Schlecht Großartig
Bericht von Alena Vasilyeva. Moskau, 2006
EINFÜHRUNG
Yesenin lebte nur dreißig Jahre, aber die Spuren, die er in der Poesie hinterlassen hat, sind unauslöschlich. Das russische Land ist reich an Talenten. Sergei Yesenin stieg aus den Tiefen des Volkslebens zu den Höhen der Poesie auf. Die Welt der volkspoetischen Bilder umgab ihn von Kindheit an. Alle Schönheit Heimatland im Laufe der Jahre in Versen dargestellt, voller Liebe ins russische Land:
Über Rus' - Himbeerfeld, Und das Blau, das in den Fluss fiel Ich liebe Freude und Schmerz Deine Seesehnsucht.
Die Schmerzen und Nöte der bäuerlichen Rus, ihre Freuden und Hoffnungen - all dies spiegelte sich in der Poesie von Sergei Yesenin wider. „Meine Texte“, sagte Yesenin nicht ohne Stolz, „leben allein große Liebe, Liebe zum Vaterland. Das Gefühl des Mutterlandes ist die Hauptsache in meiner Arbeit. "Geliebtes Land! Mein Herz träumt Sonnenstapel im Wasser des Mutterleibs, ich möchte mich im Grün Ihrer Schwielen verlieren", schrieb der Dichter Linien können meiner Meinung nach nur in der Seele geboren werden wahrer Künstler für die das Mutterland das Leben ist. Yesenins Großvater, " helle Persönlichkeit, breite Natur", so der Dichter, hatte wunderbare Erinnerung und kannte viele Volkslieder und Liedchen auswendig. Yesenin selbst kannte die russische Folklore perfekt, die er nicht aus Büchern studierte. Yesenins Mutter kannte viele Lieder, an die sich Yesenin mehr als einmal erinnerte. Yesenin kannte die Lieder, wie sie selten jemand kannte, er liebte sie – traurig und fröhlich, alt und modern. Lieder, Legenden, Sprüche - Sergei Yesenin wurde damit erzogen. Etwa viertausend Miniatur-Meisterwerke wurden in seinen Notizbüchern aufgezeichnet.
Im Laufe der Zeit gewann Yesenins Talent an Stärke. Block, vor dem er sich verbeugte, half Yesenin, in die literarische Welt einzutreten. Er (Blok) schrieb einen Brief an seinen Freund Gorodetsky und bat ihn, dem jungen Talent zu helfen. In sein Tagebuch schrieb Blok: „Die Strophen sind frisch, sauber, lautstark. Ich habe lange nicht mehr so viel Freude gehabt.“ Später wurden Gedichte von Sergei Yesenin in Zeitschriften der Metropolen veröffentlicht: Ein ländlicher Träumer - ich bin in der Hauptstadt Wurde ein erstklassiger Dichter. Einer der Rezensenten sagte über die frühen Gedichte des Dichters: "Ein müder, gesättigter Stadtbewohner, der Yesenins Gedichte liest, verbindet sich mit dem vergessenen Duft der Felder, etwas Fröhliches geht von seinen Gedichten aus."
Der erste Weltkrieg. Von ganzem Herzen, von ganzer Seele widmet sich der Dichter dem Mutterland und seinem Volk in diesen langen Jahren des Kummers und der Trauer: Oh, du, Rus', meine sanfte Heimat, nur für dich spare ich Liebe. Das Gedicht „Rus“ ist ein bemerkenswertes und weithin bekanntes Werk, es ist das künstlerische Credo des Dichters. In Bezug auf die Stimmung spiegelt „Rus“ irgendwie Bloks traurige Gedanken über das Mutterland wider:
Russland, verarmtes Russland, Ich habe deine grauen Hütten, Deine Lieder sind windig für mich, Wie die ersten Tränen der Liebe!
Russland, verarmtes Russland, Ich habe deine grauen Hütten,
Deine Lieder sind windig für mich, Wie die ersten Tränen der Liebe!
Die Zeit von Yesenins Arbeit ist die Zeit scharfer Wendungen in der Geschichte Russlands. Er schrieb in seiner Autobiographie: "Ich habe die Revolution akzeptiert, aber mit einer bäuerlichen Voreingenommenheit." Es konnte nicht anders sein. Yesenin ist nicht nur ein Lyriker, er ist ein Dichter von großer Intelligenz und tiefen philosophischen Reflexionen. Das Drama seiner Einstellung, seine intensive Suche nach Wahrheit, Irrtum und Schwäche - all dies sind die Facetten eines großen Talents, aber wenn wir seinen kreativen Weg studieren, können wir mit Sicherheit sagen, dass Yesenin sich in der Hauptsache immer treu geblieben ist - in ein Versuch zu verstehen schwieriges Schicksal seines Volkes. Die anderthalb Jahre, die der Dichter im Ausland verbrachte, waren eine außergewöhnliche Zeit in seinem Leben: Er schrieb keine Gedichte, nichts inspirierte den Dichter außerhalb seines Heimatlandes. Dort entstand die Idee des tragischen Gedichts „The Black Man“. Dies ist Yesenins letztes poetisches Werk. Erst im Ausland merkte er, welche grandiosen Veränderungen in seiner Heimat vor sich gingen. Er notiert in seinem Tagebuch, dass vielleicht die russische Revolution die Welt vor hoffnungslosem Spießertum retten wird. Nach seiner Rückkehr aus dem Ausland besucht Yesenin sein Heimatland. Er ist traurig, es scheint ihm, dass sich die Menschen nicht an ihn erinnern, dass im Dorf große Veränderungen stattgefunden haben, aber in welche Richtung, konnte er nicht feststellen. Der Dichter schreibt: Das ist das Land!
Viele Jahre lang studierten sie in der Schule die Poesie von Demyan Bedny, Lebedev-Kumach, aber die Jugend kannte Khodasevich nicht, talentiert von Gott, Yesenins Texte wurden nicht in Schulbücher aufgenommen und beschuldigten ihn fälschlicherweise des Mangels an Ideen, die besten Dichter waren aus der Literatur gestrichen. Aber sie leben, ihre Gedichte werden gelesen, geliebt, ihnen wird geglaubt. Yesenin schrieb seine Gedichte mit dem „Blut der Gefühle“. Er verteilte sich, er verbrannte sich früh, seine Poesie ist sein Schicksal. Noch früher, in dem Gedicht "Ich bin es leid, in meiner Heimat zu leben", sagt er seine Zukunft voraus:
Ich bin es leid, in meiner Heimat zu leben In Sehnsucht nach Buchweizenflächen, Ich werde meine Hütte verlassen, ich werde als Vagabund und Dieb gehen ... Und der Monat wird segeln und segeln, Ruder auf die Seen fallen lassen, Und Rus wird immer noch am Zaun leben, tanzen und weinen.
Ich bin es leid, in meiner Heimat zu leben In Sehnsucht nach Buchweizenflächen, Ich werde meine Hütte verlassen, ich werde als Vagabund und Dieb gehen ... Und der Monat wird segeln und segeln, Ruder auf die Seen fallen lassen,
Und Rus wird immer noch am Zaun leben, tanzen und weinen.
In der Poesie der folgenden Jahre ist das Motiv der Traurigkeit, des Bedauerns über die verschwendeten Kräfte, zunehmend zu hören, eine Art Hoffnungslosigkeit geht von seiner Poesie aus. In The Black Man schreibt er tragische Zeilen: „Mein Freund, ich bin sehr, sehr krank, ich weiß nicht, woher dieser Schmerz kam, ob der Wind über ein leeres und verlassenes Feld rauscht oder wie ein Hain darin September, Alkohol duscht Gehirne ". Dies ist keine momentane Schwäche des Dichters, dies ist ein klares Verständnis dafür, dass sein Leben zu Ende geht. Kürzlich blitzte in unserer Presse eine Nachricht auf, dass Yesenin keinen Selbstmord begangen hat, dass er getötet wurde, weil er einen großen Einfluss auf die Gedanken des russischen Volkes hatte. Die Frage ist umstritten, aber die Zeilen ("In diesem Leben ist das Sterben nicht neu, aber das Leben ist natürlich nicht neuer") deuten darauf hin, dass er es satt hat, mit der umgebenden Realität zu kämpfen. Ich möchte meinen Aufsatz mit Zeilen aus seinem Gedicht „Wir gehen jetzt nach und nach fort“ abschließen. Seine Worte sind eine Hommage an das Mutterland, an die Nachkommen:
Ich dachte viele Gedanken in Stille, Ich habe viele Lieder über mich komponiert,Und auf dieser Erde düsterGlücklich, dass ich atmete und lebte.
