Warum verlassen Balletttänzer das Mariinsky-Theater? Ballettkompanie des Mariinsky-Theaters Die Verkörperung von Anmut und Anmut

Die Tournee der Mariinsky Ballet Company in New York ist zu Ende. Der Haupteindruck dieser Touren: I'm besten fall– Valery Gergiev versteht die Kunst des Balletts nicht, im schlimmsten Fall mag er diese Kunst nicht.

Wenden wir uns den Tatsachen zu.

BAM - Brooklyn Academy of Music - ist eines der Theaterzentren in New York. Auf der Bühne der BAM treten ständig Tänzer des modernen Theaters, Schauspielhäuser auf, aber keine großen Truppen, die klassische Ballette tanzen.

Die Bühne an der BAM ist lang und schmal. Das Corps de Ballet der Schwäne konnte auf dieser "Laufbahn" nicht untergebracht werden, und die Zahl der Corps de Ballet-Tänzer wurde reduziert. Der Rest war trotzdem in diesem Raum zusammengequetscht, so dass sie sich in Rudeln fast berührten, manchmal in Enge, eine Art "Brei" bildeten. Unter solchen Bedingungen wurde das beste Corps de Ballet der Welt aufgeführt! Welche Art von „Atmung“ gibt es, welche Magie, wenn es nirgendwo zu tanzen gibt?! Und im Allgemeinen sahen alle Szenen der Aufführung zwischen Kulisse und Rampe eingeklemmt aus.

Als Uliana Lopatkina in der Rolle der Odile im hinteren Teil der Bühne buchstäblich auf einer Stelle brillant 32 Fouetten drehte, wurde mir klar, dass ich nicht die Einzige war, die sich Sorgen machte: Würde sie die hinter ihr sitzende souveräne Prinzessin mit ihr treffen? Zehe ins Gesicht?

Das Theater hat sein Linoleum nicht mitgebracht, und der Boden auf der BAM-Bühne ist rutschig. Die Tänzer stürzten (einer der Solisten wurde schwer verletzt). Ich spreche nicht von solchen "Kleinigkeiten" wie seichtem Backstage. Oder der Platzmangel hinter der Kulisse, der dazu führte, dass die Darsteller unter die Bühne liefen, um von der anderen Seite die Bühne zu betreten, wenn dies für die Aufführung notwendig war. Wie konnte eine Truppe ins Theater gebracht werden, ohne vorher zu prüfen, ob die Bühne für eine Ballettaufführung geeignet war?!

Im Theater gibt es keinen Ballettdirigenten, was sich tragisch auf die Aufführung des Balletts durch die Tänzer auswirkt. Weder Gergiev noch die anderen Dirigenten passten ihr Tempo an die Choreografie an.

Ein Ballettdirigent ist ein eigener Beruf, und solche Dirigenten gab es schon immer im Mariinsky (Kirov) Theater. Der brillanteste Orchesterdirigent der Welt hat diesen Beruf nicht unbedingt. Denn nicht unbedingt die brillanteste Ballerina kann eine gute Erzieherin werden.

Wenn der Tänzer keine Zeit hat, die Pose zu fixieren und uns ihre Schönheit genießen zu lassen, oder wenn der Performer die Pirouetten nicht sauber beenden kann, weil der Dirigent das Tempo „getrieben“ hat, ist es dem Betrachter egal, wie die Geigen in diesem Moment spielen . Ein Dirigent kann seine Kunst in vollen Zügen zeigen, wenn er mit einem Orchester in der Philharmonie oder der Carnegie Hall auftritt. Ja, Balanchine hielt sich an ein anderes Prinzip, aber er war gleichzeitig Musiker und Choreograf, und er verstand, dass Künstler in diesem Tempo tanzen konnten und was nicht, und er schuf eine völlig andere Ballettaufführung.

Und auf jeden Fall sollte das Ballett des Mariinsky-Theaters nicht tanzen wie die anderen, die besten Balletttruppen der Welt, tanzen. Das Ballett des Mariinsky-Theaters hat seine eigenen historischen Merkmale, die nicht vernachlässigt werden sollten. Im Mariinsky-Theater im Performance-Stil klassisches Ballett beinhaltet den obligatorischen Schönheitsbegriff als integralen Bestandteil der Aufführung. Dies ist ein charakteristisches Merkmal des russischen Balletts im Allgemeinen. Und der Ballettdirigent muss das verstehen und den Tänzern die Möglichkeit geben, diese Schönheit auf der Bühne zu verkörpern.

Vor vielleicht 100 Jahren war das Tempo noch anders, aber in dieser Zeit haben sich der Spielstil und die Technik so sehr verändert, dass diese Umstände nicht zu übersehen sind.

Außerdem jede Balletttänzer hat seine ganz individuellen Eigenschaften. Manche Leute brauchen ein beschleunigtes Tempo, um eine Fouette erfolgreich zu spielen, andere ein langsames, und der Ballettdirigent hat früher immer das Tempo mit den Solisten abgeglichen.

All dies ist keine Laune des Künstlers, sondern die Bedingung, unter der er tanzen kann der beste Weg. Musik ist zweifellos die Grundlage des Balletts, aber in Ballettaufführung Tanz dominiert. Daher ist das Hauptziel des Theaters, die Aufführung in ihrer eigenen zu zeigen beste Qualität. Und diese Qualität hängt nicht nur vom Können der Künstler ab, sondern auch davon, ob der Dirigent die Kunst des Balletts versteht.

Gergiev dachte nicht an die Aufführung, was manchmal die Qualität der Aufführung beeinträchtigte.

Programm zum Stück. Es wäre interessant zu wissen, wer es gemacht hat. Auf dem Programm steht Valery Gergiev, Direktor des Mariinsky-Theaters. Aber Yuri Fadeev ist nicht aufgeführt ... Ja, seine Position in Russland ist auch vage angegeben: Schauspielerei. Tatsächlich ist Fadeev jedoch der Leiter der Balletttruppe. Fadeevs Name steht auch nicht in der Rubrik „Who is Who“, wo Informationen gegeben werden – auch nicht über alle Solisten des Theaters. Aber das Programm enthielt ein Blatt, auf dem alle Solomusiker des Orchesters aufgeführt waren ... Wer hat diese Informationen für das Programm mit einer solchen Missachtung des Balletts bereitgestellt?

Und - der Schlussakkord. Das letzte Programm besteht aus Balletten zur Musik von Chopin. Der Abend begann mit Chopiniana. Das Ballett wurde von Mikhail Fokin zu Chopins Klaviermusik inszeniert, orchestriert von A. Glazunov. Aber auf Tournee in Amerika wurde das Ballett zum Klavier getanzt (wie sie mir erklärten, gingen Gergiev und das Orchester für eine zweitägige Tour nach En Arbor).

Es gibt keine Beschwerden über die Tänzer unter solchen Bedingungen, aber wir waren anwesend bei ... dem Patronatskonzert des Theaters in der Fabrik. Ich muss sagen, dass auch amerikanische Kritiker die gleichen Mängel festgestellt haben, die ich festgestellt habe. Unter solchen Bedingungen, unter denen das Ballett auf Tournee aufgeführt wurde, habe ich kein Recht, den Zustand und die Qualität der Truppe auf Tournee zu beurteilen. dieser Moment. Obwohl einige Ministerpräsidenten Schwierigkeiten erfolgreich gemeistert haben.

