Finden Sie die Namen der Ballettleichen der Welttheater. Die berühmtesten Ballette der Welt
Wenn wir über Ballett sprechen, meinen wir immer Kreativität, denn er war es, der dieses Bühnengenre in die Kategorie der ernsthaften und großen Musik- und Bühnendarbietungen gebracht hat. Er hat nur drei Ballette und alle drei – „Schwanensee“, „Der Nussknacker“, „Dornröschen“ – sind berühmt für ihre hervorragende Dramaturgie und wunderbare Musik.
Das beliebteste Ballettwerk von Pjotr Tschaikowsky, das fast jeder hört, ist "", geschrieben im Jahr 1877. Viele Fragmente dieser Tanzaufführung - "Tanz der kleinen Schwäne", "Walzer" und andere - leben seit langem ihr eigenes, separates Leben, wie populär Musikalische Kompositionen. Die ganze Aufführung, die von einer Liebesgeschichte erzählt, verdient jedoch die Aufmerksamkeit von Musikliebhabern. Tschaikowsky, der zu Lebzeiten für sein erstaunliches Talent als Komponist bekannt war, belohnte das Ballett großzügig mit unzähligen bezaubernden und einprägsamen Melodien.
Ein weiteres der besten Ballette in Musikgeschichte- "" Tschaikowsky. Dies war der zweite Appell des Komponisten an das Tanzgenre, und wenn " Schwanensee"Das Publikum hat es zuerst nicht geschätzt, dann wurde "Beauty" sofort als Meisterwerk anerkannt und in fast allen Theatern gezeigt Russisches Reich und Europa.
Das Ballett basiert auf einer Geschichte, die uns seit unserer Kindheit bekannt ist, Märchen Charles Perrault über das Dornröschen, die böse Fee und die alles erobernde Liebe. Tschaikowsky ergänzte diese Geschichte mit wunderbaren Tänzen Märchenfiguren, und Marius Petipa - mit erstaunlicher Choreographie, die die ganze Zeit zu einer Enzyklopädie der Ballettkunst wurde.
"" - das dritte und letzte Ballett von Pjotr Tschaikowsky, einer der anerkannten Höhepunkte seines Schaffens, das an Weihnachten und Silvester sicher in alle Theater Europas kommt. Hoffmanns Märchen „Der Nussknacker u Mäusekönig"setzt das von Tschaikowsky in Schwanensee begonnene Thema des Kampfes zwischen Böse und Gut fort, ergänzt es mit Elementen der Fantasie und natürlich Liebe und Selbstaufopferung. Eine philosophische Geschichte, zahlreiche schöne Melodien von Tanznummern und Choreografien machen dieses Ballett zu einem der besten und gefragtesten Klassiker Musikalische Werke Weltmusik.
Es war einst eines der skandalösesten Ballette. Mittlerweile gehört „Romeo und Julia“ zu den klassischen Tanzaufführungen in vielen Theatern auf der ganzen Welt. Die neue, in vielerlei Hinsicht revolutionäre Musik des Komponisten verlangte von der Truppe eine neue Szenographie und Bewegungsweise. Vor der Premiere musste der Komponist Regisseure und Tänzer buchstäblich dazu überreden, an der Produktion teilzunehmen. Dies half jedoch nicht, die wichtigsten Theater des Landes - das Bolschoi- und das Kirow-Theater - weigerten sich, diese Aufführung zu inszenieren. Erst nach dem Unerwarteten schlagender Erfolg„Romeo und Julia“ in der Tschechoslowakei, das Ballett wurde in St. Petersburg und Moskau aufgeführt, und Prokofjew selbst wurde mit dem Stalin-Preis ausgezeichnet.
Der Klassiker aller Tanzgruppen der Welt ist Giselle. Das Ballett basiert auf der Legende von den Jeeps – den Geistern von Bräuten, die an unglücklicher Liebe starben und deshalb alle jungen Männer auf ihrem Weg in einem rasenden Tanz verfolgten. Seit seiner Uraufführung im Jahr 1841 hat Giselle unter Amateuren nicht an Popularität verloren. Tanzkunst, und hatte viele Produktionen.
magisch darstellende Künste, das im 16. Jahrhundert in Italien entstand, hat einen langen Weg zurückgelegt und ist bis heute auf der ganzen Welt beliebt. Klassisch und modern zugleich sind zahlreiche Ballettschulen und Theatertruppen, deren Zahl von Jahr zu Jahr zunimmt.
