Kinderchor des Bolschoi-Theaters Vorsingen. Großer Kinderchor

Am Vorabend des Jubiläums der Abteilung Chorleitung Moskauer Konservatorium. PI. Tschaikowsky, der nächstes Jahr sein 90-jähriges Bestehen feiert, beginnt der Radiosender Orpheus eine Reihe von Interviews mit Künstlern, Absolventen der berühmten Abteilung. In der ersten Ausgabe der Jubiläumsserie - ein Treffen mit Yulia Molchanova - dem Kopf Kinderchor im Bolschoi-Theater.

- Yulia Igorevna, erzählen Sie uns bitte, was ist die Entstehungsgeschichte des Kinderchors im Bolschoi-Theater?

Der Kinderchor ist eine der ältesten Gruppen Bolschoi-Theater er ist fast 90 Jahre alt. Das Erscheinen des Kinderchores fällt auf die Jahre 1925-1930. Anfangs war es eine Gruppe von Kindern von Theaterkünstlern, die an Opernaufführungen teilnahmen, denn in fast allen Opernaufführung es gibt eine Stimme für den Kinderchor. Später, wenn das Theater während der Großen Vaterländischer Krieg war in Evakuierung, ein Profi kreatives Team Kinderchor des Bolschoi-Theaters, in dessen Gruppen sie begannen, eine strenge Auswahl zu treffen. Danach erhielt der Chor einen mächtigen kreative Entwicklung, und heute ist es ein helles starkes Team, das neben der Teilnahme an Theateraufführungen, tritt jetzt auch in auf Konzerthallen nicht nur mit dem Bolshoi Theatre Orchestra, sondern auch mit anderen bekannten Orchestern und Dirigenten.

- Also Kinderchor nicht nur an Theateraufführungen gebunden?

Natürlich ist der Chor eng mit dem Theater verbunden, aber er betreibt neben dem Theater auch eine aktive unabhängige Konzerttätigkeit. Wir treten mit großen Moskauer Orchestern auf, wir werden zu bedeutenden Konzerten in Russland und im Ausland eingeladen. Der Chor hat seine eigene Soloprogramm, mit der wir immer wieder ins Ausland gereist sind: nach Deutschland, Italien, Litauen, Japan.

- Geht der Chor mit dem Theater auf Tournee?

Nein nicht immer. Da ist es ziemlich schwierig, eine Kindertruppe auf eine Theatertournee mitzunehmen. Auf Tournee tritt das Theater normalerweise mit einer lokalen Kindergruppe auf. Dazu komme ich vorher an und studiere etwa anderthalb Wochen mit dem örtlichen Kinderchor, lerne mit ihnen die Rollen, führe sie in die Aufführung ein. Und wenn unsere Theatertruppe eintrifft, kennen sich die einheimischen Kinder bereits gut mit dem Repertoire aus. Das ist auch Teil meiner Arbeit als Chorleiterin.

- Wie viele Menschen sind heute im Kinderchor des Bolschoi-Theaters beschäftigt?

Heute hat der Chor etwa 60 Mitglieder. Es ist klar, dass die Jungs insgesamt extrem selten zu Auftritten gehen, schließlich erfordern verschiedene Auftritte eine völlig unterschiedliche Anzahl von Chormitgliedern.

- Und in welcher Zusammensetzung geht das Team normalerweise auf Tour?

Die optimale Anzahl beträgt 40-45 Personen. Es macht keinen Sinn, eine kleinere Besetzung zu nehmen (weil Sie verstehen müssen, dass jemand krank werden kann, jemand aus irgendeinem Grund plötzlich nicht mehr auftreten kann), und mehr als 45 Personen mitzunehmen, ist auch nicht gut schon überladen.

- Wie lösen Sie das Problem der elterlichen Reiseerlaubnis für Kinder unter 18 Jahren?

Hier haben wir natürlich lange alles ausgearbeitet. Wir bringen Kinder ab sechs Jahren ins Ausland. Neben dem Dirigenten müssen ein Arzt, ein Inspektor und ein Administrator die Gruppe begleiten. Natürlich schweißt das Touren das Team zusammen. Bei der Vorbereitung auf die Tour und die Tour selbst werden die Kinder freundlicher, selbstständiger. Obwohl wir natürlich ein sehr freundliches Team haben, haben die Kinder im Allgemeinen ein gemeinsames Ziel und eine gemeinsame Idee, zu der sie sehr berührend und vorsichtig sind.

Wie Sie wissen, ist der Prozess des „Stimmenbrechens“ für jeden anders. Wir haben sehr gute Phoniatoren im Theater, und Kinder haben die Möglichkeit, sie zu besuchen. Außerdem überwache ich selbst diesen Moment sehr genau, und wenn der Zusammenbruch ziemlich ernst und schwierig ist, müssen Sie natürlich eine Weile schweigen. In diesem Fall machen die Kinder wirklich einen kurzen Akademiker verlassen. Wenn der Rückzug reibungslos verläuft, übertragen wir das Kind schrittweise auf ein Mehr leise Stimmen. Wenn zum Beispiel ein Junge einen Sopran sang und einen Diskant hatte und dann die Stimme allmählich abfällt, dann bewegt sich das Kind in den Alt. Normalerweise verläuft dieser Prozess ziemlich reibungslos. Bei Mädchen gibt es, wenn sie mit der richtigen Tonextraktion singen und den richtigen Atem haben, in der Regel keine Probleme mit „Voice Breaking“.

Ist es schon einmal vorgekommen, dass die Kinder Ihrer Gruppe, die im Prinzip auf das klassische Repertoire ausgerichtet sind, plötzlich auch ins Studio gehen? Pop-Gesang? Oder ist das grundsätzlich unmöglich?

Hier passiert das Gegenteil. Es gab Zeiten, da kamen Leute von verschiedenen Kindern zum Vorsprechen zu uns Pop-Gruppen und wir haben sogar einige Kinder in unser Team aufgenommen. Es ist klar, dass Pop und klassischer Gesang immer noch unterschiedliche Richtungen sind, daher ist es unmöglich, sie zu kombinieren. Auch das ist für ein Kind wegen der unterschiedlichen Singweise schwierig. Ich stelle fest, dass wir jetzt nicht darüber sprechen, welcher Gesangsstil besser oder schlechter ist. Wir sprechen nur darüber, dass die Richtungen unterschiedlich sind, daher ist es fast unmöglich, sie zu kombinieren, und ich denke, es ist nicht notwendig.

- Yulia Igorevna, bitte erzählen Sie uns etwas über den Zeitplan der Proben?

Natürlich versuchen wir uns an einen einheitlichen Zeitplan zu halten, meistens finden unsere Proben abends statt. Aber Situationen sind anders. Natürlich sind wir sehr an den Theaterplan gebunden, also wenn die Proben Orchester sind (zum Beispiel morgens), dann ist es durchaus verständlich, dass Kinder dazu gerufen werden. Oder wenn die Kinder mit der Produktion beschäftigt sind, werden sie auch in dem Zeitplan, in dem es auf dem Plakat steht, zur Aufführung gerufen. Beispiel: Als die Oper „Turandot“ lief (dort singen einige Kinder, und einige Kinder tanzen auf der Bühne), waren die Kinder buchstäblich jeden zweiten Tag beschäftigt. Und es gibt nichts, was du dagegen tun kannst. Aber wenn die Produktion vorbei ist, lassen wir die Kinder natürlich ein paar Tage ausruhen.

- Es ist klar, dass der Chor für Kinder ist. Vielleicht hängen damit einige organisatorische Schwierigkeiten zusammen?

Natürlich gibt es gewisse Schwierigkeiten in der Organisation, aber ich möchte betonen, dass ich trotz der Tatsache, dass das Team für Kinder ist, sofort versuche, sie daran zu gewöhnen, dass sie bereits Erwachsene sind. Seit sie ans Theater gekommen sind, sind sie schon Künstler, haben also schon eine gewisse Mitverantwortung. Ich versuche sie so zu erziehen, dass sie sich hier wie erwachsene Künstler verhalten sollen. Erstens ist es damit verbunden, auf die Bühne zu gehen, mit der Kulisse, der Disziplin. Das heißt, mit großer Verantwortung. Denn wenn Sie irgendwo ausgehen Kindergarten oder ein Gedicht in der Schule zu lesen, ist eine Sache und eine ganz andere, wenn Sie die Bühne des Bolschoi-Theaters betreten. Auf jeden Fall sehr verbindlich. Deshalb sollten sie sich wie erwachsene Künstler fühlen, ihre Verantwortung für jede gemachte Bewegung und jedes gesungene Wort spüren, und es scheint mir, dass selbst kleine Kinder im Alter von 6-7 Jahren bereits sehr schnell erwachsen werden und sich im Allgemeinen fühlen Verantwortung.

- Gibt es Einschränkungen beim Essen vor einer Probe, einem Auftritt? Können sie alle essen?

