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Zusammenfassung der Geschichte der Pop-Art. Der Ursprung des russischen Pop

Wort "Bühne" ( aus dem Latein Schichten) bedeutet - Bodenbelag, Plattform, Hügel, Plattform.

Am meisten präzise Definition Varietékunst als eine Kunst, die verschiedene Genres kombiniert, ist im Wörterbuch von D. N. Ushakov angegeben: " Bühne- das ist die Kunst der kleinen Formen, der Bereich der spektakulären und musikalischen Darbietungen auf offener Bühne. Seine Besonderheit liegt in seiner einfachen Anpassung an unterschiedliche Bedingungenöffentliche Demonstration und kurze Aktionsdauer, in künstlerischen und expressiven Mitteln, Kunst, die zur lebendigen Identifikation beiträgt kreative Individualität Performer, in der Aktualität, akuten gesellschaftspolitischen Relevanz der behandelten Themen, in der Dominanz von Elementen des Humors, der Satire, des Journalismus.

Die sowjetische Enzyklopädie definiert Popmusik als vom Französischen abgeleitet estrade- eine Kunstform, die kleine Formen der dramatischen und vokalen Kunst, Musik, Choreografie, Zirkus, Pantomime usw. umfasst. In Konzerten - getrennte fertige Nummern, vereint von einem Entertainer, einer Handlung. Als eigenständige Kunst bildete sie sich Ende des 19. Jahrhunderts heraus.

Es gibt auch eine solche Definition von Bühne:

Ein permanenter oder temporärer Bühnenbereich für Konzertauftritte eines Künstlers.

Varietékunst hat ihre Wurzeln in der fernen Vergangenheit, nachweisbar in der Kunst antikes Ägypten und das antike Griechenland. Obwohl die Bühne eng mit anderen Künsten wie Musik, Schauspiel, Choreographie, Literatur, Kino, Zirkus, Pantomime interagiert, ist sie eine eigenständige und spezifische Kunstform. Die Grundlage der Pop-Art ist – „Seine Majestät die Zahl“ – wie N. Smirnov-Sokolsky sagte 1 .

Nummer - wenig Leistung, ein oder mehrere Künstler, mit eigener Handlung, Höhepunkt und Auflösung. Die Besonderheit der Aufführung ist die direkte Kommunikation des Künstlers mit dem Publikum, in seinem eigenen Namen oder im Namen der Figur.

In der mittelalterlichen Kunst wandernder Künstler, Possentheater in Deutschland, Possenreißer in Rus, Maskentheater in Italien usw. schon gab es eine direkte ansprache des künstlers an das publikum, die es dem nachfolgenden ermöglichte, direkt an der aktion teilzunehmen. Die kurze Aufführungsdauer (nicht mehr als 15-20 Minuten) erfordert höchste Konzentration an Ausdrucksmitteln, Prägnanz und Dynamik. Varietédarbietungen werden nach ihren Merkmalen in vier Gruppen eingeteilt. Die erste Artengruppe sollte umgangssprachliche (oder sprachliche) Zahlen enthalten. Dann kommen musikalische, plastisch-choreografische, gemischte, „originelle“ Nummern.

Die Kunst der Komödie baute auf dem offenen Kontakt mit der Öffentlichkeit auf. Kunst (Maske) XVI-PPXVII Jahrhundert.

Aufführungen wurden normalerweise auf der Grundlage typischer Geschichtenszenen improvisiert. musikalischer Klang als Zwischenspiele (Einlagen): Lieder, Tänze, Instrumental- oder Gesangsnummern - war eine direkte Quelle für Popnummern.

Im 18. Jahrhundert gibt es komische Oper Und Varieté. Vaudeville war eine faszinierende Aufführung mit Musik und Witzen. Ihre Haupthelden – gewöhnliche Menschen – haben immer dumme und bösartige Aristokraten besiegt.

A bis Mitte des neunzehnten Jahrhunderts wird ein Genre geboren Operette(buchstäblich kleine Oper): Ansicht Theaterkunst, die Vokal- und Instrumentalmusik, Tanz, Ballett, Elemente der Pop-Art, Dialoge kombinierte. Als eigenständiges Genre erschien die Operette 1850 in Frankreich. Der "Vater" der französischen Operette und der Operette im Allgemeinen war Jakob Offenbach(1819-1880). Später entwickelt sich das Genre in der italienischen „Maskenkomödie“.

Vielfalt ist eng mit dem Alltag verbunden, mit Folklore, mit Traditionen. Außerdem werden sie neu gedacht, modernisiert, „estradisiert“. Verschiedene Formen der Pop-Kreativität werden als unterhaltsamer Zeitvertreib genutzt.

Das ist kein Zufall. In England Kneipen(öffentliche öffentliche Einrichtungen) entstanden im 18. Jahrhundert, wurden zu Prototypen von Varietés ( Musikhalle). Kneipen sind zu einem Ort der Unterhaltung für breite demokratische Bevölkerungsschichten geworden. Im Gegensatz zu aristokratischen Salons, in denen überwiegend klassische Musik gespielt wurde, wurden in Kneipen Lieder, Tänze aufgeführt, Komödianten, Pantomimen, Akrobaten aufgeführt, Szenen aus populären Aufführungen, bestehend aus Imitationen und Parodien, gezeigt, begleitet von einem Klavier. Etwas später, in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, Café-Konzerte, die ursprünglich literarische und künstlerische Cafés waren, in denen Dichter, Musiker und Schauspieler mit ihren Improvisationen auftraten. In verschiedenen Modifikationen verbreiteten sie sich in ganz Europa und wurden bekannt als Kabarett(Zucchini). Unterhaltung schließt den Faktor Spiritualität nicht aus, eine bürgerliche Position ist für einen Varieté-Künstler besonders wichtig.

Die leichte Anpassbarkeit der Varietékunst an das Publikum birgt die Gefahr des Flirts mit dem Publikum, Zugeständnisse an den schlechten Geschmack. Um nicht in den Abgrund der Vulgarität und Vulgarität zu stürzen, braucht der Künstler wahres Talent, Geschmack und Flair. Aus einzelnen Popnummern formte der Regisseur ein Programm, das auch ein starkes Ausdrucksmittel war. Freifeldverbindung kleiner Formen, getrennt von verschiedenen Typen künstlerische Kreativität und heilte von selbst, was zur Geburt der farbenfrohen Kunst führte Varieté-Show. Die Kunst des Varietés ist eng mit dem Theater, dem Zirkus verbunden, benötigt aber im Gegensatz zum Theater keine organisierte dramatische Handlung. Die Konventionalität der Handlung, die mangelnde Entwicklung der Handlung (des Hauptdramas) sind auch charakteristisch für eine große Aufführung. Revue(von fr. - Rezension). Separate Teile der Rezension sind durch eine gemeinsame performative und soziale Idee verbunden. Als musikdramatische Gattung verbindet die Revue Elemente aus Kabarett, Ballett und Varieté. Die Revue-Aufführung wird von Musik, Gesang und Tanz dominiert. Das Varieté hat seine eigenen Modifikationen:

- Varieté-Show aus einzelnen Nummern

- Varieté-Show

- Tanzkabarett

- Revue

Im 20. Jahrhundert wurde die Revue zu einer grandiosen Unterhaltungsdarbietung. Es gab Sorten von Revue in den Vereinigten Staaten, genannt zeigen.

Die musikalische Bühne umfasste verschiedene Genres der Unterhaltungsmusik: Lieder, Auszüge aus Operetten, Musicals, Varietés in verschiedenen Arrangements von Instrumentalwerken. Im 20. Jahrhundert wurde die Bühne durch Jazz und populäre Musik bereichert.

Die Pop-Art hat also einen langen Weg zurückgelegt, und heute können wir dieses Genre in einer anderen Form und Aufführung beobachten, was darauf hindeutet, dass seine Entwicklung nicht stehen geblieben ist.

Die Wurzeln der Bühne reichen bis in die ferne Vergangenheit zurück, verfolgt in der Kunst Ägyptens, Griechenlands, Roms; Seine Elemente sind in den Aufführungen von umherziehenden Komikern (Russland), Shpilmans (Deutschland), Jongleuren (Frankreich), Dandys (Polen), Mascarabozes (Zentralasien) usw.

Satire auf urbanes Leben und Brauchtum, scharfe Witze zu politischen Themen, eine kritische Haltung zur Macht, Couplets, Comic-Sketche, Witze, Spiele, Clown-Pantomime, Jonglieren, musikalische Exzentrizität waren die Anfänge zukünftiger Pop-Genres, die im Lärm des Karnevals geboren wurden und öffentliche Unterhaltung.

Barkers, die mit Hilfe von Witzen, Witzen, lustigen Versen jedes Produkt auf den Plätzen und Märkten verkauften, wurden später zu den Vorläufern des Entertainers. All dies war massiver und verständlicher Natur, was eine unabdingbare Voraussetzung für die Existenz aller Pop-Genres war. Alle mittelalterlichen Karnevalskünstler spielten keine Aufführungen.

In Russland manifestierten sich die Ursprünge der Pop-Genres in Possenreißern, Spaß und Massenkreativität von Volksfesten. Ihre Vertreter sind Großväter-Joker mit einem unverzichtbaren Bart, die das Publikum von der oberen Plattform des Standes amüsierten und anlockten - Raus, Petersilie, Raeshniks, Anführer "gelehrter" Bären, Schauspieler-Poffer, die "Skizze" und "Reprise" spielten "unter die Menge, Dudelsack, Harfe, Rotz spielen und die Leute amüsieren.

Variety Art zeichnet sich durch Qualitäten wie Offenheit, Prägnanz, Improvisation, Festlichkeit, Originalität, Unterhaltung aus.

Als Kunst der festlichen Muße entwickelt, strebt die Popmusik seit jeher nach Ungewöhnlichkeit und Vielfalt. Das eigentliche Gefühl der Festlichkeit wurde durch externe Unterhaltung, das Spiel des Lichts, die Veränderung der malerischen Landschaft, die Veränderung der Form der Bühne usw. geschaffen. Trotz der Tatsache, dass die Vielfalt der Formen und Genres für die Bühne charakteristisch ist, kann sie in drei Gruppen eingeteilt werden:

- Konzertbühne (früher "Divertissement" genannt) vereint alle Arten von Aufführungen in Varietékonzerten;
- Theaterbühne (Kammeraufführungen des Theaters der Miniaturen, Kabaretttheater, Café-Theater oder eine große Konzertrevue, Musiksaal, mit großem Besetzungsstab und erstklassiger Bühnentechnik);
- festliche Bühne (Volksfeste, Feiertage in Stadien, gesättigt mit Sport und Konzertnummern, sowie Bälle, Karneval, Maskeraden, Festivals usw.).

