Pierre-Auguste-Renoir-Show. Poster, Reproduktionen von Gemälden berühmter Künstler in hoher Auflösung in guter Qualität, Cliparts und große Fotos zum Download
An Renoir gibt es viel zu meckern. Zu viele Akte weibliche Figuren auf pompösen Sofas liegend wie riesige Hühner, die bereit sind, gerupft zu werden. Sie sind oft zu süß, um unsere Vorstellungskraft tief zu bewegen. Sein Farbeffekte kann zu sentimental und glatt erscheinen.
Und wenn Renoir Landschaften malte (was er viel seltener tat), lehnte er sich oft und gerne zu der Farbe, die er erwartete. Kurz gesagt, Sie können den bequemen und vertrauten Renoir für uns sofort identifizieren, wenn Sie durch das Musée d'Orsay gehen.
Zum Beispiel hier:
Gemälde des Künstlers - "Eisenbahnbrücke in Shatu"
Pierre Auguste Renoir - Pont du chemin de fer à Chatou, 1881 (Paris, Orsay)Oder hier:
Gemälde des Künstlers - "Die Ufer der Seine in Champrossey"
Pierre Auguste Renoir - Ufer der Seine bei Champrosay (La Seine à Champrosay), 1876 (Paris, Orsay) Aber nicht in algerischen Landschaften.
Die Gemälde des Künstlers – „Algerische Landschaft. Wilde Schlucht»
Renoir unternahm eine Reise nach Algier (eine französische Kolonie in Nordafrika) im Jahr 1881 und er war der einzige Impressionist, dem dies gelang. Er machte eine zweite Reise nach nächstes Jahr- aber merklich kürzer als die erste. Ein kurzes Eintauchen in das algerische Leben genügte. Orientalische Motive faszinierten auch andere Impressionisten nicht – für viele von ihnen war das französische Hinterland „tief genug“. Was Renoir in Algier sah, war sehr ungewöhnlich. Die leuchtenden, leuchtenden Farben der wilden, widerspenstigen und oft ungepflegten Natur überraschten ihn. Und der Künstler änderte seinen gewohnten Stil.
Wir sehen eine Schlucht (Schlucht) auf dem Land in der Nähe der Hauptstadt Algeriens - ein wildes und ungezähmtes Wüstengebiet, das mit Sträuchern, Blumen, Bäumen und Gras bedeckt ist. Der Titel des Gemäldes spielt anscheinend auf einen pikanten Vorfall an, der sich hier irgendwo zugetragen hat, aber wir sehen keinen Hinweis auf der Leinwand.
Pierre Auguste Renoir - Algerische Landschaft. Die Schlucht der Wilden. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881 (Paris, Orsay) Aus welcher Entfernung Renoir diesen Bereich genau betrachtete, lässt sich nicht genau bestimmen – es scheint, dass alles ohne Zwischenstufen neben uns und direkt vor uns liegt. Wenn Sie jedoch genau hinsehen, verliert sich der hintere Teil der Schlucht im Dunst und dehnt das Bild. Wir empfinden beide Eindrücke fast gleichzeitig. Es war, als hätte Renoirs Auge die Krümmung und Ausdehnung der Landschaft, den entzückenden visuellen Überschwang der Linien nach oben, unten und quer verschluckt.
Es ist alles ein bisschen wie Haare, die in einem wilden, widerspenstigen Wind in alle Richtungen gleichzeitig wehen – pulsierend, hin und her kräuselnd, sich ständig ändernd und unbeständig.
Pierre Auguste Renoir - Algerische Landschaft. Die Schlucht der Wilden. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage) , 1881 (Paris, Orsay) Fragment 1 Nicht sofort beginnt sich unser Auge im Bild in eine bestimmte Richtung zu bewegen. Unser Blick stößt sofort auf ein anderes Hindernis und kehrt von selbst zurück. Unser visueller Spaziergang über die Oberfläche des Gemäldes ist wie eine Achterbahnfahrt – stürmisch, holprig, belebend und aufregend. In diesem Bild passiert lange und ständig nichts. Der Stil ähnelt eher dem frühen Fauvismus als dem Impressionismus.
