Moderne Tanzstile. Moderne Tanzformen

Der moderne Tanz besteht aus einer Vielzahl von Arten und Unterarten von Tanzbewegungen und gilt daher als der umfangreichste Bereich der choreografischen Kunst.

Es umfasst solche Arten von Tänzen wie Gesellschaftstanz, Jazz, Modern, Zeitgenössisch und andere etwas weniger populäre Arten des modernen Tanzes. Jede Richtung hat ihre eigenen Eigenschaften, was den modernen Tanz zu einer reichen und lebendigen Richtung in der Choreographie macht.

Arten des modernen Tanzes: Jazztanz

Trotz seines Namens ist Modern Dance im Vergleich zu anderen Tanzrichtungen nicht so jung. Tanzkunst. Beispielsweise ist der Jazztanz die „reifeste“ Teildisziplin dieser Richtung, da er Ende des 19. Jahrhunderts entstand.

Jazz Dance hat seine eigenen Trends, die sich sowohl in Tanztechniken als auch in der Art der Aufführung unterscheiden. Es ist Tap, Funk, Soul, Broadway-Jazz klassischer Jazz, Afro-Jazz, Street, Freestyle und viele andere Arten.

Die jüngste Richtung des Jazztanzes ist Seele. Als Unterscheidungsmerkmal kann eine große Anzahl unterschiedlicher Bewegungen pro Schritteinheit angesehen werden, die mit maximaler zeitlicher Dehnung ausgeführt werden.

Die auffälligste Art des modernen Tanzes ist jedoch Flash-Jazz, die durch die Komplexität von Tanztricks, Virtuosität und einer Vielzahl von Tanztechniken verblüfft, was sie ähnlich macht.

Jazztanz, insbesondere Straßenjazz, spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der modernen choreografischen Kunst und wurde zum Vorläufer von Eintagstänzen und Jugendtanzstilen wie Boogie-Woogie, Break, Rap, House. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass die Namen der Tänze mit den gebräuchlichen übereinstimmen.

Arten des modernen Tanzes: Gesellschaftstanz

Gesellschaftstanz ist heute eine eigenständige Sportkunst, die sich aus einer Mischung von historischem und alltagstauglichem Jazztanz sowie eintägigen Gesellschaftstänzen herausgebildet hat. In der modernen Tanzwelt umfasst Gesellschaftstanz lateinamerikanische und europäische Programme.

Das lateinamerikanische Programm umfasst Tänze wie:

• Cha Cha Cha
• Samba
• Rumba
• Paso Doble
• Jive

Darsteller des europäischen Programms Tanz:

• Langsamer Walzer.
• Wiener Walzer.
• Langsamer Foxtrott.
• Schneller Schritt.
• Tango.

Diese Arten von modernen Tänzen beinhalten schöne Bewegung nicht nur der Körper, sondern auch das Gesicht. Das verrät dem Gesellschaftstanz noch mehr Ausdruckskraft und Lebendigkeit.

************************************************************************

Arten von modernen Tänzen: modern

Ein Merkmal dieser Art des modernen Tanzes ist eine philosophische Herangehensweise an Bewegung und die Ablehnung der Regeln des klassischen Tanzes. Charakteristisch für diese Art des Tanzens ist die Beziehung der Bewegungen des Tänzers zu den rhythmusbildenden Grundlagen, sowie die Suche nach einem zweiten, dritten Plan der musikalischen Begleitung.

************************************************************************

Arten des modernen Tanzes: Zeitgenössischer Tanz

Ein wichtiger Punkt dabei moderne Richtung choreographische kunst ist die verbindung des inneren emotionalen zustandes des tänzers mit der form des tanzes. Temporärer Tanz beinhaltet den maximalen Nutzen interne Ressourcen mit verschiedenen Techniken wie Tanz und Contact Improvisation, Release.

************************************************************************

Viele Arten von modernen Tänzen sind jedoch sowohl bei jungen Menschen als auch bei Menschen im reifen Alter sehr beliebt. Das ist nicht verwunderlich, denn die Schönheit der Virtuosität der Jazz-Dance-Performance, die Beseeltheit und Harmonie des langsamen Walzers und die Übertragung von Zustand und Stimmung im zeitgenössischen Tanz sind nicht nur sehr beeindruckend, sondern lassen auch über das Ausmaß nachdenken Trend in der choreografischen Kunst.

Straßentanz ist eine ungewöhnliche Verflechtung von Richtungen, die den Tänzer und die Tänzerin einfängt. Streetdance wurde dank des Wunsches des Tänzers geboren, sich abzuheben und nicht wie jeder andere zu sein, solche Leute gaben der Welt neue Trends.

Das Konzept von " Straßentanz“ entstand basierend auf dem Ort, an dem sie aufgeführt wurden. Die Geburt des Tanzes fand auf der Straße statt: im Club, auf dem Schulhof, in den Höfen von Wohnhäusern und am Stadtrand. Straßentanz impliziert nicht das Vorhandensein einer Leistungsnorm, die Hauptsache im Tanz ist die Manifestation von Individualität.

Wie sind Streetdance-Trends entstanden?

Die 70er Jahre des letzten Jahrhunderts in den USA gelten als die Zeit des Erscheinens der Stile Bray-Dance, Pop-Locking, Locking. Moderne Strömungen wie: Hip-Hop, Funk, Crump wurden bereits in den 80er Jahren berühmt. Die damalige Jugend versammelte sich oft, um Tanzschlachten - Wettbewerbe - zu veranstalten. Battles fanden zunächst spontan statt, wurden aber im Laufe der Zeit zu echten Wettkämpfen unter Musik- und Bewegungsliebhabern. Die Teilnehmer luden Zuschauer und Unterstützung von Freunden im Voraus ein. Derzeit haben Wettbewerbe bereits das Weltniveau erreicht und finden an verschiedenen Orten auf unserem Planeten statt. Die bekanntesten sind: Juste Debout und Battle of the Year.

Bei diesen Wettbewerben können Sie einen spontanen Tanz sowie eine fertige Nummer mit einer Produktion sehen. Die Entwicklung des Streetdance hört nicht auf, ständig tauchen neue Richtungen, Trends und Elemente im Tanz auf. Der traditionelle Stil wird mit der Straße kombiniert - dies gibt Impulse für die Entstehung neuer origineller Tanzformen, ein Paradebeispiel kann als Straßenjazz dienen.

Schönheit und Ausdrucksfreiheit im Streetdance.

