Schönheit im Exil der Laufstegkönigin Alexander Wassiljew. Schönheit im Exil unvergleichliche Gesichter russischer Schönheiten

Ein Buch herunterladen Alexandra Vasilyeva "Schönheit im Exil. Königinnen des Podiums" im pdf-Format können Sie diesem Link folgen: http://libgen.info/view.php?id=192246 (ich würde es als Anhang hinzufügen, aber die Datei ist zu groß).

Es gibt nichts Subjektiveres, Flüchtigeres, Veränderlicheres als Schönheit. Was gestern noch Freude bereitete, sorgt heute nur noch für Schmunzeln. Die Gesichter der jüngsten Idole sind vergessen - sie wurden durch neue ersetzt. Die Natur verrät diejenigen, die sie großzügig begabt hat: Das Alter kennt keine Gnade für sie. Und Mode kennt keine Beständigkeit. Aber es gibt Ausnahmen von diesen grausamen Regeln.

Der Theaterdesigner und Modehistoriker Alexander Vasiliev durchsuchte viele Jahre Archive und Museen in Europa und Übersee. Nur hier sieht man heute die einst modischen Stoffe mit Namen, an die sich niemand mehr erinnert, Kleider, in denen einst die schönsten Frauen der Welt glänzten, einzigartige Perlen- und Plattstichstickereien, elegante Accessoires, deren Zweck in Vergessenheit geraten ist. Viele dieser Gegenstände sind über 70 Jahre alt. Aber, wie uns der Forscher überzeugt, - oh, ein Wunder! - Ihre Schönheit bleibt erhalten. Die Fäden sind nicht verwittert, die Farben sind nicht verblasst, die Spitze ist genauso dünn, die Faltenlinien sind genauso makellos...

Alexander Vasiliev traf sich mit denen, die diese Dinger einst herstellten und wussten, wie man sie trägt, zu denen sie passten wie ein Kristallpantoffel zu Aschenputtel. Die Frauen, die er das Glück hatte, zu sehen und zu sprechen, waren jedoch überhaupt keine Aschenputtel. Und sie waren echte Prinzessinnen, Gräfinnen, Baroninnen, Adlige aus die beste geburt Russland.

Sie galten als die raffiniertesten und elegantesten Frauen ihrer Zeit. Und zusammen mit vielen, vielen mussten sie Russland nach der Oktoberrevolution oder kurz davor verlassen. Aber als sie sich in Paris, manchen in Berlin, manchen in New York, manchen in Konstantinopel wiederfanden, verirrten sie sich nicht und beugten sich nicht unter den Lasten
Emigrantenleben. Sie empfanden die Arbeit nicht als demütigend, bis vor kurzem undenkbar für ihre Position in der Gesellschaft, und erhoben sie zu sich selbst. Sie stellten ihren Geschmack, ihre Aristokratie und ihr künstlerisches Talent in den Dienst der Mode. Viele von ihnen, nicht weniger bedeutend, warteten auf die Karriere großer Models oder "Dummies", wie es damals üblich war zu sagen. Die spirituelle Schönheit ihrer Gesichter, festgehalten in Fotografien, beeindruckt noch heute.

Das Schicksal dieser Frauen ist außergewöhnlich, dramatisch. Ihr Leben im Exil wird vom Autor behutsam restauriert, Stück für Stück zusammengetragen – aus Briefen und Erinnerungen von Kindern und Enkelkindern, Zeugnissen von Zeitgenossen. Aber die Hauptsache - aus den Geschichten der Heldinnen des Buches. Schließlich erreichten viele von ihnen ein hohes Alter.

Dokumente, Zeugnisse, Fotografien, die Alexander Vasilyev sammeln konnte, vermitteln den Geist und Geschmack der Zeit, die besondere Atmosphäre der Emigrantenumgebung. Daher war es dem Verleger wichtig, den Stil der von ihm aufgezeichneten Gespräche und der im Buch zitierten Zeitschriften- und Zeitungsveröffentlichungen beizubehalten.

