Bild von amerikanischen Bauern. American Gothic: Berühmt und unbekannt von Grant Wood

Amerikanische Gotik- Gewähren Sie Holz. 1930. Öl auf Leinwand. 74 x 62 cm

Ohne Übertreibung können wir sagen, dass das Gemälde "American Gothic" eines der bekanntesten der Welt ist, vergleichbar mit oder. Im Laufe der Jahre seines Bestehens wurde das Meisterwerk Opfer vieler Parodien und Memes. Es gibt sogar eine sehr finstere Interpretation der Handlung. Doch welche Bedeutung hat der Autor selbst seiner „American Gothic“ beigemessen?

Das Gemälde entstand 1930 während der Weltwirtschaftskrise. In der Stadt Eldon fiel Grant Wood ein schmuckes Haus auf, das im Stil der Zimmermannsgotik angelegt war. Der Künstler wollte das Haus und seine potenziellen Bewohner darstellen - Vater und Tochter, eine alte Jungfer (nach anderen Quellen ist dies eine Ehefrau und ein Ehemann). Die Modelle waren die Schwester des Malers und sein persönlicher Zahnarzt. Die ungewöhnliche Ausstellung des Gemäldes ist nichts anderes als eine Nachahmung von Fotografien jener Jahre.

Die Charaktere sind sehr klar und deutlich dargestellt. Der Mann blickt den Betrachter an, eine Mistgabel ist fest in seinen Händen geballt. Eine Frau mit strengem Dutt am Hinterkopf schaut weg, sie trägt eine Schürze mit altmodischem Muster. Der Autor erlaubte nur einem Bündel, aus der lakonischen Frisur des Mädchens auszubrechen. In den strengen Gesichtern der Helden und ihren zusammengepressten Lippen finden viele Kunsthistoriker Feindseligkeit und regelrechte Hässlichkeit. Andere sehr maßgebliche Forscher vermuteten in der Arbeit eine Satire auf die übermäßige Isolation und Engstirnigkeit der Bewohner von Kleinstädten.

In der Zwischenzeit beklagte Wood selbst, dass die Öffentlichkeit seine Arbeit falsch interpretierte – er sah in der Landbevölkerung genau das, eine wirksame Kraft, die den wirtschaftlichen Problemen standhalten konnte, die die Weltwirtschaftskrise verursachten. Diese Einwohner von Städten und Dörfern sind voller Entschlossenheit und Mut, Probleme zu bekämpfen. Der Künstler sagte, die Helden seiner Arbeit seien ein kollektives Bild, das er mit ganz Amerika verbinde. Die Einwohner der Stadt Elton beachteten die Erklärungen des Autors jedoch nicht, sie waren empört und wütend darüber, wie Wood sie in seinem Werk darstellte.

Ist das eine Tochter oder eine Frau? Auch die Antwort auf diese Frage ist sehr interessant. Der Zuschauer neigt dazu, diese Heldin als Ehefrau zu „lesen“, während Woods Schwester, die ein Model war, darauf bestand, dass sie eine Tochter sei. Sie wollte sich nur selbst sehen berühmtes Werk jünger, weil sie zum Zeitpunkt des Posierens erst 30 Jahre alt war.

Die Heugabel ist das zentrale Element des Gemäldes. Die strengen, geraden Linien der Zähne dieses landwirtschaftlichen Werkzeugs lassen sich auch in anderen Details der Leinwand ablesen. Die Nähte des Herrenhemdes folgen fast perfekt den Konturen der Heugabel. Es scheint, dass die ganze Arbeit darin besteht, sich auf direkt zu beziehen Vertikale Linien- das Äußere des Hauses, der Turm, die länglichen Fenster und die Gesichter der Charaktere selbst. Zahnarzt Byron McKeeby, den wir als Vater-Ehemann sehen, erinnerte sich, dass der Künstler einmal bemerkte, dass er sein Gesicht mochte, weil es ausschließlich aus geraden Linien bestand.

Die Öffentlichkeit reagierte mit Interesse auf die Arbeit von Grant Wood, sobald sie in einer Ausstellung im Art Institute of Chicago auftrat. Das ist erstaunlich, aber nicht alle stimmten der Interpretation des Werks durch den Autor zu, obwohl sie erkannten, dass es dem Maler gelang, den amerikanischen Nationalgeist sehr genau zu "ergreifen". Nachdem die Weltwirtschaftskrise einem normalen stabilen Leben Platz gemacht hatte, konnte der Betrachter das Bild endlich mit den Augen des Schöpfers sehen, um nicht harte, aber unerschütterliche Amerikaner zu sehen, die bereit sind, nicht zu kämpfen, sondern allen Schwierigkeiten zu widerstehen.

