkordeon beliebtes Instrument in Aserbaidschan im 19. Jahrhundert, als dort die ersten deutschen Siedler erschienen.

Mein Akkordeon wurde von demselben Meister hergestellt, der auch Instrumente für Aftandil Israfilov hergestellt hat. Hören Sie, wie dieses Instrument klingt.

Die Welt der orientalischen Musikinstrumente ist groß und vielfältig. Ich habe Ihnen noch nicht einmal einen Teil meiner Sammlung gezeigt, die bei weitem nicht vollständig ist. Aber ich muss Ihnen noch von zwei weiteren Instrumenten erzählen.
Eine Pfeife mit einer Glocke an der Spitze wird Zurna genannt. Und das Instrument darunter heißt Duduk oder Balaban.

Feiern und Hochzeiten beginnen mit den Klängen der Zurna im Kaukasus, in der Türkei und im Iran.

So sieht ein ähnliches Instrument in Usbekistan aus.

In Usbekistan und Tadschikistan wird Zurna Surnay genannt. In Zentralasien und im Iran werden den Klängen von Surnay und Tamburinen zwangsläufig die nachklingenden Klänge eines anderen Instruments, des Karnay, hinzugefügt. Karnay-surnay ist eine stabile Phrase, die den Beginn des Feiertags bezeichnet.

Interessanterweise gibt es in den Karpaten ein mit Karnay verwandtes Instrument, dessen Name vielen bekannt ist – Trembita.

Und die zweite Pfeife, die auf meinem Foto zu sehen ist, heißt Balaban oder Duduk. In der Türkei und im Iran wird dieses Instrument auch Mey genannt.

Hören Sie, wie Alikhan Samedov Balaban spielt.

Wir werden zum Balaban zurückkehren, aber zunächst möchte ich über das sprechen, was ich in Peking gesehen habe.
Soweit Sie wissen, sammle ich Musikinstrumente. Und sobald ich während meiner Reise nach Peking eine freie Minute hatte, ging ich sofort zum Musikinstrumentenladen. Was ich mir in diesem Laden gekauft habe, erzähle ich euch ein anderes Mal. Und jetzt habe ich es nicht gekauft und was ich furchtbar bereue.
Im Fenster befand sich eine Pfeife mit einer Glocke, deren Design genau einer Zurna ähnelte.
- Wie heißt es? Ich habe über einen Dolmetscher nachgefragt.
- Sona, - sie antworteten mir.
- Wie ähnlich zu „sorna – surnay – zurna“ – dachte ich laut. Und der Übersetzer bestätigte meine Vermutung:
- Die Chinesen sprechen den Buchstaben r nicht mitten im Wort aus.

Lesen Sie mehr über die chinesische Sorte Zurna
Aber wissen Sie, Zurna und Balaban gehen Hand in Hand. Ihr Design hat viele Gemeinsamkeiten – vielleicht ist das der Grund. Und was denkst du? Neben dem Sona-Instrument befand sich ein weiteres Instrument – ​​das Guan oder Guanji. So sah es aus:

So sieht es aus. Leute, Kameraden, Herren, aber das ist der Duduk!
Und wann ist er dort angekommen? Im achten Jahrhundert. Daher ist davon auszugehen, dass es aus China stammt – Zeitpunkt und Geographie stimmen überein.
Bisher ist nur dokumentiert, dass sich dieses Werkzeug von Xinjiang nach Osten ausbreitete. Nun, wie spielt man dieses Instrument im modernen Xinjiang?

Sehen und hören Sie ab der 18. Sekunde! Hören Sie sich einfach an, was für einen luxuriösen Klang der uigurische Balaman hat – ja, hier heißt er genauso wie in der aserbaidschanischen Sprache (es gibt eine solche Aussprache des Namens).

Und lass uns essen Weitere Informationen in unabhängigen Quellen, zum Beispiel in der iranischen Enzyklopädie:
BALABAN
CH. ALBRIGHT
ein etwa 35 cm langes Blasinstrument mit zylindrischer Bohrung und doppeltem Rohrblatt, sieben Grifflöchern und einem Daumenloch, das im Osten Aserbaidschans im Iran und in der Republik Aserbaidschan gespielt wird.

Oder sympathisiert Iranika mit den Aserbaidschanern? Nun, das TSB sagt auch, dass das Wort Duduk türkischen Ursprungs ist.
Aserbaidschaner und Usbeken haben die Compiler bestochen?
Nun gut, Sie werden die Bulgaren definitiv nicht im Verdacht haben, Sympathie für die Türken zu haben!
auf einer sehr seriösen bulgarischen Website für das Wort duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (aus dem Türkischen düdük), Quietscher, Svorche, Glasnik, zusätzlich – Narodden darven ist ein Musikinstrument vom Typ Aerophon mit halbgeschlossenen Pfeifen.
Wieder verweisen sie auf den türkischen Ursprung des Wortes und nennen es ihr Volksinstrument.
Dieses Werkzeug ist, wie sich herausstellte, vor allem bei den Turkvölkern oder bei den Völkern, die Kontakt zu den Türken hatten, weit verbreitet. Und jede Nation betrachtet es vernünftigerweise als ihre nationale, nationales Instrument. Aber nur einer würdigt seine Entstehung.

