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Sorten von Namensflöten. Die Zauberflöte: der wahre Atem der Musik

Die Flötenfamilie umfasst eine große Anzahl von verschiedene Sorten Flöten, die bedingt in zwei Gruppen eingeteilt werden können, die sich in der Art und Weise unterscheiden, wie das Instrument beim Spielen gehalten wird - längs (gerade, in einer Position nahe der Vertikalen gehalten) und quer (schräg, horizontal gehalten).

Von den Längsflöten ist die Blockflöte am weitesten verbreitet. Das Design des Kopfes dieser Flöte verwendet einen Einsatz (Block). Auf Deutsch heißt die Blockflöte „Blockflote“ („Flöte mit Block“), auf Französisch „Flute a bec“ („Flöte mit Mundstück“), auf Italienisch „flauto dolce“ („zarte Flöte“), auf Englisch - "recorder" (von record - "auswendig lernen, lernen").

Verwandte Instrumente: Flöte, Sopilka, Pfeife. Die Blockflöte unterscheidet sich von anderen ähnlichen Instrumenten durch das Vorhandensein von 7 Grifflöchern auf der Vorderseite und einem auf der Rückseite - dem sogenannten Oktavventil.

Die beiden unteren Löcher sind oft doppelt ausgeführt. 8 Finger werden verwendet, um die Löcher beim Spielen zu schließen. Notizen zu machen, die sog. Gabelgriffe (wenn die Löcher nicht der Reihe nach geschlossen sind, sondern in einer komplexen Kombination).

Der Ton in der Blockflöte entsteht im schnabelförmigen Mundstück, das sich am Ende des Instruments befindet. Im Mundstück befindet sich ein Holzkorken (davon. Block), der das Loch zum Blasen von Luft abdeckt (wobei nur ein schmaler Spalt bleibt).

Heutzutage werden Blockflöten nicht nur aus Holz, sondern auch aus Kunststoff hergestellt. Hochwertige Kunststoffinstrumente haben gute musikalische Fähigkeiten. Der Vorteil solcher Werkzeuge ist auch ihre Billigkeit, Festigkeit - sie sind nicht so rissgefährdet wie Holz, präzise Herstellung durch Heißpressen und anschließende Feinabstimmung mit hoher Präzision, Hygiene (sie haben keine Angst vor Feuchtigkeit und vertragen "Baden" Also).

Dennoch klingen laut den meisten Interpreten Holzflöten am besten. Buchsbaum oder Obstbäume (Birne, Pflaume) werden traditionell für die Herstellung verwendet, Ahorn wird normalerweise für Budgetmodelle verwendet, und professionelle Instrumente werden häufig aus Mahagoni hergestellt.

Die Blockflöte hat eine vollchromatische Tonleiter. Dadurch können Sie Musik in verschiedenen Tonarten spielen. Eine Blockflöte ist normalerweise in F oder C gestimmt, was bedeutet, dass dies die tiefste Tonlage ist, die darauf gespielt werden kann. Die gebräuchlichsten Blockflötentypen in Bezug auf die Tonhöhe: Sopranino, Sopran, Alt, Tenor, Bass. Der Sopranino steht in F, der Sopran in C, der Alt eine Oktave unter dem Sopranino, der Tenor eine Oktave unter dem Sopran und der Bass eine Oktave unter dem Alt.

Blockflöten werden auch nach Griffsystemen klassifiziert. Es gibt zwei Arten von Griffsystemen für Blockflöten: "germanisch" und "barock" (oder "englisch"). Die "germanische" Griffweise ist für die anfängliche Entwicklung etwas einfacher, aber die meisten wirklich guten professionellen Instrumente werden mit der "barocken" Griffweise hergestellt.

Die Blockflöte war im Mittelalter in Europa beliebt, aber erst im 18. Jahrhundert. seine Popularität schwand als Orchesterblasinstrumente wie die Querflöte, das eine größere Reichweite und einen lauteren Klang hat. In der Musik der Epochen der Klassik und Romantik nahm die Blockflöte nicht ihren rechtmäßigen Platz ein.

In Anbetracht der abnehmenden Bedeutung der Blockflöte können wir uns auch daran erinnern, dass sich der Name Flauto - "Flöte" vor 1750 auf die Blockflöte bezog; die Traversflöte hieß Flauto Traverso oder einfach Traversa. Nach 1750 und davor Heute der Name "Flöte" (Flauto) bedeutet Querflöte.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die Blockflöte eine solche Rarität, dass Strawinsky, als er die Blockflöte zum ersten Mal sah, sie für eine Art Klarinette hielt. Erst im 20. Jahrhundert wurde die Blockflöte vor allem als Instrument für Schul- und Heimmusik wiederentdeckt. Die Blockflöte dient auch der authentischen Wiedergabe alter Musik.

Die Liste der Literatur für die Blockflöte im 20. Jahrhundert ist zu enormen Ausmaßen angewachsen und wächst dank zahlreicher Neukompositionen auch im 21. Jahrhundert kontinuierlich weiter. Die Blockflöte wird manchmal in der populären Musik verwendet. Auch in der Volksmusik nimmt die Blockflöte einen gewissen Platz ein.

Unter den Orchesterflöten können 4 Haupttypen von Flöten identifiziert werden: die Flöte selbst (oder große Flöte), die kleine Flöte (Piccoloflöte), die Altflöte und die Bassflöte.

Es gibt auch, werden aber viel seltener verwendet - die große Flöte in Es (kubanische Musik, lateinamerikanischer Jazz), die Oktobaßflöte ( zeitgenössische Musik und Flötenorchester) und Hyperbassflöte. Auch Flöten niedrigerer Lage existieren als Prototypen.

Die große Flöte (oder einfach die Flöte) ist ein Sopran-Registerinstrument. Die Tonhöhe auf der Flöte ändert sich durch Blasen (Extrahieren harmonischer Konsonanzen mit den Lippen) sowie durch Öffnen und Schließen von Löchern mit Ventilen.

Moderne Flöten sind meist aus Metall (Nickel, Silber, Gold, Platin) gefertigt. Die Flöte zeichnet sich durch einen Tonumfang von der ersten bis zur vierten Oktave aus; die untere Lage ist weich und taub, die höchsten Töne hingegen schrill und pfeifend, und die mittleren und teilweise oberen Lagen haben eine Klangfarbe, die als sanft und wohlklingend beschrieben wird.

Die Piccoloflöte ist das am höchsten klingende Blasinstrument. Es hat ein brillantes, im Forte - ein durchdringendes und pfeifendes Timbre. Eine kleine Flöte ist halb so lang wie eine gewöhnliche und klingt eine Oktave höher, und es ist unmöglich, eine Anzahl tiefer Töne darauf zu extrahieren.

