Was ist das ursprüngliche Genre. Nummern Original Künstler verschiedener Genres bei einer Firmenfeier

Ihre Aufmerksamkeit wird auf den Abschnitt des Portals gelenkt Künstler.ru Informationen über Künstler gewidmet ursprüngliches Genre Moskau. Wissen Sie, was ein originelles Genre ist? Im Allgemeinen kann dieses Konzept fast alles bedeuten. Beispielsweise kann ein Künstler des ursprünglichen Genres damit beschäftigt sein, Messer zu werfen oder eine brennende Gitarre zu spielen. Jedes Talent, das nicht unter die allgemein akzeptierte Definition und den Rahmen fällt, ist ein Künstler des ursprünglichen Genres. Yogis und Bauchredner, Hellseher und Schwertschlucker und viele andere können in diese Kategorie von Künstlern fallen.

Wenn Sie Künstler des ursprünglichen Moskauer Genres brauchen, dann sind Sie bei uns genau richtig. Fügen Sie ungewöhnliche und hinzu erstaunliche Zahlen zum laufenden Showprogramm Ihres Urlaubs!

Künstler des ursprünglichen Genres

Wenn Sie sogar als Künstler des Theaters des ursprünglichen Genres aufgetreten sind, arbeiten und an festlichen Veranstaltungen teilnehmen, Programme zeigen möchten, registrieren Sie sich auf der Website Künstler.ru, und Ihre Daten sind im Katalog in der Rubrik "Künstler des ursprünglichen Genres" verfügbar. Ihr potenzieller Arbeitgeber kann Sie problemlos kontaktieren.

Künstler des ursprünglichen Genres für den Urlaub, die auf den Seiten der Website gesammelt wurden, sind bereit, aufregende und ungewöhnliche Nummern zu präsentieren Ferienprogramme um sie mit Schauspiel und Schönheit zu füllen.

So, Neonshow in der Lage, das verwöhnteste Publikum für Unterhaltung zu erfreuen. Es umfasst plastische choreografische Elemente, theatralische Inszenierung der Handlung, helle Kostüme. Es stellt sich ein wahrhaft magisches Spektakel heraus. Ein zusätzlicher Vorteil von Neon ist seine Sicherheit für kleine Räume und Kinderpublikum.

Ein Schauspieler des ursprünglichen Genres, der eine Soloshow der Kostümtransformation inszenierte, kann leicht die ganze Aufmerksamkeit der Gäste auf sich ziehen und auf sich ziehen. Zuschauer von Jung bis Alt werden Freude, Überraschung und Charme erleben, wenn sie eine so außergewöhnliche Aufführung sehen. Eine einzigartige Kombination aus Illusionsfähigkeiten, Choreografie, akrobatischen und komischen Elementen wird eine subtile magische Atmosphäre schaffen.

Lebende Skulpturen werden als hervorragende Ergänzung zur Dekoration der festlichen Räumlichkeiten dienen, sie werden das Publikum bei einem Stadtfest oder bei einem Urlaub im Park unterhalten. Eine erstaunliche Kombination aus Statik und Plastizität, ein bis ins kleinste Detail durchdachtes Bild, wird nicht nur ein schelmisches und unruhiges Kinderpublikum anziehen, sondern auch respektable Männer und Frauen.

Ordnen Sie eine wirklich unvorstellbare Kinderferien An frische Luft Eine Flugzeugmodellbaushow hilft dabei. Aufregung, ein Meer aus Spaß und positive Gefühle wird das Publikum während der gesamten Veranstaltung begleiten, nachdem er extreme Wendungen von Flugzeugen gesehen hat. Und wenn, um das Ganze abzurunden, den Kindern die Möglichkeit gegeben wird, sich in der Verwaltung eines kleinen Lufttransports zu versuchen, dann wird der Urlaub für immer in die Kategorie der unvergesslichen eintreten.

Wenn Sie den unwiderstehlichen Wunsch verspüren, Ihre bescheidene Feier zu verwandeln originelle Sendung, Das Digitaler Katalog unserer Website wird der erste und unverzichtbare Helfer in diesem spannenden Geschäft sein.

Willkommen auf unserer Website und wir hoffen, dass wir Ihnen von maximalem Nutzen sein werden. Bei uns können Sie schnell, einfach und ohne Zwischenhändler einen Auftritt eines Künstlers oder eines Unterhaltungsprofis für Ihren Urlaub bestellen. Täglich besuchen Hunderte von Kunden unsere Website auf der Suche nach dem perfekten Showprogramm, stellen Buchungsanfragen für Künstler und erhalten Angebote. Unsere Hauptaufgabe ist eine tolle Atmosphäre auf Ihrer Veranstaltung. An diesem Ziel arbeiten wir seit mehreren Jahren und verbessern unseren Service ständig. Unser Katalog enthält Tausende von Künstlern aus dem ganzen Land - Musiker, Moderatoren, Tänzer, Musik bands, Akrobaten, Showballette, exklusive Shows, Fotografen, Catering-Profis und andere. Um eine Anfrage zu senden, klicken Sie einfach auf „Künstler kontaktieren“ oder „Service bestellen“. Geben Sie die grundlegenden Details Ihrer Veranstaltung ein und senden Sie Ihre Anfrage. Wir empfehlen Ihnen, mehrere Anfragen gleichzeitig einzureichen, um mehr Vorschläge von Künstlern zu erhalten. Künstler zu buchen war noch nie so bequem. Wählen Sie einfach 1 bis 10 Künstler aus unserem Katalog aus, geben Sie die grundlegenden Details Ihrer Veranstaltung ein und senden Sie Ihre Anfrage.

