Beschreibung des Gemäldes von I. I
Shishkin zog es in seinen Werken immer vor, die Fülle des Lebens und die Klarheit widerzuspiegeln. Aus diesem Grund sind viele seiner Leinwände voller hellem Licht, Sommersonne und Mittagsglück. Viele Gemälde dieses Künstlers sind von einem lebensbejahenden Anfang durchdrungen. Unübertroffen sind „Rye“, ein Gemälde mit einer einzelnen Eiche auf der Ebene „Unter dem flachen Tal“, „Waldentfernungen“ werden als real anerkannt künstlerisches Symbol Länder.
Den ganzen Sommer 1871 verbrachte der Landschaftsmaler in seiner geliebten Heimat. Zu Beginn des nächsten Jahres 1872 veranstaltete die Gesellschaft zur Förderung von Künstlern in St. Petersburg einen Wettbewerb. Der Künstler beteiligte sich mit seinem Gemälde „Kiefernwald“. Mastwald V Provinz Wjatka".
Es ist nicht verwunderlich, dass allein der Name ausreicht, um zu verstehen, dass das Bild die Natur darstellt. Heimatland in seiner ganzen Pracht. Als Ergebnis wurde der Künstler mit dem ersten Preis des OPH ausgezeichnet. Tretjakow kaufte das Gemälde, das später in seiner Galerie ausgestellt wurde.
Shishkin trennte, wie die meisten seiner Zeitgenossen, das Bild Russlands und seines Volkes nicht vom Bild heimische Natur. Auf der Leinwand „Pine Forest“ ist alles aus einem bestimmten Grund dargestellt. Der Künstler hat sich bewusst für einen Sommernachmittag entschieden. Dies hilft bei der Anzeige Heimatland in ihr bessere Zeiten. Stasov, einer von berühmte Kritiker, sagte, dass alle Werke von Shishkin typische „Landschaften für Helden“ seien.
Es ist erwähnenswert, dass der Künstler stets nach einer wirklich zuverlässigen Herangehensweise an alles strebte, alles, was er auf seinen Leinwänden schuf, Meisterwerke, die aus realistischer Sicht nicht zu übertreffen waren. Dies wurde von seinem Freund, dem Künstler Kramskoy, bemerkt. Dies ist nicht verwunderlich, denn auf der Leinwand „Pine Forest“ fällt sofort das dunkelgelbe Wasser eines Baches mit einer Beimischung von Eisen und einem dichten Wald ins Auge.
Ein Blick auf das Bild genügt, um die unglaubliche Kraft zu spüren. Das Hauptmotiv, das man unwillkürlich ausfindig machen kann, ist die unruhige Atmosphäre und leichte Angst. Es scheint, dass dies eines der Beispiele für Heldentaten ist.
Im Vordergrund ist ein Bach zu erkennen, der nach und nach in ein Altwasser mündet. Durch das transparente gelbliche Wasser ist der mit Steinen übersäte Boden erkennbar und die Ufer der Quelle sind leicht verschwommen. Auf beiden Seiten liegen verstreut trockene Äste und Baumstümpfe. Etwas weiter oben stehen die Bäume. Es scheint, dass eine unbekannte Kraft die Vegetation unterdrückt. Um einen verkümmerten kleinen Weihnachtsbaum herum liegen also stumpfe Baumstümpfe, neben denen sich die Wurzeln entwurzelter Bäume verflechten. Dadurch entsteht der Eindruck eines unheilvollen Waldes, der von einem bösen Zauberer verhext wurde.
Es ist auffällig, dass sich diese Idee entwickelt: Rechts sieht man eine Tanne, die während eines Sturms umgebrochen ist. Seine Nadeln verdorrten mit der Zeit und bröckelten stellenweise, und die Wurzeln waren mit Moos bedeckt. Die Landschaft wird durch weiße Blumen auf der linken Bachseite belebt.
Shishkin hat das Hell-Dunkel-Spiel meisterhaft vermittelt. Vordergrund Die Leinwand ist mit Sonnenlicht durchflutet und beleuchtet den Bach und die verstreuten Kieselsteine wunderschön. Man sieht, wie die Schatten der Bäume auf den grünen Rasen am rechten Ufer fallen. An derselben Stelle sitzen unter einem Baum zwei neugierige Bärenjunge, die oben nach etwas Ausschau halten. Ähnliche auf der Leinwand dargestellte Details weisen darauf hin, dass Shishkin ein wahrer Realist ist. Er ist bestrebt, die Schönheit der russischen Natur genau wiederzugeben.
