Vorschlag einer Zusammenarbeit für Künstler des Originalgenres. Arten und Genres von Zahlen im Drehbuch

Das ursprüngliche Genre ähnelt inhaltlich keinem Klassiker. Es enthält Zahlen, die die Fähigkeiten des menschlichen Körpers veranschaulichen. Am häufigsten Originalgenre in einem Zirkus oder bei Spezialshows auftreten. Das sind Akrobaten, Clowns, Jongleure, Parodisten, Luftakrobaten, Tiertrainer. Sie sind in der Lage, bei Menschen Emotionen wie Freude, Vergnügen, Bewunderung, Angst usw. hervorzurufen.

Das ursprüngliche Genre wird von der Öffentlichkeit anerkannt. Die Nummern dieses Genres sprengen die Grenzen von allem Bekannten und Langweiligen, sie bringen Neuheit, Urlaubsatmosphäre und allgemeinen Spaß.

Für seit langen Jahren Künstler des ursprünglichen Genres sind bei öffentlichen und privaten Veranstaltungen aller Art gefragt: Firmenfeiern, Hochzeiten, Kinderfeste, Konzerte, Partys bei frische Luft usw. Heute gibt es Agenturen, bei denen der Kunde einen Künstler alleine engagieren kann. Besonders gefragt sind Nummern mit Tieren, Zauberern und Vertretern der Moderne darstellende Künste.

Zimmer mit Haustieren

Tiere genießen große Liebeöffentlich. Geschult erfreuen und berühren Sie das Publikum. Daher gehören Nummern mit Vierbeinern zum Pflichtprogramm des Zirkus und erfreuen sich bei privaten Feiern großer Beliebtheit. Am häufigsten nehmen Affen, Schlangen, Vögel, Katzen, Hunde, Großtiere, Raubtiere usw. an den Aufführungen teil.

Barkeeper-Show

Diese Art von Show eignet sich für Firmenfeiern und Nachtpartys. Barkeeper demonstrieren gekonnt handwerkliches Geschick, jonglieren gekonnt mit Gläsern und Shaker und verwöhnen das Publikum mit zubereiteten Cocktails. Tatsächlich zeigt der Barkeeper die Show und bereitet professionell köstliche Getränke zu, und sein Können wird anhand von zwei Parametern gleichzeitig bewertet.

Zauberer und Illusionisten

Diese Künstler überraschen und begeistern das Publikum. Tricks können einfach sein und auf handwerklichem Geschick basieren. Besonders Kinder lieben diese. Die Zahl der Illusionisten basiert auf dem Einsatz komplexer Geräte und Techniken, die mit Hilfe von Assistenten umgesetzt werden. Sie richten sich an ein eher erwachsenes Publikum und basieren oft auf einem Gefühl der Angst.

Clowns und Possenreißer

Seit der Antike dienen sie der Unterhaltung des Publikums. Sie machen sich über einfache, alltägliche Dinge und Phänomene lustig.

„Minute of Glory“ ist die beliebteste TV-Show origineller Genrekünstler in Russland. Es hilft unbekannten Talenten aus den Regionen, sich im ganzen Land auszudrücken.

Auch bei Kindern sind sie sehr beliebt. Die Geschichte kennt jedoch virtuose Clowns, die in ihren Zahlen gekonnt den Humor von Kindern und Erwachsenen kombinieren.

Seifenblasen zeigen

Dekoration für jedermann. Für die Aufführung können eine Seifenblasenmaschine und ein Riese verwendet werden Handwerkzeuge. Solche Shows verursachen Freude und Freude. Oftmals lassen Künstler das Publikum versuchen, selbst eine große Blase zu erzeugen. Darüber hinaus werden Blasen erzeugt schönes Foto.

Feuershow

Eine extreme Leistung, die mit Feuer und seiner Nutzung verbunden ist. Eine originelle, spannende, elementare Aktion, die auf der Gefahr und der bezaubernden Schönheit des Feuers basiert.

Arten und Genres von Zahlen im Drehbuch

Theateraufführung.

Der Aufbau der Zahl ist identisch mit dem Aufbau jeder dramatischen Handlung. Es sollte eine Art expositionelles Moment geben, die notwendige Darstellung der Handlung. Die Aufführung kann ohne Entwicklung nicht existieren, deren Intensität von den konkreten Aufgaben des Regisseurs abhängt. Der Höhepunkt der Aufführung wird meist als kontrastierender Wendepunkt ausgedrückt, ohne den es nicht die notwendige Fülle der Entwicklung des gesamten Szenarios geben kann. Die Nummer endet in der Regel mit einem permissiven Moment, der die Handlung relativ vollständig abschließt.

Die Zahl sollte in der Spannung relativ kurz sein, aber nicht kurz. Ihre Dauer hängt unmittelbar von ihrer Funktion, ihrem Zweck, ihrer Aufgabe bei der Gesamtlösung des Themas der Theateraufführung ab: nicht weniger und nicht mehr, als ihr die künstlerische Logik zuschreibt.

Die nächste Anforderung an die Aufführung ist eine hohe inhaltliche Konzentration: In kürzester Zeit gilt es, maximale Informationen zu vermitteln und dem Betrachter nicht nur Informationen zu vermitteln, sondern diese im Hinblick auf eine emotionale und ästhetische Wirkung künstlerisch zu organisieren.

