Was sind die Orchester? Orchester

Musik ist in erster Linie Klänge. Sie können laut und leise sein, schnell und langsam, rhythmisch und nicht so …

Aber jeder von ihnen, jeder erklingende Ton wirkt in gewisser Weise auf das Bewußtsein des Musikhörenden, auf seins Geisteszustand. Und wenn das Orchestermusik ist, dann kann sie sicher niemanden gleichgültig lassen!

Orchester. Arten von Orchestern

Ein Orchester ist eine Gruppe von Musikern, die spielen Musikinstrumente Stücke, die speziell für diese Instrumente entwickelt wurden.

Und von dem, was diese Komposition ist, hat das Orchester verschiedene musikalische Möglichkeiten: in Bezug auf Klangfarbe, Dynamik, Ausdruckskraft.

Welche Arten von Orchestern gibt es? Die wichtigsten sind:

• symphonisch;
• instrumental;
• Orchester Volksinstrumente;
• Wind;
• Jazz;
• Pop.

Es gibt auch eine Militärkapelle (die Militärlieder aufführt), eine Schulkapelle (mit Schulkindern) und so weiter.

Symphonieorchester

Diese Art von Orchester enthält Saiten-, Blas- und Schlaginstrumente.

Es gibt ein kleines Sinfonieorchester und ein großes.

Klein - das ist derjenige, der die Musik von Komponisten des späten XVIII spielt - frühes XIX Jahrhunderte. Sein Repertoire kann moderne Variationen umfassen. Ein großes Sinfonieorchester unterscheidet sich von einem kleinen dadurch, dass es seiner Zusammensetzung mehr Instrumente hinzufügt.

Die Zusammensetzung des Kleinen enthält notwendigerweise:

• Geigen;
• Alt;
• Celli;
• Kontrabässe;
• Fagotte;
• Hörner;
• Rohre;
• Timpani;
• Flöten;
• Klarinette;
• Oboe.

Der große enthält die folgenden Tools:

• Flöten;
• Oboen;
• Klarinetten;
• Kontrafagotte.

Übrigens kann es bis zu 5 Instrumente jeder Familie enthalten. Und auch im großen Orchester gibt es:

• Hörner;
• Trompeten (Bass, klein, Alt);
• Posaunen (Tenor, Tenorbass);
• Rohr.

Und natürlich Schlaginstrumente:

• Timpani;
• Glocken;
• kleine und große Trommel;
• Dreieck;
• Platte;
• Indisches Tom-Tom;
• Harfe;
• Klavier;
• Cembalo.

Ein Merkmal eines kleinen Orchesters ist, dass es etwa 20 Streichinstrumente enthält, während es in einem großen Orchester etwa 60 sind.

Der Dirigent leitet das Sinfonieorchester. Er interpretiert die vom Orchester aufgeführte Arbeit künstlerisch mit Hilfe der Partitur – einer vollständigen Notenschrift aller Stimmen jedes Instruments des Orchesters.

Instrumentales Orchester

Diese Art von Orchester unterscheidet sich in seiner Form dadurch, dass es keine überschaubare Anzahl von Musikinstrumenten bestimmter Gruppen gibt. Und er kann auch jede Musik aufführen (im Gegensatz zu einem Sinfonieorchester, das ausschließlich Klassik spielt).

Es gibt keine bestimmten Arten von Instrumentalorchestern, aber herkömmlicherweise umfassen sie ein Varieté-Orchester sowie ein Orchester, das Klassiker in moderner Bearbeitung aufführt.

Entsprechend historischer Hintergrund, Instrumentalmusik begann sich in Russland erst unter Peter dem Großen aktiv zu entwickeln. Sie hatte natürlich westlichen Einfluss auf sich selbst, aber sie stand nicht mehr unter einem solchen Bann wie in früheren Zeiten. Und bevor es so weit kam, dass es verboten war, Musikinstrumente nicht nur zu spielen, sondern auch zu verbrennen. Die Kirche glaubte, dass sie weder Seele noch Herz hätten und deshalb Gott nicht verherrlichen könnten. Und deshalb entwickelte sich die Instrumentalmusik hauptsächlich unter den einfachen Leuten.

Sie spielen in einem Instrumentalorchester auf Flöte, Leier, Zither, Flöte, Trompete, Oboe, Tamburin, Posaune, Pfeife, Düse und anderen Musikinstrumenten.

Am beliebtesten instrumentales Orchester XX Jahrhundert - das ist das Orchester von Paul Mauriat.

Er war ihr Dirigent, Leiter, Arrangeur. Sein Orchester spielte viele populäre Musikwerke des 20. Jahrhunderts sowie seine eigene Komposition.