Der Film ist wirklich wichtig, weil er die Mentalität des Landes, das ihn gemacht hat, deutlich zeigt. Das Kino ist ein riesiger Koffer, in den dieser oder jener Staat seine Ansichten, Werte, kulturelles Erbe, ihre Ideale, Ängste, Philosophie, Theorie und Praxis und vieles mehr und schickt diesen Koffer zu verschiedene Länder damit andere hineinschauen und etwas über den Absender verstehen. Wenn Sie sich nun aus dieser Sicht an den Film "American Gothic" heranwagen. Und der Film selbst lädt dazu ein, sich ihm aus dieser Perspektive zu nähern, da der Name des Absenders im Titel selbst steht. So kommt die Mentalität des Landes voll zur Geltung. Und im Vergleich zu unserer Mentalität, russisch, sibirisch, gibt es ein Gefühl des Widerspruchs und leider auch der Ablehnung.

Sechs Leute, sechs junge Leute, kommen auf der Insel an, fünf von ihnen finden das Haus und betreten es. Es vergehen nicht einmal fünf Minuten, als die Jungs das Grammophon einschalten, in den Schrank eines anderen klettern, Kleider herausnehmen, anziehen und in dieser Form tanzen. Wenn die Gastgeber auftauchen, wird die rote Linie der Unterhaltung der Leute, wenn Sie möchten, können wir für die verursachten Unannehmlichkeiten bezahlen. Hier ist der erste Punkt. "Wir sind Amerikaner. Wir können uns verhalten, wie wir wollen. Geld bewahrt uns vor jeder moralischen Reue, und wir lösen alle Probleme mit Geld. Wir können überall und so viel rauchen, wie wir wollen, denn wir Amerikaner sind die Meister von allem.“

Ein älteres Ehepaar beherbergt Gäste und füttert sie. Stellen Sie sich vor, Sie müssen nicht für zwei Personen, sondern für sieben Personen kochen. Das heißt, die Gastgeberin muss viel Essen kochen, um alle zu ernähren. Wofür sind die Gäste dankbar? Ein Mädchen nimmt, ohne um Erlaubnis zu fragen, ohne Zweifel an der Vernunft und Richtigkeit ihrer Handlung, eine Zigarette heraus und zündet sich eine an. Direkt am Esstisch in der Küche, wo die Besitzer sitzen, wo das Essen ist. Es ist in Ordnung? Aber sie ist Amerikanerin. Sie wird rauchen, wo sie will. Als der Besitzer ihr gegenüber eine Bemerkung macht, geht sie mit einem unzufriedenen Blick davon. Amerikaner dürfen keine Kommentare abgeben, sie tolerieren es nicht. Sie sind zu wichtig, um kommentiert zu werden. Ja, das Mädchen geht, aber nach einer Weile wirft sie ihre Zigarettenkippe in den Hof. In einem sauberen Hof, der von den Besitzern so überwacht wird, wirft das Mädchen dreist den Stier. Weil sie beleidigt war und kleine schmutzige Tricks anstellt, weil sie Amerikanerin ist.

Fortfahren. Alle aßen, alle waren satt. Was machen junge Leute, wenn sie freundlich gefüttert werden? Das ist richtig, gehen Sie Ihren Geschäften nach. Trotzdem haben wir Russen irgendwo noch Moral, die Verhaltensregel auf einer Party. Vor allem, wenn unser Transporter kaputt ging und die Leute uns fütterten und aufgenommen haben. Niemand fragte, ob sie Hilfe beim Geschirrspülen brauchten, sie konnten im Haushalt helfen. Fünf gesunde Jungs und Mädchen gehen nach dem Essen spazieren, sitzen im Pavillon, rauchen. Und niemand bot an, den Eigentümern zu helfen. Die Besitzer sind nicht jung. Die Besitzer, die ein riesiges Haus auf ihren Schultern haben, wo sie alles mit ihren eigenen Händen machen, weil es keinen Strom gibt. Als Jeff den Besitzer trifft, der etwas sägt, sagte Jeff nicht „Können Sie helfen?“, nein, er sprach ruhig mit seinem Großvater und ging. Ein gesunder Kerl, der gefüttert und geschützt wurde. Ist das ihre Mentalität? Ist das normal für Amerikaner? Ich kann es einfach nicht verstehen. Und sie zeigen uns keine Gopniks. Nein, alle Leute sind Erwachsene, gut gekleidet, anscheinend gebildet. Es stellt sich heraus, dass diese oder jene Nationalität den Mangel an Bildung, die schlechte Bildung einer anderen Nationalität leicht ersetzen kann? Ich stelle mich an ihre Stelle. Wirklich nach einer solchen Gastfreundschaft und Hilfe werde ich meine Hilfe nicht anbieten. Würde sich das russische Volk genauso verhalten? Ja, in Russland haben wir den Kaukasus, Burjatien und asiatische Republiken, wo die Gesetze der Gastfreundschaft und der Etikette fast an erster Stelle stehen. Es liegt in unseren Genen, uns gegenseitig zu besuchen und Gäste zu empfangen. Und ich kann diese Abscheulichkeit nicht verstehen, die die Amerikaner demonstrierten.

