„Der Schrei“ von Munch. Über das emotionalste Bild der Welt

Schrei - Edvard Munch. 1893. Karton, Öl, Tempera, Pastell. 91 x 73,5

expressionistisches Muster, Gemälde "Schrei", wie seine vielen Varianten, ist immer noch eine der meisten geheimnisvolle Meisterwerke Weltmalerei. Viele Kritiker glauben, dass die Handlung des Bildes die Frucht einer kranken Fantasie einer psychisch ungesunden Person ist. Jemand sieht in der Arbeit eine Vorahnung einer ökologischen Katastrophe, jemand löst die Frage, welche Art von Mumie den Autor zu dieser Arbeit inspiriert hat. Hinter all den Philosophien verschwindet die Hauptsache – die Emotionen, die dieses Bild hervorruft, die Atmosphäre, die es vermittelt und die Idee, die jeder Betrachter für sich eigenständig formulieren kann.

Was hat der Autor dargestellt? Welchen Sinn legte er in sein mehrdeutiges Werk? Was wolltest du der Welt sagen? Die Antworten auf diese Fragen mögen unterschiedlich sein, aber alle sind sich einig - "Scream" lässt den Betrachter in schwierige Gedanken über sich selbst und das moderne Leben eintauchen.

Analyse des Gemäldes „Der Schrei“

Der rote, feurig heiße Himmel bedeckte den kalten Fjord, der wiederum einen fantastischen Schatten entstehen lässt, ähnlich einem gewissen Seeungeheuer. Spannung verzerrt den Raum, Linien brechen, Farben stimmen nicht überein, Perspektive wird zerstört.

Unzerstörbar eben ist nur die Brücke, auf der die Helden des Bildes stehen. Sie widersetzt sich dem Chaos, in das die Welt stürzt. Eine Brücke ist eine Barriere, die den Menschen von der Natur trennt. Unter dem Schutz der Zivilisation haben die Menschen das Fühlen, Sehen und Hören verlernt. Zwei gleichgültige Figuren in der Ferne, die in keiner Weise auf das Geschehen reagieren, betonen nur die Tragik der Handlung.

Im Zentrum der Komposition platziert, verzweifelt die Figur schreiender Mann, erregt in erster Linie die Aufmerksamkeit des Betrachters. Auf einem dem Primitiven unpersönlichen Gesicht lesen sich Verzweiflung und Entsetzen, die an Wahnsinn grenzen. Dem Autor ist es gelungen, mit geizigen Mitteln die stärksten menschlichen Emotionen zu vermitteln. In den Augen des Leidens macht ein weit geöffneter Mund den Schrei selbst durchdringend und wirklich greifbar. Erhobene Hände, die die Ohren bedecken, sprechen von einem Reflexwunsch einer Person, vor sich selbst wegzulaufen, um diesen Angriff von Angst und Hoffnungslosigkeit zu stoppen.

Die Einsamkeit des Protagonisten, seine Zerbrechlichkeit und Verletzlichkeit füllen das ganze Werk mit einer besonderen Tragik und Energie.

Der Autor verwendet eine komplexe Technik, in einer Arbeit mit und Ölfarben und Tempera. Gleichzeitig ist die Farbgebung der Arbeit einfach, sogar knauserig. Tatsächlich machen zwei Farben – Rot und Blau sowie eine Mischung aus diesen beiden Farben – die ganze Arbeit aus. Komplizierte, unrealistische Linienkurven im Bild der zentralen Figur und der Natur füllen die Komposition mit Energie und Dramatik.

Der Betrachter entscheidet selbst über die Frage: Was kommt zuerst in der Arbeit – ein Schrei oder eine Deformation. Was steht im Mittelpunkt der Arbeit? Vielleicht, die Verzweiflung und das Entsetzen, die sich im Schrei manifestierten und zu einer Verformung führten, reagierte die Natur auf ähnliche Weise auf menschliche Emotionen. Sie können auch den "Schrei" in der Verformung sehen.

