Konzert der Künstler des Jugendopernprogramms. Galakonzert der Künstler des Jugendopernprogramms Konzert des Bolschoi-Theaters des Jugendopernprogramms

Unser Unternehmen bietet Tickets für an Grand Theatre- An beste Orte Und das zum besten Preis. Sie fragen sich, warum Sie Tickets bei uns kaufen sollten?

1. - Wir haben Karten für absolut alle Theateraufführungen im Angebot. Egal wie grandios und berühmt die Aufführung auf der Bühne des Bolschoi-Theaters stattfindet, wir haben immer etwas für Sie beste Tickets für die Show, die Sie sehen möchten.
2. - Wir verkaufen Tickets für das Bolschoi-Theater zum besten Preis! Nur in unserem Unternehmen gibt es die günstigsten und günstigsten Preise für Tickets.
3. — Wir liefern die Tickets pünktlich zu jedem für Sie passenden Zeitpunkt und Ort.
4. — Wir bieten eine kostenlose Lieferung der Eintrittskarten in Moskau an!

Der Besuch des Bolschoi-Theaters ist der Traum aller russischen und ausländischen Kenner der Theaterkunst. Deshalb ist es nicht einfach, Karten für das Bolschoi-Theater zu kaufen. Das Unternehmen BILETTORG hilft Ihnen gerne beim Kauf von Eintrittskarten für die interessantesten und beliebtesten Meisterwerke der Oper und des klassischen Balletts zum besten Preis.

Wenn Sie Tickets für das Bolschoi-Theater bestellen, haben Sie die Möglichkeit:

• - Entspannen Sie Ihre Seele und erleben Sie viele unvergessliche Emotionen;
• — tauchen Sie ein in die Atmosphäre unübertroffener Schönheit, Tanz und Musik;
• - Gönnen Sie sich und Ihren Lieben einen echten Urlaub.

Das Orchester saß auf der Bühne, die Sänger agierten auf dem Proszenium – geebnet-gelegt Orchestergraben. Und es gab sogar Stühle-Tische, einige Inszenierungen wurden eingezeichnet, schlanke junge Männer im Frack wurden getragen und von der Mimanz der Kandelaber weggetragen. Sehr hell, die Toiletten aller teilnehmenden Mädchen, die sich veränderten verschiedene Räume(Kostümdesignerin Elena Zaitseva).

Das Orchester des Bolschoi-Theaters klang harmonisch und korrekt, etwas sanfter in den Händen des eingeladenen Maestro Christopher Moulds, lauter und entspannter mit unserem Alexander Sladkovsky.

Was im Allgemeinen überraschte und sogar verärgerte – alle Teilnehmer schienen im westeuropäischen Repertoire viel stärker zu sein. Es gab viel weniger russische Arien und viel mehr Aufführungsnotizen. Ein Pluspunkt für die Organisatoren: Auf den Monitoren an den Seiten wurden die Titel der Übersetzung ausländischer Werke ins Russische übertragen – eine kulturelle Interlinearübersetzung und nicht die alte bedingte Übersetzung, sondern russische Arien – ins Englische.

Gleich zu Beginn des Konzerts sorgte es für große Verwirrung. Die Vorstellung, dass alle jungen Sänger übertrieben zaghaft, fast heimlich in alltäglicher Jeans-Shirt-Form die Bühne betraten, ist nicht schlecht. Aber als Hintergrund dieser Demonstration – hier, so sagt man, sind wir einfache, gewöhnliche Leute – die Ouvertüre zu „Idomeneo“ von V.A. Mozart. Die Tiefe, fast der Kosmismus der Musik, ewig frisch für die Wahrnehmung, und dies war die einzige reine Orchesternummer und klang gleichzeitig würdig, entsprach in keiner Weise dem „Gedränge“ auf der Bühne.