Es gibt auch diese:

1. Varieté-Theater
2. Musikhallen

Wenn die Grundlage einer Varieté-Aufführung eine fertige Nummer ist, dann erforderte die Rezension, wie jede dramatische Aktion, die Unterordnung alles Geschehens auf der Bühne der Handlung. Dies fügte sich in der Regel nicht organisch zusammen und führte zur Schwächung einer der Komponenten der Präsentation: entweder der Aufführung oder der Charaktere oder der Handlung. Dies geschah während der Produktion von "Wunder des 20. Jahrhunderts" - das Stück löste sich in eine Reihe unabhängiger, schwacher auf verwandte Episoden. Nur das Ballettensemble und mehrere erstklassige Varieté- und Zirkusaufführungen hatten Erfolg beim Publikum. Das von Goleizovsky inszenierte Ballettensemble spielte drei Nummern: „Hey, let’s go!“, „Moscow in the rain“ und „30 English girls“. Besonders spektakulär war die Aufführung von „The Snake“. Unter den Zirkusnummern waren die besten: Tea Alba und "Australian Lumberjacks" Jackson und Laurer. Alba schrieb gleichzeitig mit der rechten und der linken Hand auf zwei Tafeln. verschiedene Wörter. Die Holzfäller am Ende des Rennens hackten zwei dicke Stämme. Eine hervorragende Balancezahl am Draht zeigte der Deutsche Strodi. Er vollführte Purzelbäume an einem Draht. Von den sowjetischen Künstlern hatten wie immer Smirnov-Sokolsky und die Liedchen V. Glebova und M. Darskaya großen Erfolg. Unter den Zirkusnummern stach die Nummer von Zoya und Martha Koch auf zwei parallelen Drähten hervor.

Im September 1928 fand die Eröffnung der Leningrader Musikhalle statt.

3. Theater der Miniaturen - eine Theatergruppe, die hauptsächlich an kleinen Formen arbeitet: kleine Theaterstücke, Skizzen, Skizzen, Opern, Operetten sowie verschiedene Nummern (Monologe, Couplets, Parodien, Tänze, Lieder). Das Repertoire wird dominiert von Humor, Satire, Ironie, auch Texte sind nicht ausgeschlossen. Die Truppe ist klein, das Theater von einem Schauspieler, zwei Schauspielern ist möglich. Die lakonisch gestalteten Performances sind für ein relativ kleines Publikum konzipiert, sie stellen eine Art Mosaik-Leinwand dar.
4. Konversationsgenres auf der Bühne - ein Symbol für Genres, die hauptsächlich mit dem Wort verbunden sind: Entertainer, Zwischenspiel, Sketch, Sketch, Story, Monolog, Feuilleton, Mikrominiatur (inszenierte Anekdote), Burime.

Entertainer - Entertainer kann gepaart, einzeln, massenhaft sein. Ein umgangssprachliches Genre, das nach den Gesetzen der "Einheit und des Kampfes der Gegensätze" aufgebaut ist, dh der Übergang von Quantität zu Qualität nach dem satirischen Prinzip.

Ein Pop-Monolog kann satirisch, lyrisch, humorvoll sein.

Ein Zwischenspiel ist eine komische Szene oder ein Theaterstück humorvollen Inhalts, das als eigenständige Nummer aufgeführt wird.

Eine Skizze ist eine kleine Szene, in der sich Intrigen schnell entwickeln, in der die einfachste Handlung auf unerwarteten, lustigen, scharfen Situationen und Wendungen aufbaut, die im Verlauf der Handlung eine ganze Reihe von Absurditäten entstehen lassen, in der aber in der Regel alles endet in einem glücklichen Ausgang. 1-2 Schauspieler (aber nicht mehr als drei).

Miniatur - in der Bühne ist es am beliebtesten umgangssprachliche Gattung. Auf der Bühne ist heute eine beliebte Anekdote (nicht veröffentlicht, nicht gedruckt - aus dem Griechischen) ein kurzes Thema mündliche Geschichte mit einem unerwartet witzigen Ende.

Ein Wortspiel ist ein Witz, der auf der komischen Verwendung ähnlich klingender, aber unterschiedlich klingender Wörter basiert, um mit der klanglichen Ähnlichkeit äquivalenter Wörter oder Kombinationen zu spielen.

Reprise ist das häufigste kurze umgangssprachliche Genre.

Couplets sind eine der verständlichsten und beliebtesten Varianten des umgangssprachlichen Genres. Der Coupletist versucht, dieses oder jenes Phänomen lächerlich zu machen und seine Einstellung dazu auszudrücken. Humor muss sein

Zu den musikalischen und umgangssprachlichen Genres gehören ein Couplet, ein Liedchen, eine Chansonette, ein musikalisches Feuilleton.

Eine auf der Bühne übliche Parodie kann "umgangssprachlich", vokal, musikalisch, tänzerisch sein. Einst grenzten Rezitationen, Melodeklamationen, literarische Montagen, "künstlerisches Lesen" an Sprachgattungen.

Es ist unmöglich, eine genau festgelegte Liste von Sprachgattungen anzugeben: unerwartete Synthesen des Wortes mit Musik, Tanz, ursprünglichen Gattungen (Transformation, Ventrologie usw.) führen zu neuen Gattungsbildungen. Live-Übungen liefern ständig alle möglichen Spielarten, nicht umsonst war es auf alten Plakaten üblich, dem Namen eines Schauspielers "in seinem Genre" hinzuzufügen.

Jedes der oben genannten Sprachgenres hat seine eigenen Merkmale, seine eigene Geschichte und Struktur. Die Entwicklung der Gesellschaft und die sozialen Bedingungen diktierten die Entstehung des einen oder anderen Genres in den Vordergrund. Als „Varieté“-Genre kann eigentlich nur der im Kabarett geborene Entertainer gelten. Der Rest kam aus der Bude, dem Theater, aus den Seiten von humorvollen und satirischen Zeitschriften. Sprachgenres, die im Gegensatz zu anderen geneigt sind, ausländische Innovationen zu meistern, entwickelten sich im Einklang mit der nationalen Tradition, in enger Verbindung mit dem Theater, mit humorvoller Literatur.

Die Entwicklung von Sprachgattungen ist mit der Ebene der Literatur verbunden. Hinter dem Schauspieler steht der Autor, der im Darsteller „stirbt“. Der Eigenwert der Schauspielerei schmälert jedoch nicht die Bedeutung des Autors, der maßgeblich über den Erfolg der Aufführung entscheidet. Die Autoren wurden oft selbst zu Künstlern. Die Traditionen von I. Gorbunov wurden von Pop-Geschichtenerzählern aufgegriffen - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov und andere schufen ihr eigenes Repertoire.Schauspieler ohne literarisches Talent wandten sich an Autoren um Hilfe, die unter Berücksichtigung der mündlichen Darbietung schrieben die Maske des Darstellers. Diese Autoren blieben in der Regel "namenlos". Seit vielen Jahren wird in der Presse die Frage diskutiert, ob ein für die Aufführung auf der Bühne geschriebenes Werk als Literatur gelten kann. In den frühen 80er Jahren wurden die All-Union und dann die All-Russian Association of Variety Authors gegründet, die zur Legalisierung dieses Typs beitrugen literarische Tätigkeit. Die „Anonymität“ des Autors gehört der Vergangenheit an, zudem traten die Autoren selbst auf die Bühne. Ende der 70er Jahre erschien das Programm „Hinter den Kulissen des Lachens“, zusammengestellt nach der Art eines Konzerts, aber ausschließlich aus den Auftritten von Popautoren. Wenn nur in den Vorjahren einzelne Schriftsteller(Averchenko, Ardov, Laskin), jetzt hat sich dieses Phänomen weit verbreitet. Das Phänomen M. Zhvanetsky hat viel zum Erfolg beigetragen. Nachdem er in den 60er Jahren als Autor des Leningrader Miniaturtheaters begonnen hatte, begann er unter Umgehung der Zensur seine kurzen Monologe und Dialoge an geschlossenen Abenden in den Häusern der kreativen Intelligenz zu lesen, die wie Vysotskys Lieder im ganzen Land verbreitet wurden .

5. Jazz auf der Bühne

Unter dem Begriff „Jazz“ versteht man gemeinhin: 1) eine auf Improvisation und besonderer rhythmischer Intensität beruhende Musikkunst, 2) Orchester und Ensembles, die diese Musik aufführen. Die Begriffe "Jazzband", "Jazzensemble" werden auch zur Bezeichnung von Gruppen verwendet (manchmal mit Angabe der Anzahl der Interpreten - Jazztrio, Jazzquartett, Jazzorchester, Bigband).

6. Lied auf der Bühne

Vokale (vokal-instrumentale) Miniatur, weit verbreitet in der Konzertpraxis. Auf der Bühne wird es oft als Bühnen-"Spiel"-Miniatur mit Hilfe von Plastizität, Kostüm, Licht, Inszenierung ("Liedertheater") gelöst; sehr wichtig erwirbt die Persönlichkeit, die Merkmale des Talents und des Könnens des Interpreten, der in einigen Fällen zum "Co-Autor" des Komponisten wird.

Die Genres und Formen des Liedes sind vielfältig: Romantik, Ballade, Volkslied, Couplet, Ditty, Chansonette usw.; Auch die Aufführungsmethoden sind vielfältig: Solo, Ensemble (Duette, Chöre, Wok-Instr.-Ensembles).

Unter den Popmusikern gibt es auch eine Gruppe von Komponisten. Dies sind Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk und andere.

Viele Stile, Umgangsformen und Trends koexistieren – von sentimentalem Kitsch und Urban Romance bis hin zu Punkrock und Rap. So ist das heutige Lied ein vielfarbiges und vielschichtiges Panel, das Dutzende von Richtungen umfasst, von heimischen Folklore-Imitationen bis hin zu Anklängen an afroamerikanische, europäische und asiatische Kulturen.

7. Tanzen Sie auf der Bühne

Dies ist eine kurze Tanznummer, Solo oder Gruppe, die in Gruppen-Varieté-Konzerten, Varieté-Shows, Musikhallen, Miniaturtheatern präsentiert wird; begleitet und ergänzt das Programm von Sängern, Nummern von Original- und sogar Sprachgenres. Es wurde auf der Grundlage des Volks-, Alltags- (Gesellschafts-) Tanzes gebildet, klassisches Ballett, moderner Tanz, Gymnastik, Akrobatik, über die Kreuzung verschiedener fremder Einflüsse und nationaler Traditionen. Die Art der Tanzplastizität wird von modernen Rhythmen bestimmt, die unter dem Einfluss verwandter Künste geformt wurden: Musik, Theater, Malerei, Zirkus, Pantomime.

Volkstänze gehörten ursprünglich zu den Aufführungen der Truppen der Hauptstadt. Das Repertoire umfasste Theateraufführungen des ländlichen, städtischen und militärischen Lebens, Gesangs- und Tanzsuiten aus russischen Volksliedern und -tänzen.

In den 1990er Jahren polarisierte der Tanz auf der Bühne stark, als würde er in die Situation der 1920er Jahre zurückkehren. Tanzgruppen Wer im Showbusiness wie "Erotic Dance" und anderen angestellt ist, setzt auf Erotik - Auftritte in Nachtclubs diktieren ihre eigenen Gesetze.

8. Puppen auf der Bühne

Seit der Antike wurde Kunsthandwerk in Russland geschätzt, sie liebten Spielzeug, respektiert lustiges Spiel mit einer Puppe. Petruschka handelte mit einem Soldaten, einem Polizisten, einem Priester und sogar mit dem Tod selbst, schwang tapfer eine Keule, legte diejenigen auf der Stelle nieder, die das Volk nicht mochte, stürzte das Böse, bekräftigte die Moral der Menschen.