Historische Informationen zum Gemälde

Überraschenderweise wurde dieses Werk von Munch mehrmals von Angreifern gestohlen. Und es sind nicht so sehr die kolossalen Kosten von „Scream“. Der Punkt ist die einzigartige und unerklärliche Wirkung dieser Arbeit auf den Betrachter. Das Bild ist emotional reich und in der Lage, starke Emotionen hervorzurufen. Andererseits konnte der Autor, nachdem er sein Meisterwerk ganz am Ende des 19. Jahrhunderts geschaffen hatte, auf unbekannte Weise die Tragödie und die Fülle der Katastrophen des 20. Jahrhunderts vorhersagen.

Es sollte hinzugefügt werden, dass es diese Arbeit war, die viele Filmregisseure und Drehbuchautoren dazu inspirierte, Filme verschiedener Art zu schaffen. Allerdings kam keiner der Filme in Sachen Tragik und Emotionalität jemals an Edvard Munchs Meisterwerk heran.

Malen ist ein Kind Edward Munch, das ist eines der meisten Berühmte Werke Kunst in der Geschichte, die heute ein breites Publikum anzieht. Es gibt tatsächlich vier verschiedene Originalversionen von The Scream. Die Leinwand wurde mit verschiedenen künstlerischen Medien hergestellt, darunter Ölfarben, Tempera und Pastell. The Scream ist Teil einer größeren Kunstsammlung, einer Serie, die der Künstler selbst „The Frieze of Life“ nennt.

Außerhalb der Zeit ist die in „Der Schrei“ dargestellte Kreatur ein geschlechtsloser Mensch mit blassem Gesicht, der neben einem Zaun steht und weit in eine chaotische Umgebung blickt. Was fesselt ihn so sehr, dass er auf der anderen Seite des Bildes vor sich sieht? Der Mann schreit, sein Mund steht weit offen, die Hände seitlich ans Gesicht gepresst. Sie können den Schrei sehen, der sich in dem intensiven Blutrot, Orange, Blau und Schwarz widerspiegelt Farbschema Hintergrund. Zwei Menschen stehen mit dem Rücken zugewandt, nicht weit von der schreienden Gestalt entfernt, mit schwarzen Silhouetten am äußersten Rand unserer Bildszene. In der Ferne ist der Schatten einer kleinen Stadt zu sehen, der sich fast vollständig im wirbelnden Himmel verliert.

Die Nationalgalerie in Oslo, Norwegen, besitzt eines der Gemälde der Serie „Scream“.

Es wird angenommen, dass nur eine Pastellversion von The Scream für rund 80 Millionen US-Dollar verkauft wird, was sie zu einer der wertvollsten macht Kunstwerke, die meisten jemals in der Geschichte versteigert.

Inspiration zum Schreiben von „The Scream“

Mann Norwegischer Abstammung, Edvard Munch, studierte an der Akademie in Oslo bei dem berühmten norwegischen Künstler Christian Krogh. Er schuf die erste Version von The Scream im Jahr 1893, als er ungefähr 30 Jahre alt war, und machte eine vierte und endgültige Version„Schrei“ im Jahr 1910. In einem Buch aus dem Jahr 1900 beschrieb er sich selbst als fast wahnsinnig, wie seine Schwester Laura, die eingesperrt wurde Irrenanstalt während dieser Zeit.

Persönlich sprach er darüber, Emotionen zu extremen Handlungen zu treiben. Munch durchlebt in dieser Zeit einen sehr dunklen Moment in seinem Leben.

Das Scream-Gemälde basierte auf einem realen, tatsächlichen Ort auf dem Ekeberg-Hügel in Norwegen, auf dem Weg zu den Sicherheitszäunen. Das schwache Stadtbild vermittelt den Blick auf Oslo und den Oslofjord.

Am Fuße des Eckebergs befand sich eine Irrenanstalt, in der die Schwester von Edvard Munch zur Behandlung untergebracht war, und in der Nähe befand sich auch ein Schlachthof. Einige Leute beschreiben, dass man damals tatsächlich die Schreie von getöteten Tieren hören konnte, sowie die Schreie von Menschen, die an psychischen Störungen mit einem Psycho litten. Krankenhäuser. Unter diesen Bedingungen wurde Edvard Munch höchstwahrscheinlich von den Schreien inspiriert, die zusammen mit seiner persönlichen inneren Tragik und Verwirrung die Idee zur Schaffung von The Scream hervorbrachten. Edvard Munch schrieb in sein Tagebuch, dass seine Inspiration für das Gemälde kam, als er mit zwei Freunden bei Sonnenuntergang spazieren ging, als er sich sowohl körperlich als auch geistig sehr müde fühlte. Er hielt an, um sich auszuruhen, und lehnte sich an das Geländer. Er fühlte Angst und erlebte einen Schrei, der durch die ganze Natur zu gehen schien. Der Rest bleibt einem unendlichen Spektrum an Interpretationen überlassen.