Volksorchester

In einem solchen Orchester sind die Hauptinstrumente Folk.

Die typischsten für ein russisches Volksorchester sind beispielsweise: Domras, Balalaikas, Psalter, Knopfakkordeons, Mundharmonikas, Zhaleika, Flöten, Wladimirhörner, Tamburine. Außerdem sind zusätzliche Musikinstrumente für ein solches Orchester eine Flöte und eine Oboe.

Ein Volksorchester entstand erstmals Ende des 19. Jahrhunderts, organisiert von V.V. Andrejew. Dieses Orchester tourte viel und erlangte große Popularität in Russland und im Ausland. Und das zu Beginn des 20. Jahrhunderts Volksorchester tauchten überall auf: in Clubs, Kulturpalästen und so weiter.

Blaskapelle

Diese Art von Orchester legt nahe, dass es verschiedene Blas- und Schlaginstrumente enthält. Es kommt in klein, mittel und groß.

Jazz-Orchester

Ein anderes Orchester dieser Art wurde Jazzband genannt.

Es besteht aus solchen Musikinstrumenten: Saxophon, Klavier, Banjo, Gitarre, Schlagzeug, Trompeten, Posaunen, Kontrabass, Klarinetten.

Im Allgemeinen ist Jazz eine Musikrichtung, die sich unter dem Einfluss afrikanischer Rhythmen und Folklore sowie europäischer Harmonie entwickelt hat.

Jazz tauchte erstmals zu Beginn des 20. Jahrhunderts im Süden der Vereinigten Staaten auf. Und breitete sich bald in allen Ländern der Welt aus. Zu Hause es Musikrichtung entwickelt und neu hinzugefügt Charakteristische Eigenschaften die in der einen oder anderen Region auftauchten.

In Amerika hatten die Begriffe „Jazz“ und „Popmusik“ einst dieselbe semantische Bedeutung.

Jazzorchester begannen sich in den 1920er Jahren aktiv zu bilden. Und sie blieben es bis in die 40er Jahre.

In diesen Musik bands Die Teilnehmer handelten in der Regel bereits in der Jugend und spielten ihren spezifischen Teil - auswendig gelernt oder aus Notizen.

Die 1930er Jahre gelten als Höhepunkt des Ruhms für Jazzorchester. Die Leiter der berühmtesten Jazzorchester dieser Zeit waren: Artie Shaw, Glenn Miller und andere. Ihre Musikalische Werke ertönte damals überall: im Radio, in Tanzklubs usw.

Heutzutage sind auch Jazzorchester und im Jazzstil geschriebene Melodien sehr beliebt.

Und obwohl die Art musikalische Orchester es gibt noch mehr, der Artikel behandelt die wichtigsten.

Heute fast alle Musiktheater Der Planet hat seinen eigenen Orchestergraben. Aber es gab Zeiten, in denen es einfach nicht existierte. Wenn wir eine Frage zur Geschichte seines Auftretens stellen, haben wir Folgendes herausgefunden.

Stimmt es, dass der Orchestergraben von Richard Wagner erfunden wurde?

Nein. Der große deutsche Komponist Richard Wagner war zwar ein Reformator auf dem Gebiet der Musik, aber Orchestergraben er hat es nicht erfunden. Er nahm nur einige Anpassungen an seiner Position vor, schob ihn tiefer unter die Bühne und versteckte ihn mit einem speziellen Visier. Die Grube selbst erschien zu einer Zeit, als sogar das Konzept von " Dirigent' gab es noch nicht.

Wann tauchte das Konzept der „Grube“ auf?

Während der Renaissance eine Gruppe von Musikern Europäisches Theater fand auch ohne besonderen Anführer erfolgreich eine Sprache mit den Darstellern und war bis ins dritte Viertel des 19. Jahrhunderts auf Augenhöhe mit dem Publikum der unteren Ränge angesiedelt. Der Ort, den wir heute Parterre nennen, wurde erst in der Renaissance als "Grube" bezeichnet. Es hatte zwar keine Prestigespuren, es gab keine Stühle darin, das Publikum musste die ganze Aktion über stehen, und der Boden war oft irden, wo die Besitzer der billigsten Tickets während vieler Stunden alles hinschmissen, was sie gegessen hatten Darbietungen - Nussschalen und Orangenschalen. Und daneben Erdlinge“, die für 1 Cent (der Preis einer Portion billigen Rindfleischs) das Publikum der „Grube“ bildeten, gab es auch Musiker, die auf einer hohen Plattform zu den Künstlern spielten, die auftraten. Erst 1702 wurde dieser Ort für Musiker auf der Plattform zum Spielen mit dem altgriechischen Wort " Orchester" (übersetzt aus dem Griechischen " Ort zum Tanzen»).