Das ursprüngliche Genre ist inhaltlich keinem Klassiker ähnlich. Es enthält Zahlen, die die Möglichkeiten demonstrieren menschlicher Körper. Meistens wird das ursprüngliche Genre im Zirkus oder in Spezialshows aufgeführt. Dies sind Akrobaten, Clowns, Jongleure, Parodisten, Luftakrobaten, Tiertrainer. Sie sind in der Lage, bei Menschen Emotionen hervorzurufen, wie Freude, Vergnügen, Bewunderung, Angst usw.

Das ursprüngliche Genre wird von der Öffentlichkeit anerkannt. Die Nummern dieses Genres überschreiten die Grenzen von allem Vertrauten und Langweiligen, sie bringen Neuheit, Urlaubsatmosphäre und allgemeinen Spaß.

Für für lange Jahre Künstler des ursprünglichen Genres sind gefragt bei öffentlichen und privaten Veranstaltungen aller Art: Firmenfeiern, Hochzeiten, Kinderfeste, Konzerte, Partys im Freien usw. Heute gibt es Agenturen und wo der Kunde einen eigenen Künstler haben kann. Besonders gefragt sind Nummern mit Tieren, Zauberern und Vertretern der Moderne darstellende Künste.

Zimmer mit Haustieren

Tiere genießen große Liebeöffentlich. Geschultes Entzücken und Berühren des Publikums. Daher gehören Nummern mit Vierbeinern zum obligatorischen Zirkusprogramm und sind auf privaten Feiern sehr gefragt. Am häufigsten nehmen Affen, Schlangen, Vögel, Katzen, Hunde, große Tiere, Raubtiere usw. an Aufführungen teil.

Barkeeper-Show

Diese Art von Show ist für Firmenfeiern und Nachtpartys geeignet. Barkeeper demonstrieren gekonnt handwerkliches Geschick, jonglieren gekonnt mit Gläsern und einem Shaker, verwöhnen das Publikum mit zubereiteten Cocktails. Tatsächlich zeigt der Barkeeper die Show und bereitet professionell köstliche Getränke zu, und seine Fähigkeiten werden durch zwei Parameter gleichzeitig bewertet.

Zauberer und Illusionisten

Diese Künstler überraschen und begeistern das Publikum. Tricks können einfach sein, basierend auf manueller Geschicklichkeit. Kinder lieben diese besonders. Die Anzahl der Illusionisten basiert auf der Verwendung komplexer Geräte und Techniken, die mit Hilfe von Assistenten implementiert werden. Sie sind für ein erwachseneres Publikum konzipiert und basieren oft auf einem Gefühl der Angst.

Clowns und Possenreißer

Seit der Antike wurden sie dazu aufgerufen, die Öffentlichkeit zu amüsieren. Sie machen sich über einfache, gewöhnliche Dinge und Phänomene lustig.

"Minute of Glory" ist die beliebteste TV-Show von Original-Genre-Künstlern in Russland. Es hilft unbekannten Talenten aus den Regionen, sich im ganzen Land zu entfalten.

Auch bei Kindern sind sie sehr beliebt. Die Geschichte kennt jedoch virtuose Clowns, die in den Nummern gekonnt Kinder- und Erwachsenenhumor vereinen.

Seifenblasen zeigen

Dekoration für jedermann. Die Aufführung kann eine Blasenmaschine und einen Riesen verwenden Handwerkzeuge. Solche Shows verursachen Freude, Freude. Oft lassen Künstler das Publikum versuchen, selbst eine große Seifenblase zu machen. Darüber hinaus werden mit Blasen schöne Fotos erhalten.

Feuershow

Eine extreme Performance, die mit Feuer und seiner Ausbeutung verbunden ist. Eine originelle, aufregende, elementare Handlung, die auf der Gefahr und der bezaubernden Schönheit des Feuers basiert.

Arten und Arten von Zahlen im Skript

Theateraufführung.