AUTOBIOGRAPHIE
Jesenin Sergej Alexandrowitsch (1895-1925 )
Ab meinem zweiten Lebensjahr wurde ich von einem ziemlich wohlhabenden Großvater mütterlicherseits erzogen, der drei erwachsene, unverheiratete Söhne hatte, mit denen fast meine gesamte Kindheit verbracht wurde. Meine Onkel waren schelmische und verzweifelte Typen. Dreieinhalb Jahre lang haben sie mich ohne Sattel auf ein Pferd gesetzt und mich sofort in einen Galopp versetzt. Ich erinnere mich, dass ich verrückt war und mich sehr fest am Widerrist festhielt. Dann wurde mir das Schwimmen beigebracht. Ein Onkel (Onkel Sasha) brachte mich zum Boot, fuhr vom Ufer weg, zog mich aus und warf mich wie ein Welpe ins Wasser. Ich klatschte ungeschickt und verängstigt in die Hände, und bis ich erstickte, schrie er weiter: „Eh! Hündin! Na, wo bist du denn fit?..“ „Bitch“, hatte er ein liebevolles Wort. Nach etwa acht Jahren ersetzte ich oft einen Jagdhund durch einen anderen Onkel, schwamm auf den Seen nach geschossenen Enten. Er war sehr gut darin, auf Bäume zu klettern. Unter den Jungen war er immer ein Pferdezüchter und ein großer Schläger, und er ging immer in Kratzer. Nur eine Großmutter schalt mich wegen Unfug, und Großvater provozierte mich manchmal zu Handgreiflichkeiten und sagte oft zu meiner Großmutter: „Fass ihn nicht an, du Narr, er wird stärker sein!“ Großmutter liebte mich mit ihrem ganzen Urin, und ihre Zärtlichkeit kannte keine Grenzen. Samstags wurde ich gewaschen, meine Nägel wurden geschnitten und mein Kopf wurde mit Knoblauchöl gekräuselt, weil kein einziger Kamm lockiges Haar nahm. Aber das Öl hat wenig geholfen. Ich habe immer mit einer guten Obszönität geschrien, und selbst jetzt habe ich bis Samstag ein unangenehmes Gefühl.
So verging meine Kindheit. Als ich aufwuchs, wollten sie unbedingt einen ländlichen Lehrer aus mir machen, und deshalb schickten sie mich auf eine Kirchenlehrerschule, nach deren Abschluss ich in das Moskauer Lehrerinstitut eintreten sollte. Glücklicherweise ist dies nicht geschehen.
Ich fing früh an, Gedichte zu schreiben, ungefähr im Alter von neun Jahren, aber ich führe bewusste Kreativität auf 16-17 Jahre zurück. Einige der Gedichte dieser Jahre sind in der "Radunitsa" untergebracht.
Als ich achtzehn Jahre alt war, war ich überrascht, nachdem ich meine Gedichte an Zeitschriften geschickt hatte, dass sie nicht veröffentlicht wurden, und ich ging nach Petersburg.
Dort wurde ich sehr herzlich empfangen. Der erste, den ich sah, war Blok, der zweite - Gorodetsky. Als ich Blok ansah, tropfte der Schweiß von mir, denn zum ersten Mal sah ich einen lebenden Dichter. Gorodetsky stellte mich Klyuev vor, von dem ich noch nie zuvor ein Wort gehört hatte. Trotz all unserer inneren Zerrissenheit schlossen wir mit Klyuev eine große Freundschaft.
In den gleichen Jahren trat ich in die Shanyavsky University ein, wo ich nur 1 1/2 Jahre blieb, und ging wieder aufs Land. An der Universität traf ich die Dichter Semenovsky, Nasedkin, Kolokolov und Filipchenko.
Von den zeitgenössischen Dichtern mochte ich Blok, Bely und Klyuev am meisten. Bely hat mir viel in Sachen Form gegeben, während Blok und Klyuev mir Lyrik beigebracht haben.
1919 veröffentlichte ich mit einigen Genossen ein Manifest des Imagismus. Imagismus war die formelle Schule, die wir gründen wollten. Aber diese Schule hatte keinen Boden und starb von selbst und hinterließ die Wahrheit hinter dem organischen Bild.
Ich würde gerne viele meiner religiösen Verse und Gedichte verwerfen, aber sie haben es getan großer Wert als Weg des Dichters vor der Revolution.
Ab meinem achten Lebensjahr schleppte mich meine Großmutter in verschiedene Klöster, ihretwegen drängten sich immer alle möglichen Wanderer und Pilger um uns. Es wurden verschiedene geistliche Verse gesungen. Großvater gegenüber. War kein Narr zu trinken. Von seiner Seite wurden ewige unverheiratete Hochzeiten arrangiert.
Nachdem ich das Dorf verlassen hatte, musste ich lange Zeit über meine Lebensweise nachdenken.
In den Jahren der Revolution war er ganz auf der Seite des Oktober, aber er nahm alles auf seine Art hin, mit einer bäuerlichen Voreingenommenheit.
Was die formale Entwicklung betrifft, zieht es mich jetzt immer mehr zu Puschkin.
Was den Rest der autobiografischen Informationen betrifft, so sind sie in meinen Gedichten.
Oktober 1925
Das Werk von Sergei Alexandrovich Yesenin, einzigartig hell und tiefgründig, ist heute fest in unserer Literatur verankert und genießt großen Erfolg bei zahlreichen sowjetischen und ausländischen Lesern. Die Gedichte des Dichters sind voll von herzlicher Wärme und Aufrichtigkeit, leidenschaftlicher Liebe zu den grenzenlosen Weiten heimischer Felder, deren „unerschöpfliche Traurigkeit“ er so emotional und so lautstark vermitteln konnte.
Sergei Yesenin ist als herausragender Lyriker in unsere Literatur eingegangen. In den Texten kommt alles zum Ausdruck, was die Seele von Yesenins Kreativität ausmacht. Darin steckt die vollblütige, prickelnde Freude eines jungen Mannes, der wiederentdeckt wundervolle Welt, das subtile Spüren der Fülle irdischer Reize und die tiefe Tragik eines Menschen, der zu lange im "engen Spalt" alter Gefühle und Ansichten verharrt. Und wenn drin beste gedichte Sergei Yesenin - die "Flut" der geheimsten, intimsten menschlichen Gefühle, sie sind bis zum Rand mit der Frische der Bilder der einheimischen Natur gefüllt, dann in seinen anderen Werken - Verzweiflung, Verfall, hoffnungslose Traurigkeit. Sergei Yesenin ist vor allem ein Sänger von Rus, und in seinen Versen, aufrichtig und offen auf Russisch, spüren wir das Schlagen eines Unruhigen weiches Herz. Sie haben einen "russischen Geist", sie "riechen nach Russland". Sogar in Yesenins Liebeslyrik verschmilzt das Thema Liebe mit dem Thema Mutterland. Der Autor von „Persische Motive“ ist von der Zerbrechlichkeit heiteren Glücks fernab seiner Heimat überzeugt. Und das ferne Russland wird zur Hauptheldin des Zyklus: "Egal wie schön Shiraz ist, es ist nicht besser als die Weiten von Rjasan." Yesenin begegnete der Oktoberrevolution mit Freude und glühender Anteilnahme. Zusammen mit Blok Mayakovsky stellte er sich ohne zu zögern auf ihre Seite. Die damals von Yesenin geschriebenen Werke ("Transfiguration", "Inonia", "Heavenly Drummer") sind von rebellischen Stimmungen durchdrungen. Der Dichter wird vom Sturm der Revolution, ihrer Größe erfasst und eilt zum Neuen, zur Zukunft. In einem seiner Werke rief Yesenin aus: "Mein Vaterland, ich bin ein Bolschewik!" Aber Yesenin, wie er selbst schrieb, nahm die Revolution auf seine Weise, "mit einer bäuerlichen Voreingenommenheit", "eher spontan als bewusst". Dies hinterließ einen besonderen Eindruck im Werk des Dichters und bestimmte weitgehend seinen weiteren Weg. Charakteristisch waren die Vorstellungen des Dichters über das Ziel der Revolution, über die Zukunft, über den Sozialismus. In dem Gedicht „Inonia“ zeichnet er die Zukunft als eine Art idyllisches Königreich bäuerlicher Prosperität, der Sozialismus erscheint ihm als glückseliges „Bauernparadies“. Solche Ideen wirkten sich auch auf andere Werke von Yesenin aus dieser Zeit aus:
Ich sehe dich, grüne Felder, Mit einer Herde brauner Pferde. Mit einer Hirtenpfeife in den Weiden Apostel Andreas wandert.
Aber die phantastischen Visionen der bäuerlichen Ironie waren natürlich nicht dazu bestimmt, wahr zu werden. Die Revolution wurde vom Proletariat geführt, das Dorf wurde von der Stadt geführt. „Schließlich gibt es absolut nicht den Sozialismus, an den ich dachte“, sagt Yesenin in einem der damaligen Briefe. Jesenin beginnt, den "eisernen Gast" zu verfluchen, der patriarchalischen ländlichen Lebensweise den Tod zu bringen, und trauert um die alte, aufgeschlossene "hölzerne Rus". Dies erklärt die Widersprüchlichkeit von Yesenins Poesie, die einen schwierigen Weg von einem Sänger des patriarchalischen, verarmten und mittellosen Russlands zu einem Sänger des sozialistischen Russlands, Lenins Russlands, durchlaufen hat. Nach Yesenins Reise ins Ausland und in den Kaukasus tritt ein Wendepunkt im Leben und Werk des Dichters ein und eine neue Periode wird angezeigt. Es lässt ihn sich immer stärker in sein sozialistisches Vaterland verlieben und alles, was darin passiert, anders bewerten: „… Ich habe mich noch mehr in den kommunistischen Aufbau verliebt“, schrieb Yesenin nach seiner Rückkehr in seine Heimat der Aufsatz "Iron Mirgorod". Bereits im Zyklus „Die Liebe eines Hooligans“, unmittelbar nach der Ankunft aus dem Ausland geschrieben, werden Verluststimmungen und Hoffnungslosigkeit von der Hoffnung auf Glück, dem Glauben an die Liebe und die Zukunft abgelöst. Das wunderschöne Gedicht „A blue fire Swept …“, voller Selbstverurteilung, reiner und zärtlicher Liebe, lässt die neuen Motive in Yesenins Texten erahnen:
Ein blaues Feuer fegte Vergessene Verwandte gaben. Zum ersten Mal sang ich über die Liebe, Zum ersten Mal lehne ich Skandale ab. Ich war alles - wie ein vernachlässigter Garten, Er war gierig nach Frauen und Trank. Freude am Singen und Tanzen Und verliere dein Leben, ohne zurückzublicken.