Wie bereits erwähnt, verbinden Straßentänze verschiedene Stile und Richtungen, aber jeder hat seine eigene Besonderheit und Aufführungstechnik. Sie können als "Tänze der Seele" bezeichnet werden, die Stimmung und Gefühle des Tänzers lassen Bewegungen und den Wunsch nach Improvisation entstehen. Durch den Tanz zeigen die Darsteller ihre Individualität und ihre innewohnende Originalität. Improvisation ist Hauptmerkmal Straßentanz. Auch eine vorbereitete Darbietung gibt dem Darsteller keinen starren Rahmen vor, er kann sich jederzeit seinem Gefühl hingeben und die Nummer in eine verwandeln echtes Meisterwerk, verblüffen das Publikum mit ihrem Können.

Streetdance ist jetzt eine sehr große Anzahl verschiedener Richtungen, die Sie auf unserer Website finden können, sowie Fotos und Videos, die Sie interessieren.

Um die Emotionen und Gefühle auszudrücken, die sie überwältigten, Erwartungen und Hoffnungen, verwendeten unsere alten Vorfahren rhythmische rituelle Tänze. Als sich die Person selbst und das soziale Umfeld, das sie umgab, weiterentwickelten, tauchten immer mehr verschiedene Tänze auf, die immer komplexer und raffinierter wurden. Heute können nicht einmal Experten den Namen der Tanzarten angeben, die alle seit Jahrhunderten von Menschen aufgeführt werden. Die Tanzkultur entwickelt sich jedoch aktiv, nachdem sie Jahrhunderte durchlaufen hat. Auf der Basis von Folk und Klassik entstehen neue und moderne Stile und Trends.

Was ist das?

Bevor wir darüber nachdenken, welche Arten von Tänzen es gibt, wollen wir klären, was es wirklich ist. Die kurzlebigste und komplexeste der Künste, in der der menschliche Körper und seine plastischen Möglichkeiten zur Gestaltung genutzt werden einzigartiges Bild, ist ein Tanz.

Ohne die Persönlichkeit des Künstlers und der Musik geht es nicht. Performer basierend auf Inhalt Musikstück, baut sich ein „Bild“ des Tanzes auf und verkörpert seine Vision und Sinneswahrnehmung in Bewegung. Diese Aktion kann als Weg verwendet werden soziale Kommunikation und Selbstdarstellung, eine sportliche Wettkampfdisziplin und Teil eines religiösen Kultes sowie eine beispielhafte Kunstform, die sich ständig weiterentwickelt und verändert. Alle neuen Stile und Formen erscheinen darin, verschiedene Typen Tänze, deren Vielfalt selbst Spezialisten in eine Sackgasse bringt.

Geschichte des Aussehens

Die allerersten Tänze der Menschen waren rituell und wurden von ihnen in der Hoffnung auf eine erfolgreiche Jagd oder eine reiche Ernte, die Heilung der Kranken oder den Gewinn eines Krieges aufgeführt. Im Laufe der Zeit wurden rhythmische Bewegungen verallgemeinert, was der Beginn der Bildung ethnischer Kunst war, bei der jedes der Völker seine eigenen Merkmale und Traditionen hat.

Die ganze Vielfalt der Tanzschritte entstand aus den Haupttypen menschlicher Bewegungen - Laufen, Gehen, Springen, Schwingen und Drehen. Im Laufe der Zeit tauchten die folgenden Arten von Haushalten (für sich selbst) sowie für Show-Kult und Bühne auf.

Hauptrichtungen

Unter den verschiedenen Tanzstilen und -trends, die es heute gibt, sind die folgenden die beliebtesten und bekanntesten:

In diesem Artikel werden wir genauer betrachten, welche Arten von Tänzen in der Moderne sind

Anfang und Mitte des 20. Jahrhunderts

Eine solche Unterteilung in zwei Stufen ist kein Zufall. Nach Ansicht vieler Künstler zu Beginn des letzten Jahrhunderts musste Tanz als Kunstform eine neue Realität widerspiegeln und sich nicht an die Kanones der alten Ballettschulen halten, die in der Zeit „eingefroren“ waren. Zu dieser Zeit entstehen solche choreografischen Richtungen, die bis heute populär sind, wie zum Beispiel:

1. Freier Tanz.
2. Modern.
3. Aber.
4. Zeitgenössisch (Zeitgenössisch).
5. Jazzmodern.

Lassen Sie uns auf jeden von ihnen näher eingehen, da sie einen großen Einfluss auf die Entstehung und Entwicklung vieler Stile und Trends der modernen Tanzkunst hatten.

freien Tanz

Zunächst einmal ist dies ein besonderes Weltbild des Darstellers, das unter dem Einfluss von Nietzsches Ideen geformt wurde. Der Darsteller, der die kanonischen Regeln der Ballettchoreografie ablehnte, versuchte, Tanz und zu kombinieren wahres Leben, die sich als befreiter Geist der Kreativität manifestiert. Auf der Grundlage des freien Stils wurden Trends wie Modern und Butoh, Jazz-Modern und Contemporary geboren und entwickelt.

Modern

Entstanden zu Beginn des Jahrhunderts, dies Tanzrichtung heute ist sie sehr beliebt und gehört zu den führenden in der westlichen choreografischen schule.

Wie der Freie verweigert er sich jeglichen Ballettnormen und strebt danach, verschiedene Formen auf der Bühne mit neuen originellen Methoden zu verkörpern. Es zeichnet sich durch semantische Fülle, ein breites Bewegungsspektrum, hohe Sprünge und Flexibilität, "gebrochene" Posen und Bewegungen, ungewöhnlich für Ballettchoreografien, verschiedene Wendungen.

zeitgenössischer Tanz

Es ist durchaus vernünftig zu sagen, dass solche Popularität in spätes XIX und Anfang des 20. Jahrhunderts dienten Stile wie Free Dance und Modern als Grundlage für die Bildung einer Richtung wie Contemporary (Contempo). Diese bietet dem Tänzer durch verschiedene choreografische Stile die Möglichkeit, all seine inneren Emotionen und Ressourcen in der Improvisation so vollständig wie möglich zu demonstrieren.

Jazzmodern

Das Hauptmerkmal dieser Richtung ist die Kombination von Jazz-Improvisationsrhythmen und -energie, Koordination und Arbeit mit dem Körper und Atem eines modernistischen Interpreten sowie Bewegungen, die der klassischen Ballettschule innewohnen. So wird der Körper eines Jazz-Modern-Tänzers zu einem anderen Musikinstrument, manifestiert die Melodie durch die Plastizität seines eigenen Körpers.