Grube am Bahnsteig Shakespeare-Theater Globus

Wie erschien der Dirigent?

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts wuchs die Zahl der Orchestermitglieder weiter an, was das große Problem der Tempohaltung offenbarte. Warum es einen Anführer brauchte, der in der Lage war, das Team während des Spiels zu führen. Sie wurden oft gebürtige Musiker und spielten einen der Teile. Seine Hauptaufgabe war es, eine starke Aktie zu halten.

In Zeiten der Vielfalt Geigeninstrumente(letztes Drittel des 18. Jahrhunderts), als Bratsche, Cello und Kontrabass die unterschiedlich großen Gamben ersetzten, fungierte der erste Geiger oft als Leiter des Orchesters, indem er ein weißes Blatt Papier, das zu einer Röhre gefaltet war, zur Kontrolle verwendete. An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert standen sich die ersten Dirigenten gegenüber Auditorium in der Mitte des Orchesters auf einem kleinen Podest. Und das Orchester befand sich immer noch an der Rampe, auf der gleichen Ebene wie das Parkett. Allerdings zu spätes XIX Jahrhunderts hat sich seine Position geändert. Er stand mit dem Rücken zum Publikum an der Reihe der ersten Geigen und konnte alles sehen, was auf der Bühne passierte. Diese Innovation gehört Richard Wagner.

Richard Wagner (1813 - 1883)

Was hat sich Richard Wagner noch einfallen lassen?

Neben einem neuen Instrument - einer Basstrompete, dem Verschieben des Dirigentenpults und einer Reihe von Reformen in Komposition, Harmonie und Handlung - verlegte er das Orchester in eine spezielle Nische in der Nähe der Rampe, die unter das Bühnenniveau abgesenkt und mit einer speziellen Vorrichtung abgedeckt wurde über. Viele Forscher sakralisieren diesen Akt und sehen darin eine Manifestation des Willens des großen Autors, mit dem Orchester dasselbe zu tun wie mit den Nibelungen und sie im Abgrund des Kerkers zu verstecken. Überlassen wir die Interpretation den Fans von Wagners Talent, aber wir haben es geschafft reale Tatsache das Verschwinden eines Hindernisses, das von einem merkwürdigen Theaterspektakel zu einer großartigen Musik ablenkt, die aus dem Nichts erklingt.

Aus welchen Instrumenten besteht normalerweise ein Orchester?

Die Tradition entwickelte sich in der Zeit der sogenannten "Wiener Klassik" (Haydn, Mozart, Beethoven), als die ersten Symphonien komponiert wurden, die ihren ersten Interpreten den Namen gaben - Symphonieorchester. Heute heißt ein solches Orchester zur Aufführung westeuropäischer Musik „ klassisch" oder " Beethoven"(da es in den Partituren des Komponisten gebildet wurde) und besteht aus vier Instrumentalgruppen: 1 ) Streichquintett mit Bögen (1. und 2. Violine, Viola, Cello, Kontrabass); 2 ) gepaarte Holzbläser (Flötenpaare, Oboen, Klarinetten, Fagotte); 3 ) duxovyx Kupfer (ein paar Trompeten und 2-4 Hörner) und 4 ) Schlagzeug (dargestellt durch Pauken, aber heute werden zusätzlich noch die große und kleine Trommel, Triangel, Orchesterglocken, Xylophon und sogar Tam-Tams verwendet). Gelegentlich ziehen Harfe und Vertreter an 5 ) Keyboards (Orgel, Cembalo, Klavier) und andere. Bei manchen Werken spätromantischer Komponisten waren es bis zu 150 Interpreten (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauß, Skrjabin). Gleichzeitig sind aufgrund von Aktivitäten vor der symphonischen Zeit (Monteverdi, Händel etc.) Kammerensembles mit einer Stärke von 4 bis 12 Personen, die im 17. Jahrhundert an den Höfen der Königs- und Adelsfamilien entstanden, bis heute beliebt. Manchmal sind sie nicht im Orchestergraben versteckt, sondern stilvoll ins Bühnengeschehen eingebunden.

Gibt es Tools, auf die Sie nicht verzichten können?