Yesenins Werk ist eine der hellsten, zutiefst aufregenden Seiten in der Geschichte der sowjetischen Literatur. Yesenins Ära ist vorbei, aber seine Poesie lebt weiter und erweckt ein Gefühl der Liebe für sein Heimatland, für alles Nahe und Andere. Wir sind besorgt über die Aufrichtigkeit und Spiritualität des Dichters, für den Rus' das Kostbarste auf dem ganzen Planeten war.
Das Thema Mutterland ist eines der Hauptthemen in der Arbeit von S. Yesenin. Es ist üblich, diesen Dichter vor allem mit dem Dorf, mit seiner Heimatregion Rjasan, in Verbindung zu bringen. Aber der Dichter verließ das Rjasaner Dorf Konstantinovo sehr jung, lebte dann in Moskau, und in St. Petersburg und im Ausland kam er von Zeit zu Zeit als Gast in sein Heimatdorf. Es ist wichtig, dies zu wissen, um die Position von S. Yesenin zu verstehen. Es ist die Trennung von Heimatland und gab seinen Gedichten über sie jene Erinnerungswärme, die sie auszeichnet. Schon in den Beschreibungen der Natur hat der Dichter jenes Maß an Distanz, das es erlaubt, diese Schönheit schärfer zu sehen und zu spüren.
Bereits in den frühen Gedichten von S. Yesenin finden sich Liebeserklärungen an Russland. So, eines seiner berühmtesten Werke - "Goy you, my dear Rus' ..." Rus' erscheint hier von Anfang an als etwas Heiliges, das Schlüsselbild des Gedichts ist ein Vergleich von Bauernhütten mit Ikonen, Bildern in Roben, und hinter diesem Vergleich steht eine ganze Philosophie, ein Wertesystem. Die Welt des Dorfes ist wie ein Tempel mit ihrer Harmonie von Erde und Himmel, Mensch und Natur. Die Welt von Rus ist für S. Yesenin auch die Welt der elenden, armen, bitteren Bauernhäuser, ein verlassenes Land, ein "Dorf in Schlaglöchern", wo die Freude kurz und die Traurigkeit endlos ist:
"Trauriges Lied, du bist russischer Schmerz."
Dieses Gefühl verstärkt sich besonders in den Gedichten des Dichters nach 1914 - dem Beginn des Krieges: Das Dorf erscheint ihm wie eine Braut, die von ihrer Geliebten verlassen wurde und auf Nachrichten von ihm vom Schlachtfeld wartet. Für einen Dichter ist sein Heimatdorf in Russland etwas Einheitliches, seine Heimat, besonders in seinem Frühwerk, ist zunächst seine Heimat, sein Heimatdorf, etwas, das später, Ende des 20. Literaturkritiker definiert als das Konzept des "kleinen Mutterlandes". Mit einer S. Yesenin innewohnenden Tendenz – die Texte beleben alle Lebewesen, alles um ihn herum – spricht er auch Russland als eine Person an, die ihm nahe steht: „Oh, du, Rus‘, mein sanftmütiges Heimatland, / ich spare nur Liebe für Du." Manchmal nehmen die Gedichte des Dichters einen Ton von schmerzender Traurigkeit an, ein Gefühl der Unruhe steigt in ihnen auf, ihr lyrischer Held ist ein Wanderer, der seine Heimathütte verlassen hat, von allen verstoßen und vergessen. Und das einzige, was unverändert bleibt, was den ewigen Wert bewahrt, ist die Natur und Russland:
Und der Monat wird schwimmen und schwimmen Rudern über die Seen... Und Rus wird noch leben Tanzen und weinen am Zaun.
S. Yesenin lebte in einer kritischen Ära voller Dramatik und Gleichmäßigkeit tragische Ereignisse. In Erinnerung an seine Generation – Krieg, Revolution, wieder Krieg – jetzt bürgerlich. Die Wende für Russland – 1917 – dem Dichter begegnete, wie vielen Künstlern seines Kreises, die Hoffnung auf Erneuerung, auf eine glückliche Wende im Bauernlos. Die Dichter des damaligen Kreises von S. Yesenin sind N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov. Diese Hoffnungen kommen in den Worten von N. Klyuev zum Ausdruck, einem engen Freund und poetischen Mentor von S. Yesenin: "Das Land der Bauern ist jetzt, / und die Kirche wird den Beamten nicht einstellen." In Yesenins Gedichten von 1917 taucht ein neues Gefühl für Russland auf: "Bereits weggespült, vom Teer abgewischt / Auferstandene Rus". Die Gefühle und Stimmungen des Dichters dieser Zeit sind sehr vielschichtig und widersprüchlich - das sind sowohl Hoffnungen und Erwartungen des Hellen und Neuen, aber auch Angst um das Schicksal seiner Heimat, Philosophische Reflexionen zu zeitlosen Themen. Einer von ihnen - das Thema des Zusammenstoßes von Natur und menschlichem Geist, der in ihn eindringt und seine Harmonie zerstört - erklingt in S. Yesenins Gedicht "Sorokoust". Zentral wird darin der Wettbewerb zwischen Fohlen und Zug, der eine zutiefst symbolische Bedeutung erlangt. Gleichzeitig verkörpert das Fohlen gleichsam die ganze Schönheit der Natur, ihre berührende Wehrlosigkeit. Die Lokomotive nimmt die Züge eines ominösen Monsters an. In Yesenins „Sorokoust“, dem ewigen Thema der Konfrontation zwischen Natur und Vernunft, verschmilzt technologischer Fortschritt mit Reflexionen über das Schicksal Russlands.
In der postrevolutionären Poesie von S. Yesenin ist das Thema Heimat von schwierigen Gedanken über den Platz des Dichters in einem neuen Leben durchdrungen, er erlebt schmerzhaft die Entfremdung von seiner Heimat, es fällt ihm schwer, eine gemeinsame Sprache zu finden mit der neuen Generation, für die der Kalender Lenin an der Wand die Ikone ersetzt, und "dickbäuchiges" Kapital " - Die Bibel. Für den Dichter ist es besonders bitter zu erkennen, dass die neue Generation neue Lieder singt: „Die Aufregung des armen Demyan Mädchen singen.“ Das ist umso trauriger, als S. Yesenin zu Recht bemerkt: „Ich bin ein Dichter! Und es ist nicht so, als wäre da irgendein Demyaner.“ Deshalb klingen seine Zeilen so traurig: „Meine Poesie wird hier nicht mehr gebraucht, / Ja, und vielleicht werde ich selbst hier auch nicht gebraucht.“ Aber auch der Wunsch, mit zu verschmelzen neues Leben zwingt S. Yesenin nicht, seine Berufung als russischer Dichter aufzugeben; er schreibt: "Oktober und Mai gebe ich meine ganze Seele, / Aber ich will nicht nur meine liebe Leier geben." Und so ist sein Geständnis von so tiefem Pathos erfüllt:
"Ich werde singen Mit dem ganzen Wesen im Dichter Sechstel der Erde Mit einem kurzen Namen "Rus".
"Ich werde singen Mit dem ganzen Wesen im Dichter Sechstel der Erde
Mit einem kurzen Namen "Rus".
Heute ist es für uns, die wir in Russland leben, schwierig, die Bedeutung dieser Zeilen vollständig zu verstehen, und doch wurden sie 1924 geschrieben, als der Name - Rus - fast verboten war und die Bürger in "Resefeser" leben sollten. . Mit dem Thema des Mutterlandes versteht S. Yesenin seine poetische Mission, seine Position als "der letzte Sänger des Dorfes", der Hüter ihrer Gebote, ihres Gedächtnisses. Zu einem der programmatischen, für das Verständnis des Themas Heimat wichtigen Dichter ist das Gedicht „Das Federgras schläft“ geworden:
Das Federgras schläft.Einfach Schatz Und die Bleifrische des Wermuts! Keine andere Heimat Gieße meine Wärme nicht in meine Brust.Wisse, dass wir alle ein solches Schicksal haben, Und fragen Sie vielleicht alle - Jubelnd, wütend und gequält, Das Leben in Rus ist gut.Das Licht des Mondes, geheimnisvoll und lang, Weiden weinen, Pappeln flüstern, Aber niemand unter dem Schrei eines Kranichs Er wird nicht aufhören, die Felder seines Vaters zu lieben.Und nun seht das neue Licht Und mein Leben berührte das Schicksal, Ich bleibe immer noch ein Dichter Goldenes Blockhaus.Nachts am Kopfteil klammern, Ich sehe einen starken Feind Wie die Jugend eines anderen mit Neuem spritzt Zu meinen Lichtungen und Wiesen.Aber immer noch verkrampft durch das Neue, Ich kann herzlich singen: Gib mir in der Heimat meiner Geliebten, Alles liebend, stirb in Frieden."
Das Federgras schläft.Einfach Schatz Und die Bleifrische des Wermuts! Keine andere Heimat Gieße meine Wärme nicht in meine Brust.