Heute befindet sich das Bild in Moskau in der Tretjakow-Galerie
Selbst Menschen, die weit von der Malerei entfernt sind, kennen die Werke von Iwan Iwanowitsch Schischkin. Shishkin erlangte zu seinen Lebzeiten Popularität, indem er die Natur Russlands malte, die er so sehr liebte. Zeitgenossen nannten ihn „den König des Waldes“ und das nicht umsonst, denn unter Shishkins Werken finden sich viele Gemälde mit Waldlandschaften.
Die Gemälde des berühmten Landschaftsmalers sind kaum mit den Werken anderer Künstler zu verwechseln. Die Natur auf den Leinwänden von Shishkin wird selektiv dargestellt. Der Landschaftsmaler hat sie gemalt Nahaufnahme, wobei der Schwerpunkt auf der rauen Rinde von Bäumen, grünen Blättern und aus dem Boden ragenden Wurzeln liegt. Wenn Aivazovsky es vorzog, die Kraft der Elemente darzustellen, dann wirkt Shishkins Natur friedlich und ruhig.
(Gemälde „Regen im Wald“)
Dieses Gefühl der Ruhe vermittelte der Künstler gekonnt durch seine Leinwände. Er zeigte Naturphänomene nicht so oft. Eines seiner Gemälde zeigt Regen im Wald. Ansonsten scheint die Natur unerschütterlich und fast ewig.
(Gemälde „Windschutz“)
Separate Leinwände zeigen Objekte, die die Invasion der Elemente überlebt haben. Der Künstler hat beispielsweise mehrere Leinwände mit dem Namen „Windfall“. Die Elemente tobten und hinterließen einen Haufen zerbrochener Bäume.
(Gemälde „Blick auf die Insel Walaam“)
Shishkin liebte die Insel Walaam. Dieser Ort inspirierte ihn zur Arbeit, daher finden sich unter den Gemälden des Künstlers Landschaften, die die Ansichten von Walaam darstellen. Eines dieser Gemälde ist „Blick auf die Insel Walaam“. Dazu gehören separate Leinwände mit Landschaften der Insel frühe Periode Kreativität des Künstlers.
(Gemälde „Von der Sonne beleuchtete Kiefern“)
Es ist erwähnenswert, dass Shishkin von Anfang an die Art und Weise der Darstellung der Natur festgelegt hat. Er verzichtet auf großformatige Objekte und versucht nicht, den gesamten Wald abzubilden, sondern konzentriert sich auf die „drei Kiefern“.
(Gemälde „Debri“)
(Gemälde „Roggen“)
(Gemälde „Eichenhain“)
(Gemälde „Morgen herein Kiefernwald" )
(Gemälde „Winter“)
Einer von interessante Bilder Künstler - "Debri". Die Leinwand zeigt ein vom Menschen unberührtes Waldgebiet. Dieser Ort lebt sein eigenes Leben, sogar das Land darauf ist vollständig mit Vegetation bedeckt. Wenn jemand diesen Ort betreten würde, würde er sich wie ein Held eines mysteriösen russischen Märchens fühlen. Der Künstler konzentrierte sich auf die Details und stellte die Tiefen des Waldes dar. Er vermittelte jedes Detail mit erstaunlicher Genauigkeit. Auf dieser Leinwand ist auch ein umgestürzter Baum zu sehen – eine Spur der tobenden Elemente.
(Saal mit Gemälden von Ivan Shishkin in der Tretjakow-Galerie)
Heute sind viele von Shishkins Gemälden in der berühmten Tretjakow-Galerie zu sehen. Sie ziehen immer noch die Aufmerksamkeit von Kennern der Malerei auf sich. Shishkin malte nicht nur russische Landschaften. Auch die Aussicht auf die Schweiz faszinierte den Künstler. Aber Shishkin selbst gab zu, dass ihm die russische Natur langweilig war.