Natürlich tanzte Ulyana Lopatkina Odette-Odile mit dem Talent und Können, das von ihr erwartet wird. Aber zwei weitere schauspielerische Erfolge möchte ich hervorheben.

Diana Wischnewa in Alexei Ratmanskys Aschenputtel. Warum haben Sie sich für diesen entschieden das beste ballett Ratmansky für die Tour - ich weiß es nicht (ich denke, der Choreograf ist mit dieser Wahl auch nicht zufrieden). Aber Vishneva brachte dieses Ballett auf eine andere Ebene. Sie erschien in dieser Aufführung als eine Kreatur von einem anderen Planeten, einer anderen Weltanschauung und Haltung.

Und wir sollten auch Ekaterina Kondaurova im zweiten Duett in Jerome Robbins' Ballett In the Night erwähnen. Es war eine strahlende, talentierte Darbietung, eine Art Meisterwerk. Und Evgeny Ivanchenko war nicht nur ein Partner - in ihrem Duett wurde die Geschichte der Beziehungen „gelesen“.

Aber zurück zum Gesamteindruck der Tour. Warum war die Eröffnung der Tournee der Balletttruppe die Aufführung von ... einer Oper? ... Eine kleine Bemerkung, aber sie passt ins Gesamtbild ...

In den vergangenen Monaten kamen drei russische Ballettkompanien nach New York. Das Ballett des Bolschoi- und Mikhailovsky-Theaters tanzte im Lincoln Center und zeigte sich von seiner besten Seite. Ein Ballett des Mariinsky-Theaters wurde in ungünstige Bedingungen versetzt. Und wenn Gergiev zum alleinigen Leiter der Tour ernannt wird, sollte er für sie verantwortlich sein.

Aber hier ist die Frage, die mich beunruhigt. Ich bin nicht der einzige, der Fehler sieht. Warum schweigen alle? Bin ich der einzige, der diese Truppe weiterhin so sehr liebt, dass ich der einzige bin, der sich über die respektlose Haltung ihr gegenüber beleidigt fühlt?

Publikationsbereich Theater

Zeitgenössische russische Ballerinas. Top 5

Zu den vorgeschlagenen Top-5-Ballerinas gehörten Künstler, die ihre Karriere in den wichtigsten Musiktheatern unseres Landes – dem Mariinsky und dem Bolshoi – in den 90er Jahren begannen, als sich die Situation in der Politik und danach in der Kultur schnell änderte. Das Balletttheater wurde offener durch die Erweiterung des Repertoires, die Ankunft neuer Choreografen, das Aufkommen zusätzlicher Möglichkeiten im Westen und gleichzeitig anspruchsvollere darstellerische Fähigkeiten.

Diese kurze Liste der Stars der neuen Generation wird von Uliana Lopatkina eröffnet, die zu uns kam Mariinskii-Opernhaus 1991 und beendet nun fast seine Karriere. Am Ende der Liste steht Victoria Tereshkina, die ebenfalls in der Ära der Perestroika in der Ballettkunst zu arbeiten begann. Und direkt hinter ihr nächste Generation Tänzer, für die das sowjetische Erbe nur eine von vielen Richtungen ist. Dies sind Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, aber über sie ein anderes Mal.

Uliana Lopatkina

Heutige Medien bezeichnen Natalia Dudinskayas Schülerin Ulyana Lopatkina (geb. 1973) als „Stilikone“ des russischen Balletts. In dieser einprägsamen Definition steckt ein Körnchen Wahrheit. Sie ist die ideale Odette-Odile, eine echte „zweigesichtige“ Heldin von „Schwanensee“ in Konstantin Sergejews kühl raffinierter sowjetischer Version, der es auch gelang, in Mikhail Fokines dekadenter Miniatur „The Dying“ ein weiteres Schwanenbild zu entwickeln und überzeugend auf der Bühne zu verkörpern Schwan“ von Camille Saint-Saëns. Laut diesen beiden auf Video aufgezeichneten Arbeiten von ihr wird Lopatkina auf der Straße von Tausenden von Fans auf der ganzen Welt erkannt, und Hunderte von jungen Ballettschülern versuchen, das Handwerk zu verstehen und das Geheimnis der Reinkarnation zu lüften. Raffiniert und sinnlich Lebed ist Uliana, und für eine lange Zeit, selbst wenn die neue Generation von Tänzern die brillante Galaxie der Ballerinas der 1990er-2000er in den Schatten stellt, wird Odette-Lopatkina die Zukunft wahrsagen. Auch in „Raymonda“ von Alexander Glazunov, „The Legend of Love“ von Arif Melikov war sie unerreichbar, technisch präzise und ausdrucksstark. Sie wäre nicht als "Stilikone" bezeichnet worden ohne den Beitrag zu den Balletten von George Balanchine, dessen amerikanisches Erbe, gesättigt mit der Kultur des kaiserlichen russischen Balletts, das Mariinsky-Theater beherrschte, als Lopatkina auf dem Höhepunkt ihrer Karriere war ( 1999-2010). Ihre besten Rollen, nämlich Rollen und nicht Partien, denn Lopatkina versteht es, handlungslose Kompositionen dramatisch zu füllen, waren Solowerke in Diamonds, Piano Concerto No. 2, Theme and Variations to the music of Pyotr Tchaikovsky, Waltz by Maurice Ravel. Die Ballerina beteiligte sich an allen Avantgarde-Projekten des Theaters und als Ergebnis der Zusammenarbeit mit zeitgenössische Choreografen wird vielen Chancen geben.

Uliana Lopatkina in der choreografischen Miniatur „The Dying Swan“

Dokumentarfilm"Ulyana Lopatkina oder Tänze an Wochentagen und Feiertagen"

Diana Wischnewa

Von Geburt an Zweite, nur drei Jahre jünger als Lopatkina, eine Schülerin der legendären Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (geboren 1976), wurde sie in Wirklichkeit nie Zweite, sondern nur Erste. So kam es, dass Lopatkina, Vishneva und Zakharova, die drei Jahre voneinander getrennt waren, Seite an Seite im Mariinsky-Theater spazierten, voller gesunder Rivalität und gleichzeitig die riesigen, aber völlig unterschiedlichen Möglichkeiten des anderen bewunderten. Wo Lopatkina als träger, anmutiger Schwan regierte und Zakharova ein neues - urbanes - Bild der romantischen Giselle formte, erfüllte Vishneva die Funktion der Windgöttin. Bevor sie die Academy of Russian Ballet absolvierte, tanzte sie bereits auf der Bühne des Mariinsky Kitri - Hauptfigur in Don Quijote, einige Monate später zeigte sie ihre Leistungen in Moskau auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. Und im Alter von 20 Jahren wurde sie die Primaballerina des Mariinsky-Theaters, obwohl viele bis zu 30 Jahre oder länger auf die Beförderung in diesen Status warten müssen. Mit 18 (!) versuchte sich Vishneva in der Rolle der Carmen in einer von Igor Belsky eigens für sie komponierten Nummer. In den späten 90er Jahren galt Vishneva zu Recht als die beste Julia in der kanonischen Version von Leonid Lavrovsky, sie wurde auch die anmutigste Manon Lesko im gleichnamigen Ballett von Kenneth MacMillan. Parallel zu St. Petersburg, wo sie an vielen Produktionen von Choreografen wie George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky und Angelin Preljocaj mitwirkte, begann sie seit Anfang der 2000er Jahre als Gast étoile („Ballettstar“) im Ausland aufzutreten. ). Jetzt arbeitet Vishneva oft an ihren eigenen Projekten und gibt selbst Ballette bei bekannten Choreografen in Auftrag (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rodin, Jean-Christophe Maillot). Die Ballerina tanzt regelmäßig in den Premieren der Moskauer Theater. Ein großer Erfolg begleitete Vishneva im Ballett Bolschoi-Theater in der Choreografie von Mats Eks „Apartment“ (2013) und John Neumeiers Theaterstück „Tatiana“ nach „Eugen Onegin“ von Alexander Puschkin am Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theatre im Jahr 2014. 2013 gehörte sie zu den Organisatoren des Novemberfestivals für zeitgenössischen Tanz Context, das seit 2016 nicht nur in Moskau, sondern auch in St. Petersburg stattfindet.