Wisse, dass wir alle ein solches Schicksal haben, Und fragen Sie vielleicht alle - Jubelnd, wütend und gequält, Das Leben in Rus ist gut.
Das Licht des Mondes, geheimnisvoll und lang, Weiden weinen, Pappeln flüstern, Aber niemand unter dem Schrei eines Kranichs Er wird nicht aufhören, die Felder seines Vaters zu lieben.
Und nun seht das neue Licht Und mein Leben berührte das Schicksal, Ich bleibe immer noch ein Dichter Goldenes Blockhaus.
Nachts am Kopfteil klammern, Ich sehe einen starken Feind Wie die Jugend eines anderen mit Neuem spritzt Zu meinen Lichtungen und Wiesen.
Aber immer noch verkrampft durch das Neue, Ich kann herzlich singen: Gib mir in der Heimat meiner Geliebten, Alles liebend, stirb in Frieden."
Dieses Gedicht ist 1925 datiert, bezieht sich auf die reifen Texte des Dichters. Es drückt seine innersten Gedanken aus. In der Zeile "jubelnd, wütend und gequält" - eine schwierige historische Erfahrung, die der Generation Yesenin zufiel. Das Gedicht baut auf traditionell poetischen Bildern auf: Federgras als Sinnbild der russischen Landschaft und gleichzeitig Sinnbild der Sehnsucht, Wermut mit seiner reichen Symbolik und ein Kranichschrei als Zeichen der Trennung. Der traditionellen Landschaft, in der das nicht minder traditionelle „Licht des Mondes“ die Personifikation der Poesie ist, steht „ Neue Welt“, ziemlich abstrakt, unbelebt, ohne Poesie. Und im Gegensatz dazu klingt das Wiedererkennen lyrischer Held Yesenins Gedicht in Anlehnung an die uralte ländliche Lebensweise. Besonders bezeichnend ist der Dichterbeiname „golden“: „Ich bleibe doch Dichter / des Goldenen Blockhauses“. Es ist eines der am häufigsten vorkommenden in den Texten von S. Yesenin, aber normalerweise wird es mit einem Farbkonzept verbunden: golden - das heißt gelb, aber sicherlich mit einem Hauch von höchstem Wert: "goldener Hain", "golden Froschmond". In diesem Gedicht überwiegt die Wertigkeit: Gold ist nicht nur die Farbe der Hütte, sondern ein Symbol für ihren bleibenden Wert als Sinnbild für das dörfliche Leben mit seiner innewohnenden Schönheit und Harmonie. Die Dorfhütte ist eine ganze Welt, ihre Zerstörung wird dem Dichter durch keine verlockende Nachricht erlöst. Das Ende des Gedichts klingt etwas rhetorisch, aber in allgemeinen Kontext Poesie von S. Yesenin, er wird als tiefe und aufrichtige Anerkennung des Autors wahrgenommen. So entwickelt sich das Thema des Mutterlandes in der Poesie von S. Yesenin von einer unbewussten, fast kindlich natürlichen Bindung an das Heimatland zu einer bewussten, die den Test harter Zeiten, Veränderungen und Brüche der Position des Autors überstanden hat.
Ich bin keine neue Person, was zu verbergen, ich bin mit einem Fuß in der Vergangenheit geblieben, In dem Versuch, die "Stahlarmee" einzuholen, rutsche und falle ich mit dem anderen. Yesenin „Meine gesamte Autobiografie besteht aus Versen“, schrieb Yesenin. Wie größerer Künstler Je größer sein Werk, je origineller sein Talent, desto schwieriger ist es für seine Zeitgenossen, seinen Beitrag zum geistigen Leben der Nation voll zu würdigen. In späteren Gedichten schrieb Yesenin, als würde er seine kreative Tätigkeit zusammenfassen: "Mein Dorf wird nur dafür berühmt sein, dass hier einmal eine Frau ein russisches skandalöses Pit zur Welt gebracht hat."
„Kosmos“ – (von griechisch Ordnung, Universum) in der mythologischen und mythologisierten frühen philosophischen Tradition das Universum, verstanden als ein nach einem bestimmten Gesetz organisiertes integrales Universum.
Alle mythologischen Systeme haben einen gemeinsamen Satz von Merkmalen, die den Kosmos definieren. Es widersetzt sich dem Chaos und ist immer zweitrangig. Die Beziehung zwischen Kosmos und Chaos verwirklicht sich nicht nur in der Zeit, sondern auch im Raum. Und in diesem Fall wird der Kosmos oft als etwas dargestellt, das in dem Chaos enthalten ist, das den Kosmos von außen umgibt. Das kosmische Gesetz verbindet Kosmos und Mensch (Makrokosmos und Mikrokosmos) noch enger.
Kosmische Motive finden sich im Werk vieler Dichter, auch Yesenin hat sie. Er hat in fast jedem Gedicht himmlische Phänomene, Weltraumlandschaften. So wird zum Beispiel der Monat (Mond) in 52 Gedichten erwähnt, die Sonne (10), die Sterne (32), der Himmel (14).
Wenn in mythologischen Vorstellungen die vertikale Struktur des Kosmos dreigliedrig ist und aus Oberwelt (Himmel), Mitte (Erde) und Unterwelt ( Unterwelt), dann ist S. Yesenins Weltraummodell der Welt zweigliedrig (Himmel und Erde). Die erste - die obere Welt - umfasst Himmelsphänomene (Himmel, Sonne, Mond, Sterne), die zweite Ebene - die mittlere - umfasst die Erde, Bäume, Tiere, Menschen, Wohnungen und andere Gebäude. Diese Ebenen sind sehr eng miteinander verbunden.
An der Waldlichtung - in den Krawatten, Brothaufen, Aßen wie Speere, lehnten sich gegen den Himmel. ("Der Abend rauchte…“, 1912) Die Sonne ging aus. Ruhig auf dem Rasen. ("Tabun", 1915) Ich schaue ins Feld, ich schaue in den Himmel - Paradies in den Feldern und im Himmel. ("Ich werde im Feld suchen ...", 1917) Ein Drei-Sterne-Birkenwald über einem Teich...
An der Waldlichtung - in den Krawatten, Brothaufen, Aßen wie Speere, lehnten sich gegen den Himmel. ("Der Abend rauchte…“, 1912)
Die Sonne ging aus. Ruhig auf dem Rasen. ("Tabun", 1915)
Ich schaue ins Feld, ich schaue in den Himmel - Paradies in den Feldern und im Himmel. ("Ich werde im Feld suchen ...", 1917)
Ein Drei-Sterne-Birkenwald über einem Teich...
Das Haus als Zentrum des Universums ist durch das Dach mit dem Kosmos verbunden.
Großes Licht vom Mond Direkt auf unserem Dach. ("Es ist schon Abend. Tau ...", 1910) Der Mond über dem Dach ist wie ein goldener Hügel. ("Unter der roten Ulme, eine Veranda und ein Hof ...", 1915) Herde auf dem Dach Serviert dem Stern die Vesper. ("Hier ist es, dummes Glück...", 1918)
Großes Licht vom Mond Direkt auf unserem Dach. ("Es ist schon Abend. Tau ...", 1910)
Der Mond über dem Dach ist wie ein goldener Hügel. ("Unter der roten Ulme, eine Veranda und ein Hof ...", 1915)
Herde auf dem Dach Serviert dem Stern die Vesper. ("Hier ist es, dummes Glück...", 1918)
Wenn er das Haus verlässt und sich auf die Reise begibt, spürt der lyrische Held auch seine Verbundenheit mit dem Universum. Hier kommt das „Gesetz des Mikro- und Makrokosmos“ ins Spiel. Der Mensch ist eine Art Mikrokosmos mit all seinen Empfindungen und Eindrücken. Diese Eindrücke erhält er aus der Interaktion mit der Natur, mit anderen Menschen, also aus dem Makrokosmos.
Ich will die Enden der Erde messen, Einem Geisterstern vertrauen. („Ich werde als demütiger Mönch in die Skufia gehen…“, 1914) Herberge lockt, nicht weit von der Hütte, Der Gemüsegarten riecht nach trägem Dill, Auf den Betten von grauem Wellkohl Das Horn des Mondes gießt Tropfen für Tropfen Öl. ("Taube", 1916) Stille Milchigkeit bedrückt nicht, Sternenangst stört nicht Ich liebte die Welt und die Ewigkeit, Wie ein Elternherd ("Es war nicht umsonst, dass die Winde wehten ...", 1917)
Ich will die Enden der Erde messen, Einem Geisterstern vertrauen. („Ich werde als demütiger Mönch in die Skufia gehen…“, 1914)
Herberge lockt, nicht weit von der Hütte, Der Gemüsegarten riecht nach trägem Dill, Auf den Betten von grauem Wellkohl Das Horn des Mondes gießt Tropfen für Tropfen Öl. ("Taube", 1916)
Stille Milchigkeit bedrückt nicht, Sternenangst stört nicht Ich liebte die Welt und die Ewigkeit, Wie ein Elternherd ("Es war nicht umsonst, dass die Winde wehten ...", 1917)
Tiere in Yesenins Werken sind ebenfalls Teil des Universums und ihre Erfahrungen, Einstellungen werden ebenfalls mit dem Raum in Verbindung gebracht. So zeigt der Autor in dem Gedicht „Das Lied des Hundes“ den Schmerz des Tieres, sein Leiden durch kosmische Motive.