Iwan Schischkin. Morgen in einem Kiefernwald. 1889 Tretjakow-Galerie
„Morgen im Kiefernwald“ – am meisten berühmtes Bild Iwan Schischkin. Nein, nimm es höher. Das ist das meiste beliebtes Gemälde in Russland.
Aber dieser Umstand scheint mir für das Meisterwerk selbst wenig von Nutzen zu sein. Hat ihn sogar verletzt.
Wenn es zu beliebt ist, flackert es überall und überall. in jedem Lehrbuch. Auf Bonbonpapier (mit dem vor 100 Jahren die rasende Popularität des Bildes begann).
Dadurch verliert der Betrachter das Interesse am Bild. Wir überfliegen es mit einem kurzen Blick mit dem Gedanken „Ah, sie ist es wieder ...“. Und wir gehen vorbei.
Aus dem gleichen Grund habe ich nicht darüber geschrieben. Obwohl ich seit mehreren Jahren Artikel über Meisterwerke schreibe. Und man würde sich fragen, wie ich diesen Blockbuster verpasst habe. Aber jetzt wissen Sie warum.
Ich korrigiere mich. Denn ich möchte mir Shishkins Meisterwerk mit Ihnen genauer ansehen.
Warum „Morning in a Pine Forest“ ein Meisterwerk ist
Shishkin war durch und durch Realist. Er hat den Wald sehr glaubwürdig dargestellt. Farben sorgfältig auswählen. Ein solcher Realismus zieht den Betrachter leicht in das Bild hinein.
Schauen Sie sich zumindest die Farbschemata an.
Blasse Smaragdnadeln im Schatten. Hellgrüne Farbe des jungen Grases in den Strahlen der Morgensonne. Dunkle ockerfarbene Nadeln an einem umgestürzten Baum.
Auch der Nebel ist aus einer Kombination verschiedener Farbtöne maßgeschneidert. Grünlicher Farbton. Bläulich im Licht. Und näher an den Baumkronen wird es gelb.
Iwan Schischkin. Morgen in einem Kiefernwald (Ausschnitt). 1889 Tretjakow-Galerie, Moskau
All diese Komplexität erweckt den Gesamteindruck, sich in diesem Wald zu befinden. Du spürst diesen Wald. Sehen Sie es nicht nur. Die Handwerkskunst ist unglaublich.
Aber Shishkins Gemälde werden leider oft mit Fotografien verglichen. Betrachtet man den Meister als zutiefst altmodisch. Warum so ein Realismus, wenn es Fotobilder gibt?
Ich bin mit dieser Position nicht einverstanden. Es ist wichtig, welchen Winkel der Künstler wählt, welche Beleuchtung, welchen Nebel und sogar welches Moos. All dies zusammen zeigt uns ein Stück Wald von einer besonderen Seite. Als ob wir es nicht sehen würden. Aber wir sehen – mit den Augen des Künstlers.
Und durch seine Augen erleben wir angenehme Gefühle: Freude, Inspiration, Nostalgie. Und genau darum geht es: den Betrachter zu einer spirituellen Reaktion zu ermutigen.
Savitsky – Assistent oder Co-Autor eines Meisterwerks?
Die Geschichte mit der Co-Autorschaft von Konstantin Savitsky kommt mir seltsam vor. In allen Quellen ist zu lesen, dass Savitsky ein Tiermaler war, weshalb er sich freiwillig bereit erklärte, seinem Freund Shishkin zu helfen. Solche realistischen Bären sind sein Verdienst.
Aber wenn Sie sich Savitskys Werke ansehen, werden Sie sofort verstehen, dass Animalistik NICHT sein Hauptgenre ist.
Er war typisch. Er schrieb oft an die Armen. Radel mit Hilfe von Gemälden für Benachteiligte. Hier ist eines seiner herausragenden Werke, „Meeting the Icon“.
Konstantin Savitsky. Icon-Treffen. 1878 Tretjakow-Galerie. Ja, darauf sind neben der Menschenmenge auch Pferde. Savitsky wusste wirklich, wie man sie sehr realistisch darstellt.
Aber auch Shishkin hat eine ähnliche Aufgabe problemlos gemeistert, wenn man sich seine animalischen Werke ansieht. Meiner Meinung nach war er nicht schlechter als Savitsky.