Aber wenn es Dutzende berühmter Showballette gibt, unterscheiden sie sich tatsächlich von anderen Tanzensembles Nur nach dem Niveau des Könnens können die nationalen Balletttheater mit einer langen Geschichte an den Fingern gezählt werden.
Russisches Ballett: Bolschoi- und Mariinsky-Theater
Sie und ich haben etwas, worauf wir stolz sein können, denn das russische Ballett ist eines der besten der Welt. Schwanensee, Nussknacker, die berühmten Plastikballette, die Anfang des 20. Jahrhunderts in unserem Land auftauchten, machten Russland zur zweiten Heimat dieser Kunst und bescherten unseren Theatern einen endlosen Strom dankbarer Zuschauer aus aller Welt.
Heute kämpfen die Truppen des Bolschoi- und des Mariinsky-Theaters um den Titel der Besten, deren Fähigkeiten von Tag zu Tag verbessert werden. Tänzer werden von beiden Truppen unter den Schülern der St. Petersburger Akademie ausgewählt, die nach A. Ya. Vaganova benannt ist, und seit den ersten Tagen der Ausbildung träumen alle Schüler davon, eines Tages eine Solopartie zu spielen Hauptbühne Länder.
Französisches Ballett: Große Oper
Die Wiege des Weltballetts, dessen Einstellung zu Inszenierungen seit drei Jahrhunderten unverändert geblieben ist und wo es nur Klassik war akademischer Tanz, und alles andere gilt als Verbrechen gegen die Kunst, ist der ultimative Traum aller Tänzer dieser Welt.
Jedes Jahr wird seine Mitgliedschaft mit nur drei Tänzern aufgefüllt, die so viele Auswahlen, Wettbewerbe und Tests durchlaufen haben, dass selbst die Astronauten nie davon geträumt haben. Tickets für die Pariser Oper sind nicht billig, und nur die wohlhabendsten Kunstkenner können sie sich leisten, aber der Saal ist bei jeder Aufführung voll, denn neben den Franzosen selbst kommen alle Europäer hierher, die davon träumen, das klassische Ballett zu bewundern.
Vereinigte Staaten: American Ballet Theatre
Berühmt geworden durch die Veröffentlichung von The Black Swan, wurde das American Ballet Theatre von einem russischen Solisten gegründet Bolschoi-Theater.
Das Ballett hat eine eigene Schule, stellt keine externen Tänzer ein und hat einen unverwechselbaren russisch-amerikanischen Stil. Die Produktionen koexistieren mit klassischen Geschichten, wie dem berühmten Nussknacker, und neuen Tanzrichtungen. Viele Ballettkenner behaupten, dass ABT die Kanons vergessen hat, aber die Popularität dieses Theaters wächst von Jahr zu Jahr.
Großbritannien: Birmingham Royal Ballet
Das von der Königin selbst kuratierte London Ballet ist in Bezug auf die Anzahl der Tänzer klein, zeichnet sich jedoch durch die Strenge der Auswahl der Teilnehmer und des Repertoires aus. Hier treffen Sie nicht auf moderne Trends und Genreabweichungen. Vielleicht ist das der Grund, warum viele den harten Traditionen nicht standhalten können junge Sterne dieses Balletts verlassen ihn und fangen an, ihre eigenen Truppen zu gründen.
Kommen Sie zur Show Königliches Ballett nicht einfach, nur die edelsten und reichsten menschen der welt werden damit geehrt, aber alle drei monate werden hier wohltätigkeitsabende mit offenem eintritt veranstaltet.
Österreichisches Ballett: Wiener Oper
Die Geschichte der Wiener Oper hat eineinhalb Jahrhunderte, und während dieser ganzen Zeit waren russische Tänzer die ersten Solisten der Truppe. Bekannt für seine jährlichen Bälle, die erst im Zweiten Weltkrieg stattfanden, ist das Wiener Opernhaus Österreichs meistbesuchte Sehenswürdigkeit. Die Menschen kommen hierher, um die talentierten Tänzer zu bewundern und sprechen stolz ihre Muttersprache, wenn sie ihre Landsleute auf der Bühne betrachten.