Ein Monat erschien ihr über der Hütte Einer ihrer Welpen. (1915) goldener Froschmond Auf stillem Wasser verteilen. („Ich verließ meine liebe Heimat…“, 1918)
Ein Monat erschien ihr über der Hütte Einer ihrer Welpen. (1915)
goldener Froschmond Auf stillem Wasser verteilen. („Ich verließ meine liebe Heimat…“, 1918)
Metapher entsteht in diesen Fällen in Form, Figur, Silhouette. Doch der Mond ist nicht nur ein Himmelskörper, sondern auch Mondlicht, das im lyrischen Helden unterschiedliche Stimmungen hervorruft.
Mondlicht, mysteriös und lang Weiden weinen, Pappeln flüstern. Aber niemand unter dem Schrei eines Kranichs Er wird nicht aufhören, die Felder seines Vaters zu lieben. ("Das Federgras schläft...", 1925) Blauer Nebel. Schneefläche, Dezentes Zitronen-Mondlicht. ("Blauer Nebel...", 1925) Unbequemes flüssiges Mondlicht Und die Sehnsucht der endlosen Ebenen... ("Unbequemes flüssiges Mondlicht ...", 1925)
Mondlicht, mysteriös und lang Weiden weinen, Pappeln flüstern. Aber niemand unter dem Schrei eines Kranichs
Er wird nicht aufhören, die Felder seines Vaters zu lieben. ("Das Federgras schläft...", 1925)
Blauer Nebel. Schneefläche, Dezentes Zitronen-Mondlicht. ("Blauer Nebel...", 1925)
Unbequemes flüssiges Mondlicht Und die Sehnsucht der endlosen Ebenen... ("Unbequemes flüssiges Mondlicht ...", 1925)
Kosmische Motive koexistieren eng mit religiösen.
Von der Bläue des unsichtbaren Busches Sternenpsalmen fließen.("Es sind nicht die Winde, die die Wälder überschwemmen...", 1914) Ruhe - Ruhe in der göttlichen Ecke, Der Mond knetet Kutya auf dem Boden. ("Nacht und Feld und Hahnenschrei.", 1917)
Von der Bläue des unsichtbaren Busches Sternenpsalmen fließen.("Es sind nicht die Winde, die die Wälder überschwemmen...", 1914)
Ruhe - Ruhe in der göttlichen Ecke, Der Mond knetet Kutya auf dem Boden. ("Nacht und Feld und Hahnenschrei.", 1917)
In diesem Gedicht sind „Monat“ und „kutya“ durch alte Überzeugungen miteinander verbunden. Monat - im Volksglauben wird es mit dem Leben nach dem Tod in Verbindung gebracht, und Kutya ist ein Gericht, das zum Gedenken an die Toten zubereitet wird. Auch in den Werken werden neben Himmelsphänomenen auch "himmlische Bewohner" erwähnt:
O Mutter Gottes Fallen Sie wie ein Stern herunter Gelände, In einer tauben Schlucht. ("Oh Muttergottes ...", 1917) "O Jungfrau Maria! - Der Himmel singt. ("Oktoih", 1917)
O Mutter Gottes Fallen Sie wie ein Stern herunter Gelände,
In einer tauben Schlucht. ("Oh Muttergottes ...", 1917)
"O Jungfrau Maria! - Der Himmel singt. ("Oktoih", 1917)
Religiöse Riten und Feiertage:
Reine Donnerstagskerze Über dir ist ein Stern. ("Silberstraße", 1918)
In Arbeiten zu revolutionären Themen bezieht sich Yesenin erneut auf den "universellen" Raum und versucht, die stattfindenden Ereignisse zu verstehen und zu überdenken:
Aber wissen Tief schlafen: Sie fing Feuer Stern des Ostens! ("Der singende Ruf", 1917) Der Himmel ist wie eine Glocke Der Monat ist die Sprache Meine Mutter ist das Vaterland Ich bin ein Bolschewik. ("Jordanische Taube", 1918)
Aber wissen Tief schlafen: Sie fing Feuer
Stern des Ostens! ("Der singende Ruf", 1917)
Der Himmel ist wie eine Glocke Der Monat ist die Sprache Meine Mutter ist das Vaterland Ich bin ein Bolschewik. ("Jordanische Taube", 1918)
sowie die Gedichte „Heavenly Drummer“ (1918) und „Pantocrator“ (1919). Yesenin, der die Himmelskörper beschreibt, bezieht sich auf Folklorethemen in Bezug auf die Himmelskörper. Zum Beispiel in dem Gedicht "Marfa - Posadnitsa" (1914).
Nicht die Schwester des Monats aus dem dunklen Sumpf Sie warf den Kokoshnik in Perlen in den Himmel, - Oh, wie Martha zum Tor hinausging ...
In der Folklore ist die „Schwester des Monats“ die Sonne, die ihr als Quelle des Lebens, der Wärme und des Lichts gegenübergestellt wird.
Nachdem wir die Texte von S. Yesenin untersucht haben, sehen wir, dass sich der Dichter kosmischen Motiven zuwendet, um einige Ereignisse zu verstehen und die Welt um ihn herum zu verstehen.
Die Natur ist ein umfassendes, das Hauptelement der Arbeit des Dichters. Viele der Gedichte des frühen S. Yesenin sind von einem Gefühl der untrennbaren Verbindung mit dem Leben der Natur durchdrungen (" Mutter im Bad…", "Ich bereue es nicht, rufe nicht an, weine nicht... "). Der Dichter wendet sich ständig der Natur zu, wenn er seine intimsten Gedanken über sich selbst, über seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zum Ausdruck bringt. In seinen Gedichten lebt sie ein reiches poetisches Leben. Wie eine Person wird sie geboren, wächst und stirbt, singt und flüstert, ist traurig und freut sich.
Yesenins Natur ist anthropomorph: Birken werden mit Mädchen verglichen, Ahorn ist wie ein beschwipster Wächter, ein lyrischer Held. Das Bild der Natur baut auf Assoziationen aus dem bäuerlichen Leben auf, und die menschliche Welt wird normalerweise durch Assoziationen mit dem Leben in der Natur offenbart.
Vergeistigung, Vermenschlichung der Natur ist charakteristisch für die Volksdichtung. " alter Mann kannte fast keine unbelebten Objekte, - bemerkt A. Afanasiev, - überall fand er Vernunft, Gefühl und Willen. Im Rauschen der Wälder, im Rauschen der Blätter konnte er jene geheimnisvollen Gespräche hören, die die Bäume untereinander führen.
Das zentrale, umfassende Konzept der poetischen Ansichten der Slawen ist laut A. Afanasyev das Bild des Weltbaums oder des "Baums des Lebens", der die Weltharmonie, die Einheit aller Dinge verkörpert. So ist dieses Bild in der Volksdichtung, so ist es in Yesenins Poetik, weshalb sich herausstellte, dass das Bild eines Baums im Mittelpunkt vieler Gedichte von S. Yesenin steht.
Von Kindheit an nahm der Dichter diese populäre Weltanschauung auf, wir können sagen, dass sie seine poetische Individualität formte.
„Alles ist vom Baum – das ist die Gedankenreligion unseres Volkes … Der Baum ist Leben. Unsere Leute wischen sich das Gesicht auf der Leinwand mit dem Bild eines Baumes ab und sagen stumm, dass sie das Geheimnis der alten Väter nicht vergessen haben, sich mit Blättern abzuwischen, dass sie sich an sich selbst als Samen eines Überweltbaums erinnern und unter dem laufen sie bedeckten ihre Zweige und tauchten ihr Gesicht in ein Handtuch, als wollten sie ihm wenigstens einen kleinen Ast davon auf die Wangen prägen, damit er wie ein Baum Kegel von Worten und Gedanken von sich herabregnen und einen Schatten ausstrahlen könnte -Tugend aus den Zweigen seiner Hände “, schrieb S. Yesenin in seiner poetischen und philosophischen Abhandlung „The Keys of Mary“.
In alten Mythen war das Bild eines Baumes mehrdeutig.
Insbesondere der Baum symbolisierte Leben und Tod (blühend oder trocken), uralte Vorstellungen vom Universum (oben ist der Himmel, unten ist die Unterwelt, die Mitte ist die Erde), der Baum als Ganzes könnte damit verglichen werden eine Person (der Kopf ist die Spitze, die in den Himmel geht, Beine - Wurzeln, die eine Festung im Boden fühlen, ausgestreckte Arme, wie Äste, umarmen die Welt um sich herum). Der Baum ist also ein mythologisches Symbol, das das Universum bezeichnet, die Harmonie des Universums.
Für Yesenin ist der Vergleich eines Menschen mit einem Baum jedoch mehr als eine „Denkreligion“: Er glaubte nicht nur an die Existenz einer Knotenverbindung zwischen einem Menschen und der natürlichen Welt, er fühlte sich selbst als Teil davon diese Natur.
Yesenins Motiv des „Baumromans“, herausgegriffen von M. Epstein, geht auf das traditionelle Motiv der Angleichung des Menschen an die Natur zurück. Basierend auf der traditionellen „Mensch-Pflanze“-Trope erschafft Yesenin einen „Baumroman“, dessen Helden Ahorn, Birke und Weide sind.
Humanisierte Bilder von Bäumen sind mit „Porträt“-Details überwuchert: Birke hat „Ständer, Hüften, Brüste, Bein, Frisur, Saum, Zöpfe“, Ahorn hat „Bein, Kopf“.