Das Bild besteht aus einer Vielzahl von Rauheiten und Unregelmäßigkeiten. Schauen Sie sich zum Beispiel diese bedrohlichen Aloe-Dornen an Vordergrund- und dann sofort Glätte und Glätte, wenn auch nicht lange.
Wir sehen auch, wie viele, viele einzelne Pinselstriche der Künstler gemacht hat. Renoir scheint dies nicht mehr zu tun, um die Wirkung des Lichts einzufangen – das wäre ganz im Sinne des Impressionismus, sondern um mit der riesigen Masse an Blättern fertig zu werden, die das Auge des Künstlers wahrgenommen hat.
Gemälde des Künstlers - "Bananenfelder"
Pierre Auguste Renoir - Bananenfeld (Champ de bananiers), 1881 (Paris, Orsay) Gemälde des Künstlers - "Weg im hohen Gras"
Dies ist eine der bekanntesten Landschaften von Renoir. Pfad im hohen Gras- das Ergebnis der gemeinsamen Arbeit unter freiem Himmel mit Claude Monet. Hier verwendet Renoir das gleiche Motiv wie Monet in Macach bei Argenteuil: eine Wiese voller Grün und eine Frau mit einem Jungen.
Claude Monet - Mohnblumen bei Argenteuil (Coquelicots), 1873 (Paris, Orsay) Genau wie Monet wiederholt Renoir dieses Paar im Hintergrund. Seine Figuren sind jedoch ausdrucksstärker, sie und nicht Mohnblumen sind die zentralen Figuren.
Pierre Auguste Renoir (Auguste Renoir) - Pfad im hohen Gras (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876- 1877 (Paris, Orsay) Renoir malt dieses Bild in kleinen Strichen, wie es bei den Impressionisten üblich ist. Aber diese Art war für ihn nicht organisch. Wie er zugab, ermöglichte es „einen sanfteren Übergang von einer Tonart zur anderen, aber eine solche Technik ergibt eine raue Textur ... ich kann es nicht ertragen. Ich mag es, mit meiner Hand über das Bild zu streichen.
Pierre Auguste Renoir - Pfad im hohen Gras (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876-1877 (Paris, Orsay) Fragment (Der Text verwendet Materialien aus dem Artikel Michael Glover - Algerian Landscape. INPEDENDANT, März 2011 und dem Buch von A. Kiselev "Landscapes of the Impressionists", Serie "Great Canvases")
Pierre-Auguste Renoir gilt als eine der führenden Persönlichkeiten des Impressionismus. Für die ganze Zeit schuf er mehr als tausend Gemälde. Der Künstler widmete sich der Malerei so sehr, dass er sogar daran gekettet war Rollstuhl, malte er mit einem am Arm befestigten Pinsel.
Renoir wäre vielleicht kein Künstler geworden. Als Junge sang er im Kirchenchor, und der Lehrer bestand ernsthaft darauf, dass er zum Musikstudium geschickt wurde. Als die Eltern jedoch bemerkten, wie schön ihr Sohn mit Kohle an die Wände zeichnet, schickten sie ihn zu einem Lehrling. Er bemalte Porzellan in der Werkstatt von Mr. Levy.
Der 13-jährige Renoir arbeitete unglaublich schnell und effizient. Der Besitzer der Werkstatt wusste nicht, ob er sich über ihn freuen oder ärgern sollte. "Junge! Und er verdient so viel Geld!“ er seufzte. Mr. Levy und senkte die Rate junges Talent und auf Akkordarbeit umgestellt, aber dennoch arbeitete Pierre Auguste so schnell, dass er bald so viel Geld verdiente, dass es ausreichte, um ein Haus für seine Eltern zu kaufen.
Als Auguste Renoir im Haus von Richard Wagner war, gelang es ihm, in nur 35 Minuten ein Porträt des berühmten Komponisten zu malen.
