Nationalgalerie für antike Kunst in Rom. Palazzo Barberini: Von der päpstlichen Residenz zur Nationalgalerie für antike Kunst Kunstwerke in Corsini und Barberini
16. Februar 2019
Das Projekt des prächtigen Gebäudes, das sich heute an der Straße der Vier Brunnen befindet, wurde von Carlo Maderno (1556-1629) entwickelt, dessen Name untrennbar mit der Umsetzung der Ideen von Bramante und Michelangelo bei der Fertigstellung der Fassade von St. Petersdom. Kardinal Maffeo Barberini, bekannt als Papst Urban VIII., der 1623 den päpstlichen Thron leitete, beauftragte den Architekten, die von der Familie Sforza gekaufte Villa wieder aufzubauen, um seine Wohnungen darin auszustatten und einen Teil des Gebäudes als Repräsentation toskanischer Familien zu nutzen in Rom. Seitdem ist der Palazzo Barberini zu einem festen Bestandteil des architektonischen Erbes der Ewigen Stadt geworden und hat sich über mehrere Jahrhunderte von einer päpstlichen Residenz in die Nationalgalerie verwandelt alte Kunst.
Palazzo Barberini
In seinem Projekt erweiterte Maderno das Renaissancegebäude der Villa Sforza und verwandelte es in einen echten Palast, der den vornehmsten römischen Familien würdig ist.
Palazzo Barberini
Bernini VS Borromini: Co-Autoren oder Rivalen
Der Architekt hatte jedoch keine Gelegenheit, die Verkörperung seiner Pläne mit eigenen Augen zu sehen. Nach seinem Tod im Jahr 1629 wurde die Arbeit von Jean Lorenzo Bernini (1598-1680) in Zusammenarbeit mit Madernos Enkel, dem Bildhauer Francesco Borromini (1599-1667), geleitet. Wie genau das ursprüngliche Projekt von Carlo Maderno in der gemeinsamen Arbeit zweier Architekten erhalten blieb, darüber streiten sich noch viele Forscher.
Die widersprüchlichen Attribute einiger Gebäudeteile sind schon bei oberflächlicher Betrachtung sichtbar. Bernini schreibt das Konzept vor, eine großzügige Loggia an der Fassade über dem Haupteingang, eine große Halle und eine monumentale Treppe im linken Flügel des Schlosses zu schaffen.
Bernini-Treppe
Fragment der Bernini-Treppe
Im Gegensatz dazu errichtete Borromini im rechten Flügel des Gebäudes eine elegante Wendeltreppe, die in die oberen Stockwerke führt, die später die Bibliothek des Kardinals, Antikensammlers und Philanthropen Francesco Barberini beherbergten.
Fragment der Borromini-Treppe
Fresken für den Papst
Um das Gewölbe des großen Saals zu schmücken, der zwei ganze Stockwerke des Palastes einnimmt, zog Papst Urban VIII. den am meisten verehrten Künstler, Architekten und Bildhauer Pietro da Cortona aus der Familie Barberini an. Die außergewöhnlichen Dimensionen des Raumes selbst und die Komplexität der Erzählung des monumentalen Freskos „Der Triumph der Göttlichen Vorsehung“ erforderten mehrere Jahre komplexer Arbeit des Meisters in der Zeit von 1632 bis 1639.
Fresko von Pietro da Cortona im Palazzo Barberini
Fragment des Freskos von Pietro da Cortona „Der Triumph der göttlichen Vorsehung“
Der Künstler drückte die Apotheose von Maffeo Barberini durch die Allegorie einiger abgebildeter mythologischer Figuren aus. Den zentralen Platz in der Szene nimmt die Vorsehung ein, gekleidet in ein goldenes Gewand und umgeben von einem Lichtschein, der die göttliche Natur betont. Mit einer wahrheitstragenden Geste grüßt es die vielen allegorischen Gestalten - Vernunft, Gerechtigkeit, Gerechtigkeit, Barmherzigkeit und Schönheit. Unten ist ein kraftvoll gebauter nackter Gott Chronos mit Flügeln - die Zeit verschlingt seine Kinder. Rechts von ihm drei Schicksale: Klotho, Atropo und Lachesi, die nach der römischen Mythologie den Faden der menschlichen Existenz in ihren Händen halten. Links von der Figur der Vorsehung nähert sich die Unsterblichkeit mit einem Kranz von helle Sterne. Das berühmte Wappen der Familie Barberini – ein Lorbeerkranz mit drei Bienen in der Mitte – beansprucht die geistliche Regierung des Papstes.
Fresko "Der Triumph der göttlichen Vorsehung" 1632-1639
Für die Innenausstattung zahlreicher Räume des Palastes zog Pietro da Cortona seinen Schüler Giovanni Francesco Romanelli und den Künstler Andrea Sacchi (1599-1661) an. Sein Fresko „Der Triumph der göttlichen Weisheit“ (1629-1633), entstanden im Auftrag von Taddeo Barberini, dem Neffen von Papst Urban VIII., ist noch heute in einem der Säle zu sehen.
Fresko von Andrea Sachi "Der Triumph der göttlichen Weisheit" (1629-1633)
Rund um den Palazzo
Ein integraler Bestandteil des Maderno-Projekts war der Garten auf der Rückseite des Palastes, der mit Blumenbeeten und kunstvollen Hecken geschmückt war. Auf einem ziemlich beeindruckenden Gebiet - von der Kirche San Nicola da Tolentino auf der Nordseite bis zur Kreuzung der Vier Brunnen im Süden - befanden sich auf seinem Territorium die päpstlichen Ställe, der Manege-Hof und sogar das Theater.
Um das riesige Territorium zu verbessern, zog Kardinal Francesco Barberini, der Neffe des Papstes, den Botaniker und Naturforscher Cassiano dal Pozzo an, der hier eine große Anzahl exotischer Pflanzen und Tiere kultivierte, darunter Hirsche, Strauße und Kamele. Allerdings ab spätes XIX Jahrhundert, gekennzeichnet durch den Beitritt Roms zum Königreich Italien, wurden die Randgrundstücke des Barberini-Gartens entlang der Via XX Settembre für die Entwicklung von Ministergebäuden verkauft, und 1936 wurde auf Befehl von Mussolini ein bedeutender Teil der Landzuteilung ging in den Besitz des Grafen Ascanio Savorgnan di Brazza über. Dadurch hat der prachtvolle Garten heute eher eine Miniaturgröße.
Für mein lange Geschichte das Gebäude des Palazzo Barberini selbst hat praktisch keine Veränderungen erfahren. Der einzige Zusatz, der das Ganze schmückte Palastanlage, wurde zu einem Brunnen vor dem Haupteingang und einem eleganten Metallzaun, der vom Architekten Francesco Azzurri entworfen und 1848 von ihm entworfen wurde.