Aber

Dies ist eine der jüngsten Tanztechniken, die in den fünfziger Jahren des 20. Jahrhunderts in Japan auftauchte. Buto ist trotz seiner ziemlich langen Existenz für die Menschen in der westlichen Welt bis heute am schwierigsten zu verstehen. Es basiert auf den kulturellen, philosophischen, religiösen und ästhetischen Werten des Landes aufgehende Sonne. Dieser Tanz versucht, die Erdhaftigkeit des Alltagslebens eines gewöhnlichen Menschen zu zeigen, sowie den Körper und seine Fähigkeiten in Raum und Zeit zu verstehen und zu demonstrieren.

Moderner Tanz des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts

Die ganze Vielfalt zeitgenössischer Tänze lässt sich natürlich bedingt in zwei große Gruppen einteilen:

• Straße;
• Verein.

Straßentanz

Hip-Hop und Krump, Popping und Locking, Breakdance und C-Walk - all das sind die Namen der Tanzarten, die nicht auf Bühnen und in choreografischen Studios "geboren" werden, sondern auf den Straßen und in den Hinterhöfen von Megacitys, Discos und Vereine.

Die meisten von ihnen basieren auf Hip-Hop. Der Performer ist durch keine Form eingeschränkt und kann mutig improvisieren und experimentieren, ein individuelles und einzigartiges Bewegungsmuster schaffen und sowohl mit anderen Tänzern als auch mit dem Publikum interagieren. In einer "reinen" Form sind sie äußerst selten und wurden größtenteils in Clubs und nicht auf der Straße aufgeführt, weshalb sie häufig in die Kategorie Club fallen. Hier sind die beliebtesten und häufigsten Reiseziele:

• Neuer Stil (NewStyle).
• Krump ist die Abkürzung für Kingdom Radially Uplifted Mighty Praise, was „Reich der absoluten Kraft des spirituellen Lobes“ bedeutet.
• Verriegelung.
• Knallen.
• L.A.Style.
• Crip-Walk (C-Walk).
• Bremstanz.
• Hip-Hop (Hip-Hop).

Dies ist eine temperamentvolle, helle und unglaubliche Mischung aus verschiedenen moderne Stile damit Sie sich in Bewegung ausdrücken können. Jeder, wie sie sagen, „beim Hören“ des Namens der Arten von Tänzen in dieser Richtung:

• Tektonischer oder Elektro-Tanz.
• Haus Haus).
• Sprungstil (Sprungstil).
• Melbourne-Shuffle (Shuffle).
• Waacking (Erwachen).
• Go-Go (Keule Go).
• Square Dance (Quadrattanz).
• DnBstep.
• Ragga (Ragga) und viele andere.

Es ist unmöglich, alle Arten von Tänzen aufzulisten. Die Liste der Namen moderner Stile und Trends ändert und ergänzt sich ständig. Heutzutage ist Tanzen nicht nur eine bildende Kunst, sondern auch ein ziemlich verbreiteter Sport.

Tanzsport

Wenn Tanzen früher nur als Kunstform wahrgenommen wurde, dann führte die Verkomplizierung der technischen und choreografischen Anforderungen für die Aufführung dazu, dass diejenigen, die es tun, eine hervorragende körperliche Verfassung benötigen. Heute sportliche Tänze sind in erster Linie Ballsäle. Ihr Merkmal ist die Darbietung bestimmter obligatorischer Bewegungen und Figuren durch Partner zu einer vorgegebenen Musik. Bewertet bei den Wettbewerben bestehen aus drei Teilen: obligatorisch, originell und kostenlos.

Im Laufe der Zeit tauchen neue musikalische und choreografische Stile und Trends auf. Auch moderne Sporttänze wie Break oder Locking, Jumpstyle oder Pole Dance (Tanzen an der Stange) ziehen immer mehr Fans aus unterschiedlichen Altersgruppen an. Um an Wettkämpfen in diesen Bereichen teilzunehmen, brauchen Athleten nicht nur ein hervorragendes choreographisches, sondern auch körperliches Training. Wer keine internationalen Wettkämpfe gewinnen, sondern den eigenen Körper in Form halten möchte, dem seien Fitnesskurse in verschiedenen Tanztechniken empfohlen. Twerk, High Heels, Go-Go, Strip Plastic, Belly Dance, Zumba, sexy R&B, Ragga, Booty-Dance – das sind die begehrtesten in schönen Tänzen. Mädchen fühlen sich nicht nur von der Möglichkeit angezogen, die Figur zu korrigieren, sondern auch die Plastizität zu verbessern und das eigene Selbstwertgefühl zu steigern.

Tanzen ist Körpersprache. Alle Tanzbewegungen haben ihre eigene Bedeutung, es ist nicht nur eine Reihe von Bewegungen, es ist eine Möglichkeit, den Menschen in der Umgebung etwas zu sagen. Heutzutage gibt es eine Vielzahl von Tanzstilen.

Arten von Tanzstilen

Ballett, Ballsaal, historische, moderne, erotische, lateinamerikanische Tänze, Hustle, Swing... Die Vielfalt ist erstaunlich.

• Ballett ist Theateraufführung, wo der Charakter der Figur, ihre Gefühle, Emotionen und Gedanken von den Künstlern mit Hilfe von Tanzbewegungen, Plastizität, Gestik und Mimik zum Ausdruck gebracht werden. Es gibt solche Arten von Ballett: klassisch, romantisch und modern.
• Gesellschaftstanz umfasst zwei Arten von Programmen: Standard (Wiener Walzer, Tango, langsamer Foxtrott, langsamer Walzer, Quickstep) und Latein (Cha-Cha-Cha, Samba, Paso Doble, Rumba, Jive). Sie werden von einem Mann und einer Frau ausgeführt. Gesellschaftstanz ist auf der ganzen Welt beliebt.
• Historische Tänze. Diese Richtung umfasst Tänze der vergangenen Jahrhunderte, die bis heute aufgeführt werden und aus der Renaissance (Allemande, Contradans, Pavane), dem Barock (Menuett) und aus dem 19. Jahrhundert (Mazurka, Polonaise, Quadrille) zu uns gelangten.
• Richtung der Leute. Jede Nationalität hat ihre eigenen Tänze, die den Charakter, die Traditionen und Bräuche der Menschen widerspiegeln. Zu den volkstümlichen gehören: Hopak, Krakovyak, Polka, Lezginka, Gypsy, Round Dance, Chardash, Trepak und viele andere.
• Swing ist eine Richtung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf der Grundlage afroamerikanischer Tanztraditionen entstand. Fast alle Tänze dieser Richtung suggerieren einen synkopierten Jazzrhythmus. Swing-Arten: Charleston, Blues, Jive, Rock and Roll, Boogie-Woogie und das ist noch nicht alles.
• Hustle ist ein Paartanz, der zu Discomusik aufgeführt wird. Das Erlernen des Hustle-Tanzens ist sehr einfach, jeder kann es ausführen, es basiert auf Improvisation. Hustle-Varianten: Sports, Freestyle, Show Hustle, Jack and Jill, Double Hustle, Ladies Hustle.
• Erotische Tänze: Bauchtanz, Striptease. Striptease ist ein Tanz, bei dem der Körper des Tänzers allmählich freigelegt wird. Meistens wird ein solcher Tanz mit einem Pylon (Stange) aufgeführt.

