Hauptdirektor des Mariinsky. Das Kulturministerium veröffentlichte die Gehälter der Leiter von Museen und Theatern

Als ich zur Aufführung ging, erinnerte ich mich an die jüngste Premiere des KZ „Notizen eines Verrückten“, inszeniert von Gleb Cherepanov, im Mariinsky-Theater auf der Bühne. Gogol wurde auf sehr originelle und innovative Weise im Geiste von Butskos Musik neu gedacht. Die Aktion fand in der Zirkusarena statt. Der einzige, aber leider größte Nachteil von „Notes ...“ war die undeutliche Diktion des stimmlich recht ordentlichen Baritons Dmitry Garbovsky. Und Cherepanov sorgte nicht für die Titel, dann rettete mich mein Lehrbuchwissen über den Test – am Tag vor der Premiere las ich Gogol noch einmal. Aber mir gefiel dieses Theater des Grotesken und Absurden.
Dasselbe Ungewöhnliche und Skurrile habe ich auch von seiner Inszenierung von Mozarts „Theaterdirektor“ erwartet. Während der Ouvertüre begannen sie mit einer Videosequenz mit echten Aufnahmen der Bühnenbildinstallation auf verschiedenen Bühnen des Mariinski-Theaters – Idole aus dem „Ring des Nibelungen“ blitzten vorbei und Birkenstämme aus Schtschedrins „Nicht nur die Liebe“ schossen in den Himmel . Wird die Handlung wirklich mit dem modernen Backstage-Bereich des Mariinsky-Theaters verknüpft sein? – ein aufrührerischer Gedanke schoss mir durch den Kopf.
Doch der Schirm hob sich – und alles fiel an seinen recht angestammten Platz. Im Europa des späten 19. Jahrhunderts versammelt der Theaterregisseur und Basskomiker Buff eine Truppe für eine Tournee zu einem Festival in Rumburg. Die Technik der gebleichten und bemalten Clowngesichter wurde wiederholt. Weißer Clown – Theaterregisseur (Andrey Gorbunov – nicht singender Schauspieler) und Roter Clown (Bass Denis Begansky).
Opera-Programm:


Ehrlich gesagt gibt es in dem vorgestellten Singspiel von Mozart ein „Zing“, und das war es auf jeden Fall, aber es gab ein Problem mit der „Turmspitze“. Mangels Musik versank das Geschehen hoffnungslos in Banalität und Langeweile. Ich führe das erstens auf die erfolglosen russischsprachigen Dialoge und zweitens auf das verblasste Spiel des einzigen dramatischen Schauspielers zurück Andrej Gorbunow- eine eher schlechte Sprechtechnik (es ist nicht hörbar, wenn er sich zur Seite oder nach hinten dreht) und eine primitive Spielweise. Vor diesem Hintergrund unser Sänger Denis Begansky Mit perfekt choreografierter Stimme und komischer Plastizität sparte er sich die langweiligen Dialoge mit dem Regisseur einfach.
Aber als die Hauptheldinnen der Oper auf der Bühne erschienen Frau Hertz (Olga Pudova) Und Frau Silberklang (Antonina Vesenina), und vor allem – die Musik begann zu erklingen, die Aufführung bekam einen zweiten Wind. Diese jungen Sänger können fast alles – virtuos singen, talentiert spielen und bei Bedarf großartig tanzen. Wahrscheinlich inspiriert von den Fähigkeiten von Pudova und Vesenina, zeigte der Regisseur in den Szenen der Arien Fantasie und Fiktion. Habe vier Konzertnummern- Jeder Sänger fügte der Partitur eine Bonusarie hinzu.
Ein imaginärer Koloraturkampf zwischen zwei Sopranistinnen faszinierte das Publikum. Die erfahrene Primadonna Frau Hertz gegen den aufstrebenden Star Frau Silberklang.
Pudova sang zunächst in der Form einer Meerjungfrau im Meer und warf im Finale kapriziös ihren falschen Schwanz aus. Dann kam sie in Form von Kleopatra mit einer Plüschschlange heraus und sang mit Leichtigkeit die komplexeste Arie von Alceste „Io non chiedo, eterni Dei“ mit einigen wahnsinnig transzendenten Kopfnoten.
Vesenina spielte zusammen mit Begansky eine Szene von Rotkäppchen und grauer Wolf. Und Clorindas Bonusarie „No, che non sei capace“ wurde in Form einer kriegerischen Jungfrau von Orleans vorgetragen.
Tenor-Ausgabe Herr Vogelsang (Dmitry Voropaev) wurde mit tosendem Applaus begrüßt - alle waren bereits von dem Tenor begeistert :). Allerdings hatte er dort nichts Besonderes zu singen – nur im Terzett und im Finale, zusammen mit allen anderen. Und wie gerne ich einen Bonus für Dmitry Voropaev hätte ...
Orchester unter der Leitung von Anton Gakkel klang wunderbar – leicht, transparent, mozartianisch.