Brunnen am Eingang zum Palast
Der Zaun des Palastes von der Straße der Vier Brunnen
Ein Zaun entlang der Straße der vier Brunnen und vorne Eingangstor erst 1865 errichtet. Die monumentalen Statuen der Atlanter wurden für sie von Scipione Tadolini (1822-1893), einem erblichen Architekten, gemeißelt berühmte Familie Bildhauer in vier Generationen, Schüler und geistiger Erbe von Antonio Canova.
Skulpturen, die den Palastzaun schmücken
Zaun am Eingang zum Palazzo Barberini
Von der Papstresidenz zur Nationalgalerie
Nach der Einigung Italiens und der Eingliederung Roms in das Königreich waren die Erben der Familie Barberini im Zuge umfangreicher Umstrukturierungen in zahlreiche Grundstücksspekulationen verwickelt, die durch fehlende Mittel zur Aufrechterhaltung einer luxuriösen Residenz provoziert wurden. Der prächtige Park war in Parzellen aufgeteilt und ausverkauft. Die von Kardinal Francesco Barberini gegründete Bibliothek mit mehr als 60.000 Bänden und Manuskripten ging nicht ohne Entschädigung in den Besitz des Vatikans über, ebenso wie einige Möbelstücke, die nach Berninis Skizzen angefertigt wurden.
Auch das kommende 20. Jahrhundert brachte den Erben der bedeutenden Familie keine finanzielle Stabilität. In den 30er Jahren musste ein erheblicher Teil des rechten Flügels des Barberini-Palastes an das italienische Militärministerium für einen langfristigen Pachtvertrag für einen Offiziersclub verpachtet werden, und 1949 wurde die gesamte Palastanlage von der gekauft Staat, um die Nationalgalerie für antike Kunst (Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma) zu erweitern.
Das ist interessant!
Die Nationalgalerie für antike Kunst wurde 1893 offiziell gegründet, nachdem dem Staat eine große Sammlung von Gemälden von Prinz Corsini geschenkt worden war. Ursprünglich befand es sich in seiner Villa. Im Laufe der Zeit zwang der Mangel an freien Räumen, um die ständig wachsende Sammlung unterzubringen, das Ministerium für Kulturerbe dazu, neue Flächen dafür zu suchen. Heute befindet sich die Galerie in zwei Gebäuden – Palazzo Corsini und Palazzo Barberini.
Der Kauf des Gebäudes sah die Unterbringung der Sammlung in den weitläufigen Sälen des Palazzo Barberini vor, ein wesentliches Hindernis dafür war jedoch der berüchtigte Offiziersclub der Wehrmacht, dessen Mietvertrag erst 1953 auslief. Obwohl die Vereinbarung nicht verlängert und bis 1965 keine Miete eingezogen wurde, wurde ein erheblicher Teil des Gebäudes weiterhin vom Verteidigungsministerium verwaltet. Ab 1974 führte dieser Zustand zu echter Krieg zwei Ministerien. Erst 1997 wurde unter Berücksichtigung des bevorstehenden Jubiläumsjahres 2000 eine Absichtserklärung unterzeichnet, die die Freigabe von Räumlichkeiten im Zusammenhang mit der Notwendigkeit der Restaurierung und Restaurierung des Palastes vorsah.
Einer der Säle des Palastes
Zwischen diesen Ereignissen wurde die Corsini-Sammlung 1984 wieder an ihren ursprünglichen Platz in der Villa verlegt, während die verbleibende Kunstsammlung etwas neu geordnet und im linken Flügel des Palazzo Barberini belassen wurde.
Im Jahr 2011 wurde nach fünfjähriger Restaurierungsarbeit eine weitere Etage im Schloss für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht, wodurch die Anzahl der Säle auf 34 erhöht wurde.
Eine endlose Reihe von Sälen des Palastes
Einführung
ü Erkunden Sie die Geschichte und Ausstellung der Nationalgalerie für antike Kunst in Rom. ü stellen Sie die Phasen der Gründung der Nationalgalerie für antike Kunst in Rom nach; ü Analysieren Sie einige der Werke berühmter Künstler. Dieses Thema ist relevant, da viele Menschen dem Alltag entfliehen, Kunst und Kreationen genießen möchten die größten Künstler und Bildhauer. Erweitern Sie Ihren Horizont, tauchen Sie ein in die Geschichte anderer Länder und Epochen. Und wo geht das, wenn nicht in den größten Museen der Welt. Jedes Land ist berühmt für seine Kultur und Traditionen, Geschichte und Architektur. Italien ist eines dieser seltenen Länder, in die Sie immer wieder zurückkehren können – und jedes Mal, wenn Sie den Fluss der Zeit überqueren, der uns von den vergangenen Jahrhunderten und Jahrtausenden trennt. Schöne Kreationen des menschlichen Genies, alte Brücken über trügerisch ruhige Flüsse, laute, touristisch gefüllte und ruhige, gemütliche Plätze, geschmückt mit Springbrunnen - Kunstwerke, freundliche Einwohner und größten Museen Frieden... Einer dieser Orte ist Rom. Die überbordende Fülle an Sehenswürdigkeiten in Rom, die für ein kleines Land allem Anschein nach ausreichen würden, ermuntert offenbar die Römer dazu, ebenso viele Museen anzulegen – damit möglichst wenig Staub in den Vorratskammern landet. Es gibt Museen für jeden Geschmack, von Archäologie bis Kunst, Theatermuseum und das Feuerwehrmuseum (das übrigens die Feuerwehr seit Kaiser Augustus darstellt). Mehr als ein Schriftsteller und Dichter, der nach Rom kam, wurde mit Museen geehrt. Natürlich müssen Touristen die meisten Museen spenden, da es eine große Anzahl von ihnen gibt. Absolute Favoriten für Kurzbesuche von 2-3 Tagen sind die Vatikanischen Museen, die Galleria Borghese, die Ausgrabungen auf dem Palatin und die Kapitolinischen Museen. Aber wer die Möglichkeit hat, länger zu bleiben, wird die in der National Gallery of Ancient Art verbrachte Zeit nicht bereuen. Die Galerie präsentiert Gemälde von Caravaggio(„Judith und Holofernes“), Holbein, Raffael („Fornarina“), Poussin, Tintoretto, Tizian, Guido Reni, Rubens, Murillo und andere Künstler sowie Möbel, Majolika und Porzellan. 1.