Iwan Schischkin. Vergehen. 1863 Tretjakow-Galerie, Moskau Daher ist nicht ganz klar, warum Shishkin Savitsky beauftragte, die Bären zu schreiben. Ich bin mir sicher, dass er das selbst bewältigen könnte. Sie waren Freunde. Vielleicht war es ein Versuch, einem Freund finanziell zu helfen? Shishkin war erfolgreicher. Für seine Gemälde erhielt er viel Geld.
Für die Bären erhielt Savitsky von Shishkin 1/4 des Honorars – bis zu 1000 Rubel (mit unserem Geld sind das etwa 0,5 Millionen Rubel!) Es ist unwahrscheinlich, dass Savitsky insgesamt einen solchen Betrag hätte erhalten können eigene Arbeit.
Formal hatte Tretjakow recht. Schließlich wurde die gesamte Komposition von Shishkin ausgedacht. Sogar die Haltung und Position der Bären. Dies wird deutlich, wenn man sich die Skizzen ansieht.
Co-Autorenschaft als Phänomen in der russischen Malerei
Darüber hinaus ist dies nicht der erste derartige Fall in der russischen Malerei. Ich erinnerte mich sofort an Aivazovskys Gemälde „Puschkins Abschied vom Meer“. Puschkins Bild des großen Marinemalers wurde von ... Ilja Repin gemalt.
Aber sein Name ist nicht auf dem Bild. Es ist allerdings kein Bär. Und doch großer Dichter. Was Sie nicht nur realistisch darstellen müssen. Aber um ausdrucksstark zu sein. Damit derselbe Abschied vom Meer in den Augen abzulesen ist.
Ivan Aivazovsky (gemeinsam mit I. Repin verfasst). Puschkins Abschied vom Meer. 1877 Allrussisches Museum ALS. Puschkin, St. Petersburg. wikipedia.org Meiner Meinung nach ist das eine schwierigere Aufgabe als das Bild von Bären. Dennoch bestand Repin nicht auf einer Mitautorenschaft. Im Gegenteil, er war unglaublich glücklich, mit dem großen Aivazovsky zusammenzuarbeiten.
Savitsky war stolzer. Von Tretjakow beleidigt. Aber er blieb weiterhin mit Shishkin befreundet.
Aber wir können nicht leugnen, dass dieses Gemälde ohne die Bären nicht das bekannteste Gemälde des Künstlers geworden wäre. Es wäre ein weiteres Meisterwerk von Shishkin. Majestätische und atemberaubende Landschaft.
Aber so beliebt wäre er nicht. Es waren die Bären, die ihren Teil dazu beitrugen. Dies bedeutet, dass Savitsky nicht völlig außer Acht gelassen werden sollte.
So entdecken Sie „Morgen im Kiefernwald“ wieder
Und abschließend möchte ich mit dem Bild eines Meisterwerks auf das Problem der Überdosis zurückkommen. Wie kann man es mit neuen Augen betrachten?
Ich denke, es ist möglich. Schauen Sie sich dazu eine wenig bekannte Skizze des Gemäldes an.
Iwan Schischkin. Skizze zum Gemälde „Morgen im Kiefernwald“. 1889 Tretjakow-Galerie, MoskauDies geschieht in schnellen Strichen. Die Figuren der Bären wurden von Shishkin selbst nur skizziert und gemalt. Besonders beeindruckend ist das Licht in Form goldener vertikaler Striche.
Parzelle
Mit seltenen Ausnahmen ist die Handlung von Shishkins Gemälden (wenn man dieses Thema im Großen und Ganzen betrachtet) eins – Natur. Ivan Ivanovich ist ein begeisterter, verliebter Betrachter. Und der Betrachter wird zum Augenzeugen der Begegnung des Künstlers mit seinen Heimaträumen.
Shishkin war ein außergewöhnlicher Kenner des Waldes. Über Bäume verschiedene Rassen er wusste alles und bemerkte die Fehler in der Zeichnung. Unter freiem Himmel waren die Schüler des Künstlers bereit buchstäblich Verstecke dich in den Büschen, nur um den Abstand nicht zu hören im Sinne von „So eine Birke kann es nicht geben“ oder „Diese Kiefern sind falsch“.