Meiner Meinung nach sollte für den weiteren Erfolg der Aufführung Folgendes getan werden:
- Übergabe an die Stufe Kurzschluss. historische Szene erwies sich für dieses Kammersingspiel als zu geräumig.
- Ändern Sie die russischsprachigen Dialoge, um sie komischer und grotesker zu gestalten.
- Ersetzen Sie den Schauspieler, der den Theaterregisseur spielt. Und es ist besser, in Ihrem Mariinsky-Team aufzuwachsen :).
- Arie für Tenor hinzufügen.
Ich melde mich noch mehr :). Die Dauer der Aufführung mit allen eingefügten Arien beträgt nur 1 Stunde. Als Matinee für Kinder dürften diese „Zings“ auf Deutsch kaum eine Rolle spielen, und Erwachsene werden die „Fortsetzung des Banketts“ in Form einer Sekunde deutlich vermissen Kammeroper nach der Pause. Ansonsten läuft es nicht solide - sie haben eine Stunde lang die Leute angerufen und das Geld genommen, als ob es sich um eine ernsthafte Oper handeln würde.

P.S. Im Repertoire des Theaters „Through the Looking Glass“ gibt es einen hervorragenden „Theaterregisseur“. Schade, dass sie extrem selten sind. Dort wurde eine wunderbare Handlung erfunden – der Mozart-verehrte Theaterdirektor rettet das Theater vor dem Bankrott. Viel Schauspieler, viel Musik. Kurz gesagt: viel tolles „Zing“ und viel gutes „Turm“. Und eines Abends geben sie komische Oper Puccini „Gianni Schicchi“.

Fotos von Bögen:

Regisseur Gleb Cherepanov und Dirigent Anton Gakkel

Die erste Premiere der Saison im Mariinski-Theater war „The Theatre Director“.

Indem das Mariinski-Theater gegen Ende lautstark die Saison 2016/17 mit Yusif Eyvazov eröffnet und die laufende Saison mit derselben Oper (bereits ohne eine solche Starbesetzung) eröffnet, weicht es sofort den Anfängern. Mozart inszeniert von der Academy of Young Opernsänger und Regisseur Gleb Cherepanov.

Für die Aufführung wurde die Bühne des Altbaus genutzt Theaterplatz, allerdings im Vorgriff auf den Wiederaufbau, der in keiner Weise beginnen kann, finden die Premieren überwiegend in den neueren Spielstätten des Theaters statt – im Mariinsky-2 mit seinen Kammersälen und Konzerthalle. Im KZ finden Cherepanovs frühere Aufführungen statt – „Die Geschichte eines Soldaten“ und.

Buff – Denis Begansky, Frau Silberklang – Antonina Vesenina

Kein Bedarf für Noch einmal Gehen Sie auf die Details der Geschichte des Wettbewerbs und von Salieri ein, bei dem der „Direktor des Theaters“ geschaffen wurde. Aber Mozart und der Librettist Gottlieb Stefanie haben tatsächlich ein Werk geschrieben, das als Grundlagenvermittlungsprogramm dienen kann Theaterkunst und Theatermanagement: Die ursprüngliche Handlung ist ebenso einfach wie jederzeit relevant, und Gesprächsdialoge können und sollten auf das Thema des Tages umgeschrieben werden.