Also möchte ich meine Hände schließen Über die holzigen Schenkel der Weiden. grüne Haare, Mädchen Brust, O dünne Birke, Was hast du in den Teich geschaut? ("Grüne Frisur", 1918) Ich komme nicht bald wieder! Für eine lange Zeit, um den Schneesturm zu singen und zu läuten. Wachen blaue Rus' Alter Ahorn auf einem Bein. („Ich verließ meine liebe Heimat…“, 1918)
Also möchte ich meine Hände schließen Über die holzigen Schenkel der Weiden.
grüne Haare, Mädchen Brust, O dünne Birke, Was hast du in den Teich geschaut? ("Grüne Frisur", 1918)
Ich komme nicht bald wieder! Für eine lange Zeit, um den Schneesturm zu singen und zu läuten. Wachen blaue Rus' Alter Ahorn auf einem Bein. („Ich verließ meine liebe Heimat…“, 1918)
Laut M. Epstein „ist die Birke vor allem dank Yesenin zu einem National geworden poetisches Zeichen Russland. Andere Lieblingspflanzen sind Linde, Eberesche, Vogelkirsche.
Von den 339 von S. Yesenin untersuchten Gedichten wird in 199 Gedichten der eine oder andere Baum erwähnt.
Birke wird am häufigsten zur Heldin seiner Werke - 47. Als nächstes kommen Fichte (17), Ahorn (15), Vogelkirsche, Weide, Kiefer (14), Linde (11), Pappel, Espe (10), Eberesche (9 ), Weide (8), Apfelbaum (7), Flieder (6), Weide (5), Schneeball (4), Eiche (3), Weide (3), Erle und Zeder (1).
Die handlungsstärksten, die bedeutendsten in Yesenins Poesie sind immer noch Birke und Ahorn.
Birke in der russischen Volks- und klassischen Poesie ist Nationales Symbol Russland. Dies ist einer der am meisten verehrten Bäume unter den Slawen. In alten heidnischen Riten diente Birke oft als "Maibaum", ein Symbol des Frühlings.
Yesenin erwähnt bei der Beschreibung der Volksfrühlingsferien eine Birke in der Bedeutung dieses Symbols in den Gedichten "Dreifaltigkeitsmorgen ..." (1914) und "Schilf raschelte über dem Stauwasser ..." (1914).
Dreifaltigkeitsmorgen, Morgenkanon, Im Wäldchen entlang der Birken gibt es ein weißes Glockenspiel.
In dem Gedicht "Schilf raschelte über dem Backwater" sprechen wir über eine wichtige und faszinierende Aktion der Semitsk-Trinity-Woche - Wahrsagen an Kränzen.
Die rote Jungfrau sagte in sieben wahr. Eine Welle entwirrte einen Kranz aus Dodder.
Die Mädchen flochten Kränze und warfen sie in den Fluss. Nach einem Kranz, der weit wegsegelte, an Land gespült, gestoppt oder ertrunken war, beurteilten sie das Schicksal, das sie erwartete (ferne oder nahe Ehe, Mädchenzeit, Tod einer Verlobten).
Ah, heirate kein Mädchen im Frühling, Er erschreckte sie mit Zeichen des Waldes.
In dem Gedicht "Green Hairstyle" (1918) erreicht die Humanisierung des Aussehens einer Birke in Yesenins Werk ihre volle Entfaltung. Birke wird wie eine Frau.
grüne Haare, Mädchen Brust, O dünne Birke, Was hast du in den Teich geschaut?
In Gedichten wie „Ich bereue nicht, ich rufe nicht, ich weine nicht ...“ (1921) und „Der goldene Hain entmutigt ...“ (1924) reflektiert der lyrische Held sein Leben , über seine Jugend:
Ich bereue nicht, rufe nicht an, weine nicht, Alles wird wie Rauch von weißen Apfelbäumen vergehen. Welkendes Gold umarmt, Ich werde nicht mehr jung sein. ... und das Land des Birkenchintz Keine Lust, barfuß herumzulaufen.
"Apfelrauch" - blühende Bäume im Frühling, wenn alles um sie herum zu neuem Leben erweckt wird. "Apfelbaum", "Äpfel" - in der Volksdichtung ist es ein Symbol der Jugend - "Verjüngungsäpfel" und "Rauch" ist ein Symbol für Zerbrechlichkeit, Flüchtigkeit, Geisterhaftigkeit. In Kombination bedeuten sie die Flüchtigkeit des Glücks, die Jugend. Birke, ein Symbol des Frühlings, grenzt an die gleiche Bedeutung. "Land des Birkenkalikos" ist das "Land" der Kindheit, der Zeit der schönsten. Kein Wunder schreibt Yesenin „barfuß herumlaufen“, man kann eine Parallele zum Ausdruck „barfüßige Kindheit“ ziehen.
Wir alle, wir alle auf dieser Welt sind vergänglich, Kupfer aus Ahornblättern leise gießen ... Mögest du für immer gesegnet sein Das kam, um zu gedeihen und zu sterben.
Vor uns steht ein Symbol der Vergänglichkeit Menschenleben. Das Symbol basiert auf dem Trope: „Das Leben ist die Zeit der Blüte“, das Welken ist das Herannahen des Todes. In der Natur kehrt, wiederholt und blüht alles unweigerlich wieder. Der Mensch ist im Gegensatz zur Natur einmalig, und sein Kreislauf, der mit dem Natürlichen zusammenfällt, ist bereits einzigartig.
Das Thema Mutterland ist eng mit dem Bild der Birke verflochten. Jede Yesenin-Linie wird von einem Gefühl grenzenloser Liebe zu Russland erwärmt. Die Stärke der Lyrik des Dichters liegt darin, dass darin das Gefühl der Liebe zum Mutterland nicht abstrakt, sondern konkret, in sichtbaren Bildern, durch Bilder der Heimatlandschaft zum Ausdruck kommt.
Ahorn, Im Gegensatz zu anderen Bäumen hat er in der russischen Poesie keinen so bestimmten, geformten figurativen Kern. In Folkloretraditionen, die mit alten heidnischen Ritualen verbunden sind, spielte er keine bedeutende Rolle. Poetische Ansichten über ihn in russischer Sprache klassische Literatur hauptsächlich im 20. Jahrhundert entstanden und daher noch nicht klar umrissen.
Das Ahornbild wird am stärksten in der Poesie von S. Yesenin geformt, wo er als eine Art lyrischer Held des "woody novel" auftritt. Maple ist ein mutiger, leicht ausgelassener Typ mit einem wilden, ungekämmten Haarschopf, da er eine runde Krone hat, die wie ein Haarschopf oder ein Hut aussieht. Daher das Motiv der Assimilation, jene primäre Ähnlichkeit, aus der sich das Bild des lyrischen Helden entwickelte.
Weil dieser alte Ahorn Kopf sieht aus wie ich. ("Ich verließ mein liebes Zuhause ...", 1918)
In dem Gedicht "Hurensohn" (1924) ist der lyrische Held traurig über die vergangene Jugend, die "verblasst",
Wie Ahorn unter den Fenstern verfault.
In der Volksdichtung ist ein morscher oder verdorrter Baum ein Symbol für Trauer, den Verlust von etwas Liebem, das nicht zurückgegeben werden kann.
Der Held erinnert sich an seine Jugendliebe. Das Symbol der Liebe ist hier Schneeball, mit seiner "bitteren" Semantik wird es auch mit dem "gelben Teich" kombiniert. Gelbe Farbe im Aberglauben der Menschen ist ein Symbol für Trennung, Trauer. Daher können wir sagen, dass der Abschied von einem geliebten Mädchen bereits vom Schicksal selbst bestimmt war.
Ahorn oder Bergahorn in den ethnologischen Traditionen der Slawen ist ein Baum, in den eine Person verwandelt ("geschworen") wurde. Auch S. Yesenin vermenschlicht den Ahorn, er erscheint als Mensch mit all seinen Befindlichkeiten und Lebensabschnitten. In dem Gedicht „Du bist mein gefallener Ahorn ...“ (1925) ist der lyrische Held wie ein Ahorn mit seinem Wagemut, er zieht eine Parallele zwischen sich und dem Ahorn:
Und wie ein betrunkener Wächter auf die Straße hinausgeht, Er ertrank in einer Schneewehe, erfror sein Bein. Oh, und jetzt bin ich selbst etwas instabil geworden, Ich komme nicht von einer netten Trinkparty nach Hause.
Es ist nicht einmal immer klar, um wen es in diesem Gedicht geht – um eine Person oder einen Baum.
Dort traf er auf eine Weide, dort bemerkte er eine Kiefer, Unter einem Schneesturm sang er ihnen Lieder über den Sommer vor. Ich selbst schien derselbe Ahorn zu sein ...
Erinnert an Ahorn mit seinem „sorglosen Lockenkopf“, Pappel gleichzeitig aristokratisch „schlank und gerade“. Diese Harmonie, das Streben nach oben ist ein charakteristisches Merkmal der Pappel, bis hin zur Poesie unserer Tage.
In dem Gedicht "The Village" (1914) vergleicht S. Yesenin Pappelblätter mit Seide:
In Seidenpappelblättern.
Möglich wurde dieser Vergleich durch die doppelte Struktur der Pappelblätter: Außen sind die Blätter glänzend grün, wie poliert, innen matt silbern. Seidenstoff hat auch eine doppelte Farbe: Die rechte Seite ist glänzend, glatt und die linke Seite ist matt und ausdruckslos. Wenn Seide schimmert, können sich die Farbnuancen verändern, so wie Pappelblätter grünlich-silbern im Wind schimmern.