Obwohl Renoirs Werk dem Impressionismus zugerechnet wird, drängte sich der Künstler nicht in den klaren Rahmen eines bestimmten Stils. Er experimentierte. Nach dem Studium der Renaissancemalerei wurde der Werkstil des Künstlers von der Malerei Raffaels und anderer Meister dieser Zeit beeinflusst. Diese Periode seines Schaffens wird „Ingres“ genannt (abgeleitet vom Namen des führenden europäischen Akademikers des 19. Jahrhunderts, Jean-Auguste-Dominique Ingres).
Die letzten 10 Jahre des 19. Jahrhunderts werden von Kunsthistorikern als Renoirs „Perlmuttzeit“ bezeichnet. Damals experimentierte der Maler aktiv mit Farbübergängen, wobei er seinen eigenen individuellen Stil beibehielt. Seine Bilder sind von einem eigentümlichen Lichtspiel und einem besonderen Charme erfüllt.
1897 stürzte der Künstler vom Fahrrad und brach sich den Arm. Vor diesem Hintergrund entwickelte er Rheuma. Nach weiteren 13 Jahren hatte Renoir einen Lähmungsanfall, der ihn an einen Rollstuhl fesselte. Aber der Wunsch, Gemälde zu schaffen, half dem Künstler zu leben. Er bat die Magd, ihr den Pinsel an die Hand zu binden und fuhr fort, zu erschaffen.
Ruhm und allgemeine Anerkennung kamen Renoir nur zu letzten Jahren sein Leben. Als 1917 das Gemälde "Umbrellas" in der Londoner National Gallery ausgestellt wurde, gingen Hunderte von Briefen an den Künstler ein. Menschen, die seine Leinwand sahen, gratulierten Renoir zu seinem Erfolg: „Von dem Moment an, als Ihr Gemälde in einer Reihe mit den Werken der alten Meister aufgehängt wurde, haben wir die Freude gespürt, in der unser Zeitgenosse seinen rechtmäßigen Platz eingenommen hat Europäische Malerei».
1919, wenige Monate vor seinem Tod, kam ein bereits gelähmter Renoir in den Louvre, nur um sein Gemälde in einem Kunstmuseum zu sehen.
Renoir macht auch im 21. Jahrhundert noch Schlagzeilen. Im Jahr 2009 kaufte eine Frau auf einem Flohmarkt ein Gemälde für 7 Dollar. Später stellte sich heraus, dass „Landschaft an den Ufern der Seine“ dem Pinselstrich Renoirs angehört und auf zwischen 75.000 und 100.000 US-Dollar geschätzt wird.
Nicht nur das Gemälde von Auguste Renoir, sondern auch andere Kunstwerke landeten ironischerweise auf Flohmärkten. Diese
Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir; 25. Februar 1841, Limoges - 3. Dezember 1919, Cagnes-sur-Mer) - Französischer Maler, Grafiker und Bildhauer, einer der Hauptvertreter des Impressionismus. Bekannt vor allem als Meister eines weltlichen Porträts, nicht ohne Sentimentalität. Renoir war der erste der Impressionisten, der bei wohlhabenden Parisern Erfolg hatte. Mitte der 1880er Jahre. Er brach tatsächlich mit dem Impressionismus und kehrte zur Linearität des Klassizismus zurück, zum "Engrisme". Vater des berühmten Regisseurs Jean Renoir.
Auguste Renoir wurde am 25. Februar 1841 in Limoges, einer Stadt im Süden Mittelfrankreichs, geboren. Renoir war das sechste von sieben Kindern des armen Schneiders Leonard Renoir (1799-1874) und seiner Frau Marguerite (1807-1896).
1844 zogen die Renoirs nach Paris. Hier tritt Auguste in den Kirchenchor der großen Kathedrale von Saint-Eustache ein. Er hatte eine solche Stimme, dass der Chorleiter Charles Gounod versuchte, die Eltern des Jungen davon zu überzeugen, ihn zum Musikstudium zu schicken. Aber abgesehen davon zeigte Auguste die Begabung des Künstlers. Als er 13 Jahre alt war, begann er, der Familie zu helfen und bekam eine Anstellung bei einem Meister, von dem er lernte, Porzellanteller und anderes Geschirr zu bemalen. Abends besuchte Auguste eine Malschule.