Dokumentarfilm „Immer unterwegs. Diana Wischnewa»

Swetlana Sacharowa

Svetlana Zakharova (geb. 1979), die jüngste unter den ersten drei der berühmten Küken der A. Vaganova Academy aus den 90er Jahren, überholte sofort ihre Rivalen und überholte sie etwas, indem sie sich wie die einst großen Leningrader Ballerinas Marina Semyonova und Galina Ulanova verhielt. " zu dienen" im Moskauer Bolschoi-Theater im Jahr 2003. Hinter ihren Schultern studierte sie bei der hervorragenden Lehrerin des ARB Elena Evteeva, Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Olga Moiseeva, dem Star des Kirow-Balletts der 70er Jahre, und einer gigantischen Leistungsliste. Bei allen Aufführungen der St. Petersburger Zeit stach Zakharova deutlich hervor. Ihre Stärke war einerseits die Interpretation von Heldinnen in den alten Balletten von Marius Petipa, restauriert von Sergei Vikharev, und andererseits Solisten in Avantgarde-Produktionen führender Choreografen. Nach natürlichen Daten und technische Spezifikationen» Zakharova übertraf nicht nur ihre Kollegen am Mariinsky-Theater und danach am Bolschoi, sie trat in die Kohorte der gefragtesten Ballerinas der Welt ein, die überall im Gaststatus tanzen. Und die wichtigste Ballettkompanie Italiens – das Ballett La Scala – bot ihr 2008 einen unbefristeten Vertrag an. Zakharova gab irgendwann zu, dass sie getanzt hat " Schwanensee“, „La Bayadère“ und „Dornröschen“ in allen möglichen Bühnenausgaben von Hamburg über Paris bis Mailand. Kurz nachdem Zakharova nach Moskau gezogen war, inszenierte John Neumeier am Bolschoi sein Programmballett Ein Sommernachtstraum, und die Ballerina blitzte darin in der Doppelrolle der Hippolyta-Titania gepaart mit Nikolai Tsiskaridzes Oberon auf. Sie wirkte auch an der Inszenierung von Neumeiers Kameliendame im Bolschoi mit. Zakharova arbeitet erfolgreich mit Yuri Possokhov zusammen – sie tanzte 2006 die Premiere seines Aschenputtels im Bolschoi-Theater und spielte 2015 die Rolle der Prinzessin Mary in A Hero of Our Time.

Dokumentarfilm „Primaballerina des Bolschoi-Theaters Svetlana Zakharova. Offenbarung"

Maria Alexandrova

Zur gleichen Zeit, als die Triade der St. Petersburger Tänzer Nordpalmyra eroberte, ging in Moskau der Stern von Maria Alexandrova (geb. 1978) auf. Ihre Karriere entwickelte sich mit einer leichten Verzögerung: Als sie zum Theater kam, tanzten Ballerinas der vorherigen Generation - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - ihr Jahrhundert. In Balletten mit ihrer Teilnahme war Alexandrova - hell, temperamentvoll, sogar exotisch - am Rande, aber sie war es, die alle experimentellen Premieren des Theaters bekam. Kritiker sahen die noch junge Ballerina in Alexei Ratmanskys Dreams of Japan, und bald interpretierte sie bereits Katharina II. in Boris Eifmans Russian Hamlet und anderen. “, „Raymonda“, „Legend of Love“, sie wartete jahrelang geduldig.

Schicksalhaft wurde das Jahr 2003, als die Choreografin Alexandrova als Julia auswählte neue Welle Radu Poklitaru. Es war eine wichtige Aufführung, die den Weg für eine neue Choreografie (ohne Spitzenschuhe, ohne klassische Positionen) im Bolschoi-Theater ebnete, und Aleksandrova hielt das revolutionäre Banner. 2014 wiederholte sie ihren Erfolg in einem anderen Shakespeare-Ballett – „Der Widerspenstigen Zähmung“, choreografiert von Mayo. 2015 begann Alexandrova mit dem Choreografen Vyacheslav Samodurov zu arbeiten. Er inszenierte ein Ballett über die theatralische Kulisse - "Curtain" in Jekaterinburg und wählte im Sommer 2016 die Rolle von Ondine im gleichnamigen Ballett am Bolschoi-Theater. Die Ballerina nutzte die erzwungene Wartezeit, um an der dramatischen Seite der Rolle zu feilen. Die geheime Quelle ihrer kreativen Energie, die auf die Schauspielerei abzielt, trocknet nicht aus, und Alexandrova ist immer in Alarmbereitschaft.

Dokumentarfilm „Monologe über mich. Maria Alexandrowa“

Viktoria Tereschkina

Wie Alexandrova am Bolschoi stand auch Victoria Tereshkina (geb. 1983) im Schatten des erwähnten Ballerina-Trios. Aber sie wartete nicht darauf, dass sich jemand zurückzog, sie begann, parallele Räume energisch einzufangen: Sie experimentierte mit unerfahrenen Choreografen, verlor sich nicht in den schwierigen Balletten von William Forsythe (Approximate Sonata zum Beispiel). Oft tat sie, was andere nicht unternahmen oder unternahmen, konnte es aber nicht bewältigen, aber Tereshkina war erfolgreich und tut immer noch absolut alles. Ihre Hauptstärke war ihr tadelloser Besitz von Technik, Ausdauer und die Anwesenheit eines zuverlässigen Lehrers in der Nähe, Lyubov Kunakova, half dabei. Es ist merkwürdig, dass Tereshkina im Gegensatz zu Alexandrova, die sich auf das echte Drama einließ, was nur auf der Ballettbühne möglich ist, auf die Verbesserung der Technik "setzte" und die triumphale Handlungslosigkeit zum Kult erhob. Ihr Lieblingsthema, das sie immer wieder auf der Bühne ausspielt, erwächst aus ihrem Formgefühl.