Das berühmte Gemälde von Edvard Munch „Der Schrei“ erschien heute zum ersten Mal vor den Augen der Londoner. Lange Zeit Gemälde eines norwegischen Expressionisten war in Privatsammlung Landsmann Edvard Munch, Geschäftsmann Petter Olsen, dessen Vater Freund, Nachbar und Kunde des Künstlers war. Interessanterweise mit verschiedenen künstlerische Technik, schrieb Munch vier Optionen Gemälde genannt "Schrei".

Unterscheidungsmerkmal Das in London präsentierte Gemälde „The Scream“ ist der ursprüngliche Rahmen, in dem das Werk platziert ist. Der Rahmen wurde von Edvard Munch selbst gemalt, was durch die Inschrift des Autors bestätigt wird, die die Handlung des Bildes erklärt: "Meine Freunde gingen weiter, ich wurde zurückgelassen, vor Angst zitternd, ich fühlte den großen Schrei der Natur." In Oslo, im Edvard-Munch-Museum, gibt es zwei weitere Versionen von Der Schrei – eine davon ist in Pastell und die andere in Öl gehalten. Die vierte Version des Gemäldes ist auf Norwegisch Nationalmuseum Kunst, Architektur und Design. „Der Schrei“ von Olsen ist das erste Gemälde der Serie, in Pastellfarben gemalt, und unterscheidet sich von den anderen drei Gemälden durch eine ungewöhnliche Helligkeit Farbpalette. Edvard Munchs Gemälde „Der Schrei“ verkörpert die Vereinsamung eines Menschen, verzweifelte Einsamkeit, den Verlust des Lebenssinns. Die Spannung der Szene ergibt einen dramatischen Kontrast zwischen der einsamen Gestalt im Vordergrund und Fremden in der Ferne, die mit sich selbst beschäftigt sind.

Wenn du haben willst hochwertige Reproduktion eines Gemäldes von Edvard Munch in Ihrer Sammlung, dann bestellen Sie eine Reproduktion des Gemäldes „Der Schrei“ auf Leinwand. Die einzigartige Technologie des Drucks von Reproduktionen auf Leinwand reproduziert die Originalfarben dank der Verwendung europäischer Qualitätstinten mit Verblassungsschutz. Leinwand als Grundlage für eine Reproduktion von Munchs „Der Schrei“ vermittelt die natürliche Struktur der künstlerischen Leinwand und Ihre Reproduktion wird wie ein echtes Kunstwerk aussehen. Alle Reproduktionen werden auf einen speziellen Galerie-Keilrahmen gerahmt, der der Reproduktion schließlich eine Ähnlichkeit verleiht Originalarbeit Kunst. Bestellen Sie eine Reproduktion von Edvard Munchs Gemälde auf Leinwand, und wir garantieren Ihnen die beste Farbreproduktion, Baumwollleinwand und Holzkeilrahmen, die professionelle Kunstgalerien verwenden.

Warum schreien sie? Ja, sogar mit verzerrtem Gesicht, sich an den Kopf fassend, seine Ohren bedeckend? Aus Angst, aus Hoffnungslosigkeit, aus Verzweiflung. Das wollte Munch mit seinem Bild vermitteln. Die verzerrte Figur darauf ist die Verkörperung des Leidens. Die untergehende Sonne inspirierte ihn zu diesem Bild und malte den Himmel in blutige Farben. Der rote feurige Himmel über der schwarzen Stadt gab Munch das Gefühl eines Schreis, der alles um sich herum durchdrang.

Es sollte hinzugefügt werden, dass er in seiner Arbeit den Schrei mehr als einmal dargestellt hat (es gibt andere Versionen des "Schreies"). Aber der Schrei der Natur war wirklich ein Spiegelbild seines eigenen inneren Schreis. Alles endete mit einer Behandlung in der Klinik (es gibt Hinweise darauf, dass Munch an einer manisch-depressiven Psychose litt).