Jede Epoche hatte ihre eigenen Vorlieben, die sich in der Zusammensetzung von Instrumenten und musikalischen Führern widerspiegelten. In der Musik der Renaissance war es unmöglich, auf Keyboards - Orgel und Cembalo - zu verzichten. Überraschenderweise wurde die genaue Zusammensetzung der Instrumente in einem Musikwerk erstmals 1607 in der Oper „ Orpheus» Claudio Monteverdi (15 Violen verschiedene Größen, 2 Violinen, 4 Flöten – ein Paar große und ein Paar mittlere), 2 Oboen, 2 Klarinetten, 4 Trompeten, 5 Posaunen, Harfe, 2 Cembali und 3 Mini-Orgeln. Mitte des 18. Jahrhunderts entstand eine klare Trennung in Kammer- und Orchestermusik. Bereits um die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert spiegelten Musikkomponisten instrumentale Vorlieben bereits im Namen wider. Im 19. Jahrhundert nahm die Rolle der Saiten wieder zu und wurde führend. Komponisten fingen an, Teile für jedes Instrument zu schreiben, damit das eine oder andere besonders klingen konnte.

Wie „checkt“ sich das Orchester in das Bühnengeschehen ein?

Mit einem Auge auf die Noten schauend, folgen die Musiker mit dem anderen dem Dirigenten, der sie führt. Übrigens kein Schielen. Über das, was auf der Bühne passiert, ahnt normalerweise keiner von ihnen. Tatsächlich klingen sie alle großartig. Und ein unerwartetes Rumpeln oder ein falscher Ton werden rechtzeitig bemerkt, aber aufgrund der hervorragenden Erziehung und strengen Disziplin werden sie sich nicht umsehen.

Der Dirigent des Orchesters Dauerhaftes Theater Oper und Ballett P. I. Tschaikowsky Teodor Currentzis

Was ist heute ein „Orchestergraben“?

Ein Einzug in die Trennlinie zwischen Öffentlichkeit und Bühnenhandlung, bestimmt für die Anordnung von Musikern, deren Begleitung notwendig ist, um die Handlung zu begleiten.

Warum wird unten platziert, was gibt es?

Um Zuschauer- und Bühnenplatz zu sparen und um den Blick des Zuschauers nicht zu behindern, um alles zu sehen, was auf der Bühnenebene passiert.

Was sind die Standardmaße?

Rechteckige Öffnung in der Bühne 1,2 - 1,8 Meter breit, 6,1 bis 12 Meter lang und 1,8 bis 3,0 Meter tief. Dieser letzte Wert ist zur Ursache für gelegentliche Verletzungen der Öffentlichkeit geworden.

Womit ist ausgestattet?

Die Boxen verfügen über folgende Ausrüstungssysteme:
1 . Ein Ort für den Dirigenten mit Blick auf den Bühnenraum, um zu sehen, was passiert, und einen einzigen musikalischen Organismus zu organisieren.
2 . Ein Beleuchtungssystem, mit dem Sie auch bei völliger Dunkelheit Noten lesen und den Dirigenten sehen können.
3 . Akustischer Schutz der Box selbst, damit die Musiker nicht taub werden, mit einem Mikrofon-Sub-Sound-System, das den Ton über Übersetzer überträgt, die sich im gesamten Zuschauerbereich befinden.
4 . Hydraulische Hebebühne oder Spindelhubgetriebe, Zahnstangen- oder Scherensystem zum Heben und Senken von Abschnitten oder Elevator.
5 . Überlappung - Wenn die Grube nicht verwendet wird, ist sie mit verschiedenen Arten von Materialien bedeckt.

James Mc Bay. Violinist. 1932

Darf man in der Pause in die Grube schauen?

Es ist unwahrscheinlich, dass Sie dort etwas Interessantes sehen können. Das einzige berühmter Platz, wo Außergewöhnliches passiert - der Orchestergraben des Festspielhauses in Bayreuth (Deutschland), das zu seinen Lebzeiten und unter der Leitung von R. Wagner (1872-76) erbaut wurde und alljährlich im Sommer das Fest seiner Musik mit einer Oper feiert Festival. Hier ist der Graben durch ein Visier verdeckt und führt stufenweise in die Tiefe unter der Bühne hinab, so dass er für das Publikum völlig unsichtbar ist. Weil Opern Deutscher Komponist gelten als die längsten der Welt, fast alle Musiker sind heiß Sommertage Forum bevorzugt leichte Kleidung - Shorts und T-Shirts. Aber selbst die Glücklichen, die zehn Jahre lang in einer langen Schlange für Tickets gestanden haben und zur Festivalaufführung gekommen sind, werden dies nicht sehen. In allen anderen Fällen ist die Kleiderordnung traurig formell – alles ist schwarz, aber es gibt Situationen, in denen Männer ein weißes Hemd unter einer Jacke oder einem Smoking tragen dürfen. In der Pause ruhen sich die Musiker ebenso wie das Publikum außer Sichtweite aus.