Piccolo-Bereich - von D? Vor c5(bezüglich der zweiten Oktave - bis zur fünften Oktave) gibt es auch Instrumente, die die Fähigkeit haben zu nehmen C? Und cis?. Noten zur besseren Lesbarkeit werden eine Oktave tiefer geschrieben. Mechanisch ist die Piccoloflöte wie die übliche aufgebaut (bis auf das Fehlen von „Des“ und „C“ der ersten Oktave) und zeichnet sich daher im Allgemeinen durch die gleichen Spielmerkmale aus.

Ursprünglich sollte die kleine Flöte im Rahmen des Orchesters (ab der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts) die äußersten Oktaven der großen Flöte verstärken und nach oben erweitern, und es wurde empfohlen, sie eher in der Oper oder im Ballett einzusetzen als in symphonischen Werken. Dies lag daran, dass sich die kleine Flöte in den Anfängen ihres Bestehens aufgrund unzureichender Verbesserung durch einen ziemlich scharfen und etwas rauen Klang sowie eine geringe Flexibilität auszeichnete.

Es sollte auch beachtet werden, dass diese Art von Flöte recht erfolgreich mit klingenden Percussion-Instrumenten und Trommeln kombiniert wird; außerdem lässt sich die Piccolo in einer Oktave mit der Oboe kombinieren, was ebenfalls einen ausdrucksstarken Klang erzeugt

Die Altflöte ähnelt in Aufbau und Spieltechnik einer normalen Querflöte, hat aber ein längeres und breiteres Rohr und einen etwas anderen Aufbau des Ventilsystems.

Der Atem auf der Altflöte wird schneller verbraucht. Am häufigsten verwendet in g(in Salzreihenfolge), seltener in F(in der F-Reihenfolge). Bereich? aus G(Salz einer kleinen Oktave) zu D? (zur dritten Oktave). Theoretisch ist es möglich, höhere Töne zu extrahieren, aber in der Praxis werden sie fast nie verwendet.

Der Klang des Instruments in der tiefen Lage ist hell, dicker als der einer großen Flöte, jedoch nur in einer Dynamik erreichbar, die nicht stärker als Mezzoforte ist. Mittleres Register? flexibel in der Nuance, voll klingend; Oberer, höher? scharf, weniger klangfarben als die Flöte, die höchsten Töne sind auf dem Klavier schwer zu extrahieren. Es kommt in einigen Partituren vor, aber in den Werken von Strawinsky, wie zum Beispiel Daphnis und Chloe und The Rite of Spring, gewinnt es ein gewisses Gewicht und eine gewisse Bedeutung.

Die Bassflöte hat ein gebogenes Knie, das es ermöglicht, die Luftsäule zu verlängern, ohne die Abmessungen des Instruments wesentlich zu verändern. Es klingt eine Oktave tiefer als das Hauptinstrument, benötigt aber ein deutlich größeres Luftvolumen (Atmung).

Was die volkstümlichen (oder ethnischen) Arten von Flöten betrifft, so gibt es eine große Vielfalt von ihnen.

Sie können bedingt in Längs-, Quer-, Pfeifflöten (eine verbesserte Version der Längsflöte), Panflöten, Gefäß-, Nasen- und Verbundflöten unterteilt werden.

ZU ena - in der Musik der Andenregion Lateinamerikas verwendet. Normalerweise aus Zuckerrohr. Sie hat sechs obere und ein unteres Griffloch, meist in G-Stimmung gefertigt.

Pfeife(aus dem Englischen. Blechflöte, wörtlich übersetzt "Blechpfeife, Pfeife", Ausspracheoptionen (Russisch): pfeifen, pfeifen, das erste ist häufiger) - Folk Längsflöte mit sechs Löchern auf der Vorderseite, weit verbreitet in der Volksmusik Irlands, Schottlands, Englands und einiger anderer Länder.

Svirel- Russisches Blasinstrument, eine Art Längsflöte. Manchmal kann es doppelläufig sein, wobei einer der Läufe normalerweise eine Länge von 300-350 mm hat, der zweite 450-470 mm. Am oberen Ende des Laufs befindet sich eine Pfeifvorrichtung, unten befinden sich 3 seitliche Löcher zum Ändern der Tonhöhe. Die Fässer sind in einer Quart aufeinander gestimmt und ergeben in der Regel eine diatonische Tonleiter in der Lautstärke einer Septime.

Pyzhatka- Russisches Volk Musikinstrument, eine Holzflöte, traditionell für die Region Kursk in Russland. Es ist ein Holzrohr mit einem Durchmesser von 15-25 mm und einer Länge von 40-70 cm, an dessen einem Ende ein Holzkorken („Wad“) mit einem schrägen Schnitt eingesetzt ist, der die Blasluft zur spitzen Kante leitet eines kleinen quadratischen Lochs („Pfeifen“).

Der Begriff „Pyzhatka“ kann auch als Synonym für den Begriff angesehen werden Rotz- eine Vielzahl von Längsflöten, die auch ein traditionelles russisches Volksblasinstrument sind, das älteste von denen, die unter den Ostslawen im Umlauf waren.

Diese Variante zeichnete sich durch eine diatonische Tonleiter und einen Tonumfang von bis zu zwei Oktaven aus; Durch Veränderung der Stärke des Luftstroms und spezielle Fingersätze war auch eine chromatische Tonleiter erreichbar. Es wird von Amateurgruppen sowohl als Solo- als auch als Ensembleinstrument aktiv eingesetzt.

Di-- Ein altes chinesisches Blasinstrument, eine Querflöte mit 6 Spiellöchern. In den meisten Fällen besteht der Di-Stiel aus Bambus oder Schilf, aber es gibt auch Di aus anderen Holzarten und sogar aus Stein, meistens Jade.

Di ist eines der am weitesten verbreiteten Blasinstrumente in China. Das Loch zum Einblasen von Luft befindet sich in der Nähe des geschlossenen Endes des Laufs; In unmittelbarer Nähe des letzteren befindet sich ein weiteres Loch, das mit einem dünnen Film aus Schilf oder Schilf bedeckt ist.

Bansuri- Indisches Blasmusikinstrument, eine Art Querflöte. Besonders häufig in Nordindien. Bansuri wird aus einem einzigen hohlen Bambusstamm mit sechs oder sieben Löchern hergestellt. Es gibt zwei Arten von Instrumenten: Quer- und Längsinstrumente. Longitudinal wird normalerweise in der Volksmusik verwendet und wird beim Spielen wie eine Pfeife mit den Lippen gehalten. Die Quervariante wird in der klassischen indischen Musik am häufigsten verwendet.