Deshalb wollte ich von den ersten Minuten an, dass all diese jungen Leute gestochen werden. Ich wusste nicht, was oder wer sie kotsat. Das Genre des Films ist Horror und Thriller, aber da sechs Personen in diesem Genre irgendwo hingehen, werden sie laut Gesetz geschlagen.

Und alles wäre gut, wenn sie Pokotsali wären und danach die Credits gingen, aber die Autoren sind in den letzten 20 Minuten des Films offensichtlich verrückt geworden. Eine neue Handlung verdreht, absolut miserabel, dumm und naiv. Ich habe diese Runde von Ereignissen kaum ertragen.

Der Film ließ nicht gleichgültig. Der Film zeigte die Natur des durchschnittlichen Jungen Amerikaner und Mädchen. Aber dieser Film ist eindeutig kein Meisterwerk. Schlechtes Ende.

Alexander Genis: Marina Efimova wird unseren Zuhörern den Autor des vorstellen berühmtes Gemälde in Amerika, die die New Yorker jetzt bewundern.

Marina Efimova: In New York beherbergt das Whitney Museum eine Ausstellung des Künstlers Grant Wood, der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts lebte und arbeitete.

Grant Wood ist nicht der berühmteste amerikanische Künstler. Darüber hinaus ist seine Kunst immer noch umstritten – zumindest nach Ansicht von Kritikern und Kunsthistorikern – und sein Ruf hat sich in der amerikanischen Malerei für fast ein Jahrhundert an den unteren Rand und dann an die Spitze bewegt. Ich glaube, dass viele unserer Zuhörer die Werke von Wood nicht kennen, aber jeder hat eines seiner Gemälde gesehen. Es heißt „American Gothic“ und zeigt ein Bauernpaar mittleren Alters mit Heugabel vor einem typisch amerikanischen Haus mit gotischem Türmchen. Das Bild wurde 1930 gemalt, und seitdem wurde nur die Gioconda häufiger reproduziert, kopiert, parodiert und geschlagen als dieses Bild. Sie war sogar auf einer Briefmarke zu sehen Vereinigte Arabische Emirate. Der Journalist Geoffrey O'Brien schreibt in "Polymorphic Paradise" in der New York Book Review:

"Amerikanische Gotik". Holz gewähren

​Lautsprecher: „Das Gemälde ‚American Gothic‘ ist auf einer Gedenkstele in Iowa abgebildet, wurde in eine Skulptur für das California Wax Museum umgewandelt und als Eröffnungsthema für den gleichnamigen Horrorfilm von 1988 verwendet. Bauern wurden durch Hunde und Katzen ersetzt , Micky und Minnie Maus, Barbie- und Ken-Puppen, Clinton- und Obama-Präsidentenpaare, gleichgeschlechtliche Paare, Bettlerpaare, Zombies, Psychos und Tausende anderer Charaktere."

Marina Efimova: „American Gothic“ ist zu einem inoffiziellen Symbol Amerikas geworden, für die einen puritanisch ernst, für die anderen liebevoll spöttisch, für die anderen offensiv sarkastisch.