Natürlich drin gewöhnliches Leben Sie essen alles wie normale Kinder. Obwohl während der Aufführungen, wenn das Theater sie füttert (Kinder erhalten spezielle Coupons, für die sie für einen bestimmten Betrag etwas aus dem Essen nehmen können). Heutzutage gehe ich ausdrücklich zum Buffet und warne davor, dass die Kinder heute eine Aufführung haben, also verbiete ich kategorisch den Verkauf von Soda und Chips an Kinder. Wie Sie wissen, kaufen Kinder dies normalerweise am Buffet, anstatt beispielsweise eine vollständige Mahlzeit zu sich zu nehmen.

Das ist schlecht für die Bänder von Chips gibt es Halsschmerzen, Heiserkeit und Kohlensäure Süßwasser sehr „pflanzt die Stimme“ wird die Stimme heiser.

- Neben dem ernsten Alltag gibt es wohl auch lustige Fälle?

Ja, natürlich gibt es viele solcher Fälle. Während der Oper "Boris Godunov" nehmen Kinder beispielsweise an der Szene in der Basilius-Kathedrale teil (wo sie mit dem heiligen Narren singen). In dieser Szene spielen Kinder Bettler, Lumpen, und sie sind entsprechend geschminkt, in spezielle Lumpen gekleidet, sie zeichnen blaue Flecken, Abschürfungen, charakteristische Blässe. Und vor diesem Ausgang gibt es eine Szene ganz anderer Art, ein Ball in Marina Mnishek, eine Szene am Brunnen mit sehr prächtigen feierlichen Kleidern, die das reichste Publikum darstellen, und ein wunderschöner Brunnen ist in der Mitte der Bühne installiert. Vor dem Beginn dieses Bildes wird natürlich der Vorhang geschlossen, so dass die Kinder, die bereits für ihren nächsten Ausgang in Lumpen gekleidet sind, hinter die Bühne gingen, die sie sehen wollten - hier gibt es einen echten Brunnen! Und so rannten sie in ihren Kostümen der Hungrigen zum Brunnen und fingen an, im Wasser zu planschen, um dort etwas zu fangen, und der Regisseur, der die Kinder auf der Bühne nicht sah, gab den Befehl, den Vorhang aufzuheben. Und stell dir vor der vorhang öffnet sich - das weltliche publikum, die aufwendige schmuckausstattung des schlosses, alles blitzt und in diesem brunnen waschen und planschen etwa zehn hungrige leute.. es war sehr lustig

- Ich frage mich, ob für Kinder auch eine Visagistin zugeteilt wird?

Unbedingt auch Maskenbildner und Kommoden. Alles ist wie bei Erwachsenen. Sie schminken sich auf besondere Weise, helfen ihnen beim Anziehen, finden das Kostüm. Die Kommoden sorgen natürlich dafür, dass alle Kinder für die richtige Szene bereit sind. Außerdem! Wenn eine neue Produktion herauskommt, lässt sich jeder sein eigenes Kostüm nähen, die Kinder gehen anprobieren, das ist auch immer sehr interessant für sie.

- Gab es Fälle, in denen Solisten aus dem Kinderchor herausgewachsen sind?

Sicherlich! Es ist ganz natürlich, dass die Kinder, die hier anfangen zu arbeiten, dem Theater sehr verbunden sind. Schließlich ist das Theater sehr attraktiv. Und in der Regel versuchen viele Kinder, die hierher gekommen sind, in Zukunft ihr Schicksal mit der Musik zu verknüpfen. Deshalb gehen viele dann in die Musikschulen, ins Konservatorium, ins Institut. Kinder singen hier sehr gut, haben die Möglichkeit, den Führenden zuzuhören Opernstars, singen Sie mit ihnen in derselben Aufführung, lernen Sie von ihnen das Können auf der Bühne. Jemand aus dem Kinderchor geht dann in den Erwachsenenchor, jemand wird Solist, jemand wird Orchesterkünstler. Generell kehren viele auf die eine oder andere Weise zum Theater zurück oder verbinden einfach ihr Leben mit der Musik.

- Bis zu welchem ​​Alter kann ein junger Künstler in einem Kinderchor singen?

Bis 17-18 Jahre alt. Wenn der Wunsch besteht, bereits in einem Erwachsenenchor weiter zu singen, dann müssen sie in diesem Fall natürlich wie alle anderen den Eignungswettbewerb für einen Erwachsenenchor durchlaufen. Um sich in einem Erwachsenenchor anzumelden, müssen Sie bereits eine musikalische Ausbildung haben. Obwohl Musikschule. Und man kann irgendwo ab 20 in einen Erwachsenenchor eintreten.

- Vermutlich erhalten alle Mitglieder des Kinderchores eine musikalische Ausbildung in Musikschulen?

Natürlich, auf jeden Fall. Fast alle Kinder besuchen Musikschulen. Schließlich ist dies ein Theater, keine Musikschule. Der Chor ist eine absolut konzertante Gruppe und natürlich haben wir solche Themen wie Solfeggio, Rhythmus, Harmonie nicht im Programm Natürlich sollten Kinder an einer Musikschule lernen, und es ist sehr gut, wenn sie dort lernen.

- Soweit ich weiß, haben Sie selbst als Kind auch im Chor des Bolschoi-Theaters gesungen?

Ja, ich habe lange im Kinderchor des Bolschoi-Theaters gesungen. Darüber hinaus war die Leiterin des Erwachsenenchors, Elena Uzkaya, als Kind auch Künstlerin im Kinderchor des Bolschoi-Theaters. Für mich persönlich hat das Singen in einem Kinderchor mein weiteres Schicksal weitgehend vorbestimmt.

- Yulia Igorevna, sind deine Eltern Musiker?

Nein. Obwohl mein Vater sehr ist talentierte Person. Er spielt sehr gut Klavier und improvisiert. Er ist sehr musikalisch. Obwohl er eine absolut technische Ausbildung hat.

- Und wie war Ihr Weg zum Beruf?

Ich habe an der gewöhnlichen Musikschule Nr. 50 Klavier studiert, dann bin ich durch einen Wettbewerb (es gab einen sehr ernsthaften Wettbewerb - mehrere Runden) in den Kinderchor des Bolschoi-Theaters eingetreten. Dann begann sie ernsthafter zu studieren, trat zunächst in eine Musikschule ein und dann am Moskauer Konservatorium als Chorleiterin (to Klasse von Professor Boris IvanovichKulikova, - ca. Autor).

Kinder sind die ganze Zeit an verschiedenen Tagen beschäftigt verschiedene Gruppen, Rufen Sie einzelne Ensembles zum Proben an? Haben Sie persönlich feste freie Tage?

Ja. Ich habe wie im ganzen Theater Montag einen freien Tag.

Interview mit der Sonderkorrespondentin des Radios "Orpheus" Ekaterina Andreas

Julia Moltschanowa ( Leiter des Kinderchors am Bolschoi-Theater.)
: "Viele Künstler des Kinderchors des Bolschoi-Theaters versuchen weiterhin, ihr Schicksal mit Musik zu verbinden"

Keine einzige große Opernproduktion im Bolschoi-Theater kommt ohne einen Kinderchor aus. Ekaterina Andreas, Korrespondentin von Radio Orpheus, traf sich mit Yulia Molchanova, der Leiterin des Kinderchors am Bolschoi-Theater.

- Yulia Igorevna, erzählen Sie uns bitte, was ist die Entstehungsgeschichte des Kinderchors im Bolschoi-Theater?

- Der Kinderchor ist eine der ältesten Gruppen des Bolschoi-Theaters, er ist bereits fast 90 Jahre alt. Das Erscheinen des Kinderchores fällt auf die Jahre 1925-1930. Anfangs war es eine Gruppe von Kindern von Theaterkünstlern, die an Opernaufführungen teilnahmen, denn fast jede Opernaufführung hat eine Rolle für den Kinderchor. Später, als das Theater während des Großen Vaterländischen Krieges evakuiert wurde, wurde ein professionelles Kreativteam des Kinderchors des Bolschoi-Theaters gebildet, und es begann eine strenge Auswahl der Gruppen. Danach erlebte der Chor eine kraftvolle kreative Entwicklung und ist heute ein strahlend starkes Team, das neben der Teilnahme an Theateraufführungen jetzt auch in Konzertsälen nicht nur mit dem Bolschoi-Theaterorchester, sondern auch mit anderen berühmten Orchestern auftritt und Dirigenten.

- Das heißt, der Kinderchor ist nicht nur an Theateraufführungen gebunden?

- Natürlich ist der Chor eng mit dem Theater verbunden, aber neben dem Theater betreibt er auch eine aktive unabhängige Konzerttätigkeit. Wir treten mit großen Moskauer Orchestern auf, wir werden zu bedeutenden Konzerten in Russland und im Ausland eingeladen. Der Chor hat ein eigenes, solistisches Programm, mit dem wir immer wieder ins Ausland gereist sind: nach Deutschland, Italien, Litauen, Japan ....