Die Struktur der Nummer ist identisch mit der Struktur jeder dramatischen Handlung. Es sollte eine Art Ausstellungsmoment geben, das notwendige Plotten der Handlung. Die Zahl kann nicht ohne Entwicklung existieren, deren Intensität von den spezifischen Aufgaben des Regisseurs abhängt. Der Höhepunkt in der Aufführung wird am häufigsten als kontrastierender Wendepunkt ausgedrückt, ohne den es nicht die notwendige Fülle der Entwicklung des gesamten Szenarios geben kann. Die Nummer endet in der Regel mit einem erlaubenden Moment, das die Handlung zu einer relativen Vollständigkeit führt.

Die Nummer sollte relativ kurz in der Spannung sein, aber nicht kurz. Seine Dauer hängt direkt von seiner Funktion, seinem Zweck, seiner Aufgabe bei der allgemeinen Lösung des Themas der Theateraufführung ab: nicht weniger und nicht mehr als das, was ihm die künstlerische Logik zuweist.

Die nächste Anforderung an die Aufführung ist eine hohe inhaltliche Konzentration: In kürzester Zeit gilt es, ein Maximum an Information zu geben, und zwar nicht nur Informationen an den Zuschauer zu vermitteln, sondern diese im Sinne einer emotionalen und ästhetischen Wirkung künstlerisch zu gestalten.

Im Gegensatz zu einer Popkonzertnummer muss die Nummer im Szenario der Theateraufführung auf die eine oder andere Weise an der Lösung eines gemeinsamen Themas teilnehmen. Daher erfordert die Nummer eine klare allgemeine Richtung, die Kommunikation mit anderen Nummern.

Jede Klassifikation in der Kunst ist unvollständig, und daher ist es möglich, hier Arten- und Genregruppen zu unterscheiden und sich nur auf die Zahlen zu konzentrieren, die häufig in Szenarien von Theateraufführungen zu finden sind.

Die erste Artengruppe sollte umfassen umgangssprachlich (oder mündlich) Zahlen. Dann geh musikalisch, plastisch-choreographisch, gemischt, „original“ Zahlen. Es mag mehr Gruppen geben, ihre Namen mögen genauer sein, aber das Wesen der Aufteilung wird sich dadurch nicht ändern. Und ohne spezifische Merkmale ist es unmöglich, Genremerkmale festzustellen.

Welche Arten von Darbietungen finden sich also in Theateraufführungen?

Eine recht häufige und dramaturgisch ausgereifte Nummer im Szenario einer Theateraufführung Szene. In Französisch dieser Begriff entspricht den Begriffen Etüde, Skizzen, auf Englisch - eine Skizze.

Entsprechend der in der Dramatheorie angenommenen Genreeinteilung können Szenen dramatisch, melodramatisch, komisch, tragisch, lächerlich usw. sein.

Nebenschauplatz- eine Gattung aus der Gruppe der umgangssprachlichen Nummern.

Es gab Zwischenspiele im mittelalterlichen Schultheater, in der italienischen Maskenkomödie und auf Spanisch Volkstheater XV-XVll Jahrhundert und später unter professionellen Dramatikern. Sideshows sind kleine komische Szenen, die zwischen den Handlungen eines dramatischen Werks aufgeführt werden.

In Rus wird seit jeher ein volkstümliches Zwischenspiel gespielt.

Heutzutage ist das Zwischenspiel eine beliebte Form der sogenannten „kleinen Dramaturgie“ von Varietékunst, Fernsehen und Radio. Auf der Bühne und in Theateraufführungen schiebt sich das Zwischenspiel in der Regel zwischen zwei Episoden.

Das Wesen des Zwischenspiels ist die Gegenüberstellung zweier unterschiedlicher Standpunkte, der Streit. Eine solche Kollision trägt auf beste Weise zur künstlerischen Offenlegung des Hauptthemas des Theateraufführungsskripts bei.

Intermedia als Form des Entertainers wird am häufigsten in Propaganda- und Kunstprogrammen eingesetzt. Und gerade hier führt ein Missverständnis von Genre und Charakter der Aufführung am häufigsten zu Fehleinschätzungen.

Oft wird das Programm der Theateraufführung durch die Moderatoren – in der Regel zwei Entertainer gleichzeitig – „zementiert“. Dies ist ein gepaarter Entertainer, der sich aus den betrachteten Genres der umgangssprachlichen Nummern ergibt.

Die fernen Vorfahren unserer Entertainer sind die Manager der Volksposse – „Krämpfer“, „Balkon“, „Pumpkomödianten“, – Witzbolde und freche Satiriker.

Im Gegensatz zum Varieté hat das Moderatorenpaar in einer Theateraufführung meist komplexere Funktionen und sein Gewicht für die journalistische Identifikation einer Idee ist sehr bedeutsam.

Ein anderes Genre der gesprochenen Nummer - Monolog.

Das gleiche Genre kann angeschlossen werden und lyrisches gedicht.

Monologe und lyrische Gedichte im Szenario einer Theateraufführung können sowohl separate abgeschlossene Nummern als auch eigenartige Bündel zwischen ihnen sein. Aber natürlich unterscheidet sich ein Monolog als Nummer von einem Monolog-Bündel – die Nummer hat einen großartigen dramatischen Abschluss, sie muss einen Höhepunkt haben, sowie einen auflösenden Teil.