1865 lernte er im Haus seines Freundes, des Malers Jules Le Coeur, die 16-jährige Lisa Treo kennen. Sie wurde bald Renoirs Geliebte und sein Lieblingsmodell. 1870 wurde ihre gemeinsame Tochter Jeanne Marguerite geboren – obwohl Renoir sich weigerte, seine Vaterschaft offiziell anzuerkennen. Ihre Beziehung dauerte bis 1872, als Lisa Renoir verließ und einen anderen heiratete.
kreative Karriere Renoir wurde zwischen 1870 und 1871 unterbrochen, als er während dessen in die Armee eingezogen wurde Deutsch-Französischer Krieg endete mit einer vernichtenden Niederlage für Frankreich.
1890 heiratete Renoir Alina Charigot, die er zehn Jahre zuvor als 21-jährige Näherin kennengelernt hatte. Sie hatten bereits einen Sohn, Pierre, geboren 1885. Nach der Hochzeit bekamen sie zwei weitere Söhne – Jean, geboren 1894, und Claude (bekannt als „Coco“), geboren 1901 und wurde eines der Lieblingsmodels seines Vaters. Als seine Familie endlich gegründet war, hatte Renoir Erfolg und Ruhm erlangt, wurde als einer der führenden Künstler Frankreichs anerkannt und schaffte es, vom Staat den Titel eines Ritters der Ehrenlegion zu erhalten.
Renoirs persönliches Glück und beruflicher Erfolg wurden von Krankheit überschattet. 1897 brach er sich bei einem Sturz vom Fahrrad den rechten Arm. In der Folge erkrankte er an Rheuma, an dem der Künstler bis zu seinem Lebensende litt. Aus diesem Grund wurde es für Renoir schwierig, in Paris zu leben, und 1903 zog die Familie Renoir auf ein Anwesen namens "Colette" in der kleinen Stadt Cagnes-sur-Mer.
Nach einem Lähmungsanfall im Jahr 1912 war Renoir trotz zweier chirurgischer Eingriffe an einen Rollstuhl gefesselt, malte aber weiter mit einem Pinsel, den ihm eine Krankenschwester zwischen die Finger steckte.
In den letzten Jahren seines Lebens erlangte Renoir Ruhm und allgemeine Anerkennung. 1917, als seine "Umbrellas" in London ausgestellt wurden Nationalgallerie, schickten ihm Hunderte von britischen Künstlern und eben Kunstliebhabern Glückwünsche, die besagten: „Von dem Moment an, als Ihr Gemälde in derselben Reihe mit den Werken der alten Meister gepostet wurde, erlebten wir die Freude, dass unser Zeitgenosse seinen rechtmäßigen Platz in der europäischen Malerei eingenommen hat ". Renoirs Gemälde wurde auch im Louvre ausgestellt. Im August 1919 trat der Künstler in das letzte Mal besuchte Paris, um sie zu sehen.
Am 2. Dezember 1919 starb Pierre-Auguste Renoir im Alter von 79 Jahren in Cagnes-sur-Mer an einer Lungenentzündung. Begraben in Essua.
Dies ist Teil eines Wikipedia-Artikels, der unter der CC-BY-SA-Lizenz verwendet wird. Voller Text Artikel hier →
Renoir wird einem der Begründer des klassischen Impressionismus zugeschrieben, doch anders als die Gemälde seiner Kollegen entwickelte sich seine Malerei in eine andere Richtung. Er widmete seine Arbeit den Techniken der transparenten Malerei. Durch völlig neue Techniken der Strichführung erreicht Renoir eine eigenständige Werkstruktur, die sich stark von der Schule der alten Meister unterscheidet.
Frauen in den Gemälden von Renoir
Gemälde von Renoir, mit deren Namen wirklich verbunden ist weiblicher Charme, auf wundersame Weise vermitteln kaum wahrnehmbare Züge mädchenhafter Schönheit. Er war ein Optimist und suchte nach den besten Manifestationen des Lebens, um sie mit Hilfe der malerischen Kinetik seiner Pinsel zu bewahren.