Ballett wird als integraler Bestandteil der Kunst unseres Landes bezeichnet. Das russische Ballett gilt als das maßgeblichste der Welt, der Standard. Diese Rezension enthält die Erfolgsgeschichten von fünf großen russischen Ballerinas, zu denen sie immer noch aufschauen.
Anna Pawlowa
Hervorragende Ballerina Anna Pawlowa wurde in einer kunstfernen Familie geboren. Der Wunsch zu tanzen erschien in ihr im Alter von 8 Jahren, nachdem das Mädchen die Ballettaufführung von Dornröschen gesehen hatte. Im Alter von 10 Jahren wurde Anna Pavlova in die Imperial Theatre School und nach ihrem Abschluss in die Truppe aufgenommen Mariinsky-Theater.
Seltsamerweise wurde die aufstrebende Ballerina nicht in das Corps de Ballet aufgenommen, sondern begann sofort, ihr verantwortungsvolle Rollen in Produktionen zu geben. Anna Pavlova tanzte unter der Anleitung mehrerer Choreografen, aber das erfolgreichste und fruchtbarste Tandem, das ihren Auftrittsstil grundlegend beeinflusste, stellte sich mit Mikhail Fokin heraus.
Anna Pavlova unterstützte die kühnen Ideen des Choreografen und stimmte bereitwillig Experimenten zu. Miniatur "The Dying Swan", die später wurde Visitenkarte Russisches Ballett, war fast improvisiert. In dieser Produktion gab Fokine der Ballerina mehr Freiheit, erlaubte ihr, die Stimmung von The Swan selbst zu spüren, zu improvisieren. In einer der ersten Rezensionen bewunderte der Kritiker, was er sah: „Wenn es einer Ballerina auf der Bühne möglich ist, die Bewegungen des edelsten Vogels nachzuahmen, dann ist dies gelungen:“.
Galina Ulanowa
Das Schicksal von Galina Ulanova war von Anfang an vorbestimmt. Die Mutter des Mädchens arbeitete als Ballettlehrerin, also konnte Galina, selbst wenn sie es wirklich wollte, die Ballettstange nicht umgehen. Jahrelanges zermürbendes Training führte dazu, dass Galina Ulanova zur Künstlerin mit den meisten Titeln der Sowjetunion wurde.
Nach seinem Abschluss an der Choreografischen Hochschule im Jahr 1928 wurde Ulanov zugelassen Balletttruppe Leningrader Opern- und Balletttheater. Von den ersten Auftritten an zog die junge Ballerina die Aufmerksamkeit von Zuschauern und Kritikern auf sich. Ein Jahr später wurde Ulanova beauftragt, die Hauptrolle von Odette-Odile in Schwanensee zu spielen. Giselle gilt als eine der triumphalen Rollen der Ballerina. Galina Ulanova spielte die Szene des Wahnsinns der Heldin so gefühlvoll und selbstlos, dass selbst die Männer im Saal ihre Tränen nicht zurückhalten konnten.
Galina Ulanowa erreicht . Sie wurde nachgeahmt, die Lehrer der führenden Ballettschulen der Welt verlangten von den Schülern Schritte „wie Ulanova“. Die berühmte Ballerina ist die einzige auf der Welt, der zu ihren Lebzeiten Denkmäler errichtet wurden.
Galina Ulanova tanzte bis zu ihrem 50. Lebensjahr auf der Bühne. Sie war immer streng und forderte sich selbst. Auch im Alter fing die Ballerina jeden Morgen mit Unterricht an und wog 49 kg.
Olga Lepeshinskaya
Für leidenschaftliches Temperament, sprühende Technik und präzise Bewegungen Olga Lepeshinskaya mit dem Spitznamen „Dragonfly Jumper“. Die Ballerina wurde in eine Familie von Ingenieuren hineingeboren. MIT frühe Kindheit Das Mädchen schwärmte förmlich vom Tanzen, also hatten ihre Eltern keine andere Wahl, als sie auf die Ballettschule des Bolschoi-Theaters zu schicken.
Olga Lepeshinskaya hat beide Ballettklassiker (Schwanensee, Dornröschen) und problemlos gemeistert Zeitgenössische Produktionen(„Red Poppy“, „The Flame of Paris.“) In den Jahren der Großen Vaterländischer Krieg Lepeshinskaya trat furchtlos an der Front auf und hob die Moral der Soldaten.
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Olga Lepeshinskaya -
Ballerina mit leidenschaftlichem Temperament. | Foto: www.etoretro.ru.