- Geht der Chor mit dem Theater auf Tournee?

- Nein nicht immer. Da ist es ziemlich schwierig, eine Kindertruppe auf eine Theatertournee mitzunehmen. Auf Tournee tritt das Theater normalerweise mit einer lokalen Kindergruppe auf. Dazu komme ich vorher an und studiere etwa anderthalb Wochen mit dem örtlichen Kinderchor, lerne mit ihnen die Rollen, führe sie in die Aufführung ein. Und wenn unsere Theatertruppe eintrifft, kennen sich die einheimischen Kinder bereits gut mit dem Repertoire aus. Das ist auch Teil meiner Arbeit als Chorleiterin.

- Wie viele Menschen sind heute im Kinderchor des Bolschoi-Theaters beschäftigt?

- Heute sind ungefähr 60 Leute im Chor. Es ist klar, dass die Jungs alle zusammen selten zu Auftritten gehen - schließlich erfordern unterschiedliche Auftritte eine völlig unterschiedliche Anzahl von Chormitgliedern.

- Und in welcher Zusammensetzung geht das Team normalerweise auf Tour?

- Die optimale Anzahl beträgt 40-45 Personen. Es macht keinen Sinn, eine kleinere Besetzung zu nehmen (weil Sie verstehen müssen, dass jemand krank werden kann, jemand aus irgendeinem Grund plötzlich nicht mehr auftreten kann), und mehr als 45 Personen mitzunehmen, ist auch nicht gut - das ist schon Stau.

- Wie lösen Sie das Problem der elterlichen Reiseerlaubnis für Kinder unter 18 Jahren?

- Hier ist natürlich schon lange alles für uns ausgearbeitet. Wir bringen Kinder ab sechs Jahren ins Ausland. Neben dem Dirigenten müssen ein Arzt, ein Inspektor und ein Administrator die Gruppe begleiten. Natürlich schweißt das Touren das Team zusammen. Bei der Vorbereitung auf die Tour und die Tour selbst werden die Kinder freundlicher, selbstständiger. Obwohl wir natürlich im Allgemeinen ein sehr freundliches Team haben – die Kinder haben ein gemeinsames Ziel und eine gemeinsame Idee, auf die sie sehr rührend und achtsam eingehen.

- Und wenn Kinder ihre Stimme brechen, singen sie weiter oder machen sie eine kreative Pause?

- Wie Sie wissen, ist der Prozess des „Voice Breaking“ für jeden anders. Wir haben sehr gute Phoniatoren im Theater, und Kinder haben die Möglichkeit, sie zu besuchen. Außerdem beobachte ich selbst diesen Moment auch sehr genau, und wenn der Zusammenbruch ziemlich ernst und schwierig ist, müssen Sie natürlich eine Weile schweigen ... .. In diesem Fall machen die Kinder wirklich weiter eine kurze akademische Beurlaubung. Wenn das Brechen reibungslos erfolgt, übertragen wir das Kind allmählich auf niedrigere Stimmen. Wenn zum Beispiel ein Junge einen Sopran sang und einen Diskant hatte und dann die Stimme allmählich abfällt, dann bewegt sich das Kind in den Alt. Normalerweise verläuft dieser Prozess ziemlich reibungslos. Bei Mädchen gibt es, wenn sie mit der richtigen Tonextraktion singen und den richtigen Atem haben, in der Regel keine Probleme mit „Voice Breaking“.

Ist es schon einmal vorgekommen, dass die Kinder Ihrer Gruppe, die im Wesentlichen auf das klassische Repertoire ausgerichtet sind, plötzlich auch in Pop-Gesangsstudios gehen? Oder ist das grundsätzlich unmöglich?

- Hier passiert das Gegenteil. Es gab Zeiten, da kamen Leute aus verschiedenen Kinderpopgruppen zum Vorsingen zu uns ... und wir nahmen sogar einige Kinder in unser Team auf. Es ist klar, dass Pop und klassischer Gesang immer noch unterschiedliche Richtungen sind, daher ist es unmöglich, sie zu kombinieren. Auch das ist für ein Kind schwierig – wegen der unterschiedlichen Art zu singen. Ich stelle fest, dass wir jetzt nicht darüber sprechen, welcher Gesangsstil besser oder schlechter ist. Wir sprechen nur darüber, dass die Richtungen unterschiedlich sind, daher ist es fast unmöglich, sie zu kombinieren, und ich denke, es ist nicht notwendig.

- Yulia Igorevna, bitte erzählen Sie uns etwas über den Zeitplan der Proben?

- Natürlich versuchen wir uns an einen einzigen Zeitplan zu halten, grundsätzlich finden unsere Proben in statt Abendzeit. Aber Situationen sind anders. Natürlich sind wir sehr an den Theaterplan gebunden, also wenn die Proben Orchester sind (zum Beispiel morgens), dann ist es durchaus verständlich, dass Kinder dazu gerufen werden. Oder wenn die Kinder mit der Produktion beschäftigt sind – sie werden auch zur Aufführung gerufen – in dem Zeitplan, in dem es auf dem Plakat steht. Beispiel: Als die Oper „Turandot“ lief (dort singen einige Kinder, und einige Kinder tanzen auf der Bühne), waren die Kinder buchstäblich jeden zweiten Tag beschäftigt. Und es gibt nichts, was du dagegen tun kannst. Aber wenn die Produktion vorbei ist, lassen wir die Kinder natürlich ein paar Tage ausruhen.

- Es ist klar, dass das Chorteam für Kinder ist. Vielleicht hängen damit einige organisatorische Schwierigkeiten zusammen?

- Natürlich gibt es gewisse Schwierigkeiten in der Organisation, aber ich möchte betonen, dass ich trotz der Tatsache, dass das Team für Kinder ist, sofort versuche, sie daran zu gewöhnen, dass sie bereits Erwachsene sind. Seit sie ans Theater gekommen sind, sind sie schon Künstler, haben also schon eine gewisse Mitverantwortung. Ich versuche sie so zu erziehen, dass sie sich hier wie erwachsene Künstler verhalten sollen. Erstens ist es damit verbunden, auf die Bühne zu gehen, mit der Kulisse, der Disziplin. Das heißt, mit großer Verantwortung. Denn wenn Sie irgendwo in einen Kindergarten oder in die Schule gehen, um ein Gedicht zu lesen, ist dies eine Sache, und eine ganz andere, wenn Sie auf die Bühne des Bolschoi-Theaters gehen. Auf jeden Fall sehr verbindlich. Deshalb sollten sie sich wie erwachsene Künstler fühlen, ihre Verantwortung für jede gemachte Bewegung und jedes gesungene Wort spüren ... und es scheint mir, dass selbst kleine Kinder mit 6-7 Jahren schon sehr schnell erwachsen werden und im Allgemeinen sie ihre Verantwortung spüren.

- Gibt es Einschränkungen beim Essen vor einer Probe, einem Auftritt? Können sie alle essen?

- Natürlich essen sie im normalen Leben alles, wie normale Kinder. Obwohl während der Aufführungen, wenn das Theater sie füttert (Kinder erhalten spezielle Coupons, für die sie für einen bestimmten Betrag etwas aus dem Essen nehmen können). Heutzutage gehe ich ausdrücklich zum Buffet und warne davor, dass die Kinder heute eine Aufführung haben, also verbiete ich kategorisch den Verkauf von Soda und Chips an Kinder. Wie Sie wissen, kaufen Kinder das normalerweise am Buffet, anstatt beispielsweise eine vollständige Mahlzeit zu sich zu nehmen.

- Es ist schlecht für die Bänder ... Chips verursachen Halsschmerzen, Heiserkeit und kohlensäurehaltiges Süßwasser ist sehr "die Stimme pflanzend" ... die Stimme wird heiser.

- Neben dem ernsten Alltag gibt es wohl auch lustige Fälle?

Ja, natürlich gibt es viele solcher Fälle. Während der Oper "Boris Godunov" nehmen Kinder beispielsweise an der Szene in der Basilius-Kathedrale teil (wo sie mit dem heiligen Narren singen). In dieser Szene spielen Kinder Bettler, Lumpenmuffins, und sie sind auf angemessene Weise geschminkt - sie kleiden sie in spezielle Lumpen, ziehen blaue Flecken, Abschürfungen, charakteristische Blässe für sie ... Und vor diesem Ausgang gibt es eine Szene eines völlig anderer Natur - ein Ball in Marina Mnishek, eine Szene am Brunnen - mit sehr prächtigen feierlichen Kleidern, die das reichste Publikum darstellen, und in der Mitte der Bühne befindet sich ein wunderschöner Brunnen. Vor Beginn dieses Bildes wird natürlich der Vorhang geschlossen ... und so gingen die Kinder, bereits für ihren nächsten Ausgang in Lumpen gehüllt, hinter die Bühne - schließlich interessiert es sie zu sehen - hier gibt es einen echten Brunnen ! Und so rannten sie in ihren Hungrigenkostümen zum Brunnen und fingen an, im Wasser zu planschen, um dort etwas zu fangen ... und der Regisseur, der die Kinder auf der Bühne nicht sah, gab den Befehl, den Vorhang zu heben ... Und stellen Sie sich vor - der Vorhang öffnet sich - ein weltliches Publikum, teurer Dekorationspalast, alles blitzt ... und ungefähr zehn hungrige Männer, die sich in diesem Brunnen waschen und plantschen ... es war sehr lustig ...