Dokumentarfilm „Königsloge. Viktoria Tereschkina“

Verdienter Künstler der RSFSR Vladimir KINYAEV begann Kreative Aktivitäten im Opernhaus Donezk (1965). Im selben Jahr wurde der Sänger durch einen Wettbewerb in das Kirow-Theater aufgenommen.
Ein starkes, gleichmäßiges, schön samtiges Timbre, ein dramatischer Bariton, schauspielerisches Talent, eine interessante Bühnenlösung für die von ihm gespielten Rollen brachten dem Künstler bald die Sympathie des Publikums. Die Rollen von Rigoletto, Escamillo, Amonasro, Graf di Luna sind von Aufrichtigkeit und gebieterischem Drama durchdrungen. Besonders kreativ ist die Sängerin in den Hauptrollen des klassischen russischen Repertoires, wie Demon, Mazepa, Prince Igor (siehe Bild), Dirty, Prince in The Enchantress. Einer der letzten erfolgreiche Arbeit Künstler - die Rolle des Zaren Boris in der Oper Boris Godunov.
Interessant und abwechslungsreich Konzertprogramm V. Kinyaev, darunter sowohl Opernarien als auch alte Romanzen, Volkslieder.
Kinyaev trat wiederholt mit Erfolg auf Opernaufführungen und Konzerte auf den Bühnen unseres Landes und im Ausland (Frankreich, Schweiz, Ostdeutschland, Polen, Jugoslawien usw.).

Volkskünstler RSFSR Galina KOVALEVA nimmt zu Recht einen der führenden Plätze in der sowjetischen Oper ein darstellende Künste. Ein brillanter lyrischer Koloratursopran von silbrigem Timbre, bemerkenswerte stimmliche und darstellerische Fähigkeiten, ausdrucksstarke Phrasen, Subtilität und Nuancenreichtum sowie dramatisches Talent zeichnen den Vortragsstil der Sängerin aus.
Als Schülerin des Konservatoriums von Saratov (1959) debütierte Kovaleva 1960 auf der Leningrader Bühne. Das Repertoire umfasst die Rollen von Ludmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (siehe Foto), Rosina, Mikaela, Margarita und andere. Einer der jüngsten kreativen Erfolge Kovaleva - Rolle Lucia di Lammermoor, von ihr stilsicher vorgetragen, ist brillant, frei und dramatisch. In der Oper Il trovatore erschuf sie das fesselnde Bild von Leonora.
Das Konzertrepertoire der Sängerin ist umfangreich und interessant. Sie ist eine Gewinnerin Internationaler Wettbewerb Sänger in Toulouse (1962), Gewinner internationaler Wettbewerbe in Sofia (1961) und Montreal (1967). Kovaleva trat bei Auftritten und Konzerten in Frankreich, der Tschechoslowakei, Bulgarien, Japan und anderen Ländern auf.

Einer der großen Meister des Sowjets Opernhaus Volkskünstler der UdSSR Boris SHTOKOLOV - ein Sänger mit seltenem Charme und reichen künstlerischen Daten.
Schöne, tiefe und weiche Bässe, Emotionalität, Aufrichtigkeit, Aufrichtigkeit tragen zur gelungenen Offenlegung des Künstlers bei künstlerisches Bild. Shtokolov zeichnet sich durch eine neugierige kreative Suche aus.
Boris kam 1959 von der Swerdlowsker Oper zum Kirow-Theater. Große stimmliche Fähigkeiten und schauspielerisches Talent halfen ihm, eine Reihe lebendiger, einprägsamer Bilder zu verkörpern, darunter Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio und andere. Shtokolovs Talent zeigte sich am deutlichsten in zwei sehr unterschiedlichen Rollen: In der Oper Boris Godunov (siehe Foto) zeichnet er ein beeindruckendes Bild von Zar Boris; aufrichtig, gefühlvoll singt er die Rolle Sowjetischer Soldat Andrei Sokolov in der Oper "Das Schicksal eines Mannes", an deren Entstehung der Künstler direkt beteiligt war.
Shtokolov trat wiederholt auf Opernbühnen in Österreich, Ungarn, Ostdeutschland, Finnland, Kanada, Spanien und anderen Ländern auf. Die Tätigkeit des Sängers ist nicht begrenzt Opernbühne. Er tritt oft in Konzerten auf und fesselt die Zuhörer mit einer wunderbaren Darbietung von Arien, Romanzen, Volkslieder.
Shtokolov ist Preisträger von Gesangswettbewerben bei Weltfestivals der Jugend und Studenten in Moskau (1957) und Wien (1959).

Unterscheidungsmerkmale der Aufführungsstil der Verdienten Künstlerin der RSFSR Irina BOGACHEVA - Emotionalität, dramatische Ausdruckskraft; starke, helle, tiefe Charaktere sind ihr nahe. Die Sängerin hat einen wunderschönen Mezzosopran mit einem breiten Spektrum. Auf der Bühne des Kirow-Theaters, wo sie seit 1963 auftritt, spielt die Künstlerin nach ihrem Abschluss am Leningrader Konservatorium eine Reihe führender Partien des Repertoires, darunter Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (siehe Foto), Lyubasha , Ulrike und andere. Bogacheva ist einer der Schöpfer der Rolle von Aksinya in " Ruhig Don". Ein bedeutendes Ereignis im Leben des Sängers war auch die Arbeit an der Schaffung des Bildes des Kommissars in der Oper Optimistische Tragödie. Der Sänger führt eine große Konzerttätigkeit durch. Sie ist Preisträgerin des All-Union-Glinka-Gesangswettbewerbs (1962) und Gewinnerin des Internationalen Gesangswettbewerbs in Rio de Janeiro (1967). Bogacheva absolvierte erfolgreich ihre kreative Erfahrung am Mailänder Opernhaus "La Scala" (1968-1970), nahm an Konzerten und Aufführungen des berühmten Theaters teil.

Volkskünstlerin der RSFSR Rimma BARINOVA ist Studentin des Moskauer Konservatoriums. 1954 trat sie der Operntruppe des Kirow-Theaters bei. Die Werke der Sängerin sind geprägt von stimmlichem Können, psychologischer Schärfe und dramatischer Ausdruckskraft.
Als Besitzerin einer klangvollen Mezzosopranistin ist sie im Laufe der Jahre zur Interpretin einer ganzen Galerie von Bühnenbildern geworden. Ihr Repertoire umfasst John, Lyubasha, Martha, Ortrud in der Oper Lozngrin (siehe Foto), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla in The Force of Destiny, Natela in Abesaloms und Eteri, eine Reihe anderer Haupt- und Soloparts.
Bei den Weltfestspielen der Jugend und Studenten in Berlin und 1951 gewann Barinova den Titel eines Preisträgers.

Verdienter Künstler der RSFSR Vladimir MOROZOV - der Schöpfer einer Reihe von Gesangs- und Bühnenbildern in neuen sowjetischen Opern. Andrey Sokolov in "The Fate of a Man", Leader in "Optimistic Tragedy" (siehe Bild), Andrey in der Oper "October", Grigory in "The Quiet Don" - dies ist keine vollständige Liste der Werke des Sängers während seiner Arbeit auf der Bühne des Kirow-Theaters, wo er 1959 auftrat. Das klassische Repertoire des Künstlers ist nicht weniger umfangreich - Dositheus, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza und viele andere Parteien.
Ein starker, ausdrucksstarker Bass, hervorragende Bühnenfähigkeiten und Können machen Morozov zu einem der führenden Solisten der Oper.