Die Schüler hatten solche Angst vor Shishkin, dass sie sich im Gebüsch versteckten.
Menschen und Tiere tauchten gelegentlich in Iwan Iwanowitschs Gemälden auf, waren jedoch eher Hintergrund als Gegenstand der Aufmerksamkeit. „Morgen im Kiefernwald“ ist vielleicht das einzige Gemälde, auf dem Bären mit dem Wald konkurrieren. Dafür danken wir einem von Shishkins besten Freunden – dem Künstler Konstantin Savitsky. Er schlug eine solche Komposition vor und stellte Tiere dar. Zwar verlor Pavel Tretjakow, der die Leinwand kaufte, den Namen Savitsky lange Zeit Bären wurden Shishkin zugeschrieben.
Porträt von Shishkin von I. N. Kramskoy. 1880
Kontext
Vor Shishkin war es in Mode, italienische und schweizerische Landschaften zu malen. „Selbst in den seltenen Fällen, in denen Künstler das Bild russischer Gebiete aufgriffen, wurde die russische Natur italienisiert und dem Ideal italienischer Schönheit angepasst“, erinnert sich Alexandra Komarowa, Shishkins Nichte. Iwan Iwanowitsch war der erste, der die russische Natur mit solcher Begeisterung realistisch darstellte. Wenn jemand seine Bilder betrachtet, würde er sagen: „Da ist ein russischer Geist, da riecht es nach Russland.“
Roggen. 1878
Und nun die Geschichte, wie Shishkins Leinwand zur Hülle wurde. Ungefähr zur gleichen Zeit, als „Morgen im Kiefernwald“ der Öffentlichkeit vorgestellt wurde, wurde Julius Geis, dem Chef der „Einem Partnerschaft“, eine Süßigkeit zum Testen gebracht: eine dicke Schicht Mandelpraline zwischen zwei Waffelplatten und glasierte Schokolade . Dem Konditor gefielen die Süßigkeiten. Geis dachte über den Namen nach. Hier verweilte sein Blick auf der Reproduktion des Gemäldes von Shishkin und Savitsky. Und so entstand die Idee zu „Clumsy Bear“.
Die jedem bekannte Hülle erschien 1913 und wurde vom Künstler Manuel Andreev geschaffen. Zur Handlung von Shishkin und Savitsky fügte er einen Rahmen hinzu Fichtenzweige Und Sterne von Bethlehem- Damals waren Süßigkeiten das teuerste und begehrteste Geschenk zu Weihnachten. Im Laufe der Zeit erfuhr die Hülle verschiedene Anpassungen, blieb aber konzeptionell gleich.
Das Schicksal des Künstlers
„Herr, kann mein Sohn wirklich Anstreicher sein!“ - Ivan Shishkins Mutter beklagte sich, als ihr klar wurde, dass sie ihren Sohn nicht überzeugen konnte, der sich entschied, Künstler zu werden. Der Junge hatte schreckliche Angst davor, Beamter zu werden. Und übrigens ist es gut, dass er es nicht getan hat. Tatsache ist, dass Shishkin ein unkontrollierbares Verlangen nach Zeichnen hatte. Buchstäblich jedes Blatt, das sich in Ivans Händen befand, war mit Zeichnungen bedeckt. Stellen Sie sich vor, was der offizielle Shishkin mit den Dokumenten machen könnte!
Shishkin kannte alle botanischen Details über Bäume
Iwan Iwanowitsch studierte Malerei zunächst in Moskau, dann in St. Petersburg. Das Leben war hart. Der Künstler Pjotr Neradowski, dessen Vater bei Iwan Iwanowitsch studierte und bei ihm lebte, schrieb in seinen Memoiren: „Schischkin war so arm, dass er oft keine eigenen Stiefel hatte. Um irgendwohin aus dem Haus zu gehen, zog er zufällig die Stiefel seines Vaters an. Sonntags gingen sie gemeinsam zum Abendessen bei der Schwester meines Vaters.