Schließlich haben nur die Faulen nicht gehört, dass „Duduk ein altes armenisches Instrument ist“. Gleichzeitig weisen sie darauf hin, dass der Duduk vor dreitausend Jahren geschaffen wurde – also in einer unbeweisbaren Vergangenheit. Aber die Fakten und die elementare Logik zeigen, dass dem nicht so ist.

Gehen Sie zurück zum Anfang dieses Artikels und werfen Sie einen weiteren Blick auf Musikinstrumente. Fast alle dieser Instrumente werden auch in Armenien gespielt. Aber es ist ganz klar, dass all diese Tools in noch viel mehr Bereichen auftauchten zahlreiche Nationen mit einer klaren und verständlichen Geschichte, unter der die Armenier lebten. Stellen Sie sich ein kleines Volk vor, das zerstreut unter anderen Völkern mit eigenen Staaten und Reichen lebt. Wird ein solches Volk einen kompletten Satz Musikinstrumente für ein ganzes Orchester schaffen?
Ehrlich gesagt dachte ich auch: „Okay, das waren große und komplexe Instrumente, lassen wir sie beiseite. Aber die Armenier konnten sich wenigstens eine Pfeife ausdenken?“ Und es stellt sich heraus: Nein, das haben sie nicht getan. Wenn sie darauf kämen, dann hätte diese Pfeife einen rein armenischen Namen und nicht den poetischen und metaphorischen Tsiranopokh (die Seele eines Aprikosenbaums), sondern etwas Einfacheres, Populäreres, mit einer Wurzel oder völlig lautmalerisches. Bisher weisen alle Quellen auf die türkische Etymologie des Namens dieses Musikinstruments hin, und die Geographie und die Daten der Verbreitung zeigen, dass der Duduk seine Verbreitung in Zentralasien begann.
Nun, lassen Sie uns noch eine weitere Annahme treffen und sagen, dass der Duduk aus dem alten Armenien nach Xinjiang kam. Aber wie? Wer hat ihn dorthin gebracht? Welche Völker wanderten um die Jahrtausendwende vom Kaukasus nach Zentralasien aus? Es gibt keine solchen Nationen! Doch die Türken zogen ständig von Zentralasien nach Westen. Sie könnten dieses Werkzeug durchaus im Kaukasus, auf dem Territorium der modernen Türkei und sogar in Bulgarien verbreiten, wie aus den Dokumenten hervorgeht.

Ich sehe ein weiteres Argument der Verteidiger der Version des armenischen Ursprungs des Duduk voraus. Ein echter Duduk wird beispielsweise nur aus einem Aprikosenbaum hergestellt, der auf Lateinisch Prúnus armeniáca heißt. Aber erstens sind Aprikosen in Zentralasien nicht weniger verbreitet als im Kaukasus. Der lateinische Name weist nicht darauf hin, dass sich dieser Baum von seinem Verbreitungsgebiet aus über die ganze Welt verbreitet hat geografischer Name Armenien. Von dort aus gelangte es nach Europa und wurde vor etwa dreihundert Jahren von Botanikern beschrieben. Im Gegenteil, es gibt eine Version, dass sich die Aprikose aus dem Tien Shan verbreitet hat, von dem ein Teil in China und ein Teil in Zentralasien liegt. Zweitens zeigt die Erfahrung sehr talentierter Menschen, dass dieses Instrument sogar aus Bambus hergestellt werden kann. Und mein Lieblingsbalaban ist aus Maulbeere und klingt viel besser als Aprikosenbalaban, den ich auch habe und der nur in Armenien hergestellt wird.

Hören Sie, wie ich in ein paar Jahren gelernt habe, dieses Instrument zu spielen. An der Aufnahme teilgenommen Nationaler Künstler Der Turkmene Gasan Mammadov (Violine) und der Volkskünstler der Ukraine, mein Landsmann aus Fergana, Enver Izmailov (Gitarre).

Mit all dem möchte ich dem großen armenischen Duduk-Darsteller Jivan Gasparyan meinen Tribut zollen. Es war dieser Mann, der die Duduk zu einem weltweit bekannten Instrument machte. Dank seiner Arbeit entstand in Armenien eine wunderbare Schule des Duduk-Spiels.
Aber rede Armenischer Duduk" gilt nur für bestimmte Instrumente, wenn sie in Armenien hergestellt werden, oder für die Art der Musik, die dank J. Gasparyan entstanden ist. Geben Sie an Armenischer Herkunft Duduk können nur diejenigen, die sich unbegründete Behauptungen erlauben.

Bitte beachten Sie, dass ich selbst weder den genauen Ort noch den genauen Zeitpunkt des Erscheinens des Duduk angebe. Wahrscheinlich ist es bereits unmöglich, dies festzustellen, und der Prototyp des Duduk ist älter als jedes der lebenden Völker. Aber ich baue meine Hypothese über die Verbreitung des Duduk auf, die auf Fakten und elementarer Logik basiert. Wenn mir jemand widersprechen möchte, möchte ich vorab fragen: Bitte verlassen Sie sich bei der Hypothesenbildung gleichermaßen auf beweisbare und überprüfte Fakten aus unabhängigen Quellen, scheuen Sie sich nicht vor der Logik und versuchen Sie, eine andere verständliche Erklärung zu finden für die aufgeführten Fakten.