Es stellte sich jedoch heraus, dass „Idomeneo“ in der Aufführung von Alina Yarovaya fortgesetzt wurde. Und das ist meiner Meinung nach einer von mehreren Repertoirefehlern – Fehler der Regisseure. Nachdem Alina Yarovaya schon am letzten Kammerabend mit ihrer musikalischen Bühnenorganik bezaubert hatte, war sie im Rezitativ und in Elias Arie zu sehr von den stimmlichen Schwierigkeiten der Party und der Ernsthaftigkeit der Erfahrungen der Heldin vertieft – weshalb im Klang ein kehliger Anflug auftrat . Gefühl – die Darbietung ist für ein so hübsches Mädchen übertrieben erwachsen. Dann kam derselbe Yarovaya nach ein paar Nummern in einem Duett aus „ Zauberflöte„Es war ein Juwel! Solch eine Papagena wird sogar Wien, sogar Salzburg ohne Dehnung schmücken.

Wie erwartet war Pavel Kolgatin mit Nadirs Romanze aus Bizets „Die Perlensucher“ zufrieden. Ausgezeichnete Klavierkenntnisse, musikalische Aussagekraft jedes Wortes. Selbst die leicht mit einem Klecks aufgenommene Kopfnote trübte den Eindruck nicht. Schade, dass ich keine Gelegenheit hatte, den Sänger im russischen Repertoire zu bewerten und zu vergleichen.

Die französische Seite wurde von Venera Gimadieva mit dem Walzer der Julia aus Gounods Romeo und Julia fortgesetzt. Nun, was soll ich sagen – sowohl Julia als auch die Szene, die am Ende des Konzerts erklang, und Violettas Arie aus Verdis La Traviata sind bereits fertig Bühnenbilder. Es gab keine Gründe für Kritik – lediglich Ausrufezeichen im Arbeitsprogramm. Wenn der junge Künstler nur alles so belassen würde, wie es ist – den Besitz eines leichten, reinen Soprans, perfektionierte Technik, Plastizität, perfektes Italienisch. Zum Schluss noch das, worüber wir uns oft scheinheilig schämen, darüber zu sprechen: Ja, ihr Anblick ist ein ästhetisches Vergnügen, davon gibt es in Hollywood nur wenige!

Die meisten Zahlen wechselten sich dagegen ab Musikalisches Material, so wurde die romantische Leichtigkeit der Julia durch barocke Strenge ersetzt – das Duett von Cornelia und Sextus aus Händels Oper „Julius Caesar“. Es wurde von Nadezhda Karyazina und Aleksandra Kadurina aufgeführt, einem bereits etablierten Duett. Erstaunlicherweise sind beide deklarierte Mezzosopranistinnen, doch wie unterschiedlich sind die Stimmen, die sich perfekt in das Ensemble einfügen.

Nadezhda Karyazina ist in der Tat eine Altistin, ein seltenes Geschenk der Natur, eine fast männliche Klangfarbendichte, gepaart mit ihrer hohen Statur, und der Artikel der Sängerin lässt sofort an die „knabenhaften“ Partien von Vanya oder Ratmir denken, deren Interpreten immer Mangelware sind. Bisher hat sie spürbare Probleme mit der Intonation und weniger Bühnenmut als andere Teilnehmer, aber all das lässt sich vielleicht überwinden.

Alexandra Kadurina ist eine leichte Mezzosopranistin, im Gegenteil, sie ist einfach eine von denen, die nicht von der Stimme selbst, sondern von ihrem Besitz überzeugen. Es schien, als hätte sie die im Februar im Kammerprogramm zu hörenden technischen Ecken und Kanten erfolgreich überwunden. Besonders beeindruckend war die Szene mit Charlottes Briefen von Werther an Massenet, die den zweiten Teil des Konzerts eröffnete. Hier sind die Top Ten! Die Feinheit der Phrasierung, der bedeutungsvolle Gesang jedes Wortes, die dramatische Intensität – all das wurde von Kadurina dargeboten. Und die Jugend des Künstlers und seine völlige Ballettdünnheit verstärkten die Authentizität von Goethes Heldin.

