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Beliebte Gemälde von Rubens. Biographie von Peter Rubens

Pieter Paul Rubens (niederländisch. Pieter Paul Rubens, MFA: [ˈpitər "pʌul" rybə (n) s]; 28. Juni 1577, Siegen - 30. Mai 1640, Antwerpen) - niederländischer (flämischer) Maler, einer der Gründer von Barockkunst, Diplomat, Sammler. kreatives Erbe Rubens besitzt etwa 3000 Gemälde, von denen ein erheblicher Teil in Zusammenarbeit mit Studenten und Kollegen entstanden ist, von denen das größte Anthony van Dyck war. Laut dem Katalog von M. Jaffe gibt es 1403 authentische Gemälde. Eine umfangreiche, meist diplomatische Korrespondenz von Rubens ist erhalten geblieben. Er wurde vom spanischen König Philipp IV. (1624) in den Adelsstand erhoben und zum Ritter geschlagen Englischer König Karl I. (1630) mit der Aufnahme eines heraldischen Löwen in sein persönliches Wappen. Mit dem Erwerb des Schlosses Steen in Elewite im Jahr 1635 erhielt Rubens den Titel eines Seigneurs.

Die Arbeit von Rubens ist eine organische Verschmelzung der Traditionen des Brueghel-Realismus mit Errungenschaften Venezianische Schule. Rubens spezialisierte sich auf religiöse Malerei (einschließlich Altarbilder), malte Bilder zu mythologischen und allegorischen Themen, Porträts (er gab dieses Genre in letzten Jahren Leben), Landschaften und historische Leinwände, er fertigte auch Skizzen für Wandteppiche und Buchillustrationen. In der Technik der Ölmalerei war Rubens einer der Besten neueste Künstler die Holztafeln für Staffeleiarbeiten benutzten, auch sehr große.

Peter Paul Rubens (im lokalen Dialekt „Peter Pauvel Rubbens“) stammte aus einer angesehenen Antwerpener Handwerker- und Unternehmerfamilie, die 1396 urkundlich erwähnt wurde. Vertreter der Familie seines Vaters – Jan Rubens – waren Gerber, Musker und Apotheker, die Vorfahren seiner Mutter – geborene Peypelinks – waren in der Teppichweberei und im Handel tätig. Beide Familien waren wohlhabend, besaßen Immobilien, interessierten sich aber anscheinend überhaupt nicht für Kultur und Kunst. Der Stiefvater von Jan Rubens, Jan Lantmeter, betrieb ein Lebensmittelgeschäft und ordnete seinen Stiefsohn der juristischen Fakultät der Universität Löwen zu. 1550 wechselte Jan Rubens an die Universität Padua und 1554 an die Universität Rom, um Zivil- und Kirchenrecht zu studieren. 1559 kehrte er in seine Heimat zurück und heiratete fast sofort Maria Peipelinx, und 1562 stieg er aus der Bürgerklasse auf und wurde zum echeven gewählt. Die Position übernahm die Kontrolle über die Ausführung der spanischen Gesetzgebung. Bis 1568 verbarg Echeven Rubens seine Sympathie für den Calvinismus nicht und beteiligte sich an der Vorbereitung des Orangenaufstands. Die Familie war zu dieser Zeit bereits groß: 1562 wurde der Sohn Jan Baptist geboren, 1564-1565 die Töchter Blandina und Clara und 1567 der Sohn Hendrik. Wegen des Schreckens des Herzogs von Alba zogen die Rubens zu Marias Verwandten nach Limburg und ließen sich 1569 in Köln nieder.

Jan Rubens trat weiterhin als Anwalt auf, er hinterließ keine Sympathie für den Calvinismus, die sich insbesondere darin ausdrückte, dass er nicht zur Messe ging. Die Familie lebte in der Nähe des Wohnsitzes von Wilhelm von Oranien, mit dessen Frau, Anna von Sachsen, Rubens sen. eine enge Beziehung einging, die in einer ungewollten Schwangerschaft endete. Im März 1571 wurde Jan Rubens wegen illegaler Kommunikation verhaftet und verbrachte zwei Jahre im Gefängnis in Dillenburg und wurde nach dem Prozess in die kleine Stadt des Herzogtums Nassau, Siegen, verbannt. Seine Frau folgte ihm, zwei ihrer Briefe sind erhalten geblieben, die laut V. N. Lazarev „wunderbare Dokumente erhabener weiblicher Liebe und selbstloser Hingabe sind“. Die Familie wurde am Dreifaltigkeitstag 1573 wieder vereint, 1574 wurde ihr Sohn Philip geboren. Ich musste in Armut leben: Jan Rubens hatte kein Recht, in seinem Fachgebiet zu arbeiten, Maria war in der Gartenarbeit tätig und mietete Zimmer in einem Haus, das von Verwandten zur Verfügung gestellt wurde. Am 29. Juni 1577 wurde ihr sechstes Kind, Peter Paul, geboren. Nachdem Anna von Sachsen im selben Jahr starb, gab die Familie Nassau die Verfolgung der Familie Rubens auf. 1581 konnten die Rubens nach Köln zurückkehren und ausziehen großes Haus in der Sternegasse, dem späteren Wohnsitz von Marie de Medici. In diesem Haus wurde das siebte Kind geboren - der Sohn Bartholomeus, der nicht lange lebte. Jan Rubens bereute und kehrte in den Schoß der katholischen Kirche zurück, woraufhin er wieder als Anwalt praktizieren konnte. Neben seinen Honoraren erwirtschaftete die Familie weiterhin Einnahmen durch die Vermietung von Zimmern.