Petrushechniks wanderten allein, manchmal zusammen: ein Puppenspieler und ein Musiker, sie selbst komponierten Theaterstücke, sie waren selbst Schauspieler, selbst Regisseure - sie versuchten, die Bewegungen der Puppen, Inszenierungen, Puppentricks zu bewahren. Puppenspieler wurden verfolgt.

Es gab andere Spektakel, in denen Puppen auftraten. Auf den Straßen Russlands konnte man Transporter treffen, die mit Marionetten an Schnüren beladen waren - Marionetten. Und manchmal Kisten mit Schlitzen im Inneren, entlang derer die Puppen von unten bewegt wurden. Solche Kästen wurden Krippen genannt. Puppenspieler beherrschten die Kunst der Nachahmung. Sie porträtierten gerne Sänger, kopierte Akrobaten, Turner, Clowns.

9. Parodie auf der Bühne

Dies ist eine Nummer oder Aufführung, die auf ironischer Nachahmung (Nachahmung) sowohl der individuellen Art, des Stils, der charakteristischen Merkmale und Stereotypen des Originals als auch ganzer Strömungen und Genres in der Kunst basiert. Die Breite des Komischen: von scharf satirisch (entwürdigend) bis humorvoll (freundliche Karikatur) - wird durch die Haltung des Parodisten zum Original bestimmt. Die Parodie hat ihre Wurzeln in der antiken Kunst, in Russland ist sie seit langem in Narrenspielen und Farce-Aufführungen präsent.

10. Theater kleiner Formen

Schaffung von Kabaretttheatern in Russland " Die Fledermaus"," Schiefer Spiegel " usw.

Sowohl „Der krumme Spiegel“ als auch „Die Fledermaus“ waren professionell starke Schauspielgruppen, deren Niveau der Theaterkultur zweifellos höher war als in zahlreichen Miniaturtheatern (Petrovsky stach mehr als andere aus Moskau unter der Regie von D.G. Gutman, Mamonovsky, kultiviert dekadente Kunst, wo Alexander Vertinsky während des Ersten Weltkriegs debütierte, Nikolsky - Künstler und Regisseur A. P. Petrovsky, St. Petersburg - Troitsky A. M. Fokina - Regisseur V. R. Rappoport, wo mit Ditties und wie V. O. Toporkov, später ein Künstler der Kunst Theater, erfolgreich als Entertainer aufgetreten.

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Bühnenkunst. Entstehungsvoraussetzungen und Entwicklungsgeschichte der Varietékunst………………………………………………………… 3
Zirkus. Die Besonderheiten der Zirkuskunst …………………………………………………………16

Liste der verwendeten Literatur………………………………………..20

Bühnenkunst. Voraussetzungen für die Entstehung und Entstehungsgeschichte der Pop-Art-Varieté-Art-Genre-Regisseur

Die Wurzeln der Bühne reichen bis in die ferne Vergangenheit zurück und finden sich in der Kunst Ägyptens und Griechenlands. Die Wurzeln der Bühne reichen bis in die ferne Vergangenheit zurück, verfolgt in der Kunst Ägyptens, Griechenlands, Roms; Seine Elemente sind in den Aufführungen von umherziehenden Komikern (Russland), Shpilmans (Deutschland), Jongleuren (Frankreich), Dandys (Polen), Mascarabozes (Zentralasien) usw.

Die Troubadourbewegung in Frankreich (Ende des 11. Jahrhunderts) wurde zum Träger einer neuen sozialen Idee. Seine Besonderheit war das Schreiben von Musik auf Bestellung, die Genrevielfalt der Lieder von der Handlung über Liebestexte bis zur Verherrlichung der militärischen Heldentaten militärischer Führer. Angeheuerte Sänger und Wanderkünstler verbreiten musikalische Kreativität. Die Wurzeln der Bühne reichen bis in die ferne Vergangenheit zurück, verfolgt in der Kunst Ägyptens, Griechenlands, Roms; Seine Elemente sind in den Aufführungen von umherziehenden Komikern (Russland), Shpilmans (Deutschland), Jongleuren (Frankreich), Dandys (Polen), Mascarabozes (Zentralasien) usw.

Satire auf urbanes Leben und Brauchtum, scharfe Witze zu politischen Themen, eine kritische Haltung gegenüber Macht, Couplets, Comics, Witze, Spiele, musikalische Exzentrik waren die Anfänge zukünftiger Pop-Genres, die im Lärm von Karneval und öffentlicher Unterhaltung geboren wurden. Marktschreier, die mit Witzen, Witzen und fröhlichen Versen jedes Produkt auf den Plätzen und Märkten verkauften, wurden später zu den Vorläufern des Entertainers. All dies war massiver und verständlicher Natur, was eine unabdingbare Voraussetzung für die Existenz aller Pop-Genres war. Alle mittelalterlichen Karnevalskünstler spielten keine Aufführungen. Die Grundlage der Aufführung war eine Miniatur, die sie vom Theater unterschied, dessen Hauptmerkmal die Elemente sind, die die Handlung zusammenhalten. Diese Künstler porträtierten keine Charaktere, sondern sprachen immer für sich selbst und kommunizierten direkt mit dem Publikum. Dies ist heute das Hauptmerkmal des modernen Showbusiness.

Etwas später (Mitte und Ende des 18. Jahrhunderts) tauchten im Ausland verschiedene Unterhaltungseinrichtungen auf - Musikhallen, Varietés, Kabaretts, Ministershows, die alle Erfahrungen von Jahrmarkts- und Karnevalsaufführungen vereinten und die Vorläufer der modernen Unterhaltung waren Organisationen. Mit dem Übergang vieler Straßengenres in geschlossene Räume begann sich eine besondere Ebene der darstellenden Kunst herauszubilden, da neue Bedingungen eine fokussiertere Wahrnehmung seitens des Betrachters erforderten. Die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gegründete Aktivität von Cafés - Chantans, Cafés - Konzerten, die für eine kleine Anzahl von Besuchern konzipiert waren, ermöglichte die Entwicklung solcher Kammergenres wie lyrischer Gesang, Entertainer, Solotanz, Exzentrizität. Der Erfolg solcher Cafés führte zur Entstehung größerer, spektakulärer Unternehmen - Café-Konzerte wie "Ambassador", "Eldorado" und andere.

Diese Form der Aufführung zeichnete sich durch Qualitäten wie Offenheit, Prägnanz, Improvisation, Festlichkeit, Originalität, Unterhaltung aus. Zu dieser Zeit erlangt Frankreich den Status eines Kultur- und Unterhaltungszentrums. "Teatre Montasier" (Varieté) - kombiniert Musical, Theater und Zirkuskunst. 1792 wurde das Vaudeville Theatre sehr populär. Das Repertoire des Theaters besteht aus Komödienstücken, in denen sich Dialoge mit Couplets, Liedern und Tänzen abwechseln. Kabarett (eine Unterhaltungseinrichtung, die das Lied- und Tanzgenre auf unterhaltsame Weise verbindet) und Operette waren sehr beliebt.

Als Kunst der festlichen Muße entwickelt, strebt die Popmusik seit jeher nach Ungewöhnlichkeit und Vielfalt. Das Selbstgefühl der Festlichkeit wurde durch externe Unterhaltung, das Spiel des Lichts, den Wechsel der malerischen Landschaft, die Veränderung der Form der Bühne geschaffen.

Seit den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts steht die Popmusik im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit von Kultur- und Kunstschaffenden, Forschern auf verschiedenen Wissensgebieten, als Gegenstand von Kontroversen auf den Seiten der Zeitschriftenpresse und von Auseinandersetzungen in wissenschaftlichen Kreisen. In der Geschichte der russischen Pop-Art hat sich die Einstellung dazu immer wieder geändert. „In der Hauswirtschaft hat sich eine Tradition entwickelt, Pop Art und in diesem Zusammenhang Jazz und dann Rockmusik als Manifestationen von zu betrachten Massenkultur, die im Rahmen der Soziologie, Sozialpsychologie und anderer Sozialwissenschaften zum Gegenstand der Forschung wurde. Das Interesse von Kultur- und Politikwissenschaftlern an den Problemen der modernen Popmusik und den von ihr generierten soziokulturellen Phänomenen lässt auch heute nicht nach.

Die Entwicklung der Kinematographie hat weltweit eine erstaunliche Wirkung erzielt und wurde später zu einem direkten Merkmal jeder Gesellschaft. Seit den späten 1880er und frühen 1900er Jahren grenzt es eng an die aufstrebende heimische Bühne, als Institution und als Spektakel ist es eine direkte Fortsetzung der Bude. Die Bänder wurden von Unternehmern in Lieferwagen zusammen mit Projektionsgeräten von Stadt zu Stadt transportiert. Der Strommangel behinderte die Entwicklung des Kinos in einem großen Teil des Landes. Angesichts dieser Tatsache erwerben Unternehmer kleine tragbare Kraftwerke, die die Möglichkeiten des Filmvertriebs erheblich erweitert haben.

Variety Art zeichnet sich durch Qualitäten wie Offenheit, Prägnanz, Improvisation, Festlichkeit, Originalität, Unterhaltung aus.

Variety als synthetische Kunst hat verschiedene Genres absorbiert - Instrumentalmusik und Gesang, Tanz und Kino, Poesie und Malerei, Theater und Zirkus. All dies, wie ein Amalgam vermischt, begann ein Eigenleben zu führen, wurde zu klaren, fertigen Gattungsformen, die des Synthetisierens nicht müde werden und bis heute etwas Neues gebären, das keinen Platz hatte . Variety Art ist wie ein riesiger Baum mit sehr vielen Ästen - Genres, die, wenn sie erwachsen werden, stärker werden, neue Triebstile sprießen.

„Varietékunst vereint verschiedene Gattungen, deren Gemeinsamkeit in der leichten Anpassbarkeit an verschiedene Aktionen der öffentlichen Demonstration, in der kurzen Dauer der Aktion, in der Konzentration ihrer künstlerischen Ausdrucksmittel liegt, die zur anschaulichen Identifikation der schöpferischen Individualität beiträgt des Performers, und im Bereich der mit dem lebendigen Wort verbundenen Genres, in Aktualität, akuter sozialer und politischer Relevanz der behandelten Themen, in der Dominanz von Elementen des Humors, der Satire und des Journalismus. Diese Eigenschaft ist besonders wertvoll und zugleich bühnenspezifisch.

Trotz der Tatsache, dass die Vielfalt der Formen und Genres für die Bühne charakteristisch ist, kann sie in drei Gruppen eingeteilt werden:

Die Konzertbühne (früher „Divertissement“ genannt) vereint alle Arten von Darbietungen in Varietékonzerten;

Theaterbühne (Kammeraufführungen des Miniaturtheaters, Kabaretttheaters, Café-Theaters oder einer großen Konzertrevue, Musiksaal, mit zahlreichem Darstellerpersonal und erstklassiger Bühnentechnik);

Festliche Bühne (Volksfeste, Feiertage in Stadien, voller Sport- und Konzertnummern, sowie Bälle, Karnevale, Maskeraden, Festivals usw.).