- Ich frage mich, ob für Kinder auch eine Visagistin zugeteilt wird?

- Unbedingt - und Maskenbildner und Kommoden. Alles ist wie bei Erwachsenen. Sie schminken sich auf besondere Weise, helfen ihnen beim Anziehen, finden das Kostüm. Die Kommoden sorgen natürlich dafür, dass alle Kinder für die richtige Szene bereit sind. Außerdem! Wenn es herauskommt neue Produktion, jeder bekommt seinen eigenen Anzug genäht, die Kinder gehen anprobieren, das ist auch immer sehr interessant für sie.

- Gab es Fälle, in denen Solisten aus dem Kinderchor herausgewachsen sind?

- Sicherlich! Es ist ganz natürlich, dass die Kinder, die hier anfangen zu arbeiten, dem Theater sehr verbunden sind. Schließlich ist das Theater sehr attraktiv. Und in der Regel versuchen viele Kinder, die hierher gekommen sind, in Zukunft ihr Schicksal mit der Musik zu verknüpfen. Deshalb gehen viele dann in Musikschulen, ins Konservatorium, ins Institut ... Kinder singen hier sehr gut, haben die Möglichkeit, führenden Opernstars zuzuhören, singen mit ihnen in derselben Aufführung, lernen von ihnen auf der Bühne. Jemand aus dem Kinderchor geht dann in den Erwachsenenchor, jemand wird Solist, jemand wird Orchesterkünstler ... Generell kehren viele auf die eine oder andere Weise zum Theater zurück oder verbinden einfach ihr Leben mit der Musik.

- Bis zu welchem ​​Alter kann ein junger Künstler in einem Kinderchor singen?

- Bis 17-18 Jahre alt. Wenn der Wunsch besteht, bereits in einem Erwachsenenchor weiter zu singen, müssen sie in diesem Fall natürlich wie alle anderen den Qualifikationswettbewerb für einen Erwachsenen bestehen Chor. Um sich in einen Erwachsenenchor einzuschreiben, müssen Sie dies bereits getan haben Musikalische Bildung. Zumindest eine Musikschule. Und man kann irgendwo ab 20 in einen Erwachsenenchor eintreten.

- Vermutlich erhalten alle Mitglieder des Kinderchores eine musikalische Ausbildung in Musikschulen?

- Natürlich, auf jeden Fall. Fast alle Kinder besuchen Musikschulen. Schließlich ist dies ein Theater, keine Musikschule. Der Chor ist eine absolut konzertante Gruppe und natürlich haben wir solche Themen wie Solfeggio, Rhythmus, Harmonie nicht in unserem Programm ... Natürlich sollten Kinder an einer Musikschule lernen, und es ist sehr gut, wenn sie dort lernen.

- Soweit ich weiß, haben Sie selbst als Kind auch im Chor des Bolschoi-Theaters gesungen?

- Ja, ich habe lange im Kinderchor des Bolschoi-Theaters gesungen. Darüber hinaus war die Leiterin des Erwachsenenchors, Elena Uzkaya, als Kind auch Künstlerin im Kinderchor des Bolschoi-Theaters. Für mich persönlich hat das Singen in einem Kinderchor mein weiteres Schicksal weitgehend vorbestimmt.

- Yulia Igorevna, sind deine Eltern Musiker?

- Nein. Obwohl mein Vater ein sehr talentierter Mensch ist. Er spielt sehr gut Klavier und improvisiert. Er ist sehr musikalisch. Obwohl er eine absolut technische Ausbildung hat.

- Und wie war Ihr Weg zum Beruf?

- Ich habe an der gewöhnlichen Musikschule Nr. 50 Klavier studiert, dann bin ich durch einen Wettbewerb (es gab einen sehr ernsthaften Wettbewerb - mehrere Runden) in den Kinderchor des Bolschoi-Theaters eingetreten. Dann begann sie ernsthafter zu studieren, trat zunächst in eine Musikschule ein und dann am Moskauer Konservatorium als Chorleiterin (to Klasse von Professor Boris IvanovichKulikova, - ca. Autor).

Kinder sind ständig an verschiedenen Tagen beschäftigt - verschiedene Gruppen, Sie rufen einzelne Ensembles zum Proben an ... Haben Sie persönlich feste freie Tage?

-Ja. Ich habe einen freien Tag - wie im ganzen Theater - Montag.

Interview mit der Sonderkorrespondentin des Radios "Orpheus" Ekaterina Andreas

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An der HSE studieren ganz unterschiedliche Studenten, von denen viele bereits in den renommiertesten Organisationen arbeiten. Jemand arbeitet in einer Bank, jemand löst Fälle, jemand beginnt als Call-Center-Mitarbeiter. Gibt es viele Leute an der HSE, die sich rühmen können, im Bolschoi-Theater aufgetreten zu sein? An der Fakultät für Wirtschaft und Management, in der Richtung "Management", studiert Nelli Mardoyan, eine Künstlerin des Bolschoi-Theaters, in ihrem ersten (!) Jahr. Unsere Redakteure konnten nicht widerstehen und wir unterhielten uns bei einer Tasse Kaffee mit Mardo.

Hallo Nelly! Es klingt fantastisch: Ein Student der Higher School of Economics ist ein Künstler des Bolschoi-Theaters. Erzählen Sie uns, wie sind Sie zum Bolschoi-Theater gekommen, wie hat alles angefangen?

Alles begann damit, dass meine Eltern, als ich ungefähr 6,5 Jahre alt war, hörten, dass es ein Bühnenbild für den Kinderchor des Bolschoi-Theaters gab. Wir kamen zum Vorsingen, wo wir von meiner derzeitigen Chorleiterin – Molchanova Yulia Igorevna – einer Meisterin ihres Fachs und einer erstaunlichen Person – empfangen wurden! Sie nahm mich, ein kleines Mädchen, auf, sagte, ich hätte die Daten, und riet mir, sie an eine Musikschule zu schicken, weil ich ohne sie nicht im Theater singen könnte. Ich war erst sechs, bevor ich nichts mit Musik zu tun hatte, zeichnete ich. Sie sagte: "Die Zukunft ist möglich, bring das Kind mit", legte den Tag für die Probe fest.

War die Auswahl schwierig?

Es stellte sich heraus, dass ich das Vorsprechen bestanden, ein paar Lieder gesungen und die Noten gecovert hatte, die sie mir auf dem Klavier vorspielte. Dies ist ein gängiger Test, um zu überprüfen, ob Sie überhaupt hören oder nicht, ob Sie schlau sind oder nicht - das ist auch wichtig. Das ist alles: Ich wurde sofort zu einer Probe gerufen, in eine Musikschule geschickt. Somit habe ich bereits ein rotes Diplom in Klavier ab Musikschule, und es war interessant, aber sehr lang. Ohne geht es im Theater nicht, denn man muss Noten lesen können. Den Text gleichzeitig mit der Melodie zu verbinden, ist eine ganze Wissenschaft.

Wann war Ihr erster Bühnenauftritt?

Mein Debüt war mit 8,5 Jahren. Es war die Oper „Turandot“ von Giacomo Puccini. Bis heute ist sie meine Lieblingsoper. Ich liebe es, ich erkenne die Melodie von weitem. Bei diesem allerersten Mal habe ich nicht gesungen, sondern bin einfach auf die Bühne gegangen, weil ich kleine Kinder brauchte. Hier ist so ein interessantes System – die Älteren stehen und singen hinter der Bühne, und die Jüngeren stehen auf der Bühne, aber für mich war es noch interessanter als das Singen! Obwohl ich die Daten habe, scheint es mir viel cooler, mit Solisten auf die Bühne zu gehen, als hinter der Bühne zu stehen. Zumindest war das damals bei mir so. Natürlich waren meine Eltern sehr stolz auf mich. Dann war ich, könnte man sagen, der Hauptmann unter den Meinen. Unter meiner achtjährigen Führung (lacht) gingen alle auf die Bühne, stellten sich an. Das war echte Erfahrung, sehr cool.

Wann sind Sie in die Seniorengruppe gekommen?