Was passiert, wenn einer der Musiker krank wird?

Nichts auffällig. Die Reihen werden stärker und sammeln sich. Und bei einer Massenepidemie enden manche Arbeiten auch schneller. Blick zurück in die Geschichte symphonische Musik Als das Orchester aus einer kleinen Anzahl von Instrumenten bestand, vermisst man manchmal die Lakonie und Klarheit der Unterschiede in den Klangfarben und Schattierungen der Stimmen. Obwohl es Liebhaber gibt, "um es lauter und lauter zu machen". Für sie gibt es eine besondere Freude - das Genre des Marsches. Manche mögen das Militär, manche mögen die Hochzeit und manche mögen die Trauer, die aber auch eine große, wenn auch traurige Sache ist. Die Hauptsache ist, sie nachts nicht oft zu hören.

Darf man Blumen und Geschenke in die Grube werfen?

Es ist ungefähr so, als würde man Bullen auf den Balkon darunter werfen. Sofern es sich nicht um seltene, gebildete Gopniks handelt, verursacht ein solches Verhalten keine Verlegenheit. Im Theater wird ein solcher Werfer sicherlich bemerkt und geschlagen, eingehüllt in einen knisternden Blick. Es lohnt sich noch nicht, Bowling oder Gorodki zu spielen und einem begabten Orchesterspieler einen Blumenstrauß an den Kopf zu werfen. Das ist nicht nötig! Nutzen Sie die Dienste eines Platzanweisers, der einen nicht-traumatischen Weg kennt, um in den Orchestergraben zu gelangen. Er kann Ihre Blumen und Geschenke mit einer darin eingebetteten Postkarte versenden. Von wessen Person“ in die Hände genau des Musikers, den Sie mit Opfergaben erschrecken wollten. Alles hat seine Zeit und seinen Ort.

Am 10. Dezember fand im Gorteatre der Abend „Uncelebrated Anniversary“ statt. Der Gedanke klang wie ein Refrain: Das Theater braucht ein Orchester, und das Orchester braucht ein Theater.