Alle Sänger wissen, dass Lyudmilas Kavatina aus Glinkas „Ruslan und Lyudmila“ eine heimtückische Sache ist. Aber Ulyana Aleksyuk, die es aufführte, ist eine ziemlich erfahrene Künstlerin, die bereits im Repertoire des Bolschoi-Theaters beschäftigt ist. Nach gutem Start begann die Sängerin bereits bei den Worten „... über meine Liebe, über meine Heimat Dnjepr“ die Intonation zu unterschätzen – und so verfälschte sie bis zum Finale fast die gesamte Arie. Denjenigen, die das nicht hören, hat es vielleicht gefallen, aber es verursachte bei mir ein unangenehmes Gefühl des Kampfes mit der Tonalität. Und siehe da, die virtuoseste Polonaise Filina aus „Mignon“ von A. Tom, derselbe Aleksyuk sang sehr gut, mit Brillanz, nur verzeihlicherweise tupste er ein paar Grazien ab.

Die Szene von Robert und Vaudemont aus Tschaikowskys Iolanthe wurde zu einem harten Kampf mit Pjotr ​​Iljitschs „Nicht-Stimmigkeit“. Diesmal steigerte mein Winterliebling Alexej Lawrow offensichtlich seinen schönsten Bariton, und im gesungenen „Wer kann sich mit meiner Matilda vergleichen“ klang es hart und uninteressant. Dann trat er nur noch in Ensembles auf – im Finale von „Le nozze di Figaro“ präsentierte er mehrere fesselnde Phrasen des Grafen: Vielleicht war es im Solo ein Aufruhr vor Aufregung.

Boris Rudak hat zweifellos die schwierigste, instrumental geschriebene Romanze von Vaudemont gemeistert, schmerzlich leidend und fast nicht in Noten geraten. (Während der Pause hörte ich das laute Murren des Orchesters wegen Unwahrheiten über diesen bestimmten Interpreten). Und derselbe Rudak, dessen Stimme an sich schon sehr interessant ist, der tief in Rudolfs Arie aus Puccinis La bohème beginnt, klang in der Mitte gut, nahm vorsichtig das berüchtigte hohe „c“, machte aber wie verängstigt nicht die übliche Fermate darauf.

„Teer“ im russischen Teil des Programms Konstantin Shushakov hinzugefügt. Wundervoller Papageno – nicht nur stimmlich, einfach ein Mozart-Typ! Aber gleichzeitig ist Jeletskys Arie aus „Die Pik-Dame“ – wie er berichtete, bloße Noten, manchmal zweifelhafte Intonation, ungerechtfertigt schnelles Tempo, nichts vom edlen Prinzen!

Nur im zweiten Teil traten zwei Interpreten auf und sangen die einzige russische Arie. Oksana Volkova, die ich vorher noch nicht gehört hatte, versuchte in der Arie von Joanna aus Tschaikowskys „Die Jungfrau von Orleans“ nicht nur zu singen, sondern auch eine echte Kriegerin zu sein – was durch ihr strahlendes Aussehen erleichtert wird. Doch bis zum Schluss konnte sie es nicht glauben, weil ihre Stimme ungleichmäßig war und der Tonfall in der Reprise etwas untertrieben war.

Der einzige Bassist, Grigory Shkarupa, präsentierte eine fast schon seltene Neuzeit – Melniks Arie aus Dargomyzhskys Meerjungfrau. Einst beliebt, befindet sich diese Oper heute zu Unrecht am Rande der Interessen von Sängern und Regisseuren. Oh, wie schön hat er das Genre „Das ist alles, ihr jungen Mädchen ...“ begonnen, aber er konnte die komplexe dreiteilige Form ein bisschen nicht ertragen, am Ende begann er sichtlich müde zu werden, er sang einfach die Arie dazu das Ende - und das ist alles.