Als solche, die Licht ausstrahlen, verstand er es, nur freudige und glückliche Gesichter zu finden und darzustellen. Vor allem aufgrund dieser seiner Fähigkeit sowie der den Menschen innewohnenden Liebe zur Liebe machte der Schöpfer die Frau zur Quintessenz seiner Kunst.
Renoirs Gemälde mit den Titeln „Joan Samary“, „Ballerina“, „Badende“ verraten in ihm einen Kenner der weiblichen Natur, der sein eigenes Schönheitsideal hatte und Konventionen fremd war. Die Frauen in Augustes Gemälden sind erkennbar, und jeder, der einmal mit der Geschichte der Malerei in Berührung gekommen ist, erkennt die Handschrift des Meisters. Jede Dame schaut immer mit einem Durst nach Liebe und einem Verlangen nach Veränderung von der Leinwand. Unter Gemeinsamkeiten die in allem sichtbar sind Porträts von Frauen Künstler, - alle Damen auf den Gemälden haben eine schmale Stirn und ein schweres Kinn.
„Porträt von Jeanne Samary“ und „Porträt von Henriette Hanriot“
1877 fand im Rahmen des Impressionismus eine persönliche Ausstellung der Ausstellungen des Künstlers statt. Unter den meisten Werken erregten Renoirs Gemälde mit den Titeln „Portrait of Jeanne Samary“ und „Portrait of Henriette Hanriot“ das größte Interesse. Die auf den Bildern abgebildeten Damen sind Schauspielerinnen. Der Autor hat ihre Porträts mehr als einmal gemalt. Aufmerksamkeit erregten die Gemälde vor allem durch die kunstvoll erzeugte Illusion der Beweglichkeit des weiß-blauen Hintergrunds, der sich allmählich um die Umrisse der weiblichen Henriette verdichtet und den Betrachter zu ihren samtbraunen Augen führt. Trotz der Tatsache, dass die Exposition im Allgemeinen sehr kinetisch und emotional war, blieb sie gleichzeitig bewegungslos, wobei der Kontrast von dunklen Brauenkämmen und geschmeidigen roten Locken betont wurde.
In ähnlicher Weise malte Pierre Auguste Renoir, dessen Gemälde nicht gerade für Akzente und Details berühmt sind, ein Porträt der charmanten Jeanne Samary. Die Figur der Schauspielerin scheint aus kunstvollen lila Strichen geformt zu sein, die unglaublich die gesamte mögliche Farbpalette absorbierten und gleichzeitig die dominierende rote Farbe beibehielten. Renoir bringt den Betrachter gekonnt auf das Gesicht des Mädchens und lenkt die Aufmerksamkeit auf den gezeichneten Mund, die Augen und sogar Haarsträhnen. Der Hintergrund setzt mit einem violetten Rouge Reflexe auf das Gesicht der Schauspielerin, was sich sehr harmonisch in das Bild der Diva einfügt. Der ganze Körper der Schauspielerin ist mit hastigen Strichen gefüllt, die für die Impressionisten charakteristisch sind.
Technische Merkmale der Leistung von Renoir
Pierre Auguste Renoir, dessen Gemälde den Geist des Impressionismus ausstrahlen, arbeitete bis dahin weiter letzten Tage Leben, ohne der Krankheit zu erlauben, ihn von den Farben zu entfernen. Neben seiner Liebe zur Darstellung der weiblichen Natur wurde der Künstler berühmt für seine Fähigkeit, Farbe effektiv einzusetzen und mit Farben zu arbeiten, auf die seine Kollegen im Handwerk selten zurückgriffen.
Auguste ist einer der wenigen, der auf seinen Leinwänden gekonnt auf eine Kombination aus schwarzen, grauen und weißen Farben zurückgriff, damit die Gemälde nicht „schmutzig“ aussahen. Die Idee ist, damit zu experimentieren Farben besuchte den Künstler, als er irgendwie dasaß und den Regentropfen zusah. Viele Kunsthistoriker bemerken, dass der Künstler als Meister des Bildes von Regenschirmen bezeichnet werden kann, da er in seiner Arbeit oft auf dieses Detail zurückgegriffen hat.