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Peter Paul Rubens gilt zu Recht als einer der Größten Flämische Künstler 17. Jahrhundert. Seine Bilder werden aufbewahrt beste galerien Welt, und viele der Werke des Malers sind selbst denen visuell bekannt, die seinen Namen noch nie gehört haben. Die berühmtesten Gemälde von Rubens mit Namen und Beschreibungen werden später in diesem Artikel vorgestellt.

Kurzbiographie des Künstlers

Peter Paul Rubens wurde am 28. Juni 1577 in Siegen (Deutschland) in einem wohlhabenden und berühmte Familie Handwerker und Kaufleute. Als der zukünftige Künstler 8 Jahre alt war, zog die Familie Rubens nach Köln (Deutschland), wo der junge Mann studierte Geisteswissenschaften zuerst in einer Jesuitenschule und dann in einem wohlhabenden Säkularen studierte er griechische Sprache und zeigte phänomenale Gedächtnisfähigkeiten. Im Alter von 13 Jahren wurde Peter Paul dank familiärer Bindungen als Page zur belgischen Gräfin de Lalene vermittelt. Doch der junge Mann wollte kein Höfling werden und begann ein Jahr später Malerei zu studieren. Sein erster bekannter Mentor war der Maler Otto van Veen.

Anfang des 17. Jahrhunderts reiste der aufstrebende Künstler nach Italien und Spanien, wo er sich sehr von der Schule der alten Meister inspirieren ließ. In dieser Zeit entstanden Gemälde von Rubens mit den Titeln „Selbstbildnis im Kreis veronesischer Freunde“, „Die Grablegung“, „Herkules und Omphala“, „Heraklit und Demokrit“. Sie machten viele Kopien davon Berühmte Gemälde Italienisch u Spanische Künstler wie Raffael und Tizian.

Nach einer mehr als 8-jährigen Reise traf Peter Paul Rubens im belgischen Antwerpen ein und erhielt bereits 1610 in Brüssel von Herzog Albrecht den Titel eines Hofmalers. Viele Gemälde von Rubens mit Titeln, die die Namen des Herzogs selbst und seiner Frau Isabella Clara Eugenia enthielten, erschienen zu dieser Zeit, da sich das Herrscherpaar nicht von dem Künstler trennen wollte - ihr Einfluss trug wesentlich dazu bei kreativer Erfolg und Anerkennung von Rubens. Aber er wollte immer noch nicht in Brüssel bleiben, kehrte nach Antwerpen zurück und heiratete Isabella Brant, die sein Lieblingsmodell und Mutter von drei Kindern wurde. 1611 erwarb der Künstler ein riesiges Werkstatthaus für sich und seine Familie, und von diesem Moment an begann eine besonders fruchtbare Zeit seines Schaffens. Nichts schränkte den Künstler ein - er erhielt Geld und Zeit und erhielt auch genügend Fähigkeiten für freie Kreativität.

Während dieser ganzen Zeit künstlerische Arbeit Peter Paul Rubens malte über 3000 Gemälde, von denen viele die Arbeit nachfolgender Künstlergenerationen beeinflussten. Er war kein Innovator, aber er verfeinerte den klassischen flämischen Stil zu einem unglaublichen Maß an Lebendigkeit und Schönheit.

In den 20er Jahren des 17. Jahrhunderts meisterte Rubens auch eine diplomatische Laufbahn. Erleichtert wurde dies durch eine fruchtbare Hofarbeit, nun besuchte der Künstler regelmäßig England und Frankreich zu politischen Themen.