Es gibt auch diese:

1. Varieté-Theater

2. Musikhallen

Wenn die Grundlage einer Varieté-Aufführung eine fertige Nummer ist, dann erforderte die Rezension, wie jede dramatische Aktion, die Unterordnung alles Geschehens auf der Bühne der Handlung. Dies fügte sich in der Regel nicht organisch zusammen und führte zur Schwächung einer der Komponenten der Präsentation: entweder der Aufführung oder der Charaktere oder der Handlung. Dies geschah während der Produktion von "Wunder des 20. Jahrhunderts" - das Stück zerfiel in mehrere unabhängige, lose miteinander verbundene Episoden. Nur das Ballettensemble und mehrere erstklassige Varieté- und Zirkusaufführungen hatten Erfolg beim Publikum. Das von Goleizovsky inszenierte Ballettensemble spielte drei Nummern: „Hey, let’s go!“, „Moscow in the rain“ und „30 English girls“. Besonders spektakulär war die Aufführung von „The Snake“. Unter den Zirkusnummern waren die besten: Tea Alba und "Australian Lumberjacks" Jackson und Laurer. Alba schrieb gleichzeitig mit der rechten und der linken Hand verschiedene Wörter mit Kreide auf zwei Tafeln. Die Holzfäller am Ende des Rennens hackten zwei dicke Stämme. Eine hervorragende Balancezahl am Draht zeigte der Deutsche Strodi. Er vollführte Purzelbäume an einem Draht. Von den sowjetischen Künstlern hatten wie immer Smirnov-Sokolsky und die Liedchen V. Glebova und M. Darskaya großen Erfolg. Unter den Zirkusnummern stach die Nummer von Zoya und Martha Koch auf zwei parallelen Drähten hervor.

Im September 1928 fand die Eröffnung der Leningrader Musikhalle statt.

3. Theater der Miniaturen - eine Theatergruppe, die hauptsächlich an kleinen Formen arbeitet: kleine Theaterstücke, Skizzen, Skizzen, Opern, Operetten sowie verschiedene Nummern (Monologe, Couplets, Parodien, Tänze, Lieder). Das Repertoire wird dominiert von Humor, Satire, Ironie, auch Texte sind nicht ausgeschlossen. Die Truppe ist klein, das Theater von einem Schauspieler, zwei Schauspielern ist möglich. Die lakonisch gestalteten Performances sind für ein relativ kleines Publikum konzipiert, sie stellen eine Art Mosaik-Leinwand dar.

4. Konversationsgenres auf der Bühne - ein Symbol für Genres, die hauptsächlich mit dem Wort verbunden sind: Entertainer, Zwischenspiel, Sketch, Sketch, Story, Monolog, Feuilleton, Mikrominiatur (inszenierte Anekdote), Burime.

Ein Pop-Monolog kann satirisch, lyrisch, humorvoll sein.

Ein Zwischenspiel ist eine komische Szene oder ein Musikstück mit spielerischem Inhalt, das als eigenständige Nummer aufgeführt wird.

Miniatur ist das beliebteste umgangssprachliche Genre in der Popmusik. Auf der heutigen Bühne ist eine beliebte Anekdote (nicht veröffentlicht, nicht gedruckt - aus dem Griechischen) eine kurze, aktuelle mündliche Geschichte mit einem unerwarteten, witzigen Ende.

Reprise ist das häufigste kurze umgangssprachliche Genre.

Zu den musikalischen und umgangssprachlichen Genres gehören ein Couplet, ein Liedchen, eine Chansonette, ein musikalisches Feuilleton.

Die Entwicklung von Sprachgattungen ist mit der Ebene der Literatur verbunden. Hinter dem Schauspieler steht der Autor, der im Darsteller „stirbt“. Der Eigenwert der Schauspielerei schmälert jedoch nicht die Bedeutung des Autors, der maßgeblich über den Erfolg der Aufführung entscheidet. Die Autoren wurden oft selbst zu Künstlern. Die Traditionen von I. Gorbunov wurden von Pop-Geschichtenerzählern aufgegriffen - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov und andere schufen ihr eigenes Repertoire.Schauspieler ohne literarisches Talent wandten sich an Autoren um Hilfe, die unter Berücksichtigung der mündlichen Darbietung schrieben die Maske des Darstellers. Diese Autoren blieben in der Regel "namenlos". Seit vielen Jahren wird in der Presse die Frage diskutiert, ob ein für die Aufführung auf der Bühne geschriebenes Werk als Literatur gelten kann. In den frühen 1980er Jahren wurden die All-Union und dann die All-Russian Association of Variety Authors gegründet, die dazu beitrugen, diese Art von literarischer Aktivität zu legitimieren. Die „Anonymität“ des Autors gehört der Vergangenheit an, zudem traten die Autoren selbst auf die Bühne. Ende der 70er Jahre erschien das Programm „Hinter den Kulissen des Lachens“, zusammengestellt nach der Art eines Konzerts, aber ausschließlich aus den Auftritten von Popautoren. Wenn in früheren Jahren nur einzelne Schriftsteller (Averchenko, Ardov, Laskin) ihre eigenen Programme entwickelt haben, hat sich dieses Phänomen jetzt weit verbreitet. Das Phänomen M. Zhvanetsky hat viel zum Erfolg beigetragen. Nachdem er in den 60er Jahren als Autor des Leningrader Miniaturtheaters begonnen hatte, begann er unter Umgehung der Zensur seine kurzen Monologe und Dialoge an geschlossenen Abenden in den Häusern der kreativen Intelligenz zu lesen, die wie Vysotskys Lieder im ganzen Land verbreitet wurden .

5. Jazz auf der Bühne

6. Lied auf der Bühne

Vokale (vokal-instrumentale) Miniatur, weit verbreitet in der Konzertpraxis. Auf der Bühne wird es oft als Bühnen-"Spiel"-Miniatur mit Hilfe von Plastizität, Kostüm, Licht, Inszenierung ("Liedertheater") gelöst; Von großer Bedeutung sind die Persönlichkeit, Merkmale des Talents und Könnens des Interpreten, der in einigen Fällen zum "Co-Autor" des Komponisten wird.

Kurzbeschreibung

Bühne- Sicht darstellende Künste was sowohl ein separates Genre als auch eine Synthese von Genres impliziert: Gesang, Tanz, originelle Darbietung, Zirkuskunst, Illusionen.

Popmusik- eine Art unterhaltsamer Musikkunst, die sich an ein breites Publikum richtet.

Diese Art von Musik wurde im 20. Jahrhundert am weitesten entwickelt. Es umfasst in der Regel Tanzmusik, verschiedene Lieder, Werke für Pop- und Sinfonieorchester sowie Vokal- und Instrumentalensembles.

Popmusik wird oft mit dem vorherrschenden Begriff „Unterhaltungsmusik“ gleichgesetzt, also leicht wahrnehmbar, öffentlich verfügbar. Historisch gesehen kann Unterhaltungsmusik klassischen Werken zugerechnet werden, die einfach im Inhalt sind und allgemeine Popularität erlangt haben, zum Beispiel Stücke von F. Schubert und J. Brahms, F. Lehar und J. Offenbach, Walzer von J. Strauss und A. K. Glasunow, „Kleines Nachtständchen“ von W. A. Mozart.

In diesem weiten, aber auch charakterlich und ästhetisch äußerst heterogenen Bereich musikalische Kreativität zum einen werden die gleichen ausdrucksmittel wie in der ernsten musik verwendet, zum anderen aber auch eigene, spezifische.

Der Begriff "Varieté-Orchester" wurde Ende der 40er Jahre von L. O. Utyosov vorgeschlagen, was es ermöglichte, zwei Konzepte zu trennen:
Pop- und Jazzmusik.

Moderne Popmusik und Jazz haben ganze Linie Gemeinsamkeiten: das Vorhandensein eines konstanten rhythmischen Pulsierens, das von der Rhythmussektion ausgeführt wird; überwiegend tänzerischer Charakter von Werken, die von Pop- und Jazzgruppen aufgeführt werden. Aber wenn Jazzmusik von Improvisation geprägt ist, eine besondere rhythmische Eigenschaft Swing ist und die Formen des modernen Jazz manchmal recht schwer zu erkennen sind, dann ist Popmusik zugänglich musikalische Sprache, Melodie und extreme rhythmische Einfachheit.

Eine der häufigsten Arten von Pop-Instrumentalkompositionen ist das Pop-Symphonieorchester (ESO) oder Symphojazz. In unserem Land ist die Gründung und Entwicklung der ESO mit den Namen V. N. Knushevitsky, N. G. Minkh, Yu. V. Silantiev verbunden. Das Repertoire der Varieté- und Symphonieorchester ist äußerst umfangreich: von originalen Orchesterstücken und Fantasien bis hin zu Orchesterstücken bemerkenswerte Themen zur Begleitung von Liedern und Operetten.

Neben der unverzichtbaren Rhythmusgruppe und der kompletten Blechbläser-Komposition der Bigband (Saxophongruppe und Blechbläsergruppe) umfasst das ESO traditionelle Gruppen Sinfonieorchesterinstrumente - Holzbläser, Hörner und Streicher (Violinen, Bratschen, Celli). Das Gruppenverhältnis im ESO nähert sich dem eines Symphonieorchesters an: Die Streichergruppe dominiert, was auf den überwiegend melodischen Charakter der Musik für das ESO zurückzuführen ist; Holz spielt eine wichtige Rolle Blasinstrumente; das Prinzip der Orchestrierung selbst ist dem angenommenen sehr ähnlich Symphonieorchester, obwohl die Anwesenheit einer ständig pulsierenden Rhythmusgruppe und die aktivere Rolle der Blechbläsergruppe (und manchmal der Saxophone) manchmal an den Sound einer Jazzband erinnert. Eine wichtige koloristische Rolle in der ESO spielen Harfe, Vibraphon, Pauke.

ESOs sind in unserem Land sehr beliebt. Ihre Auftritte werden im Radio und Fernsehen ausgestrahlt, sie spielen meistens Filmmusik, nehmen an zahlreichen Konzerten und Festivals teil. Viele sowjetische Komponisten schreiben Musik speziell für die ESO. Dies sind A. Ya. Eshpay, I. V. Yakushenko, V. N. Ludvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky und andere.

Das Popmusik-Genre umfasst Verschiedene Arten Popsongs: traditionelle Romantik, modern lyrisches Lied, Lied ein Tanzrhythmen mit fortgeschrittener Instrumentalbegleitung. Die Hauptsache, die zahlreiche Arten vereint Popsong, - der Wunsch ihrer Autoren nach der ultimativen Zugänglichkeit, Einprägsamkeit der Melodie. Die Wurzeln einer solchen Demokratie liegen in der alten Romantik und in der modernen urbanen Folklore.

Popsong ist nicht nur reine Unterhaltung. So klingen in sowjetischen Popsongs die Themen Staatsbürgerschaft, Patriotismus, Friedenskampf usw. F. Tukhmanov und andere sowjetische Komponisten werden nicht nur in unserem Land, sondern auch weit über seine Grenzen hinaus geliebt. Solovyov-Sedoys Lied " Moskauer Nächte". Im XX Jahrhundert. verschiedene Arten von Tanzmusik folgten aufeinander. So wurden Tango, Rumba, Foxtrott durch Rock'n'Roll ersetzt, Twist and Shake ersetzten es, Samba- und Bossa-Nova-Rhythmen waren sehr beliebt. Seit einigen Jahren ist der Disco-Stil in der Pop- und Tanzmusik weit verbreitet. Es entstand aus einer Legierung von Negro Instrumentalmusik mit Elementen von Gesang und Plastizität, typisch für Schlagersänger, aus Lateinamerika, insbesondere von der Insel Jamaika. In Westeuropa und den Vereinigten Staaten eng mit der Plattenindustrie und der Disco-Praxis verbunden, stellte sich die Musik im Disco-Stil als einer der schnelllebigen Trends in der Pop- und Tanzmusik der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts heraus.