Panflöte- eine mehrläufige Flöte, bestehend aus mehreren (2 oder mehr) Hohlrohren unterschiedlicher Länge. Die unteren Enden der Rohre sind geschlossen, die oberen offen. Der Name rührt daher, dass die Erfindung dieses Flötentyps in der Antike mythologisch der Wald- und Feldgottheit Pan zugeschrieben wurde. Beim Spielen lenkt der Musiker den Luftstrom von einem Ende der Rohre zum anderen, wodurch die darin eingeschlossenen Luftsäulen zu schwingen beginnen und das Instrument einen Pfeifen einer bestimmten Höhe erzeugt; jede Röhre erzeugt einen Grundklang, akustische Eigenschaften was von seiner Länge und seinem Durchmesser abhängt. Dementsprechend bestimmen Anzahl und Größe der Pfeifen den Tonumfang der Panflöte. Das Werkzeug kann einen beweglichen oder festen Stopper haben; abhängig davon verwendet werden verschiedene Wege seine Feinabstimmung.

Okarina -- ein uraltes Blasmusikinstrument, eine gefäßförmige Flöte aus Ton. Es ist eine kleine eiförmige Kammer mit vier bis dreizehn Fingerlöchern. Mehrkammer-Okarinas können mehr Löcher haben (abhängig von der Anzahl der Kammern).

Meist aus Keramik, manchmal aber auch aus Kunststoff, Holz, Glas oder Metall.

IN Nasenflöte Der Ton wird durch Luft aus den Nasenlöchern erzeugt. Trotz der Tatsache, dass die Luft mit weniger Kraft aus der Nase kommt als aus dem Mund, spielen viele Naturvölker des pazifischen Raums lieber so, weil sie der Nasenatmung eine besondere Energie verleihen. Solche Flöten sind besonders verbreitet in Polynesien, wo sie geworden sind nationales Instrument. Am gebräuchlichsten sind Quernasenflöten, aber die Ureinwohner Borneos spielen Längsflöten.

Zusammengesetzte Flöten bestehen aus mehreren einfachen Flöten, die miteinander verbunden sind. Gleichzeitig können Pfeifenlöcher für jeden Lauf unterschiedlich sein, dann erhält man einen einfachen Satz verschiedener Flöten, oder sie können an ein gemeinsames Mundstück angeschlossen werden, in welchem Fall alle diese Flöten gleichzeitig erklingen und harmonische Intervalle und sogar Akkorde sein können auf ihnen gespielt.

Alle oben genannten Flötentypen sind nur ein kleiner Teil der riesigen Flötenfamilie. Alle unterscheiden sich stark in Aussehen Klangfarbe, Größe. Sie werden durch die Schallextraktion vereint - im Gegensatz zu anderen Blasinstrumenten entstehen die Flötenklänge durch das Schneiden des Luftstroms am Rand, anstatt mit der Zunge. Die Flöte ist eines der ältesten Musikinstrumente.

Es unterscheidet sich von anderen Instrumenten seiner Familie durch das Vorhandensein von 7 Grifflöchern auf der Vorderseite und einem auf der Rückseite - dem sogenannten Oktavventil. Der Ton in der Blockflöte entsteht im schnabelförmigen Mundstück, das sich am Ende des Instruments befindet. Im Mundstück befindet sich ein Holzkorken (davon. Block), der das Loch zum Blasen von Luft abdeckt (wobei nur ein schmaler Spalt bleibt).

Die Blockflöte war im Mittelalter in Europa beliebt, aber im 18. Jahrhundert war ihre Popularität zurückgegangen, da Orchesterblasinstrumente wie die Traversflöte wegen ihrer größeren Reichweite und ihres lauteren Klangs bevorzugt wurden.

Auf Deutsch heißt eine Blockflöte „ Blockflöte"("Flöte mit Block"), auf Französisch - " Flöte ein bec"("Flöte mit Mundstück"), auf Italienisch - " flauto dolce"("sanfte Flöte"), auf Englisch - " Recorder"(aus aufzeichnen- "auswendig lernen, lernen").

Heutzutage werden Blockflöten nicht nur aus Holz, sondern auch aus Kunststoff hergestellt. Kunststoffinstrumente (insbesondere Sopraninos und Soprane) werden von vielen Musikern als klanglich nicht von Holzinstrumenten zu unterscheiden angesehen. Der Vorteil solcher Werkzeuge ist auch ihre Billigkeit, Festigkeit - sie sind nicht so anfällig für Rissbildung wie Holz, Herstellungsgenauigkeit durch Heißpressen und anschließende Feinabstimmung mit hoher Präzision, Hygiene (sie haben keine Angst vor Feuchtigkeit und vertragen " baden" perfekt). Trotzdem klingen laut einigen Holzflöten am besten. Buchsbaum oder Obstbäume (Birne, Pflaume) werden traditionell für die Herstellung von Budgetmodellen verwendet - in der Regel werden Ahorn und professionelle Instrumente häufig aus Mahagoni hergestellt.

Die Skala der Blockflöte ist diatonisch, aber mit der Verwendung von gegabelten Fingersätzen erweitert sie sich zu einer vollen Chromatik.

Geschichte

Die Blockflöte ist in Europa seit dem 11. Jahrhundert bekannt; war im 16. und 18. Jahrhundert weit verbreitet.

Einsatz solo, in Ensembles und Orchester. A. Vivaldi, G. F. Telemann, G. F. Händel, J. S. Bach schrieben für die Blockflöte.

Mitte des 18. Jahrhunderts wurde die Blockflöte durch die Traversflöte verdrängt; erst im 20. Jahrhundert wurde die Blockflöte wieder eingesetzt.

Sorten von Blockflöten

Es gibt Blockflöten in verschiedenen Größen (bis 250 cm) und Stimmungen.

Die Haupttypen von Blockflöten: Sopranino (in F) - Bereich o von f2 bis g4 Sopran (in C) "Descant" - Bereich von c2 bis d4 Alt (in F) "Treble" - Bereich von f1 bis g3 Tenor (in C -Stimmung) - Bereich c1 bis d3 Bass (in F-Stimmung) - Bereich f bis g2

Weniger gebräuchliche Typen: Garklein (in C-Stimmung) - Bereich von c3 bis d5 Voice-flute (in D-Stimmung) - Bereich von d1 bis e3 Bass (in C-Stimmung) "Großer Bass" - Bereich von c bis d2 Kontrabass (in Stimmung F) - Bereich von F bis g2 Subkontrabass (in D-Stimmung) - Bereich von C bis d1 Oktokontrabass (in F-Stimmung) - Bereich von F1 bis g

Eine Blockflöte ist normalerweise in F oder C gestimmt, was bedeutet, dass dies die tiefste Tonlage ist, die darauf gespielt werden kann. Die gebräuchlichsten Blockflötentypen in Bezug auf die Tonhöhe: Sopranino, Sopran, Alt, Tenor, Bass.

Der Sopranino steht in F, der Sopran in C, der Alt eine Oktave unter dem Sopranino, der Tenor eine Oktave unter dem Sopran und der Bass eine Oktave unter dem Alt.

Blockflöten werden auch nach Griffsystemen klassifiziert. Es gibt zwei Arten von Griffsystemen für Blockflöten: „Deutsch“ („Renaissance“) und „Barock“ (oder „Englisch“). Das "deutsche" Griffsystem ist etwas einfacher für den Einstieg, aber die meisten wirklich guten professionellen Instrumente werden mit dem "Barock"-Griffsystem hergestellt.

Verknüpfungen

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Sehen Sie, was "Längsflöte" in anderen Wörterbüchern ist:

- (deutsche Flote), Blasmusikinstrument. Seit der Antike bekannt. Im 17. Jahrhundert in ganz Europa verbreitet. die Längsflöte (die sogenannte Blockflöte) wurde im 18. Jahrhundert verdrängt. quer (Einlass seitlich; fast waagerecht gehalten). ... ... Moderne Enzyklopädie

- (aus dem Deutschen Flote) ein Holzblasinstrument. Zahlreiche Varianten der Flöte, angefangen bei den einfachsten Pfeifen, sind seit der Antike bekannt. Im 17. Jahrhundert in ganz Europa verbreitet. Längsflöte (die sogenannte Blockflöte) wurde verdrängt ... ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

- ... Wikipedia

Der allgemeine Name von Blasmusikinstrumenten, bei denen die Luftsäule unter dem Einfluss eines Blasluftstrahls zu schwingen beginnt, der gegen die scharfe Kante der Fasswand geschnitten wird; im engeren Sinne die im modernen Western am weitesten verbreitete ... ... Collier Enzyklopädie

S; Und. [ital. flauto] Ein hohes Holzblasinstrument in Form einer zylindrischen oder leicht konischen Röhre mit Löchern und Ventilen. Solo für Flöte. ◁ Flöte, oh, oh. F. Ton. * * * Flöte (aus deutscher FlÖte), Bläser ... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

- (italienisch flauto di Pan, deutsch Panflöte, französisch flöte de Pan, englisch Panflöte oder Panflöte) Nar. Geist. labiale (labiale) Musik. Werkzeug. F.P. alte mehrläufige Längsflöte; Namensquelle. andere Griechen der Mythos des Gottes der Wälder und Felder Pan, ... ... Enzyklopädie der Musik

Flöte- FLÖTE, s, f Ein aus Metall gefertigtes Blasmusikinstrument, das sich traditionell auf die Gruppe der Holzbläser bezieht, bei denen es sich um ein schmales langes Rohr handelt, das an einem Ende geschlossen ist und ein spezielles Loch für ... ... Wörterbuch Russische Substantive

Panflöte- Nein. Geist. Labiale Musik. Werkzeug, izv. aus der Antike eine mehrläufige Längsflöte. Name geht auf andere griechische zurück. der Mythos von Pan, dem Gott der Wälder und Felder. Es besteht aus einer Reihe von Tubuli unterschiedlicher Länge (selten unterschiedlicher Durchmesser), die auf einer Seite offen sind ... Russische humanitäre Enzyklopädisches Wörterbuch

- (deutsche Flote, italienische Flauto, französische Flyte, englische Flöte; Quelle Provence flato). 1) Bläser-Labialmusik. Werkzeug. Es ist ein zylindrisches Rohr. oder leicht konisch. Kanal. Schall wird erzeugt, indem ein Luftstrom über... Enzyklopädie der Musik

- (deutsche Flote) Blasmusikinstrument. F. unterscheiden sich in der Art, wie das Instrument beim Spielen gehalten wird. Es gibt längs (in vertikaler Position halten, wie eine Oboe, Klarinette) und quer (horizontal halten). Seit der Antike bekannt... Große sowjetische Enzyklopädie

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Flötenfamilie

Sankt Petersburg

Entwicklungsgeschichte der Flöte

Flöte- der allgemeine Name von Blasmusikinstrumenten, bei denen die Luftsäule unter dem Einfluss eines Blasluftstrahls zu schwingen beginnt, der durch die scharfe Kante der Fasswand geschnitten wird.

Im engeren Sinne des Wortes Flöte- der häufigste Vertreter der Flötenfamilie in der modernen westlichen Musik - die Querflöte. Die meisten Flöten sind zylindrische Rohre mit einem dünnen Luftdurchgang.

Gemessen an den verschiedenen Stadien in der Entwicklung der Flöte, die bei den Instrumenten der Naturvölker zu beobachten sind, alte Form Flöte ist eine Pfeife. pfeift verschiedene Typen gibt es überall auf der Welt, das sind Spielzeuge, Signalinstrumente, Zaubergeräte und primitive Musikinstrumente.

Bei Amerikanische Indianer Knochen-, Ton- und Holzpfeifen in verschiedenen Formen und Größen spielten eine wichtige Rolle bei religiösen Riten und Alltagsleben. Im Laufe der Zivilisationsentwicklung wurden Fingerlöcher in die Pfeifenrohre geschnitten, wodurch aus einer einfachen Pfeife eine Pfeifflöte wurde, auf der musikalische Werke aufgeführt werden können.

Solche Instrumente wurden doppelt oder sogar dreifach hergestellt, wie zum Beispiel in Tibet; In solchen Fällen spielte der Interpret zwei oder drei Pfeifen gleichzeitig. Auf den Inseln des südwestlichen Pazifiks und in Indien gibt es einfache oder doppelte Nasenflöten, bei denen die Luft nicht durch den Mund, sondern durch die Nase geblasen wird; Es gibt eine bewusste Verbindung zwischen der Flöte und der Seele, die mit der magischen Nasenatmung verbunden ist.

Der älteste urkundlich belegte Flötentyp ist die Längsflöte. Es war vor fünftausend Jahren oder mehr in Ägypten bekannt und bleibt das wichtigste Blasinstrument im gesamten Nahen Osten. Die Längsflöte mit 5-6 Grifflöchern, die oktavblasen kann, bietet eine komplette Tonleiter, einzelne Intervalle innerhalb derer sich ändern, unterschiedliche Bünde durch Überkreuzen der Finger bilden, die Löcher halb schließen sowie die Richtung ändern können und Atemstärke.