Die Solisten der Akademie junger Sänger treten meist in Konzertaufführungen oder in rein kammermusikalischen Produktionen einiger sowjetischer Monoopern auf. Ihnen eine vollwertige Bühne zur Verfügung zu stellen, ist für sie ein fast einzigartiger Fall. Gleb Cherepanov nutzte den Raum jedoch nicht und hängte im gesamten Portal einen leeren Hintergrund auf, der nur das Proszenium für die Künstler blockierte. Dem Fehlen des Namens des Produktionsdesigners im Impressum nach zu urteilen, hat Cherepanov seine Performance erneut selbst entworfen. In diesem Fall sollte ihm gebührend Rechnung getragen werden – Kandelaber, antike Möbel und eine Imitation eines drapierten Vorhangs auf der Kulisse passen gut in das Innere des alten Mariinsky-Theaters und passen zu ihm im Geiste. Besonders gut sind die drei antiken Notenständer, auf denen der Abakus steht. Auch neue Technologien kommen nicht zu kurz: Während der Ouvertüre wird der beschleunigte Auf- und Abbau der Kulissen verschiedener Theateraufführungen projiziert, von Schtschedrins Oper im Konzertsaal bis zum Ring des Nibelungen auf der neuen Bühne.

Die Freiheit, die Dialoge zu ändern, wird noch schlimmer genutzt: Cherepanov folgt Stefanies Drehbuch und versucht nicht, die Rivalität der in die Truppe rekrutierten Sänger zu verschärfen oder gar zu ersetzen deutsche Namen in mehr sprechende Stücke für den heimischen Zuhörer, wie es in vielen Produktionen des Regisseurs der Fall ist. Der einzige Versuch einer Verwirklichung war die Einladung der Truppe zu einem Festival in die Stadt Za... Rumburg vom Regisseur erfunden – und nun wurde einer der beiden gelungenen Witze aus Cherepanovs Dialogen zitiert. Das zweite ist lustiger, aber für das St. Petersburger Publikum weniger klar: Regisseur Frank (eine Rolle ohne Gesang, gespielt vom dramatischen Schauspieler Andrei Gorbunov) klärt, ob sein Theater zum Honig- oder Marmeladenfest eingeladen wurde. Moskauer, denen regelmäßig Festlichkeiten dieser Art mit Lieferung bis zur Treppe angeboten werden Bolschoi-Theater, Humor wäre willkommen.

Regisseur Frank - Andrey Gorbunov, Frau Herz - Olga Pudova

Generell wird die gesamte Aufführung als unseriös bezeichnet. Die Charaktere sind gestelzt und eindimensional, was durch ihr manieriertes Spiel, streng monophone Kostüme und verputzte Maskengesichter unterstrichen wird. Der Regisseur ist also ganz in Weiß und sein Chefmanager und Teilzeit-Comic-Bass Buff (Bassbariton Denis Begansky) ganz in Rot. Die Inszenierungen der Arien, in denen zwei Sopranistinnen – die Primadonna und die Ingenue – gegeneinander antreten, parodieren die Wampuka, die das Opernhaus vermutlich nie vergessen wird. Die Hauptmoral des Stücks ist, dass Wampuk als Teil davon betrachtet werden sollte Opernhaus und liebe trotzdem die Oper. Doch davon gibt es in modernen Produktionen weitaus weniger als die eigentlichen Parodien davon.

Der gesungene Text spielt in der Aufführung keine Rolle: Die Inszenierung ergibt sich aus den Affekten, die in der Musik erklingen, und das ist für Cherepanov mit seinem dramatischen Hintergrund als großer Pluspunkt zu werten. Das zweite Plus ist die Einführung der zweiten Rivalitätsrunde zwischen den Sängern, für die ihnen eine zusätzliche Arie gegeben wurde, da das Format des Theaterregisseurs es nicht nur erlaubt, etwa zwanzig Minuten der von ihm geschriebenen Originalmusik mit beliebigen passenden Nummern zu ergänzen Mozart, sondern beispielsweise auch die Aufnahme einer ganzen Oper, wie es 2006 in Salzburg im Rahmen des M22-Projekts geschehen ist. Dieses Projekt umfasste die Inszenierung, Aufnahme und Videoveröffentlichung aller 22 Mozart-Opern zum 250. Geburtstag des Komponisten. Damals wurde „Der Theaterdirektor“ von Thomas Reichert, Intendant des Salzburger Puppentheaters, im Rahmen einer Rollenbesetzung inszeniert frühe Oper Mozart mit der anschließenden Aufführung dieser Oper in ihrer Gesamtheit.