Seit mehr als zwei Jahrzehnten tritt die Volkskünstlerin der RSFSR Valentina MAKSIMOVA auf der Theaterbühne auf. Der Sänger absolvierte 1950 das Leningrader Konservatorium und wurde sofort als Solist der Oper aufgenommen.
Besondere Merkmale von Maksimova sind ein leichter Koloratursopran mit schönem Timbre, perfekter Gesangstechnik und schauspielerischen Fähigkeiten. Im Laufe der Jahre der Theaterarbeit hat die Künstlerin viele Hauptrollen gespielt, darunter Antonida, Lyudmila, Violetta, Martha, Gilda, Lucia, Rosina, Louise („Verlobung im Kloster“, siehe Bild) und andere. Maksimova widmet dem Kammermusikrepertoire große Aufmerksamkeit. Sie ist Preisträgerin des Gesangswettbewerbs der Weltfestspiele der Jugend und Studenten in Berlin (1951).

Verdienter Künstler der RSFSR Matvey GAVRILKIN verkörperte eine Reihe interessanter Charaktere auf der Theaterbühne. Zu den vielen Hauptrollen des vom Künstler gesungenen Repertoires gehören Deutsch (siehe Bild), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (Oktober), Alexei (Optimistische Tragödie) und andere. Nach seinem Abschluss am Swerdlowsker Konservatorium im Jahr 1951 trat der Sänger erstmals am Permer Opernhaus auf und debütierte 1956 erfolgreich auf der Bühne des Kirov-Theaters. Dankbare Gesangs- und Bühnenfähigkeiten, lyrischer und dramatischer Tenor von hellem Timbre, Temperament, stimmliche und schauspielerische Fähigkeiten trugen zum Aufstieg des Künstlers in die Reihen der führenden Solisten der Oper bei.

Tatjana in der Oper „Eugen Onegin“, Micaela in „Carmen“, Pamina in „ Zauberflöte"(siehe Bild), Margarita in Faust, Amelia in Un ballo in masquerade, Aida, Yaroslavna in Prince Igor, Tanya in Dubrovsky, Lisa in Pique Dame, Elsa in Lohengrin - hier die Hauptwerke der Opernsolistin Ona GLINSKAYTE. Die junge Sängerin absolvierte 1965 das Leningrader Konservatorium und wurde sofort in die Theatertruppe aufgenommen.
Der Künstler ist mit einem schönen, reichen Timbre, einem flexiblen und starken lyrisch-dramatischen Sopran mit breitem Spektrum ausgestattet.
Artistik, Bühnencharme, Gesangstechnik trugen zum Erfolg der Sängerin bei. Ihr Konzertrepertoire umfasst Klassik und Moderne Vokalmusik.

Das Repertoire des Verdienten Künstlers der RSFSR Vladimir KRAVTSOV zeugt von der Breite seines schauspielerischen Spektrums und seiner stimmlichen Fähigkeiten. Lensky, Faust (siehe Bild), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, The Holy Fool, The Pretender, The Indian Guest, Alexei in the Optimistic Tragedy – das sind seine Hauptwerke.
Als Schüler des Moskauer Konservatoriums kam Kravtsov 1958 von der Truppe des Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theaters zum Kirow-Theater. Leichter, aufrichtiger lyrischer Tenor von schönem Timbre, der Wunsch, mittels stimmlicher Ausdruckskraft zu offenbaren Innere sein Held - das sind die Hauptmerkmale des kreativen Bildes des Künstlers.

Der Verdiente Künstler der RSFSR Igor NAWOLOSHNIKOV, Absolvent des Uralkonservatoriums (1958), sang viele Hauptrollen, während er noch auf der Bühne des Swerdlowsker Opernhauses auftrat. 1963 Solist des Kirow-Theaters geworden, erweitert der Sänger sein Repertoire. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (siehe Bild), Monterone, Sarastro – das sind seine Hauptrollen.
Der hohe, weiche Bass mit gleichmäßigem Umfang, stimmliches Können, der Wunsch nach einer tiefen und wahrheitsgemäßen Umsetzung des Bühnenkonzepts verhalfen dem Künstler, die Position eines der führenden Solisten der Oper einzunehmen. Navoloshnikov ist der Gewinner des Mussorgsky All-Union Vocal Competition (1964).

Der Opernsolist Mikhail EGOROV, ein Schüler des Moskauer Konservatoriums (1964), wurde 1965 in die Truppe des Kirow-Theaters eingeladen. Hinter eine kurze Zeit der Künstler wurde zum Darsteller einer Reihe von Hauptrollen: Lensky (siehe Bild), Vladimir Igorevich, Lykov, Gvidon, Holy Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar in Lucia di Lammermoor, Tamino in Die Zauberflöte, Vladislav in "Gunyadi Laszlo" und anderen.
Egorov hat eine frische lyrisch-dramatische Tenorstimme, künstlerisches Temperament, Musikalität und strahlendes Bühnentalent. Der Künstler tritt viel in Konzerten auf. Sein umfangreiches Repertoire umfasst Klassiker, Volkslieder, Werke sowjetischer und ausländischer Komponisten.

Der kreative Weg der bemerkenswerten sowjetischen Ballerina, Volkskünstlerin der UdSSR Irina KOLPAKOVA begann 1951. Im Laufe der Jahre hat das Können der Tänzerin Brillanz erreicht und ihr wohlverdienten Ruhm auf der ganzen Welt eingebracht. Kolpakovas Tanz besticht durch Leichtigkeit, Plastizität, durchbrochenes Muster. Die von ihr geschaffenen Bilder sind zutiefst authentisch, lyrisch, außerordentlich eindringlich.
Das Repertoire des Künstlers ist vielfältig: Giselle, Raymond, Cinderella, Aurora (siehe Foto), Julia, Maria und viele andere Rollen. Kolpakova ist der erste Schöpfer der Hauptrollen in vielen Sowjetische Aufführungen. Die Bühnenbilder von Katerina (Stone Flower), Shirin (Legend of Love), His Beloved (Shore of Hope), Ala (Scythian Suite), Eva (Creation of the World), Snegurochka (Choreographic Miniatures), die zentralen Rollen inszeniert für ihren kreativen Abend der Balletteinakter „Zwei“ und „Romeo und Julia“.
Kolpakova ist Preisträgerin von Wettbewerben für Balletttänzer bei den Weltfestspielen der Jugend und Studenten in Berlin (1951) und Wien (1959). Beim Internationalen Tanzfestival in Paris (1965) gewann sie Goldmedaille.

Der Volkskünstler der RSFSR Yuri SOLOVIEV verbindet in seiner Kunst die Perfektion klassischer Technik mit inspirierter figurativer Ausdruckskraft. Sein Tanz schlägt mit außergewöhnlichem Flug, Dynamik, Plastizität.
Der kreative Weg des Künstlers begann 1958. Sein Repertoire ist sehr vielfältig. Mit großem Können spielt er die Rollen Siegfried, Desire, der blaue Vogel, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali Batyr, der Prinz in Aschenputtel (siehe Foto), Gott in Die Erschaffung der Welt, Hauptrollen in einer -akt Ballette "Zwei" und "Orestia". Der Künstler spielte als Prinz Desiree im Filmballett Dornröschen.
Beim Ballettwettbewerb der Weltfestspiele der Jugend und Studenten in Wien (1959) und beim Internationalen Tanzfestival in Paris (1965) gewann die Künstlerin den Titel der besten Tänzerin. 1963 erhielt "Weltraum-Juri" - wie ihn Kritiker ausländischer Zeitungen wegen seines leichten, luftigen Sprungs nannten - in Paris ein Nizhinsky-Diplom und den Titel des besten Tänzers der Welt verliehen.