Wild im Norden. 1891
Aber im Sommer unter freiem Himmel wurde alles vergessen. Zusammen mit Savrasov und anderen Klassenkameraden gingen sie irgendwo außerhalb der Stadt und malten dort Skizzen aus der Natur. „Dort, in der Natur, haben wir wirklich studiert ... Wir haben in der Natur studiert und uns auch vom Gips ausgeruht“, erinnert sich Shishkin. Schon damals wählte er das Thema Leben: „Ich liebe den russischen Wald wirklich und schreibe nur darüber. Der Künstler muss eine Sache auswählen, die ihm am besten gefällt ... Sie können in keiner Weise streuen. Übrigens lernte Shishkin im Ausland, russische Natur meisterhaft zu schreiben. Er studierte in der Tschechischen Republik, Deutschland und der Schweiz. Aus Europa mitgebrachte Bilder brachten das erste ordentliche Geld.
Nach dem Tod seiner Frau, seines Bruders und seines Sohnes trank Shishkin lange Zeit und konnte nicht arbeiten.
Unterdessen protestierten die Wanderers in Russland gegen die Akademiker. Shishkin war darüber unglaublich glücklich. Darüber hinaus gab es unter den Rebellen viele Freunde von Iwan Iwanowitsch. Zwar stritt er sich im Laufe der Zeit sowohl mit diesen als auch mit anderen und machte sich darüber große Sorgen.
Shishkin starb plötzlich. Er setzte sich an die Leinwand, wollte gerade mit der Arbeit beginnen, gähnte einmal. und alle. Genau das wollte der Maler – „sofort, sofort, um nicht zu leiden.“ Iwan Iwanowitsch war 66 Jahre alt.
Das berühmte Gemälde „Kiefernwald. Mastwald in der Provinz Wjatka“ wurde 1872 von I. I. Shishkin geschrieben, zu Beginn der kreativen Reife. Für sie erhielt der Künstler seinen ersten Preis von der Society of Travelling Artists.
Die Leinwand scheint von hellem Sonnenlicht durchdrungen zu sein. Schlanke Kiefernriesen sonnen sich in seinen warmen Strahlen. Es scheint, als würde man die Erde und das Harz riechen. Ein Waldbach fließt langsam über einen sauberen, mit Steinen übersäten Grund. Die Landschaft ist ruhig und hell in der Stimmung.
Im Gemälde „Kiefernwald. Mastwald in der Provinz Wjatka „zeigt der Künstler an einem klaren, sonnigen Tag den Charme eines mächtigen hundert Jahre alten Waldes voll und ganz – mit seinem Duft nach Moos und Harz, mit dem leisen Rauschen eines Baches und „Hasen“ auf Baumstämmen . Der Künstler enthüllt gekonnt den Charakter jeder Blume, jedes Grashalms.
Shishkin strebt nach einem möglichst zuverlässigen Bild des Waldes. Aber gleichzeitig empfindet und liebt er die Natur so sehr, dass seine Landschaft viel wärmer und spiritueller ist als gewöhnlich. gutes Foto. Der Künstler scheint den sich augenblicklich verändernden Zustand der Natur erfasst zu haben und hat es geschafft, dem Betrachter die magische Stimmung zu vermitteln, die ihm die Natur in diesem Moment vermittelte.
Mit Liebe, Geschick und nicht ohne eine Portion subtilen Humors zeichnet Shishkin kleine Braunbärenfiguren, die sich wahrscheinlich für eine Mulde mit Wildbienen interessieren. Alles, was uns der Künstler in diesem Bild bietet, ist nicht nur ein meisterhaft gemachtes Bild eines Kiefernwaldes, sondern eine wunderbare „natürliche Darbietung“.
Gemälde „Kiefernwald. Mastwald in der Provinz Wjatka „ist eines der hellsten Werke von Shishkin, obwohl die Leinwand in Bezug auf die Meisterschaft der Ausführung immer noch den ausgereiftesten Leinwänden des Künstlers unterlegen ist.
Neben der Beschreibung des Gemäldes von I. I. Shishkin „Pine Forest. „Mastwald in der Provinz Wjatka“ enthält unsere Website viele weitere Beschreibungen von Gemälden verschiedener Künstler, die sowohl zur Vorbereitung auf das Schreiben eines Aufsatzes über ein Gemälde als auch einfach für eine umfassendere Bekanntschaft mit dem Werk berühmter Meister der Malerei verwendet werden können Vergangenheit.
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