Trotz der Tatsache, dass die Ballerina Stalins Favoritin war und viele Auszeichnungen erhielt, war sie sehr anspruchsvoll. Olga Lepeshinskaya sagte bereits im fortgeschrittenen Alter, dass ihre Choreographie nicht als herausragend bezeichnet werden könne, aber "natürliche Technik und feuriges Temperament" sie unnachahmlich machten.
Maja Plissezkaja
Maja Plissezkaja- noch eine hervorragende Ballerina, dessen Name in goldenen Lettern in die Geschichte des russischen Balletts eingeschrieben ist. Als die zukünftige Künstlerin 12 Jahre alt war, wurde sie von ihrer Tante Shulamith Messerer adoptiert. Plisetskayas Vater wurde erschossen, und ihre Mutter und ihr kleiner Bruder wurden nach Kasachstan in ein Lager für die Frauen von Verrätern des Mutterlandes geschickt.
Tante Plisetskaya war eine Bolschoi-Ballerina, also begann Maya auch, Choreografiekurse zu besuchen. Das Mädchen erzielte große Erfolge auf diesem Gebiet und wurde nach dem College-Abschluss in die Truppe des Bolschoi-Theaters aufgenommen.
Die angeborene Kunstfertigkeit, die ausdrucksstarke Plastizität und die phänomenalen Sprünge von Plisetskaya machten sie zu einer Primaballerina. Maya Plisetskaya spielte Hauptrollen in allen klassischen Produktionen. Sie war besonders erfolgreich tragische Bilder. Auch vor Experimenten in der modernen Choreographie schreckte die Ballerina nicht zurück.
Nachdem die Ballerina 1990 aus dem Bolschoi-Theater entlassen wurde, verzweifelte sie nicht und gab weiterhin Soloauftritte. Überfließende Energie und erlaubte Plisetskaya, am Tag ihres 70. Geburtstages ihr Debüt in der Produktion von "Ave Maya" zu geben.
Ludmila Semenjaka
schöne Ballerina Ludmila Semenjaka trat mit nur 12 Jahren auf der Bühne des Mariinsky-Theaters auf. Ein talentiertes Talent konnte nicht unbemerkt bleiben, und so wurde Lyudmila Semenyaka nach einiger Zeit ins Bolschoi-Theater eingeladen. Galina Ulanova, die ihre Mentorin wurde, hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Arbeit der Ballerina.
Semenyaka bewältigte jeden Teil so natürlich und selbstverständlich, dass es von außen so aussah, als würde sie sich nicht anstrengen, sondern einfach den Tanz genießen. 1976 wurde Lyudmila Ivanovna der Anna-Pavlova-Preis der Pariser Tanzakademie verliehen.
In den späten 1990er Jahren gab Lyudmila Semenyaka ihren Rücktritt als Ballerina bekannt, setzte ihre Aktivitäten als Lehrerin jedoch fort. Seit 2002 ist Lyudmila Ivanovna Lehrerin und Korrepetitorin am Bolschoi-Theater.
Aber er beherrschte die Kunst des Balletts in Russland und trat die meiste Zeit seines Lebens in den USA auf.
Das Beste und Größte Opernhäuser die Welt ist überwältigend mit ihrer Pracht und Schönheit. Der berühmte amerikanische Fotograf und Reisende David Leventi fotografiert diese architektonischen Meisterwerke seit fünf Jahren. „Portraits of theatres“ nannte er sein Projekt.
Lassen Sie uns auch seine erstaunlichen Fotografien genießen, die die ganze Erhabenheit und Schönheit der luxuriösen Innenausstattung der Theatersäle vermitteln.
Die Innenräume der Theater werden von Stuck, Vergoldungen, Samtsitzen, exquisiten Logen und riesigen Kronleuchtern dominiert.
Bolschoi-Theater, Moskau, Russland
Das Bolschoi-Theater ist eines der größten Opern- und Balletttheater Russlands und der Welt. Der Gebäudekomplex befindet sich im Zentrum von Moskau am Theaterplatz.
Zunächst war es ein Staatstheater, das zusammen mit Maly eine einzige Moskauer Truppe kaiserlicher Theater bildete. Von Zeit zu Zeit änderte sich sein Status: Er war dem Moskauer Generalgouverneur, dann der St. Petersburger Direktion unterstellt. Dies dauerte bis zur Revolution von 1917 – nach der Verstaatlichung kam es zu einer vollständigen Trennung der Maly- und Bolschoi-Theater.