Gebäude der Nationalgalerie für antike Kunst in Rom
Die National Gallery of Ancient Art wurde 1895 gegründet und umfasste mehrere Sammlungen. Seitdem wird ständig nachgefüllt. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde seine Sammlung in zwei Palästen untergebracht - Barberini und Corsini. Der Palazzo Barberini gehörte einer mächtigen florentinischen Familie. Dieser Palast wurde 1627-1633 erbaut. im manieristischen Stil des Architekten Carlo Maderna unter Beteiligung von Francesco Borromini und Giovanni Lorenzo Bernini. Der Barberini-Palast beherbergte lange Zeit Kunstschätze wie den Barberini-Faun, das Nilmosaik aus Palestrina und die Portlandvase, die als die herausragendste antike Glasarbeit gilt. Unter dem Palast sind die Ruinen von Mithraeum (der Tempel des Gottes Mithras) erhalten geblieben. Derzeit präsentiert dieses Museum Sammlungen von Porzellan, Majolika und Möbeln, Gemälde von Raphael, Caravaggio, Tintoretto, Guido Reni, Tizian, Bartolome Estebano Murillo, Peter Paul Rubens und anderen herausragenden Malern. 1510-1512. Kardinal Rafael Riario, Neffe von Papst Sixtus IV, baute einen Palast in der Gegend von Trastevere. 1658 ließ sich die abgedankte schwedische Königin Christina hier nieder. Sie zeigte Interesse an Kunst und Kultur, sammelte eine prächtige Bibliothek und eine Sammlung seltener Gegenstände, kommunizierte mit Schriftstellern, Dichtern, Komponisten und Künstlern. Christine starb 1689. 1736 rekonstruierte der Architekt Ferdinando Fuga das Gebäude, das in den Besitz von Kardinal Neri Corsini aus einer florentinischen Adelsfamilie, dem Neffen von Papst Clemens XII, gelangte. Der Palast wurde dreistöckig, erhielt eine neoklassizistische Fassade mit Balustrade und Pilastern, eine große Treppe und Statuen. 1893 kaufte der Staat das Gebäude von der Familie Corsini, die ihm ihre Gemäldesammlung schenkte. Anschließend wurde die Sammlung mit neuen Leinwänden ergänzt. Die Galerie Corsini beherbergt Gemälde von Fra Beato Angelico und Caravaggio, Guercino und Guido Reni, Salvator Rosa, Peter Paul Rubens und Anton van Dyck. Die Nationalgalerie von Rom im Palazzo Barberini ist wahrscheinlich die jüngste Kunstsammlung Roms. Hier ist eine große Zahl erstklassiger Werke versammelt. Italienische Meister XVI-XIX Jahrhundert. Die Römische Galerie ist in zwei Gebäuden untergebracht, von denen eines der Palazzo Barberini ist. Der Palazzo Barberini wurde als königliche Residenz konzipiert, da man davon ausging, dass nach 1625 die Familie von Papst Urban VIII. (Barberini) dort untergebracht sein würde. Das Gebäude wurde auf dem Territorium des ehemaligen Weinbergs der Familie Sforza errichtet - dort befand sich einst ein kleiner Palast (Palazzetto), der wiederum an der Stelle antiker Gebäude, insbesondere des Flora-Tempels, errichtet wurde. Der neue Palast, errichtet in echter barocker Pracht, sollte die Familie Barberini verherrlichen, und zugegebenermaßen wurde dieser Plan mit Bravour ausgeführt. Anfänglich wurden die Arbeiten von Carlo Maderno geleitet, der durch Francesco Borromini ersetzt wurde, aber er musste auch Gianlorenzo Bernini weichen, der den Bau 1634 unter Beteiligung von Pietro da Cortona vollendete. Das riesige Gebäude inklusive Hauptgebäude und zwei Seitenflügel, die die Umrisse des Quirinalhügels wiederholen; Hinter dem Palazzo befindet sich ein riesiger Park. Kardinal Francesco Barberini tat alles, damit der Palast rechtzeitig fertiggestellt werden konnte. Nicht die letzte Rolle spielte dabei die Finanzierung des Baus durch seinen Onkel, Papst Urban VIII., der schamlos von seinen Untertanen Steuern erhob, um die nötigen Gelder zu beschaffen, wofür er im Volk den Spitznamen „Papa-Pflicht“ erhielt. Der Bau ging zügig voran. Zunächst nahmen die architektonischen Ideen von Borromini Gestalt an, nach deren Projekt die Fenster, die Wendeltreppe und die Rückfassade entstanden. Dann wurde nach dem Projekt von Bernini im linken Flügel eine große Treppe errichtet, die von einem quadratischen Brunnen umgeben ist. Bernini entwarf die Hauptfassade mit Blick auf die Via delle Quattro Fontane. Jetzt befindet sich auf dieser Seite der Haupteingang und der Eisenzaun aus dem 19. Jahrhundert (Architekt Francesco Azzurri) mit acht Säulen, die mit Bildern von Atlantern geschmückt sind. Auf der heutigen Via San Nicola da Tolentino, gegenüber dem von Pietro da Cortona entworfenen Portal, wurden Ställe gebaut, und auf der Seite der modernen Via Bernini wurde ein Theater mit dem Manege Court errichtet: Von hier aus begann ein unter dem Palazzo angeordneter Durchgang , führt in den Garten dahinter. Alle diese Gebäude, die sich auf der linken Seite der modernen Piazza Barberini befinden, existieren nicht mehr: Sie wurden bei der Verlegung der Via Barberini abgerissen. Dieser für seine Mäzenatentum berühmte Wohnsitz der Barberini-Familie wurde zu einem Anziehungspunkt für die besten Kulturschaffenden des 17. Jahrhunderts. Unter den Besuchern des Salons waren die Dichter Gabriello Chiabrera, Giovanni Ciampoli, der Autor religiöser Gedichte, und Francesco Bracciolini, der mit dem Gedicht „Der Zorn der Götter“ berühmt wurde. Zu den Stammgästen des Palastes gehörten Wissenschaftler, Historiker und natürlich Lorenzo Bernini, der sich neben allen anderen Talenten auch als Theaterkünstler zeigte. Die Aufführungen im Theater Barberini begannen am 23. Februar 1634 mit dem Melodram Saint Alexis zur Musik von Giulio Rospigliosi. Im Palast wurden Musikkomödien aufgeführt, Tanzferien bei Karnevals- und Hochzeitsfeiern, wie 1656, als Maffeo Barberini Olimpia Giustiniani heiratete. Obwohl das Mäzenatentum der Stolz der Barberini war, benutzten sie hauptsächlich Künstler, um sich selbst zu verherrlichen. Dies wurde besonders deutlich in der Gestaltung des Palastes verkörpert, insbesondere in seinem linken Flügel, dessen Säle (1633-1639) mit prächtigen Fresken von Pietro da Cortona bemalt wurden. Unter ihnen sticht der riesige Plafond