Fast alle Gemälde von Wood sind Landschaften seines Heimatstaates Iowa und Porträts seiner Freunde und Nachbarn (das Gemälde „American Gothic“ zum Beispiel zeigt die Schwester des Künstlers und seinen Zahnarzt). Der Stil von Grant Wood steht, vereinfacht gesagt, den Primitivisten nahe, aber dieser Vergleich betrifft nur die Form von Objekten in seinen Gemälden: Baumkronen sind Kugeln, Hügel sind Halbkreise, Furchen in Feldern, Heuhaufen, Straßen, Horizont sind mit geometrischen Linien dargestellt . Aber wenn wir über Farben sprechen, dann hier einfache Technik Primitivisten weichen gewissenhaften, m A Sterskoy-Technik Deutsche Künstler spätes 15. - frühes 16. Jahrhundert: Memling und Dürer. Und diese unerwartete Kombination fasziniert – wie von Zauberhand.

Die Biographie von Grant Wood erklärt diese erstaunliche und seltene künstlerische Symbiose nicht, gibt aber eine Chronologie ihres Auftretens. Wood ist in Iowa geboren und aufgewachsen. Von Kindheit an war er ein bekannter lokaler Handwerker und Künstler (ziemlich realistisch), der die Häuser und Restaurants seiner Heimatstadt Sider Rapids dekorierte und Preise für seine Gemälde und sein Kunsthandwerk auf den staatlichen Herbstmessen gewann. Er war ein seltsamer Mensch – er konnte Menschen kaum in die Augen sehen, er konnte nicht still stehen und schwankte immer hin und her, und er sprach mit Mühe – wie ein Schuljunge, der Silben liest. Aber gleichzeitig war er aktiv und zielstrebig in einem seiner Eifer – das Malen von den Meistern zu lernen. Es war einmal Schulferien Er reiste mit 15 Dollar in der Tasche nach Minneapolis und kannte nur den Namen des Lehrers, bei dem er lernen wollte. Und es gefunden. Das Geld reichte zwar für eine Woche Unterricht. In den frühen 1920er Jahren, als Grant bereits unter 30 war, ging er mit den gleichen Vogelrechten nach Paris. Darüber spricht die Kunsthistorikerin Sue Taylor im Interview:

Lautsprecher: „Er war ein erfinderischer armer Mann. Zusammen mit einem Freund – dem Künstler Cone – verbrachten sie die Nacht in Hostels, verdienten, was sie mussten, aßen, was Gott schickte, mit einem Wort, sie lebten wie Studenten in Paris leben. Dort er schrieb, die Impressionisten nachahmend, aber so professionell, dass er eine Einzelausstellung in einer kleinen, aber renommierten Pariser Galerie erreichte. Allerdings war er nicht erfolgreich. Seine Pariser Werke befinden sich heute in Privatsammlungen. "

Nach Paris veränderte sich Grant Wood unkenntlich: Er begann, seinen Gesprächspartnern in die Augen zu schauen und freier zu sprechen. Sein Atelier über der Garage verwandelte sich in einen Club, in dem sich lokale Künstler und Geschäftsleute, Sammler und Schauspieler des Stadttheaters versammelten. Aber der Künstler selbst schrieb über die Lehren von Paris:

Lautsprecher: "Früher bin ich der Idee der jungen Franzosen erlegen: in der Rotunde zu sitzen und auf Inspiration zu warten. Aber dann habe ich mir eingestanden, dass ich es bin beste Ideen kam, als ich die Kühe gemolken habe. Und ich ging zurück nach Iowa."

Marina Efimova: Kam gerade zurück und im übertragenen Sinne: Der Pariser Impressionismus passte nicht zu Grant Woods Iowa. Vielleicht war das Wichtigste, was Grant aus Paris mitbrachte, die Weite seiner Vision, die Fähigkeit, seine Heimatwelt von außen zu betrachten. In seiner kindlichen Liebe zu Iowa lag Ironie, aber er hatte noch keinen Weg gefunden, sie auszudrücken.

Die Transformation begann (oder besser gesagt, sie geschah) 13 Jahre vor dem Tod des Künstlers - als er 37 Jahre alt war. Die Behörden der Stadt Sider Rapids bestellten Voodoo für ein Buntglasfenster für das Rathaus, und 1929 ging der Künstler nach München, um es herzustellen, wo er arbeitete die besten Meister. Und dort, in der Alten Pinakothek, sah er Gemälde von Dürer und Memling. Woods Biograf Darrell Gerwood schrieb in The Iowa Painter:

Lautsprecher: "Er sah selbst, wovon er jahrelang geträumt hatte: Gemälde, die nicht unter dem Einfluss eines Gefühlsausbruchs geschaffen wurden, sondern von sorgfältigen, gemächlichen Meistern erdacht und geduldig gezeichnet wurden, die mit kleinen Pinseln endlose Schichten fast transparenter Farben auftrugen, Meister, die sind genauso detailverliebt wie sie Grund Idee. Wood entdeckte auch in Deutschland die modernen Deutschen, allen voran Otto Dix mit seiner klaren, detailreichen Malerei, die sich von der dramatischen Sorglosigkeit des Expressionismus verabschiedet hatte. Er verbrachte Stunden damit, die Arbeit von Kopierkünstlern zu beobachten, die die Technik der Renaissance-Meister verwendeten, und wie ein Schwamm absorbierte er beide Stile - alte und moderne deutsche Meister. Es war der stärkste Impuls für die Entwicklung seines eigenen Stils."