Wir hoffen, dass mit der Veröffentlichung dieses Buches die Schönheit, die so lange im Exil war, nach Russland zurückkehren wird.

Vorwort des Herausgebers zu Alexander Vasilievs Buch "Beauty in Exile. Queens of the Catwalk"

Dies ist mein erstes Buch des Modehistorikers Alexander Vasiliev, das mir von Arbeitskollegen über DR geschenkt wurde (wir könnten sagen, was Sie brauchen und kaufen). Es wurde das erste in meiner Sammlung verschiedener Modebücher. Dieses Album wird ständig neu aufgelegt – es hat 12 Neuauflagen erlebt, denken Sie nur darüber nach! - und das, obwohl die allererste Ausgabe des Verlags eine Veröffentlichung als "aussichtslos" kategorisch ablehnte - also sicher war, dass sie überhaupt nicht verkauft werden würde. Meine Auflage war bereits die 3.

Wenn Sie jetzt den Namen und den Autor in eine Suchmaschine mit der Angabe "kaufen" eingeben, fallen eine Reihe von Buchseiten heraus, und fast überall vor dieser Position steht "nicht vorrätig". Ich weiß nicht, wer diese Bücher aktiv kauft oder die geringe Auflage ist daran schuld, aber es ist nicht ganz einfach, sie zu kaufen. Wie viel kostet es jetzt, also weiß ich nicht, ich habe es nicht gefunden. Es stimmt, im Extremfall gibt es eine Mini-Edition desselben Albums, es ist einfacher, es zu kaufen.

Das Buch „schwillt“ ständig an (der Autor fügt bei Neuauflagen neue Artikel hinzu) und wird dementsprechend immer teurer. Der Autor behauptet, dass die zur Illustration verwendeten Fotos "unbezahlbar" seien, also ist die Situation im Allgemeinen so, dass es (das Album) als absolut exklusiv präsentiert wird. Abschnitte sind beiden Personen gewidmet ( berühmte Schönheiten verschiedenen Epochen), sowie einzelne Modehäuser, und es gibt auch Abschnitte über Modedesigner.

Am meisten beeindruckt hat mich der Abschnitt über Valentina Sanina, eine sehr charakteristische Modedesignerin, die berühmten Kunden ihren eigenen Geschmack diktieren konnte, insbesondere, sie war mit Greta Garbo befreundet und viele verwirrten sie sogar, sie war so schön:

Das Buch bzw. ein prachtvoll illustriertes Album lässt sich lange von Anfang bis Ende und zurück betrachten. Und auch noch einmal lesen - es ist interessant. Solche Gesichter, Outfits, Fotos gibt es schon lange nicht mehr und es ist unwahrscheinlich moderne Mädchen verpflichtet sich, die im Album gezeigten Looks zu kopieren. Allerdings meine Meinung: Es ist etwas museal, passt nicht ins Profil Heute mit seinem hohen Tempo und eignet sich nur für eine nachdenkliche, gemächliche Lektüre einer Person, die sich für die Geschichte der Mode begeistert. Welche sind wenige. Solche Leute werden gerne über Kokoshniks und ihren Einfluss auf die Hochzeitsmode von Paris in den frühen 20er Jahren des letzten Jahrhunderts lesen:

Hier ist ein Stück über Kokoshniks als über ... Artikel pseudorussischer Mode:

Vielleicht hatte ich deshalb nie genug Zeit, lange über seinen Seiten zu verweilen - ich muss es als Kunstobjekt wahrnehmen und nicht als interessantes Buch aus meinem Hobby. Es ist unbequem, es zu lesen (insbesondere das Halten ist immer noch ein Ziegelstein für ein paar Kilogramm), das Format ist unbequem - eine Art Gästezimmer oder so etwas, Sie müssen es irgendwo anheften (auf einem Notenpult?) oder zerlegen Sie den größten Teil des Tisches, um ihn so hinzulegen, dass er bequem zu lesen ist (die Schrift ist stellenweise sehr klein) und die Fotos zu genießen.