Moderne Stile

Jemand bevorzugt nur die neuesten und modernsten Arten von Tanzstilen. Die Liste der relevantesten Stile im Jugendumfeld sieht heute so aus:

• Elektrotanz;
• Haus;
• Trance;
• Tektoniker;
• Striptease;
• Los Los;
• Jump Style;
• Mischen;
• Hip Hop;
• Bremstanz
• knallen;
• Jazz;
• modern;
• postmodern;
• zeitgenössisch.

Vereinstänze

Tanzrichtungen: Electrodance, House, Jumpstyle, R&B, Trance und Tectonics sind Richtungen für diejenigen, die gerne auf Discos und Clubpartys aufleuchten.

Electrodance und Trance tanzen dazu elektronische Musik. Die Bewegungen sind energisch und ausdrucksstark, werden mit hoher Geschwindigkeit und großer Amplitude ausgeführt.

Tektonik ist eine Kombination aus Elementen von Electrodance, Popping, Techno und Hip-Hop, also Sprüngen und aktiven Handbewegungen. Der Tanz ist sehr energisch, nur für junge Leute geeignet, während er eher eintönig und eintönig ist.

Solche Arten von Tanzstilen wie Electrodance, Trance, R&B, Tektonik sind nicht allzu schwer zu meistern, jeder kann lernen, wie man sie tanzt.

Straßentanz

Streetdance-Stile sind Hip-Hop, Breakdance, Popping, Locking.

Hip-Hop ist nicht nur ein Tanz, es ist eine jugendliche Subkultur, die ihren eigenen Stil nicht nur in Musik und Tanz, sondern auch in der Art der Kleidung sowie in der Verwendung von Slang und ihrer eigenen Philosophie impliziert. Hip-Hop kombiniert völlig unterschiedliche Tanzstile, es sieht sehr einfach aus, aber tatsächlich braucht es hartes Training, um Hip-Hop tanzen zu lernen. Gute körperliche Vorbereitung und Ausdauer sind notwendig, da die Belastung auf alle Muskelgruppen fällt.

Breakdance ist der perfekte Tanz für Jungen, Jugendliche und junge Männer. Das ist nicht nur ein Tanz, es ist ein Sport, neben tänzerischen Bewegungen gibt es Elemente der Akrobatik u Gymnastik. Breakdance-Kurse entwickeln Kraft, Ausdauer, Selbstvertrauen, Plastizität und formen einen schönen muskulösen Körper.

Zeitgenössisches Ballett

Arten von Tanzstilen, nach denen es üblich ist, anzurufen Zeitgenössisches Ballett- diese sind modern, jazz-modern, postmodern und zeitgenössisch. Im Kern handelt es sich um eine moderne Interpretation des klassischen Balletts, nur mit weniger strengen Maßstäben. Modern erfordert Tänzer in ausgezeichneter körperlicher Verfassung, Ausdauer und guter Dehnung. Zeitgenössisch hingegen stellt keine strengen Anforderungen, Sie können diese Art von Tanz in jedem Alter üben, eine schlanke Figur, körperliche Fitness und Flexibilität sind nicht wichtig. Zeitgenössischer Tanz barfuß. Dieser Tanz basiert auf den Kampfkünsten des Ostens. Zeitgenössische Auftritte solo, im Duett, zu zweit oder als Gruppe. Der Schlüssel dazu ist die Selbstdarstellung.

Lateinamerikanische Tänze

Arten von Tanzstilen lateinamerikanischer Herkunft: Bachata, argentinischer Tango, Merengue, Mambo, Salsa, Lambada, Flamenco, Capoeira, Bolero.

Bachata ist heute einer der beliebtesten lateinamerikanischen Tänze, ebenso wie Capoeira. Bachata ist ein Paartanz. Capoeira ist eine brasilianische Kampfkunst, die Akrobatik, Tritte kombiniert und unter ausgeführt wird musikalische Begleitung. Unter Lateinamerikanische Tänze es gibt solche Tanzrichtungen, bei denen sie mit den Füßen aufstampfen und in die Hände klatschen, zum Beispiel den berühmten Flamenco. Dieser Tanz wird zur Gitarre mit Schlagzeug aufgeführt, manchmal verwenden die Tänzer Kastagnetten.

Moderne Tänze für Mädchen

Die beliebtesten Arten von Tanzstilen für Mädchen heute: Strip Plastic, Go-Go, Bauchtanz, Poledance.

Bauchtanz ist für Mädchen und Frauen jeden Alters und mit jeder Hautfarbe geeignet. Klassen orientalische Tänze helfen, immer schön, schlank und begehrenswert zu sein, die Figur wird weiblicher, Bewegungen - anmutig, die Gewohnheit, sich zu bücken, wird verschwinden. Bauchtanz ist sehr vorteilhaft für die Gesundheit von Frauen.

Strip Plastic ist eine Richtung für Mädchen ohne Komplexe oder für diejenigen, die sie loswerden wollen. Die Stripplastik ist der Schlüssel zu einer schönen Figur. Diese Art von Tanz wird es Ihnen ermöglichen, Selbstvertrauen zu gewinnen, sich zu befreien und in den Augen Ihres geliebten Mannes unwiderstehlich zu werden.

Go-Go ist ein Clubtanz, der es jedem Mädchen ermöglicht, zum Star der Tanzfläche zu werden, er kommt dem Strippen von Plastik nahe, unterscheidet sich aber davon dadurch, dass seine Bewegungen aggressiver und schneller sind. Diese Art von Tanz wird nicht nur von Disco-Liebhabern, sondern auch von professionellen Tänzern in Clubs aufgeführt. Die Kleidung professioneller Go-Go-Tänzer sind Höschen, Shorts, Mieder und Stilettos. Um Go-Go professionell zu üben, muss man eine perfekte Figur haben.

Stangentanz (Pole) - der auf einer Kombination von Tanzelementen mit Gymnastik und Akrobatik basiert. Eine der schwierigsten Arten der Tanzkunst, für deren Beherrschung Sie in guter körperlicher Verfassung und Training sein müssen. Poledance-Wettbewerbe werden abgehalten.