Der junge Ballettsolist Mikhail BARYSHNIKOV, der 1967 auf der Bühne des Theaters zu tanzen begann, gewinnt schnell Anerkennung mit seiner Musikalität, plastischen Sensibilität, Raffinesse und Anmut der Bewegungen, Ausdruck und Flug des Tanzes, Virtuosität der klassischen Technik.
Baryshnikov ist der Gewinner des Internationalen Wettbewerbs für junge Balletttänzer in Varna (1966). 1969 erhielt er eine Goldmedaille und den Titel eines Preisträgers des Internationalen Tanzfestivals in Moskau.
Der Künstler tritt als Desiree, Blue Bird, Basil (siehe Foto), Albert, Mercutio, in choreografischen Miniaturen wie Vestris, Eternal Spring usw. auf. Zu seinen jüngsten kreativen Erfolgen gehören die Rollen des romantisch reinen Hamlet und des temperamentvollen, mutigen Adam in The Creation of die Welt“.

Darstellende Fähigkeiten Volkskünstler Der RSFSR von Sergei VIKULOV zeichnet sich durch Poesie, Flug und eine perfekte Technik des klassischen Tanzes aus. Starten Sie Ihre kreative Weise 1956 wird der Künstler nach und nach zum Darsteller vieler Hauptrollen und erhält breite Anerkennung.
Das Repertoire der Tänzerin ist sehr vielfältig. Prinz Desire und der blaue Vogel, Siegfried (siehe Foto), Albert. Solor, der Prinz in Cinderella, Vatslav, Paris und Mercutio, Jean de Brienne – all diese virtuosen Partien sind inspiriert von Vnkulovs innerem Gehalt und Gefühlstiefe.
1964 wurde Vikulov Gewinner des Internationalen Wettbewerbs für junge Balletttänzer in Varna, und 1965 erhielt er in Paris den Titel des besten Tänzers der Welt und ein nach Nijinsky benanntes Diplom.

Die charakteristischen Merkmale des Aufführungsstils von Kaleria FEDICEVA, Volkskünstlerin der RSFSR, sind Temperament, Ausdruck und romantische Hochstimmung. Ihr Tanz ist plastisch, groß angelegt, technisch perfekt. Mit ihrer gewohnten Helligkeit und Originalität spielt die Künstlerin die Rollen von Raymonda, Laurencia (siehe Foto), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikiya, Mistress of the Copper Mountain, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Devils und andere.
Ein Merkmal von Fedichevas Talent ist eine unermüdliche kreative Suche. Clytemnestra inszeniert für ihr Konzert Ballett in einem Akt„Oresteia“ ist eine ihrer besten Rollen. Fedicheva - Preisträgerin des Weltfestivals der Jugend und Studenten in Helsinki (1962).

Die Kunst von Ninella Kurgapkina, Volkskünstlerin der RSFSR, ist fröhlich und emotional. Ihr Tanz ist geprägt von Leichtigkeit, Brillanz, Schnelligkeit, makellosen Bewegungen, virtuoser klassischer Technik. Sie zeichnet sich nicht durch poetisches Tagträumen, psychologische Komplexität aus, ihr Element ist ein dynamisches Allegro. Der Künstlerin gelingen vor allem große Rollen, voller geistiger Klarheit, sprudelnder Begeisterung und Spaß. Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (siehe Foto), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne in "The Flames of Paris" sind einige ihrer Werke. Beim Ballettwettbewerb des Weltfestivals der Jugend und Studenten in Bukarest (1953) wurde Kurgapkina mit einer Goldmedaille ausgezeichnet.

Die Charaktere sind stark, solide, effektiv, die Darbietungen von scharfer dramatischer Intensität stehen der kreativen Persönlichkeit der Verdienten Künstlerin der RSFSR Olga MOISEEVA nahe. Ihr Tanz ist ausdrucksstark, emotional gefüllt, geprägt von Spiritualität und Originalität des Aufführungsstils.
Im Repertoire des Künstlers der Rolle von Odette - Odile, Nikni, Egiia, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari in "Thunder Path" (siehe Bild) und andere. Moiseeva ist eine der Schöpferinnen der Bilder von Mekhmene-Banu in „Legend of Love“ und Gertrude in „Hamlet“. 1951 gewann der Künstler den Ballettwettbewerb bei den Weltfestspielen der Jugend und Studenten in Berlin.

Herzlichkeit und Spontanität, Brillanz und klassische Perfektion der Plastizität – das sind die Merkmale, die den Auftrittsstil der Volkskünstlerin der RSFSR Alla SIZOVA ausmachen.
Unter den vom Künstler verkörperten Bildern auf der Theaterbühne (seit 1958) sind Aurora, Giselle, Sylphide (siehe Bild), Kitri, Katerina, Aschenputtel, Maria, Julia, Ophelia und andere.
Die Schauspielerin spielte die Aurora im Filmballett Dornröschen. Beim Ballettwettbewerb der Weltfestspiele der Jugend und Studenten in Wien (1959) und beim Internationalen Wettbewerb für junge Balletttänzer in Varna (1964) gewann Sizova Goldmedaillen. 1964 wurde ihr in Paris ein nach Anna Pavlova benanntes Ehrendiplom verliehen.

Der Bühnenweg des Verdienten Künstlers der RSFSR und der Dagestan ASSR, Preisträger Staatspreis RSFSR Gabriela KOMLEVOY begann 1957.
Große Musikalität, virtuos klassische Technik, Leichtigkeit, Präzision und Vollständigkeit des Tanzes halfen der Künstlerin, eine Reihe von hellen plastischen Bildern nachzubilden: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikiya, Aschenputtel, Herrin des Kupferbergs, Pannochka, Ophelia und andere. Bei der Darbietung dieser sehr unterschiedlichen Parteien gelang dem Künstler überzeugende Bühnenbilder von tadellosem Können und Brillanz. Komlevas großer kreativer Erfolg ist das starke und wahrheitsgemäße Bild einer mutigen Frau, die sie geschaffen hat. Bergmädchen Asiyat im Ballett "Goryanka" (siehe Foto).
Komleva wurde der Titel des Preisträgers des Internationalen Wettbewerbs für junge Balletttänzer in Varna (1966) verliehen.