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Klassenkameraden

Nach einhelliger Meinung aller Anwesenden zur Jubiläumsfeier war dieser Abend ein voller Erfolg. Es war schon damals etwas dran, als die Zukunft unseres Theaters nur in den schillerndsten Farben gezeichnet war. Aber wie richtig angemerkt künstlerischer Leiter SMDT Pavel Tsepenyuk, das Theater ist ein Kind, und das Kind erlebt alle unvermeidlichen Wachstumsschmerzen. Jetzt, nach sechs Jahren, können wir mit Sicherheit sagen, dass Serpuchow ohne das Theater undenkbar ist, und unsere besten Künstler sind natürlich sein Gesicht: Lyudmila Kapelko, Anastasia Sobina, Tatyana Churikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadezhda Shcherbakova, Olga Sinelnikowa, Sergey Urganskov, Ramil Azimov, Sergei Kiryushkin, Dmitry Glukhov und Alexei Dudko. Und natürlich hätte das Theater ohne die Leute, die Pavel Tsepenyuk vor einigen Jahren eingeladen haben, es zu leiten, einfach nicht stattgefunden. Einer der Initiatoren der Schöpfung professionelles Theater in Serpukhov ist Valentina Mantulo, stellvertretende Leiterin der Stadt. Und natürlich wäre das Theater nicht das, was es ist dieser Moment, ohne einen begabten Leiter und Regisseur, der seine Arbeit liebt - Igor Shestun. Und viele, viele, viele mehr... Das Publikum begrüßte die Mitarbeiter des Gortheaters, die sich am Ende des Abends auf der Bühne versammelten. Aber Blumen und Glückwünsche waren am Ende ... Und am Anfang ...
Und der Abend begann damit, dass der Orchestergraben vom Preisträger besetzt war Internationaler Festival-Wettbewerb benannt nach Sviridov, Solistenorchester unter der Leitung des Dirigenten und Komponisten, Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation Mikhail Tavrikov. Der erste "Sammler" des Orchesters, Evgeny Kurbatov, war ebenfalls im Saal anwesend, als Hommage an ihn begrüßte der Saal diesen berühmten Serpuchow-Dirigenten mit Applaus.
Das Orchester trat gleichzeitig mit der Truppe im Theater auf - im Jahr 2005. Unter seiner direkten Beteiligung entstanden mehrere Performances. Leider wurden die Mitglieder des Orchesters vor zwei Jahren aufgrund massiver Entlassungen, die Kulturinstitutionen auf dem Höhepunkt der Wirtschaftskrise verschlangen, aus dem Personal des Theaters entfernt. Dieses Orchester ist einzigartig, jeder Musiker kann führen Soloprogramm, und die zusammengebrachten Musiker des Orchesters erzeugen einen kraftvollen Bläserklang, der, wie Experten immer wieder festgestellt haben, nur ein vollwertiges Symphonieensemble von zwei oder drei Dutzend Musikern leisten kann. Das Orchester von M. Tavrikov war und ist ein fester Bestandteil von kreatives Team Theater. Die Musiker probten einen Monat lang und restaurierten die Teile Musikalische Darbietungen"Oh, Varieté, Varieté ..." und "Taste of Cherry". Wir probten nicht nur mit Vergnügen – mit Vergnügen, denn was soll man verschweigen – die Orchestermitglieder vermissten das Theater, oh, wie sie es vermissten!
Und das Ergebnis war so, dass der Saal vor Freude erstarrte. Synthese lebendig Orchestermusik und die Darbietungen der Schauspieler hinterließen den Eindruck einer virtuosen Verflechtung von Musik und Schauspiel in der Aufführung. Varieté, aber es wurde ein großes Stück gespielt, das die Teile „Einfach und Gebildet“ und „Der Ärger aus weiches Herz“ zu einem logischen Ganzen, leicht und anmutig gespielt, als hätte es nie einen zweijährigen Zwangsstillstand des Orchesters gegeben. Die Schauspieler flogen singend und tanzend auf die Bühne, und es war, als würde eine alte Spieluhr zum Leben erwachen. Die Varietés, die in den Magazinräumen des Theaters „verstaubten“, blieben nicht nur in Erinnerung – sie bekamen neue Farben, die Figuren – jede einzelne – erreichten die Schwelle zur Perfektion. Aber Varieté ist bei aller äußerlichen Leichtigkeit die schwierigste der Theatergattungen! Und das bedeutet, dass die Schauspieler des Serpuchow-Theaters weitermachen Jubiläumsabend die stillschweigende Zuschauerzertifizierung weitergegeben höchste Fähigkeit, die Bewertung war ein langer dankbarer Applaus ...
Der Applaus hörte an diesem Abend überhaupt nicht auf. Der nächste Teil des Programms war eine Show-Präsentation von Ausschnitten aus dem Musical „Taste of Cherry“. Gute Leistung für das künstlerische Duett von Ekaterina Gvozdeva und Sergei Kiryushkin sowie das Orchester unter der Leitung von Mikhail Tavrikov! Die Aufführung wurde nur wenige Male aufgeführt, aber nach dem, was wir gesehen haben, ist es kategorisch kontraindiziert, sie abzuschreiben. Die lyrische Geschichte mit Okudzhavas Liedern sollte auf die Serpuchow-Bühne zurückkehren, sie ist noch ungesungen, unvollendet ... Unnötig zu erwähnen, dass die Schauspieler brillant gespielt haben, das Publikum war berührt und fasziniert ... Aber dann wartete das Publikum auf das nächste Geschenk - ein kleines Konzert. Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov und Dmitry Glukhov sangen das Beste aus ihrem Repertoire. Die Arie aus "La Traviata" von Olga Sinelnikova und dem echten lyrischen Tenor Dmitry Glukhov (nicht umsonst wird er mit dem "goldenen" Tenor Russlands - Leonid Sobinov verglichen) wurde zu einer wahren Katharsis dieses Abends. Die höchste Leistungsklasse, gepaart mit der inneren Fülle, Spiritualität der Sängerinnen und Sänger schockierte das Publikum, der Applaus verwandelte sich in Standing Ovations ...
Aus allem, was er sah, drängte sich der Schluss auf: Das Theater braucht ein neues musikalisches Repertoire, unsere Künstler können jede Operette machen. Darüber hinaus ist dies ein alter Traum nicht nur von Olga Sinelnikova, die sich im Laufe der Jahre im Theater zu einer strahlenden dramatischen Schauspielerin entwickelt hat. Hoffen wir das Neujahr wird seine eigenen Anpassungen am Leben von Serpuchow vornehmen, das Theater wird in eine neue Entwicklungsphase zum Stolz der Serpuchowiten eintreten ... Das Orchester wird zurückkehren ... Die Operette wird aufgeführt ...
Der Abend endete mit einem Sketch. "Cabbage" ist immer lustig und witzig, weil die Schauspieler ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Und über einen lustigen Witz zu lachen ist für niemanden eine Schande. Hier ist der Saal, in dem sich die Elite von Serpuchow versammelt und viel gelacht hat. Es würde mehr Sketche geben, weil sie ernsthaft mit unserer Serpukhov KVN-Liga konkurrieren können, die in Rossiya volle Hallen versammelt.
Das „ungefeierte Jubiläum“ wird gefeiert. Es war nicht nur von einem hervorragenden Bühnenprogramm geprägt, das die Möglichkeiten des einzigen Musik- und Schauspieltheaters im Moskauer Gebiet demonstrierte, sondern auch von Zuversicht in die Zukunft. Ja, das theatralische "Kind" ist erwachsen geworden und stand fest auf seinen "Beinen". Viel Glück für ihn und uns alle.

Ein Orchester ist eine Gruppe von Musikern, die spielen verschiedene Werkzeuge. Aber es sollte nicht mit dem Ensemble verwechselt werden. In diesem Artikel erfahren Sie, welche Arten von Orchestern es gibt. Und auch ihre Kompositionen von Musikinstrumenten werden geweiht.

Sorten von Orchestern

Ein Orchester unterscheidet sich von einem Ensemble dadurch, dass im ersten Fall dieselben Instrumente zu unisono spielenden Gruppen zusammengefasst werden, also eine gemeinsame Melodie bilden. Und im zweiten Fall ist jeder Musiker ein Solist - er spielt seine Rolle. "Orchester" ist griechisches Wort und bedeutet übersetzt „Tanzfläche“. Es befand sich zwischen Bühne und Publikum. Der Chor befand sich an dieser Stelle. Dann ähnelte es modernen Orchestergräben. Und mit der Zeit begannen sich dort Musiker niederzulassen. Und der Name "Orchester" ging an Gruppen von Interpreten-Instrumentalisten.

Arten von Orchestern:

• Symphonisch.
• Schnur.
• Wind.
• Jazz.
• Pop.
• Orchester der Volksinstrumente.
• Militär.
• Schule.

Zusammensetzung von Werkzeugen verschiedene Typen Orchester ist streng definiert. Symphonic besteht aus einer Gruppe von Streichern, Schlagzeug und Blechbläsern. Saiten u Blaskapellen bestehen aus Werkzeugen, die ihren Namen entsprechen. Jazz kann haben andere Zusammensetzung. Das Varieté-Orchester besteht aus Blechbläsern, Streichern, Percussion, Keyboards u

Variationen von Chören

Ein Chor ist ein großes Ensemble von Sängern. Es müssen mindestens 12 Künstler sein, in den meisten Fällen treten Chöre in Begleitung von Orchestern auf. Arten von Orchestern und Chören sind unterschiedlich. Es gibt mehrere Klassifikationen. Zunächst werden die Chöre nach ihrer Stimmzusammensetzung in Typen eingeteilt. Das können sein: Frauen-, Männer-, gemischte, Kinder- sowie Knabenchöre. Je nach Art der Darbietung werden Folklore und Akademiker unterschieden.

Chöre werden auch nach der Anzahl der Interpreten klassifiziert:

• 12-20 Personen - Vokal- und Chorensemble.
• 20-50 Künstler - Kammerchor.
• 40-70 Sänger - Durchschnitt.
• 70-120 Teilnehmer - ein großer Chor.
• Bis zu 1000 Künstler - konsolidiert (aus mehreren Gruppen).

Entsprechend ihrem Status werden Chöre unterteilt in: Bildungs-, Berufs-, Amateur-, Kirchenchöre.

Symphonieorchester

Nicht alle Arten von Orchestern gehören zu dieser Gruppe: Geigen, Celli, Bratschen, Kontrabässe. Eines der Orchester, zu dem auch eine Streichbogenfamilie gehört, ist ein Sinfonieorchester. Es besteht aus mehreren verschiedenen Gruppen von Musikinstrumenten. Heute gibt es zwei Arten von Sinfonieorchestern: kleine und große. Der erste von ihnen hat eine klassische Zusammensetzung: 2 Flöten, die gleiche Anzahl von Fagotten, Klarinetten, Oboen, Trompeten und Hörnern, nicht mehr als 20 Streicher, gelegentlich Pauken.

Es kann eine beliebige Zusammensetzung haben. Es kann 60 oder mehr Streichinstrumente, Tuben, bis zu 5 Posaunen verschiedener Klangfarben und 5 Trompeten, bis zu 8 Hörner, bis zu 5 Flöten, sowie Oboen, Klarinetten und Fagotte umfassen. Es kann auch solche Sorten aus der Bläsergruppe wie Oboe d'amour, Piccoloflöte, Kontrafagott, Englischhorn, Saxophone aller Art enthalten. Es kann eine riesige Menge enthalten Schlaginstrumente. Oft umfasst ein großes Sinfonieorchester eine Orgel, ein Klavier, ein Cembalo und eine Harfe.