Für Kinder

Die Arten von Tanzrichtungen für Kinder unterscheiden sich geringfügig von denen, die für Erwachsene angeboten werden. Das sind Hip-Hop, Go-Go, Bauchtanz, Tektonik, Breakdance, Gesellschaftsballett, Jazz, Modern, Tänze der Völker der Welt und so weiter. Tanzkurse sind sehr nützlich für Kinder, sie helfen, die Körperhaltung zu verbessern, die körperliche Entwicklung und Form zu fördern schöne Figur. Kinder lernen alles viel schneller als Erwachsene, sie haben mehr Energie und einen flexibleren Körper.

In der modernen Welt gibt es verschiedene Arten von Tanzstilen. Die Bilder in diesem Artikel zeigen einige davon. Schrittweise Tanzstile entwickeln, verbessern, auf ihrer Grundlage entstehen neue, da jede Generation versucht, sich, ihre Gedanken und Gefühle auf ihre eigene Weise auszudrücken. Heutzutage können Menschen jeden Alters, von Kindern bis zu Senioren, einen Tanzstil finden, der zu ihnen passt.

Arten von Tänzen im Verein und allgemein unterrichtet

Samba

Brasilianischer Tanz im Doppeltakt; im erweiterten Sinne wird das Wort "Samba" auf alle Tänze brasilianischen Ursprungs angewendet. Es gibt zwei verschiedene Typen Samba: ländlicher Samba, der typischerweise eine scharfe Synkope ist, und urbaner Samba in einem sanfteren Rhythmus. Samba Carioca ( Carioca- einer der Namen eines Einwohners von Rio de Janeiro) ist ein stilisierter urbaner Tanz. Samba wurde von E. Vila-Lobos und Camargo Guarniero in die professionelle Musik eingeführt.

Cha-Cha-Cha (Cha-Cha-Cha)

Ein Tanz mit der rhythmischen Mambo- oder Rumba-Struktur wurde erstmals 1953 vom Cuban América Orchestra aufgeführt. Das Haupttaktschema ist langsam, langsam, schnell, schnell, langsam und die letzten drei rhythmischen Schläge entsprechen den Silben "Cha-cha-cha". ". In den ersten Aufnahmen des Tanzes auf Schallplatten hieß er Mamba. Die rhythmische Sektion wurde allmählich größer und die Tänzer passten sich an den neuen langsamen Rhythmus an, verdoppelten die Taktart bei Zählungen von 4 und 1 und ersetzten leichte Hüftbewegungen durch drei Pas; Nach vier Jahren war die anfängliche Starrheit des Modells überwunden, und drei Pas begannen mit einem typisch kubanischen Hüftschwung ausgeführt zu werden.

Wie bei den meisten lateinamerikanischen Tänzen liegt der Charme von Cha-cha-cha nicht in der Kompliziertheit der Bewegungen, sondern in ihrer Anmut und Natürlichkeit.

Rumba

Zeitgenössischer kubanischer Tanz afroamerikanischer Herkunft. Rumba wird in vier Schlägen gespielt, und das rhythmische Muster ändert sich fast in jedem Takt; Im Allgemeinen ist der Rumba-Rhythmus durch Synkopierung und Wiederholung gekennzeichnet.

In den Kneipen von Havanna wird Rumba oft von Ensembles begleitet und mit improvisierten Materialien – zum Beispiel Flaschen, Löffeln, Töpfen – aufgeführt. Das Hauptthema der Rumba ist normalerweise acht Takte lang, es wird vom rhythmischen Beginn dominiert, während Text und Melodie im Hintergrund stehen. Rumba betrat die Bühne Amerikanische Musik in den 1930ern

Jive (Jive)

Jive entstand im 19. Jahrhundert im Südosten der Vereinigten Staaten, und einige glauben, dass es Neger waren, andere, dass es ein Kriegstanz der Seminole-Indianer ist. Das Schicksal der Reinkarnationen dieses Tanzes ist endlos: von Ragtime zu Swing in den 1910er Jahren, zu Lindy Hope bereits in den 1920er Jahren, zu Jegberg in den 1930er und 40er Jahren, zu Rock, Boogie in den 1950er Jahren und schließlich von B-Bop bereits eine moderne Version von Jive. Einer für immer Mode tanzt lässt niemanden gleichgültig.

Einen sehr starken Einfluss auf Jive haben Tänze wie Rock'n'Roll und Jaterbug. Jive wird manchmal auch als Six Step Rock and Roll bezeichnet. Jive - sehr schnell, verbraucht viel Energie. Dies ist der letzte Tanz, der im Wettbewerb getanzt wird, und die Tänzer müssen zeigen, dass sie nicht müde sind und bereit sind, ihn mit mehr Hingabe aufzuführen. Der schnellste aller Standardtänze.

Paso Doble

„Paso Doble“ bedeutet „Doppelschritt“. Obwohl Paso Doble eng mit Spanien verbunden ist, gibt es viele französische Begriffe darin, und dies erinnert, wie einige Experten anmerken, daran, dass Paso Doble ursprünglich ein französischer Tanz war. Der militante, zurückhaltende Rhythmus des Paso Doble, zweifellos mit dem Flamenco verwandt, eroberte ganz Spanien, ein Land, in dem der Stierkampf als die älteste und wahrhaftigste Tradition der Menschen gilt.

Die spanische Kultur hat schon immer den Geschmack von Tod, Herausforderung und Risiko bevorzugt. Paso Doble basiert teilweise auf einem Stierkampf. Der Partner repräsentiert den Stierkämpfer und der Partner repräsentiert seinen Umhang oder muletu(ein Stück leuchtend roter Stoff in den Händen eines Matadors), manchmal ein zweiter Stierkämpfer und sehr selten ein Stier, der normalerweise durch den letzten Schlag besiegt wird. Die Art der Musik entspricht der Prozession vor dem Stierkampf (el pasillo), die normalerweise in Begleitung von Paso Doble stattfindet.

Ein konkurrenzfähiges Paso Doble ist technisch sehr schwierig auszuführen. Musik besteht aus drei Hauptakzenten (Themen). Der erste Akzent wird in die Einleitung (falscher Akzent) und den Hauptteil unterteilt. Meistens ist das dritte Thema eine Wiederholung des ersten. Bei Wettbewerben im Sportgesellschaftstanz werden die ersten beiden Themen am häufigsten aufgeführt. Neben dem Wettbewerb gibt es jedoch auch eine öffentliche Form dieses Tanzes, der in Spanien, Frankreich und Lateinamerika weit verbreitet ist. Es ist dieser Paso Doble, der in zahlreichen Clubs und Tanzzentren auf der ganzen Welt getanzt wird.