Aber im Allgemeinen ist es, dh sein Inhalt, großartig! Ich empfehle jedem, sich im Internet damit zu beschäftigen und etwas für sich selbst zu finden. Und für Leser der Rezension können Sie sich gerne das Foto aus dem Album ansehen.

________________________________

Wenn Sie sich für Mode und verwandte Themen interessieren, können Sie auf Wunsch meine Rezensionen interessanter Bücher sehen, sie sind günstiger und viele Texte werden im Internet veröffentlicht.

Alexander Vasiliev: "Beauty in Exile" wurde ein Bestseller und erlebte 12 Neuauflagen. Ich erinnere mich, dass es schwierig für mich war, einen Verlag zu finden, der bereit war, es zu veröffentlichen, als ich daran arbeitete, weil niemand an seinen Erfolg glaubte.

Dank der Vertreter der russischen Emigration hat die Welt die Vorstellung von Models und die Rolle, die sie in der Modewelt und in der Gesellschaft insgesamt spielen, radikal verändert. Model zu sein galt bis dahin als dubioser Beruf, fast schon als anstößig. Die ersten Modellschulen entstanden in England und erst dann - in Frankreich. Bei der Einschreibung in eine Schule wurden Tänzerinnen bevorzugt, die wussten, wie man sich schön bewegt. In den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts wird der Beruf des Models prestigeträchtig und die besten Models sind fast so berühmt wie Filmstars. Zu dieser Zeit beschäftigte jedes Modehaus drei bis acht fest angestellte Models. In Frankreich wurden russische Emigrantenaristokraten besonders geschätzt: Sie hatten eine hervorragende Körperhaltung und wussten, wie man mit Würde geht. Ganz Paris bewunderte sie. Russische Models sind zum Standard für Eleganz und Geschmack geworden. am meisten schöne Frau Paris und das beste Model galten als Natalie Lelong (vor der Hochzeit von Paley), der Tochter von Großherzog Pavel Alexandrovich. Ihre Porträts waren die Hauptdekoration des Magazins Vogue.

Es stammt aus den 1920er Jahren. Model zu sein ist prestigeträchtig und modisch geworden, und es waren die Russen, die der Welt diesen Beruf in seiner modernen Qualität gaben. Russische Schönheiten hatten einen großen Erfolg in der Welt. Ab 1928 wurde der Miss Russia-Wettbewerb in Paris organisiert. Im selben Jahr 1928 erhielt die russische Schönheit Valentina Kaschubo, eine ehemalige Diaghilev-Ballerina, den Titel Miss New York. Bei Schönheitswettbewerben, die in diesen Jahren in Berlin, Hamburg, London und anderen Städten stattfanden, wurden russische Schönheiten sehr oft Gewinner.

Valentina Kashuba

Ekaterina Antonova, Miss Russland 1934

Model Lady Iya Abdi, geb. Ge, Paris

Ja, die ganze Welt in den 1920er Jahren. erlebte einen Boom im russischen Stil. Der russische Stil entwickelte sich schnell, aber er kam nicht aus Russland, sondern im Gegenteil aus dem Westen. Dies ist vor allem auf die russische Massenauswanderung zurückzuführen, die ihre Traditionen, Kostümelemente und das Können ihrer Herstellung in den Westen brachte.

Das Erscheinen russischer Frauen im Osten sorgte für Aufsehen, da der damalige muslimische Osten eine Frau unter einem Schleier und Schleier versteckte. Russische Frauen gaben dem Osmanischen Reich Mode für Kleider, kurze haarschnitte und offenes Gesicht. Gleichzeitig breitete sich erstmals die Mode der Gerberei aus.

Sonnenbrand als solcher war natürlich keine russische Erfindung. Ihm ist es jedoch zu verdanken, dass ein solches kosmetisches Verfahren, das immer noch auf der ganzen Welt am beliebtesten ist, als Peeling auftaucht. Die Moskauer Kosmetikerin Anna Pegova erlitt nach ihrer Ankunft in Konstantinopel einen so starken Sonnenbrand, dass sich die Haut schichtweise von ihrem Gesicht löste. Als sie sah, dass dies einen spürbaren verjüngenden Effekt hat, patentierte sie die Peeling-Methode, und bis jetzt ist Peeling das Patent von Anna Pegova.