Der Meister verwendete größtenteils weiße Farbe, neapolitanische gelbe Farbe, Kobaltblau, Krone, Ultramarin, Kraplak, smaragdgrüne Farbe und Zinnober für die Arbeit, aber ihre geschickte Kombination führte zu unglaublich malerischen Meisterwerken. Näher an 1860, als der Impressionismus an Dynamik gewann, Farbpalette Renoir änderte sich und er begann, auf hellere Farbtöne zurückzugreifen, zum Beispiel Rot.
Monets Einfluss auf Renoirs Werk
Der Fall führte Renoir zu einem Treffen mit nicht weniger bedeutsamen französische Kunst Maler, Ihre Schicksale waren miteinander verflochten, und einige Zeit lebten sie in derselben Wohnung, verfeinerten ständig ihre Fähigkeiten und stellten sich gegenseitig auf Leinwänden dar. Einige Kritiker argumentieren, dass die Ähnlichkeiten zwischen ihren Gemälden so offensichtlich sind, dass es ohne die Bildunterschrift in der unteren linken Ecke technisch unmöglich wäre, sie auseinanderzuhalten. Es gibt jedoch offensichtliche Unterschiede in ihrer Arbeit. Monet konzentrierte sich beispielsweise auf das Spiel von Licht und Schatten, wodurch er seine eigenen Kontraste auf Leinwänden schuf. Auguste schätzte die Farbe als solche mehr, was seine Bilder schillernder und voller Licht macht. Ein weiterer grundlegender Unterschied in der Arbeit der Maler bestand darin, dass die Gemälde von Renoir, mit deren Namen sicherlich Frauen in Verbindung gebracht werden, immer zum Bild hingezogen waren menschliche Figuren, während Claude Monet sie sicherlich in den Hintergrund gedrängt hat.
Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir). Geboren am 25. Februar 1841 in Limoges - gestorben am 3. Dezember 1919 in Cagnes-sur-Mer. Französischer Maler, Grafiker und Bildhauer, einer der Hauptvertreter des Impressionismus. Renoir ist vor allem als Meister der weltlichen Porträtmalerei bekannt, er war der erste der Impressionisten, der bei wohlhabenden Parisern Erfolg hatte. Mitte der 1880er Jahre. tatsächlich mit dem Impressionismus gebrochen, zur Linearität des Klassizismus, zum Engrismus zurückgekehrt. Vater des berühmten Regisseurs Jean Renoir.
Auguste Renoir wurde am 25. Februar 1841 in Limoges, einer Stadt im Süden Mittelfrankreichs, geboren.
Renoir war das 6. Kind von 7 Kindern des armen Schneiders Leonard Renoir (1799-1874) und seiner Frau Marguerite (1807-1896).
1844 zogen die Renoirs nach Paris, und hier trat Auguste in den Kirchenchor der großen Kathedrale von Saint-Eustache ein. Er hatte eine solche Stimme, dass der Chorleiter Charles Gounod versuchte, die Eltern des Jungen davon zu überzeugen, ihn zum Musikstudium zu schicken. Darüber hinaus zeigte Auguste jedoch die Begabung eines Künstlers, und als er 13 Jahre alt war, begann er, seiner Familie zu helfen, indem er eine Stelle bei einem Meister annahm, von dem er lernte, Porzellanteller und anderes Geschirr zu bemalen. Abends besuchte Auguste eine Malschule.
Anfang 1862 bestand Renoir die Prüfungen für die Schule Bildende Kunst an der Akademie der Künste und immatrikuliert in der Werkstatt von Gleyre. Dort traf er sich mit Fantin-Latour, Sisley, Basil und. Bald freundeten sie sich mit Cezanne und Pissarro an, so dass das Rückgrat der zukünftigen impressionistischen Gruppe gebildet wurde.
IN frühe Jahre Renoir wurde von den Werken der Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix und Courbet beeinflusst.