Marina Efimova: Das erste war das Bild "Stone City". Runde Hügel sind darin bereits sichtbar; klar, wie auf Modellen, Häuser; Baumkugeln, Pflanzreihen wie auf einem Lineal, Straßenmuster und gleichzeitig - eine Farbe von phantastischer Intensität und Tiefe, besonders Grün. Eine solche Transformation von Woods Malerei war für seine gewöhnlichen Betrachter und Käufer – kein Pferdefutter. Der Biograf schreibt:

Lautsprecher: "Bei der Ausstellung in Iowa City reagierten die Besucher verunsichert. Wood näherte sich einem Bauern, der lange kopfschüttelnd vor dem Young-Corn-Gemälde stand. Der Künstler wandte sich an den Künstler und sagte vorwurfsvoll: "Wächst auf so einer Steilwand Mais? Neigung? Ich würde für dieses Grundstück keine 35 Cent pro Acre geben."

"Paul Reveres Nachtfahrt"

​Marina Efimova: Der Künstler Grant Wood, wie wir ihn heute kennen, erschien in einem kurzen Zeitraum zwischen 1930 und 1935. 1930 - das Gründungsjahr von "American Gothic". Es wurde im Hauptmuseum von Chicago - "The Institute of Art" - ausgestellt und machte Wood, wie man so sagt, über Nacht zu einer Berühmtheit. 1931 erschien sein zweitbeliebtestes Gemälde – „Paul Revere’s Night Race“ (ein Bote, der in der Nacht des 18. April 1775 von Boston nach Lexington galoppierte und alle vor der Annäherung der Briten warnte). In Woods Gemälde fährt Revere Rennen auf einem Pferd ab Holzspielzeug. Die Häuser, aus denen Menschen in Nachthemden herausspringen, sind theatralisch beleuchtet ... das weiße Band der Straße windet sich, wie in einer Illustration aus einem Kindermärchen. Und die ganze Stimmung des Bildes ist verstörend fabelhaft. Wood fand sein Geheimnis – er füllte die Geometrie mit Emotionen. Aber die meisten Kritiker haben auf Woods Arbeit herabgesehen. Laut Professor Taylor:

Lautsprecher: „Einige Kritiker ordneten ihn den sogenannten regionalistischen Künstlern mit ihrer heimischen, meist realistischen, meist patriotischen, eisenernsten Malerei zu. Diese Kritiker warfen Wood den Mangel an Realismus in seinen Gemälden und die Widerspiegelung der Wahrheit des Lebens vor , der Weltwirtschaftskrise. Universitätskritiker bevorzugten die Avantgarde und die Abstraktion. Für sie war Wood ein Redneck, dessen Gemälde nur für Antiquitätenläden in der Provinz gut sind. "

Marina Efimova: Wood hatte sogar einen persönlichen Feind – Professor Hurston Johnson, der 1942 in einem Artikel schrieb, dass Woods raffinierter Nationalismus dem von den Nazis bevorzugten Stil ähnelte. Der Tod an Bauchspeicheldrüsenkrebs, den Wood im selben Jahr 1942 forderte, bewahrte ihn vor vielen Demütigungen.

Erst in den 1980er Jahren, als der Avantgarde-Wahn verblasste, erinnerte man sich dank der Arbeiten der Kunstkritikerin Wanda Korn an die seltsame „Künstlerin aus Iowa“. Doch die aktuelle Ausstellung im Whitney Museum in New York hat erneut für Kontroversen gesorgt. Der Autor des Artikels über diese Ausstellung, Jeffrey O'Brien, gibt ehrlich zu:

Lautsprecher: "Ich weiß nicht, wie ich "American Gothic" wahrnehmen und wo ich es zuordnen soll. Und ich denke, dass ich nicht allein bin. Was für Menschen sind diese beiden? Was hat der Autor gemeint? Und Woods andere Arbeit war nie einstimmig. 1983 schrieb Hilton Cramer, dass die Heuhaufen in Woods Gemälden „so makellos wie Marzipan“ seien. schlägt vor, Woods Gemälde als Kulissen für Disney-Filme zu verwenden: „Sie können nicht mit Naturlandschaften verwechselt werden“, schreibt der Kritiker, „aber sie strahlen ein freudiges Gefühl aus. Dies ist eine Art polymorphes Paradies, die Vegetation anderer Planeten."