Auswanderer der ersten Welle begannen, Ausstellungen von Kunsthandwerk zu veranstalten, um die Gesellschaft für ihre Produkte zu interessieren. Emigrantinnen stellten alle möglichen Produkte her – bestickte Tischdecken, Hemden, Holzperlen, Zigarettenetuis und vieles mehr – und verkauften sie auf solchen Ausstellungen. Da es sich um qualitativ hochwertige Produkte handelte, die sich durch einen feinen Geschmack auszeichneten, interessierten sich die Menschen in Europa für den russischen Stil und Produkte russischer Arbeit.

Russische Damen, die sich im Ausland niederließen, wählten Sarafan, Dushegreya und Kokoshnik als zeremonielle Kleidung für Feiertage und Ausgänge, was zweifellos auch zur Popularisierung des russischen Stils beitrug.

Paris, 1922. Wintermäntel im russischen Stil der Häuser "Worth", "Chanel", "Jenny". Zeichnung aus dem französischen Magazin Art and Fashion

Der russische Kleidungsstil drückte sich vor allem in der schrägen Schließe sowie in Stickereien und Verzierungen aus, die russische Volksornamente imitierten. Im Allgemeinen erregten die russische Tracht und insbesondere der Kopfschmuck in Form eines Kokoshniks großes Interesse. 1920er wurde zu einem Triumph der Kopfbedeckung auf Basis des Kokoshnik. Nach 1920 kam ein leuchtend roter Kopfschmuck in Mode, der in seiner Form einem Kokoshnik ähnelte; Jersey mit Stickerei oder gestricktem Jacquard im Stil russischer Ornamente. Eine weitere Neuheit der 1920er Jahre. wurden Kleider, die mit Anilinfarben auf Seide im Stil russischer Volksdrucke gemalt wurden. Dazugekommen große Mode der Stehkragen wurde so genannt - "Bojarenkragen". In der Oberbekleidung manifestierte sich der russische Stil in der Beliebtheit langer, voluminöser Mäntel, die reich mit Pelz, Stickereien usw. verziert waren.

Im Zuge des Erfolgs des russischen Themas in Europa begannen Ateliers und Werkstätten zu eröffnen, die ausschließlich im russischen Stil arbeiteten und als Uvroirs (Artels) russischer Frauen bezeichnet wurden. Und nach dem Erfolg dieser Ateliers eröffneten die ersten Modehäuser, die nur im russischen Volksstil arbeiteten. Zum Beispiel wurde das russische Modehaus "Paul Kare" in London und dann in Paris von Prinzessin Lobanova-Rostovskaya eröffnet.

Die damals sehr modische Perlenstickerei wurde im Westen zu einem russischen Vorrecht. Das größte russische Modehaus, das in Paris eröffnete, war das Iteb-Haus – heute befindet sich im selben Raum, in dem sich dieses Haus befand, das bekannte Kosmetikunternehmen L Oréal. Irina und Felix Yusupov eröffneten das Irfe-Modehaus in Paris.

Irina Yusupova in einem Kleid aus ihrer eigenen Kollektion

Haus der russischen Stickerei "Kitmir", berühmt für die höchste Qualität Werk, wurde von Prinzessin Romanova, der Nichte des letzten russischen Kaisers, gegründet. Zum Beispiel alles über Chanel in den 1920er Jahren. wurden im Haus "Kitmir" gestickt. Jetzt ist es schwierig, genau zu berechnen, wie viele russische Modehäuser im Westen eröffnet wurden, aber allein in Paris gab es beispielsweise mehr als 20 davon.

Wenn man von russischen Designern spricht, die die Ästhetik dieser Zeit maßgeblich beeinflusst haben, kann man den Namen von Sonia Delaunay nicht übersehen. Als Jüdin aus Poltawa heiratete sie französischer Künstler Delaunay, der der Avantgarde-Bewegung angehörte. In Frankreich wurde Sonia Delaunay zu einer äußerst beliebten Modeillustratorin und Textildesignerin. Ihr wird die Entwicklung eines abstrakt-konstruktivistischen Themas in Textilien zugeschrieben, inspiriert von der Arbeit von Malevich und Kandinsky.