1626 starb die 34-jährige Frau von Rubens an der Pest. Nach diesem Schock verließ er die Malerei für eine Weile und widmete sich politischen und diplomatischen Aktivitäten. Jetzt haben sich seine Missionen auf Dänemark und Spanien ausgeweitet, aber die schwierige politische Situation und die Vertreibung der Medici verursachten bei anderen Diplomaten Abneigung gegen Rubens, als sie direkt erklärten, dass sie "keine Künstler brauchten". Er versuchte noch, politische Verbindungen herzustellen, verließ dieses Gebiet jedoch 1635 endgültig.

Doch inmitten diplomatischer Aktivitäten griff der Künstler 1630 wieder ernsthaft zum Pinsel und beschloss, erneut zu heiraten - die 16-jährige Kaufmannstochter Elena Fourman wurde die Auserwählte des 53-jährigen Rubens. Von diesem Moment an wurde sie zum Hauptmodell und zur Inspiration für den Künstler, er malte viele Porträts von ihr und verwendete sie auch zur Darstellung mythischer und biblischer Heldinnen. Elena gebar Rubens fünf Kinder, aber er hatte nur zehn Jahre lang die Chance, bei ihr zu leben. Der Künstler starb am 30. Mai 1640 an Gicht.

Selbstportraits

Die Porträts von Peter Paul Rubens, die er selbst gemalt hat, übertreffen die Zahl der Selbstporträts aller Künstler vor ihm. Und danach konnte sich nur noch Rembrandt mit ihm messen. Rubens liebte sowohl klassische Selbstporträts als auch die Ausstattung eines Helden mit einem eigenen Gesicht. Plot-Bild. Erste ähnliche Arbeit wurde „Selbstbildnis im Kreis der Freunde Veronas“, geschrieben 1606 in Italien. Es ist interessant, dass sich das Gesicht des Autors auf der Leinwand von den Gesichtern seiner Freunde unterscheidet – es ist, als ob es von einer unsichtbaren Quelle beleuchtet wird und als einziges den Betrachter direkt ansieht.

Und das berühmteste Selbstporträt kann als 1623 geschrieben angesehen werden - fast keine Biographie von Rubens kommt ohne dieses Bild aus, dessen Reproduktion oben dargestellt ist. Ein weiteres berühmtes Porträt sind die „Vier Philosophen“ von 1611, auf die später noch näher eingegangen wird. Letztes Selbstportrait Der Künstler war ein Bild, das ein Jahr vor seinem Tod im Jahr 1639 gemalt wurde. Sein Fragment wird im Untertitel " Kurze Biographie Künstler". Und hier sind noch ein paar Gemälde, auf denen das Porträt des Autors erscheint:

"Selbstbildnis" (1618).
"Selbstbildnis mit Sohn Albert" (1620er Jahre).
"Selbstbildnis" (1628).
"Garten der Liebe" (1630).
"Selbstbildnis mit Helen Fourman" (1631).
"Rubens, seine Frau Helena Fourman und ihr Sohn" (Ende der 1630er Jahre).

"Jüngstes Gericht"

Unter dem Titel „Jüngstes Gericht“ hat Rubens zwei Gemälde, beide befinden sich in der Münchner Galerie „Alte Pinakothek“. Der erste von ihnen, von dem ein Fragment oben dargestellt ist, wurde 1617 geschrieben. Es ist in Öl auf einer 606 x 460 cm großen Holztafel ausgeführt, weshalb das zweite Gemälde, dessen Größe 183 x 119 cm beträgt, oft als „Kleines Jüngstes Gericht“ bezeichnet wird. Der größte Teil der Leinwand ist von gewöhnlichen Sterblichen besetzt, die durch die Macht Christi, die zu ihnen herabgekommen ist, buchstäblich in verschiedene Richtungen verstreut sind. Einige von ihnen sind bekleidet, andere nackt, aber auf allen Gesichtern sind Entsetzen und Verzweiflung zu sehen, und einige werden von dämonischen Kreaturen vollständig mitgerissen. Gott in Form von Jesus Christus ist ganz oben im Bild in der Mitte dargestellt, von ihm geht Licht aus, statt Kleidern - ein leuchtend rotes Tuch, und hinter ihm sind entweder Heilige oder die Toten, die bereits in den Himmel gegangen sind. An den Seiten von Jesus heben sich die Jungfrau Maria und Moses mit heiligen Tafeln in ihren Händen ab.

Auf dem zweiten Bild, das Rubens 1620 malte, sieht man gleichsam eine Fortsetzung oder Variation der ersten Leinwand. Trotz der kleineren Größe ist die Leinwand länglicher, Gott steht wieder ganz oben, aber jetzt ist auch das Bild der Hölle erschienen. Sünder strömen in den Abgrund, wo sie auf fröhliche Teufel treffen, und Engel mit Trompeten lassen die Menschen nicht hinaufsteigen und verteidigen sich mit Schilden.