Pappeln wachsen an Wegrändern und werden daher manchmal mit Barfußwanderern in Verbindung gebracht. Dieses Thema des Wanderns spiegelt sich in dem Gedicht "Ohne Hut, mit einem Bastrucksack ..." (1916) wider.
In den Werken von Yesenin sind Pappeln ebenso wie Birken ein Zeichen des Mutterlandes.
Sich vom Haus verabschiedend, in fremde Länder aufbrechend, ist der Held darüber traurig
Sie werden keine geflügelten Blätter mehr sein Ich muss Pappeln läuten. ("Ja! Jetzt ist es entschieden ...", 1922)
Weide„Weinen“ genannt. Das Bild einer Weide ist eindeutiger und hat die Semantik der Melancholie.
In der russischen Volksdichtung ist die Weide nicht nur ein Symbol der Liebe, sondern auch der Trennung, der Trauer der Mütter, die sich von ihren Söhnen trennen.
In der Poesie von S. Yesenin wird das Bild einer Weide traditionell mit Traurigkeit, Einsamkeit und Trennung in Verbindung gebracht. Diese Trauer um die vergangene Jugend, um den Verlust eines geliebten Menschen, durch die Trennung von der Heimat.
Zum Beispiel in dem Gedicht "Nacht und Feld und der Schrei der Hähne ..." (1917)
"Der verfallene Weidensaum" - die Vergangenheit, die alte Zeit, etwas, das sehr teuer ist, aber etwas, das nie wiederkehren wird. Zerstörtes, verzerrtes Leben der Menschen, des Landes.
Im selben Gedicht wird auch Espe erwähnt. Es betont Bitterkeit, Einsamkeit, da es in der Volksdichtung immer ein Symbol der Traurigkeit ist.
In anderen Gedichten ist Weide wie Birke eine Heldin, ein Mädchen.
Und den Rosenkranz rufen Weiden sind sanftmütige Nonnen. („Geliebtes Land…“, 1914) Also möchte ich meine Hände schließen Über die holzigen Schenkel der Weiden. ("Ich bin beim ersten Schnee im Delirium ...", 1917)
Und den Rosenkranz rufen Weiden sind sanftmütige Nonnen. („Geliebtes Land…“, 1914)
Also möchte ich meine Hände schließen Über die holzigen Schenkel der Weiden. ("Ich bin beim ersten Schnee im Delirium ...", 1917)
Der lyrische Held, der sich traurig an seine Jugend erinnert, bezieht sich auch auf das Bild einer Weide.
Und klopfte an mein Fenster September mit einem purpurroten Weidenzweig, Damit war ich bereit und traf Seine Ankunft ist unprätentiös. ("Lass dich von anderen betrinken ...", 1923)
September ist Herbst, und der Herbst des Lebens ist die bevorstehende Ankunft des Winters - das Alter. Der Held begegnet diesem "Herbstalter" gelassen, wenn auch mit ein wenig Wehmut über "schelmischen und rebellischen Mut", denn zu diesem Zeitpunkt hatte er es sich angeeignet Lebenserfahrung und blickt auf die Welt um sich herum schon aus der Höhe der vergangenen Jahre.
Alles, was einen Baum von anderen Vegetationsformen unterscheidet (Stärke des Stammes, mächtige Krone), wird hervorgehoben Eiche unter anderen Bäumen und machte sozusagen den König des Baumreichs. Er verkörpert das höchste Maß an Festigkeit, Mut, Stärke und Größe.
Hoch, mächtig, blühend – die charakteristischen Beinamen der Eiche, die unter Dichtern als Sinnbild für Lebenskraft gilt.
In der Poesie von S. Yesenin ist die Eiche kein so konstanter Held wie die Birke und der Ahorn. Eiche wird nur in drei Gedichten erwähnt ("Bogatyrsky whistle", 1914; "Oktoih" 1917; "Unspeakable, blue, tender..." 1925)
Im Gedicht „Octoechos“ wird die mauritische Eiche erwähnt. Yesenin erklärte später die Bedeutung dieses Bildes in seiner Abhandlung „Keys of Mary“ (1918) „... dieser symbolische Baum, der „Familie“ bedeutet, es spielt überhaupt keine Rolle, dass dieser Baum in Judäa den Namen der mauritischen Eiche trug ..."
Unter der mauritischen Eiche Mein rothaariger Großvater sitzt ...
Die Einführung des Bildes der mauritischen Eiche in dieses Gedicht ist kein Zufall, da es von der Heimat spricht:
O Mutterland, glücklich Und eine Nicht-Anfangsstunde!
über Verwandte -
"mein rothaariger Großvater."
In dem Gedicht "The Heroic Whistle" führt Yesenin das Bild einer Eiche ein, um die Macht und Stärke Russlands, seines Volkes, zu zeigen. Diese Arbeit kann mit russischen Heldenepen gleichgesetzt werden. Ilya Muromets und andere Helden fällten scherzhaft mühelos Eichen. In diesem Gedicht "pfeift" der Bauer auch und von seiner Pfeife
jahrhundertealte Eichen zitterten, Auf den Eichen fallen die Blätter von der Pfeife.
Nadelbäume vermitteln eine andere Stimmung und haben eine andere Bedeutung als Blätter: nicht Freude und Traurigkeit, nicht diverse Gefühlsausbrüche, sondern eine geheimnisvolle Stille, Erstarrung, Selbstbezogenheit.
Kiefern und Fichten sind Teil einer düsteren, rauen Landschaft, um sie herum Wildnis, Dämmerung, Stille. Unersetzliche Grüns wecken Assoziationen Nadelbäume mit ewigem Frieden, tiefem Schlaf, über den die Zeit keine Macht hat, der Kreislauf der Natur.
Diese Bäume werden 1914 in Gedichten wie erwähnt" Die Winde regnen die Wälder nicht..." , " Der geschmolzene Ton trocknet" , " Ich fühle die Freude Gottes ..." , "Schnurrbart", "Eine Wolke gebundene Spitze in einem Hain" (1915).
In Yesenins Gedicht" Pulver" (1914) Hauptfigur- Kiefer fungiert als "alte Frau":
Wie ein weißer Schal Die Kiefer hat sich festgebunden. Gebeugt wie eine alte Dame An einen Stock gelehnt...
Der Wald, in dem die Heldin lebt, ist fabelhaft, magisch, auch lebendig, genau wie sie.
Verzaubert vom Unsichtbaren Der Wald schlummert unter dem Schlafmärchen...
Mit einem anderen fabelhaften Zauberwald wir begegnen uns in einem gedicht" Hexe" (1915). Aber dieser Wald ist nicht mehr hell, fröhlich, sondern im Gegenteil gewaltig ("Der Hain droht mit Fichtenspitzen"), düster, streng.
Die dunkle Nacht ist still erschrocken, Der Mond ist mit Wolkenschals bedeckt. Der Wind ist ein Singvogel mit hysterischem Geheul...
Nachdem wir die Gedichte untersucht haben, in denen Bilder von Bäumen gefunden wurden, sehen wir, dass die Gedichte von S. Yesenin von einem Gefühl der untrennbaren Verbindung mit dem Leben der Natur durchdrungen sind. Es ist untrennbar mit einem Menschen, mit seinen Gedanken und Gefühlen verbunden. Das Bild des Baumes in Yesenins Poesie erscheint in der gleichen Bedeutung wie in der Volkspoesie. Das Motiv des Autors des "Baumromans" geht zurück auf das traditionelle Motiv der Vergleichung des Menschen mit der Natur, basierend auf der traditionellen Tropus "Mensch- Anlage".
Der Dichter zeichnet die Natur und führt in die Geschichte eine Beschreibung des menschlichen Lebens und der Feiertage ein, die irgendwie mit der Tier- und Pflanzenwelt verbunden sind. Yesenin verwebt sozusagen diese beiden Welten, schafft eine harmonische und sich gegenseitig durchdringende Welt. Er greift oft auf Nachahmung zurück. Die Natur- Das ist kein eingefrorener Landschaftshintergrund: Er reagiert leidenschaftlich auf die Schicksale der Menschen, die Ereignisse der Geschichte. Sie ist die Lieblingsfigur des Dichters.
Tierbilder in der Literatur- es ist eine Art Spiegel des humanistischen Bewusstseins. So wie die Selbstbestimmung einer Person außerhalb ihrer Beziehung zu einer anderen Person unmöglich ist, so die Selbstbestimmung von allem menschliche Rasse kann nicht außerhalb seiner Beziehung zum Tierreich stattfinden.
Der Tierkult existiert schon sehr lange. In einer fernen Zeit, als die Hauptbeschäftigung der Slawen die Jagd und nicht die Landwirtschaft war, glaubten sie, dass wilde Tiere und Menschen gemeinsame Vorfahren hatten. Jeder Stamm hatte sein eigenes Totem, das heißt ein heiliges Tier, das der Stamm verehrte und glaubte, es sei ihr Blutsverwandter.
Bilder von Tieren waren schon immer in der Literatur verschiedener Zeiten präsent. Sie dienten als Material für die Entstehung der äsopischen Sprache in Tiersagen und später in Fabeln. In der Literatur der „Neuzeit“, im Epos und in der Lyrik werden Tiere dem Menschen gleichberechtigt, werden zum Objekt oder Subjekt der Erzählung. Oft wird ein Mensch durch die Einstellung zum Tier „auf Menschlichkeit geprüft“.