Die Französin Jeanne Lanvin war die erste westliche Modedesignerin nach Paul Poiret, die begann, das russische Thema in ihrer Arbeit zu verwenden. In der Saison 1922 - 1923. Sie kreierte eine Kollektion von Hemden und Blusen mit russischem Thema. Auch Paul Poiret selbst entwickelte das russische Thema in den 1920er Jahren weiter. Auch das Haus Worth, der Begründer der High Fashion, konnte sich dem Einfluss des russischen Stils nicht entziehen – in den Kollektionen dieser Jahre finden sich beispielsweise Kopfbedeckungen, die eindeutig von der Form des russischen Kokoshniks inspiriert sind. Kokoshniki sind zu einem gängigen Accessoire für Abendkostüme geworden.

Ein stilisiertes russisches Kostüm wurde oft von Popschauspielerinnen für Auftritte gewählt. Der Erfolg des russischen Stils war sogar so grandios Britische Königin Mary hat in einem Kokoshnik und einem gerade geschnittenen Kleid geheiratet, weil dieses Thema "Die Schwanenprinzessin" war sehr relevant.

In den 1920er Jahren fand ein sehr bedeutendes Ereignis für die gesamte weibliche Silhouette statt - ein BH kam in Gebrauch. Nachdem Korsetts mit dem Ersten Weltkrieg in Vergessenheit gerieten, gab es eine kurze Zeit, in der die Brust durch nichts gestützt wurde, die in den 1920er Jahren endete. die Verbreitung von BHs.

Der BH wurde erstmals 1903 unter dem Namen „Brusthalter“ patentiert, fand aber zu diesem Zeitpunkt keine Anerkennung und Verbreitung, weil damals Korsetts getragen wurden und es einfach nicht benötigt wurde. 1910 wurden BHs zum ersten Mal tatsächlich in Baksts Kostümen für die Produktion von Scheherazade verwendet.

Somit ist der BH eine weitere russische Erfindung, die in allen Ländern der Welt zu einem festen Bestandteil des Lebens geworden ist. Die BHs von damals waren weich, sie hoben die Brust nie, sondern stützten sie nur. Dann war es in Mode weibliche Figur ohne besonders weibliche Form. Üppige Brüste waren nicht relevant, die weibliche Figur „le garçon“ galt als Schönheitsideal der damaligen Zeit, d.h. jungenhaft.

1920er waren eine sehr erfolgreiche Zeit für russische Schauspielerinnen in Hollywood - während der Film stumm war, waren externe Daten und schauspielerisches Talent entscheidend, und der Akzent spielte keine Rolle.