Aber was den verdammten Himmel betrifft, er hat hier nichts gesehen, es gibt keine Metapher in diesen Worten. Laut Astronomen brach der Krakatau 1883 aus. Mehrere Monate lang warf der Vulkan riesige Staubwolken aus, die in Europa die „blutigen“ Sonnenuntergänge verursachten.

Und von diesem Bild gibt es auch eine ganz fantastische Version. Seine Unterstützer glauben, dass Munch die Chance hatte, Kontakt mit außerirdischen Intelligenzen aufzunehmen (anscheinend erinnerte die Figur auf dem Bild jemanden an einen Außerirdischen). Hier sind seine Eindrücke von diesem Kontakt, den er porträtiert hat.

Das berühmteste Gemälde des norwegischen Künstlers Edvard Munch ist „Der Schrei“: Die Entstehungsgeschichte des Gemäldes ist so bedeutsam wie sein Name. Dies ist einer der meisten Berühmte Gemälde in einer Welt, die sogar den berühmten gleichnamigen Thriller Scream von 1983 inspirierte.

Die Beschreibung des Gemäldes „Der Schrei“ durch verschiedene Kunsthistoriker beinhaltet oft die unterschiedlichsten Annahmen darüber, was der Autor mit seiner äußerst ungewöhnlichen Handlung ausdrücken wollte. Und Experten konnten sich bislang nicht ganz auf Meinungen einigen. Aber es gibt einige Fakten über die Geschichte des Gemäldes sowie ziemlich zuverlässige Annahmen über die Details des Bildes.

"Scream" - was hat den Künstler inspiriert?

Das Gemälde von Edvard Munch drückt unbestreitbar die extreme Verzweiflung einer darin abgebildeten Figur aus. Berichten zufolge war der Künstler Opfer einer Geisteskrankheit. Ihm wird eine manisch-depressive Psychose zugeschrieben. Die auf der bekanntesten Leinwand dargestellte Handlung zu reproduzieren, war seine Besessenheit, die er erst nach einer Behandlung in der Klinik loswerden konnte. Aber zuvor schaffte es der Künstler, 40 Kopien des Bildes zu erstellen, und verspürte ein ungesundes Bedürfnis, dieses Bild immer wieder zu zeichnen.

Die Leinwand zeigt eine Kreatur, die schwer selbstbewusst als Person bezeichnet werden kann. Es ist auch schwierig zu sagen, zu welchem ​​​​Geschlecht diese Kreatur gehört. Er hat einen birnenförmigen Kopf, den er mit seinen Händen umfasst und versucht, seine Ohren vor seinem eigenen Schrei zu schützen. Die Grimasse eines Schreis verzerrt das Gesicht der Figur, das Schmerz und Angst widerspiegelt. Und es ist unmöglich zu sagen, ob diese Emotionen Ursache oder Folge eines Schreis sind, denn in der Pose der Figur sieht man deutlich die Anspannung, mit der sie die Ohren schließt und versucht, sich vor ihrem eigenen Schrei zu verstecken.

Ursprünglich hieß die Leinwand „The Cry of Nature“. In diesem Zusammenhang erscheint die Annahme durchaus plausibel, dass die zentrale Figur der Leinwand den Autor selbst symbolisiert, der versucht, sich vor dem Schrei der Natur zu schützen, indem er seine Ohren vor dem vorhandenen oder imaginären Lärm verschließt, der ihn quält.

Laut einem der Forscher von Munchs Werk – Robert Rosenblum – ist der Prototyp der vom Künstler dargestellten Figur weiter Vordergrund wurde eine Mumie. Edvard Munch sah eine Mumie, die 1889 auf der Weltausstellung in Paris ausgestellt war. Das gleiche Exponat der Ausstellung gilt als ein Objekt, das die Fantasie von Munchs Freund Paul Gauguin anregte.