Mit 10 Jahren sagte meine Mentorin Elena Lvovna: „Nellie, du gehörst nicht mehr hierher. Ihre Stimme entwickelt sich, die zum Brechen neigt, es ist Zeit, zu den älteren Männern überzugehen “, und sie rief Yulia Igorevna an, die mich ins Theater brachte, und sagte ihr: „Schau, das Kind wächst, die Stimme entwickelt sich schneller als andere, verstehst du? » Und Yulia Igorevna hat mich mitgenommen. Dann fing alles an.

Sie sind ein Künstler des Kinderchors des Bolschoi-Theaters. Was ist ein Kinderchor im Bolschoi?

Der Kinderchor wirkt bei vielen Produktionen mit - es ist nicht notwendig, dass die Handlung einen Bezug zu Kindern hat. Und obwohl dies ein Chor ist, haben einige von ihnen ihre eigenen Soloparts. Jetzt wird nicht mehr in Senioren- und Juniorengruppen aufgeteilt - wir sind alle zusammen. Zum Background kommen meist sehr kleine Kinder im Alter von 6-7 Jahren, da es sich um einen Kinderchor handelt. Sie beteiligen sich nicht an Produktionen, studieren meist. Und diejenigen, die im Staat singen, das ist ungefähr die Hälfte. Es kann ein Kind von 10 Jahren sein, es gibt auch 19-Jährige, es hängt alles vom Potenzial ab. Es gibt sogar einen 24-Jährigen in unserem Chor. Und es scheint, dass wir offiziell ein „Kinderchor“ sind.

Warum bist du nicht dem "Erwachsenen"-Chor beigetreten?

Die Quintessenz ist, dass es sehr gefährlich ist, zu einer erwachsenen Truppe versetzt zu werden. Dies ist eine Verschwendung Ihrer gesamten Freizeit im Theater. Solisten - jemand 30, jemand 25 - kommen und bleiben von morgens bis abends im Theater. Das ärgert mich, weil ich noch nicht vorhabe, mein Leben mit dem Theater zu verbinden. Aus diesem Grund lehnte ich ab, als mir angeboten wurde, in die 11. Klasse zu einer Erwachsenentruppe zu wechseln. Wenn ich gewollt hätte, wäre ich statt einer Universität in eine Musikschule gegangen und weitergezogen, weil eine höhere musikalische Ausbildung in einem Erwachsenenchor notwendig ist. Ich würde meine ganze Zeit dafür geben. Aber das ist nicht meine Wahl. Wenn ich einen wohlhabenden Ehemann habe, gehe ich natürlich ins Theater, aber wenn Sie Wohlstand wollen, dann ist das Theater nur geeignet, wenn Sie beispielsweise Gastsolist sind. (lacht)

Übrigens über die Universität. Warum Management, warum HSE?

Hier ist, wie es war. Generell bin ich ein sehr kreativer Mensch. Ich kann alles außer Tanzen. Tanzen geht bei mir nicht. Aber als Kind träumte ich davon, ein eigenes Bekleidungsgeschäft zu eröffnen und wollte immer irgendwo Modedesign studieren. Einmal haben meine Eltern und ich sogar eine Universität in San Francisco für mich ausgesucht. Aber dann sagte meine Mutter: „Du bist zu klein, du kommst nirgendwo hin. Und obwohl sich die Kosten rechnen, ist der Designer kein Beruf. Sie haben damals nicht an mich geglaubt, aber jetzt verstehe ich, und ich bin dankbar, dass meine Eltern es mir gesagt haben. So entstand die Idee, einen Beruf zu finden, der mir hilft, mich selbst zu verwirklichen kreative Persönlichkeit egal in welchem ​​Bereich. Zum Beispiel mache ich jetzt Kuchen auf Bestellung. Unerwartet, oder? Ich singe, zeichne, backe Kuchen und träume davon, ein Bekleidungsgeschäft zu eröffnen. Ein bisschen seltsam (lacht). Daher dachte ich, dass ein Ökonom die beste Option ist. Aber dann habe ich gemerkt, dass das ein bisschen nicht mein Ding ist und mich für etwas dazwischen entschieden (einmal habe ich sogar darüber nachgedacht, Psychologin zu werden). Ich bin sehr zufrieden mit der Geschäftsführung.

Und doch sind Sie immer noch im Theater. Wie schaffen Sie es, Ihr Studium und einen so ungewöhnlichen Job unter einen Hut zu bringen? Wie viel Zeit verbringen Sie mit Proben und Auftritten?

Proben, unabhängig von Aufführungen, finden auf Anordnung des Chorleiters statt. Wir haben allgemeines System Verwaltung und Künstler. Die Verwaltung besteht aus wenigen Personen. Sie weisen ein Datum und eine Uhrzeit zu. Im Grunde sind das leider (vielleicht zum Glück) Abendproben. Sie dauern zwei bis fünf Stunden. Das ist eine große Belastung für den Körper. Manche wissen das nicht, aber die meisten Sänger, die eigentlich richtig singen, singen mit ihren Muskeln. Deshalb tun mir nach Proben und Auftritten meine Bauchmuskeln und mein Hals wahnsinnig weh. Dies ist ein komplettes körperliches Training. Nach einer langen Probe kann man nichts machen - Hauptsache nach Hause. Was ist mit der Zeit? Nun, diese Woche war ich viermal im Theater (das Interview fand am Sonntag statt - Anm. d. Red.) - eine Probe, drei Vorstellungen. Ich gehe nicht zu jeder Probe, obwohl ich hauptberuflich angestellt bin. Ich kann es nur, weil ich alles auswendig kann, theoretisch alles auf mir und anderen gleich erfahrenen Jungs aufgebaut ist.

Mit welchen Auftritten beschäftigen Sie sich, wo sind Sie zu hören?

Mama sagt dreizehn, aber ich habe nicht gezählt. Ich habe sogar Rollen, wo sie mich ins Programm schreiben! (lacht) Ich nehme auch am Ballett teil, obwohl das Backstage-Gesang ist. Sie können mich in Balletten hören: Der Nussknacker und Iwan der Schreckliche, in Opern: Turandot (es gibt auch hinter den Kulissen), Bohemia, The Rose Cavalier, The Child and the Magic, Carmen, Tosca, Boris Godunov, Pik-Dame.

Definitiv Carmen und Bohemia. Boris Godunov ist eine schicke Produktion. Und an Silvester geht der Nussknacker sehr oft 2 mal am Tag - morgens und abends. Auch am 31. Dezember gibt es eine Abendvorstellung. Danach feiern wir übrigens traditionell als Truppe Silvester - und das ist sehr cool. Ich komme wirklich am 31. Dezember um zehn Uhr abends nach Hause, aber Arbeit ist Arbeit! (lacht)

Wie können junge Sängerinnen und Sänger ans Theater kommen? Kann ein junger Künstler mit Diplom ans Bolschoi kommen, oder muss man dort praktisch von der Wiege an aufwachsen?

Um ehrlich zu sein, speziell in unserem Chor haben die Ältesten leider "keine Wurzeln geschlagen". Oft gehen die Jungs, die jetzt an Universitäten studieren und versuchen, es mit der Arbeit am Bolschoi zu verbinden, mit der Zeit, weil das Theater zu viel Zeit in Anspruch nimmt. Für diejenigen, die vorhaben, das Leben wirklich mit dem Theater zu verbinden und sogar ein Diplom haben, gibt es die sogenannte "Jugend Opernprogramm".

Und zum Schluss erzähl mir was interessante Geschichte mit Theater verbunden. Zum Beispiel Gerüchte über Intrigen hinter den Kulissen und heftigen Wettbewerb – ist das wahr?

Oh ja! Einmal habe ich 2 Tickets für "gestanzt". historische Szene für die Premiere von The Queen of Spades. Das war vor etwa sechs Monaten. Es war ein Bombenereignis! Ich habe diese 2 Tickets meiner Familie gegeben, in der Hoffnung, dass ich auftreten würde. Ich wünschte, ich wäre nicht aufgetreten, denn ich hatte meinen unterschriebenen Anzug, alles war in Ordnung. Ich war 5 Minuten zu meiner geplanten Zeit zu spät. Und die Vorbereitungen für den Ausgang sind nicht lang: Sie machen Ihre Haare, Sie gehen zum Make-up-Artist und das war's, für einen Gesang. Aber ich komme und sehe, dass mein Anzug weg ist. Ein Künstler kommt in meinem Kostüm. Ich ging zu ihr und sagte, dass sie gekommen seien, um mich zu sehen, es ist sehr wichtig für mich, auf die Bühne zu gehen – ich habe versucht, äußerst höflich zu sein! Ich konnte mich umdrehen und gehen, aber meine Verwandten und Freunde kamen, um mich anzusehen. wichtige Leute. Sie sagte fast nichts, ihre Freundin kam und nahm sie mit. Ich war völlig überrascht von dieser Arroganz. Sie gaben mir nie meinen Anzug, ich musste einen anderen nehmen, der nicht meiner Größe entsprach. Und ich wäre fast in Tränen aufgelöst auf die Bühne gegangen. So ist das!