Im Gegensatz zu einer Popkonzertnummer muss die Nummer im Szenario der Theateraufführung auf die eine oder andere Weise an der Lösung eines gemeinsamen Themas beteiligt sein. Daher erfordert die Nummer eine klare allgemeine Richtung, Kommunikation mit anderen Nummern.

Jede Klassifizierung in der Kunst ist unvollständig, daher ist es hier möglich, Arten und Genregruppen zu unterscheiden und sich nur auf die Zahlen zu konzentrieren, die häufig in Theateraufführungsszenarien vorkommen.

Die erste Artengruppe sollte umfassen umgangssprachlich (oder verbal) Zahlen. Dann geh musikalisch, plastisch-choreografisch, gemischt, „original“ Zahlen. Es kann mehr Gruppen geben, ihre Namen mögen genauer sein, aber das Wesen der Unterteilung wird sich dadurch nicht ändern. Und ohne spezifische Merkmale ist es unmöglich, Genremerkmale festzulegen.

Welche Aufführungsgenres gibt es also in Theateraufführungen?

Eine recht häufige und dramaturgisch ausgereifte Nummer im Szenario einer Theateraufführung ist Szene. In Französisch diesem Konzept entsprechen die Begriffe Etüde, Skizzen, auf Englisch – eine Skizze.

Gemäß der Genreeinteilung der Dramatheorie können Szenen dramatisch, melodramatisch, komisch, tragisch, skurril usw. sein.

Nebenschauplatz- ein Genre aus der Gruppe der umgangssprachlichen Nummern.

Es gab Zwischenspiele im mittelalterlichen „Schul“-Theater, in der italienischen Maskenkomödie und auf Spanisch Volkstheater XV-XVll Jahrhunderte und später unter professionellen Dramatikern. Sideshows sind kleine komische Szenen, die zwischen den Handlungsabschnitten eines dramatischen Werks aufgeführt werden.

In Rus wird seit jeher ein volkstümliches Zwischenspiel gespielt.

Heutzutage ist das Zwischenspiel eine beliebte Form der sogenannten „kleinen Dramaturgie“ von Varieté, Fernsehen und Radio. Auf der Bühne und bei Theateraufführungen liegt das Zwischenspiel in der Regel zwischen zwei Episoden.

Die Natur des Zwischenspiels ist der Gegensatz zweier unterschiedlicher Standpunkte, der Streit. Eine solche Kollision trägt optimal zur künstlerischen Offenlegung des Hauptthemas des Drehbuchs der Theateraufführung bei.

Intermedia wird als Unterhaltungsform am häufigsten in Propaganda- und Kunstsendungen eingesetzt. Und gerade hier führt ein Missverständnis über Genre und Charakter der Aufführung am häufigsten zu Fehleinschätzungen.

Oftmals wird das Programm der Theateraufführung von den Moderatoren – in der Regel zwei Entertainern gleichzeitig – „zementiert“. Dies ist ein gepaarter Entertainer, der sich an die betrachteten Genres umgangssprachlicher Nummern anlehnt.

Die entfernten Vorgänger unserer Entertainer sind die Manager der Volksfarce – „Marktschreier“, „Balkon“, „Pumpkomiker“, – Witzbolde und mutige Satiriker.

Im Gegensatz zur Varieté-Show hat das Moderatorenpaar bei einer Theateraufführung meist komplexere Funktionen und ist für die journalistische Darstellung einer Idee von großer Bedeutung.

Ein weiteres Genre der gesprochenen Nummer - Monolog.

Das gleiche Genre kann verbunden werden und Lyrisches Gedicht.

Monologe und lyrische Gedichte im Szenario einer Theateraufführung können sowohl einzelne abgeschlossene Nummern als auch eine Art Bündel zwischen ihnen sein. Aber natürlich unterscheidet sich ein Monolog als Nummer von einem Monologbündel – die Nummer hat einen großen dramatischen Abschluss, sie muss einen Höhepunkt sowie einen abschließenden Teil haben.

Ein Monolog kann sowohl in Prosa als auch in Versen verfasst sein und Verse und Prosa kombinieren.

Es ist schwierig, die Strukturelemente einer Zahl in einem kurzen Lyrikgedicht zu finden. Aber oft haben lyrische Gedichte, zu Zyklen zusammengefasst, eine eigene innere Dramaturgie und werden als ein Ganzes wahrgenommen. In solchen Fällen erlangen sie wirklich die Vollständigkeit der Zahl.

Das nächste der betrachteten Genres der umgangssprachlichen Zahl ist Burime. Dabei handelt es sich um ein poetisches Spiel, bei dem der Darsteller Verse zu vom Publikum vorgegebenen Reimen komponiert. Als Zahl im Szenario der Theateraufführung ist Burime relativ selten. Aber diese Art Varieté-Kunst Sie steht weder der Agitationskunst noch anderen Darbietungen entgegen und kann eines der erfolgreichen Mittel sein, das Publikum in die Aktion einzubeziehen und seine Aufmerksamkeit zu aktivieren. Darüber hinaus bergen sie erhebliche journalistische Möglichkeiten.

Zur Gruppe Musikalische Nummern wir betrachten zunächst einmal Konzertmusiknummer. Seine Vollständigkeit ergibt sich aus der musikalischen Form selbst. Wenn jedoch ein Auszug aus Gute Arbeit Dann sollte es relativ vollständig sein und einen ganzheitlichen Eindruck hinterlassen.