Marina Efimova: Tatsächlich ist in Woods Gemälden – eine Art heile, aber auch verstörende Welt – eher kein Traum, sondern ein seltsamer, unberechenbarer Traum. In diesen Landschaften gibt es keine Spuren seiner Zeit – Traktoren und Autos, nur Pferde, Pflüge – eine Vision des 19. Jahrhunderts. Nur ein Bild zeigt Autos. Es heißt Tod auf der Ridge Road. Menschenleere Szene nach dem Absturz: hellgrünes Feld, schwarzer auffahrender LKW, rot einen Wagen mit wulstigen Scheinwerfern - eine absolut tragische Sache.

"Januar". Holz gewähren

Grant Wood starb an der Schwelle einer neuen Stufe der Kreativität. 1940-41 machte er 4 Winterlandschaft. Unvergesslich sind zwei davon (beide in Schwarz-Weiß): „Januar“ – mit Reihen schneebedeckter Maisstrohstapel, die vage ähneln Japanische Malerei. Und "Februar" - eine Lithographie auf einem Stein: Drei schwarze Pferde nähern sich durch den Nachtschnee dem Stacheldraht des Zauns - tragisch, wie der Tod selbst.

Geschichte

Grant Devolson Wood

Amerikanischer Künstler. Dargestelltes ländliches Leben im amerikanischen Mittleren Westen. Sein Gemälde American Gothic (1930) ist eines der bekanntesten und parodiertesten US-Werke des 20. Jahrhunderts. Gelagert im Art Institute of Chicago, wo es erstmals ausgestellt wurde und wo sein Autor studierte.

Staubige Nebenstraßen. Seltene Bäume. Die Häuser sind weiß, niedrig und stehen weit auseinander. Ungereinigte Bereiche. Überwuchertes Feld. Amerikanische Flagge. So sieht Eldon, Iowa, aus - eine Stadt mit tausend Einwohnern, in der 1930 ein unbekannter Grant Wood, der zu einer kleinen Provinzausstellung kam, in der Ferne das gewöhnlichste Landhaus mit einem unangemessenen spitzen gotischen Fenster am zweiten bemerkte Boden.

Dieses Haus und dieses Fenster sind die einzige Konstante in den Skizzen für das Gemälde, das entworfen wurde, um die stereotypischsten Bewohner des amerikanischen Mittleren Westens darzustellen.

Niemand weiß, warum sich die ursprünglichen Besitzer des Hauses entschieden haben, das obere Fenster im Stil der Kirchenarchitektur zu machen. Vielleicht, um hohe Möbel durchzubringen. Der Grund könnte aber auch rein dekorativ sein: „Zimmermannsgotik“, wie man das Provinzial nennt architektonischer Stil Zweiter in den USA Hälfte XIX Jahrhundert, hatte eine Vorliebe für einfache Holzhäuser mit ein paar billigen, bedeutungslosen Dekorationen. Und genau so sieht ein Großteil der Vereinigten Staaten außerhalb der Stadtgrenzen aus, wohin Sie auch gehen.

Deutung

Das Bild selbst ist unkompliziert. Zwei Gestalten – ein älterer Bauer, der eine Heugabel umklammert, und seine Tochter, eine alte Jungfer in einem puritanischen Kleid, anscheinend von ihrer Mutter geerbt. Im Hintergrund ist ein berühmtes Haus und ein Fenster. Die Vorhänge werden zugezogen - vielleicht zu Ehren der Trauer, obwohl es diese Tradition damals nicht mehr gab. Die Symbolik der Heugabel wurde nicht geklärt, aber Wood betont sie definitiv in den Nahtlinien der Bauernoveralls (außerdem ist die Heugabel ein umgekehrtes Fenster).

Blumen, die nicht in den ursprünglichen Skizzen enthalten waren - Geranie und Sansevieria - bezeichnen traditionell Melancholie und Dummheit. Sie erscheinen auch in anderen Holzbildern.