des zentralen Salons im zweiten Stock hervor – „Der Triumph der göttlichen Vorsehung“, die barocke Apotheose der Familie Barberini, wie die päpstliche Tiara und die auf dem Fresko abgebildeten Schlüssel von Urban VIII sowie die Wappenbienen der Barberini. Einen weiteren Saal ziert Andrea Sacchis prunkvolles Plafond „Der Triumph der göttlichen Weisheit“: Dieses Fresko verherrlicht nicht nur Barberini, sondern soll auch den Siegeszug der heliozentrischen Theorie bezeugen, über die Urban VIII. häufig mit Galileo Galilei sprach. Der rechte Flügel des Palastes ist nicht weniger luxuriös ausgestattet, wie der Marmorsaal oder Statuensaal beweist, in dem prächtige Beispiele klassischer Skulpturen ausgestellt waren, die die Barberini sammelten. Dieser Saal war besonders berühmt und demonstrierte die unbestreitbare Überlegenheit der Barberini gegenüber dem Rest der römischen Patrizier. Von der Sammlung ist nicht viel erhalten, zum Beispiel „Velata“ von Antonio Corradini. Der Saal wurde für Bankette genutzt, und auch, bis das Theater gebaut wurde, z Theateraufführungen: Es bot Platz für bis zu 200 Zuschauer. Von 1627 bis 1683 war im Palast eine Gobelinwerkstatt in Betrieb. Von seinen Wänden kamen die sogenannten flämischen Stoffe, die die barocken Säle schmückten: Sie wurden unter der Leitung des Künstlers Jacopo della Riviera hergestellt, den Francesco Barberini aus Flandern nach den Zeichnungen und Kartons von Pietro da Cortona bestellte, der sie herstellte möglich, künstlerische Perfektion zu erreichen. Im letzten Stockwerk des Palastes befand sich die Bibliothek von Kardinal Francesco mit 60.000 Bänden und 10.000 Manuskripten. Diese Bibliothek, eines der herausragenden Denkmäler Kultur XVII Jahrhunderts spricht auch von den intellektuellen Ansprüchen seines Besitzers. Allerdings lebte ein anderer päpstlicher Neffe, Kardinal Antonio, der sich durch eine rastlose und ehrgeizige Veranlagung auszeichnete, im selben Palast. Er war einem anderen päpstlichen Neffen, Taddeo, nicht unterlegen, Bruder Francesco und Antonio, die den Rang eines Generals der päpstlichen Armee hatten. Er erhielt den Titel Prinz von Palestrina und wurde zum Präfekten von Rom ernannt. Taddeo entehrte sich selbst, indem er einen Teil der von den Römern eingezogenen Steuern unterschlug. Übrigens war Taddeo, der auserwählt wurde, die Dynastie fortzusetzen, der Erbe des Familienbesitzes. 1645 mussten die Brüder jedoch viele unruhige Momente ertragen, als Papst Innozenz X. nach dem Tod von Urban VIII. eine Kommission einsetzte, um die Aktivitäten der Barberini zu untersuchen, in deren Verlauf all ihre Missbräuche aufgedeckt wurden. Mehrere Jahre lang versteckten sich die Brüder in Frankreich, während ihr römischer Palast beschlagnahmt wurde. Bald ließ der Sturm nach, und sie verließen sich auf die Fürsprache von Kardinal Mazarin und kehrten nach Rom zurück und erhielten ihr Vermögen einschließlich des Palazzo zurück. Die Barberini-Dynastie bewahrte die Reinheit des Blutes bis 1728, als die Letzte der Familie, Cornelia Costanza, Giulio Cesare Colonna Sharra heiratete, was den Beginn des Barberini-Colonna-Zweigs markierte. 1893 entstand mit der Heirat der letzten Vertreterin dieser Branche, Maria, mit Luigi Sacchetti eine neue Branche – Sacchetti-Barberini-Colonna. Die Geschichte des Palastes spiegelte alle Wechselfälle des Schicksals der Familie wider, der er gehörte und die mehr als einmal zum Verkauf ihres Palastes griff künstlerische Schätze um Mittel für den Unterhalt einer luxuriösen Residenz zu finden. Erwähnenswert sind die Arbeiten zur Verbesserung des Gartens, bei denen nach dem Projekt von Giovanni Mazzoni, der seit 1867 als Gärtner der Barberini fungierte, ein Gewächshaus und ein Fischgarten angelegt wurden. Zur gleichen Zeit ließ Francesco Azzurri im Garten gegenüber dem Palast an der Seite der Via delle Quattro Fontane einen Brunnen einrichten. Der Brunnen, der über einem achteckigen Becken errichtet und mit vier Maskaronen und drei Bienen geschmückt ist, ist zweifellos der letzte Luxus, den sich die Barberini gegönnt haben. 1900 wurden die Bibliothek von Kardinal Francesco sowie die von Bernini geschaffenen Möbel an den Vatikan verkauft, und das Stockwerk, in dem sich die Bibliothek befand, wurde vom Italienischen Institut für Numismatik besetzt. Der Teil des Parks, der sich in Richtung Via Venti Settembre erstreckte, wurde in Parzellen aufgeteilt und verkauft. Es war einmal ein Spielplatz, auf dem Brachhale gespielt wurde; später entstanden an seiner Stelle Ministerbauten, und das ländliche Kolorit dieses einst aristokratischen Viertels mit seinen wunderschönen Villen verschwand für immer. Die Krise, die sie befiel, zwang sie, den Palast der Barberini-Erben zu verlassen. 1935 erwarb die Reederei Finmare den alten Flügel des Schlosses, der anschließend komplett umgebaut wurde. 1949 kaufte der Staat den gesamten Komplex, und drei Jahre später verkauften die Barberini alle ihre Gemälde und verschiedene Werke Kunst. Der linke Flügel beherbergt die Nationalgalerie für antike Kunst, die ihre prächtigen Innenräume bewahrt; der rechte wurde an die Wehrmacht übergeben, die hier die Offiziersversammlung stationierte, was kaum als gute Entscheidung gewertet werden kann. Garant für den Erhalt der architektonischen und künstlerischen Schätze des Schlosses kann nur seine vollständige Umwandlung in einen Museumskomplex sein. Nur dann wird das Schloss seinen alten Glanz wiedererlangen können. 1.2 Palazzo Corsini