Das beliebteste Musikgenre der Menschen - Liedchen. Seine Merkmale sind Aktualität, extreme Kürze, Ausdruckskraft der Form und Kapazität des Inhalts. Ein Liedchen, das auf einem bestimmten Material erstellt wurde, ist hinsichtlich der Effizienz ein unverzichtbares Genre. Die Rede in einem Liedchen klingt immer individualisiert, künstlerisch begründet, wie die Rede einer bestimmten Person oder als Dialekt, der für einen bestimmten Bezirk, eine Region oder eine Region charakteristisch ist.

Der lakonische Inhalt des Liedchens entspricht einer klaren Komposition, die durch Form und Struktur des Vierzeilers bestimmt wird. Eines der charakteristischen Merkmale dieser Form ist die organische Verbindung von umgangssprachlicher Intonation und musikalischer Struktur. Aber im Allgemeinen wird die Liedchennummer als wirksames Element des in sich abgeschlossenen Programms aufgebaut.

Beim Singen wird die vierzeilige Liedchenstrophe in zwei Halbstrophen mit einer tiefen Pause in der Mitte geteilt. Die Pause bereitet eine neue, meist unerwartete Wendung vor, die Auflösung des zu Beginn „deklarierten“ Themas. In der Regel spielt das erste Reimpaar die Rolle eines Anfangs, es gibt sozusagen den Anfang einer lyrischen Erzählung; Das zweite Verspaar ist der Schluss: die Entwicklung des Themas und der abschließende Schluss. Es ist diese dramatische Struktur des Liedchens, die es zu einem äußerst ausdrucksstarken, wirkungsvollen Genre macht, das vom Hörer leicht wahrgenommen wird.

Lieder mit „Vorbehalten“ haben eine große emotionale Wirkung. Zum Beispiel:

Heute genießen Frauen ein hohes Ansehen:

Zu Hause liegt alles auf ihnen,

Und auch bei der Arbeit

Einwerfen für zwei.

- Das ist das schwächere Geschlecht! ..

Zu den gängigen Genres von Musiknummern gehören auch Musikalisches Feuilleton Und Couplet-Nummer. Dabei handelt es sich um Lieder mit humorvollem, meist satirischem Inhalt und einer mehr oder weniger abgeschlossenen, wirkungsvollen Struktur. In Versen spielt ein konstanter Refrain (Refrain) eine wichtige Rolle, der in Kombination mit dem gesamten Text den Grundgedanken der Nummer hervorhebt.

Manchmal werden Sprichwörter, Sprüche oder Zeilen aus beliebten Liedern als Refrain verwendet. Couplets werden immer zu Musik im Rezitativ und Sprechen vorgetragen.

Zur Gruppe der plastisch-choreografischen Nummern gehören zunächst Pantomime und Plastikskizze (oder Nummer).

Pantomime und selbst kann ein integraler Bestandteil, ein Element einer plastischen Darbietung sein, meistens handelt es sich jedoch um eine traditionell etablierte Aufführungsform mit separaten Handlungsszenen. In Russland war Pantomime Teil vieler Volksspiele und Riten. Sie nahm einen herausragenden Platz in Possentheatern und Zirkussen ein. Die sowjetische Pantomimeschule zeichnet sich durch den Wunsch aus, menschliche Gefühle auszudrücken und verschiedene psychologische Zustände durch die genaue plastische Charakterisierung des Bildes darzustellen.

Plastikstudie- Das Konzept ist umfassender als Pantomime. Diese Nummer kann sowohl Tanz als auch Elemente der Akrobatik und anderer spektakulärer Sportübungen sowie Dialoge, Lieder und, wie oben erwähnt, Pantomime und Pantomimeszenen umfassen. Der allgemeine Plan für diesen Raumtyp muss vom Drehbuchautor entwickelt werden.

Kompositorisch ist die Nummer unter Berücksichtigung der effektiven Struktur aufgebaut (sie hat eine Exposition, eine Handlungsentwicklung, einen Höhepunkt und ein Finale). Die Synthese von Plastique, Pantomime und Liedern in einer Aufführung ist ein sehr charakteristisches Phänomen für moderne Theateraufführungen. Dies ist ein Beweis dafür, dass eine gemischte Besetzung für die Dramaturgie von Theateraufführungen am akzeptabelsten ist.

„Die einzelnen Vereinsspiele werden immer komplexer in ihrer Handlung und ihrem Inhalt und verlassen die Lobby und den Saal auf die Bühne und erhalten eine neue Form der Spielepräsentation. Zu diesen Aufführungen gehören Theaterspielwettbewerbe. Sie haben eine entwickelte Drehbuch-Literaturbasis und erfordern viel Arbeit des Regisseurs und Organisators. Einige Aufgaben können in diesem Fall von den Teilnehmern nicht improvisiert gelöst werden, sie bedürfen einer vorbereitenden Vorbereitung und Proben.“ (Ikonnikova S.N. und korrespondierendes Mitglied der Akademie der Pädagogischen Wissenschaften der UdSSR Prof. V.I. Chepeleva Club Studies. Lehrbuch - M. "ENLIGHTENMENT" 1980.)

Gaming-Wettbewerbe sind fast immer komplex. Sie erfordern von den Teilnehmern Gelehrsamkeit, Einfallsreichtum, künstlerische und visuelle Fähigkeiten, körperliche Geschicklichkeit und Einfallsreichtum. Das hohe spektakuläre Prestige dieser Veranstaltungen ist auf ihre Originalität zurückzuführen. Bei der Verwendung von Aufgaben und damit auch beim Inhalt der Entwicklungshandlung gibt es praktisch keine Stereotypen. Lediglich die Idee von Spielwettbewerben und einige ihrer Strukturelemente sind traditionell.