1864 schloss Gleyre die Werkstatt, die Ausbildung endete. Renoir begann seine ersten Leinwände zu malen und präsentierte dann erstmals das Gemälde „Esmeralda tanzt unter den Landstreichern“ im Salon. Sie wurde akzeptiert, aber als ihm die Leinwand zurückgegeben wurde, zerstörte der Autor sie.
Nachdem er in diesen Jahren Genres für seine Werke gewählt hatte, änderte er sie bis zu seinem Lebensende nicht. Dies ist eine Landschaft – „Jules le Coeur im Wald von Fontainebleau“ (1866), Alltagsszenen – „Der Frosch“ (1869), „Pont Neuf“ (1872), Stillleben – „Frühlingsstrauß“ (1866), „ Stillleben mit Blumenstrauß und Fächer“ (1871), Porträt – „Lisa mit Regenschirm“ (1867), „Odaliske“ (1870), Akt – „Diana die Jägerin“ (1867).
1865 lernte er im Haus seines Freundes, des Malers Jules Le Coeur, ein 16-jähriges Mädchen kennen Lisa Treo, die bald Renoirs Geliebte und sein Lieblingsmodell wurde.
1870 wurde ihre Tochter Jeanne Marguerite geboren, obwohl Renoir sich weigerte, seine Vaterschaft offiziell anzuerkennen. Ihre Beziehung dauerte bis 1872, als Lisa Renoir verließ und einen anderen heiratete.
Renoirs kreative Karriere wurde 1870-1871 unterbrochen, als er während des Deutsch-Französischen Krieges, der mit einer vernichtenden Niederlage für Frankreich endete, in die Armee eingezogen wurde.
1872 gründeten Renoir und seine Freunde "Anonyme Kooperationspartnerschaft".
Die erste Ausstellung der Partnerschaft wurde am 15. April 1874 eröffnet. Renoir präsentierte Pastell und sechs Gemälde, darunter „Dancer“ und „Lodge“ (beide – 1874). Die Ausstellung endete mit einem Misserfolg Mitglieder der Partnerschaft erhielten einen beleidigenden Spitznamen - "Impressionisten".
Trotz Armut schuf der Künstler in diesen Jahren seine wichtigsten Meisterwerke: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at the Moulin de la Galette (1876), Nude (1876), Nude in the Sunlight" (1876 ), „Swing“ (1876), „First Departure“ (1876/1877), „Weg im hohen Gras“ (1877).
Renoir hörte nach und nach auf, an Ausstellungen der Impressionisten teilzunehmen. 1879 präsentierte er dem Salon das Ganzfigurenporträt der Schauspielerin Jeanne Samary (1878) und das Porträt von Madame Charpentier mit Kindern (1878) und erlangte allgemeine Anerkennung und danach finanzielle Unabhängigkeit.
Er malte weiterhin neue Leinwände - insbesondere den berühmten Clichy Boulevard (1880), Rowers' Breakfast (1881) und On the Terrace (1881), die berühmt wurden. Renoir reiste nach Algerien, dann nach Italien, wo er die Werke der Klassiker der Renaissance näher kennenlernte, woraufhin sich sein künstlerischer Geschmack änderte. Ingres war in dieser Zeit die Inspirationsquelle, daher nennen Kunsthistoriker diese Periode im Werk des Künstlers „Ingres“.
Renoir selbst nannte diese Zeit „sauer“. Er malte eine Reihe von Gemälden „Tanz auf dem Land“ (1882/1883), „Tanz in der Stadt“ (1883), „Tanz in Bougival“ (1883) sowie Gemälde wie „Im Garten“ (1885 ) und "Regenschirme" (1881/1886), wo die impressionistische Vergangenheit noch sichtbar ist, aber Renoirs neue Herangehensweise an die Malerei erscheint: Umgebung impressionistisch geschrieben, die Figuren sind mit klaren Linien umrandet.