Langsamer Walzer (langsamer Walzer)

Es entstand im Alten VolkstänzeÖsterreich und Süddeutschland. Der Name kommt von dem deutschen Wort walzen- „drehen“, „kreisen“. Die nächsten Vorgänger des Walzers können als schneller "deutscher Tanz" und langsame Walzer angesehen werden - Landbewohner die in Mode kam ca. 1800. Deutsche Tänze finden sich bei J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart und L. van Beethoven.

Die erste Erwähnung des Walzers geht tatsächlich auf das Jahr 1770 zurück. Dieser Tanz erregte zunächst starken Widerstand sowohl bei Sittenhütern als auch bei Tanzmeistern. Der Walzer existierte einige Zeit im Rahmen des englischen Country Dance (Landtanz), gewann aber bald an Unabhängigkeit und setzte sich unter den in Wien, Paris und New York beliebten Gesellschaftstänzen durch.

Wiener Walzer

Obwohl der Walzer ein Riesenerfolg war und an vielen Höfen Europas für Aufsehen sorgte, war die offizielle Haltung gegenüber dem Walzer Anfang des 19. Jahrhunderts sehr zurückhaltend – auf Bällen in Wien selbst durfte der Walzer nicht mehr getanzt werden als 10 Minuten: Die Umarmungen eines Herrn und einer Dame bei einem Tanz wurden als nicht ganz angemessen empfunden . Doch der Walzer war nicht mehr zu stoppen, und als 1815 nach dem Sieg über Napoleon der Kongress der siegreichen Alliierten in Wien stattfand, wurde auf allen Bällen der Walzer selbstlos getanzt – charmant, magisch, brillant. Damals erhielt der Walzer seine Besonderheit – einen akzentuierten Rhythmus, der diesen Tanz eleganter und romantischer machte.

Tango

Tango ist eine einzigartige Verschmelzung von Traditionen, Folklore, Gefühlen und Erfahrungen vieler Völker, die eine lange Geschichte hat. Mit der Gründung des ersten sociedades de negros Im frühen 19. Jahrhundert begann sich das Wort "Tango" in Buenos Aires und Montevideo sowohl auf diese Gesellschaften selbst als auch auf ihre Tanzpartys zu beziehen. Was auf diesen Festen gespielt wurde, hatte wenig gemein mit der Musik, die sich seit Mitte des 19. Jahrhunderts in Emigrantenkreisen am Río de la Plata verbreitet hatte. In den Häfen von Buenos Aires und Montevideo verschmolzen verschiedene Kulturen zu einer neuen, mit der sich die neuen Siedler identifizierten, der uns bekannte Tango entstand.

Schneller Schritt

Quickstep (Foxtrott) - ursprünglich ein schneller Tanz in zweiteiliger Größe, der etwas langsamer als ausgeführt wird Ein Schritt, wonach der Foxtrott in den Vereinigten Staaten ca. an Popularität gewann. 1912. Nach dem Ersten Weltkrieg aufgrund der Verbreitung der Tanzmusik „ Jazz-Stil“, bezieht sich der Begriff „Foxtrott“ auf jede jazzähnliche Tanzmusik in zwei Takten (außer lateinamerikanischen Tangos und Congas). In den 1920er Jahren waren verschiedene Arten von Foxtrott beliebt, die schnell aufeinander folgten, unter denen Charleston und Blackbottom unterschieden werden können.

Langsamer Foxtrott

Anfang der 1930er Jahre ruhiger langsamer Fuchs("langsamer Foxtrott"). Er erreichte seine Popularität in den 40er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts. Melodien von Frank Sinatra, Glenn Miller und vielen anderen Musikern sind zu echten Klassikern geworden. Die charakteristischen Schritte im Slow Foxtrott sind lang und gleitend. Der Rhythmus des Tanzes beträgt weniger als 30 Schläge pro Minute.

Mambo (Mambo)

Nach Haiti Mambo- das ist ein Voodoo-Priester, für die Dorfbewohner - ein Richter, ein Arzt, ein Wahrsager, ein spiritueller Mentor und ein Organisator von Tanzspaß.

In Haiti gab es jedoch keinen Tanz mit diesem Namen. Zum ersten Mal treten solche Tänze in Kuba auf, wo es große Siedlungen von Haitianern gab. Die Erfindung des Mambo wird Perez Prado zugeschrieben, der ihn 1943 im Nachtclub La Tropicana in Havanna aufführte. In New York trat der Tanz erstmals im New Yorker Park Plaza Ballroom auf, einem Lieblingssaal schwarzer Tänzer aus Harlem. Mambo machte 1947 auch in anderen Clubs Furore - im Palladium und anderen berühmte Plätze, wie The China Doll, Havana Madrid und Birdland.

Eine modifizierte Version von "Mambo" (der ursprüngliche Tanz, den Prado tanzte, wurde stark vereinfacht - eine große Anzahl akrobatischer Elemente wurde weggeworfen) wurde der Öffentlichkeit in vorgestellt Tanzstudios, Resorthotels, in Nachtclubs in New York und Miami. Der Erfolg war komplett! Die fröhlichen Mambo-Tänzer sind liebenswert geworden "Mambonik". Wahnsinn Mambo gab es noch nicht lange, heute ist Mambo im Westen nur noch einer der beliebtesten lateinamerikanischen Tänze. Die Lehrer kamen zu dem Schluss, dass dieser Tanz technisch und musikalisch einer der schwierigsten ist.

Merengue

Lateinamerikanischer Tanz dominikanischen Ursprungs, der auch in den Vereinigten Staaten übernommen wurde. Die Tänzer bewegen sich im Doppeltakt, betonen den ersten Takt mit einem Gehschritt und machen bei „Zwei“ eine Einwärtsbewegung mit aneinandergepressten Knien. Die fröhliche, leicht synkopierte Tanzmelodie besteht aus zwei Perioden zu je 16 Takten. Ein typisches Merengue besteht aus einem Intro (Jaseo) und Zwischenspiele (Jaleo).

Salsa

Stil Lateinamerikanische Musik, was in der Übersetzung "Sauce" bedeutet, mit indischen, spanischen und afrikanischen Zutaten. Der Begriff „Salsa“ wurde in den 1920er Jahren von Chano Pozo geprägt, einem kubanischen Perkussionisten, einem Einwanderer der ersten Welle nach Amerika aus Kuba. Der Boom von Salsa kam in den 70er Jahren, als in den USA, in Afrika und Lateinamerika riesige Salsa-Festivals stattfanden, Stadien versammelten und eine große Anzahl von CDs aufgenommen wurden. New York machte Salsa sofort kommerzieller und dank der leistungsstarken Radiostationen der New Yorker Plattenfirmen und des aktiven Vertriebs von CDs erreicht uns dieses spezielle Produkt. Die einheimische lateinamerikanische Salsa ist wärmer und hier nicht so beliebt.