Szene aus dem Theaterstück

Cherepanov und Musikdirektor Larisa Gergievas Inszenierungen beschränkten sich auf zwei Zwischenarien – tatsächlich waren sie von Mozart als Einlegearien geschrieben: Man ging davon aus, dass Aloisia Weber, Mozarts Schwägerin (und die erste Interpretin von Frau Herz in „Der Theaterdirektor“), sie singen würde in Opern anderer Komponisten und glänzt mit ihrer fantastischen Technik. Daher nimmt die Rivalität in der Mariinsky-Inszenierung zu: Die nach der Partitur gesetzten Arien werden ohne unnötige Ausschmückungen gesungen, aber in den Einlagen muss man wohl oder übel komplexe Koloraturen ausführen.

Auch das Spiel mit Opernklischees in den diese Arien begleitenden Inszenierungen ist auf dem Vormarsch. Deshalb wedelt die Primadonna Frau Hertz (Olga Pudova) in der ersten Arie einfach mit ihrem angehängten Meerjungfrauenschwanz und in der zweiten porträtiert sie Kleopatra, die über den Körpern verstorbener Diener von einer dicken Plüschschlange gebissen wird. Die geniale Frau Silberklang (Antonina Vesenina) spielt zunächst das vom Regisseur neu interpretierte Rotkäppchen, das den Wolf unterwirft und tötet, und während ihrer zweiten Arie entfaltet sich auf der Bühne ein komisch ernstes Duell mit falschen Schwertern, das in ein tragisches Ende mündet mit dem Tod aller Teilnehmer.

Gegen Ende schloss sich der Tenor der Mariinsky Opera Company Dmitry Voropaev den Künstlern der Academy of Young Singers in der Rolle des Herrn Vogelsang an. Er spielt Rollen im Theater von Mozarts „Idomeneo“ bis „Siegfried“, und es ist nicht ganz klar, warum er für eine so anspruchslose Rolle in „Der Regisseur“ ausgewählt wurde – der Bariton Thomas Hampson bewältigte einst problemlos die Rolle des Vogelsangs in der Aufnahme von „The Director“ von 1987 Nikolaus Arnoncourt.

Am meisten letzte Nummer Die Oper, in der alle Figuren-Künstler abwechselnd singen, darunter nur Buff, der bisher gesprochen hat, ist eine Hommage an das M22-Projekt: Der Regisseur ist mit Kreuzen bewaffnet und führt seine Sänger wie Puppen. Doch dann erwachen alle zum Leben und unter dem Vorhang blasen sie gemeinsam Cracker – das Theater bleibt immer noch ein Feiertag. Leider war in der Musik (Dirigent - Anton Gakkel) kein Feiertag zu hören; Die mechanische Darbietung zerstörte die funkelnde Mozart-Ouvertüre, und die Darbietung von Soli und Ensembles wollte an der Helligkeit der Emotionen nicht an die hypertrophierte Theatralik von Inszenierungen heranreichen – sowohl vom Orchester als auch von den Sängern, die jedoch , hat aus technischer Sicht nicht gesündigt.

Szene aus dem Theaterstück

„The Theatre Director“, eine einstündige Komödie mit Musik in einem Akt, bewertet mit 6+, wird als Nachmittagsaufführung für die ganze Familie ins Repertoire aufgenommen; für den Herbst sind mindestens zwei weitere Vorstellungen geplant. Hoffen wir, dass, wenn der Premierenstress die Künstler entlastet, die Aufführung zum Leben erwacht und voller Humor ist, nicht mehr durch Zwang.

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Einer der ältesten und führenden Musiktheater Russland. Die Geschichte des Theaters reicht bis ins Jahr 1783 zurück, als das Stone Theatre eröffnet wurde, in dem Schauspiel, Oper und Theater aufgeführt wurden Balletttruppe. Die Abteilung für Oper (Sänger P. V. Zlov, A. M. Krutitsky, E. S. Sandunova und andere) und Ballett (Tänzer E. I. Andreyanova, I. I. Valberkh (Lesogorov), A. P. Glushkovsky, A. I. Istomina, E. I. Kolosova und andere) aus der Schauspieltruppe fand 1803 statt. Es wurden ausländische Opern sowie erste Werke russischer Komponisten aufgeführt. Im Jahr 1836 wurde die Oper „Ein Leben für den Zaren“ von M. I. Glinka aufgeführt, die die klassische Periode des Russischen eröffnete Opernkunst. Herausragende russische Sänger O.A. Petrov, A.Ya. In den 1840er Jahren Russisch Opernkompanie wurde von dem Italiener, der unter der Schirmherrschaft des Hofes stand, beiseite geschoben und nach Moskau verlegt. Erst ab Mitte der 1850er Jahre wurden ihre Auftritte in St. Petersburg wieder aufgenommen. auf der Bühne des Zirkustheaters, das nach einem Brand im Jahr 1859 (Architekt A.K. Kavos) wieder aufgebaut und 1860 unter dem Namen Mariinsky-Theater eröffnet wurde (1883-1896 wurde das Gebäude unter der Leitung des Architekten V.A. Schroeter rekonstruiert). kreative Entwicklung und die Entstehung des Theaters sind mit der Aufführung von Opern (sowie Balletten) von A. P. Borodin, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tschaikowsky (viele Werke zum ersten Mal) verbunden. Hoch Musikkultur Die Tätigkeit des Dirigenten und Komponisten E.F. Napravnik (1863-1916) trug zum Kollektiv bei. Einen großen Beitrag zur Entwicklung der Ballettkunst leisteten die Choreografen M. I. Petipa, L. I. Ivanov. Sänger E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Strawinsky, M.I. und N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, Tänzer T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. bedeutende Künstler, darunter A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.

Nach der Oktoberrevolution wurde das Theater staatlich, seit 1919 akademisch. Seit 1920 hieß es Staat akademisches Theater Oper und Ballett, seit 1935 - benannt nach Kirov. Neben Klassikern wurden im Theater auch Opern und Ballette sowjetischer Komponisten aufgeführt. Sänger I. V. Ershov, S. I. Migai, S. P. Preobrazhenskaya, N. K. Pechkovsky, Balletttänzer T. M. Vecheslova, N. M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest, Dirigenten V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, Regisseure V . A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, Ballettmeister A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. In den Jahren des Großen Vaterländischer Krieg das Theater befand sich in Perm und arbeitete weiterhin aktiv (es gab mehrere Uraufführungen, darunter die Oper „Emelyan Pugachev“ von M. V. Koval, 1942). Einige im belagerten Leningrad verbliebene Theaterkünstler, darunter Preobrazhenskaya und P. Z. Andreev, traten in Konzerten und im Radio auf und nahmen daran teil Opernaufführungen. IN Nachkriegsjahre Das Theater schenkte große Aufmerksamkeit Sowjetische Musik. Die künstlerischen Leistungen des Theaters sind mit der Tätigkeit der Chefdirigenten S. V. Jelzin, E. P. Grikurov, A. I. Klimov, K. A. Simeonov, Yu. Kh., der Choreografen I. A. Belsky, K. M. Sergeev, B. A. Fenster, L. V. Yakobson, der Künstler V. V. Dmitriev, I. V. verbunden. Sevastyanov, S. B. Virsaladze und andere. In der Truppe ( 1990): Chefdirigent V. A. Gergiev, Chefchoreograph O. I. Vinogradov, Sänger I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozov, N.P.Okhotnikov, K.I.Pluzhnikov, L.P.Filatova, B.G.Shtokolov, Balletttänzer S.V.Vikul ov, V.N.Gulyaev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova und andere. Ausgezeichnet mit dem Lenin-Orden (1939), Oktoberrevolution(1983). Auflagenstarke Zeitung „For Sowjetische Kunst"(seit 1933).

Sein ganzes Leben ist Musik. Heute ist der Geburtstag von künstlerischer Leiter Mariinski-Theater Valery Gergiev. Ein virtuoser Musiker, ein Bürger mit Großbuchstaben, ein echter Workaholic – an Ruhe denkt er im Urlaub nicht einmal. Die Osterfestspiele sind in vollem Gange und jedes Mal, wenn er die Bühne betritt, gibt er sich völlig und spurlos seiner geliebten Arbeit hin.