Olga Baklanova

Filmschauspielerin Anna Sten

Filmschauspielerin Ksenia Desni, geb. Desnitskaya

Miss Europa 1933 Tatjana Maslowa

Das ist nicht mehr aus dem Buch, sondern inspiriert

Ballerina Olga Spesivtseva

Der erste Schwan des russischen Balletts Anna Pavlova

Schauspielerin / Superagentin Olga Konstantinovna Chekhova

Beschreibung

2017 jährt sich die Revolution zum 100. Mal – ein Ereignis, das den Lauf der Geschichte verändert und das Leben von zig Millionen Menschen auf den Kopf gestellt hat. Das Schicksal der russischen Emigration, einschließlich des Teils davon, der aus Mitgliedern bestand Adelsfamilien Die russische Aristokratie und Vertreter der kreativen Intelligenz beschäftigten und beschäftigen seit vielen Jahren die Köpfe von Forschern und Historikern auf der ganzen Welt. Niemand war jedoch in der Lage, Material über das Leben dieser Menschen im Exil zu sammeln, das in Bezug auf Bedeutung und Umfang dem gleicht, was der berühmte Modehistoriker, Fernsehmoderator und Schriftsteller Alexander Wassiljew unter dem Titel „Schönheit im Exil“ gefunden und bewahrt hat splash und markierte die Geburtsstunde einer ernsthaften Auseinandersetzung mit dem Thema „weiße Emigration“ und ihrem Einfluss auf die Mode- und Kunstwelt in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seitdem sind fast 20 Jahre vergangen. Das Buch wurde 17 Mal in verschiedenen Formaten nur in russischer Sprache neu veröffentlicht, ohne Veröffentlichungen in Englisch, Litauisch, Lettisch und anderen Sprachen - was zweifellos ein kolossaler Erfolg für den Autor ist.Alexander Vasiliev hörte hier jedoch nicht auf und all diese Jahre seine Recherchen fortgesetzt und die Suche nach neuen Materialien, Fotografien, Artefakten und Geschichten, die uns erlaubten, zu machen neues Projekt- ein Buch, das die Arbeit fortsetzt, die vor vielen Jahren mit der Veröffentlichung des ersten "Schönheit im Exil" mit dem Titel "Schönheit im Exil. Hundert Jahre später" in zwei Bänden begonnen wurde und deren Veröffentlichung dem 100 der Russischen Revolution. Neben den Materialien des ersten „Schönheit im Exil“ enthält die Publikation neue Kapitel und eine große Anzahl neuer Fotografien und Illustrationen, die Alexander Vasilyev in den letzten 20 Jahren aus der ganzen Welt gesammelt hat. „Das Interesse I Dass ich mich mit dem Thema russische Emigrationsmode beschäftigt habe, ist auch heute noch nicht verstummt, davon zeugt eine luxuriöse Neuausgabe mit farbigen Abbildungen, ergänzt um neue Kapitel Kleider ausländischer Designer, Modezeichnungen, seltene Fotos, Gemälde. Sie stellten die Grundlage der neuen Ausgabe dar. Es gelang mir, das Archiv des Hauses "Iteb", das von der zweiten Tochter des Gründers aufbewahrt wird, kennenzulernen, um mehrere Kleider aus den Häusern "Iteb", "Paul Kare" zu kaufen ", "Ardans", "Anna Sergeeva", "Irfe", Modelle "Kitmir", "Valentina", "Irene Golitsyna", "Oleg Cassini" und andere von russischen Emigranten geschaffene Modehäuser. Auch in der Sammlung des "Alexander Vasilyev Foundation" von mir erstellt, eine ausreichende Anzahl von Kostümen der russischen Jahreszeiten von Sergei Diaghilev, hergestellt nach Skizzen von Lev Bakst, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Kostüme des Emigrantenduetts Smirnova-Tripolitov, Kostüme Balletttruppe Artsibusheva, die Theatergarderobe von Larissa Andersen, die Garderobe der Sängerin Lyudmila Lopato, die Garderobe des Models Teya Bobrikova, die Garderobe des Models und Sekretärin von Admiral Kolchak Lyudmila Lebedeva-Vasilyeva, die Kleider der Shanghaier Designerin Lidia Vinokurova , das Fotoarchiv von Sergei Lifar und Erte und viele andere seltene Dokumente zur Geschichte der russischen Emigration und Mode jener Zeit.Ich widme dieses Buch einem der bedeutendsten Ereignisse des zwanzigsten Jahrhunderts, das den Wandel von Meilensteinen in der Mode markierte , Stil und Leben der Helden meines Buches - die Revolution von 1917 wurde 100 Jahre alt Modehistoriker und Fernsehmoderator Alexander Vasiliev

Das Buch "Schönheit im Exil" - die Geschichte der russischen Mode im Exil. Dokumente, Zeugnisse, Fotografien, die Alexander Vasilyev sammeln konnte, vermitteln den Geist und Geschmack der Zeit, die besondere Atmosphäre der Emigrantenumgebung. Das Buch erzählt von der Zeit, als russische Künstler und Künstler einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Weltmode hatten. Danke an die "Russischen Jahreszeiten" von Sergei Diaghilev und die kreative Arbeit