All dies plus eine direkte Frontalkomposition verweist sowohl auf ein bewusst flaches mittelalterliches Porträt als auch auf die Art der Fotografen zu Beginn des Jahrhunderts, Menschen vor dem Hintergrund ihrer Häuser zu fotografieren - mit ungefähr denselben stoischen Gesichtern und einem leicht indirekten Blick.

Reaktion

In den frühen 30er Jahren wurde das Bild als Parodie auf die Bevölkerung des Mittleren Westens wahrgenommen. Während der Weltwirtschaftskrise wurde sie zu einer Ikone des authentischen Geistes amerikanischer Pioniere. In den 60er Jahren wurde es wieder zur Parodie und ist es bis heute. Aber die Parodie ist eine zeitlich isolierte Gattung: Sie haftet am Tatsächlichen und wird mit ihm vergessen. Warum ist das Bild noch in Erinnerung?

Die Vereinigten Staaten haben eine komplizierte Beziehung zur Geschichte. In großen Ballungsräumen historische Erinnerung es gibt normalerweise nur ein paar größere Ereignisse aus relativ neuer Zeit - in New York wird es zum Beispiel die Ankunft von Einwanderern auf Ellis Island und 9/11 sein. Auch an den Hudson erinnert man sich nicht. Im Gegensatz dazu ist die Geschichte an der Grenze allgegenwärtig – Indianerstämme, der Unabhängigkeitskrieg, bürgerliche, ethnische Kolonien, frühe Pferdestraßen, außer Kontrolle geratene Missionare – und dies sind die einzigen Orte, die wirklich reich an (wenn auch kurzer) Geschichte sind.

In der Grauzone zwischen Grenze und Metropole gibt es weder Geschichte noch Kultur. Dies sind kleinere Städte, deren einzige Funktion darin besteht, bewohnt zu werden. Und genau das ist Eldon, Iowa, und deshalb war Wood überhaupt dort. Die Ausstellung, zu der der Künstler kam, hatte sich zum Ziel gesetzt, Kunst zu den beliebtesten Massen zu bringen, und die Stadt wurde entsprechend gewählt - leer, langweilig, abseits von allem, mit einer Straße und einer Kirche.

Und hier müssen Sie sich daran erinnern, was Gothic ist.

gotisch

Die Gotik entstand im 12. Jahrhundert aus dem Wunsch eines Abtes, die ihm ans Herz gewachsene alte Kirche zu restaurieren, insbesondere zu füllen Tageslicht- und eroberte schnell die Herzen der Architekten, da man höher, schmaler und gleichzeitig mit weniger Stein bauen konnte.

Mit dem Aufkommen der Renaissance Gothic Style trat bis ins 19. Jahrhundert in den Schatten, wo es mit dem aufkommenden Interesse im Mittelalter und auf dem Höhepunkt der industriellen Revolution einen zweiten Wind erhielt. Damals erfand die Welt erfolgreich Neues zeitgenössische Themen, deren Folgen bisher nicht geklärt sind, und ein Blick in die Vergangenheit versucht, eine Alternative zu finden - was uns nicht nur die Neugotik, sondern auch die Präraffaeliten, ein Interesse an okkulten Praktiken und - den puritanischen Konservatismus beschert.

Gothic ist nicht in Stein gemeißelt. Gothic ist eine Vision der Welt.

im Kanon Spätmittelalter Sie sorgte für die richtige Inspiration. Ihre Welt drehte sich immer noch nicht um eine Person und gehörte keiner Person, aber sie war trotzdem schön. Und all diese Buntglasfenster, Säulen und Bögen strahlten auch eine kalte, wenn auch unmenschliche, aber dennoch Schönheit aus.

Also, puritanische Moral und der Stil des Zimmermanns als ihr Prophet - das ist eigentlich eine herabgesetzte Gotik. Dies ist ein Blick auf einen Menschen im Licht der doppelten Prädestination, wenn die Frage nach seiner Erlösung von Anfang an gelöst ist und dies von außen nur daran zu erkennen ist, ob er den obersten Knopf an sich selbst befestigt.

Es ist nur so, dass er in der Alten Welt neben diesem Knopf noch eine Kultur hatte. Und New hatte nichts als Kartoffeln und Indianergräber. Als einziges Zeichen der Kontinuität dieser Kultur bleibt nur noch ein wunderschönes gotisches Fenster im zweiten Stock zu errichten, das jetzt auf ein paar rechtwinklig angeordnete bemalte Balken reduziert ist.

Die puritanische Moral und der Zimmermannsstil sind eigentlich gotisch herabgesetzt.