Ein Monolog kann sowohl in Prosa als auch in Versen sein und Vers und Prosa kombinieren.

Es ist schwierig, die strukturellen Elemente einer Zahl in einem kurzen lyrischen Gedicht zu finden. Doch oft haben lyrische Gedichte, zu Zyklen zusammengefasst, eine eigene innere Dramaturgie und werden als Ganzes wahrgenommen. In solchen Fällen erwerben sie wirklich die Vollständigkeit der Zahl.

Die nächste der betrachteten Gattungen der umgangssprachlichen Zahl ist begraben. Dies ist ein poetisches Spiel, bei dem der Darsteller Verse zu Reimen komponiert, die vom Publikum vorgegeben werden. Als Nummer im Szenario der Theateraufführung ist Burime relativ selten. Aber diese Sorte Vielfalt Kunst Sie steht weder im Gegensatz zu agitatorischer Kunst noch zu anderen Darbietungen und kann eines der erfolgreichen Mittel sein, um das Publikum in Aktion einzubeziehen und seine Aufmerksamkeit zu aktivieren. Darüber hinaus birgt es erhebliche journalistische Möglichkeiten.

Zur Gruppe Musikalische Nummern betrachten wir zunächst Konzert Musiknummer. Seine Vollständigkeit liegt an der musikalischen Form selbst. Wenn jedoch ein Auszug aus Gute Arbeit, dann sollte es relativ vollständig sein und einen ganzheitlichen Eindruck hinterlassen.

Das beliebteste Genre der Musiknummer - Liedchen. Seine Merkmale sind Aktualität, extreme Kürze, Ausdruckskraft der Form und Kapazität des Inhalts. Ein Liedchen, das auf einem bestimmten Material erstellt wurde, ist ein unverzichtbares Genre in Bezug auf Effizienz. Die Sprache in einem Liedchen klingt immer individuell, künstlerisch begründet, wie die Sprache einer bestimmten Person oder als Dialekt, der für einen bestimmten Bezirk, eine Region oder eine Region charakteristisch ist.

Dem lakonischen Inhalt des Liedchens entspricht eine klare Komposition, bestimmt durch Form und Struktur des Vierzeilers. Eines der charakteristischen Merkmale dieser Form ist die organische Verbindung von umgangssprachlicher Intonation mit musikalischer Struktur. Aber im Allgemeinen ist die Liednummer als ein wirksames Element des in sich abgeschlossenen Programms aufgebaut.

Beim Singen wird die vierzeilige Liedstrophe in zwei Halbstrophen mit einer tiefen Pause in der Mitte geteilt. Die Pause bereitet auf eine neue, meist unerwartete Wendung vor, die Auflösung des eingangs „erklärten“ Themas. In der Regel spielt das erste Couplet die Rolle eines Anfangs, es gibt gleichsam den Anfang einer lyrischen Erzählung; das zweite Couplet ist das Ende: die Entwicklung des Themas und der abschließende Schluss. Es ist diese dramatische Struktur des Liedchens, die es zu einem äußerst ausdrucksstarken, effektiven Genre macht, das von Zuhörern leicht wahrgenommen werden kann.

Ditties mit „Reservierungen“ haben eine große emotionale Wirkung. Zum Beispiel:

Heute genießen Frauen ein hohes Ansehen:

Zuhause liegt alles auf ihnen,

Und auch bei der Arbeit

Einwerfen für zwei.

- Das ist das schwächere Geschlecht! ..

Zu den gängigen Genres von Musiknummern gehören auch Musikalisches Feuilleton Und Couplet-Nummer. Es sind Lieder mit humorvollem, meist satirischem Inhalt, die eine mehr oder weniger abgeschlossene, wirkungsvolle Struktur haben. In Versen spielt ein konstanter Refrain (Refrain) eine wichtige Rolle, der in Kombination mit dem gesamten Text die Hauptidee der Nummer betont.

Manchmal werden Sprichwörter, Redewendungen oder Zeilen aus populären Liedern als Refrain verwendet. Couplets werden immer im Rezitativ, Sprechen zur Musik vorgetragen.

Die Gruppe der plastisch-choreografischen Nummern umfasst vor allem Pantomime und plastische Skizze (oder Nummer).

Pantomime und selbst kann ein integraler Bestandteil, ein Element eines plastischen Akts sein, aber meistens ist es eine traditionell etablierte Form der Aufführung mit separaten Handlungsszenen. In Russland war Pantomime Teil vieler Volksspiele und Riten. Sie nahm einen prominenten Platz in Farce-Theatern und Zirkussen ein. Die sowjetische Schule der Pantomime zeichnet sich durch den Wunsch aus, menschliche Gefühle auszudrücken, verschiedene psychische Zustände durch die genaue plastische Charakterisierung des Bildes zu zeigen.

plastische Studie- Das Konzept ist breiter als Pantomime. Diese Nummer kann sowohl Tanz als auch Elemente der Akrobatik und andere spektakuläre Sportübungen sowie Dialoge und ein Lied und, wie oben erwähnt, Pantomime, Pantomimeszene enthalten. Der Gesamtplan für diesen Raumtyp muss vom Drehbuchautor entwickelt werden.

Kompositorisch ist die Nummer unter Berücksichtigung der effektiven Struktur aufgebaut (sie hat eine Exposition, eine Entwicklung der Handlung, einen Höhepunkt und ein Finale). Die Synthese von Plastique, Pantomime, Gesang in einer Aufführung ist ein sehr charakteristisches Phänomen für moderne Theateraufführungen. Dies ist ein Beweis dafür, dass eine gemischte Nummer für die Dramaturgie von Theateraufführungen am akzeptabelsten ist.

„In Handlung und Inhalt immer komplizierter werdend, verlassen einzelne Vereinsspiele die Lobby und den Saal auf die Bühne und nehmen eine neue Form der Spielpräsentation an. Zu diesen Aufführungen gehören Theaterspielwettbewerbe. Sie haben eine entwickelte drehbuchliterarische Basis und bringen viel Arbeit des Regisseurs und Organisators mit sich. Einige Aufgaben können in diesem Fall von den Teilnehmern nicht improvisiert durchgeführt werden – sie erfordern eine vorbereitende Vorbereitung und Proben.“ (Ikonnikova S.N. und korrespondierendes Mitglied der Akademie der Pädagogischen Wissenschaften der UdSSR Prof. V.I. Chepeleva Club Studies. Lehrbuch - M. "ENLIGHTENMENT" 1980.)

Glücksspielwettbewerbe sind fast immer komplex. Sie erfordern von den Teilnehmern Gelehrsamkeit, Einfallsreichtum, künstlerische und visuelle Fähigkeiten, körperliche Geschicklichkeit und Einfallsreichtum. Das hohe spektakuläre Prestige dieser Veranstaltungen beruht auf ihrer Originalität. Es gibt praktisch kein Stereotyp in der Verwendung von Aufgaben und folglich im Inhalt der sich entwickelnden Aktion. Nur die Idee von Spielwettbewerben und einige ihrer strukturellen Elemente sind traditionell.

Einer der meisten einfache Arten Spielwettbewerb - ein Abend voller lustiger Fragen. Ein solcher Abend ist ein ausführliches und etwas theatralisches Quiz. Fragenabende sind in der Regel thematisch und decken den einen oder anderen Bereich menschlicher Tätigkeit ab (Sport, Literatur, Kunst etc.). Der Abend wird inhaltlich sehr bereichert, wenn seine zukünftigen Teilnehmer vorab eine allgemeine thematische Orientierung erhalten.

Nicht weniger weit verbreitet in der Vereinspraxis sind Wettbewerbe-Auktionen. Ein solcher Wettbewerb ist eine Reihe von thematischen Fragen und Aufgaben, mit denen die Gastgeber die Teilnehmer des Spielwettbewerbs ansprechen. Die Aufgaben solcher Wettbewerbe sind mit der Erwartung spektakulär effektiver Antworten und der Verwendung sichtbarer Wettbewerbsattribute aufgebaut.

Eine andere Form des theatralischen Spielwettbewerbs ist der Wettbewerb der Fröhlichen und Einfallsreichen. Ein charakteristisches Merkmal solcher Wettbewerbe ist ihre inhaltlich-organisatorische Komplexität. Sie umfassen Elemente eines Quiz, einer Konzertkritik, eines Sportwettbewerbs, eines lustigen Staffellaufs usw. Humor, Einfallsreichtum, Gelehrsamkeit – das sind die Grundprinzipien, auf denen KVN aufgebaut ist. Sie zeichnen sich durch lebendige Theatralisierung aus und sind daher besonders unterhaltsam.

Einen besonderen Platz im System der Spielwettbewerbe nehmen Wettbewerbe ein, die unter den Namen „Come on, Girls!“, „Come on, Guys!“ In die Praxis umgesetzt wurden. Entsprechend den körperlichen, beruflichen und sonstigen Fähigkeiten und Eigenschaften der Teilnehmenden sind sie inhaltlich unterschiedlich orientiert, haben aber inhaltlich und methodisch viele Gemeinsamkeiten. Im Wettbewerb für Mädchen liegt der Schwerpunkt auf Aufgaben, die Kenntnisse in verschiedenen Bereichen der Kunst, pädagogische Bereitschaft, die Fähigkeit, sich schön zu kleiden, alltäglichen Einfallsreichtum usw. offenbaren. Im Wettbewerb für Männer nehmen Wettbewerbe in den Bereichen technisches Training, Kenntnisse des Autobaus, Kraft, Beweglichkeit, Besitz von Sportwaffen usw. den Hauptplatz ein.

Es gibt auch eine Reihe anderer Theaterwettbewerbe in der Praxis: das clevere Turnier, „Wer ist wer“, „Aufmerksamkeit am Anfang“ usw. Wie alles, was mit volkstümlichen Amateurdarbietungen zu tun hat, ändern und verbessern sich Spielwettbewerbe ständig.

Lassen Sie uns auf die Grundregeln für die Organisation von Theaterwettbewerben eingehen.

Die Art der Wettbewerbsaufgaben erfordert von den Rednern vielseitige Gelehrsamkeit: Man muss sich der neuesten Innovationen in Wissenschaft, Kunst, Varieté usw. bewusst sein. Bei anderen Spielen und Unterhaltungsangeboten gibt es keinen solchen Spielraum für Improvisation, Laiendarbietungen, kreative Selbstentfaltung . Gleichzeitig erfordert die Improvisation hier eine sorgfältige Vorbereitung: Wenige Wochen vor dem Wettbewerb wird die Zusammensetzung des Teams ausgewählt, Texte für zukünftige Auftritte, Fragen und Aufgaben für Konkurrenten vorbereitet und geprobt. Der Wettbewerb ist eine Langzeitveranstaltung mit langer Probenzeit.

Teams, die an Spielwettbewerben teilnehmen, unterscheiden sich grundlegend von zufällig gebildeten Teams in anderen Spielen: Hier repräsentiert das Team immer ein echtes Team (Werk, Werkstatt, Brigade, Bildungseinrichtung).

Neben dem Team engagieren sich eine Vielzahl ehrenamtlicher Helfer aus den Mitgliedern dieses Teams im Umfeld von Gaming-Wettbewerben. Sie beteiligen sich an der Zusammensetzung der Redner, helfen bei den Hausaufgaben, stellen Fragen, die den Gegnern gestellt werden, sehen und diskutieren alles, was ihr Team vorbereitet hat, und feuern schließlich ihr Team während des Wettbewerbs an.

In der Praxis gibt es im Wesentlichen zwei Möglichkeiten, Theaterwettbewerbe durchzuführen.

In einem Fall nehmen mehrere Teams, die Unternehmen, Produktionsstätten und Bildungsteams vertreten, an der Verlosung teil. Abhängig von der Anzahl der Mannschaften und dem gewählten System (olympisch oder kreisförmig) kann die Wettkampfsaison unterschiedlich lange dauern, ist aber normalerweise ziemlich lang, mehrere Monate. Gleichzeitig treffen sich die Teams zu festgelegten Zeiten und Tagen (jede Woche, jedes Jahrzehnt, jeden Monat). Während des Spielabends werden ein bis zwei Duelle ausgetragen.

Und die zweite Option: An einem gewöhnlichen Ruheabend oder einer Massenfeier werden zwei Teams in improvisierter Reihenfolge gebildet und zwischen ihnen findet ein Blitzturnier statt. Seine Dauer ist kurz und die Aufgaben sind relativ einfach, da dieser Wettbewerb nur Teil einer größeren Veranstaltung ist.

Als Ergebnis eines Gewinnspiels muss der Gewinner bekannt gegeben werden. Diese Aufgabe wird der Jury anvertraut, deren Mitglieder strenge Objektivität, Verständnis für das Wesen der Aufgaben, Gelehrsamkeit, ästhetischen Geschmack und Sinn für Humor haben müssen. Schiedsrichter müssen nicht nur Wissen, sondern auch Witz, Einfallsreichtum, Einfallsreichtum, den allgemeinen Verhaltensstil von Mannschaften und Fans berücksichtigen. Die direkten Manager des Wettbewerbs sind die Gastgeber, normalerweise zwei von ihnen. Die Moderatoren dienen auch als Bindeglied zwischen Jury, Teams und Publikum.

Bei aller Vielfalt kompetitiver Programme unterscheiden sie deutlich gemeinsame Strukturelemente. Dazu gehören: Feierlicher Ausstieg der Mannschaften – Aufwärmen – Check Hausaufgaben– Fanwettbewerbe – Antworten auf Fragen der Jury, Moderatoren und Konkurrenten – Improvisationswettbewerbe – Zusammenfassung der Ergebnisse – Feierlicher Abschluss des Wettbewerbs.

Das Ritual der Begrüßung von Richtern und Rivalen kam von Sportwettkämpfen zu Spielwettbewerben. Wenn jedoch im Sport Begrüßungen in streng kanonisierten Formen abgehalten werden, bleibt bei Vereinsspielen nur die eigentliche Tatsache der Begrüßung unverändert, und ihr spezifischer Inhalt und ihre Form sind das Ergebnis der Erfindung der Teilnehmer. Witzige Witze reihen sich hier an Produktionserfolgsberichte, freundliche Karikaturen können sich mit satirischen Denunziationen abwechseln. Oft werden alle Arten von rituellen Zeremonien parodiert oder ironisch neu gedacht: Herausforderung zum ritterlichen Duell, Präsentation von Botschaftern, Überreichung von Briefen etc.

Einer der zentralen Momente vieler Gaming-Wettbewerbe ist die Kontrolle der Hausaufgaben. Wie der Name schon sagt, werden diese Aufgaben lange im Voraus vorbereitet. Alle teilnehmenden Teams erhalten in der Regel das gleiche Thema. Die Aufgabe des Teams ist es, es witzig zu entwickeln. Hausaufgaben, die in Ruhe angefertigt werden, bieten die beste Möglichkeit, bei der Lösung eines Themas ein hohes ideologisches und künstlerisches Niveau zu demonstrieren.

Der Hauptteil des Wettbewerbs besteht aus einer Reihe von Improvisationswettbewerben. In diesem Fall lernen die Teilnehmer die Aufgabe bereits während des Wettbewerbs kennen und können sich daher nicht im Voraus auf die Umsetzung vorbereiten. Einige Aufgaben müssen sofort erledigt werden, anderen wird Zeit zur Vorbereitung gegeben.

Sehr vielfältig künstlerische Wettbewerbe. Manche Aufgaben sollen hier die künstlerische Gelehrsamkeit testen, andere sind ganz auf Witz ausgelegt, wieder andere erfordern künstlerische, gestalterische oder darstellerische Fähigkeiten, eine ausgeprägte Vorstellungskraft.

Wissenschaftliche und technische Aufgaben sowie geniale Lösungen zu Fragen des Hausplans werden bei Wettbewerben immer häufiger. Einige Aufgaben erfordern körperliche Geschicklichkeit, schnelle Reaktionen usw.

Alle Arten von Aufgaben für Mannschaften und Fans aufzuzählen, geschweige denn zu charakterisieren, ist nicht möglich und auch kaum nötig. Originalität, Vielfalt, Überraschung - das sind die Hauptvorteile und Besonderheiten dieser beliebten Unterhaltung.

Lustige Spielwettbewerbe bieten großartige Freizeit- und Bildungschancen. Es ist nur wichtig zu verstehen, im Namen dessen, was die Leute scherzen. Es besteht die Gefahr, dass man von echtem Witz zu leerem Spott abgleitet. Als einer der Hauptorganisatoren von Gaming-Wettbewerben muss ein Kulturschaffender immer daran denken, dass dies nicht nur Unterhaltung, sondern auch ein starkes Bildungsinstrument ist.

Die Zahlen des ursprünglichen Genres, wie sie in der Aufführungspraxis üblicherweise genannt werden, beziehen sich eigentlich auf den Typus, der wiederum in Genres unterteilt ist: Exzentrizität, Tricks, Possenreißer, ungewöhnliche Musikinstrumente spielen, Onomatopöe, Lubok, Tantamoreski usw. Betrachten wir nur einige davon.

Lubkom wurden gerufen Volksbilder, aus Lindenbrettern (Bast) gedruckt und mit märchenhaften, alltäglichen, militärischen und biblischen Handlungen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden auf den Vorhängen und Kulissen der ersten russischen Miniaturtheater satirische und einfach komische Handlungen nach Art populärer Drucke reproduziert. Aber an der Stelle, wo die Gesichter abgebildet werden sollten, wurden Schnitte in den Vorhang gemacht, und die Schauspieler steckten ihre Köpfe hinein. So wurde es möglich, originelle Zwischenspiele und Dialoge zwischen „gezeichneten“ Charakteren zu spielen. Manchmal stecken die Schauspieler nicht nur ihre Köpfe, sondern auch ihre Arme und Beine durch die Schlitze.

Im modernen andere Art Aufführungen greifen manchmal auch auf beliebte Drucke zurück. Auf dem Vorhang ist ein Bus, ein Zug oder ein Flugzeug oder eine Gruppe von Figuren abgebildet, und die Darsteller stecken ihre Köpfe durch die Fenster der Autos, Bullaugen usw.

Eine Variation des beliebten Drucks ist tantamoresque. Die Essenz des Empfangs ist wie folgt: Neben dem Gesicht führen die Darsteller ihre Hände durch die Schlitze des Vorhangs, auf dem Hosen und Stiefel angezogen werden. Mit anderen Worten, die Hände des Schauspielers repräsentieren die Beine der Figur. Es stellt sich heraus, dass der Kopf normal groß und die Beine klein sind. Üblicherweise wird auf der Bühne vor dem Vorhang eine Bank aufgestellt, auf der sich die „Beine“ stützen. So bekommt der Zwerg die Gelegenheit, auf der Bank zu tanzen – das ist der Haupttrick. Und wenn ein anderer Performer (für den Betrachter unsichtbar) seine Hände über die Schultern des ersten Künstlers in andere Schlitze steckt, dann hat die für das Publikum sichtbare Person auch Hände mit riesigen Händen, die in keinem Verhältnis zu ihrem Körper stehen. (Chechetin A.I. Grundlagen der Dramaturgie von Theateraufführungen: Geschichte und Theorie. Lehrbuch für Studenten des Kulturinstituts. - M .: Bildung, 1981. - 192 S.)