Eine höhere Stufe in der Geschichte der Querflöte stellt die Querflöte dar, bei der wenige Zentimeter vor dem Ende Luft in ein Loch geblasen wird. Eine Querflöte mit 5-6 Grifflöchern und manchmal mit einem Loch, das mit einer dünnen Membran bedeckt ist, die dem Klang eine gewisse Nasalität verleiht, war in China vor mindestens dreitausend Jahren und in Indien und Japan vor mehr als zweitausend Jahren bekannt vor.

Die früheste Darstellung einer Querflöte wurde auf einem etruskischen Relief aus dem Jahr 100 oder 200 v. Chr. gefunden. Damals wurde die Querflöte auf der linken Seite gehalten, erst eine Illustration zu einem Gedicht aus dem 11. Jahrhundert n. Chr. zeigt erstmals die Art, das Instrument auf der rechten Seite zu halten.

Die ersten archäologischen Funde von Traversflöten in Europa stammen aus dem 12. bis 14. Jahrhundert nach Christus. Eines der frühesten Bilder aus dieser Zeit ist in der Enzyklopädie Hortus Deliciarum enthalten. Abgesehen von der einen oben erwähnten Abbildung aus dem 11. Jahrhundert zeigen alle mittelalterlichen europäischen und asiatischen Darstellungen Spieler, die die Querflöte nach links halten, während antike europäische Darstellungen Flötenspieler zeigen, die das Instrument nach rechts halten.

Daher wird angenommen, dass die Traversflöte in Europa zeitweise außer Gebrauch geriet und dann aus Asien dorthin zurückkehrte Byzantinisches Reich. In Europa waren im Mittelalter hauptsächlich einfache Instrumente vom Pfeifentyp (Vorgänger der Blockflöte und des Flageoletts) verbreitet, ebenso die Querflöte, die in die Pfeife eindrang Zentraleuropa vom Osten über den Balkan, wo es immer noch das am weitesten verbreitete Volksinstrument ist. Im Mittelalter bestand die Traversflöte aus einer Stimme, manchmal aus zwei Stimmen für „Bass“-Flöten in G (heute Tonumfang der Altflöte). Das Werkzeug hatte eine zylindrische Form und 6 Löcher gleichen Durchmessers.

Während der Renaissance änderte sich die Gestaltung der Querflöte kaum. Das Instrument hatte einen Tonumfang von zweieinhalb Oktaven oder mehr, was den Tonumfang der meisten Blockflöten der damaligen Zeit um eine Oktave übertraf. Das Instrument ermöglichte es, alle Töne der chromatischen Tonleiter zu spielen, vorausgesetzt, dass der Fingersatz gut beherrscht wurde, was ziemlich komplex war. Das mittlere Register klang am besten. Berühmte Original-Traversflöten aus der Renaissancezeit werden im Museum Castel Vecchio in Verona aufbewahrt.

ZU spätes XVII v. Die Querflöte wurde von französischen Handwerkern verbessert, die ihre Größe vergrößerten, den Kanal vom Kopf aus leicht verjüngten und den sechs Fingerlöchern Ventile hinzufügten, um die volle chromatische Tonleiter zu spielen.

Die ersten großen Änderungen am Design der Querflöte wurden von der Familie Otteter vorgenommen. Jacques Martin Ottetter teilte das Instrument in drei Teile: den Kopf, den Körper (mit Löchern, die sich direkt mit den Fingern schlossen) und das Knie (das normalerweise ein Ventil hatte, manchmal mehr). In der Folge bestanden die meisten Traversflöten des 18. Jahrhunderts aus vier Teilen – der Korpus des Instruments war in zwei Hälften geteilt. Der Otteter änderte auch die Bohrung des Instruments, um sich zu verjüngen, um die Intonation zwischen den Oktaven zu verbessern.

Mit einem ausdrucksstärkeren Klang, einer genaueren Intonation und hohen technischen Fähigkeiten ersetzte die Querflöte bald die Längsflöte (Blockflöte) und bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. nahm einen festen Platz im Sinfonieorchester und in den Instrumentalensembles ein.

In den letzten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts wurden der Querflöte immer mehr Ventile hinzugefügt - normalerweise 4 bis 6 oder mehr. Auf einigen Instrumenten wird es möglich zu nehmen C 1 (bis zur ersten Oktave) mit Hilfe eines verlängerten Knies und zwei zusätzlicher Ventile.

Wichtige Neuerungen im Design der damaligen Traversflöte stammen von Johann Joachim Quantz und Johann Georg Tromlitz. Dennoch wies das Instrument viele Mängel auf, und mit jedem Jahrzehnt wuchsen die technischen Anforderungen der Komponisten. flöte mundstück klang piccolo

Zahlreiche Experimentatoren versuchten, eine stabile Intonation in allen Tonarten zu erreichen, aber nur der deutsche Flötist und Komponist Theobald Böhm (1794-1881) schaffte es moderner Typ Flöten. Zwischen 1832 und 1847 Böhm verbesserte das Instrument, das sich seitdem kaum verändert hat, obwohl die Experimente damit nicht endeten. Seine Innovationen unterschieden sich von zahlreichen anderen darin, dass er der akustischen Forschung und objektiven Klangparametern Vorrang einräumte und nicht der Bequemlichkeit des Interpreten.

Er führte die folgenden wichtigsten Neuerungen ein:

1) die Daumenlöcher eher nach akustischen Prinzipien als nach Spielkomfort positioniert;

2) Versehen des Werkzeugs mit einem System von Ventilen und Ringen, um dabei zu helfen, alle Löcher zu schließen;

3) verwendete den zylindrischen Kanal der alten Zeiten, aber mit einem parabolischen Kopf, der die Intonation verbesserte und den Klang in verschiedenen Registern ausgleichte, obwohl es ihm die Weichheit des für den konischen Kanal charakteristischen Timbres entzog;

4) Umstellung auf die Verwendung von Metall für die Herstellung von Werkzeugen, die im Vergleich zu Holzwerkzeug verbesserte die Brillanz des Klangs durch Weichheit und Aufrichtigkeit.

Die Flöte des Boehm-Systems fand nicht sofort Anklang bei den Interpreten - um zu wechseln neues System es war notwendig, den Fingersatz komplett neu zu trainieren, und nicht jeder war bereit für ein solches Opfer. Viele kritisierten den Klang des Instruments.

In Frankreich gewann das Instrument schneller an Popularität als in anderen Ländern, hauptsächlich aufgrund der Tatsache, dass Louis Dorus, ein Professor am Pariser Konservatorium, ein begeisterter Popularisierer wurde und es am Konservatorium unterrichtete. In Deutschland und Österreich hat sich Böhms System noch lange nicht durchgesetzt. Flötisten verteidigten leidenschaftlich ihre Vorliebe für das eine oder andere System, es gab zahlreiche Diskussionen und Auseinandersetzungen über Vor- und Nachteile.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wechselten die meisten Flötenspieler zum Böhm-System, obwohl bis in die 1930er Jahre gelegentlich auch andere Systeme anzutreffen waren. Die meisten Flöten wurden noch aus Holz gefertigt, aber Metallinstrumente wurden immer beliebter.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gab es ein erneutes Interesse an barocken Traversflöten, und viele Interpreten begannen, sich auf die authentische Aufführung barocker Musik auf Originalinstrumenten zu spezialisieren.

Es wurden Versuche unternommen, das Böhmsche System zu verbessern, um die Möglichkeit zu schaffen, eine reine Vierteltonleiter zu spielen und damit die Möglichkeiten des Instruments für das Spielen moderner Musik zu erweitern. Sechs zusätzliche Ventile wurden der Standard-Boehm-Flöte hinzugefügt, und ein solches System wurde nach dem Schöpfer des Kingma-Systems benannt. Solche Instrumente nutzen die Flötisten Robert Dick und Matthias Ziegler, die sich auf moderne Musik spezialisiert haben.

Die Querflöte ist ein langgestrecktes zylindrisches Rohr mit einem an einem Ende geschlossenen Ventilsystem, in dessen Nähe sich ein spezielles Seitenloch zum Anbringen von Lippen und zum Blasen von Luft befindet. Die moderne Flöte ist in drei Teile unterteilt: Kopf, Körper und Knie.

Die große Flöte hat einen geraden Kopf, es gibt aber auch gebogene Köpfe – bei Kinderinstrumenten ebenso wie bei Bassflöten, damit das Instrument besser in der Hand liegt. Der Kopf kann aus verschiedenen Materialien und deren Kombinationen hergestellt werden - Nickel, Holz, Silber, Gold, Platin. Der Kopf einer modernen Flöte ist im Gegensatz zum Korpus des Instruments nicht zylindrisch, sondern konisch-parabolisch geformt.

Am linken Ende im Kopf befindet sich ein Stopfen, dessen Position die Gesamtwirkung des Instruments beeinflusst und regelmäßig überprüft werden sollte (normalerweise mit dem hinteren Ende des Werkzeugreinigungsstabs - Ladestock). Die Form des Kopflochs, die Form und Krümmung der Backen haben einen großen Einfluss auf den Klang des gesamten Instruments. Häufig verwenden Künstler Felle eines anderen Herstellers als des Hauptinstrumentenherstellers.

Der Aufbau des Flötenkörpers kann zweierlei sein: "inline" ("in line") - wenn alle Ventile eine Linie bilden, und "offset" - wenn das Salzventil hervorsteht.

Es gibt auch zwei Arten von Ventilen - geschlossen (ohne Resonatoren) und offen (mit Resonatoren). Offene Ventile sind am gebräuchlichsten, da sie gegenüber geschlossenen mehrere Vorteile haben: Ein Flötist kann die Geschwindigkeit des Luftstroms und die Resonanz des Klangs unter seinen Fingern spüren, mit Hilfe von offenen Ventilen können Sie die Intonation und beim Spielen korrigieren moderner Musik sind sie praktisch unverzichtbar. Für Kinder- oder kleine Hände gibt es Kunststoffstopfen, die bei Bedarf alle oder einige Ventile am Instrument vorübergehend schließen können.

Auf der großen Flöte können zwei Arten von Knien verwendet werden: das C-Knie oder das H-Knie. Auf einer Flöte mit Knie ist der tiefere Ton bis zur ersten Oktave, auf Flöten mit Knie si - si einer kleinen Oktave. Knee si beeinflusst den Klang der dritten Oktave des Instruments und macht das Instrument auch etwas schwerer. Auf dem H-Knie befindet sich ein „Gizmo“-Hebel, der beim Fingersatz bis zur vierten Oktave zusätzlich eingesetzt werden sollte

Viele Flöten haben die sogenannte Mi-Mechanik. Die Mi-Mechanik wurde Anfang des 20. Jahrhunderts gleichzeitig und unabhängig voneinander von dem deutschen Meister Emil von Rittershausen und dem französischen Meister Jalma Julio erfunden, um das Erfassen und Intonieren der Terznote mi zu erleichtern und zu verbessern .

Viele professionelle Flötisten verwenden keine E-Mechanik, da gute instrumentale Fähigkeiten ein einfaches Zupfen dieses Klangs ohne ihre Hilfe ermöglichen. Es gibt auch Alternativen zur Mi-Mechanik - eine Platte, die die Hälfte des Innenlochs des (zweiten Paars) Salzventils abdeckt, entwickelt von Powell, sowie ein Salzventil mit reduzierter Größe, entwickelt von Sankyo (nicht weit verbreitet, hauptsächlich aufgrund von ästhetische Erwägungen). Bei Flöten des deutschen Systems ist die Mi-Mechanik funktionell nicht erforderlich (Paarventile G sind zunächst getrennt).

Sorten von Flöten

Die Familie der Flöten umfasst eine Vielzahl verschiedener Arten von Flöten, die bedingt in zwei Gruppen unterteilt werden können, die sich in der Art und Weise unterscheiden, wie das Instrument beim Spielen gehalten wird - längs (gerade, in einer Position nahe der Vertikalen gehalten) und quer (schräg). , horizontal gehalten).

Von den Längsflöten ist die Blockflöte am weitesten verbreitet. Das Design des Kopfes dieser Flöte verwendet einen Einsatz (Block). Auf Deutsch heißt die Blockflöte „Blockflote“ („Flöte mit Block“), auf Französisch „Flute a bec“ („Flöte mit Mundstück“), auf Italienisch „flauto dolce“ („zarte Flöte“), auf englisch - "recorder" » (aus dem Protokoll - "auswendig lernen, lernen").

Die Blockflöte war im Mittelalter in Europa beliebt, aber erst im 18. Jahrhundert. Seine Popularität schwand, als Orchesterblasinstrumente wie die Querflöte wegen ihrer größeren Reichweite und ihres lauteren Klangs bevorzugt wurden. In der Musik der Epochen der Klassik und Romantik nahm die Blockflöte nicht ihren rechtmäßigen Platz ein.

In Anbetracht der abnehmenden Bedeutung der Blockflöte können wir uns auch daran erinnern, dass sich der Name Flauto - "Flöte" vor 1750 auf die Blockflöte bezog; die Traversflöte hieß Flauto Traverso oder einfach Traversa. Nach 1750 und bis heute bezieht sich der Name „Flöte“ (Flauto) auf eine Traversflöte.

Unter den Orchesterflöten können 4 Haupttypen von Flöten identifiziert werden: die Flöte selbst (oder große Flöte), die kleine Flöte (Piccoloflöte), die Altflöte und die Bassflöte.

Ebenfalls vorhanden, aber viel seltener verwendet, sind die Es-Flöte (kubanische Musik, lateinamerikanischer Jazz), die Oktobassflöte (zeitgenössische Musik und Flötenorchester) und die Hyperbassflöte. Auch Flöten niedrigerer Lage existieren als Prototypen.

Piccolo-Bereich - von D? Vor C5 (bezüglich der zweiten Oktave - bis zur fünften Oktave) gibt es auch Instrumente, die die Fähigkeit haben zu nehmen C? Und cis?. Noten zur besseren Lesbarkeit werden eine Oktave tiefer geschrieben. Mechanisch ist die Piccoloflöte wie die übliche aufgebaut (bis auf das Fehlen von „Des“ und „C“ der ersten Oktave) und zeichnet sich daher im Allgemeinen durch die gleichen Spielmerkmale aus.

Die Altflöte ähnelt in Aufbau und Spieltechnik einer normalen Querflöte, hat aber ein längeres und breiteres Rohr und einen etwas anderen Aufbau des Ventilsystems.

Was die volkstümlichen (oder ethnischen) Arten von Flöten betrifft, so gibt es eine große Vielfalt von ihnen.

Sie können bedingt in Längs-, Quer-, Pfeifflöten (eine verbesserte Version der Längsflöte), Panflöten, Gefäß-, Nasen- und Verbundflöten unterteilt werden.

ZU ena - in der Musik der Andenregion Lateinamerikas verwendet. Normalerweise aus Zuckerrohr. Sie hat sechs obere und ein unteres Griffloch, meist in G-Stimmung gefertigt.

Pfeife(aus dem Englischen. Blechflöte, wörtlich übersetzt "Blechpfeife, Pfeife", Ausspracheoptionen (Russisch): pfeifen, pfeifen, die erste ist häufiger) ist eine Folk-Längsflöte mit sechs Löchern auf der Vorderseite, die in der Volksmusik Irlands, Schottlands, Englands und einiger anderer Länder weit verbreitet ist.

Pyzhatka-- Russisches Volksmusikinstrument, Holzflöte, traditionell für die Region Kursk in Russland. Es ist ein Holzrohr mit einem Durchmesser von 15-25 mm und einer Länge von 40-70 cm, an dessen einem Ende ein Holzkorken („Wad“) mit einem schrägen Schnitt eingesetzt ist, der die Blasluft zur spitzen Kante leitet eines kleinen quadratischen Lochs („Pfeifen“).

Panflöte- eine mehrläufige Flöte, bestehend aus mehreren (2 oder mehr) Hohlrohren unterschiedlicher Länge. Die unteren Enden der Rohre sind geschlossen, die oberen offen. Der Name rührt daher, dass die Erfindung dieses Flötentyps in der Antike mythologisch der Wald- und Feldgottheit Pan zugeschrieben wurde. Beim Spielen lenkt der Musiker den Luftstrom von einem Ende der Rohre zum anderen, wodurch die darin eingeschlossenen Luftsäulen zu schwingen beginnen und das Instrument einen Pfeifen einer bestimmten Höhe erzeugt; Jede der Röhren gibt einen Grundklang ab, dessen akustische Eigenschaften von ihrer Länge und ihrem Durchmesser abhängen. Dementsprechend bestimmen Anzahl und Größe der Pfeifen den Tonumfang der Panflöte. Das Werkzeug kann einen beweglichen oder festen Stopper haben; Abhängig davon werden verschiedene Möglichkeiten zur Feinabstimmung verwendet.

Meist aus Keramik, manchmal aber auch aus Kunststoff, Holz, Glas oder Metall.

IN Nasenflöte Der Ton wird durch Luft aus den Nasenlöchern erzeugt. Trotz der Tatsache, dass die Luft mit weniger Kraft aus der Nase kommt als aus dem Mund, spielen viele Naturvölker des pazifischen Raums lieber so, weil sie der Nasenatmung eine besondere Energie verleihen. Solche Flöten sind besonders in Polynesien verbreitet, wo sie zu einem nationalen Instrument geworden sind. Am gebräuchlichsten sind Quernasenflöten, aber die Ureinwohner Borneos spielen Längsflöten.

Alle oben genannten Flötentypen sind nur ein kleiner Teil der riesigen Flötenfamilie. Alle von ihnen unterscheiden sich stark in Aussehen, Klangfarbe und Größe. Sie werden durch die Schallextraktion vereint - im Gegensatz zu anderen Blasinstrumenten entstehen die Flötenklänge durch das Schneiden des Luftstroms am Rand, anstatt mit der Zunge. Die Flöte ist eines der ältesten Musikinstrumente.

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Tonumfang und Register der Flöte

Im Allgemeinen ist der Klang der Flöte pfeifend und leicht vibrierend.
Orchesterbereich - von Vor erste Oktave zu Vor vierte Oktave.

Das untere Register hat eine matte, volle und etwas kalte Klangfülle

Das mittlere Register zeichnet sich im Vergleich zu anderen Registern durch einen sanften und schwächeren Klang aus.

Das obere Register hat einen klaren, leichten und brillanten Charakter.

Es gibt viele Arten von Flöten, aber sie unterscheiden sich hauptsächlich in Längs- und Querrichtung. Bei Längsflöten befindet sich das Windloch am Ende, beim Spielen hält der Musiker die Längsflöte senkrecht zur Lippenlinie.

Bei der Querlinie befindet sich das Loch an der Seite, sodass Sie es parallel zur Linie der Lippen halten müssen.
Eine der häufigsten Arten von Längsflöten ist die Blockflöte. Es ähnelt der Flöte und Pfeife. Der wichtigste grundlegende Unterschied zwischen der Blockflöte und diesen Instrumenten besteht darin, dass neben sieben Grifflöchern auf der Vorderseite noch eines vorhanden ist - ein Oktavventil, das sich auf der Rückseite befindet.
Die Blockflöte wurde in ihren Werken aktiv eingesetzt Europäische Komponisten zurück ins 16. Jahrhundert. Bach, Vivaldi, Gendal und viele andere haben sehr oft eine Blockflöte in ihre Werke eingebaut. Mit dem Aufkommen der Traversflöten machte sich ein gravierendes Minus der Blockflöte bemerkbar - nicht laut genug. Trotzdem ist dieses Instrument immer noch recht häufig im Orchester präsent.
Trotz der Tatsache, dass Querflöten lange vor unserer Ära in China auftauchten, erfreuten sich Längsflöten großer Beliebtheit lange Zeit erlaubten ihnen nicht, sich zu verbreiten. Erst nachdem die Konstruktion der Querflöte 1832 durch den Meister aus Deutschland, Theobald Behm, verbessert wurde, tauchte sie in Orchestern nicht weniger oft auf als die Längsflöte. Die Querflöte ermöglicht das Spielen von Tönen von der ersten bis zur vierten Oktave.