Blaskapelle

Fast alle Arten von Orchestern haben eine Familie in ihrer Zusammensetzung.Diese Gruppe umfasst zwei Arten: Kupfer und Holz. Einige Arten von Bands bestehen nur aus Blechbläsern und Schlaginstrumenten, wie z. B. Blas- und Militärkapellen. In der ersten Sorte gehört die Hauptrolle Kornetten, Signalhörnern verschiedene Typen, Tubam, Bariton-Euphonien. Nebeninstrumente: Posaunen, Trompeten, Hörner, Flöten, Saxophone, Klarinetten, Oboen, Fagotte. Wenn die Blaskapelle groß ist, nehmen in der Regel alle darin enthaltenen Instrumente an Zahl zu. Sehr selten können Harfen und Keyboards hinzugefügt werden.

Das Repertoire der Blaskapellen umfasst:

• Märsche.
• Europäische Standardtänze.
• Opernarien.
• Sinfonien.
• Konzerte.

Blaskapellen treten am häufigsten in offenen Straßenbereichen auf oder begleiten den Umzug, da sie sehr kraftvoll und hell klingen.

Orchester der Volksinstrumente

Ihr Repertoire umfasst hauptsächlich Kompositionen volkstümlicher Charakter. Was ist ihre instrumentale Zusammensetzung? Jede Nation hat ihre eigene. Zum russischen Orchester gehören zum Beispiel: Balalaikas, Gusli, Domra, Zhaleika, Pfeifen, Knopfakkordeons, Rasseln und so weiter.

Militärkapelle

Die Arten von Orchestern, die aus Blas- und Schlaginstrumenten bestehen, wurden bereits oben aufgeführt. Es gibt eine andere Sorte, die diese beiden Gruppen umfasst. Das sind Militärkapellen. Sie dienen dazu, feierliche Zeremonien zu beschallen, sowie an Konzerten teilzunehmen. Es gibt zwei Arten von Militärkapellen. Einige bestehen aus Messing und Messing. Sie werden als homogen bezeichnet. Der zweite Typ sind gemischte Militärkapellen, zu denen unter anderem eine Gruppe von Holzbläsern gehört.

Ein Orchester ist eine große Anzahl von Musikern, die gleichzeitig verschiedene Musikinstrumente spielen. Das Orchester unterscheidet sich vom Ensemble durch die Präsenz ganzer Gruppen bestimmte Typen Musikinstrumente. Nicht selten wird in einem Orchester eine Stimme von mehreren Musikern gleichzeitig gespielt. Die Anzahl der Personen im Orchester kann unterschiedlich sein, die Mindestanzahl der Interpreten beträgt fünfzehn, die maximale Anzahl der Interpreten ist nicht begrenzt. Wenn Sie einem Live-Orchester in Moskau lauschen möchten, können Sie Konzertkarten auf biletluxury.ru bestellen.

Es gibt verschiedene Arten von Orchestern: Symphonie-, Kammer-, Pop-, Militär- und Volksinstrumentenorchester. Alle unterscheiden sich in der Zusammensetzung der Musikinstrumente voneinander.

Ein Sinfonieorchester muss Saiten-, Blas- und Schlagmusikinstrumente enthalten. auch in Symphonieorchester es kann andere Arten von Musikinstrumenten geben, die für die Aufführung eines bestimmten Werks notwendig sind. Ein Symphonieorchester kann groß oder klein sein, je nach Anzahl der Musiker.

IN Kammerorchester Musiker spielen Bläser u Streichinstrumente. Dieses Orchester kann auch in Bewegung musikalische Werke aufführen.

Das Poporchester umfasst neben den im Symphonieorchester verwendeten Instrumenten auch elektronische Musikinstrumente. Zum Beispiel Synthesizer, Rhythmusgruppe usw.

IN Jazz-Orchester Es werden Blas- und Streichinstrumente sowie spezielle Rhythmusgruppen verwendet, die nur Jazzkompositionen aufführen.

im Orchester Volksmusik Verwenden Sie ethnische Musikinstrumente. Russische Gruppen verwenden Balalaika, Knopfakkordeon, Zhaleika, Domra usw.

Die Militärkapelle umfasst Darsteller, die sowohl Schlagzeug als auch Blasmusikinstrumente spielen, nämlich Blechbläser und Holz. Zum Beispiel auf Pfeifen, Posaunen, Schlangen, Klarinetten, Oboen, Flöten, Fagotten und anderen.