Natürlich wäre es unmöglich, alle Gattungsvarianten von Zahlen zu charakterisieren, und es ist auch kaum notwendig, da sie, verschiedene Aspekte der Realität widerspiegelnd, am „flüssigsten“, wandelbarsten sind, insbesondere in den Künsten, die heterogene Ausdrucksmittel in sich synthetisieren . Dies steht in direktem Zusammenhang mit Zahlen in Theateraufführungen. Es ist kein Zufall, dass Hobbykünstler oder Studenten bei der Erstellung dieser oder jener Nummer oft Schwierigkeiten haben, ihre Genrevielfalt zu bestimmen. Rein praktisch konzentriert man sich bei der Definition des Genres einer Aufführung am besten auf das „Dominante“, auf die Hauptkomposition ihrer künstlerischen Ausdrucksmittel.

Abschluss.

Als Ergebnis können folgende Schlussfolgerungen gezogen werden:

Das Wort Theatralisierung kann nur eine organische Kombination von nicht-theatralischem, vitalem Material, das direkt mit der Produktionspraxis und dem Leben der Menschen zusammenhängt, und künstlerischem, figurativem Material bedeuten; diese kombination, diese verschmelzung von dokumentarfilm und fiktion entsteht mit dem ziel einer gewissen wirkung in der öffentlichkeit.

Genre bezieht sich auf eine bestimmte Spielart einer bestimmten Kunstform. Im Gegensatz zu Gattung und Art ist die Gattungskategorie die spezifischste und äußerst variabel.

Arten von Theateraufführungen: Propaganda- und künstlerische Aufführung, literarische und musikalische Komposition, Themenabend, Massentheaterfestival.

Die agitatorische und künstlerische Darbietung als eine Form der Theateraufführung hat ihre eigene Artspezifität: Sie ist zunächst Agitation und Propaganda mit theatralisch-künstlerischen Mitteln.

Die literarische und musikalische Komposition ist eine der Arten der Theateraufführung, bei der hauptsächlich literarische, künstlerische und musikalische Elemente organisch kombiniert werden, um den Geist und die Gefühle des Zuschauers gezielt und am produktivsten zu beeinflussen.

Der Themenabend ist eine Bühnenkomposition mit einer sehr spezifischen, dokumentarischen Handlung, mit realen, nicht fiktiven Charakteren.

Das Massentheaterfestival spiegelt wichtige Ereignisse im Leben einer großen Gemeinschaft von Menschen wider, und manchmal auf nationaler und globaler Ebene.

Im Szenario der Theateraufführung kann die Nummer als separates Segment der Handlung definiert werden, das eine eigene interne Struktur hat.

Jede Klassifikation in der Kunst ist unvollständig, und deshalb ist es möglich, hier Arten und Genregruppen herauszugreifen und sich nur auf die Zahlen zu konzentrieren, die häufig in Szenarien von Theateraufführungen zu finden sind.

Die erste Artengruppe sollte umgangssprachliche (oder sprachliche) Zahlen enthalten. Dann kommen musikalische, plastisch-choreografische, gemischte, „originelle“ Nummern.

Gattungen der Gattungsgruppe umgangssprachlicher Nummern: Sketch, Interlude, Paarunterhalter, Burime.

Genres von Musiknummern: Konzertmusiknummer, Liedchen, Musikfeuilleton, Coupletnummer.

Genres plastisch-choreografischer Performances: Pantomime und plastische Etüde.

Gattungen der Gattungsgruppe „Originalnummern“: Exzentrizität, Trickserei, Possenreißer, Spiel ungewöhnlicher Musikinstrumente, Onomatopoesie, Volksdrucke, Tantamoresken etc.

Die Einbindung des Publikums in die unmittelbare Aktion der Theateraufführung ist eine der Besonderheiten dieser Art von Kunst. Daher ist hier die Spielnummer in ihren verschiedenen Gattungsformen (entweder gemischte oder „ursprüngliche“ Nummern) weit verbreitet.

Inhaltlich komplizierter werdend, verlassen einzelne Vereinsspiele das Foyer und den Saal auf die Bühne und nehmen eine neue Form der Spielpräsentation an. Zu diesen Aufführungen gehören Theaterspielwettbewerbe.

Natürlich wäre es unmöglich, alle Gattungsvarianten von Zahlen zu charakterisieren, und es ist auch kaum notwendig, da sie, verschiedene Aspekte der Realität widerspiegelnd, am „flüssigsten“, wandelbarsten sind, insbesondere in den Künsten, die heterogene Ausdrucksmittel in sich synthetisieren .