Eile

Aus dem Englischen übersetzt bedeutet "Hektik, Gedränge". Paartanz basierend auf Improvisation und "Leading".

Der Vorläufer des Hustle (genauer gesagt aller seiner Versionen, die auf drei und sechs Anschlägen aufgeführt werden) sollte als das lateinamerikanische Hustle angesehen werden. Das Leben gaben ihm Straßentänzer unter den zahlreichen Zigeunern und Hispanics (hauptsächlich Kubanern) im südlichen Teil des US-Bundesstaates Florida. Beim Versuch, ihre eigenen Tanzfähigkeiten (aus Salsa und West Coast Swing) an die völlig unangemessenen, aber äußerst beliebten Disco-Rhythmen der frühen 1970er Jahre anzupassen, schufen die Tänzer einen einzigartigen Präzedenzfall - einen Tanz, bei dem drei Bewegungen (Latin American Hustle) aufgeführt werden sechs zählt „eins-zwei-und-drei-vier-fünf-sechs“ – 1-2-&3-4-5-6). Der daraus resultierende Tanz war zunächst als Disco Swing bekannt, galt aber in New York als Variation des West Coast Swing und wurde weiterhin West Coast Swing genannt.

Forro (Forro)

Forro (oder Fojo) ist ein brasilianischer Volks- und Gesellschaftstanz, der nach dem Zweiten Weltkrieg seine größte Popularität erlangte. Nach einer Version forro kommt vom Wort forrobodo, was eine große laute Party oder "Lärm, Lärm, Aufregung" bedeutet. Nach einer anderen Version ist das Wort forro abgeleitet von Englischer Ausdruck "für alle"(für alle - Englisch). Englische Ingenieure beim Bau der Great Western Eisenbahn(Great Western Railroad) veranstaltete Wochenendtänze für ihre Mitarbeiter und die breite Öffentlichkeit ("für alle"). Es gibt auch eine dritte Version: Das Wort stammt von der Anzahl der Lokomotiven, die englische Ingenieure beim Rammen von Eisenbahnschienen verwendeten, "40" oder "Vier-oh", vereinfacht von den Brasilianern zu " forro».

Beim Forro-Tanz werden drei Hauptrhythmen unterschieden: langsam (xote), ursprünglich (baiao), schnell (arrasta-pe). langsamer Rhythmus xote gilt als der Grundstil aller Forro. Es ist ziemlich primitiv und einfach zu implementieren. Durch das langsame Tempo sind die Drehungen der Figur nach links und rechts auch für Anfänger leicht zu meistern. Rhythmus Baiao nimmt als Grundlage xote, aber mit einigen Ergänzungen. Also rein Baiao das Tempo des Tanzes erhöht sich und Swings werden hinzugefügt. Um mit dem erhöhten Rhythmus fertig zu werden, machen die Tänzer weniger Bewegungen auf der Tanzfläche. Letzter Rhythmus arrasta-pe ist sehr schnell xote. Je nach Region Brasiliens ist Forro möglicherweise in mehreren anderen verfügbar Tanzrhythmen: Xaxado, Coco, Embolado.

Der Vorfahr des modernen Forro ist der brasilianische Akkordeonist, Komponist und Sänger Luis Gonzaga (1912-1989) . Salsa hatte einen großen Einfluss auf die Entstehung des modernen Forro-Tanzes. Ihr ist es zu verdanken, dass die Drehungen der Tänzer und zahlreiche Wendungen in Forro auftauchten. Der Tanz ist im Nordosten Brasiliens am beliebtesten.

Argentinischer Tango

Tango entstand Ende des 19. Jahrhunderts in den weitläufigen Slums von Buenos Aires. Hier, in überfüllten und heruntergekommenen Großstadtwohnungen, trafen sich die kulturellen Traditionen der Länder aus aller Welt. Soldaten, müde von langwierigen Bürgerkriegen, mittellose Bauern, Nachkommen von Afrikanische Sklaven, Einwanderer aus Europa. Die überwiegende Mehrheit der Neuankömmlinge waren Männer. Sie litten unter Einsamkeit in einem fremden Land und versammelten sich in den Hafenbars. Nationale Melodien wurden gemischt und erzeugten unvergessliche Tango-Sounds. Zuerst kamen Musik und Tanz. Gedichte kamen später.

Im Laufe der Zeit gewann Tango in der Arbeiterklasse von Buenos Aires an Popularität. Anfang des 20. Jahrhunderts zu einem einzigartigen Sound Bandoneon Klänge von Gitarre, Flöte und Violine hinzugefügt. Tangoorchester traten auf. Es gewann schnell an Popularität und nur die High Society erkannte neue Musik nicht an.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts tauchte der Tango in Europa auf. Sein Debüt in Paris war eine echte Sensation. Jemand wurde sofort sein leidenschaftlicher Bewunderer, jemand - ein Gegner. Versuche, die Popularität dieses sinnlichen Tanzes mit der Berührung der Hüften und dem Verschränken der Beine zu stoppen, waren nicht erfolgreich. Für Europa ist dieser Tanz zu einer Modeerscheinung geworden.

In den 1940er Jahren war Tango sehr beliebt. Nach der Errichtung einer Militärdiktatur in Argentinien wurde Tango auf jede erdenkliche Weise verfolgt und für viele Jahrzehnte verboten. Wenn man heute von argentinischem Tango spricht, meint man Tänze: Tango Salon, Tango Waltz und Milonga.

Milonga

Milonga ist ein Tanz argentinischen Ursprungs und zusammen mit der spanischen Habanera der Vorläufer des argentinischen Tangos. Die musikalische Taktart der Milonga ist zweistimmig, das Tempo beweglich. Unterscheidungsmerkmal- synkopierter Rhythmus, auch charakteristisch für den kreolischen Tango. Der Text des Milonga-Liedes hat meist einen lyrischen oder komischen Inhalt.

Die Milonga wird als schneller, fröhlicher und schelmischer Tanz mit schneller linearer Progression getanzt. Es gibt verschiedene Arten von Milonga-Aufführungen: Milonga-Fuchs- technisch relativ einfach, mit einem Rhythmus von einem Schritt pro Schlag; milonga traspi- verhältnismäßig ein neuer Stil, gekennzeichnet durch eine große Anzahl von unterbrochenen Schritten, Beschleunigungen usw. Techniken, die mit doppelter (vierfacher) Geschwindigkeit im Verhältnis zum Hauptrhythmus oder mit Synkopierung ausgeführt werden. Weniger oft wird eine Verzögerung in Bezug auf den Hauptrhythmus angewendet. Schnelle Geschwindigkeit Tanz erzeugt deutliche Unterschiede zum Tango in der Technik der Bewegung und Paarinteraktion.