Altartriptychen

Für Rubens wurden Altarbilder zu einem der Haupttypen von künstlerische Tätigkeit in der Zeit von 1610 bis 1620. Sie werden Altar genannt, weil der Künstler sie hauptsächlich zur Dekoration der Kirche und einige sogar direkt in der Kirche geschrieben hat, um den Lichteinfall an der Stelle, an der sich die Leinwand befinden würde, richtig einzufangen. In dieser Zeit schuf Rubens sieben Gemälde mit der Kreuzigung, fünf – die den Moment der Kreuzabnahme zeigen und drei mit seiner Erhöhung, sowie viele andere Bilder von Christus, Heiligen und biblische Geschichten. Aber die berühmtesten unter ihnen sind Triptychen, die sich in der Liebfrauenkathedrale von Antwerpen befinden. Das Triptychon "Erhöhung des Kreuzes des Herrn", von dem ein Fragment auf dem Hauptfoto dieses Artikels zu sehen ist, wurde vom Künstler 1610 für den Altar der alten Kirche St. Volburg geschaffen und die Gemälde erhalten 1816 an ihren heutigen Platz. Das Triptychon „Kreuzabnahme“ (oben zu sehen) wurde von 1612 bis 1614 eigens für den Dom geschaffen, in dem es sich bis heute befindet. Viele nennen dieses monumentale Gemälde am meisten die beste arbeit Rubens, sowie einer von die besten Bilder Das Barock im Allgemeinen.

"Vereinigung von Erde und Wasser"

Rubens' Gemälde "Die Vereinigung von Erde und Wasser", geschrieben 1618, befindet sich in der Staatlichen Eremitage (St. Petersburg). Die Leinwand mit der Darstellung der Erdgöttin Kybele, der Meeresgötter Neptun und Triton sowie der Göttin Victoria hat gleich mehrere Bedeutungen. Neptun und Cybele gehen ein Bündnis ein, halten sich zärtlich an den Händen und sehen sich an, sie werden von Victoria gekrönt, und Neptuns Sohn Triton, der aus den Tiefen des Meeres aufsteigt, bläst in die Muschel. Zunächst verkörpert die Handlung die göttliche Verbindung zwischen dem Weiblichen und dem Männlichen, denn für den Künstler war eine völlig nackte Frau immer ein Symbol für das Irdische, Fruchtbare, Natürliche. Für Rubens persönlich war die „Union von Erde und Wasser“ aber auch ein Hinweis auf die schwierige Situation der Flamen, die während der Zeit der holländischen Blockade keinen Zugang zum Meer hatten. Die einfachste Interpretation kann als mythologische Einheit der beiden Elemente angesehen werden, die zu Weltharmonie führt. Da die Leinwand in der Eremitage als Eigentum galt, wurde sie 1977 von der UdSSR freigelassen Briefmarken mit diesem Bild.

"Drei Grazien"

Ein weiteres der berühmtesten Gemälde des Künstlers wurde in seinem letzten Lebensjahr gemalt - 1639. Das Gemälde mit dem eleganten Namen „Drei Grazien“ wird im spanischen Prado-Museum aufbewahrt. Darauf, in der Lieblingsmanier des Künstlers, drei Nackte dicke frauen, die die antiken römischen Grazien verkörpern - die Göttinnen des Spaßes und der Freude. IN Antikes Griechenland diese Göttinnen wurden Charites genannt. Sie wirbeln sanft in einem Tanz herum, umarmen sich und sehen sich an, scheinbar in einem angenehmen Gespräch. Trotz der identischen Figuren, deren Bild bei Rubens immer außergewöhnlich glatte, abgerundete Linien ohne einen einzigen Winkel enthielt, machte er einen Unterschied zwischen Frauen in der Haarfarbe. Eine helle Blondine steht im hellen Teil der Landschaft vor dem Himmel, eine braunhaarige Frau hingegen ist vor dem Hintergrund von Bäumen dargestellt, und zwischen ihnen, beim Wechsel von Licht und Dunkelheit, eine rothaarige Göttin harmonisch entstanden.