In diesem Fall bleibt zu wünschen, dass es weniger solcher Geschichten gäbe und das Theater nur ein Vergnügen war! Na dann viel Glück weiter kreative Weise. Vielen Dank für das Interview.

Interview mit Alexandra Khosey

Korrekturleser Artem Simakin

GRAND THEATRE

Nach der Rückkehr aus Deutschland war Rita ohne Arbeit und ohne Existenzmittel. Als die Sängerin ankam, entwertete eine weitere Währungsreform im Land alle ihre Ersparnisse, die in Rubel waren. Freunde am Konservatorium schlugen ihr vor, direkt zum Vorsprechen ins Bolschoi-Theater zu gehen. Wenn sie nicht akzeptieren, gehen Sie zu einem anderen.
„Rit, du unterschätzt dich einfach“, sagten sie ihr. - Mit einer solchen Stimme werden Sie auf den Bühnen der Mailänder Scala und Covent Garden glänzen.
Aber Rita war sehr selbstkritisch mit sich selbst: „Nein, nein“, dachte sie, „nur sehr talentierte Sängerinnen wie Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko singen im Bolschoi, und wer bin ich? Nein, das kommt nicht in Frage." An einem dieser bewölkten Tage erhielt Rita einen Anruf von einer Klassenkameradin am Konservatorium, Elena Bryleva. Sie sang damals schon am Bolschoi-Theater und sagt:
- Rita, wir werden bald in Deutschland touren. Möchten Sie mit uns kommen? Wir fahren unter der Kappe: "Solisten des Bolschoi-Theaters anwesend!".
Rita begann zunächst abzulehnen:
- Lena, weil ich kein Solist des Bolschoi bin, kann ich nicht gehen. Wie kann man Menschen täuschen?
- Komm schon, sei bescheiden! Dort wirst du am besten singen. Niemand wird es merken. Ihr seht, wir haben einen Sänger, der dringend ersetzt werden muss!
Und Bryleva zeigte die Konservatoriumsunterlagen des Impresarios, Rita wurde zugelassen Konzertprogramm. In Deutschland spielte sie einzelne Arien aus Opern, Romanzen nicht schlechter als Theatersolisten. Deshalb mochten die Jungs von der Truppe sie während der Tour so sehr, dass sie sie nach ihrer Rückkehr unter ihre Fittiche nahmen und sie zum Vorsprechen ins Theater brachten. Es war Mitte des Jahres. Alle Wettbewerbe sind bereits bestanden. Aber bedeutende Solisten, insbesondere Vladimir Bogachev, bestanden vor K. I. Baskov und E. T. Raikov, den Leitern der Operntruppe, darauf, dass sie sich mit Rita treffen. Und nach einem erfolgreichen Vorspiel wurde sie als Praktikantin ins Bolschoi-Theater aufgenommen, jedoch ohne Gehalt.
- Sie singen vorerst als Auszubildende, und bis zum Frühjahr werden Sie den Wettbewerb gleichberechtigt mit allen anderen bestehen.
In ihrer Seele kannte die Freude keine Grenzen. Eine Welle von Gefühlen und Emotionen spritzte heraus. Es war ein sehr großer Meilenstein, den sie auf dem Weg nehmen musste. Solokarriere. Zu Hause rief sie von der Schwelle aus:
- Mama, ich wurde als Praktikantin im Bolschoi-Theater aufgenommen !!!
„Das kann nicht sein“, sagte die Mutter und setzte sich auf einen Stuhl.
...Grand Theatre! Das sind Sie also, ein Riese mit einer vorderen Kolonnade und einer Quadriga auf dem Giebel, kontrolliert von Apollo. Eines der besten Theater der Welt, ein Schatz Musikalische Kunst.
"Sei Opernsänger heute ist es, neu erstellen zu können Bühnenbild der Epoche, als die Oper geschrieben wurde, um dem Betrachter die Verkörperung der Synthese von Musik und Drama zu vermitteln. Rita dachte. - Eine Stimme ist nicht genug, man muss ein echter Künstler sein. Man muss sich nur vorstellen, dass einem mehr als zweitausend Menschen aus einem vergoldeten Saal mit zahlreichen Rängen zuschauen, so atemberaubend ist es. Werde ich mich auf der Bühne angemessen präsentieren können? Und Rita stürzte sich kopfüber in das schwierige Theaterleben mit all seinen Intrigen, Unterströmungen, dem Kampf ums Überleben.
Das Bolschoi-Theater stand schon immer unter der Schirmherrschaft des Staates. Kein Wunder, dass es Imperial und jetzt Academic State hieß. Einst bevormundete Stalin gerne das Theater, wie der Zarenvater seine leibeigenen Künstler. Dann starb der König. Es lebe der neue König! Die Leibeigenenbeziehungen zu den Solisten der Theatertruppe blieben jedoch bestehen.
In den Folgejahren änderte sich die Haltung gegenüber dem Bolschoi zum Schlechteren: hohe Einsätze Für die ersten Solisten sank die Höhe der Rente erheblich. Für das gleiche Geld konnte man seltener auf die Bühne gehen, und die führenden Künstler wandten sich an die Poliklinik des Theaters Krankenstand. Dann der gleiche "Pfosten" beste Stimmen Russland fing an, in "wärmere Länder" zu fliegen - in den Westen, wo die materiellen Bedingungen des Künstlers um eine Größenordnung höher sind. Es gab einen "Abfluss" von Gehirnen, Stimmen und anderen wichtigen Organen des menschlichen Faktors im Land. Was bleibt? Aber was bleibt, wir werden damit leben! Und seit dieser Zeit rollt das Bolschoi-Theater langsam bergab: ein schlecht durchdachtes Repertoriumspolitik Führer der Oper, das niedrige Niveau der Sänger. Wie der Neue schon sagte künstlerischer Leiter Und Chefdirigent Theater Gennady Rozhdestvensky, das Publikum kommt ins Theater, um hauptsächlich keine Aufführung zu sehen, sondern um die vergoldeten Wände des Saals zu bewundern, aber die riesigen Kristall Kronleuchter»...
...Aber sechs Monate sind vergangen, seit Rita hier arbeitet. Während dieser Zeit spielte sie verschiedene kleine Rollen auf der Bühne in Opern. In "Iolanthe", das zwei- bis dreimal pro Woche lief, gelang ihr jedoch die Rolle der Laura. Die Dirigenten kannten ihre stimmlichen Fähigkeiten bereits, und als es im Frühjahr 1993 zum Wettbewerb kam, durfte sie unter Umgehung der beiden vorherigen Qualifikationsrunden direkt in die dritte Runde gehen. Am Tag vor dem Wettbewerb klingelte es in der Wohnung. Rita griff zum Telefon, ein Freund der Theatersolisten rief an. Es gibt Nachteile, und dies ist eine Art Krokodilratschlag:
- Wenn Sie jemandem, der es braucht, kein Geld „für die Pfote“ geben, dann wissen Sie, dass sie Sie nicht akzeptieren werden!
- Ich habe keine! Rita antwortete leise.
Ja, und wo sollen die sein, wenn der Azubi im Theater ganz ohne Gehalt arbeitet. Eltern hatten nie zusätzliches Geld. Vielleicht von Freunden leihen? Nein, das werde ich nicht! Komme was wolle! Und in frustrierten Gefühlen ging ich zum Wettbewerb.
Die dritte Runde fand auf der Hauptbühne des Theaters statt. Sie müssen ohne Probe mit dem Orchester singen, schauen Sie einfach auf den Dirigenten, der Ihnen alle Einleitungen zeigt und das Tempo bestimmt. Dieser Wettbewerb wird im ganzen Land ausgetragen. Hunderte von Sängern nehmen daran teil, aber ein paar Leute, die im Saal saßen und ängstlich auf ihr Schicksal warteten, erreichten die dritte Runde. Rita beschloss, Rosinas Arie aus der Oper Der Barbier von Sevilla zu singen. Die Aufregung ließ nicht nach, sondern steigerte sich mit der Annäherung an den Bühneneingang. Ist es ein Witz, Solist des Bolschoi-Theaters zu werden? Sie versuchte, sich nur auf Aria zu konzentrieren, aber trotzdem kamen ihr alle möglichen beunruhigenden Gedanken in den Kopf. Zum Teufel mit diesem Geld! Vorwärts und mit erhobenem Haupt! Und Rita tat, was ihre Lehrerin Nina Lvovna ihr beigebracht hatte: Sie stand früh auf (sie konnte sowieso nicht schlafen), kam zwei Stunden vorher ins Theater und sang ungefähr eine Stunde lang. Vor dem Betreten der Bühne klang die Stimme bereits großartig, aber die Aufregung packte noch einmal, als ihr Ausstieg angekündigt wurde. Ihre Beine wurden wattig, die innere Anspannung wuchs und sie dachte sich: „Herr, wenn man nur die Worte nicht vergisst!“. Die Arie wurde drei Tage vor dem Wettbewerb einstudiert. Aber die Erfahrung, als Praktikantin im Kinderchor und auf der Bühne des Bolschoi-Theaters aufzutreten, forderte ihren Tribut. Rita sammelte sich, beruhigte sich und legte so viele Emotionen und Inspirationen in die Arie, dass ihre Stimme schön und hell klang. Sie sprach jedes Wort deutlich aus und sendete einen Ton in die Tiefe Fernpunkt Saal.
„In der mitternächtlichen Stille sang mir deine Stimme süßlich, Sie erweckte viele neue schlafende Kräfte in meinem Herzen …“ Rita führte Rosinas Cavatina auf Italienisch in ruhigem Tempo "Moderato" und spürte, wie der Saal erstarrte, wie aufmerksam die Jurymitglieder zuhörten. Die Stimme zerbrach in tausend kleine Dissonanzen. Aus Dur wurde Moll, dann kam das traurige Adagio. Und danach flogen die leisen Geräusche der Nacht neue Welle Geräusche sonniger Tag. „Barrieren sind mir egal, ich baue meine eigenen! Ich werde mich um den Wächter kümmern, er wird mein Sklave sein! Oh, Lindor, mein sanfter Freund, ich werde mich nicht von dir trennen! Als sie den letzten Ton zu Ende gesungen hatte, entstand buchstäblich eine Sekunde lang eine tote Pause im Saal, die Rita wie eine Unendlichkeit vorkam, und im nächsten Moment schien sie in Applaus auszubrechen. Stampfen, schreien. Das Orchester spendete ihr stehende Ovationen: „Bravo, Maruna!“. Und Rita hat verstanden - das ist ein Sieg! Das Glück änderte sie auch dieses Mal nicht: Entgegen allen Prognosen diverser „Gratulanten“ war das Glück auf ihrer Seite. Sie verließ die Bühne wie im Traum. Sie fragten sie etwas, gratulierten ihr, aber sie erinnerte sich an nichts. Und als die Jury verkündete, dass die Mezzosopranistin Margarita Maruna unter Umgehung des Praktikums sofort als Solistin in die Operntruppe des Theaters aufgenommen wurde, war Rita schlichtweg geschockt. Es ist, als wäre ihr das nicht passiert. Sie konnte nicht glauben, was passiert war, an ihren Erfolg.
- Ist das Wunder geschehen, das ich mir gewünscht habe Neues Jahr?!
Zum Zeitpunkt der Aufnahme war Rita bereits 28 Jahre alt. Große Chancen liegen vor uns. Welchen Weg wird sie wählen? Wie günstig wird ihr das Schicksal in der Zukunft sein? Diese und andere Fragen schwirrten ihr durch den Kopf. Zusammen mit Rita nahm Olga Kurzhumova (Sopran) am Theaterwettbewerb teil. Sie werden Freunde. Rita wird ihr einen wunderbaren jungen Musiker aus dem Theater vorstellen - Stas Katenin, und wird die Patin ihres kleinen Klim sein ...
Rita kam zum Theater, als die nächste Auswanderungswelle endete beste sänger im Ausland. Trotz aller Schwierigkeiten blieben die Patrioten im Bolschoi und setzten die Traditionen der russischen Schule fort.
Von den ersten Arbeitstagen am Theater bereits als Solistin studierte Rita bei täglichen Proben intensiv neue Partien. Während nächstes Jahr Sie spielte und sang am Bolschoi-Theater solche Rollen wie Laura in Iolanthe von P. Tschaikowsky, Flora in La Traviata von G. Verdi, Cherubino in Le nozze di Figaro von W. A. ​​​​Mozart, Laura in A. Dargomyzhskys The Stone Guest , Olga in „Eugen Onegin“ von P. Tschaikowsky, Smeraldina-Arapka in „Die Liebe zu drei Orangen“ von S. Prokofjew. Nach dem Hören der Teile von Lyubasha aus der Oper " königliche Braut"und Polina von der Pique Dame, der Theaterdirigent Andrei Nikolayevich Chistyakov, lud Rita ein, in das Zimmer des Dirigenten zu gehen. Er bat sie, von sich zu erzählen, wo sie studierte, wer ihr Lehrer war. Und dann sagte er:
- Rita, du singst ausgezeichnet. Ich würde dich jetzt zu allen meinen Auftritten mitnehmen, aber ich kann nicht: Sie werden mich einfach verschlingen. Bitte warten Sie ein paar Jahre. Ihre Zeit wird kommen, und wir werden auf jeden Fall wieder mit Ihnen zusammenarbeiten.
Rita wurde ins Theater aufgenommen, als CEO Es war Kokonin V. M. und Lazarev A. N. war der Chefdirigent. Dann ersetzte ihn Vasiliev V. V. und im Jahr 2000 kam Rozhdestvensky G. N. Iksanov G. A. wurde Generaldirektor und der Chefdirigent des Theaters - Ermler M.F.
Das Bolschoi-Theater ist wie ein riesiger goldener Bienenstock, vereint in einem einzigen Kreativteam. Hier ist jeder ein Profi auf seinem Gebiet. Seit mehr als zwei Jahrhunderten hat das Theater seine eigenen konservativen Gesetze entwickelt, etablierte strenge Regeln. Hinter den Eichentüren schien ein ganz anderes Leben vor sich zu gehen, das sich durch Dynamik, Aufregung und Machtwechsel auszeichnete. Es ist nur ein Staat im Staat.
Der Chefdirigent und die Direktoren von Oper und Ballett haben uneingeschränkte Macht über die Künstler, die sich im Verhältnis zu ihren Untergebenen vieles leisten können: vorzeitige Entlassung trotz Vertrag und Unhöflichkeit, unabhängig von Alter, Erfahrung und Können der Solist. Künstler - Menschen mit blanken Nerven, mit "dünner Haut". Sie sind sehr empfindlich gegenüber allen Manifestationen: sowohl gut als auch schlecht in ihrer Ansprache. Und deshalb ist der Künstler für eine kleine, positive Einstellung zu sich selbst bereit, sich umzukrempeln und an der Rolle zu arbeiten. Und umgekehrt kann er mit jeder ungerechten Haltung sich selbst gegenüber empfangen abbauen oder allgemein ein Herzinfarkt, die bei Sängern zu Stimmverlust oder nicht schließenden Bändern oder zu anderem führen Berufsbedingte Krankheit, und im Ballett - Schmerzen in Rücken, Armen und Beinen. Wie oft hatten die Solisten nach der Aufführung einen Wutanfall wegen des unhöflichen, wenn auch fairen Umgangs der Leitung? Niemand weiß davon und wird es nie erfahren, aber es passiert fast jedem. Kein Wunder, dass sie sagen, dass jeder Künstler zuerst gelobt, gelobt und gelobt werden muss und erst dann sehr sanft auf seine Fehler in seiner Arbeit hinweist.
Seit einiger Zeit ein außergewöhnliches und eine schwierige Situation. Warum geschah das im Bolschoi? Vielleicht ist es für jemanden von Vorteil!?! Konservative Regierungsformen und das Fehlen eines vielseitig begabten Führers – des neuen Djagilew – führten das einst beste Theater des Landes in den Niedergang.
Rita studierte und anerkannte Künstler, Angestellte. Manche mochte sie, manche nicht, aber bei allen versuchte sie ausgeglichen zu bleiben und alles Positive und Wertvolle von ihnen zu übernehmen. Sie musste in Aufführungen mit solchen auftreten berühmte Solisten wie M. Kasrashvili (Sopran), V. Motorin, E. Nesterenko (Bass), Y. Mazurok (Bariton), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (Tenor) und andere hervorragende Sänger. Ich musste mit Dirigenten wie Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Feranc, F. Mansurov und vielen anderen bemerkenswerten Musikern zusammenarbeiten.
Seit einiger Zeit hat sich das Bolschoi-Theater eingeführt Vertragssystem nach westlichem Prinzip, jedoch mit formellem Charakter. Der Vertrag gilt für die Saison, also für zehn Monate. Der Solist muss ständig darauf vorbereitet sein, dass er zu jeder Tageszeit zu einer Probe oder zur Vertretung eines erkrankten Künstlers in einer Aufführung gerufen wird, also muss jeder in telefonischer und mobiler Verbindung mit dem Theaterbüro sein.
Um an dem Stück teilnehmen zu können, muss der Künstler ein Vorsprechen beim Wettbewerb bestehen und nach Genehmigung Ihrer Kandidatur durch den Direktor oder Dirigenten des Theaters einen Vertrag unterzeichnen. Im Theater gibt es keine Einschränkungen für Proben oder Unterricht mit Korrepetitoren, lernen Sie so viel Sie brauchen. Rita arbeitete hauptsächlich mit den Pianisten Valery Gerasimov, Alla Osipenko und Marina Agafonnikova - exzellenten Musikern. Ein paar Jahre später kannte sie fast alle Teile, die für ihre Stimme geschrieben wurden. Solisten haben Schlechtes Zeichen, wenn man in der Oper einmal über irgendeine Note gestolpert ist, dann hat fast immer der Solist an dieser Stelle eine Macke, und er überwindet diesen Meilenstein nur mit Mühe. Einmal fragte einer der Angestellten im Theater Rita:
Wie lautet Ihr interessanter Nachname? Ma-ru-na!? Bist du zufällig Moldauer?
- Fast Ja! Zigeunerblut kocht nur noch in mir! Ich singe und spiele Carmen ungeschminkt!
„Carmen“ ist Ritas Lieblingsparty, und die Perle darin ist „Habanera“. Jede Frau in der Seele von Carmen. Aber bei Wise liebt Carmen Jose nicht bis zu seinem letzten Atemzug. Eine Frau wie Carmen kann einen Mann nicht lange lieben. Sie ist Zigeunerin und liebt die Freiheit mehr als José.
neue Rolle Rita empfand es als ein weiteres Angebot eines neuen Lebens. Sie reproduzierte die Gefühle und Emotionen ihres Helden und erlebte sein Leben mit ihm. Stanislavskys System ist ein System des „Erfahrens“, so wurde es am Konservatorium gelehrt, und Erfahrung kam von Aufführung zu Aufführung.
Auf der Bühne des Bolschoi-Theaters oder bei Konzerten hat Rita immer versucht, ihrem Publikum mit ihrer Darbietung die Liebe zur klassischen Musik zu vermitteln. Sie sang mit ihrer Seele und verzauberte das Publikum. Natürlich verstand sie, dass die Oper hauptsächlich das Los der Reichen und Intellektuellen war, das Publikum für die Oper war schon immer klein: Nicht jeder versteht klassischen Gesang. Es gibt auch ein schweres Erbe der kommunistischen Ära, als klassische Musik hauptsächlich einbezogen, als einer der Führer der KPdSU starb. Und heute ist es schwierig, das Unterbewusstsein eines Russen wieder aufzubauen, bei dem die Klassiker manchmal mit einem Trauermarsch in Verbindung gebracht werden. Trotzdem geht das Publikum gerne in Konzerte, um den Opernsängern Lyubov Kazarnovskaya und Nikolai Baskov zuzuhören. Oper ist ein sehr teures Vergnügen und kostspielig. Auch ausverkaufte Vorstellungen rechnen sich nicht, also müssen sie subventioniert werden, um sich irgendwie über Wasser zu halten.
Ein Künstler muss nicht unbedingt ein eigenes Theater haben. Sie können im Rahmen des Vertrags mit verschiedenen Teams zusammenarbeiten. Aber ein Künstler muss sein eigenes Publikum haben, das ihn verehrt und ohne das der Künstler kein Künstler ist.
IN In letzter Zeit Rita kam zunehmend zu dem Schluss, dass modern guter Sänger kann und soll in unterschiedlichen arbeiten Musikgenres: klassisch, romantisch, Volkslieder, mit Kammerchor, lyrisch Popmusik. An der Bolschoi-Oper ist das Repertoire begrenzt, junge Solisten wollen zeitgenössische Musik.
Einer führenden Sängerin wurde nach ihrem Auftritt jedes Mal gesagt: „Du hast heute wie immer wunderbar gesungen!“. Profis wissen jedoch, dass kein Sänger die ganze Zeit großartig singt, aus vielen Gründen, insbesondere für Frauen.
Opernsolist Sergei Gaidei (Tenor) erinnerte sich, dass einmal in einer Aufführung eine hübsche Sopranistin in einer Liebesszene mit kaltem Blick fleißig zum Publikum sang und sich von ihrem Geliebten abwandte. Wer wird ihr glauben, dass sie ihn liebt?
Der Star soll nicht nur von der Bühne strahlen, sondern mit ihrem Gesang auch die Seele des Zuschauers erwärmen.
Und doch leben Fans und Solisten des Bolschoi in der Hoffnung, dass gemeinsam mit Überholung Theater werden nicht nur das Fundament und die Wände aktualisiert, sondern auch das Niveau das beste Theater Land auf die richtige Höhe.