Gilt als einer der ältesten der Erde. Und tatsächlich, die ersten Flöten, die den modernen überhaupt nicht ähnlich waren, erschienen vor sehr, sehr langer Zeit. Bis heute kann man in den Dörfern Menschen treffen, die in wenigen Minuten eine primitive Flöte aus trockenem Holz herstellen können, wie es vor Tausenden von Jahren getan wurde. Flöten wurden auf der ganzen Welt vertrieben und von vielen getragen verschiedene Titel.

Was ist ungewöhnlich?

In der Regel wird der Ton bei Blasinstrumenten mit einem Rohrblatt oder Rohrblatt erzeugt, nicht jedoch bei einer Flöte. Darin entsteht Musik aus der Tatsache, dass der Luftstrom in zwei Teile geteilt wird. Einige Arten von Flöten haben Pfeifen, die genauso konstruiert sind wie eine normale Sportpfeife, und dann muss der Flötist einfach nur Luft blasen und spielen. Wenn keine Pfeife vorhanden ist, muss der Musiker selbst den Luftstrom so lenken, dass er am Rand schneidet. Dieser Mechanismus ist in der Orchesterquerflöte sowie in einigen Volksflöten implementiert, beispielsweise in Japan (Shakuhachi).

Arten von Flöten

In der Regel waren Volksflöten in Längsrichtung, dh sie befanden sich beim Spielen vertikal. Meistens gab es auch eine Pfeife (daher der Name der Pfeifenfamilie). Dazu gehören Irish Whistles, slawische Pfeifen, Flöten und Okarinas. Alle haben ihre eigenen Eigenschaften, aber die Blockflöte ist in Bezug auf die Ausführungstechnik am schwierigsten. Es hat im Vergleich zu den anderen eine große Reichweite und ist nicht an eine bestimmte Tonart gebunden (z. B. können Pfeifen nur in einer Tonart gespielt werden und Musiker müssen mehrere Pfeifen von Lied zu Lied wechseln).

Die Blockflöte hat sieben Löcher auf der Vorderseite und eines auf der Rückseite. Dem Sortiment wiederum sind verschiedene Blockflöten zugeordnet: Bass, Tenor, Alt, Sopran und Sopranino. Die Spieltechnik ist identisch, nur das System unterscheidet sich und die Größe des Instruments nimmt mit abnehmender Reichweite zu. Bis ins 18. Jahrhundert wurde die Bluffkleite im Orchester verwendet, wurde aber von der Traversflöte verdrängt, die einen lauten, hellen Klang und einen großen Umfang hat.

für Orchester

Im Orchesterspiel wird in der Regel eine Traversflöte verwendet, es sei denn, das zu spielende Stück erfordert eine andere (z. B. ein Stück für eine Blockflöte). Sein Tonumfang beträgt mehr als drei Oktaven, beginnend mit B in der kleinen Oktave und endend mit der Note Fis in der vierten Oktave. Noten für die Flöte werden in verschiedenen Klangfarben geschrieben: etwas dumpf, flüsternd in der Tiefe, klar und durchsichtig in der Mitte, laut, hart in der Höhe ... Die Traversflöte ist ein Musikinstrument, das sowohl in der Sinfonie- als auch in der Blaskapelle verwendet wird , und oft in verschiedenen Kammerensembles. Die älteste Querflöte wurde im fünften Jahrhundert v. Chr. in einem der Gräber in China entdeckt.

Die ersten großen Designänderungen wurden in der Barockzeit vorgenommen. Im 18. Jahrhundert begannen Traversflöten neuer Bauart den in Orchestern verwendeten Blockflöten Konkurrenz zu machen und diese dann vollständig zu verdrängen. Doch erst im 20. Jahrhundert verbreiteten sich Werkzeuge aus Metall.

Flötenmelodien können sehr komplex sein: Oft werden ihr Orchestersoli zugeordnet, und viele Werke erfordern vom Flötisten eine ernsthafte Aufführungstechnik. Es gibt mehrere Varianten, die auch mit dem Absenken oder Anheben des Registers verbunden sind: Bassflöte, Alt, Piccoloflöte und einige andere, weniger verbreitete. Interessante Tatsache: Eine von Mozarts schwierigsten Opern heißt Die Zauberflöte.

Direkt aus Griechenland

Es gibt noch eine andere Art, die den schönen Namen „Syringa“ trägt. Siringa (Flöte) ist ein Musikinstrument der alten Griechen, eng verwandt mit der modernen Längsflöte. Sie wird sogar in der Ilias erwähnt. Es gab einläufige und mehrläufige Syringas (letztere wurden später „Panflöten“ genannt). In der Regel wird dieses Wort ins Russische als "Rohr" übersetzt. Alte Hirten und Bauern verschönerten ihre Freizeit durch das Spielen der Syringa, aber sie wurde auch verwendet musikalische Begleitung verschiedene Bühnenauftritte.

Die Panflöte ist eines der ungewöhnlichsten volkstümlichen Blasinstrumente. Es ist ein System aus unterschiedlich langen Rohren, die auf der einen Seite offen und auf der anderen Seite geschlossen sind. Dieses Instrument spielt nur in einer Tonart, aber der Klang ist fast jedem bekannt: Die berühmte Flötenmelodie „The Lonely Shepherd“ wird auf der Panflöte gespielt.

Bei anderen Völkern

Blasinstrumente waren allgegenwärtig. In China gab es eine Querflöte di, die nicht nur aus traditionellem Schilf und Bambus, sondern manchmal sogar aus Stein, hauptsächlich Jade, hergestellt wurde.

Gibt es auch in Irland, es trägt den entsprechenden Namen - irische Flöte- und ist hauptsächlich im "einfachen System" vertreten, wenn die Löcher (insgesamt sechs) nicht mit Ventilen verschlossen sind.

IN Lateinamerika Eine Längs-Ken-Flöte ist üblich, in den meisten Fällen hat sie ein G (Sol) -System.

Russische Holzbläserflöten werden durch das Swirel repräsentiert, das einläufig und doppelläufig sein kann, der Rotz und seine Sorte aus der Region Kursk - die Pyzhatka.

Ein einfacheres Instrument ist die Okarina. Es bestand hauptsächlich aus Ton und spielte eine große Rolle in der Musik. Antikes China und einige andere Kulturen. Die ältesten von Archäologen gefundenen Okarina-Exemplare sind 12.000 Jahre alt.

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