Einer der meisten einfache Arten Spielewettbewerb – ein Abend voller lustiger Fragen. Ein solcher Abend ist ein ausführliches und etwas theatralisches Quiz. In der Regel sind Frageabende thematisch ausgerichtet und decken den einen oder anderen Bereich menschlicher Tätigkeit ab (Sport, Literatur, Kunst etc.). Der Inhalt des Abends wird erheblich bereichert, wenn seine zukünftigen Teilnehmer vorab eine allgemeine thematische Orientierung erhalten.

Nicht weniger verbreitet in der Vereinspraxis sind Wettbewerbsauktionen. Bei einem solchen Wettbewerb handelt es sich um eine Reihe thematischer Fragen und Aufgaben, mit denen sich die Gastgeber an die Teilnehmer des Gaming-Wettbewerbs wenden. Die Aufgaben solcher Wettbewerbe basieren auf der Erwartung spektakulär wirksamer Reaktionen und der Nutzung sichtbarer Wettbewerbsmerkmale.

Eine andere Form des Theaterspielwettbewerbs ist der Wettbewerb der Fröhlichen und Einfallsreichen. Ein charakteristisches Merkmal solcher Wettbewerbe ist ihre inhaltlich-organisatorische Komplexität. Dazu gehören Elemente eines Quiz, einer Konzertrezension, eines Sportwettbewerbs, eines lustigen Staffellaufs usw. Humor, Einfallsreichtum, Gelehrsamkeit – das sind die Grundprinzipien, auf denen KVN aufgebaut ist. Sie zeichnen sich durch eine lebendige Theatralisierung aus und sind daher besonders unterhaltsam.

Einen besonderen Platz im System der Gaming-Wettbewerbe nehmen Wettbewerbe ein, die unter den Namen „Kommt schon, Mädels!“, „Kommt schon, Jungs!“ in die Praxis umgesetzt wurden. Entsprechend den körperlichen, beruflichen und sonstigen Fähigkeiten und Eigenschaften der Teilnehmer sind sie inhaltlich unterschiedlich ausgerichtet, weisen jedoch in ihrer Ausrichtung und Methodik viele Gemeinsamkeiten auf. Im Wettbewerb für Mädchen liegt der Schwerpunkt auf Aufgaben, die Kenntnisse in verschiedenen Bereichen der Kunst, pädagogische Vorbereitung, die Fähigkeit, sich schön zu kleiden, alltäglichen Einfallsreichtum usw. offenbaren. Im Wettbewerb der Männer nehmen Wettbewerbe in den Bereichen technische Ausbildung, Kenntnisse im Automobilbau, Kraft, Beweglichkeit, Besitz von Sportwaffen usw. den Hauptplatz ein.

In der Praxis gibt es auch eine Reihe anderer Theaterwettbewerbe: das Geschicklichkeitsturnier, „Wer ist wer“, „Aufmerksamkeit auf den Start“ usw. Wie alles, was mit Volksaufführungen von Amateuren zu tun hat, verändern und verbessern sich Spielwettbewerbe ständig.

Lassen Sie uns auf die Grundregeln für die Organisation von Theaterwettbewerben eingehen.

Die Art der Wettbewerbsaufgaben erfordert von den Rednern eine vielseitige Gelehrsamkeit: Man muss sich der neuesten Innovationen in Wissenschaft, Kunst, Varieté usw. bewusst sein. Bei anderen Spielen und Unterhaltungsmöglichkeiten gibt es keinen solchen Spielraum für Improvisation, Amateuraufführung und kreativen Selbstausdruck . Gleichzeitig erfordert Improvisation hier eine sorgfältige Vorvorbereitung: Wenige Wochen vor dem Wettbewerb wird die Zusammensetzung des Teams ausgewählt, Texte für zukünftige Auftritte vorbereitet, Fragen und Aufgaben für Rivalen vorbereitet und Proben abgehalten. Der Wettbewerb ist eine langfristige Veranstaltung, die eine lange Probenzeit erfordert.

An Spielwettbewerben teilnehmende Teams unterscheiden sich grundlegend von zufällig erstellten Teams in anderen Spielen: Hier stellt das Team immer ein echtes Team dar (Fabrik, Werkstatt, Brigade, Bildungseinrichtung).

Neben dem Team engagieren sich zahlreiche ehrenamtliche Helfer aus den Mitgliedern dieses Teams im Umfeld von Gaming-Wettbewerben. Sie beteiligen sich an der Zusammensetzung der Redner, helfen bei den Hausaufgaben, stellen Fragen, die den Gegnern gestellt werden, sehen und diskutieren alles, was ihr Team vorbereitet hat, und feuern schließlich ihr Team während des Wettbewerbs an.

In der Praxis gibt es zwei Hauptarten der Durchführung von Theaterwettbewerben.

In einem Fall nehmen mehrere Teams aus Unternehmen, Produktionsstätten und Bildungsteams an der Verlosung teil. Abhängig von der Anzahl der Mannschaften und dem gewählten System (olympisch oder kreisförmig) kann die Wettkampfsaison unterschiedlich lange dauern, in der Regel jedoch recht lange, nämlich mehrere Monate. Gleichzeitig treffen sich die Teams zu festgelegten Zeiten und Tagen (jede Woche, jedes Jahrzehnt, jeden Monat). Während des Spielabends werden ein bis zwei Duelle ausgetragen.