„Ich hatte das Glück, das Mariinsky-Theater zu leiten. Die Welt sehnte sich danach, sich zu treffen unbekannte Meisterwerke“, sagt Valery Gergiev.

Unbekannte Meisterwerke sind Tschaikowsky, Prokofjew, Schostakowitsch … Einige Kompositionen berühmte Komponisten wurden nie erfüllt. zu Gergiev. Sie wirkten technisch komplex oder unverständlich. Das Orchester des Mariinsky-Theaters spielt Dutzende Komponisten fast auswendig: zum Beispiel alle Sinfonien von Beethoven, Mahler, Sibelius ... Heute braucht der Maestro nur zehn Minuten, um in einem fremden Saal zu stehen und zu verkünden, dass die Akustik Strauss zulässt gespielt. Und die Musiker spielen! Meisterhaft.

Sie haben gespielt die besten Hallen Welt, von New York bis Tokio. Und mit der gleichen Begeisterung geben sie Konzerte in Omsk und Kirow. Sie betrachten es als ihre bürgerliche Pflicht, im zerstörten Zchinwal, im trauernden Kemerowo und im gerade von Terroristen befreiten Palmyra aufzutreten.

Gergiev, der Sohn eines Frontsoldaten, wurde verlesen Militärkarriere. Sogar nach Valery Chkalov benannt. Dann eine Karriere als Fußballspieler – er spielte recht professionell. Doch in der Musikschule kam man zu dem Schluss, dass der Typ taub war: Er schaute aus dem Fenster, wo seine Freunde Fußball spielten, und schlug statt des vorgegebenen Rhythmus einige Synkopen mit seinen Handflächen im Takt des Balls.

Als der zukünftige Dirigent 13 Jahre alt wurde, starb sein Vater unerwartet.

„Mein Vater ist mit 49 Jahren gestorben, zu früh, zu jung. Meine Mutter, schon im fortgeschrittenen Alter, sie hat mich irgendwie gerettet Musikschule. Es war nicht einfach für sie, sehr schwierig, sie hat drei Kinder alleine großgezogen“, sagt er.

Im Alter von 19 Jahren trat er in die Dirigentenfakultät des Leningrader Konservatoriums ein. Normalerweise werden solche jungen Leute nicht in diesen Beruf aufgenommen. Doch zwei Jahre später wurde Gergiev Preisträger Internationaler Wettbewerb Herbert von Karajan schlug mit 18 die 70 besten Dirigenten der Welt symphonische Werke! Komponisten in Zyklen spielen, alle Kompositionen hintereinander – diese grandiose Idee entstand unter dem Einfluss herausragender Leningrader Lehrer.

„Das waren Professoren mit großem Ansehen, sie waren Petersburger, Kenner, Intellektuelle, aber auch Seelenaristokraten. Wir konnten nach der Aufführung Zeit finden, mit dem Schüler einen Spaziergang zu machen und über Schubert und Bach zu sprechen“, erinnert sich der Dirigent.

1988 wählte das Kirow-Theater (heute Mariinski-Theater) Gergiev zu seinem Chefdirigenten. Das Tempo, mit dem sie seitdem arbeiten, erscheint verrückt. Das Osterfest ist gerade in vollem Gange. Darunter ist ein Hotelzug gebucht. Morgens zum Beispiel ein Konzert in Tscherepowez, abends in Wologda und morgen Mittag wartet Archangelsk.

„Manchmal laufen wir mehr als 1.000 Kilometer am Tag. „Wir müssen einfach ans Limit gehen. Zuletzt hat sogar die Lokomotive das nicht ausgehalten“, sagt Valery Gergiev.

Viele der heutigen Orchestermitglieder waren noch nicht geboren, als Gergiev die Band übernahm. Durchschnittsalter- 25 Jahre. Für diese jungen Menschen sind ein solches Lebenstempo und ein so umfangreiches Repertoire bereits die Norm. Auch die Zuhörer von Gergiev werden immer jünger – fünf- und sogar dreijährige Zuschauer kommen mit ihren Eltern zu Konzerten.

An seinem 65. Geburtstag veranstaltet der Maestro keine besonderen Zeremonien. Freunde kommen zum Moskauer Konzert und schon am nächsten Tag – wieder am Dirigentenpult. Morgens - in Smolensk, abends - in Brjansk.