Seine größte Popularität erlangte das Milonga-Lied in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Der Milonga-Tanz tauchte im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts als Straßentanz in den Armenvierteln von Buenos Aires auf. Anfang des 20. Jahrhunderts verschmolz die Tanzform der Milonga mit dem Tango.

Diskothek (Disko)

Disco-Tanz tauchte Mitte der 70er Jahre auf. Ihre Einfachheit, Leichtigkeit des Lernens, erstaunliche Lebhaftigkeit - all dies hat eine solche Popularität geschaffen, die bis heute relevant ist. Die Melodie „Dance the hustle – Do hustle“ entstand nach dem berühmten Film „Saturday Night Fever“. Hollywood-Star John Travolta, der beliebteste Band Biene Gees, einfache und melodische Melodien brachten Disco-Rhythmen und -Tänze an die Spitze der Popularität. Blinkende Lichter, Spiegelwände, laut pulsierende Beats, High Fashion und mehr haben Disco zum begehrtesten Tanz der Welt gemacht.

Der Disco-Tanz selbst war äußerst einfach und erotisch - im Gegensatz zu den akrobatischen Tricks des Rock and Roll, den klassischen Twist- und Swing-Bewegungen, die sich zu diesem Zeitpunkt bereits zu „Tänzen für die Ahnen“ entwickelt hatten, waren zum Disco-Tanzen keine besonderen Fähigkeiten erforderlich - man musste nur den Rhythmus gut spüren. Es war Disco, die zuerst „Just move your body“ rief!

In Europa ist diese Richtung als bekannt Disco-Fuchs(in Deutschland) und Disco-Swing(in der Schweiz), aber in Amerika als Disco-Trubel.

Hip-Hop (Hip-Hop)

Hip-Hop-Party, R'n'B-Party, MTV-Style - kennst du diese Namen? Eine Vielzahl von Tanzschulen unterrichtet den heute sehr beliebten Hip-Hop-Stil. Aber vielleicht kann nicht jeder die Frage beantworten - woher kommt diese Tanzrichtung?

Der "Vorfahre" des Hip-Hop-Tanzes ist afrikanischer Jazz (in Übersetzung - Improvisation), und die ersten Darsteller sind Afroamerikaner. Afro-Jazz existiert bis heute als eigenständige Tanzrichtung. Aber wenn wir Afro-Jazz als ethnischen Tanz betrachten, dann waren es zunächst nächtliche Feste und Tänze um das Feuer schwarzer Stämme. Wir können sagen, dass Hip-Hop ist Streetstyle, eng an den sogenannten Street Jazz (Street Improvisation) angelehnt. Wie jeder andere Tanzstil ist auch Hip-Hop (und damit R'n'B) nicht nur ein Tanz, sondern auch ein Kleidungsstil, ein Verhaltensstil, ein Lebensstil.

R&B

Der R'n'B-Stil kam aus schwarzen Vierteln zu uns Lateinamerika. R'n'B-Partys sind jetzt nicht nur im Westen, sondern auch hier die angesagtesten. Die hellsten Vertreter der R'n'B-Rhythmen sind Persönlichkeiten wie J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears und andere. R'n'B ist im Tanz ziemlich schwer in einen bestimmten Stil einzuordnen, vor allem ist es eine Mischung Hip-Hop, Locking, Pops Und Funk. Die bei der heutigen Jugend sehr beliebte Richtung tauchte zuerst in Amerika in Negervierteln auf. Jetzt tanzt R'n'B in den fortschrittlichsten europäischen Clubs. Weißt du noch nicht?

C-Walk

Der Crip Walk oder C-Walk ist ein Tanz, der Anfang der 1990er Jahre in den ärmeren Vierteln von Compton, Kalifornien, entstand. Die Wurzeln dieses Tanzes liegen in South Central, einem Stadtteil der Stadt Los Angeles, wo Anfang der 80er Jahre der Grundstein gelegt wurde, der sich Ende der 90er Jahre zum Hauptelement des IP-Hop-Tanzes entwickelte.

Zunächst Bandenmitglieder Crips benutzten Beinbewegungen, um ihren Namen oder ein anderes Wort aus dem Crips-Arsenal zu visualisieren. Außerdem nutzen viele Crips-Gangs C-Walk, um neue Gangmitglieder zu initiieren. Normalerweise wird C-Walk von West Coast Gangsta Rap- und G-Funk-Künstlern aufgeführt, das erste Mal, dass der Mainstream C-Walk sah, war Ende der 80er Jahre, als Rapper Ice- T führte es vor Ort vor den Kameras auf. Später verwendete auch Rapper WC C-Walk in seinen Videos, aber anders als Ice-T machte WC allen klar, dass es sich nicht um einen Tanz handelte. In einer der Kompositionen sagte er Folgendes: "Gangsters don't dance", das heißt, WC benutzte C-Walk nur, um anderen Mitgliedern der Crips seine Liebe zu zeigen (wie Sie wissen, war WC Mitglied der 111 Neighborhood Crips-Gang).

Papping (Vater; aus dem Englischen. Poppin'- schnelle Kontraktion und Entspannung der Muskeln) - ein Tanzstil, der den Effekt eines scharfen Zuckens im Körper des Tänzers erzeugt. Ein Tänzer, der Popping ausführt, wird Popper genannt. Pappen in Russland lange Zeit fälschlicherweise "Upper Breakdance" genannt. Auch unter dem Namen Papping werden eine Reihe verwandter Stile kombiniert, darunter: Winken- es basiert auf wellenartigen Bewegungen des Körpers; Gleiten, dessen berühmteste Bewegung Michael Jacksons berühmter "Moonwalk" ist; und auch König Tut Und Fingertut(bei dem der Tänzer Figuren mit Händen oder Fingern baut), Marionette("Puppentänze" - alle Tanzbewegungen werden wie eine Marionette an Fäden ausgeführt), Zeitlupe(Tanz in Zeitlupe) und andere.

Der Tanz erschien in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts in Fresno (Kalifornien); Das Sperren trug teilweise dazu bei. Wie andere Straßentänze wird Popping oft in Kämpfen eingesetzt, um den eigenen Vorteil gegenüber anderen Tänzern in der Öffentlichkeit zu beweisen. Papping zeichnet sich durch funky Musik aus, mit klarem Tempo und Betonung auf Kick/Clap.