Besonders hervorheben möchte ich Svetlana Kasyan. Kompliziertes Gefühl veranlasste ihren Auftritt. Das Potenzial dieser jungen Sängerin ist riesig, ihre Stimme ist ein Juwel, eine kraftvolle dramatische Sopranistin, die zu allem in der Zukunft fähig ist – bis hin zu „blutigen“ Veristen und Wagner. Eine paradoxe Kombination mit einer anmutigen Miniaturfigur und dem Profil einer ägyptischen Figur, einem klaren Bühnentemperament. Aber seien Sie bei all dem vorsichtig! Bisher erinnerten ihre beiden Zahlen wieder an Kleidung „für Wachstum“. Lisas Arie aus „Die Pik-Dame – das tragische Geständnis in Kanavka“ wurde eher leise vorgetragen, eher nicht in der Tonalität, sondern im künstlich vertieften Klang ihrer Stimme. „Ah, ich bin der Trauer überdrüssig …“ – ich wollte mehr Fluss und Breite, und die Sätze waren schülerhaft kurz. Und ich war völlig entmutigt von der Wahl einer westlichen Arie – der Szene von Elisabeth bei der Kreuzigung aus Verdis Don Carlos. Berühmt! Reife Primadonnen trauen sich nicht oft, dies in Konzerten zu singen. Lautstärke und stimmliche Komplexität verbinden sich hier mit einer prophetischen Tiefe, ja sogar Übersubjektivität der Musik. (Eine offensichtliche semantische Analogie ist Shaklovitys „Das Nest des Bogenschützen schläft“ in „Khovanshchina“). Trotz aller Unbesungenheit nimmt diese Arie jeden gefangen, der sie zum ersten Mal hört. Ja, sie spielten die herzliche Orchestereinleitung auf originelle Weise – Svetlana Kasyan trat im Rampenlicht im Parkett auf, ging majestätisch, kletterte auf die Bühne, stützte sich auf die Hand eines jungen Mannes im Frack, ihr purpurrotes Kleid weckte Assoziationen mit Maria Stuart auf dem Gerüst. Sie begann ganz anders als bei Liza – mit einem leichteren, harschen Klang. Und im Allgemeinen wurde der gesamte Gesangstext kompetent geäußert. Und nur! Ungewöhnlich schnelles Tempo, etwas abrupte Phrasierung wurden eher mit Lady Macbeth desselben Verdi in Verbindung gebracht und keineswegs mit der aufopferungsvollen Leidenden Elisabeth von Valois.

Ensembles komplettierten jeden Teil des Konzerts. Und wenn das erste Stück ein Superhit aller Zeiten ist und das berühmte Sextett aus Donizettis „Lucia di Lammermoor“ einigermaßen förmlich aufgeführt wurde, dann war das sorgfältig ausgearbeitete Finale von Mozarts „Hochzeit des Figaro“ ein spektakulärer Abschluss des Abends.

Trotz aller Kritik – eine optimistische Bemerkung. Am Ausgang der Halle fiel eine Bemerkung ein junger Mann, an den Begleiter gerichtet: „Alles ist gut, nur die Handflächen tun weh, ich habe das Klatschen satt.“ Also immer bei den Auftritten und Konzerten aktueller Absolventen Jugendprogramm Das Publikum im Bolschoi-Theater hat sich die Handflächen verletzt!

Der Beethoven-Saal des Bolschoi-Theaters ist eine besondere Bühne. Hier können Sie jene Werke hören, die nicht in die historische und historische Welt gebracht werden können Neue Szene. Und besonders dieser Saal ist bei den Teilnehmern der Jugend sehr beliebt Opernprogramm Theater. In diesem Jahr haben sie für das Publikum eine Reihe kreativer Abende vorbereitet, die verschiedenen Komponisten gewidmet sind. Tickets für P.I. Tschaikowsky sind bereits im Verkauf.