Irina GENSLER, eine der besten Charaktertänzerinnen der Balletttruppe, Verdiente Künstlerin der RSFSR, enthüllt temperamentvoll und wahrheitsgemäß in ihrem Charaktertanz die psychologischen Eigenschaften des Bildes, seinen dramatischen Klang.
Unter den zahlreichen Werken der Künstlerin, in denen sich ihr besonderes Talent deutlich manifestierte, sind ungarische und spanisch tanzen in Schwanensee, Zigeuner und Mercedes in Don Quixote, Hindu in La Bayadère, Ungarn und Panaderos in Raymond, Mazurka in Cinderella, Lezginka in Goryanka, Teresas Rolle in Flames of Paris, Gaditaneka-Jungfrauen in Spartak, Matchmakers in Shural, Fanny in Thunder Path , spanische Miniaturen (siehe Bild), choreografische Miniaturen Gossips, Troika und viele andere.
Gensler ist der Pionier des Hellen, Dynamischen Bühnenbild Eine junge Zigeunerin herein steinerne Blume».

Großzügigkeit der Fantasie, dramatischer Ausdruck und innere Fülle, hohe Technik Klassischer und charakteristischer Tanz bestimmen das kreative Gesicht des Ballettsolisten Anatoly Gridin.
Seit 1952 steht die Tänzerin auf der Theaterbühne. Er hat in vielen Haupt- und Soloparts des Repertoires mitgewirkt, darunter Rothbart (Schwanensee), Fee Carabosse (Dornröschen), Hans (Giselle), Gamache und Espada (Don Quijote), Pierrot (Karneval), Drosselmeyer (Der Nussknacker). , Commander und Mengo (Laurencia), Giray (Bachtschissarai-Brunnen), Tybalt (Romeo und Julia), Krase (Spartacus), King of Monsters (Wonderland), Mako (Thunder Path), Prisypkin (Bedbug), choreografische Miniaturen „Troika“ Und " Stärker als der Tod“, „Spanische Miniaturen“ (siehe Bild).
Gridins Bilder von Severyan für The Stone Flower und der Wesir in The Legend of Love gehören zu den interessantesten Rollen des sowjetischen Balletttheaters.

Die plastischen Bilder von Anatoly SAPOGOV, Verdienter Künstler der RSFSR, haben eine besondere Ausdruckskraft. Die klassische Perfektion der Form, das virtuose, klare Muster des Tanzes verbinden sich in ihnen mit großem Temperament und schauspielerischer Originalität.
Sapogov debütierte 1949 auf der Theaterbühne. Hier schuf er eine Reihe unterschiedlicher, einprägsamer Bilder. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, King of Monsters, Ali in Goryanka, Agamemnon in Oresteia, Claudius in Hamlet, charakteristische Tänze in den Balletten Schwanensee, Don Quijote, Raymonda, La Bayadère “, „Laurencia“ - das ist unvollständig Verzeichnis der Werke des Künstlers. Die von Sapogov geschaffenen Rollen des jungen Zigeuners in „Die steinerne Blume“ und des Fremden in „Die Legende der Liebe“ (siehe Bild) sind in Bezug auf Tiefe und Ausdruckskraft von größtem Interesse im Werk des Künstlers und nehmen in der Sowjetunion einen besonderen Platz ein Ballett Theater.

Anmut, Eleganz, Lebendigkeit und Anmut des charakteristischen Tanzes, kombiniert mit einer strengen klassischen Form und einem subtilen Sinn für Stil - das sind die Merkmale des Aufführungsstils der Verdienten Künstlerin der RSFSR Olga ZABOTKINOI.
Auf der Bühne des Theaters, wo die Tänzerin seit 1953 auftritt, ist sie eine der führenden Charaktertänzerinnen in den Balletten Schwanensee (siehe Foto), Raymonda, Der Nussknacker, Laurencia, Cinderella, Bronzener Reiter“,„ Goryanka “,„ The Fountain of Bachchisarai “und viele andere, die Rollen von Mercedes und Street Dancer in Don Quixote, das farbige Mädchen in The Path of Thunder, die junge Zigeunerin in The Stone Flower, Aisha in Gayane und andere . Zabotkina spielte in den Filmen Two Captains (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), Dornröschen (The Queen Mother) und Cheryomushki (Lida). Sie ist Preisträgerin des Weltfestivals der Jugend und Studenten in Bukarest (1953).

Verdienter Künstler der RSFSR Konstantin RASSADIN, ein heller, charakteristischer Tänzer mit breitem Spektrum, begann seine kreative Tätigkeit auf der Bühne des Theaters im Jahr 1956. Mit seinem charakteristischen Temperament und seiner Ausdruckskraft spielt der Künstler viele charakteristische Rollen in klassischen und sowjetischen Aufführungen: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan in The Stone Flower, The Stranger in The Legend of Love, Mako in The Path of Thunder, Charaktertänze in den Balletten "Schwanensee" (siehe Bild), "Raymonda", "Cinderella" und anderen. Eine besondere schauspielerische Begabung von Rassadin fand einen besonders lebendigen Ausdruck in der Schaffung von satirischen, grotesken Rollen - Polichinel und Toady in Choreographic Miniatures, Prisypkin im Ballett The Bedbug.
Beim All-Union-Wettbewerb in Moskau (1969) erhielt Rassadin den ersten Preis für seine von ihm inszenierte Aufführung des russischen Volkshumors „Der Mann und der Teufel“.

Welches russische Mädchen hat nicht mindestens einmal in ihrem Leben vom Ballett geträumt? Sie können es unser nennen nationale Kunst. Wir lieben Ballett und kennen fast alle Vorwahlen und Premieren der Bolschoi- und Mariinsky-Theater mit Namen.

In Erwartung internationaler Tag Ballett - dieses Jahr wird es zum dritten Mal gefeiert - laden wir Sie ein, die Besten der Besten zu bewundern, die Göttinnen des russischen Balletts: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva und Ulyana Lopatkina.

Die Verkörperung von Anmut und Anmut

Sowie eiserner Wille und unbeugsamer Geist. Das prima des Bolschoi-Theaters und der Mailänder Scala—Swetlana Sacharowa. Mit 17 Jahren debütierte sie am Mariinsky-Theater, und seit zwanzig Jahren gab es in ihrer Karriere keinen einzigen Fehlschuss. Sie tanzt erfolgreich klassischen und modernen Tanz.

„Ich habe bereits alle Teile getanzt, von denen man träumen kann, in verschiedenen Editionen. „Schwanensee“ beispielsweise wurde in mehr als zehn Fassungen auf verschiedenen Bühnen der Welt aufgeführt. Ich möchte experimentieren, die Fähigkeiten meines Körpers in etwas anderem testen. Moderner Tanz ist eine Bewegung, die Freiheit gibt. Die Klassiker hingegen haben Grenzen und Regeln, die man nicht überschreiten kann“,- Svetlana in einem Interview geteilt.

Was gefällt Zakharova an ihrem Beruf am besten? Laut der Ballerina ist sie glücklich, während sie sich auf die Aufführung vorbereitet. Proben, Proben. Zu dieser Zeit schläft sie manchmal nachts nicht - Musik erklingt in ihrem Kopf.

Die Premiere selbst bereitet nicht mehr so ​​viel Freude. Es wird sogar ein bisschen traurig, weil das, worauf ich mich so vorbereitet habe, bereits stattgefunden hat.

Übrigens betrachtet sich Svetlana nicht als Star. "Ich bin nur ein Mann, der jeden Tag pflügt" Sie sagt.

Raffiniert und schnell zugleich

Prima des Mariinsky-Theaters und des American Ballet Theatre Diana Vishneva feierte in diesem Jahr sein 40-jähriges Bestehen. Aber es wurde früher geglaubt, dass die Karriere von Ballerinas ärgerlich flüchtig sei. Diana erfreut die Fans nicht nur ständig mit Premieren, sondern organisiert auch das internationale Festival Context.

Sie tritt sowohl klassisch als auch auf moderne Tänze. In einem Interview gab Vishneva das zu, sich zu kombinieren verschiedene Richtungen In der Choreographie ist es wie das Erlernen einer anderen Sprache. Letztes Jahr drehte Diana sogar einen Film mit dem Titel Language – über die Sprache ihrer eigenen Plastizität.

Vishneva spricht zuallererst von sich selbst als einer sturen Person. Sie ist sich sicher: Ohne Ausdauer und Hingabe ist Ballett nicht der Rede wert. „Wie viele Opfer müssen jeden Tag gebracht werden! Sie müssen Ihren Körper und Geist zähmen. Körperlich anstrengende Arbeit ist Voraussetzung, wenn man etwas erreichen will. „Harte Arbeit“ ist keine Übertreibung. Sie müssen in der Lage sein zu fliegen, aufzusteigen, Schönheit zu bringen, Liebe zu bringen ... Kunst erfordert von Ihnen große emotionale, moralische und körperliche Stärke.“

Unglaublich künstlerisch

Zart und gleichzeitig gewagt... Primaballerina des Mariinski-Theaters, Volkskünstlerin Russlands Uliana Lopatkina feiert im Oktober sein 43-jähriges Bestehen. Sie ist auf der ganzen Welt bekannt, aber sie spricht nicht gerne über sich. Ulyana ist sehr praktisch und zieht Taten den Worten vor.

„Das ist nicht Hollywood, im Ballett ist alles näher am Punkt. Im Ballett wird alles durch Arbeit bewiesen. Die Arbeit ist sehr hart, körperlich, geistig und emotional schwierig, und es gibt etwas, das man für die Menschen, die arbeiten, respektieren muss Hohe Position im Ballett - sie rechtfertigen diesen Ort mit ihrer Arbeit “- Lopatkina in einem Interview bemerkt.

Ulyana wird "eine Ikone des russischen Balletts" genannt.

Aber der Künstler leidet überhaupt nicht Star-Krankheit und glaubt, dass jeder von uns in gewissem Sinne eine "Ikone" sein kann.

Wir tragen Heiligkeit in uns. Es manifestiert sich in unterschiedlichem Ausmaß, ist aber potentiell in uns allen angelegt. Vielleicht sprechen deshalb Menschen, die besonders sensibel für Kunst sind, von der Ikone. So formulieren sie das Gefühl, das sie möglicherweise während der Aufführung erlebt haben.

Einer der ältesten und führenden Musiktheater Russland. Die Geschichte des Theaters reicht bis ins Jahr 1783 zurück, als das Stone Theatre eröffnet wurde, in dem Schauspiel-, Opern- und Balletttruppen auftraten. Abteilung für Oper (Sänger P. V. Zlov, A. M. Krutitsky, E. S. Sandunova und andere) und Ballett (Tänzer E. I. Andreyanova, I. I. Valberkh (Lesogorov), A. P. Glushkovsky, A. I. Istomina, E. I. Kolosova und andere) von der Schauspieltruppe fand 1803 statt. Ausländische Opern wurden aufgeführt, ebenso die ersten Werke russischer Komponisten. 1836 wurde die Oper Ein Leben für den Zaren von M. I. Glinka aufgeführt, die die klassische Periode der russischen Opernkunst eröffnete. Hervorragende russische Sänger O.A. Petrov, A.Ya. In den 1840er Jahren Russisch Operngesellschaft wurde von dem Italiener, der unter der Schirmherrschaft des Hofes stand, beiseite geschoben und nach Moskau verlegt. Ihre Auftritte wurden in St. Petersburg erst ab Mitte der 1850er Jahre wieder aufgenommen. auf der Bühne des Zirkustheaters, das nach einem Brand im Jahr 1859 (Architekt A. K. Kavos) wieder aufgebaut und 1860 unter dem Namen Mariinsky-Theater eröffnet wurde (1883-1896 wurde das Gebäude unter der Leitung des Architekten V. A. Schroeter rekonstruiert). kreative Entwicklung und die Gründung des Theaters sind mit der Aufführung von Opern (sowie Balletten) von A. P. Borodin, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tschaikowsky (viele Werke zum ersten Mal) verbunden. hoch musikalische Kultur Die Tätigkeit des Dirigenten und Komponisten E. F. Napravnik (1863-1916) trug zum Kollektiv bei. Einen großen Beitrag zur Entwicklung der Ballettkunst leisteten die Choreografen M. I. Petipa, L. I. Ivanov. Sänger E. A. Lavrovskaya, D. M. Leonova, I. A. Melnikov, E. K. Mravina, Yu. F. Platonova, F. I. Strawinsky, M. I. und N. N. Fignery, F. I. Chaliapin, die Tänzer T. P. Karsavina, M. F. Kshesinskaya, V. F. Nizhinsky, A. P. Pavlova, M. M. bedeutende Künstler, einschließlich A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Nach der Oktoberrevolution wurde das Theater seit 1919 staatlich - akademisch. Seit 1920 hieß es Staat akademisches Theater Oper und Ballett, seit 1935 - benannt nach Kirow. Neben den Klassikern wurden im Theater Opern und Ballette sowjetischer Komponisten aufgeführt. Sänger I. V. Ershov, S. I. Migai, S. P. Preobrazhenskaya, N. K. Pechkovsky, Balletttänzer T. M. Vecheslova, N. M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest, Dirigenten V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, Regisseure V. A. Khaikin A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, Ballettmeister A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. In den Jahren des Großen Vaterländischer Krieg Das Theater befand sich in Perm und arbeitete weiterhin aktiv (es gab mehrere Premieren, darunter die Oper "Emelyan Pugachev" von M. V. Koval, 1942). Einige Theaterkünstler, die im belagerten Leningrad blieben, darunter Preobrazhenskaya, P. Z. Andreev, traten in Konzerten, im Radio und an Opernaufführungen auf. IN Nachkriegsjahre Das Theater schenkte große Aufmerksamkeit Sowjetische Musik. Die künstlerischen Errungenschaften des Theaters sind mit den Aktivitäten der Chefdirigenten S. V. Jelzin, E. P. Grikurov, A. I. Klimov, K. A. Simeonov, Yu. Kh., der Choreografen I. A. Belsky, K. M. Sergeev, B. A. Fenster, L. V. Yakobson, der Künstler V. V. Dmitriev, I. V. Sevastyanov, S. B. Virsaladze und andere In der Truppe ( 1990): Chefdirigent V. A. Gergiev, Chefchoreograf O. I. Vinogradov, Sänger I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozov, N.P.Okhotnikov, K.I.Pluzhnikov, L.P.Filatova, B.G.Shtokolov, Balletttänzer S.V.N.Gulya, V.N.Gulyav I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova u.a. Ausgezeichnet mit dem Lenin-Orden (1939), Oktoberrevolution(1983). Auflagenstarke Zeitung „Für Sowjetische Kunst"(seit 1933).