"Scream": die Handlung des Bildes

Der Autor wandte den Expressionismus an, um die Komplexität und Schwere der Erfahrungen der Figur auszudrücken. Unscharfe Linien scheinen zu vibrieren, sie sind unscharf, fließen ineinander. Es scheint, dass die Person, die das Bild betrachtet, eine leicht verschwommene Sicht hat. Dieser Effekt lässt den Betrachter vollständig in die Handlung eintauchen: die Erfahrungen der Figur. Der Betrachter selbst taucht in den Nebel aus Verzweiflung und Trauer ein, den die zentrale Figur durchlebt, beginnt die Spannung zu erleben, unter der der Held leidet, wie auf dem Foto von Edvard Munchs Gemälde „Der Schrei“ zu sehen ist.

Was den Helden des Bildes zum Schreien bringt oder welche Schreie der Natur er selbst hört, lässt sich aus dem Landschaftsbild erahnen, vor dem die Hauptfigur abgebildet ist. Neben verschwommenen Linien, die die Spannung des Helden und seiner Erlebnisse vermitteln, findet man, dass die zentrale Figur und das Bild des Helden in Resonanz stehen. Die Linien, die sie darstellen, verschmelzen praktisch zu einem Ganzen, es ist fast unmöglich, die Grenzen zwischen ihnen zu erkennen.

Kontext

„Der Schrei“ ist Teil eines Bilderzyklus von Edvard Munch über Leben, Tod, Liebe. Einige Experten schreiben der im Bild dargestellten zentralen Figur daher eine mystische Bedeutung zu: Angeblich handelt es sich dabei um die eigene Vision des Künstlers vom Bild des Todes. Aber in diesem Fall ist es noch unerklärlicher, warum die Figur so verzweifelt ist. Derselbe Gemäldezyklus umfasste die Leinwände des Künstlers, auf denen zentrale Charaktere verändert, aber vor dem Hintergrund derselben Landschaft mit einem blutvioletten Sonnenuntergang dargestellt.

Bei der ersten Ausstellung, wo die Leinwand als Teil eines Frieses der Öffentlichkeit präsentiert wurde, nahm das Publikum sie nicht an. Das Gemälde stieß auf Proteste, die die Galeristen nur mit Hilfe der Polizei lösen konnten, da eine frustrierte Menge zum Aufruhr bereit war.

Es wird von mystisch veranlagten Kunstliebhabern angenommen, dass es sich um den „Schrei“ handelt verdammtes Bild. Solche Gedanken werden durch eine Reihe von Zufällen nahegelegt, bei denen Menschen, die mit der Leinwand in Kontakt kamen, mit Unglück, Misserfolgen konfrontiert waren und anfingen, krank zu werden.

Für Fans der Arbeit des Künstlers, die sich dafür interessieren, wo sich das Gemälde „Der Schrei“ befindet, ist es schwierig, da das Gemälde in mehr als 40 Exemplaren präsentiert wird. Aber seine erste Version, geschrieben im Jahr 1893, wird aufbewahrt Nationalgallerie in Oslo.

Kategorie

Der Schrei ist eine Gruppe expressionistischer Gemälde des norwegischen Künstlers Edvard Munch, die eine verzweifelte Gestalt vor einem blutroten Himmel darstellen. Die Landschaft im Hintergrund ist ein Blick auf den Oslofjord vom Ekeberg-Hügel in der Stadt Oslo, Norwegen.

Munch hat vier Versionen von The Scream erstellt, die jeweils erstellt wurden verschiedene Techniken. Das Munch-Museum präsentiert eines von zwei Ölgemälden.

Das Scream-Gemälde wurde bei Sotheby's in New York verkauft und wurde in Pastellfarben angefertigt. Zuvor gehörte es dem Sohn des Milliardärs Thomas Olsen und wurde nie der Öffentlichkeit gezeigt. Diese Version von The Scream ist eines der bekanntesten Kunstwerke in Geschichte, auf einer Ebene mit "Sonnenblumen" von Van Gogh oder "Schwarzes Quadrat" von Malewitsch.

Munch selbst verkaufte dieses Gemälde Ende des 19. Jahrhunderts an Olsen, ein norwegischer Reeder, der nebenan wohnte, war ein Freund und Gönner des Künstlers. Es wird berichtet, dass das Gemälde immer noch in einem einfachen Rahmen steht, den Edvard Munch selbst für sie geschaffen hat.