Am meisten berühmtes Werk dieser Zeitabschnitt - "Große Badegäste"(1884/1887). Für den Aufbau der Komposition verwendete der Autor zunächst Skizzen und Skizzen. Die Linien der Zeichnung wurden klar und definiert. Die Farben verloren ihre frühere Leuchtkraft und Sättigung, das Bild wirkte insgesamt zurückhaltender und kälter. Für diese Arbeit gestellt: Alina Sharigo - die Frau des Künstlers und Suzanne Valadon - Renoirs Modell und Künstlerin, Mutter von Maurice Utrillo.
1890 heiratete Renoir Aline Charigot., die er zehn Jahre zuvor als 21-jährige Näherin kennengelernt hatte. Sie hatten bereits einen Sohn, Pierre, geboren 1885, und nach der Hochzeit bekamen sie zwei weitere Söhne – Jean, geboren 1894, und Claude (bekannt als „Coco“), geboren 1901 und Vater eines der beliebtesten Models .
Als seine Familie endlich gegründet war, hatte Renoir Erfolg und Ruhm erlangt, wurde als einer der führenden Künstler Frankreichs anerkannt und schaffte es, vom Staat den Titel eines Ritters der Ehrenlegion zu erhalten.
1892 wurde Durand-Ruel eröffnet große Ausstellung Gemälde von Renoir, was ein großer Erfolg war. Anerkennung kam auch von Regierungsbeamten – das Gemälde „Girls at the Piano“ (1892) wurde für das Luxembourg Museum angekauft.
Renoir reiste nach Spanien, wo er die Arbeit von Velasquez und Goya kennenlernte.
In den frühen 90er Jahren fanden neue Veränderungen in der Renoir-Kunst statt. Auf malerische Weise erschien ein Farbschillern, weshalb diese Periode manchmal als "Perlmutt" bezeichnet wird.
Zu dieser Zeit malte Renoir solche Gemälde wie "Äpfel und Blumen" (1895/1896), "Frühling" (1897), "Son Jean" (1900), "Portrait of Mrs. Gaston Bernheim" (1901). Er reiste in die Niederlande, wo er sich für die Gemälde von Vermeer und Rembrandt interessierte.
Die "Perlen"-Periode wich der "roten" Periode, die so genannt wurde, weil sie rötliche und rosa Blüten bevorzugt.
Renoir malte weiterhin sonnige Landschaften, Stillleben mit leuchtenden Farben, Porträts seiner Kinder, nackte Frauen, schuf A Walk (1906), Portrait of Ambroise Vollard (1908), Gabriel in a Red Bluse (1910), Bouquet of Roses "( 1909/1913), „Frau mit Mandoline“ (1919).
Renoirs persönliches Glück und beruflicher Erfolg wurden von Krankheit überschattet. 1897 brach sich Renoir den rechten Arm, nachdem er vom Fahrrad gefallen war. Infolgedessen erkrankte er an Rheuma, an dem er für den Rest seines Lebens litt. Rheuma machte es Renoir schwer, in Paris zu leben, und 1903 zog die Familie Renoir auf ein Anwesen namens "Colette" in der kleinen Stadt Cagnes-sur-Mer.
Nach einem Lähmungsanfall im Jahr 1912 war Renoir trotz zweier chirurgischer Eingriffe an den Rollstuhl gefesselt, schrieb aber weiter mit einem Pinsel, den ihm eine Krankenschwester zwischen die Finger steckte.
In den letzten Jahren seines Lebens erlangte Renoir Ruhm und allgemeine Anerkennung. Als er 1917 "Regenschirme" in der Londoner National Gallery ausgestellt wurden, schickten ihm Hunderte von britischen Künstlern und nur Kunstliebhaber Glückwünsche, die besagten: „Von dem Moment an, als Ihr Gemälde in derselben Reihe mit den Werken der alten Meister hing, erlebten wir die Freude, die unser Zeitgenosse hatte seinen Platz in der europäischen Malerei eingenommen.
Renoirs Gemälde wurde auch im Louvre ausgestellt, und im August 1919 besuchte der Künstler zum letzten Mal Paris, um es zu betrachten. Am 2. Dezember 1919 starb Pierre-Auguste Renoir im Alter von 78 Jahren in Cagnes-sur-Mer an einer Lungenentzündung. Begraben in Essua.