Zu den sowjetischen Komponisten, die einheimische Traditionen im Genre der Tanzmusik niederlegten, gehören A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky und andere.

Zeitgenössische Rockmusik ist dem Bereich der Popmusik zuzuordnen. In der Musikkultur Westeuropas und der USA ist dies ein Trend, der hinsichtlich ideologischer und künstlerischer Ebene und ästhetischer Prinzipien sehr bunt ist. Es ist sowohl durch Werke vertreten, die Protest gegen soziale Ungerechtigkeit, Militarismus und Krieg zum Ausdruck bringen, als auch durch Werke, die Anarchismus, Unmoral und Gewalt predigen. Ebenso vielfältig ist der Musikstil der Ensembles, die diese Richtung repräsentieren. Sie haben jedoch Gemeinsamkeit, einige Unterscheidungsmerkmale.

Eines dieser Merkmale ist der Einsatz von Gesang, Solo und Ensemble und damit der inhaltlich eigenständige Text und die menschliche Stimme als besondere Klangfarbe. Mitglieder von Ensembles oder Gruppen vereinen oft die Funktionen von Instrumentalisten und Sängern. Die führenden Instrumente sind Gitarren, sowie verschiedene Keyboards, seltener Blasinstrumente. Der Klang von Instrumenten wird durch verschiedene Schallwandler, elektronische Verstärker, verstärkt. Aus Jazz Musik Rockmusik zeichnet sich durch eine eher fraktionierte metrorhythmische Struktur aus.

In unserem Land spiegeln sich Elemente der Rockmusik in der Arbeit von Vokal- und Instrumentalensembles (VIA) wider.

Sowjetische Popmusik spielte aufgrund ihres Massencharakters und ihrer großen Popularität eine bedeutende Rolle Ästhetische Erziehung die heranwachsende Generation.

Thema 6. Panorama der Hauptrichtungen im Bereich der Weltbühne

Thema 7 Popmusik in den 90er und frühen 21. Jahrhundert

Kontrollstunde

ABSCHNITT III. Rockkultur
Thema 1. Rockmusik als Phänomen der Musikkultur des 20. Jahrhunderts.

Thema 2. US-Rockmusik in den 1950er Jahren.

Thema 4. Rückblick auf die Richtungen der Rockmusik in den 1970er-1980er Jahren.

Thema 5. Überblick über Rockmusiktrends in den 1990er Jahren.

Thema 6. Überblick über die Richtungen der Rockmusik des XXI Jahrhunderts.

Thema 7. Rockmusik in der UdSSR

Thema 8. Panorama der Hauptrichtungen des modernen heimischen Rocks

Abschnitt IV Massengenres Musiktheater

Thema

Thema 4. Rockmusical

Thema 5. Rockoper

Schülerberichte

Differenzierter Ausgleich

GESAMT:

3. BEDINGUNGEN FÜR DIE DURCHFÜHRUNG DES DISZIPLINPROGRAMMS

3.1. Mindestanforderungen an die Logistik

Eine Bildungseinrichtung, die ein Programm zur Ausbildung von Fachkräften auf mittlerem Niveau in der Fachrichtung der beruflichen Sekundarbildung durchführt, muss über eine materielle und technische Grundlage verfügen, die die Durchführung aller Arten von praktischem Unterricht, disziplinärer, interdisziplinärer und modularer Ausbildung sowie von der vorgesehenen pädagogischen Praxis gewährleistet Lehrplan der Bildungseinrichtung. Die Durchführung des Fachprogramms erfordert das Vorhandensein eines Lernraums für Gruppenunterricht.

Klassenzimmerausstattung: Tische, Stühle (je nach Schülerzahl), Demotafel, Video- und Audiogeräte (TV, DVD-Player, Vinyl- und CD-Player, Beamer, Laptop, Klavier)

Lehrmittel: TV, DVD-Player, Vinyl- und CD-Player, Beamer, Laptop (Internetzugang)

3.2. Informationsunterstützung der Ausbildung
Referenzliste

Konen V. Die Geburt des Jazz.-M., 1984.
Menschikow V. Enzyklopädie der Rockmusik. – Taschkent, 1992.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Feofanov O. Rockmusik gestern und heute.-M., 1978.
Schneerson G. Amerikanisches Lied.-M., 1977.
Erisman Guy. Französisches Lied.-M., 1974.

Thema 1. Jazz als Phänomen der Musikkunst

Jazzdefinition. Mischnatur der Jazzkultur. Historische, gesellschaftliche und künstlerische Voraussetzungen für die Geburt des Jazz. Periodisierung der Jazzgeschichte.

Kommunikative Offenheit der Jazzkultur. Interaktion mit akademischer Musik ("Dritter Strom"), mit der Folklore der Völker der Welt ("Vierter Strom").

Die Verwendung von Ausdrucksmitteln und -techniken des Jazz durch akademische Komponisten.

Thema 2. Die Ursprünge des Jazz

Die gemischte Natur der Ursprünge der Jazzmusik.

Negerwurzeln (improvisiertes Musizieren, eine spezielle rhythmische Organisation - Swing, spezifische Techniken der vokalen - labilen - Intonation. Schmutzige Töne, Shout-, Groul-, Holler-Effekte).

Europäische Traditionen im Jazz (Tradition des Konzertmusizierens, Aufführen von Kompositionen, tonale Harmonie, metro-rhythmische Organisation, Rechtwinkligkeit kompositorischer Strukturen)

Amerikanische Haushaltskultur. Minstrel-Theater.

Thema 3. Genres der afroamerikanischen Folklore

Gemeinsame Gattungsmerkmale sind das Responsorprinzip, labile Intonation, die Rolle des rhythmischen Prinzips.

Spirituelle Genres - Spirituals, Gospel, Ring-Shout, Jubilee.

Arbeitslieder - Arbeitslied: Straße, Feld, Plantage.

Thema 4 Blues: Stufen der Genreentwicklung

Archaischer („ländlicher“) Blues ist ein Folklore-Genre improvisatorischer Natur.

Klassischer Blues - Genremerkmale (figurativer Inhalt, Blues-Form, Blues-Harmonie, Blues-Intonation, Blue-Bereich, Blues-Square-Harmonie). Blueskünstler - B. Smith, I. Cox, A. Hunter und andere.

Blues im modernen Jazz. Instrumentaler Blues; die Entwicklung des Genres in verschiedenen Stilrichtungen des modernen Jazz.

Thema 5. Ragtime

Die Ursprünge des Genres; Lappenmusik, Kuchenspaziergang.

Gattungsmerkmale: „eine synkopierte Melodie vor dem Hintergrund einer metronomisch genauen Achtelbewegung in der Begleitung“, „Suite“-Prinzip der Formorganisation. Merkmale der Aufführungstechnik.

Ragtime-Komponisten: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott und andere.

Entwicklung von Ragtime - Genres Advanced, Novetly.

Ragtime-Oper. Trimonisha (S. Joplin)

Thema 6. Stile des frühen Jazz

Migration von Afroamerikanern vom Land in die Städte und Entstehung der ersten Jazzzentren (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

New-Orleans-Stil. Marching Band, ihre Rolle bei der Bildung der ersten Jazz-Ensembles. Instrumentale Komposition Jazzorchester, Werkzeugfunktionen.

Die Arbeit von D. R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong.

Die Verbreitung des Jazz an der Ostküste und im Mittleren Westen (Kansas City, Memphis etc.)

Chicago-Stil. Dixieland und seine Rolle in der Entwicklung des Jazz. Aktivitäten der "Original Dixieland Jazz Band" (Leiter Jack Lane). Barrel-House-Stil. Boogie-Woogie-Genre.

Thema 7. 1920-1930er Jahre. Der Aufstieg des Jazz. Swing-Ära

Die 1920er Jahre sind das „Jazz-Zeitalter“ (F. S. Fitzgerald). Umzug des Jazz-Entwicklungszentrums nach New York.

Sympho-Jazz als Beispiel für die Annäherung des Jazz an die Traditionen der akademischen Musik. Kreativität J. Gershwin. Porgy and Bess ist die erste Oper, die auf Negerfolklore basiert.

Sweet Music ist eine Richtung des tanzunterhaltsamen Jazz. Kreativität von J. Kern, K. Porter und anderen.

Die 1930er Jahre sind die Swing-Ära. Erweiterung des Daseinskreises des Jazz (Tanzlokale, Restaurants, Hotels; musikalische Gestaltung von Shows, Musicals, Filmen). Tanz- und Unterhaltungsfunktion der Jazzmusik infolge ihrer Kommerzialisierung.

Die Vormachtstellung der Big Bands. Prinzipien der sektionalen Gruppierung von Werkzeugen. Funktionen des Arrangeurs und Improvisators. "Standardisierte" Musiksprache.

"Nominale" Big Bands (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman usw.)

Thema 8. Der Beginn der Ära des modernen Jazz. 1940er. Bebop-Stil.

Gesellschaftspolitische Gründe für die Entstehung des Bebop – der ersten Stilrichtung des modernen Jazz. Neuorientierung des Jazz vom Feld der Massenkultur zum Status einer Elitekunst.

Orientierung am Kammermusikmachen, wodurch die Bildung kleinerer Besetzungen eine Combo ist. Stärkung der Rolle der Improvisation.

Die Verkomplizierung des Systems musikalischer Ausdrucksmittel des Jazz durch das „Ausleihen“ der Errungenschaften der modernen akademischen Musik. Wiederbelebung der Traditionen der labilen Folklore-Intonation und deren Manifestation im harmonischen Bereich des Jazz.

Bebop-Koryphäen - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Thema 9. 1950er Jahre. Cooler Style und andere Trends

Cool (cool) - als Reaktion auf den heißen Bebop. Die Entwicklung der Tendenzen der 1940er Jahre - die Hinwendung zur Kammermusik, die Erneuerung der Tonsprache, die Stärkung des improvisatorischen Ansatzes. Intellektualisierung des Jazz, Annäherung an die Musik der akademischen Tradition.

Vertreter des coolen Stils sind D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Modernes Jazzquartett".

Progressive Style ist ein Stil des Konzertjazz, der auf den Traditionen der Swing Big Band basiert. Orchesterleiter S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn und andere.

Thema 10. 1960er. Avantgarde-Stile des Jazz

Free Jazz ist der erste Avantgarde-Stil des Jazz. Gesellschaftliche Voraussetzungen für die Entstehung von Stil. Die Neigung, moderne komplexe Mittel der Musiksprache mit freier Einstellung zu Formgebung, Thematisierung, harmonischem "Raster", gleichmäßiger metrischer Pulsation zu verwenden.

"Modaler" Jazz, als eine Art Free Jazz. Die Haupteinstellung des Stils ist die Improvisation in der gewählten Tonleiter.

Vertreter des Free Jazz - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp und andere.

Thema 11. Jazz-Stile 1960-1970er Jahre

Die Interaktion des Jazz mit verschiedenen Musikkulturen, um Quellen zur Bereicherung der Jazzsprache zu finden.

Ethno-Stile. Afrocuba und Bossa Nova – Jazzmusik mit lateinamerikanischem Flair. Charaktereigenschaften- Rhythmus des Tanzgenres, Erweiterung der Trommelgruppe durch den Einsatz verschiedener exotischer Instrumente.

Jazzrock ist eine Richtung, die auf der Synthese von Jazz mit Rockstil basiert. Anreicherung des Jazz-Sounds durch Anziehung spezifischer elektrischer Musikinstrumente. Jazz-Rock in der Musik von M. Davis, C. Corea und anderen.

"Third Current" - eine Richtung, die akademische Musiktraditionen ("First Current") mit Jazz ("Second Current") verbindet. Stellen Sie ein, um Orchesterkompositionen zu schreiben große Formen, das Abtreten der Improvisation in den Hintergrund. Vertreter der "dritten Strömung" - G. Schuller, "Swingle Singers".

"The Fourth Current" oder "Weltmusik" - neue Welle Ethno-Jazz seit den 1970er Jahren. Es basiert auf der ursprünglichen nationalen Weltfolklore. Kreativität von John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, San Ra.

Thema 18. Jazz in Sowjetrussland

1920er Jahre in Russland - "Jazz-Boom". Tourneen in der UdSSR von ausländischen Jazzbands und Jazzsolisten. Die ersten Jazzbands: V. Parnakhs Eccentric Jazz Band (1922), A. Tsfasmans Orchestra (1926), L. Utyosov-Yas Tea Jazz. Skomorowski (1929). Popularisierung des Jazz mit Hilfe des Kinos („Merry Fellows“ von G. Aleksandrov, mit dem Orchester von L. Utesov). Gründung des State Jazz of the UdSSR (unter der Leitung von M. Blanter und V. Knushevitsky) und des Jazz Orchestra des All-Union Radio (unter der Leitung von A. Varlamov, später - A. Tsfasman)

Vielfalt und Unterhaltungsorientierung der Jazzmusik in den 1930er-1940er Jahren; Annäherung an das sowjetische Massenlied. "Song-Jazz" Die Aktivitäten von Orchestern unter der Leitung von O. Lundstrem, E. Rosner. Kreativität der Komponisten I. Dunayevsky, N. Bogoslovsky und andere.

Die 1940er bis 1950er Jahre waren eine Zeit der scharfen Kritik und des Verbots des Jazz als Spiegelbild der Staatsideologie und des außenpolitischen Lebens der UdSSR. Underground-Jazz. Kreativität von Yu Saulsky.

1950-1960 - "Chruschtschow-Tauwetter" - die Zeit der Gründung von Jazzclubs, der Organisation von Jazzfestivals. Tourneen ausländischer Jazzmusiker. Teilnahme sowjetischer Musiker an ausländischen Jazzfestivals.

Schrittweise Legalisierung des Jazz in den 1980er Jahren. Das Erscheinen des ersten unabhängigen Jazzclubs in Leningrad (1986), Veröffentlichungen über Jazz in der Zeitschrift " Musikleben“, die Veröffentlichung des Films „We are from Jazz“ (Regisseur K. Shakhnazarov) unter Beteiligung des Orchesters unter der Leitung von A. Kroll (1983).

Thema 19. Jazz im postsowjetischen Russland

Inländische Jazzmusiker, die 1960-1980 aufstiegen: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov und andere. Sänger - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Die Stilvielfalt in den Aktivitäten russischer Bands und Solisten der 1980er Jahre: Retro-Stile (Leningrad Dixieland), Bebop (D. Goloshchekin), Cool Jazz (G. Lukyanov und sein Kadans-Ensemble), Free Jazz (V. Gaivoronsky , V . Wolkow).

Die Entstehung neuer Figuren im russischen Jazz in den 1990er Jahren - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin und andere.

Sektion 2

Thema 1. Genre eines populären Songs als Bestandteil der Popmusik

Das Lied, als eines der am weitesten verbreiteten Pop-Genres. Die Ursprünge des Volksliedes. Chronologie der Entwicklung des Genres: antike Ära(Synthese von Poesie und Musik), Mittelalter (Gesänge von Troubadouren, Trouvern, Minnesängern, Minnesängern etc.), Renaissance (Gesänge mit Instrumentalbegleitung in der Berufskunst und im alltäglichen Musizieren), 2. Hälfte 18.-20. Jahrhundert. - ein Ableger des Liedgenres der Romantik, XIX Jahrhundert. Aufteilung des Liedgenres in zwei Richtungen - Pop (orientiert am Massenhörer) und "ernst" (Tätigkeitsfeld akademischer Komponisten).

Spezifische Merkmale des Genres sind Kommunikativität, Demokratie, Textmerkmale („Liedpoesie“). Vielfalt an Songgenres:

Durch Existenzformen (Kinder-, Studenten-, Soldaten-, Stadt usw.)

nach Genre-Richtlinien (Hymne, Klagelied, Hymne usw.)

Die zentrale Stellung des Liedgenres in der Popmusikkultur

Thema 2. Französisches Chanson

Chansons Ursprünge Volkslieder, in der Arbeit der Troubadoure und Trouveure. Im 15.-16. Jahrhundert. Chanson ist ein polyphones Lied, das die nationalen Liedtraditionen der französischen Musik zusammenfasst.

XVII Jahrhundert - die Aufführung urbaner Lieder durch professionelle Musiker - Gros Guillaume, Jean Solomon usw.) Themenvielfalt.

XVIII Jahrhundert - die Tätigkeit der "Chansonnier-Theater". Chanson-Künstler - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara und andere.

XIX Jahrhundert - das Werk des Chansonniers. Die Vielfalt der künstlerischen Masken - "Country Guy" (Chevalier), "Dandy" (Frant) usw. Die Betonung im Aufführungsstil liegt nicht so sehr auf Gesangskunst, wie viel auf Kunstfertigkeit.

Das zwanzigste Jahrhundert ist ein Chanson im Werk von Jacques Brel, Gilbert Beco, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montana. Chansontraditionen im Werk von Joe Dassin und Mireille Mathieu.

Thema 3. Sowjetisches Massenlied

Die Rolle des Liedgenres in der Sowjetunion Musikalische Kunst 1920-1930er Jahre.

Massengesang als Beispiel sozialer Ordnung; Mittel der Massenpropaganda. Demokratie des Genres, Massenverbreitung. Kino als Mittel der Genrevermassung. "Filmlieder" von I. Dunayevsky.

Die Bedeutung des Massengesangs in den Jahren der Großen Vaterländischer Krieg und Nachkriegszeit.

1950-1060er Jahre. Stärkung des Einflusses der Gattung Lied auf den Bereich der akademischen Gattungen (Liedoper) und der Massenmusik (Songjazz).

Die Arbeit sowjetischer Songwriter - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova und andere.

Thema 4. Popsong-Genre: Entwicklungsstufen auf nationaler Ebene

Die Entstehung des Genres an der Wende des XIX-XX Jahrhunderts. Die ersten Genres der Popmusik in Russland waren Couplets, "grausam" und Zigeunerromantik. Beliebte Künstler Sänger der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko und andere.

Die Entwicklung von Popsongs in Sowjetrussland - in der Arbeit von L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha und anderen Künstlern. Kreativität VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows"). Gruppen konzentrierten sich auf den Retro-Stil ("Bravo", "Doctor Watson"), auf die folkloristischen Besonderheiten der Unionsrepubliken ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Moderne Popsong-Interpreten - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev und andere. Einstellung definieren moderne Bühne in der Show, visuelle Helligkeit und Auffälligkeit, Abwertung der Gesangsfähigkeiten (Gesang zum Soundtrack).

Autorenlied als Alternative zur Pop Art. Kammerspiel, maximale Nähe zum Zuhörer. Die Interpreten des Liedes des Autors sind Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey und Tatiana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim und andere.

Kreativität von Bulat Okudzhava. "Thema Moskau"; Lieder-Erinnerungen, Lieder-Stilisierungen.

Originalität Songwriting Wladimir Wyssozki; extreme Emotionalität, anschauliche Figurencharakterisierung, Satire. Die "Zyklizität" von Liedern - militärisch, historisch, alltäglich und andere.

Thema 6. Panorama der Hauptrichtungen im Bereich der heimischen modernen Bühne

Das Genre des Liedes, so dominant in der modernen Bühne. Die Hauptorientierung der Songwriter am Hit; stereotype, vereinfachende Musiksprache. Änderungen in der Genrespezifität des Liedes des Autors unter dem Einfluss der Popmusik (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Russisches Chanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov). Moderner Popsong als Hintergrundmusik im Alltag.

Eine alternative Art der Entwicklung von Popsongs ist das "Liedtheater" von E. Kamburova in Synthese mit Folk-Rock (I. Zhelannaya).

Sektion 3

Thema 1. Rock als Phänomen der Musikkultur des 20. Jahrhunderts

Rockkultur als soziokulturelles Phänomen; eine Form zeitgenössischer urbaner Folklore, die Gelegenheit zur Selbstdarstellung bietet. Das spezifische Mittel der Rockmusik ist die Abhängigkeit von Vorbildern (Country, Blues, Kommerzmusik), zugleich aber auch inhaltlich problematisch, das Streben nach thematischer und bildhafter Tiefe.

Elektronische Instrumente definieren einen bestimmten Rock-Sound.

Thema 2. US-Rockmusik der 1950er Jahre

Explosion des Rock'n'Roll in den USA in den 1950er Jahren. Ursprünge - Rhythm and Blues, Country, Western.

Rock'n'Roll-Künstler - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Die Besonderheit des Stils ist die Klangfarbenkomposition (drei E-Gitarren und Schlagzeug), Tanzorientierung.

Thema 3. Britischer Beat der 1960er

Beatmusik als eine Form von Jugendtanz und Unterhaltungsmusik der 1960er Jahre. Musikalische Merkmale der Beatmusik.

Arten von Beat-Musik (Hard Beat, Soft Beat, Mainstream-Beat und andere). Vertrieb in den USA und Europa.

Kreativität der Beatles. Bildung des ursprünglichen Aufführungsstils. Kreative Trends, die die Hauptrichtungen der Rockentwicklung bestimmten.

Thema 4. Überblick über die Richtungen der Rockmusik in den 1970er - 1980er Jahren

Das Ende der 1960-1970er Jahre ist eine reife Periode in der Entwicklung der Rockmusik. "Verzweigung" kreativer Strömungen.

Psychedelic Rock als Spiegelbild der Hippie-Ideologie. Die Medativität der Kompositionen, die Kompliziertheit der Tonsprache. Kreativität der Pink Floyd-Gruppe.

Progressive Rock ist das Thema des Protests, gegen Regierungspolitik, Rassismus, Krieg, Arbeitslosigkeit. Album Pink Floyd

"Die Mauer".

Art Rock ist eine Richtung, die durch die Verkomplizierung der Musiksprache aufgrund der Annäherung an die Traditionen der akademischen Musik und des Jazz gekennzeichnet ist. Kreativität der Gruppen "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Hard Rock" - Verstärkung des elektronischen Sounds, Starrheit des Rhythmus, Schwere des Sounds. Kreativitätsgruppen "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Glam Rock ist eine Rockrichtung, die mit zunehmender Unterhaltung und Theatralisierung von Konzertaufführungen verbunden ist. Vertreter des Glam Rock - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Thema 5. Rockmusik in der UdSSR

Das Ende der 1960er Jahre war die Zeit des Eindringens westlicher Rockmusik in die UdSSR. Die Wahrnehmung von Rock als Form des Protests gegen die offizielle Ideologie des Staatssystems.