Musiktheater. Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko träumten viele Jahre davon, einen eigenen Kinderchor zu haben. Die Mitarbeit der Kinder wurde von "Carmen", "La Boheme", "Der Nussknacker", "Das Märchen vom Zaren Saltan", "Tosca" ... gefordert und im Februar 2004 brachten zwei Dutzend begeisterte Eltern zwei Dutzend verspielte und viel weniger aufgeregte Kinder zum Vorsprechen. Aus dem Wunsch wurde Wirklichkeit, und Kinderstimmen begannen in den Klassenzimmern und Gängen des Theaters zu erklingen, das nach dem Wiederaufbau noch nicht eröffnet worden war. Und schon bald fand die erste Aufführung statt. 6. Mai 2006 in der Halle. Tschaikowsky Operngesellschaft Musiktheater präsentierte die Oper „Carmen“ im Konzert bei Französisch und Gesprächsdialoge. Dieser Tag wurde der Geburtstag des Kinderchors, seine erste Teilnahme an dem Stück, wenn auch noch nicht auf der heimischen Bühne.

Und seit Herbst 2006, als das Theater nach dem Wiederaufbau eröffnet wurde, sind Unterricht, Proben und Aufführungen eine echte Erwachsenenarbeit geworden. Sie haben jetzt perfekt verstanden, was Bühne, Orchesterproben sind, sie haben gelernt, wie man die schwierigsten Regiearbeiten ausführt, sie wussten, dass sie vorher zum Schminken kommen mussten, und sie haben auch viele andere Theatergeheimnisse gelernt.

Jetzt, mehr als 10 Jahre später, sind unsere Kinderchöre echte, erfahrene Künstler. Sie selbst können viel über das Theater erzählen und die Geheimnisse der Chorrekruten widmen. Und sie nehmen nicht nur an Theateraufführungen teil, sondern treten auch solo auf Chorkonzerte. Und auch erwachsene Künstler, Regisseure, Dirigenten wissen mittlerweile sicher, dass das Theater ohne Kinderchor nicht auskommt. Der Kinderchor beteiligt sich an Theateraufführungen: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Kinderchorleiter: Tatyana Leonova, Marina Oleinik, Alla Baikova.
Der Kinderchor wird von Kindern im Alter von 9 bis 14 Jahren besucht.Unterrichtstage: Dienstag und Samstag.

Zeitplan:

Dienstag:
17.00 - 18.30 (Chor - Junior u Seniorengruppe)
18.30 - Choreographie

Samstag:

16.00 - 17.00 (Chor - Nachwuchsgruppe)
17.00 - allgemeiner Chor

ANKÜNDIGUNGEN UND ZEITPLAN:

Liebe Eltern, wir gratulieren allen zum Start in die neue Saison! Wir wünschen Ihnen für das ganze Jahr Gesundheit und kreative Energie!

FÜR NACHRICHTEN:

Bringen Sie die Kinder 10-15 Minuten vor Beginn zum Unterricht. Sie müssen Wechselschuhe und eine Chormappe dabei haben. Der Zutritt von Eltern zum Theater (mit Ausnahme von Elternversammlungen) ist untersagt.

Aufführungen des ersten Halbjahres:

29.10 (Dienstag) – kein Unterricht

NOVEMBER
1.11 (Freitag) – Aufführungsprobe " magische Lampe Aladdin" von 11:30 bis 14:30 Uhr
2.11 (Samstag) - kein Unterricht
9.11. (Samstag) – KEINE CHORKLASSEN, Aufführung „Aladdins Wunderlampe“ (Treffen „Tomboys“ um 12:00 Uhr, geschlossen bis 16:30 Uhr, Treffen „Emeralds“ um 14:00 Uhr, geschlossen bis 16:30 Uhr)
13.11. (Mittwoch) - Aufführung "Tosca"

DEZEMBER
07.12. (Samstag) - Aufführung "Die Pique Dame"
11.12. (Mittwoch) - Aufführung "Othello"
12.12. (Donnerstag) - Aufführung "Der Nussknacker"
13.12. (Freitag) - Aufführung "Der Nussknacker"
25.12. (Mittwoch) - Aufführung "Aida"
26.12. (Donnerstag) - Aufführung "Aida"
27.12. (Freitag) - Aufführung "La Boheme"
28.12. (Samstag) - Morgen- und Abendvorstellung "Der Nussknacker"
29.12. (Sonntag) - Morgen- und Abendvorstellung "Der Nussknacker"
30.12. (Montag) - Morgen- und Abendvorstellung "Der Nussknacker"
31.12. (Dienstag) - Morgen- und Abendvorstellung "Der Nussknacker"

Bei Fragen wenden Sie sich bitte an die Chorinspektorin

Alle Aufführungen können zusätzliche Proben haben. Kurszeiten und -tage können sich ändern!