Bei der Auktion war es in 12 Minuten verkauft und stellte einen absoluten Rekord für die Kosten eines jemals verkauften Kunstwerks auf - 19,1 Millionen Dollar. Hinter letztes Jahrzehnt nur drei Kunstwerke schafften es, die 100-Millionen-Dollar-Grenze zu überwinden – zwei Gemälde von Picasso und eine Skulptur von Alberto Giacometti. The Scream brach den Rekord von Pablo Picassos Nude, Green Leaves and Bust, der 2010 für 106,5 Millionen Dollar verkauft wurde.

Munch selbst erklärte, wie die Idee zu diesem Bild entstand. „Ich ging mit meinen Freunden die Straße entlang. Die Sonne ging unter. Der Himmel wurde blutrot. Traurigkeit packte mich. Ich stand todmüde vor dem dunkelblauen Hintergrund. Der Fjord und die Stadt blieben hängen feurige Zungen Flamme. Ich wurde von meinen Freunden getrennt. Zitternd vor Angst hörte ich den Schrei der Natur“, graviert auf dem Rahmen des verkauften Loses von Munch.

Der rötliche Himmel könnte durch den Ausbruch des Krakatau-Vulkans im Jahr 1883 verursacht worden sein. Vulkanasche färbte den Himmel im Osten der Vereinigten Staaten, in Europa und Asien von November 1883 bis Februar 1884 rötlich.

Die Figur im Vordergrund stellt wahrscheinlich den Künstler selbst dar, der nicht schreit, sondern sich im Gegenteil vor dem Schrei der Natur schützt. In diesem Sinne kann die Haltung, in der er sich darstellt, eine Reflexreaktion einer Person sein, die versucht, einem starken Geräusch, real oder eingebildet, zu entkommen.

„The Scream“ bezieht sich auf das Kollektive, das Unbewusste. Unabhängig von Ihrer Nationalität, Ihrem Glauben oder Ihrem Alter haben Sie sicher mindestens einmal denselben existenziellen Horror erlebt, insbesondere in einem Zeitalter der Gewalt und Selbstzerstörung, in dem jeder ums Überleben kämpft“, sagte David Norman, Co-Vorsitzender des Vorstand von Sotheby, am Vorabend der Auktion s.

Er glaubt, dass Munchs Leinwand ein prophetisches Werk war, das das 20. Jahrhundert mit seinen zwei Weltkriegen, dem Holocaust, Umweltkatastrophen und Atomwaffen vorhersagte.

Drei weitere Versionen von Der Schrei wurden mehr als einmal aus Museen gestohlen, aber sie wurden ausnahmslos an ihre Besitzer zurückgegeben.

Es gibt eine Meinung, dass die Gemälde verflucht sind. Mystik, so der Kunstkritiker und Munch-Spezialist Alexander Prufrock, bestätigt sich echte Geschichten. Dutzende von Menschen, die auf die eine oder andere Weise mit der Leinwand in Berührung kamen, erkrankten, stritten sich mit geliebten Menschen, verfielen in schwere Depressionen oder starben plötzlich. All dies verschaffte dem Bild einen schlechten Ruf, und die Besucher des Museums in Oslo betrachteten es mit Besorgnis.

Einmal ließ ein Museumsangestellter versehentlich die Leinwand fallen. Nach einiger Zeit bekam er schreckliche Kopfschmerzen, die Anfälle wurden stärker und schließlich beging er Selbstmord.

Es gibt auch eine Version, von der dieses Bild teilweise das Ergebnis ist Psychische Störung Künstler. Es gibt Hinweise darauf, dass Munch an einer manisch-depressiven Psychose litt, da er es schwer hatte frühe Kindheit Tod der Schwester.

„Munch reproduzierte den Schrei unerbittlich, als wollte er ihn auf diese Weise loswerden, bis er in der Klinik behandelt wurde. Mit dem Sieg über die Psychose verlor er die Fähigkeit (oder die Notwendigkeit), dies zu tun “, heißt es auf der Website der Encyclopedia of Art.

„Krankheit, Wahnsinn und Tod sind schwarze Engel, die über meiner Wiege wachten und mich mein ganzes Leben lang begleiteten“, schrieb Munch über sich selbst.