"Legalisierter" Rock, aufgeführt von der Philharmonie VIA ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); lyrischer Stoff, Tanz- und Unterhaltungsorientierung von Liedern.

Die Opposition zum „philharmonischen Rock“ ist die Gruppe „Time Machine“.

Folklorerichtung in der Rockkultur - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA und Musiktheater. "Singing Guitars" - "Orpheus and Eurydice" (Musik von A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (Musik von V. Yarushin), "Araks" - "The Star and Death of Joaquin Murieta" (Musik von A. Rybnikov), "Rock Studio" - "Juno and Avos" (Musik von A. Rybnikov).

Rock Underground - Clubs in Leningrad (Gruppen "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moskau ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" und anderen Städten. Swerdlowsk ist eines der Zentren des russischen Rock (Gruppen Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, semantische Halluzinationen und andere).

Thema 6. Panorama der Hauptrichtungen moderner Rock.

Verzweigte Richtungen des modernen Rock. Einfluss auf die Entwicklung der Rockkultur der Computertechnologie. Die Vereinheitlichung der Musiksprache, die Nivellierung des Autorenprinzips, die Dominanz der Studioformen des Musikdaseins gegenüber den Konzertformen.

Moderne Techno-Richtungen:

Hip-Hop ist eine Richtung, die Wandmalereien kombiniert - Graffiti, Dance Breakdance, Musikrichtung - Rap.

House ist ein Trend, der auf der Kombination von Techno und Disco basiert. Es basiert auf einer Mischung aus geprägten Percussion-Bässen (Disco) und "schwerem" elektronischem Sound (Bass, Beats, diverse Soundeffekte etc.)

Rave ist eine Richtung, die einen Lebensstil im Allgemeinen repräsentiert. Eine Rave-Party ist eine riesige Club-Disco. Rave ist eine Art Technomusik, gekennzeichnet durch die Dominanz von Rhythmus über Melodie, maximale Lautstärke.

Sektion 4

Thema 1. Musical: Entstehungsgeschichte, Entwicklungsstufen des Genres

Das Musical ist eines der führenden Massengenres des Musiktheaters. Die Ursprünge des Genres sind Minnesängertheater, Revuen, Varieté, Varieté, Musikszenen. Die Vielfalt der musikalischen Ausdrucksmittelgattungen (Operette, Varieté, moderner Pop- und Rockkultur, Choreographie). Die Rolle der Jazzkunst bei der Entstehung von Genrespezifika des Musicals.

Phasen der Genreentwicklung (1920-1930er, 1930er-1960er, 1970er-1980er, zeitgenössisches Musical).

Entstehung des Genres in den 1920er Jahren als Spiegelbild der gestiegenen Nachfrage der Öffentlichkeit nach Unterhaltungskultur. Die Merkmale der Massenkunst im Musical sind die Skizze der Handlung, das Spektakel, die „Vorlage“ der Sprache und die Vereinfachung des Vokabulars.

Merkmale der Dramaturgie des klassischen Musicals am Beispiel der Werke von J. Gershwin ("Lady, please"), J. Kern ("Excellent, Eddie"), K. Porter "Kiss me, Kat"), I. Blakey und andere.

Thema 3. Der Aufstieg des Musikgenres (1940-1960er)

Neue Genre-Features

Themenerweiterung; "Bewältigung" der Handlungen klassischer literarischer Werke - K. Porter "Kiss Me, Kate" (nach "The Taming of the Shrew" von W. Shakespeare, F. Lowe "My Fair Lady" (nach "Pygmalion B. Shaw "), L. Bernstein "West Side Story" (nach "Romeo und Julia" von W. Shakespeare), etc.

Stärkung der Rolle des Tanzes. Einbindung in die Produktion berühmte Choreografen: B. Fossa in „Chicago“ und „Cabaret“, J. Robbins und P. Gennaro in „West Side Story“

Filmmusicals - Übertragung von Theatermusicals ins Kino sowie Erstellung eines Musicals nach einem Film (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

Thema 4. Rockoper

1960er-1070er - die Entstehung der Rockoper. Die Tradition, Kompositionen basierend auf einer Single zu kombinieren Handlung Album (The Wall von Pink Floyd).

Frühe Rockopern - "Hair" von G. McDermot, "Salvation" von T. Lin usw.

Die Besonderheit der Rockoper am Beispiel von „Jesus Christ Superstar“ von E. L. Webber. Weitere Rockopern des Komponisten sind Evita, Cats, Phantom of the Opera.

Thema 5. Rockmusicals

Rockmusicals in Russland - "Orpheus und Eurydike" von A. Zhurbin, "Der Stern und der Tod von Joaquin Murieta", "Juno und Avos" von A. Rybnikov, "Giordano" von L. Quint und andere.

Moderne Jazz- und Popmusik befindet sich in ständiger Entwicklung. Sie umfasst sowohl etablierte musikalische Genres und Formen als auch neue stilistische Strömungen. Daher wird der angegebene Kurs ständig entsprechend dem Stoff ergänzt und aktualisiert. Das Programm ist in mehrere Abschnitte gegliedert. Der erste Abschnitt widmet sich der Entwicklung der Jazzmusik. Die Studierenden sollen sich ein Bild von den Hauptetappen in der Entwicklung der Jazzmusik machen, die allgemeinen Muster in der Entwicklung ihrer Stile verstehen, die besten Beispiele aus dem In- und Ausland kennenlernen Jazzklassiker, sowie mit der Arbeit von Komponisten, Arrangeuren und herausragenden Jazzkünstlern. Der zweite Teil des Programms widmet sich einem Überblick über die Hauptrichtungen der Popsong-Kreativität. Im dritten Abschnitt werden wir die Entwicklung der Rockmusik und der vierten und letzten Rockoper und des Musicals nachzeichnen.

Ziel des Studiengangs „Geschichte musikalischer Varietéstile“ in der berufsbildenden Sekundarstufe Bildungseinrichtung ist die Erweiterung des künstlerischen Horizonts der Studierenden sowie die Entwicklung ihrer Fähigkeit, sich in verschiedenen Bereichen zurechtzufinden Musikstile und Richtungen in ihrer künstlerischen Praxis. Daher ist die Hauptanforderung für unabhängige Arbeit Der Schüler soll die empfohlene Literatur studieren und sich das Audiomaterial für den Unterricht anhören.

Dieses Fach ergänzt den Zyklus der Fach- und Theoriefächer. Studium des KursesGeschichte musikalischer Bühnenstile“ impliziert interdisziplinäre Verbindungen mit solchen Disziplinen wie Musikliteratur, Spezialität, Ensemble, Orchester.

Die Beherrschung des Fachs trägt zur Entwicklung des kreativen Denkens der Schüler bei. Geplante, systematische Hausaufgaben tragen dazu bei, die kreativen Fähigkeiten der Schüler zu offenbaren und ihren Horizont zu erweitern.

Fragebogenarbeit.
Arbeit mit zusätzlicher Literatur, die von der Lehrkraft empfohlen wird (mit Notizen).
Abstracts machen.
Musik hören.

4. KONTROLLE UND BEWERTUNG DER ERGEBNISSE DER BEHERRSCHUNG DER DISZIPLIN

Die Kontrolle und Bewertung der Ergebnisse der Beherrschung der Disziplin wird vom Lehrer im Rahmen der Durchführung von praktischem Unterricht und Laborarbeiten, Tests sowie der Durchführung individueller Aufgaben, Projekte und Forschungen durch Studenten durchgeführt.

Lernerfolge

(erlernte Fähigkeiten, erworbenes Wissen)

Formen und Methoden der Überwachung und Bewertung von Lernergebnissen

Fähigkeiten:

navigieren Sie durch die wichtigsten stilistischen Spielarten von Popmusik und Jazz;
sich in den Fragen der Philosophie und Psychologie der Pop-Jazz-Musik zurechtfinden;
unterscheiden Jazzmeister von ihren kommerziellen Kollegen.

Aktuelle Kontrolle - Umsetzung von Abstracts

Wissen:

hauptsächlich historische Stadien Entstehung und Entwicklung von Popmusik und Jazz im Kontext sozioökonomischer, nationalethnischer und künstlerisch-ästhetischer Phänomene;
die wichtigsten stilistischen Spielarten des Jazz, die im Laufe seiner Entwicklung entstanden sind;
spezifische Jazztechniken (Improvisation, Metrorhythmik, Swing, Artikulation);
musikalische und darstellerische Ausdrucksmöglichkeiten von Pop-Jazz-Musik;
Merkmale der Entwicklung und des Stils des russischen Jazz;
die Wechselwirkung des Jazz mit anderen Formen der Musikkunst

Fragebogenumfragen, Quiz, Berichte unter Verwendung zusätzlicher Literatur und Zusammenfassung des in der Klasse gelernten Stoffs

5. LISTE GRUNDLAGENDER UND WEITERER LITERATUR

Hauptliteratur

Ovchinnikov, E. Geschichte des Jazz: ein Lehrbuch. In 2 Ausgaben. / E. Ovchinnikov. - Moskau: Musik, 1994. - Ausgabe. 1.
Klitin, S. Varietékunst des 19.-20. Jahrhunderts / S. Klitin. - St. Petersburg: SPbGATI, 2005.
Konen, V. Die Geburt des Jazz / V. Konen. - Moskau: Sowjetischer Komponist, 1990.
Rockmusik in der UdSSR: die Erfahrung einer populären Enzyklopädie / comp. A. Trotzki. - Moskau: Buch, 1990.

weiterführende Literatur

Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- St. Petersburg, 1992
Batashev A. Soviet Jazz.-M., 1972.
Benson Ross. Paul McCartney. Persönlichkeit und Mythos. -M., 1993.
Bril I. Ein praktischer Leitfaden zur Jazzimprovisation.-M., 1979.
Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-Karaganda, 1991.
Vorobieva T. Geschichte des Beatles-Ensembles.-L., 1990.
Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
Davis Jäger. Die Beatles. Autorisierte Biographie.-M., 1990.
Kozlov, A. Rock: Geschichte und Entwicklung / A. Kozlov. - Moskau: Synkope, 2001.
Kokorev, A. Punkrock von A bis Z / A. Kokorev. - Moskau: Musik, 1991.
Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
Collier J. Formation of Jazz.-M., 1984.
Korolev, O. Kurzes enzyklopädisches Wörterbuch der Jazz-, Rock- und Popmusik: Begriffe und Konzepte / O. Korolev. - Moskau: Musik, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
Kurbanovsky A. Rock-Notizbuch. S.-Pb., 1991
Markhasev L. Im leichten Genre.-L., 1984.
Menschikow V. Enzyklopädie der Rockmusik. – Taschkent, 1992
Moshkov, K. Blues. Einführung in die Geschichte / K. Moshkov. - St. Petersburg: Lan, 2010
Moshkov, K. Jazzindustrie in Amerika / K. Moshkov. - St. Petersburg: Lan, 2008
Musik unserer Tage / hg. D. Wolokhin - Moskau: Avanta+, 2002
Panasi Süd. Die Geschichte des authentischen Jazz.-M., 1990
Pereverzev L. Essays zur Geschichte des Jazz. // Musikleben.-1966.-№3,5,9,12
Pereverzev L. Duke Ellington und sein Orchester // Musikleben.-1971.-№22.
Pereverzev L. Charlie Parker.// Musikleben.-1984.-№10.
Pereverzev L. Orchester von Oleg Lundstrem // Musikleben.-1973.-№12.
Reden wir über Jazz: Reflexionen großer Musiker über das Leben und die Musik aus dem Englischen. Y. Wermenich. - Rostow am Don: Phönix, 2009.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Simonenko P. Jazzmelodien.-Kiew, 1984
Himmel Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
Sowjetischer Jazz: Probleme. Veranstaltungen. Masters.-M., 1987.
Trotzki A. Jugendmusik 80er // Musikleben.-1980.-№12.
Fedorov E. Rock in mehreren Gesichtern.-M., 1989.
Feizer L. Ein Buch über Jazz. Übersetzung von Y. Vermenich. Woronesch, 1971
Feofanov O. Musik der Rebellion.-M., 1975.
Feiertag, V. Jazz in Russland. Kleines enzyklopädisches Nachschlagewerk / V. Feiertag. - St. Petersburg: SCIFIA, 2009.
Fischer, A. Bebop-Jazzstil und seine Koryphäen: Studienführer) / A. Fischer, L. Shabalina. - Tjumen: RIC TGAKIST, 2010.
Chugunov Yu, Harmonie im Jazz.-M., 1980.
Schmidel G. Die Beatles. Leben und Lieder.-M., 1977.

Ausgewählte Diskographie nach Kurs

"AVBA" s60-08353-54
Ensemble "Arsenal". Zweiter Wind s60-2369002
Anthologie des sowjetischen Jazz. Erste Schritte М6045827006
Armstrong Louis. с60-05909-10
Basie Count und die Kansas City Seven c60-10279-80
Basie Count. Wenn die Sonne untergeht М60-47075-009
Basie Count. 14 goldene Melodien (2pl). c60-18653-4
Die Beatles. Ein Geschmack von Honig. с60-26581-006
Die Beatles. Nacht des harten Tages. с60-23579-008
Die Beatles. Liebeslieder BTA 1141/42
Bril Igor, Jazzensemble. Das Orchester kam von 60-14065-66 an
Brubeck Dave in Moskau (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
Gershwin George. Beliebte Klingeltöne s60-08625-26
Disco-Club-9. Jazzkompositionen s60-19673-000
Goloschekin David. Leningrader Jazzensemble. 15 Jahre später. с60-20507-007
Gutmann Benny. Was kann Mondlicht. М6047507006
Davis Miles und die Giganten des zeitgenössischen Jazz М60-48821-006
James Harry und sein Orchester. Die Person, die ich liebe, М60-49229-006
dunkellila. In Rock П91-00221-2
John Elton. Stadtstreicher. с60-24123-002
John Elton. Ihr Lied c60-26003-002
John Elton. Der eine BL1027
Donegan Dorothy c60-20423-005
"Königin". Größte Hits A60-00703-001
Glaubensgruppe. Wanderndes Orchester. С60-27093-009
Gruppe "Led Zeppelin". Treppe zum Himmel с60-27501-005
Lundstrem Oleg und sein Orchester. In Erinnerung an Duke Ellington с60-08473-74
Leningrad Dixieland 33CM02787-88
Lundstrem Oleg und sein Orchester. In satten Farben c60-1837-74
Lundstrem Oleg und sein Orchester. Sun Valley Serenade c60-18651-52
Paul McCartney. Wieder in der UdSSR. А6000415006
Miller Glenn und sein Orchester. In der Stimmung М60-47094-002
Ein Musikgeschäft. In Erinnerung an L. Utesov М6044997-001
Parker Charlie. M60-48457-007
Pink Floyd. Live А60 00543-007
Peterson Oscar und Dizzy Gillespie c60-10287-88
Peterson Oscar. O. Peterson Trio. c60-16679-80
Presley Elvis. Alles ist in Ordnung М60-48919-003
Rolling-Stones-Gruppe. Spiel mit dem Feuer M60 48371 000
Rolling-Stones-Gruppe. Lady Jane s60 27411-006
Ross Diana c60-12387-8
Whiteman Paul, Orchester p/u M60 41643-44
Wonder StevieSun meines Lebens C60 26825-009
Fitzgerald Ella C60-06017-18
Ella Fitzgerald singt Duke Ellington C90 29749004
Fitzgerald Ella. Tanzen im Savoyen. С6027469006
Henrix Barbara. Neger-Spirituals A 1000185005
Tsfasman Alexander. Treffen und Abschiede М6047455-008
Weber Andrew Lloyd. Jesus Christ Superstar P9100029
Winter-Paul. Konzerterde c6024669003
Karl Ray. Ausgewählte Lieder. BTA11890
Ellington Duke Dating Coleman Hawkins c60-10263-64
Ellington Duke und sein Orchester. Konzert (Pl. 2) с6026783007

Anlage 2

Fragebogen

Afroamerikanische Wurzeln des Jazz.
Was ist Improvisation.
Periodisierung der Stilentwicklung des Jazz.
Spiritualität:

Zeitpunkt des Auftretens;

Definition;

Frühe afroamerikanische Folklore:

2 Gruppen;

Kurze Beschreibung der Genres;

Arbeitslieder
Poetische Bilder (Texte) von Spirituals.
Musikstil oder Charakteristik Genremerkmale Spiritualität.
Evangelium:

Eine kurze Beschreibung von;

Unterschied zu Spirituals;

Interpreten von Arbeitsliedern und Spirituals.
Ragtime:

Definition;

Merkmal (Auftreten, Zeitpunkt);

"Sportliches leben":

Bedeutung des Wortes;

Scott Joplin
Wann wurde Maple Leaf Ragtime veröffentlicht?

Aussehen erklären.

Die Vergnügungsviertel von New Orleans, Chicago,

New York.

Merkmale der Bühne des Minnesängers (schwarz).
Welche Tänze beendeten die Entwicklung des Ragtime.
In was funktioniert klassische Musik Merkmale von Spiritual und Ragtime erscheinen.
Liste Genres und Titel von Spirituals auf.
Die Bedeutung des Wortes "Blues".
Das Timing des frühen Blues.
Sorten von Blues (Klassifizierung).
Berühmte Vertreter und Interpreten des ländlichen Blues.
Merkmale des ländlichen Blues.
Merkmale des Urban Blues (Zeitpunkt des Auftretens).
Der erste Bluessänger.
„Kings“ und „Queens“ des Blues.
Merkmale des Urban Blues (Zeitpunkt des Auftretens).
Der Unterschied zwischen Blues und Spiritual.
Blues-Genre.
Poetische Bilder des Blues und seiner Inhalte.
Blues-Künstler.
Erste gedruckte Blues. Komponisten. Namen.
Der Name des Werks von J. Gershwin, das Blues-Themen verwendet.
Genre und stilistische Modifikationen des Blues. Vertreter.
Jazz ist die Bedeutung des Wortes. Herkunft.
Die Stadt ist die Wiege des Jazz.
frühe Jazzstile. Unterschiede.
Euro-amerikanische Art der Jazzmusik. Dixieland. Vertreter.
Blaskapellen und Straßenkapellen von New Orleans.
Jazzmen der neuen Generation (New Orleans, Chicago).
Straßenjazz:

Zeitpunkt des Auftretens;

Charakteristisch;

Vertreter;

Anhang 3

Begriffsliste für terminologisches Diktat

ABSCHNITT I. Jazzkunst

Archaischer Blues, archaischer Jazz, afroamerikanische Musik, Barbershop-Harmonie, Barrel-House-Stil, Big Beat, Big Band, Blockchords, Wandering Bass, Blues, Blues Scale, Brass Band, Break, Bridge, Boogie Woogie, Background, Harlem Jazz, Groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff, Swing, Symphojazz, Stride Style

Avantgarde-Jazz, Afrokubanischer Jazz, Barock-Jazz, Be-Bop, Vers, West Coast Jazz, Combo, Mainstream, Progressive, Scat, Modern Jazz, Stop-Time-Technik, „Third Stream“, Folk-Jazz, Forbeat , Free Jazz, Fusion, Hard Bop, Oler, Hot Jazz, „Fourth Current“, Chicago Jazz, Shuffle, Electronic Jazz, „Jazz Era“.

ABSCHNITT II. Popmusik

ABSCHNITT III. Rockkultur

Avantgarde-Rock, Alternative-Rock, Underground-Rock, Art-Rock, Beatnik, Black Metal, Breakdance, Hitter-Rock, Glam-Rock, Grunge, Industrial-Rock, Intellektueller Rock, Mainstream-Rock, Punk-Rock, Progressive-Rock, Rhythm and Blues, Rockabilly, Rock and Roll, Reggae, Rave, Rap, Symphonic Rock, Folk Rock, Hard Rock, Heavy Metal,

Anhang 4

Ungefähre Tickets für differenzierte Platzierungen

Ticketnummer 1

1. Die Ursprünge der Jazzmusik

2. Französisches Chanson

Ticketnummer 2

1. Genres der afroamerikanischen Folklore

2. Entwicklungsstufen von Popsongs in der in- und ausländischen Popmusik

Ticketnummer 3.

1. Ragtime

2. US-Rockmusik in den 1950er und 1960er Jahren

Ticketnummer 4

1. Blues: Stufen in der Entwicklung des Genres

2. Sowjetisches Massenlied

Ticketnummer 5

1. Klassischer Jazz. Swing-Stil

2. Rockmusik in der UdSSR

Ticket Nummer 6

1. Cooler Stil und andere Jazzbewegungen der 1950er Jahre

Ticketnummer 7

1. Jazzstile 1960-1970

2. Britischer Beat der 1960er

Ticket Nummer 8

1. Bebop-Stil.

2. Rockoper und Rockmusical

Ticketnummer 9

1. Entwicklungswege des Jazz im postsowjetischen Russland

2. Klassisches Musical (1920-1930er)

Ticket Nummer 10

1. Avantgarde-Stile des Jazz. freier Jazz

2. Klassisches Musical (1920-1930er)

Ticket Nummer 11

1. Jazz in Sowjetrussland

2. Genre des Musicals: Entstehungsgeschichte, Entwicklungsstufen

Anhang 5

Kriterien für die Bewertung der Schülerantworten im Test:

Eine „ausgezeichnet“-Bewertung wird vergeben, wenn die Antwort lautet theoretischer Stoff informativ, logisch aufgebaut, legt den zu behandelnden Sachverhalt in ausreichendem Detaillierungsgrad dar, basiert auf richtiger Begriffsinterpretation, ausgestattet mit musikalischen und anschaulichen Beispielen.

Die Note „gut“ wird vergeben, wenn die Beantwortung des theoretischen Stoffes nicht ausführlich genug ist, kleinere Fehler in der Terminologie vorliegen.

Das Prädikat „befriedigend“ wird vergeben, wenn die theoretische Antwort auf diskret dargebotenen Informationen beruht, die kein vollständiges Bild der betrachteten Fragestellung zeichnen, mangelnde Kenntnisse der Terminologie aufgedeckt werden.

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