Mariinsky-Theater, St. Petersburg, Russland
Berühmt Russisches Theater Petersburger Oper und Ballett gibt es auch eine Niederlassung in Wladiwostok. Es wurde 1783 von Kaiserin Katharina der Großen gegründet. Er war Mitglied der Imperial Theatres of Russia.
Der entsprechende Erlass besagte, dass das Theater "der Verwaltung von Schauspielen und Musik" dient.
Opéra Garnier, Paris, Frankreich
Die Pariser Oper Garnier ist eine der größten berühmte Theater Opern- und Ballettwelt.
Es befindet sich im Palais Garnier in einem der Stadtteile, in der Nähe der gleichnamigen Metrostation. Das Gebäude ist ein Beispiel für eklektische Architektur im Beaux-Arts-Stil.
Früher hieß das Theater einfach Pariser Oper.
Oper von Monte Carlo, Monte Carlo, Monaco
Das Opernhaus in Monaco wurde von dem Architekten Charles Garnier in den 1870er Jahren im Auftrag von Prinz Charles III erbaut. Günstige geografische Lage (Mittelmeerküste), sowie Haltung Eisenbahn wurden zu den vorrangigen Faktoren, die die Entscheidung zum Bau des Theaters beeinflussten.
Der Theatersaal ist für 524 Sitzplätze ausgelegt. Es kann genossen werden Instrumentalmusik, Oper, Ballett und früher künstlerisches Lesen gespielt von der Schauspielerin Sarah Bernhardt.
Teatro La Fenice, Venedig, Italien
Dieses venezianische Opernhaus wurde im Mai 1792 mit der Premiere von Paisiellos Agrigentinischen Spielen eröffnet.
Der Name der Oper kommt von folgendem Umstand - das Theater wurde zweimal wie ein Phönix aus der Asche wiedergeboren. Das erste Mal nach dem Brand von 1774 und das zweite Mal nach den Gerichten. Das Theater brannte 1837 und 1996 nieder, wurde aber jedes Mal restauriert, die letzte Restaurierung dauerte 8 Jahre.
Während des Ersten Weltkriegs war die Oper geschlossen.
La Scala, Mailand, Italien
Das berühmte Mailänder Opernhaus La Scala wurde 1778 gegründet. Das Gebäude wurde 1776-1778 vom Architekten Giuseppe Piermarini entworfen. auf dem Gelände der Kirche Santa Maria della Scala - daher der Name.
Opernhaus San Carlo, Neapel, Italien
Das Opernhaus San Carlo ist eines der ältesten europäischen Opernhäuser. Es wurde im Auftrag Karls III. an der Stelle des alten Gebäudes der Oper San Bartolomeo errichtet. Die Eröffnung fand im November 1737 mit einer Aufführung der Oper Achilles auf Skyros des neapolitanischen Komponisten Domenico Sarro statt.
1816 brach im Theater ein Feuer aus. Die Restaurierung des Gebäudes wurde vom Architekten Antonio Niccolini durchgeführt.
Das Gebäude wurde 1845 und 1854 sowie nach den Bombenangriffen von 1943 restauriert. Das Theater hat 1386 Sitzplätze.
Stadttheater, Piacenza, Italien
Eines der lokalen Meisterwerke Italiens ist das Gebäude des Stadttheaters in Piacenza. Seit ihrer Eröffnung hat die Oper dem Publikum nahezu alle klassischen Hauptwerke des Weltopernrepertoires präsentiert.
Rumänisches Ateneum, Bukarest, Rumänien
Das Gebäude der Rumänischen Oper wurde im Zentrum von Bukarest nach dem Projekt des berühmten französischen Architekten Albert Galleron gebaut. Die Hauptbauarbeiten wurden 1888 abgeschlossen.
Im Erdgeschoss des Gebäudes befindet sich ein schöner Konferenzraum mit schöner Dekoration. Darüber befindet sich ein Auditorium mit 650 Sitzplätzen. Der Saal ist mit einem 75 m hohen Fresko mit historischen Szenen geschmückt. Rumänisches Ateneum - Chef Konzertsaal Bukarest.