Die Kunstsammlungen der Galerie sind aus dem Zusammenschluss mehrerer großer Privatsammlungen entstanden. Sie basierte auf der Sammlung von Kardinal Nero Corsini, dessen Palast der zweite Teil der Römischen Nationalgalerie ist. Der Kardinal kaufte diesen Palast 1737. Für die Dekoration seiner Säle und Räume am meisten die besten Werke gut und angewandte Künste, und bis 1740 bestand die Corsini-Sammlung aus 600 Leinwänden. Anderthalb Jahrhunderte später schenkten die Prinzen Tommaso und Andrea Corsini die Sammlung dem italienischen Staat. Später wurde es mit der Sammlung des Herzogs G. Torlonia aufgefüllt, 187 Gemälde aus der Galleria del Monte di Pieta kamen ebenfalls hierher. So versammelten sich im Palazzo Corsini mehrere große Sammlungen, sodass sich die Frage stellte, diese zu einer Sammlung zusammenzufassen. So wurde 1895 die National Gallery of Ancient Art gegründet. Später wurde es Teil der National Roman Gallery. Der Palazzo Barberini beherbergt heute eine Sammlung von Gemälden bis zum 17. Jahrhundert, während der Palazzo Corsini spätere Gemälde ausstellt. Die erste Erwähnung der Familie Corsini geht auf den Beginn des 14. Jahrhunderts zurück. IN andere Zeiten sie war eine Familie von großen Kaufleuten, Politikern, Bankiers, die mit den Medici Geschäfte machten (Giovanni Medici lebte sogar einige Zeit im Corsini-Palast). Die Corsini, die sich stets durch tiefe religiöse Überzeugungen auszeichneten, schenkten der Welt den heiligen Andrea Corsini (1301-1374) und Papst Clemens XII (1730 wurde Lorenzo Corsini er). Mit dem Bau des Palastes im Jahr 1656 begann Bartolomeo Corsini. Die Bauarbeiten dauerten bis 1737, das geplante Projekt wurde jedoch nie vollständig umgesetzt – die Asymmetrie der Fassade ist vom gegenüberliegenden Arno-Ufer gut sichtbar. Das Schloss wurde im Barockstil erbaut, Charakterzüge die sowohl im Äußeren (Statuen und Terrakottavasen, die die Fassade schmücken) als auch im Inneren (zum Beispiel die Dekoration des Thronsaals) zu sehen ist. Für Florenz war der Corsini-Palast eine architektonische Entdeckung. Risalits, zentrale Terrasse, Fenster mit elliptischen Bögen, Dachböden mit Balustraden, die mit Vasen und Statuen geschmückt sind - all dies waren neue und ungewöhnliche Elemente für diese Stadt dieser Zeit. Es gibt mehr als dreitausend Fresken im Palast. Sie wurden zwischen 1692 und 1700 hergestellt und spiegeln eine der hellsten Perioden der florentinischen Malerei wider. Der Corsini-Palast ist Eigentum der Nachkommen der Familie - Miari Fulchis und Sanmignatelli. Jetzt lebt hier Gräfin Livia Sanmignatelli Branca, wenn auch nicht dauerhaft. Die Schöpfer des Palazzo Corsini waren Bartolomeo Corsini (1622-1685), der Sohn von Filippo und Maria Magdalena Macchiavelli, und Filippo, der Sohn von Bartolomeo (1647-1705), der den Palast in dem Teil erweiterte, der sich in Richtung des Palastes erstreckt Brücke von Santa Trinita. Der Bau des Palastes wurde ununterbrochen 50 Jahre lang durchgeführt. Die Dekoration des Palastes wurde in der Zeit von 1692 bis 1700 ausgeführt und erscheint bis heute in seiner ganzen ursprünglichen Pracht und ist ein Beispiel für eine außergewöhnlich glückliche und fruchtbare Zeit der florentinischen Malerei. Unter den von Corsini eingeladenen Künstlern zur Dekoration der Mezzanine-Wohnungen, in denen sich die Aurora-Galerie, die Halle, der Ballsaal und eine Reihe anderer wichtiger Räume befinden, nehmen die Namen von Anton Domenico Gabbiani, Alessandro Gherardini und Pierre Dandini einen besonderen Platz ein. 2.
Ausstellung der Nationalgalerie für antike Kunst in Rom
Rom heißt alt und die ewige Stadt. Seine tausend Jahre alten Denkmäler gelten zu Recht als Eigentum der gesamten Menschheit. Um sie zu sehen, kommen jedes Jahr Millionen von Menschen aus der ganzen Welt nach Rom. Und auch, um die berühmten Kunstwerke zu sehen, die in den reichsten Museen gesammelt wurden. Eines davon ist die Römische Nationalgalerie. Es ist in zwei Gebäuden untergebracht, von denen eines der Palazzo Barberini ist. 1625 kaufte Papst Urban VIII. (aus der Familie Barberini) einen Palast von Herzog Sforza für seine Neffen, und der Wiederaufbau dieses Palastes begann sofort. Der alte Grundriss des Gebäudes wurde beibehalten, für den Neubau wurden Steine und Marmor aus dem zerstörten Kolosseum verwendet. Der berühmte Künstler Pietro da Cortona war maßgeblich an der Innenausstattung des Palastes beteiligt. Bis heute ist im Barberini-Palais sein berühmtes Gemälde des Plafonds der Haupthalle erhalten geblieben, in dem christliche und mythologische Allegorien in komplexen Gemälden voller ungezügelter Fantasie miteinander verflochten sind. Die Decken anderer Säle des Palastes waren ebenfalls mit Gemälden bedeckt und ihre Wände mit Wandteppichen geschmückt. Diese Wandteppiche wurden von einer Fabrik hergestellt, die sich in einem benachbarten Gebäude befand und 1635 von einem der Neffen des Papstes, Kardinal Francesco Barberini, gegründet wurde. Er sammelte auch die reichste Bibliothek, in der neben unbezahlbaren Manuskripten und Manuskripten ebenso unbezahlbare Briefe der bedeutendsten Persönlichkeiten dieser Zeit und früherer Epochen aufbewahrt wurden. 1902 wurde diese Bibliothek an den Vatikan übertragen, und der Palast selbst wurde 1930 vom italienischen Staat erworben. Bald wurde der zweite Stock mit den berühmten Gemälden von Pietro da Cortona der Nationalgalerie übergeben. Die Kunstsammlungen der Galerie sind aus dem Zusammenschluss mehrerer großer Privatsammlungen hervorgegangen und wurden im 18. Jahrhundert von Kardinal Nero Corsini gegründet, dessen alter Palast der zweite Teil der Römischen Nationalgalerie ist. Der Kardinal kaufte seinen Palast 1737 und beauftragte sofort den berühmten Architekten Ferdinando Fuga, ihn umzubauen. Für die Dekoration der Säle und Räume des neuen Palastes wurden auf Anordnung des Kardinals die besten Werke der bildenden und angewandten Kunst erworben, und bis 1740 bestand die Corsini-Sammlung aus 600 Gemälden. Fast anderthalb Jahrhunderte später verkauften die Prinzen Tommaso und Andrea Corsini ihren Palast an den Staat und schenkten ihm eine wertvolle Gemäldesammlung. Der Palast beherbergte die Accademia dei Lincea und eine Sammlung von Gemälden und Skulpturen. Dann wurde diese Sammlung mit der Sammlung des Herzogs G. Torlonia ergänzt, und dann kamen auch 187 Gemälde aus der Galleria del Monte di Pieta hierher. So versammelten sich mehrere große Sammlungen im Palazzo Corsini, sodass sich sofort die Frage stellte, sie zu einer Sammlung zusammenzuführen. Und 1895 wurde die National Gallery of Ancient Art gegründet, die sich sofort durch Einkäufe und Geschenke von Einzelpersonen zu füllen begann. Der Palazzo Barberini beherbergt heute eine Sammlung von Gemälden bis zum 17. Jahrhundert, während der Palazzo Corsini spätere Gemälde ausstellt. Trotz der Tatsache, dass am Palazzo Corsini große Veränderungen vorgenommen wurden, sind viele der Gemälde sehr schwer zu sehen, zu unterscheiden und zu bewundern, da sie sich in einer fast schwindelerregenden Höhe befinden. Im Saal, der Kreativität verschrieben Künstler der Caravaggio-Schule berühren die Gemälde fast die Decke. Eine solche Platzierung macht es für Besucher sehr schwierig, die Leinwände unter dem Beleuchtungswinkel zu sehen, von dem die Künstler träumten, als sie ihre Werke schufen. Die Nationalgalerie offenbart den Besuchern die größten Schätze der Weltkunst. Und eines dieser Meisterwerke ist berühmtes Gemälde Tizians „Venus und Adonis“ (ANHANG 1), geschrieben 1554 im Auftrag von König Karl V. Dieses Bild war ein so überwältigender Erfolg, dass der Künstler diese Geschichte mit leichten Variationen mehrmals wiederholte. In der Römischen Nationalgalerie ist eine dieser Möglichkeiten hinterlegt. Die Handlung für das Gemälde entnahm Tizian der antiken Mythologie. In Anlehnung an das Thema der Liebe von Venus und Adonis entwickelt Tizian dieses Motiv auf seine Weise weiter, bringt ein dramatisches Erlebnismotiv auf die Leinwand, das typisch für das Spätwerk des großen Meisters war. Venus ist in dem Moment dargestellt, in dem sie versucht, Adonis in ihren Armen zu halten und nach dem Ruf eines Jagdhorns strebt. Durch die plötzliche Bewegung der Göttin stürzte ein goldenes Gefäß um, eine Kette kostbarer Perlen brach aus ihrem Haar. Die Gesamtstimmung des Bildes ist verstörend, und die aufgewühlte Landschaft mit dunklen Bäumen, undeutlichen Hügelumrissen, einem wolkenverhangenen Himmel, durch den kaum ungleichmäßiges Sonnenlicht strömt, passt dazu. Das Gemälde stammt aus der Sammlung der schwedischen Königin Christina. Nach ihrem Tod im Jahr 1689 besuchte sie mehrere Sammlungen und wurde dann vom Herzog von Torlonia erworben und von ihm dem Staat geschenkt. Tintoretto ist in der Nationalgalerie mit dem Gemälde „Christus und der Sünder“ (ANHANG 2) vertreten, das von einem Zustand beunruhigender Spannung durchdrungen ist. Es zeigt den Moment, in dem Christus als Antwort auf die Anklage einer Frau im Sturz anbietet, einen Stein auf sie zu werfen. Tintoretto, der die Geschichte des Evangeliums darstellt, interessiert sich nicht so sehr für das Ereignis selbst, sondern für den Zustand der Menschenmenge, die nach den Worten Jesu Christi darüber hinwegfegte. Angst, die Menschen erfasst, erfüllt die Natur. Trotz der Tatsache, dass die Handlung unter einem riesigen Säulengang stattfindet, gewinnt der Betrachter den Eindruck, dass sie sich in einem endlosen Raum abspielt. Dies wird durch das Meer erleichtert, das in der Ausdehnung riesiger Bögen sichtbar ist und mit der Weite des Himmels verschmilzt, durch die Bleiwolken schweben. Um den Ausdruck zu steigern, verwendet Tintoretto die Verlängerungstechnik menschliche Figuren charakteristisch für den Manierismus. El Greco verwendet die gleiche Technik auf seinen Leinwänden. Ursprünglich Grieche, wurde er auf Kreta geboren und studierte hier anscheinend bei lokalen Ikonenmalern. Nach 1560 ging er nach Venedig und zog dann nach Spanien. Hier ließ er sich zunächst am Hof von König Philipp II. nieder, wurde aber vom König nicht anerkannt und zog mit seinem Hof nach Toledo, der alten Hauptstadt Spaniens. Ende 1596 erhielt El Greco einen Auftrag über drei große Gemälde für den Altar der Schule der beschlagenen Augustiner Dona Maria von Aragon in Madrid – die Verkündigung, die Anbetung der Hirten und die Taufe Christi. Anschließend wurden alle drei Gemälde verstreut verschiedene Museen, und zwei davon befinden sich heute in der Römischen Nationalgalerie – „Die Anbetung der Hirten“ und „Die Taufe Christi“ (ANHANG 3, ANHANG 4). Nach den Vermutungen mancher Kunsthistoriker handelt es sich bei ihnen um eine Wiederholung von Altarbildern oder Skizzen. Die Handlung des Gospel-Plots des Gemäldes „Die Anbetung der Hirten“ spielt sich vor der Kulisse einer Gegend mit fantastischen Ruinen ab: Die Gewölbe des zerstörten Gebäudes, wie vom Wind bewegt, schossen in die Höhe und ein dunkler Himmel mit Blitze erschienen in der Öffnung der Ruinen. Die Handlung selbst – die Anbetung der Hirten vor dem Christuskind – findet statt Vordergrund Gemälde. El Greco legt großen Wert auf Farbe. Die Kombination des leuchtend rosafarbenen Kleides der Madonna mit dem zitronengelben Hemd des neben ihr stehenden Hirten, der ultramarinblauen Engelskleidung und der kalten Farbe des grünen Kleides des anderen Hirten ergibt eine ungewöhnliche Palette von Farbnuancen. Die Farben scheinen zu verblassen, dann wieder mit grellem Licht aufzuflackern und in den Laken, auf denen das göttliche Baby liegt und die es silbrig leuchten, ihre größte Leuchtkraft zu erreichen. El Greco greift hier auf seine Lieblingstechnik zurück, Figuren verschiedener Maßstäbe zu kombinieren. Die gesamte figurative Struktur des Bildes mit einer ausgeprägten, scharfen Deformation menschlicher Figuren und einem ungewöhnlichen Reichtum an leuchtenden, wie leuchtenden Farben erreicht auf der Leinwand ihre endgültige Ausdruckskraft. Abschluss nationalgalerie ausstellung palazzo Die Nationalgalerie für antike Kunst (Galleria Nazionale d'Arte Antica) ist eine Kunstgalerie in Rom, eine der jüngsten in Italien. Nimmt zwei historische Gebäude- Palazzo Barberini und Palazzo Corsini. Der Palazzo Barberini wurde in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts von Carlo Maderno erbaut, der Palazzo Corsini ist ein Gebäude aus dem 15. Jahrhundert, 250 Jahre später im spätbarocken Stil umgebaut. Die Galerie zeigt Gemälde von Caravaggio („Judith und Holofernes“), Holbein, Raffael („Fornarina“), Poussin, Tintoretto, Tizian, Guido Reni, Rubens, Murillo und anderen Künstlern sowie Möbel, Majolika und Porzellan. Der Palazzo wurde in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts erbaut. im manieristischen Stil. Der Manierismus bediente sich der Techniken der Renaissancemalerei, jedoch ohne deren humanistische Idee. Die Welt erscheint instabil, wackelig, im Verfall. Die Bilder des Manierismus sind voller Angst, Unruhe, Anspannung, die Grundlage ist es nicht echte Welt, A kreative Vorstellungskraft; das leistungsmittel ist die "schöne art" als summe bestimmter techniken. Dazu gehören die willkürliche Dehnung der Figuren, der komplexe Schlangenrhythmus, die Unwirklichkeit von fantastischem Raum und Licht und manchmal kalten, durchdringenden Farben. Allmählich werden die Gemälde zu dekorativen Paneelen, die dazu bestimmt sind, Wände zu schmücken. Die Skulptur kombiniert skurrile Formen mit Geschmeidigkeit, Raffinesse und Eleganz. Zuerst wurde der Bau von Maderno durchgeführt, dann von Borromini und von Bernini abgeschlossen. Im Palazzo sehenswert das Deckenfresko von Pietro da Cortona und die Treppe in der ursprünglichen Form von Borromini. Die Galerie präsentiert Gemälde von Caravaggio (Judith und Holofernes), Hans Holbein, Raffael (Fornarin), Poussin, Tintoretto, Tizian und anderen Künstlern des 12. bis 18. Jahrhunderts sowie Möbel, Majolika und Porzellan. Literatur
1.A. Kara-Murza "Berühmte Russen über Venedig", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 383 S.; "Berühmte Russen über Florenz", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 352 Seiten; "Berühmte Russen über Rom", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 472 Seiten; "Berühmte Russen über Neapel", Jekaterinburg: U-Factoria, 2003 - 512 p. 2.Kusnezow B.G. Ideen und Bilder der Renaissance, Moskau: Nauka, 1985. - 280 p. .Rutenburg VI. Titanen der Renaissance, Leningrad, 1976. - 144 p. .© 1997-2012 Online-Enzyklopädie "Krugosvet" 5.Zugriffsmodus: #"justify">. Zugriffsmodus: http://book-online.com.ua Palazzo Barberini(italienisch: Palazzo Barberini) ist ein historischer Palast, die Familienresidenz der einflussreichen Familie Barberini. Heute beherbergt der Palast eine Kunstgalerie, die Gemälde von so berühmten Meistern der Malerei wie El Greco, Raffael, Caravaggio, Tizian, Holbein, Reni und vielen anderen ausstellt. Administrativ ist die Galerie im Palazzo Barberini Teil der Nationalgalerie für antike Kunst. Geschichte der Familie Barberini Im 11. Jahrhundert ließ sich die Familie Barberini, sehr reich und einflussreich, in Florenz nieder. Einer der Vertreter dieser Familie - Rafael Barberini - besuchte Moskau 1564 als Privatbesucher mit einem Empfehlungsschreiben von Königin Elisabeth von England an Iwan den Schrecklichen mit dem Vorschlag, beim Aufbau von Handelsbeziehungen behilflich zu sein. Auf Wunsch von Kardinal Amelio und Graf Nogarola gab Rafael Barberini auf den Seiten seines Manuskripts „Bericht über Moskau vom Autor Rafael Barberini an Graf Nogarola, Antwerpen, 16. Oktober 1565“ eine detaillierte Beschreibung von allem, was er in Moskau gesehen hatte wird noch heute in der Barberini-Bibliothek aufbewahrt. Papst Urban VIII Der bedeutendste Beitrag zur Erhöhung der Familie wurde von geleistet Maffeo Barberini, Papst unter dem Namen Urban VIII. Seine Neffen Francesco und Antonio wurden Kardinäle, und ein anderer - Taddeo - erhielt den Titel eines Prinzen von Palestrina, die Ernennung zum General der päpstlichen Armee und den Posten des Präfekten von Rom. Doch 1645, nach dem Tod von Urban VIII, erlebte die Familie harte Zeiten. Neuer Papst Innocent X beschuldigte die Vertreter der Familie Barberini mit unwiderlegbaren Beweisen zahlreicher Missbräuche und Betrügereien in bar aus der Erhebung von Steuern erhalten. Die Barberini mussten sich einige Zeit in Frankreich verstecken, bis ihnen die Fürsprache von Kardinal Mazarin half, nach Rom zurückzukehren, wo sie ihr gesamtes beschlagnahmtes Eigentum zurückerhielten. Mitte des 18. Jahrhunderts erlosch die männliche Linie der Familie Barberini. Die letzte der einst mächtigen Familie, Prinzessin Cornelia Barberini (1716-1797), heiratete Giulio Cesare Colonna, was den Beginn des Barberini-Colonna-Zweigs markierte. 1625 kaufte Papst Urban VIII. ein Grundstück auf dem Quirinal-Hügel und plante, dort seine Residenz zu errichten. Der Palazzo Barberini wurde auf dem Gelände eines ehemaligen Herrenhauses und der Weinberge der Familie Sforzo erbaut. In der Antike befanden sich hier auch antike Tempel, insbesondere der Flora-Tempel. Der Bau des Palazzo hat begonnen 1627 unter der Leitung des Architekten Carlo Modern, der, inspiriert vom Vorbild des Farnese-Palastes, zunächst ein viereckiges, traditionelles Gebäude im Geiste der Renaissance entwarf. Allerdings hinein endgültige Version, stimmte dem Papst zu, genehmigte er das Projekt eines Gebäudes von komplexer Konstruktion mit Flügeln auf beiden Seiten, die die Umrisse des Quirinale-Hügels wiederholen. 1629, nach dem Tod Carlo Moderne Der Architekt begann mit dem Bau des Palazzo Giovanni Bernini unter Beteiligung von Pietro da Cortona. Der Enkel von Carlo, dem Jungen Francesco Borromini, der neben einer Wendeltreppe auch die Rückfassade des Gebäudes und seine Fenster gestaltete. Gemeinsam war der Bau des pompösen Palazzo bereits abgeschlossen. 1633. Papst Urban VIII. wurde im Geiste der damals in der Kunst vorherrschenden humanistischen Ideen erzogen. Dies manifestierte sich in seinen philanthropischen Aktivitäten, die er während seines Aufenthaltes auf dem päpstlichen Thron (1623-1644) besonders großzügig fortsetzte. Zu dieser Zeit wurde die Barberini-Residenz zu einer Art Salon, in dem berühmte und talentierte Dichter, Wissenschaftler, Maler und Bildhauer.
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32.749 angesehen Auf jeder touristischen Reise, insbesondere nach Italien, kommt der Moment, in dem Sie berühren müssen hohe Kunst, nicht nur . Hier ist unsere Auswahl von zehn beste Museen und Galerien von Rom. (Musei Capitolini) befinden sich in den drei Kapitolinischen Palästen – den Senatoren, den Konservatoren und dem Palazzo Nuovo. Start museale Sammlung von Papst Sixtus IV. festgelegt, der dem römischen Volk 1417 antike Bronzestatuen schenkte. Heutzutage wird im Palazzo Conservatori eine reiche Sammlung antiker Exponate aufbewahrt, von denen das wertvollste das Original ist. Der neue Palast verfügt über einzigartige Mosaike aus der Villa von Kaiser Hadrian. Die Nationalgalerie für antike Kunst (Galleria Nazionale d'Arte Antica) befindet sich in den Palästen Barberini und Corsini. Die erste enthält Meisterwerke wie Raffaels Werke „Fornarina“ und „Judith und Holofernes“ sowie viele Gemälde von Tizian und El Greco. Im zweiten - der gleiche Caravaggio, Rubens und Brueghel. Auf dem Territorium der Villa Giulia befindet sich ein Museum für etruskische Kunst mit interessanten Exponaten der materiellen Kultur einer untergegangenen Zivilisation. Besonders groß ist die Ausstellung, die dem Totenkult der Etrusker gewidmet ist. Das Gebäude selbst war früher die Sommerresidenz der Päpste. Galerie Doria Pamphilj (Galleria Doria Pamphilj) ist eine private Galerie mit einer reichen Sammlung von Kunstobjekten. Der beste Weg präsentiert italienische Malerei XVII Jahrhundert- Gemälde, . Beeindruckend ist auch die Sammlung von Marmorreliefs von Duquesnoy. In der Privatsammlung der Galerie Spada (Palazzo e Galleria Spada), Zugehörigkeit zu XVII Jahrhundert, umfasst Werke von Tizian, Guido Reni, Rubens und anderen prominenten Meistern der Renaissance. Eine interessante Attraktion des Palastes ist die Perspektive, ein sich allmählich verengender Korridor. Die sechzig Zentimeter große Figur eines Reiters am schmalen Ende des Korridors sieht aus, als würde sie eine durchschnittliche menschliche Größe erreichen! Rom kennt keinen Mangel an Beispielen antiker Kunst. Aber es ist Zeit, die Moderne irgendwie einzuführen! Zu diesem Zweck wurde neben dem berühmten gebaut Ausstellungsraum, wo sie 1915 eröffnet wurden (Galleria Nazionale d'Arte Moderno). Italienische Futuristen und Realisten stellten hier aus (Renato Guttuso), Skulptur 19. Jahrhundert vertreten durch die Werke von Canova und Jimenez. Mitte des 20. Jahrhunderts wurde die Galerie mit Werken aufgefüllt ausländische Künstler: Monet, Van Gogh, Cézanne, Picasso. ↘️🇮🇹 NÜTZLICHE ARTIKEL UND WEBSITES
🇮🇹↙️ TEILE MIT DEINEN FREUNDEN Eine der meistbesuchten und Sehenswürdigkeiten in Rom ist die Nationalgalerie für antike Kunst. Hier sind die reichsten Sammlungen von Kunstwerken gesammelt. Die Galerie befindet sich im Barberini-Palast, der sich auf dem gleichnamigen Platz befindet, und im Corsini-Palast, der sich am gegenüberliegenden Ufer des Tibers befindet, der Rom durchquert. Geschichte des Auftretens Der Barberini-Palast, in dem sich ein Teil der Galerie befindet, wurde Anfang des 17. Jahrhunderts (1633) erbaut. Genauer gesagt wurde es aus dem Palast wieder aufgebaut, den Barberini vom Herzog von Sforza gekauft hatte. Die Architektur Der Barberini-Palast ist das Werk des Architekten Carlo Maderno und seines Neffen Francesco Borromini sowie des großen italienischen Bildhauers und Künstlers Giovanni Lorenzo Bernini. Hinweis für den Touristen Sie können die National Gallery of Ancient Art täglich von 08:30 bis 19:30 Uhr besuchen. Der Montag gilt als arbeitsfreier Tag. Nachbarschaft Unweit des Barberini-Palastes, der einen Teil der Nationalgalerie für antike Kunst beherbergt, befindet sich eine weitere Nationalgalerie, die Objekte antiker Kunst enthält. Es wurde von Carlo Maderno zu Beginn des siebzehnten Jahrhunderts entdeckt. Inhalt
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Geschichte des Palazzo Barberini
Hier können Sie die Werke von Filippo Lippi, dem Repräsentanten, kennenlernen Italienische Malerei 15. Jahrhundert sowie mit Werken von Raphael, Tintoretto, Tizian, Bronzino, Andrea del Sarto und anderen Italienische Künstler sowohl berühmt als auch unbekannt.
1930 ging das Gebäude des Barberini-Palais an den Staat über, der im zweiten Stock die Nationalgalerie eröffnete.
Der zweite Palast, der Sitz der Galerie ist, ist der Corsini-Palast. Es wurde im 15. Jahrhundert erbaut und gehörte Kardinal Riario. Das Gebäude wurde im 18. Jahrhundert umgebaut. Die hier präsentierte Ausstellung wird auf andere Weise auch Corsini-Galerie genannt. Der Palast selbst wurde zu Beginn des 14. Jahrhunderts (1519) erbaut.
Die Grundlage der Sammlung der National Gallery of Ancient Art waren viele Werke von Künstlern, die aus Privatsammlungen bestanden. Sie wurden von Kardinal Nero Corsini zusammengebracht. Mit ihnen schmückte er den Anfang des 18. Jahrhunderts gekauften und nach ihm benannten Palast. Corsinis Nachkommen, die Prinzen Andrea und Tommaso, übertrugen den Corsini-Palast zusammen mit einer ihn schmückenden Sammlung von Kunstwerken in den Besitz des Staates.
Das offizielle Gründungsjahr der National Gallery of Ancient Art ist 1895, als sie die in beiden Palästen gesammelten Sammlungen zusammenfasste.
Es ist im Barockstil gefertigt. Die Ausstellung im ersten Stock besteht aus einer großen Sammlung von Gemälden aus dem 13. bis 14. Jahrhundert, deren Autoren Tizian, El Greco und andere sind.
Die Decke und die Wände des Großen Salons des Barberini-Palastes, in dem sich ein Teil der Ausstellung der Nationalgalerie für antike Kunst befindet, wurden von Pietro da Cortona bemalt. Hier ist sein Kunstwerk namens "Allegorie der göttlichen Vorsehung", das im frühen 17. Jahrhundert entstand.
In diesem Teil der Galerie können Sie die von Borromini geschaffene "Cochlear"-Treppe sowie einen Teil des Palästina-Mosaiks sehen, dessen Alter von einigen Wissenschaftlern auf das erste Jahrhundert vor Christus datiert wird.
Der Corsini-Palast ist im neoklassizistischen Stil erbaut. Es ist mit Balustraden und Pilastern sowie Skulpturen und verziert Haupttreppe, die das Werk des Architekten Ferdinando Fuga sind.
Sie erreichen uns mit den Bussen Nr. 36, Nr. 38, Nr. 40, Nr. 90, Nr. 105 und anderen sowie mit den U-Bahnlinien "A" und "B".
In der gleichen Gegend befindet sich die Kirche San Carlo alle Quattro Fontane, die ein markantes architektonisches Denkmal ist.