Musik P.I. Tschaikowsky ist einer von uns nationale Symbole. Wer hat es nicht gehört Pik-Dame oder „Eugen Onegin“? Arien aus diesen Opern sind auch denen bekannt, die sich nicht für klassische Musik interessieren. Doch junge Künstler werden bei dem Konzert nicht nur die berühmtesten, sondern auch seltene Werke aufführen, die nur wenige Menschen kennen. Wenn Sie zu denen gehören möchten, die den „unbekannten Tschaikowsky“ hören, empfehlen wir Ihnen den Kauf von Karten für ein Konzert von Künstlern des Jugendopernprogramms.

Dieser Abend ist nicht der einzige interessante Veranstaltung voraussichtlich im Herbst. Die vollständige Version finden Sie auf unserer Website.

Helle Stimmen talentierter junger Künstler, die besten Werke Weltklassiker – all das erwartet das Publikum bei einem Konzert der Künstler des Jugendopernprogramms im Bolschoi-Theater. Begabte Jugendliche, die gerade ihre Karriere in der Kunst beginnen, warten am meisten auf die berühmten Szenen berühmte Theater Frieden. Die Jugend und Energie der Sänger, gepaart mit dem Talent und der höchsten Professionalität der Lehrer, werden dem Publikum einen unvergesslichen Gesangsabend bescheren.

Die weltbesten Sänger, darunter die führenden Solisten fast aller berühmten Theater – Evgeny Nesterenko, Makvala Kasrashvili, Laura Claycomb (USA), Deborah York (Großbritannien), Gloria Guida Boreli (Italien), geben ihr Können und ihre Erfahrung an ihre Jugend weiter Kollegen. Künstlerischer Leiter Das Jugendprogramm übernimmt Dmitry Vdovin, der zu Recht als einer der besten Gesangslehrer Russlands bezeichnet werden kann. Seine Schüler treten am Bolschoi-Theater, der Mailänder Scala, der Metropolitan Opera in New York, Covent Garden in London, Pariser Oper und viele andere berühmte Konzertorte.

Fans klassische Musik Mit großer Freude kaufen sie Eintrittskarten für das Bolschoi-Theater für ein Konzert von Künstlern des Jugendopernprogramms, um die Stimmen aufstrebender Opernstars zu hören.

Auf der Bühne des Bolschoi-Theaters - die Zukunft der Weltopernbühne

Das Bolschoi-Theater hatte schon immer eine Gruppe von Auszubildenden, eine wunderbare Fortsetzung dieser Tradition war die Schaffung des Jugendopernprogramms im Jahr 2009. Jeder Solist durchlief einen schwierigen Auswahlwettbewerb und erhielt die Möglichkeit, Gesang, Schauspiel und viele andere Disziplinen bei den besten russischen und ausländischen Lehrern zu studieren. Der Zweck dieses Programms besteht darin, Künstler gemäß den Standards der Weltbühne auszubilden und die Position der russischen Gesangsschule auf dieser zu stärken. Tickets für ein Konzert von Künstlern des Jugendopernprogramms ermöglichen ihren Inhabern ein Treffen mit talentierten Sängern aus Russland und den GUS-Staaten.

Die Solisten – Teilnehmer des Programms haben ihre eigenen Tourplan, das fast alle Städte Russlands abdeckt. Karten für das Konzert der Künstler des Jugendopernprogramms sind immer sehr gefragt, das Publikum ist daran interessiert, neue talentierte Sänger kennenzulernen. Die besten der besten Künstler werden im großen Stil auftreten musikalische Veranstaltung, präsentiert vom Bolschoi-Theater - Konzert von Künstlern des Jugendopernprogramms, für das Tickets erhältlich sind. Das Konzertprogramm umfasst die schönsten Arien und Duette aus weltberühmten Opern.

Eintrittskarten für das Bolschoi-Theater für ein Konzert von Künstlern des Jugendopernprogramms sind eine großartige Gelegenheit, zukünftige Solisten der Weltopernbühne kennenzulernen.