Opernhaus Drottningholm, Stockholm, Schweden
Das Theater wurde 1766 nach Plänen von Karl Adelcrantz erbaut. Die Hauptfarben des Gebäudes sind hellgelb, es gibt keine Säulen oder Balkone. Das Opernhaus gleicht einem Verwaltungsgebäude. Diese äußere Einfachheit wird durch den inneren Inhalt des Theaters mehr als ausgeglichen.
Opernhaus Colon, Buenos Aires, Argentinien
Berühmtes argentinisches Opernhaus. Mitte der 1850er Jahre war die Oper hierzulande auf dem Höhepunkt ihrer Popularität und ihres Wohlstands. Im April 1857 wurde die große Eröffnung Theaterproduktion von Giuseppe Verdis Oper "La Traviata". Das Gebäude bietet Platz für etwa 2.500 Zuschauer.
Metropolitan Opera, New York, USA
Dieser Amerikaner Operngesellschaft wurde 1880 als Alternative zur Musikakademie gegründet. Die Metropolitan Opera ist eines der berühmtesten und renommiertesten Opernhäuser der Welt.
Opernhaus Oslo, Oslo, Norwegen
Das Norwegische Nationalopernhaus liegt am Ufer des Oslofjords (Halbinsel Bjorvik). Er ist Regierungsbehörde betrieben von der norwegischen Regierung. Das Osloer Opernhaus ist eines der größten öffentlichen Gebäude des Landes.
Four Seasons Centre Opera House, Toronto, Kanada
Das Toronto Opera House ist die Hauptbühne der Canadian Opera and Nationales Ballett Kanada. Die Eröffnung der Oper fand 2006 statt.
Königliches Opernhaus Covent Garden, London, UK
Opern- und Ballettaufführungen können im Royal Opera House, Covent Garden, genossen werden.
Dieses Theatergebäude ist das dritte, das an dieser Stelle errichtet wurde. Das Theater wurde 1858 erbaut und in den 1990er Jahren renoviert. Die Halle ist für 2268 Zuschauer ausgelegt.
Königliches Opernhaus, Stockholm, Schweden
Dieses schwedische Opernhaus wurde 1782 erbaut. Heute besteht das Theaterrepertoire aus Opernaufführungen und Ballette.
Das Theater hat auch ein eigenes Sinfonieorchester.
Bayerische Staatsoper, München, Deutschland
Das Deutsche Opernhaus wurde 1653 erbaut. Gemeinsam mit dem Bayerischen Staatsballett gibt die Bayerische Oper jährlich 350 Opern- und Ballettaufführungen.
Ungarisches Staatsopernhaus, Budapest, Ungarn
Das größte Theater Ungarns wurde 1884 gegründet, damals trennte sich die Operntruppe davon Nationaltheater. Der erste Direktor des Theaters war der Komponist und Dirigent Ferenc Erkel, der Autor der ungarischen Hymne.
Kommunales Opernhaus, Bologna, Italien
Das kommunale Opernhaus von Bologna wurde an der Stelle des Bentivoglio-Palastes, des letzten Signor von Bologna, errichtet.
Palast der katalanischen Musik, Barcelona, Spanien
Der Palast der katalanischen Musik wurde vom Architekten Luis Domènech i Montaner im Stil erbaut Katalanisch modern. Das Theater wurde 1908 eröffnet. 1997 wurde der Palast der katalanischen Musik in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen.
Zuschauer können hier zuschauen Musikalische Darbietungen, Konzerte der Sinfonie hören und Kammermusik, Jazz und katalanischer Gesang.
Egal wie man es betrachtet, man kann es nicht ignorieren berühmtes Meisterwerk Russischer Komponist in vier Akten, dank dem die deutsche Legende vom schönen Schwanenmädchen in den Augen der Kunstkenner verewigt ist. Der Handlung zufolge verrät der in die Schwanenkönigin verliebte Prinz sie, aber selbst die Erkenntnis des Irrtums rettet ihn und seine Geliebte nicht vor den tobenden Elementen.
Bild Hauptfigur- Odette - als ob sie die Galerie ergänzen würde weibliche symbole vom Komponisten zu seinen Lebzeiten geschaffen. Es ist bemerkenswert, dass der Autor der Balletthandlung noch unbekannt ist und die Namen der Librettisten auf keinem Plakat erschienen sind. Das Ballett wurde erstmals 1877 auf der Bühne des Bolschoi-Theaters aufgeführt, aber die erste Fassung galt als erfolglos. Am meisten berühmte Produktion- Petipa-Ivanov, der zum Standard für alle nachfolgenden Aufführungen wurde.
Die besten Ballette der Welt: Der Nussknacker von Tschaikowsky
Das an Silvester beliebte Ballett für Kinder Der Nussknacker wurde erstmals 1892 auf der Bühne des berühmten Mariinsky-Theaters der Öffentlichkeit präsentiert. Seine Handlung basiert auf Hoffmanns Märchen „Der Nussknacker und der Mäusekönig“. Der Kampf der Generationen, die Konfrontation zwischen Gut und Böse, die Weisheit hinter der Maske – tief philosophische Bedeutung Märchen in hellem Gewand musikalische Bilder, für die meisten verständlich junge Zuschauer.
Die Aktion spielt im Winter, am Heiligabend, wenn alle Wünsche in Erfüllung gehen können – und das verleiht zusätzlichen Charme. magische Geschichte. In dieser Geschichte ist alles möglich. geschätzte Wünsche wird wahr werden, die Masken der Heuchelei werden fallen und die Ungerechtigkeit wird sicherlich besiegt werden.
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Die besten Ballette der Welt: Giselle von Adam
„Das liebe ich stärker als der Tod"- vielleicht die meisten genaue Bezeichnung berühmtes Ballett in vier Akten "Giselle". Die Geschichte eines Mädchens, das an heißer Liebe stirbt und der Verlobten einer anderen Braut ihr Herz schenkt edle Jugend, wird so lebhaft in den anmutigen Pas schlanker Wilis übertragen - Bräute, die vor der Hochzeit starben.
Das Ballett war seit der ersten Produktion im Jahr 1841 und 18 Jahre lang auf der Bühne ein großer Erfolg Pariser Oper bekam 150 Theateraufführungen Werke der berühmten Französischer Komponist. Diese Geschichte hat die Herzen von Kunstkennern so sehr erobert, dass zu Ehren der Hauptfigur der Geschichte eine offene in spätes XIX Jahrhundert Asteroid. Und heute haben sich schon unsere Zeitgenossen um den Erhalt einer der größten Perlen gekümmert klassisches Werk in Filmversionen der klassischen Produktion.
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Die besten Ballette der Welt: Don Quijote von Minkus
Die Ära der großen Ritter ist längst vorbei, aber das hindert moderne junge Damen nicht daran, davon zu träumen, Don Quijote des 21. Jahrhunderts zu treffen. Das Ballett vermittelt genau alle Details der Folklore der Einwohner Spaniens; und viele Meister versuchten, die Geschichte der edlen Ritterlichkeit in einer modernen Interpretation zu inszenieren, aber es war genau klassische Einstellung schmückt seit 130 Jahren die russische Bühne.
Dem Choreografen Marius Petipa gelang es, durch den Einsatz von Elementen gekonnt die ganze Würze der spanischen Kultur im Tanz zu verkörpern nationale Tänze, und einige Gesten und Posen weisen direkt auf den Ort hin, an dem sich die Geschichte entfaltet. Die Geschichte hat ihre Bedeutung bis heute nicht verloren: Auch im 21. Jahrhundert inspiriert Don Quijote gekonnt junge Menschen mit warmen Herzen, die im Namen von Güte und Gerechtigkeit zu verzweifelten Taten fähig sind.
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Die besten Ballette der Welt: Romeo und Julia von Prokofjew
Unsterbliche Geschichte zwei liebende Herzen, die erst nach dem Tod für immer vereint sind, wird dank der Musik von Prokofjew auf der Bühne verkörpert. Die Produktion fand kurz vor dem Zweiten Weltkrieg statt, und wir müssen den engagierten Meistern, die sich gegen die damals üblichen Ordnungen wehrten, die auch in der kreativen Sphäre des stalinistischen Landes herrschten, Anerkennung zollen: Der Komponist behielt das traditionelle tragische Ende bei der Handlung.
Nach dem ersten grandiosen Erfolg, der die Aufführung mit dem Stalin-Preis auszeichnete, gab es viele Versionen, aber buchstäblich im Jahr 2008 fand die traditionelle Produktion von 1935 in New York mit einem bis dahin der Öffentlichkeit unbekannten Happy End statt. berühmte Geschichte.
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