Und die zweite Möglichkeit: An einem gewöhnlichen Ruheabend oder einer Massenfeier werden in improvisierter Reihenfolge zwei Teams zusammengestellt und zwischen ihnen ein Blitzturnier ausgetragen. Die Dauer ist kurz und die Aufgaben relativ einfach, da dieser Wettbewerb nur Teil einer größeren Veranstaltung ist.

Als Ergebnis eines jeden Wettbewerbs muss der Gewinner bekannt gegeben werden. Diese Aufgabe wird der Jury anvertraut, von deren Mitgliedern strenge Objektivität, Verständnis für das Wesentliche der Aufgaben, Gelehrsamkeit, ästhetischer Geschmack und Sinn für Humor verlangt werden. Schiedsrichter müssen nicht nur Wissen, sondern auch Witz, Einfallsreichtum, Einfallsreichtum und den allgemeinen Verhaltensstil von Mannschaften und Fans berücksichtigen. Die direkten Manager des Wettbewerbs sind die Gastgeber, in der Regel zwei von ihnen. Die Moderatoren fungieren auch als Bindeglied zwischen der Jury, den Teams und der Öffentlichkeit.

Bei aller Vielfalt der Wettbewerbsprogramme unterscheiden sie deutlich gemeinsame Strukturelemente. Dazu gehören: feierlicher Abgang der Mannschaften – Aufwärmen – Check Hausaufgaben– Fanwettbewerbe – Antworten auf Fragen der Jury, Moderatoren und Konkurrenten – Improvisationswettbewerbe – Zusammenfassung der Ergebnisse – feierlicher Abschluss des Wettbewerbs.

Das Ritual der Begrüßung von Richtern und Rivalen kam aus Sportwettkämpfen zu Spielwettbewerben. Wenn jedoch im Sport Begrüßungen in streng kanonisierten Formen gehalten werden, bleibt bei Vereinsspielen nur die Tatsache der Begrüßung unverändert, und ihr spezifischer Inhalt und ihre Form sind das Ergebnis der Erfindung der Teilnehmer. Witzige Witze stehen hier neben Produktionserfolgsmeldungen, freundliche Karikaturen können sich mit satirischen Denunziationen abwechseln. Oftmals werden rituelle Zeremonien aller Art parodiert oder ironisch umgedacht: Herausforderung zum ritterlichen Duell, Vorstellung von Botschaftern, Übergabe von Briefen usw.

Einer der zentralen Momente vieler Gaming-Wettbewerbe ist das Überprüfen der Hausaufgaben. Wie der Name schon sagt, werden diese Aufgaben lange im Voraus vorbereitet. Alle teilnehmenden Teams erhalten in der Regel das gleiche Thema. Die Aufgabe des Teams besteht darin, es witzig weiterzuentwickeln. Hausaufgaben, die ohne Eile erstellt werden, bieten die beste Gelegenheit, ein hohes ideologisches und künstlerisches Niveau bei der Lösung eines Themas unter Beweis zu stellen.

Der Hauptteil des Wettbewerbs besteht aus einer Reihe von Improvisationswettbewerben. In diesem Fall lernen die Teilnehmer die Aufgabe bereits während des Wettbewerbs kennen und können sich daher nicht im Voraus auf deren Umsetzung vorbereiten. Manche Aufgaben müssen sofort erledigt werden, andere bekommen Zeit zur Vorbereitung.

Sehr vielfältig Kunstwettbewerbe. Einige Aufgaben sind hier dazu gedacht, künstlerische Gelehrsamkeit zu testen, andere sind ausschließlich auf Witz ausgelegt, andere erfordern künstlerische, kreative oder darstellerische Fähigkeiten, eine ausgeprägte Vorstellungskraft.

Bei Wettbewerben werden immer häufiger wissenschaftliche und technische Aufgaben gestellt, aber auch geniale Lösungen zu Fragen des häuslichen Plans gefunden. Einige Aufgaben erfordern körperliche Geschicklichkeit, schnelle Reaktionen usw.

Es ist nicht möglich, alle Arten von Aufgaben für Mannschaften und Fans aufzuzählen, geschweige denn zu charakterisieren, und es ist auch kaum notwendig. Originalität, Vielfalt, Überraschung – das sind die Hauptvorteile und Besonderheiten dieser beliebten Unterhaltungsangebote.

Witzige Spielwettbewerbe bieten tolle Freizeit- und Bildungsmöglichkeiten. Es ist nur wichtig zu verstehen, was die Leute im Namen des Witzes machen. Es besteht die Gefahr, vom echten Witz zum leeren Spott abzurutschen. Als einer der Hauptorganisatoren von Gaming-Wettbewerben muss ein Kulturschaffender immer bedenken, dass es sich dabei nicht nur um Unterhaltung, sondern auch um ein wirkungsvolles Bildungsinstrument handelt.

Die Zahlen des ursprünglichen Genres, wie sie in der Aufführungspraxis üblicherweise genannt werden, beziehen sich tatsächlich auf den Typ, der wiederum in Genres unterteilt ist: Exzentrizität, Tricks, Possenreißer, Spielen ungewöhnlicher Musikinstrumente, Lautmalerei, Lubok, Tantamoreski usw. Betrachten wir nur einige davon.

Lubkom wurden gerufen Volksbilder, gedruckt aus Lindenbrettern (Bast) und mit der Darstellung märchenhafter, alltäglicher, militärischer, biblischer Handlungsstränge.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden auf den Vorhängen und Kulissen der ersten russischen Miniaturtheater satirische und einfach komische Handlungen in der Art populärer Drucke reproduziert. Aber an der Stelle, an der die Gesichter dargestellt werden sollten, wurden Einschnitte in den Vorhang gemacht, in die die Schauspieler ihre Köpfe steckten. Dadurch wurde es möglich, originelle Zwischenspiele und Dialoge zwischen „gezeichneten“ Charakteren zu spielen. Manchmal stecken die Schauspieler nicht nur ihren Kopf, sondern auch Arme und Beine durch die Schlitze.

Im modernen andere Art Manchmal greifen Aufführungen auch auf beliebte Drucke zurück. Auf dem Vorhang ist ein Bus, ein Zug oder ein Flugzeug oder eine Gruppe von Figuren abgebildet, und die Darsteller stecken ihre Köpfe durch die Fenster der Autos, Bullaugen usw.

Eine Variation des beliebten Drucks ist Tantamoresk. Die Essenz des Empfangs ist wie folgt: Zusätzlich zum Gesicht stecken die Darsteller ihre Hände durch die Schlitze des Vorhangs, auf dem Hosen und Stiefel angezogen sind. Mit anderen Worten: Die Hände des Schauspielers repräsentieren die Beine der Figur. Es stellt sich heraus, dass der Kopf normal groß und die Beine klein sind. Normalerweise wird auf der Bühne vor dem Vorhang eine Bank aufgestellt, auf der die „Beine“ ruhen. So bekommt der Zwerg die Möglichkeit, auf der Bank zu tanzen – das ist der Haupttrick. Und wenn ein anderer Darsteller (für den Betrachter unsichtbar) seine Hände über die Schultern des ersten Künstlers in andere Schlitze legt, dann hat die für das Publikum sichtbare Person auch Hände mit riesigen Händen, die in keinem Verhältnis zu ihrem Körper stehen. (Tschetschetin A.I. Grundlagen der Dramaturgie von Theateraufführungen: Geschichte und Theorie. Lehrbuch für Studierende des Kulturinstituts. - M.: Pädagogik, 1981. - 192 S.)

Natürlich wäre es unmöglich und auch kaum notwendig, alle Gattungsvarianten von Zahlen zu charakterisieren, da sie, da sie verschiedene Aspekte der Realität widerspiegeln, am „flüssigsten“ und veränderlichsten sind, insbesondere in den Künsten, die heterogene Ausdrucksmittel in sich synthetisieren . Dies steht in direktem Zusammenhang mit den Zahlen bei Theateraufführungen. Es ist kein Zufall, dass es Amateurkünstlern oder Studenten bei der Erstellung dieser oder jener Nummer oft schwer fällt, deren Genrevielfalt zu bestimmen. Rein praktisch ist es bei der Definition des Genres einer Aufführung am besten, sich auf die „Dominante“, auf die Hauptkomposition ihrer künstlerischen Ausdrucksmittel zu konzentrieren.

Abschluss.

Daraus lassen sich folgende Schlussfolgerungen ziehen:

Das Wort Theatralisierung kann nur eine organische Kombination von nicht-theatralischem, vitalem Material, das in direktem Zusammenhang mit der Produktionspraxis und dem Leben der Menschen steht, und künstlerischem, figurativem Material bedeuten; Diese Kombination, diese Verschmelzung von Dokumentarfilm und Fiktion entsteht mit dem Ziel einer gewissen Wirkung auf das Publikum.

Genre bezieht sich auf eine bestimmte Spielart einer bestimmten Kunstform. Im Gegensatz zur Gattung und Art ist die Gattungskategorie die spezifischste und äußerst variabelste Kategorie.

Arten von Theateraufführungen: Propaganda und künstlerische Darbietung, literarische und musikalische Komposition, Themenabend, Massentheaterfestival.

Die agitatorische und künstlerische Darbietung als eine Art Theateraufführung hat ihre eigene Speziesspezifität: Sie ist in erster Linie Agitation und Propaganda mit theatralischen und künstlerischen Mitteln.

Literarische und musikalische Komposition ist eine der Arten der Theateraufführung, bei der hauptsächlich literarische, künstlerische und musikalische Elemente organisch kombiniert werden, um den Geist und die Gefühle des Zuschauers gezielt und möglichst produktiv zu beeinflussen.

Der thematische Abend ist eine Bühnenkomposition mit einer äußerst spezifischen, dokumentarischen Handlung mit realen, nicht fiktiven Charakteren.

Das Massentheaterfestival spiegelt wichtige Ereignisse im Leben einer großen Gemeinschaft von Menschen wider, manchmal auf nationaler und globaler Ebene.

Im Szenario einer Theateraufführung kann die Nummer als separater Handlungsabschnitt definiert werden, der über eine eigene interne Struktur verfügt.

Jede Klassifizierung in der Kunst ist unvollständig, und daher ist es möglich, hier Arten- und Genregruppen herauszugreifen und sich nur auf die Zahlen zu konzentrieren, die häufig in Szenarien von Theateraufführungen zu finden sind.

Die erste Artengruppe sollte umgangssprachliche (oder sprachliche) Zahlen umfassen. Dann kommen musikalische, plastisch-choreografische, gemischte, „originelle“ Nummern.

Genres der Artengruppe der umgangssprachlichen Nummern: Sketch, Zwischenspiel, Paarunterhalter, Burime.

Genres von Musiknummern: Konzertmusiknummer, Liedchen, Musikfeuilleton, Coupletnummer.

Genres plastisch-choreografischer Darbietungen: Pantomime und plastische Etüde.

Genres der Artengruppe der „Originalnummern“: Exzentrizität, Tricks, Possenreißer, Spielen ungewöhnlicher Musikinstrumente, Lautmalerei, populäre Drucke, Tantamoresken usw.

Die Einbindung des Publikums in die direkte Handlung der Theateraufführung ist eines der Besonderheiten dieser Art von Kunst. Daher ist hier die Spielnummer in ihren verschiedenen Genreformen (entweder als gemischte oder „originale“ Nummern) sehr verbreitet.

Mit zunehmender inhaltlicher Komplexität verlassen einzelne Vereinsspiele das Foyer und den Saal auf die Bühne und erhalten eine neue Form der Spielpräsentation. Zu diesen Aufführungen gehören Theaterspielwettbewerbe.

Natürlich wäre es unmöglich und auch kaum notwendig, alle Gattungsvarianten von Zahlen zu charakterisieren, da sie, da sie verschiedene Aspekte der Realität widerspiegeln, am „flüssigsten“ und veränderlichsten sind, insbesondere in den Künsten, die heterogene Ausdrucksmittel in sich synthetisieren .

Abschnitt der Portalseite, der Informationen von Künstlern gewidmet ist, die im Originalgenre arbeiten. Was ist ein Originalgenre? Unter dem Begriff des Originalgenres kann alles verstanden werden. Wenn sich ein Künstler beispielsweise damit beschäftigt, Messer zu werfen oder eine brennende Gitarre zu spielen, handelt es sich um ein originelles Genre. Wenn eine Künstlerin mit einer Schlange um den Hals tanzt, ist das ebenfalls ein originelles Genre. Alle Talente, die nicht geeignet sind allgemeine Beschreibung, unter dem traditionellen Rahmen oder diese Rahmen werden erweitert - Originalgenre. Künstler des ursprünglichen Genres können sein: Yogis, Bauchredner, Hellseher, Schwertwerfer und viele andere.

Wenn Sie etwas Exotisches, Unglaubliches und Interessantes in Ihren Urlaub bringen möchten, sollten Sie zunächst auf das ursprüngliche Genre und die darin auftretenden Künstler achten.

Originelles Genre im Urlaub

Manchmal, um wirklich interessante Show Programm Standardzimmer es reicht nicht. Der moderne Zuschauer hat bereits alles gesehen und steht selbst den gewagtesten Zahlen skeptisch gegenüber. Künstler des Originalgenres werden dabei helfen, das abgestandene Publikum aufzurütteln. Wenn Sie nur das Originalgenre anführen, wird die skeptischste Person fragen: „Wie machen sie das?“. Ihre Gäste werden sich noch lange an Ihre Veranstaltung erinnern. Tatsächlich wecken allein die Ankündigungen von Original-Genre-Künstlern in diesem Abschnitt bereits Interesse.

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Es ist schwer zu sagen, wann die ersten Künstler auftraten, die das Publikum unterhielten und dafür zunächst Essen und später Geld erhielten. Sie legten den Grundstein für alle darstellenden Künste, einschließlich Theater, Ballett, Oper usw. Einige Arten antiker Aufführungen sind jedoch fast unverändert auf uns überliefert. Sie werden dem ursprünglichen Genre zugeschrieben, über das in diesem Artikel gesprochen wird.

Was ist das?

Wie bereits erwähnt, ist das Originalgenre am weitesten verbreitet alte Ansicht darstellende Künste. Dabei handelt es sich um eine öffentliche Theateraufführung mit Requisiten, Handlung und interaktiven Elementen. Künstler, die im ursprünglichen Genre auftreten, versuchen, durch das, was sie im Publikum sehen, Überraschung, Lachen, Angst, Freude und Freude hervorzurufen. Sie treten sowohl auf der Bühne als auch im Zirkus auf. Darüber hinaus werden sie oft zu verschiedenen Veranstaltungen eingeladen Firmenveranstaltungen sowie Hochzeiten, Geburtstage und Jubiläen. Ohne sie sind Massenfeiertage nicht mehr wegzudenken, bei denen Straßen, Plätze sowie Stadtparks und Plätze zur Arena für Aufführungen werden. IN letzten Jahren Auch Anfänger, aber talentierte Vertreter des ursprünglichen Genres hatten die Möglichkeit, ihre Kunst einem Millionenpublikum zu zeigen. Das TV-Projekt „Minute of Glory“ bietet ihnen eine solche Gelegenheit.

Wer sind die Künstler des ursprünglichen Genres?

Diejenigen, die darin auftreten, demonstrieren normalerweise einige Superkräfte einer Person. Deshalb zählen zu den Künstlern des ursprünglichen Genres vor allem Akrobaten, Jongleure und Luftakrobaten. Darüber hinaus umfasst es auch die Kunst von Illusionisten und Parodisten sowie Clowns und Trainern, die Zahlen kreieren, die den Betrachter durch ihre Ungewöhnlichkeit oder Komplexität in Erstaunen versetzen.

Es gibt viele Künstlerdynastien des ursprünglichen Genres, da ihre Kinder von Kindheit an die Möglichkeit haben, in die Geheimnisse der Kunst ihrer Eltern einzutauchen, und bereits im Jugendalter sind sie durchaus bereit, in der Zirkusarena oder auf der Bühne aufzutreten eigen.

Feuershow

Feurige Darbietungen, die besonders nachts unwiderstehlich sind, unterhielten das Publikum im alten Babylon und Ägypten. Schon im Mittelalter, als die Kirche aktiv gegen Straßenkünstler kämpfte, war das, was wir heute als Feuershow bezeichnen, ein obligatorischer Bestandteil des vorösterlichen Karnevals.

Moderne „Feuerbändiger“ liefern großartige Darbietungen ab, die jedem Feuerwerk Konkurrenz machen. Oft nehmen mehrere Personen daran teil, darunter auch schöne Assistenten. Es gibt sogar Mannschaften, die spielen Theateraufführungen Mit Originalskript, wo Tanz und andere Feuermanipulationen Teil der Handlung sind.

Dressura

Solche Nummern des Originalgenres erfreuen sich vor allem bei Kindern und jüngeren Schülern großer Beliebtheit. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Künstler, die mit pelzigen, geschwänzten und gefiederten Haustieren auftreten, am häufigsten zu Kindergeburtstagen und anderen Feiertagen eingeladen werden. Darüber hinaus kommt kein einziges Zirkusprogramm ohne Nummern mit dressierten Tieren aus. Wenn jedoch Künstler, die mit Tauben, Hunden, Katzen und Affen arbeiten, normalerweise auf Firmenfeiern und Feiertagen auftreten, können Sie in der Arena auch Raubtiere, Elefanten und Pferdereiten sehen.

Barkeeper-Show

Wenn Training und Feuerdarbietungen eine jahrtausendealte Geschichte haben, dann gelten Meister, die mit ihrer Fähigkeit, mit Gläsern und einem Shaker umzugehen, überraschen können, erst seit kurzem als Künstler des ursprünglichen Genres. Dennoch kann man heute die Auftritte von Barkeepern sehen, die echte Virtuosen sind. Sie jonglieren nicht nur hervorragend, sondern kreieren auch köstliche Cocktails, die dem Publikum zur Verkostung präsentiert werden. Oft nehmen mehrere Barkeeper gleichzeitig an der Show teil. Dann entwickelt sich der Auftritt zu einer Art Kampf, dessen Gewinner vom Publikum stehende Ovationen erhält.

Zauberer und Illusionisten

Sprechen über Originalshows, kann man nicht umhin, die Künstler zu erwähnen, die direkt vor dem staunenden Publikum Wunder vollbringen. Früher galten sie als Zauberer, doch heute kommen viele Menschen zu Konzerten von Illusionisten, um herauszufinden, wie sie ihre Tricks ausführen. Dennoch verlassen selbst Skeptiker solche Shows oft voller Ehrfurcht vor dem, was sie sehen, und geben zu, dass sie vor dem Talent des Zauberers den Hut ziehen.

Die erstaunlichsten Zahlen von Illusionisten basieren oft auf dem Einsatz komplexer technischer Geräte und werden mit Hilfe „unsichtbarer“ Assistenten umgesetzt. Solche Shows richten sich an ein erwachsenes Publikum und können Angstgefühle hervorrufen.

Clowns

Narren und Possenreißer unterhalten die Menschen seit jeher. Sie lebten an den Höfen der Monarchen und konnten ihnen die Wahrheit ins Gesicht sagen. Oft gelang es Narren, etwas zu erreichen Hohe Position am Hofe und wird sogar zum Vertrauten seines Herrn.

Später begannen Clowns, die im Zirkus auftraten, nicht nur einfache, alltägliche Dinge und Phänomene, sondern auch die Behörden und Politiker lächerlich zu machen.

Moderne Künstler dieser Art von Originalgenre gehen in der Regel nicht auf brennende Themen ein. Es gibt jedoch Meister, die ganze Darbietungen mit Tiefgang im Alleingang spielen philosophischer Sinn, was den Zuschauer unter Tränen zum Lachen bringt.

Seifenblasen zeigen

Solche Aufführungen können zur Dekoration jedes Feiertags werden. Künstler des ursprünglichen Genres, die die Kunst beherrschen, traumhaft schöne Seifenblasen zu erzeugen, nutzen zu diesem Zweck spezielle Maschinen oder riesige Handwerkzeuge. In der Regel verfügen diese Shows über interaktive Elemente, da die Zuschauer aufgefordert werden, selbst eine riesige Blase zu machen oder zu versuchen, ein „Feuerwerk“ zu arrangieren. Darüber hinaus sind die Anwesenden bei Firmenfeiern und ähnlichen Veranstaltungen eingeladen, als Andenken ein schönes Foto mit ungewöhnlichem Hintergrund zu machen.

Parodien

Dieses Genre erfreut sich in unserem Land weiterhin großer Beliebtheit. Die Helden von Parodien sind in der Regel Künstler, deren Stimmen und Verhalten dem Publikum gut bekannt sind. Einige Künstler treten im Genre der Musikparodien auf, was bedeutet, dass sie über ausgezeichnete stimmliche Fähigkeiten verfügen, und arrangieren auch Auftritte mit Verkleidung, bei denen sie mehrere berühmte Charaktere gleichzeitig darstellen.

Jetzt wissen Sie, was das ursprüngliche Genre ist. Es entwickelt sich ständig weiter, aber eines bleibt unverändert – der Wunsch, beim Betrachter eine Flut positiver Emotionen hervorzurufen.