"Zwei Satiren"

Gemälde von Rubens „Zwei Satyrn“ setzt das Thema fort Fabelwesen. Es wurde 1619 geschrieben und befindet sich heute ebenfalls in der Münchner Alten Pinakothek. Im Gegensatz zu den meisten monumentalen Werken des Künstlers hat diese Leinwand ein relativ kleines Format – nur 76 x 66 cm.In der antiken griechischen Mythologie wurden Satelliten von Dionysos, dem Gott der Weinbereitung, fröhliche Walddämonen mit Ziegenbeinen und Hörnern, Satyrn genannt. Es ist bekannt, dass Satyrn nicht zu faul waren, nur zwei Dinge zu tun - Ausschweifungen mit Nymphen und Weintrinken. Rubens stellte zwei gegensätzliche Typen von Satyrn dar – der eine im Hintergrund bevorzugt eindeutig den Alkohol. Davon zeugen sein mageres Gesicht und der am Glas herabfließende Exzess. Im Vordergrund ist ein üppiger Mann deutlich dargestellt - ein lustvoller Blick und ein Grinsen durchbohren den Betrachter buchstäblich, und eine Weintraube, die sanft in seine Hand gedrückt wird, wird selbst den anspruchsvollsten Betrachter in Verlegenheit bringen.

"Perseus befreit Andromeda"

Oben sehen Sie Fragmente von drei Gemälden. Der erste gehört dem Pinsel von Lambert Sustris - "Perseus befreit Andromeda". Es wurde Mitte des 16. Jahrhunderts geschrieben. Dieses Werk inspirierte Rubens 1620 zu seinem ersten gleichnamigen Gemälde. Nachdem der Künstler den etwas flachen mittelalterlichen Stil von Sustris verändert hatte, gab er die Posen der Helden und die allgemeine mythologische Handlung fast wörtlich wieder (zweites Fragment). Dieses Bild darin gespeichert Kunstgalerie Berlin.

Zwei Jahre später wandte sich Rubens erneut der Geschichte von Perseus und Andromeda zu und malte ein weiteres Gemälde mit demselben Namen (drittes Fragment). Trotz des kleinen Unterschieds geht es hier schon offener zu Duktus Künstler - die Siegesgöttin Nika krönt wieder die Häupter der Figuren, und kleine Amoretten flattern umher. Obwohl Perseus altgriechischer held, er trägt das Kostüm eines römischen Soldaten. Wie „Die Vereinigung von Erde und Wasser“ gehört auch dieses Gemälde zur Sammlung Staatliche Eremitage.

"Venus vor einem Spiegel"

In seinem Gemälde Venus vor einem Spiegel von 1615 wiederholt Rubens in gewissem Maße die zuvor von Tizian geschaffene Handlung, in der eine halbnackte Venus in einen von Amor gehaltenen Spiegel blickt. Der neben der Venus von Rubens anwesende schwarze Diener lässt uns jedoch glauben, dass seine Venus überhaupt keine Göttin ist, sondern eine irdische Frau, die zu göttlichem Narzissmus neigt. Nach seinem Brauch stellte der Künstler wieder eine geschwollene weißhäutige Frau ohne Kleidung dar, aber mit Goldschmuck und einer dünnen, durchscheinenden Leinwand zu ihren Füßen. Die Zofe kämmt oder sortiert einfach die schönen goldenen Haare ihrer Herrin. Derzeit wird die Leinwand im Wien Museum der Sammlung Liechtenstein aufbewahrt.

"Vier Philosophen"

Auf dem Gemälde Die vier Philosophen von 1611 porträtierte Rubens neben sich selbst seinen geliebten Bruder Philipp, den in diesem Jahr verstorbenen gelehrten Philosophen Justus Lipsius und seinen Schüler Jan Voverius. Auf der Leinwand war auch Pug zu sehen – der geliebte Hund Lipsia, der seinen Kopf auf Voverius Schoß neigte. Einen besonderen Handlungshintergrund hat das Bild nicht: Wie „Selbstbildnis mit Verona-Freunden“, geschrieben anlässlich des Todes von Lipsius im Jahr 1606, ist das Bild eine Widmung an Rubens‘ enge Menschen und die Zeit, die er als nächstes verbringen konnte zu ihnen. Sie können die Leinwand im Florentiner Palazzo Pitti sehen.

"Löwenjagd"

Von 1610 bis 1620 schrieb der Künstler leidenschaftlich Jagdgeschichten. Erzielen großer Fähigkeiten im Bild menschlicher Körper, er wollte es mit einer neu gemeisterten Darstellung der Körper großer Tiere paaren. Einer der meisten Berühmte Gemälde zu diesem Thema in Rubens - "Die Jagd nach Löwen", geschrieben 1621. Der Widerstand menschlicher Waffen und der Kräfte wilder Tiere zeigt sich anschaulich in der kühnen Konfrontation zweier muskulöser Löwen mit sieben Jägern, von denen die Hälfte zu Pferd angreifen. Einer der Löwen ist bereit, den Jäger mit einem Dolch zu Boden zu reißen, der andere zog den Jäger mit seinen Zähnen vom Pferd und umklammerte den Körper des Tieres mit seinen Krallen. Trotz der Tatsache, dass dieser Löwe mit drei Speeren gleichzeitig erstochen wird, ist er wütend und zieht sich nicht zurück, und nur das Schwert eines der Jäger gibt Hoffnung, das wütende Tier zu besiegen. Einer der Jäger liegt bewusstlos mit einem Messer in der Hand. Besonders interessant an diesem Bild ist die Tatsache, dass östliche und europäische Charaktere gemeinsam jagten – dies wird durch ihre Kleidung und Waffen deutlich. Das Gemälde wird derzeit in der Alten Pinakothek in München aufbewahrt.

Porträts von Liebenden

Eine ziemlich große Sammlung besteht aus Gemälden von Rubens, deren Titel den Namen seiner ersten Frau, Isabella Brant, enthalten. In der Regel sind dies entweder ihre persönlichen Porträts oder gemeinsame Selbstporträts des Paares. Auf der Auswahl der Reproduktionen oben sehen Sie:

"Porträt der Lady Isabella Brant" (Ende der 1620er Jahre).
"Bildnis der Isabella Brant" (1610).
"Porträt der Isabella Brant" (1625).
"Selbstbildnis mit Isabella Brant" (1610).

Das letzte Bild gilt als eines der besten in Porträtgemälde Künstler. Er und seine junge Frau sind unglaublich plastisch dargestellt, wie auf einem Foto – kaum zu glauben, dass die Charaktere nicht augenblicklich eingefangen sind. Eines der schönsten Details diese Leinwand Sie können die Hände von Liebenden und ihre sanfte Berührung benennen, was Liebe und Interaktion besser vermittelt, als wenn sich die Charaktere nur ansehen würden. Derzeit lagert die Leinwand auch in der Münchner Alten Pinakothek.

Die oben zu sehenden Porträts von Helena Fourman wurden in den letzten Jahren seines Lebens zum Hauptthema von Rubens' Malerei. Fragmente der folgenden Leinwände werden präsentiert:

„Helene Fourman und Frans Rubens“ (1639).
"Porträt von Helen Fourman" (1632).
"Pelzmantel" (1638).
"Elena Fourman rein Hochzeitskleid"(1631).
"Porträt von Helen Fourman, der zweiten Frau des Künstlers" (1630).
"Rubens mit seiner Frau Helen Fourman und ihrem Sohn" (1638).

Aber am meisten berühmtes Porträt Es wird angenommen, dass Helena Fourman von ihrem Ehemann 1630 geschrieben wurde, dessen Reproduktion oben dargestellt ist. Es zeigt eine 16-jährige junge Frau in einem prächtigen Reiseoutfit, einem wunderschönen Samthut im holländischen Stil und zwei zarten Rosenblüten, die an ihren Bauch gedrückt werden. Es wird angenommen, dass in dieser Zeit die zweite Frau von Rubens bereits schwanger war, was die Blumen am Bauch darstellen. Die Leinwand befindet sich in Königlichen Haag Kunstgalerie Mauritshuis.

Rubens wurde in Siegen geboren, wo er seine ersten Lebensjahre verbrachte, und kehrte 1587 schließlich mit seiner Familie nach Antwerpen zurück, wo sein Vater einst Werkmeister gewesen war.

Die erste Ausbildung in der Biographie von Rubens wurde am Jesuitenkolleg erhalten. Peter zeigte seine Leidenschaft für die Malerei in frühe Kindheit, und dank seiner ersten Lehrer begann er sich für antike Kunst zu interessieren.

Nachdem Rubens Meister in der Lukasgilde geworden war, ging er zur Vervollständigung seiner Ausbildung nach Italien, wo er unter Vincenzo Gonzaga diente. In Italien studierte Rubens nicht nur die Gemälde der großen Meister der Renaissance, sondern fertigte auch Kopien künstlerischer Meisterwerke an.

Nach seinem Umzug nach Rom fertigte er mehrere Porträts der Aristokratie an und begann dann mit der Arbeit am Altar der Kirche Santa Maria in Valicella.

Zurück in seiner Heimat, in Antwerpen, eröffnete Rubens mit dem erhaltenen Gehalt seine eigene Werkstatt. Er arbeitete auch in den Kirchen von St. Charles Borromeo, St. Walburga, der Stadtkathedrale von Antwerpen.

Das nächste Jahrzehnt in der Biografie des Künstlers Rubens war der Höhepunkt seines Schaffens. Rubens wurde in ganz Europa berühmt, zunächst durch seine religiösen Gemälde (z. B. Das Jüngste Gericht, Die Kreuzigung). Rubens malte für Whitehall, Schloss Versailles, erhielt den Titel eines Ritters, Doktor der Universität Cambridge.

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Das künstlerische Erbe von Rubens ist grenzenlos. Hunderte und Aberhunderte von Werken - mythologische und religiöse Kompositionen, Porträts, Landschaften, kleine Skizzen und riesige dekorative Leinwände, Zeichnungen und Architekturprojekte - all dies würde für mehr als eine menschliche Biographie ausreichen.

Peter Paul Rubens, der Weg zur Malerei

Das Werk des flämischen Meisters scheint ein grandioses Buch zu sein, das von der Schönheit des Menschen, von der Kraft und Größe der Natur erzählt. Rubens' Kunst ist ein Lied der Gesundheit und Freude.

Der große Maler wurde in einem fremden Land, in der deutschen Stadt Siegen, geboren, wohin seine Eltern emigrierten, um dem Terror der spanischen Sklavenhalter zu entkommen. Als der spätere Künstler nach dem Tod seines Vaters 1587 mit seiner Mutter nach Antwerpen zog, fand er diese reiche Stadt völlig verwüstet vor. Flandern, das im Gegensatz zu Holland unter spanischer Herrschaft blieb, gewann langsam seine Stärke zurück. Die abhängige Lage des Landes trug zum raschen Aufstieg bei Nationalität. Aber in den Jahren der Rubens-Lehre strebte die flämische Kunst immer noch nur danach, Boden unter ihren Füßen zu finden.

Der 23-jährige Künstler macht einen entscheidenden Schritt - er geht für lange Zeit nach Italien, Leonardo, Raffael, Michelangelo, Tizian, Caravaggio werden dort seine wahren Lehrer, er studiert ihre Arbeit, kopiert Gemälde, fertigt Skizzen von Skulpturen an , Rubens' weltliche Karriere beginnt mit dieser Zeit. Wir sehen ihn am Hof des Herzogs von Mantua, dann in Rom. 1603 unternimmt er seine erste Reise nach Spanien.

1608 kehrt Rubens in seine Heimat zurück und nimmt schnell eine führende Position ein künstlerisches Leben Länder. Seine Autorität ist unbestreitbar. In der Werkstatt von Rubens (wo insbesondere Jordan und Van Dyck ausgebildet wurden) werden im Auftrag des Hofes, des Adels und der Kirchen Hunderte von riesigen Leinwänden hergestellt. Doch Rubens findet noch Zeit, die diplomatischen Missionen der spanischen Gouverneure zu erfüllen: Er reist nach Holland, Frankreich und England. 1628 lernte er in Spanien den jungen Velasquez kennen.

Platz in der Geschichte

Als Diplomat hat Rubens viel Energie darauf verwendet, Frieden zwischen den sich unaufhörlich bekriegenden europäischen Mächten herzustellen. Enttäuscht musste er schließlich die Politik verlassen. Aber es gab dem Künstler ein Wissen über Menschen und ihre Schwächen; Rubens „hasste die Höfe“.

Der moderne Betrachter kann sich vielleicht von Rubens' pompösen Gemälden, die der Erhöhung von Herrschern gewidmet sind, erschrecken. Etienne Fromentin, der Autor des Buches "Alte Meister", verglich sie mit einer feierlichen Ode - sie waren es, die zu Lebzeiten des Künstlers besondere Berühmtheit erlangten. Aber der wertvollste Teil des Erbes von Rubens sind für uns die Gemälde, die er mit seiner eigenen Hand gemalt hat, ohne die Beteiligung der Werkstatt. Kunstliebhaber in unserem Land kennen das Werk von Rubens: Die Eremitage verfügt über eine reiche Zeichnungssammlung und eine der besten Sammlungen der Welt mit mehr als vierzig seiner Gemälde. Hier, in den Sälen der Eremitage, können Sie sie bewundern Lebensenergie Bilder der Allegorie „Vereinigung von Erde und Wasser“, spüren Sie den dramatischen Ausdruck der Szene „Fest bei Simon dem Pharisäer“, genießen Sie die Klangfülle der farbenfrohen Palette des Gemäldes „Perseus und Andromeda“ und die emotionale rubensische Landschaft.

Herausragend – nicht nur in der Hermitage-Sammlung, sondern auch im Werk des Künstlers im Allgemeinen – ist sein kleines Portrait of a Maid, eines von größten Meisterwerke Weltporträt. Kein Hauch von Allüren ist darin, alles atmet klare Harmonie, die farbige Struktur ist zurückhaltend und edel.

Früher oder später wird jeder, der für Kunst sensibel ist, den Weg zu Rubens finden. Und dann, so Fromentin, „wird ein wirklich erstaunlicher Anblick vor ihm erscheinen, der die höchste Vorstellung von menschlichen Fähigkeiten vermittelt.“

Sehr wenige Künstler, selbst große, verdienen die Ehre, als Begründer eines neuen Stils in der Malerei bezeichnet zu werden. Rubens ist eine Ausnahme. Er wurde zum Begründer des lebendigen und bewegenden künstlerischen Ausdrucksstils, der später Barock genannt wurde. Die einzigartigen Eigenschaften dieses Schreibstils werden in seinem frühen Übergangswerk "Saint George Slaying the Dragon" (siehe unten) anschaulich demonstriert. Die in erstarrter Haltung links stehende Frau ist äußerst detailliert ausgeschrieben, was typisch für alle Vorgänger von Rubens ist. Aber die heroische Figur eines Ritters, sein sich aufbäumendes Pferd, energische Gesten und leuchtende Farben demonstrieren neues Interesse, gezeigt von Rubens zu durchsetzungsfähigem Handeln, Bewegung, Emotionen. Gemälde wie dieses nahmen die weit verbreitete Verwendung des Barockstils durch Künstler in anderen europäischen Ländern um etwa ein halbes Jahrhundert vorweg.

Der leuchtende, prächtige rubensische Stil zeichnet sich durch die Darstellung großer, schwerer Figuren in schneller Bewegung aus, die durch eine emotional aufgeladene Atmosphäre bis an die Grenzen erregt werden. Scharfe Licht- und Schattenkontraste, warme satte Farben scheinen seinen Gemälden eine lebendige Energie zu verleihen. Er malte krude biblische Szenen, rasante, atemberaubende Tierjagden, klangvolle Schlachten, Beispiele höchster Manifestation des religiösen Geistes, und all dies tat er mit der gleichen Leidenschaft, das höchste Lebensdrama auf die Leinwand zu übertragen. Einer seiner größten Bewunderer, der französische Kolorist des 19. Jahrhunderts, Eugène Delacroix, schrieb über Rubens: „Seine Hauptqualität, wenn Sie ihn vielen anderen vorziehen, ist ein durchdringender Geist, das heißt, ein erstaunliches Leben; ohne dies kann kein Künstler groß sein ... Tizian und Paolo Veronese wirken neben ihm schrecklich sanft.

Niemand hat Menschen und Tiere in einem erbitterten Kampf so dargestellt wie Rubens. Alle seine Vorgänger studierten gezähmte Tiere sorgfältig und malten sie zusammen mit Menschen in Szenen. Solche Arbeiten hatten normalerweise ein Ziel - das Wissen über die anatomische Struktur des Tieres zu demonstrieren und basierten hauptsächlich auf biblischen oder mythologischen Geschichten. Rubens' Vorstellungskraft trug ihn weit über die Realität der Geschichte hinaus und zwang ihn, eine lebendige Welt zu erschaffen, in der Menschen und Tiere in einem spontanen Kampf gegeneinander kämpfen. Seine Jagdszenen sind von großer Spannung geprägt: Leidenschaften werden bis zum Äußersten erhitzt, erregte Menschen und Tiere furchtlos, mit Wut stürzen sie sich aufeinander. Dieses Genre wurde von Rubens mitten in seiner Karriere als Künstler populär gemacht. An berühmtes Gemälde Die Flusspferdjagd (siehe unten), eine von vier, die Herzog Maximilian von Bayern Rubens für eines seiner Schlösser befahl, zeigt einen einfach unglaublichen Kampf zwischen einem Krokodil, einem wütenden Flusspferd, drei Hunden, drei Pferden und fünf Männern. Die gesamte Komposition des Gemäldes von Rubens konzentriert sich meisterhaft auf die Figur eines Nilpferds. Die Krümmung seines Rückens übersetzt den Blick des Betrachters nach oben. Dort, im oberen Teil des Bildes, wie ein Fächer, lange Pferdemaulkörbe, die erhobenen Hände von Jägern, Piken und Schwertern, die mächtige Diagonalen bilden, die den Blick des Betrachters zurück in die Mitte der Leinwand, in die Mitte des Bildes lenken der Kampf. So erreicht Rubens in seinem Bild eine Vielfalt von Formen, die verbindend und verschmelzend das Drama, das sich vor den Augen des Betrachters abspielt, intensivieren und seine ganze Aufmerksamkeit nicht auf das Leben, sondern auf den Tod dieser Tiere im Zentrum lenken des Bildes.

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