In Russland ist das Bild "American Gothic" praktisch unbekannt, aber in Amerika ist es mittlerweile ein echtes nationales Wahrzeichen. 1930 von dem Künstler Grant Wood geschrieben, erregt es immer noch die Gemüter und ist Gegenstand zahlreicher Parodien. Angefangen hat alles mit einem Häuschen und einem ungewöhnlichen Fenster im gotischen Stil…

Der amerikanische Künstler Grant Wood, geboren und aufgewachsen in Iowa, malte realistische, manchmal übertriebene, Porträts und widmete sich Landschaften gewöhnliche Amerikaner, Landbewohner des Mittleren Westens, mit unglaublicher Genauigkeit bis ins kleinste Detail ausgeführt.

Alles begann mit einem kleinen weißen Landhaus mit Satteldach und gotischen Fenstern, in dem offenbar eine arme Bauernfamilie lebte.

Dieses einfache Haus in der Stadt Eldon im Süden von Iowa beeindruckte den Künstler so sehr und erinnerte ihn an seine Kindheit, dass er beschloss, es zu zeichnen, und gleichzeitig jene Amerikaner, die seiner Meinung nach darin leben könnten.

Gemälde "Amerikanische Gotik"

Das Bild an sich ist völlig unkompliziert. An Vordergrund Vor dem Hintergrund des Hauses sind ein älterer Bauer mit Heugabel und seine Tochter in strenger puritanischer Kleidung dargestellt, als Modelle wählte der Künstler einen Freund des 62-jährigen Zahnarztes Byron McKeeby und dessen 30-jährige Tochter Nan. Für Wood war dieses Bild eine Erinnerung an seine Kindheit, die er ebenfalls auf der Farm verbrachte, und so stellte er einige der persönlichen Gegenstände seiner Figuren (Brille, Schürze und Brosche) bewusst so altmodisch dar, wie er sie aus seiner Kindheit in Erinnerung hatte.

Völlig unerwartet für den Autor gewann das Bild den Wettbewerb in Chicago, und nachdem es in den Zeitungen veröffentlicht wurde, wurde Grant Wood sofort berühmt, aber nicht in guter Sinn Wörter und umgekehrt. Sein Bild ließ niemanden gleichgültig, der es sah, und die Reaktion aller war äußerst negativ und empört. Der Grund dafür waren die Hauptfiguren des Bildes, die laut dem Künstler einfach personifizieren Dorfbewohner Amerikanisches Hinterland. Zu unhöflich und unattraktiv sah bedrohlich aussehender Bauer mit hartem Blick und seiner Tochter voller Groll und Empörung aus.
« Ich rate Ihnen, dieses Porträt in einer unserer guten Käsefabriken in Iowa aufzuhängen., - die Frau eines der Bauern ironischerweise in einem Brief an die Zeitung. - Der Ausdruck auf dem Gesicht dieser Frau wird definitiv Sauermilch sein.».

Dieses Bild machte den Kindern wirklich Angst, sie hatten Angst vor einem schrecklichen Großvater mit einer schrecklichen Mistgabel und glaubten, dass er eine Leiche auf dem Dachboden seines Hauses versteckte.

Wood hat wiederholt gesagt, dass es in seinem Bild keinen Spott, keine Satire, keine finsteren Untertöne gibt und die Mistgabel einfach harte Farmarbeit symbolisiert. Warum hat er, der im ländlichen Outback aufgewachsen ist, seine Natur und seine Menschen liebt, über seine Bewohner gelacht?

Aber trotz der endlosen Kritik und negativen Einstellung wurde Woods Bild immer beliebter. Und in den Jahren der Weltwirtschaftskrise begann sie sogar, den nationalen unerschütterlichen Geist und die Männlichkeit zu symbolisieren.

Und das auf dem Bild abgebildete Haus machte die kleine Stadt Eldon berühmt, in der nur etwa tausend Menschen leben. Touristen aus der ganzen Welt kommen, um es sich anzusehen und in der Nähe zu fotografieren.

Ende des 20. - Anfang des 21. Jahrhunderts nahm das Interesse an diesem Bild wieder stark zu, was zu einer Vielzahl von Parodien führte. Hier und Spott mit schwarzem Humor und Parodien von berühmte Charaktere mit der Ersetzung der Hauptfiguren des Bildes, ihrer Kleidung oder des Hintergrunds, vor dem sie dargestellt werden.

Hier sind nur einige davon: