Gemälde "American Gothic", Grant Wood - Beschreibung. Die Geschichte eines Meisterwerks: „American Gothic“ von Wood Baba mit einer Heugabel

Grant Develson Wood(1891-1942), amerikanischer Maler. Bekannt als Künstler, der im Genre des Regionalismus arbeitete. Er widmete den größten Teil seiner Arbeit den ländlichen Gebieten des Mittleren Westens. Er beschäftigte sich mit der Erstellung von Porträts und Landschaften, wobei er groteske Formen verwendete, um Aufmerksamkeit auszudrücken und zu fokussieren. Auf der ganzen Welt berühmt dank eines seiner Werke - " Amerikanische Gotik».

Grant Wood wurde am 13. Februar 1891 in Jones County, Iowa, geboren. Studium an der School of the Arts der University of Chicago. Er unternahm auch mehrere Reisen nach Europa, um Malstile und -techniken zu studieren. Am meisten wurde Grant Wood von solchen Malstilen wie dem Postimpressionismus angezogen, der später die Vision des Malers und all seine Arbeiten beeinflusste. Große Wirkung auf Amerikanischer Künstler produzierte auch die Arbeit von Jan van Eyck (1385-1390), der die Gemälde untersuchte, von denen er eine besondere Fähigkeit erlangte, klare, klare und realistische Merkmale und Bilder zu schaffen. Dank seiner ungewöhnlichen Technik, bei der mehrere Stile und Strömungen gleichzeitig involviert sind, erfolgreich miteinander kombiniert werden und dem Betrachter eine klare Darstellung geben, wurde er zu einem der bekanntesten regionalistischen Künstler, dessen Werk heute weithin bekannt ist. Künstler wie Thomas Garth Benton und John Stuart Carrey arbeiteten ebenfalls in einer etwas ähnlichen Technik.

Grant Wood schuf zu Lebzeiten eine ganze Reihe von Gemälden, die heute sowohl Kennern der Malerei als auch Kunstliebhabern bekannt sind. bildende Kunst. Am meisten berühmtes Gemälde Künstler wurde "American Gothic", das 1930 geschrieben wurde und derzeit am Art Institute of Chicago angesiedelt ist. 1932 gründete Grant Wood die Stone City Art Colony, in der Künstler während der harten Zeiten der Weltwirtschaftskrise lebten und arbeiteten. Von 1934 bis 1941 war er Kunstlehrer an der School of Art der University of Iowa. berühmter Künstler starb am 12. Februar 1942 im Alter von 50 Jahren an Bauchspeicheldrüsenkrebs.

Gemälde des Künstlers Grant Wood

Parzelle

Irgendwo in den Weiten von Iowa geht ein Haus verloren, dessen Architektur ein klassisches Beispiel für Zimmermannsgotik ist. IN spätes XIX Jahrhunderte hat dieser Stil das "Gesicht" des Mittleren Westens geprägt. Die Handwerker der Provinz wollten ihre einfachen Häuser irgendwie dekorieren und dekorierten sie mit Elementen in neugotischer viktorianischer Stimmung.

Vor dem Hintergrund des Hauses stehen ein Mann und eine Frau. Einer Version zufolge ist dies Ehepaar, auf der anderen Seite - eine Tochter mit einem Vater. Die Schwester des Künstlers, Nen, bestand besonders auf dem zweiten. Sie stimmte zu, zu posieren, bemühte sich, das richtige Kostüm vorzubereiten, und Wood schrieb sie schließlich so aus, dass sie viel älter aussah als sie war. Um ein paar Jahre „abzuschneiden“, behauptete Nan in allen Interviews, dass die Frau auf der Leinwand genau die Tochter sei, nicht die Ehefrau.

Fotoquelle: wikipedia.org

Zahnarzt Byron McKeeby posierte für den Mann. Das Gesicht eines 62-jährigen Mannes schien laut Wood aus langen geraden Linien zu bestehen. Der gutmütige McKeeby erklärte sich bereit, Model zu werden, und fragte nur, um sicherzustellen, dass seine Bekannten ihn nicht erkannten. Aber leider kam alles ganz anders.

Wood reproduzierte vieles im Aussehen der Figuren aus Kindheitserinnerungen seiner Eltern: Sein Vater hatte eine runde Brille; der Flicken auf der Schürze stammt von der alten Kleidung der Mutter; die Brosche wurde von Wood in Europa für seine Mutter gekauft; der Turm der Kirche als Erinnerung daran, dass sich Eltern – vorbildliche Presbyterianer – in der Kirche trafen.

Interessanterweise im wahres Leben Beide Modelle waren fröhlich, aktiv und noch jünger. Aber für die Geschichte blieben sie in den Bildern, die Wood für sie erfand. Und doch gab der Künstler auf. In einem seiner Briefe wies er darauf hin: "Ich habe einen Strang herausbrechen lassen, um trotz allem die Menschlichkeit der Figur zu zeigen."

"Bewertung" (1931). Fotoquelle: wikipedia.org

Wood entlehnte seine Komposition und Technik den Meistern der nördlichen Renaissance, deren Werke er offenbar während seiner Europareise gesehen hatte. Gleichzeitig entspricht die puritanische Zurückhaltung der in den 1920er Jahren populären „Neuen Materialität“.

Kontext

Das Gemälde wurde erstmals im Jahr seiner Entstehung 1930 ausgestellt. Es geschah im Art Institute of Chicago, wo sich die Leinwand bis heute befindet. Im Jahr seines Debüts erhielt der Künstler für das Gemälde einen Preis von 300 US-Dollar. Nachrichten über die Ausstellung wurden repliziert " Amerikanische Gotik“, wodurch es in jeder Ecke des Landes erkennbar ist. Fast sofort wurde das Bild zu einer Quelle für Karikaturen und Parodien.

Einige – zum Beispiel Gertrude Stein, eine der Kritikerinnen, die Woods Leinwand sofort schätzten – betrachteten das Bild als Satire auf die Engstirnigkeit der Bewohner Einstöckiges Amerika. Andere sahen es als Allegorie für den unerschütterlichen Geist der Amerikaner, deren Geist nicht durch die Weltwirtschaftskrise gebrochen wurde. Wood beantwortete Fragen zum Wesen der Leinwand: „Ich habe keine Satire geschrieben, ich habe versucht, diese Menschen so darzustellen, wie sie für mich in dem Leben waren, das ich kannte.“

Touristen posieren vor dem auf dem Bild abgebildeten Haus. Fotoquelle: nytimes.com

Die Menschen in Iowa mochten American Gothic nicht. Es wurde geraten, sie in der Ölmühle aufzuhängen, damit die Milch damit schneller sauer werde saure Gesichter. Jemand drohte damit, dem Künstler das Ohr abzubeißen.

Das Schicksal des Künstlers

Wood selbst war einer dieser Landbewohner aus Iowa. Sein Vater starb, als Grant 10 Jahre alt war, also gab ihm seine Mutter ziemlich früh einen Lehrling. Bereits im Kindesalter beherrschte er einige der Techniken, mit denen er später sein Geld verdiente: Arbeiten an Holz, Metall, Glas etc.

Selbstportrait. Fotoquelle: wikipedia.org

Wood gab das zu beste Ideen kam, als er eine Kuh melkte. Im Wesentlichen war er eher ein Handwerker als ein Künstler. Nach seinem Abschluss an der University of Chicago School of Art machte Wood Schmuck aus Silber, und selbst eine lange Reise nach Europa konnte es nicht radikal ändern kreative Weise. Ja, er hat gesehen, wie die Meister der nördlichen Renaissance arbeiteten, und viel von ihnen gelernt; Ja, er hat sich mit zeitgenössischen Trends und Trends in vertraut gemacht Europäische Kunst. Aber dennoch blieb er und verstärkte bewusst den Provinzialismus und Realismus seiner Arbeit. Wood war einer der Organisatoren der im Mittleren Westen beliebten Regionalismusbewegung. Gemeindevertreter wählten Szenen aus dem Leben gewöhnlicher Amerikaner für ihre Kreativität aus.

Die Massenparodie und Vervielfältigung von Wood begann nach einer allmählichen Erholung von der Weltwirtschaftskrise. "American Gothic" mit seiner Strenge, Standhaftigkeit und seinem Puritanismus tauchte im Theater, im Kino und sogar in der Pornografie auf.

Quellen:
Enzyklopädie Britannica
Kunstinstitut Chicago
Die New York Times
Stefan Biel

Fotos für die Ankündigung auf Startseite und Leitung: wikipedia.org

Grant DeVolson Wood (1891-1942)- ein berühmter amerikanischer realistischer Künstler, oder mit anderen Worten - ein Regionalist. Er wurde weithin bekannt für seine Gemälde des ländlichen Lebens im amerikanischen Mittleren Westen.

Zunächst etwas über den Künstler selbst. Grant wurde in einer Kleinstadt in Iowa in eine Bauernfamilie geboren. Leider, lange Zeit er konnte nicht malen. Sein Quäker-Vater – also Mitglied einer religiösen christlichen Sekte – hatte eine negative Vorliebe für Kunst. Erst nach seinem Tod konnte Wood mit der Malerei beginnen. Er trat in die School of the Arts der University of Chicago ein. Danach unternahm er vier Reisen nach Europa, wo er lange verschiedene Richtungen studierte.

Seine ersten Werke gehörten dem Impressionismus und Postimpressionismus an. Die bekanntesten von ihnen sind Großmutters Haus im Wald (1926) und Die Bucht von Neapel (1925).

Zwei absolut verschiedene Arbeiten tadellos im präsentierten Stil ausgeführt. Wenn „Omas Haus im Wald“ in Sandfarben gestrichen und mit Licht und Wärme erfüllt ist, dann weht die zweite Landschaft förmlich kalt. Auf der Leinwand, die der Meister in dunklen Schwarz-, Blau- und Dunkelgrüntönen gemalt hat, sind vom Wind gebogene Bäume dargestellt. Vielleicht wollte Wood wie andere Autoren, die im Stil des Postimpressionismus malen und sich bemühen, die Monumentalität der Dinge darzustellen, die Größe des Sturms zeigen, vor dem sich sogar Bäume beugen.

Wenig später lernte der Künstler die Malerei der deutschen und flämischen Meister des 16. Jahrhunderts kennen. Damals begann Wood realistische, stellenweise sogar übertrieben realistische Landschaften und Porträts zu malen. Regionalismus, dem sich der Meister zuwandte, ist eine Richtung, deren Hauptidee ist Kunstwerk"Essenz" der ethnokulturellen Region. In Russland gibt es ein Analogon zu diesem Begriff - "Ortschaft" oder "Pochvennichestvo".

Mit der Darstellung des ländlichen Lebens im amerikanischen Mittleren Westen assoziieren wohl viele berühmtes Porträt Frauen und Männer mit Heugabeln stehen im Hintergrund des Hauses. Und das nicht umsonst, denn es war Grant Wood, der dies geschrieben hat. berühmtes Gemälde- "Amerikanische Gotik" (Amerikanische Gotik, 1930). Es ist unwahrscheinlich, dass der Künstler sich hätte vorstellen können, dass seine Arbeit zu einer der bekanntesten und parodiertesten in der amerikanischen Kunst werden würde.

Und alles begann mit einem kleinen weißen Zimmermannshaus im gotischen Stil, das er in der Stadt Eldon sah. Grant wollte ihn und die Menschen, die dort leben könnten, porträtieren. Der Prototyp der Farmerstochter war seine Schwester Nan, und das Vorbild für den Farmer selbst war der Zahnarzt Byron McKeeby. Das Porträt wurde für den Wettbewerb am Art Institute of Chicago ausgeschrieben, wo es sich bis heute befindet.

Gemälde von Grant Devolson Wood (1891 - 1942) "Amerikanische Gotik"

2. Inspirationsquellen für den Künstler waren Kindheitserinnerungen im ländlichen Outback sowie Familienalben mit Fotografien im viktorianischen Geist. Die Brille des Mannes, die Schürze und die Brosche der abgebildeten Frau waren altmodisch. Der Künstler malte sie nach dem Vorbild seiner Eltern, die wie andere Bewohner der amerikanischen Provinzen die Erben der puritanischen Pioniere waren.

3. Modelle für das Gemälde waren der 62-jährige Zahnarztkünstler Byron McKeebee und seine 30-jährige Tochter Nan Wood Graham, obwohl viele glauben, dass sie Ehemann und Ehefrau waren. Der Zahnarzt stimmte zufällig und nur unter der Bedingung, dass ihn niemand erkennt, zu, zu posieren. „Ich mag dein Gesicht“, sagte der Künstler einmal zu ihm. „Es ist alles wie lange gerade Linien“, aber am Ende hielt Wood sein Versprechen nicht.

4. Die auf dem Gemälde dargestellte Szene war nie in der Realität. Der Künstler malte Skizzen von den Modellen separat.

5. Das Bild gewann nicht nur den Wettbewerb, sondern löste auch einen großen öffentlichen Aufschrei aus, als es von mehreren Zeitungen gleichzeitig veröffentlicht wurde. Die Zeitungen erhielten viele Briefe und Antworten, oft negativ. „Ich rate Ihnen, dieses Porträt in einer unserer guten Käsefabriken in Iowa aufzuhängen“, ironischerweise Mrs. Earl Robinson, die Frau des Bauern, in einem Brief an die Zeitung Des Moines Register. „Der Gesichtsausdruck dieser Frau lässt die Milch definitiv sauer werden.“ „Ich möchte, dass diese neidische Dame (die Autorin des Briefes) mir ihr Foto schickt“, blieb Nan Wood Graham nicht verschuldet. "Ich weiß schon, wo ich es hinstellen werde ..." Die Menschen in Iowa waren mit der Art und Weise, wie sie dargestellt wurden, unzufrieden.

6. Das auf dem Bild gezeigte gotische Zimmermannshaus wurde 1881-1882 in Eldon, Iowa, gebaut. Dieser Stil wurde wegen seiner Verwendung von neugotischen viktorianischen Motiven als Gothic bezeichnet. Die rote Scheune hat in Wirklichkeit nie existiert, der Künstler hat sie als Erinnerung an seine Kindheit dargestellt, eine solche Scheune wurde auf einen vom Vater des Künstlers angefertigten Schrank gemalt.

7. Im Bild wiederholt sich - auf dem Overall und auf dem Hemd des Mannes, auf den Fensterrahmen, auf der Pflanze im Hintergrund - die Zeichnung der Villen.

8. Grant Wood studierte in München Malerei der nördlichen Renaissance, was einen starken Einfluss auf sein Werk hatte.

9. Der Frau auf dem Bild ist eine Locke ausgeschlagen. In einem seiner Briefe schrieb der Künstler: „Ich habe einen Strang herausbrechen lassen, um trotz allem die Menschlichkeit der Figur zu zeigen.“

10. Der Sohn von Landarbeitern im Mittleren Westen, Wood, sagte, dass er weder einen ominösen Subtext noch eine Satire auf die Provinziale in seinen Plan aufgenommen habe, was Kritiker und die Öffentlichkeit in der Arbeit sahen: „Ich habe keine Satire geschrieben“, Wood erklärt, überrascht von den Interpretationen. „Ich habe versucht, diese Menschen so darzustellen, wie sie für mich in dem Leben waren, das ich kannte.“ Doch egal wie das Bild interpretiert wurde, es wurde zum Symbol des typisch amerikanischen Way of Life jener Zeit.