Die Poesie des 19. Jahrhunderts wird dominiert von Bildern von Haus- und Haustieren, die vom Menschen gezähmt werden und sein Leben und Werk teilen. Nach Puschkin wird das alltägliche Genre in der animalischen Poesie vorherrschend. Alle Lebewesen werden in den Rahmen des Haushaltsinventars oder des Haushaltshofs gestellt (Puschkin, Nekrasov, Fet). In der Poesie des 20. Jahrhunderts verbreiteten sich Bilder von wilden Tieren (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky). Vorbei ist die Anbetung des Tieres. Aber die „neuen Bauerndichter“ führen das Motiv der „Bruderschaft von Mensch und Tier“ wieder ein. Ihre Poesie wird von Haustieren dominiert- Kuh, Pferd, Hund, Katze. Beziehungen offenbaren die Merkmale einer familiären Lebensweise.
In den Gedichten von Sergei Yesenin gibt es auch das Motiv der „Blutsverwandtschaft“ mit der Tierwelt, er nennt sie „kleinere Brüder“.
Glücklich, dass ich Frauen geküsst habe Zerknitterte Blumen, auf dem Gras gerollt Und das Biest, wie unsere kleineren Brüder Schlagen Sie niemals auf den Kopf. ("Wir gehen jetzt nach und nach", 1924)
Glücklich, dass ich Frauen geküsst habe Zerknitterte Blumen, auf dem Gras gerollt Und das Biest, wie unsere kleineren Brüder
Schlagen Sie niemals auf den Kopf. ("Wir gehen jetzt nach und nach", 1924)
In ihm finden wir neben Haustieren Bilder von Vertretern der Wildnis. Von den 339 untersuchten Gedichten erwähnen 123 Tiere, Vögel, Insekten und Fische.
Pferd (13), Kuh (8), Rabe, Hund, Nachtigall (6), Kälber, Katze, Taube, Kranich (5), Schaf, Stute, Hund (4), Fohlen, Schwan, Hahn, Eule (3), Spatz, Wolf, Auerhahn, Kuckuck, Pferd, Frosch, Fuchs, Maus, Meise (2), Storch, Widder, Schmetterling, Kamel, Saatkrähe, Gans, Gorilla, Kröte, Schlange, Pirol, Flussuferläufer, Hühner, Wachtelkönig, Esel, Papagei , Elstern, Wels, Schwein, Schabe, Kiebitz, Hummel, Hecht, Lamm (1).
S. Yesenin bezieht sich meistens auf das Bild eines Pferdes, einer Kuh. Er führt diese Tiere in die Geschichte von ein bäuerliches Leben als integraler Bestandteil des Lebens eines russischen Bauern. Seit der Antike haben ein Pferd, eine Kuh, ein Hund und eine Katze einen Menschen bei seiner harten Arbeit begleitet und mit ihm sowohl Freuden als auch Sorgen geteilt.
Das Pferd war ein Helfer bei der Arbeit auf dem Feld, beim Transport von Gütern, im militärischen Kampf. Der Hund brachte Beute, bewachte das Haus. Die Kuh war Trinker und Ernährer in einer Bauernfamilie, und die Katze fing Mäuse und verkörperte einfach den häuslichen Komfort.
Das Bild eines Pferdes als fester Bestandteil des Alltags findet sich in den Gedichten "Tabun" (1915), "Leb wohl, lieber Wald ..." (1916), "Nun zerstreue diese Traurigkeit nicht ..." (1924). Bilder des Dorflebens verändern sich im Zusammenhang mit den Ereignissen im Land. Und wenn wir im ersten Gedicht sehen "In den Hügeln grüne Herden von Pferden“, dann im Folgenden schon:
Gemähte Hütte, Weinende Schafe und fort im Wind Das kleine Pferd wedelt mit seinem mageren Schweif, Blick in den unfreundlichen Teich. („Diese Traurigkeit lässt sich jetzt nicht zerstreuen…“, 1924)
Das Dorf verfiel und das stolze und majestätische Pferd "verwandelte" sich in ein "Pferd", das die Not der Bauernschaft jener Jahre verkörpert.
Die Innovation und Originalität des Dichters S. Yesenin manifestierte sich darin, dass er beim Zeichnen oder Erwähnen von Tieren im alltäglichen Raum (Feld, Fluss, Dorf, Hof, Haus usw.) kein Tiermaler ist , zielt er nicht darauf ab, das Bild des einen oder anderen Tieres nachzubilden. Tiere, die Teil des alltäglichen Raums und der Umwelt sind, erscheinen in seiner Poesie als Quelle und Mittel des künstlerischen Ausdrucks.-philosophisches Verständnis der umgebenden Welt, ermöglichen es, den Inhalt des spirituellen Lebens einer Person zu enthüllen.
In dem Gedicht "Cow" (1915) verwendet S. Yesenin das Prinzip des Anthropomorphismus und verleiht dem Tier menschliche Gedanken und Gefühle. Der Autor beschreibt eine konkrete Haushalts- und Lebenssituation- Alter des Tieres
altersschwach, Zähne fielen aus, Jahresrolle auf den Hörnern ...
und sein weiteres Schicksal, "bald ... werden sie eine Schlinge um ihren Hals binden // und zum Gemetzel führen“, identifiziert er das alte Tier und den alten Mann
Ein trauriger Gedanke...
Wenn wir uns den Werken zuwenden, in denen das Bild eines Hundes vorkommt, dann zum Beispiel in dem Gedicht "Song of the Dog" (1915). „Lied“ (betontes „hohes“ Genre) ist eine Art Hymnographie, die dadurch möglich wurde, dass das Thema „Gesang“ das heilige Gefühl der Mutterschaft ist, das dem Hund in gleichem Maße innewohnt wie der Frau. Mutter. Das Tier sorgt sich um den Tod seiner Jungen, die der "düstere Meister" im Loch ertränkt hat.
Der Dichter führt das Bild eines Hundes in seine Gedichte ein und schreibt über die langjährige Freundschaft dieses Tieres mit dem Menschen. Der lyrische Held von S. Yesenin ist auch ein Bauer seiner Herkunft nach und in seiner Kindheit und Jugend- Dorfbewohner. Obwohl er seine Dorfbewohner liebt, ist er gleichzeitig im Grunde völlig anders als sie. In Bezug auf Tiere zeigt sich dies am deutlichsten. Seine Zuneigung und Liebe zu „Schwesterhündin“ und „Bruderrüde“- das sind Gefühle für Gleichgestellte. Deshalb der Hund "war meine Jugend Freund".
Das Gedicht "Hurensohn" spiegelt die Tragödie des Bewusstseins des lyrischen Helden wider, die sich daraus ergibt, dass in der Welt der Wildtiere und Tiere alles unverändert aussieht:
Dieser Hund ist vor langer Zeit gestorben Aber im selben Anzug wie mit einem blauen Farbton, Mit einem lebhaften bellen-verrückt Ich wurde von ihrem kleinen Sohn angeschossen.
Es scheint, dass der "Sohn" von seiner Mutter die Liebe zum lyrischen Helden genetisch erhalten hat. Der lyrische Held neben diesem Hund spürt jedoch besonders deutlich, wie er sich äußerlich und innerlich verändert hat. Die Rückkehr zu seinem jungen Ich ist für ihn nur auf der Gefühlsebene und für einen Moment möglich.
Mit diesen Schmerzen fühle ich mich jünger Und wenigstens wieder Notizen schreiben.
Gleichzeitig wird die Unumkehrbarkeit des Vergangenen realisiert.
Ein weiteres Tier, das einen Menschen schon sehr lange durchs Leben „begleitet“,- Es ist eine Katze. Es verkörpert Wohnkomfort, ein warmes Kaminfeuer.
Eine alte Katze schleicht sich an den Schal heran Für frische Milch. ("In der Hütte", 1914)
In diesem Gedicht begegnen wir auch anderen Vertretern der Tierwelt, die ebenfalls ein unveränderliches „Attribut“ der Bauernhütte sind. Dies sind Kakerlaken, Hühner, Hähne.
Nachgedacht Haushaltswerte Tierbilder wenden wir uns ihren symbolischen Bedeutungen zu. Die Symbole, mit denen Tiere ausgestattet sind, sind in der Folklore und klassischen Poesie weit verbreitet. Jeder Dichter hat seine eigene Symbolik, aber im Grunde verlassen sich alle darauf volkstümliche Basis das eine oder andere Bild. Auch Yesenin bedient sich des Volksglaubens über Tiere, gleichzeitig werden viele Tierbilder von ihm neu gedacht und erhalten eine neue Bedeutung. Kommen wir zurück zum Bild des Pferdes.
Das Pferd ist eines der heiligen Tiere in der slawischen Mythologie, ein Attribut der Götter, aber gleichzeitig ein chthonisches Wesen, das mit Fruchtbarkeit und Tod, dem Jenseits, einem Wegweiser in die „andere Welt“ verbunden ist. Das Pferd war mit der Fähigkeit ausgestattet, das Schicksal, insbesondere den Tod, anzudeuten. A. N. Afanasiev erklärt die Bedeutung des Pferdes in der Mythologie der alten Slawen folgendermaßen: „Als Verkörperung böiger Winde, Stürme und fliegender Wolken sind Feenpferde mit Flügeln ausgestattet, was sie mit mythologischen Vögeln verwandt macht ... feurig , Feuer speiend ... das Pferd dient als poetisches Bild der strahlenden Sonne, dann eine Wolke aus Blitzen, die aufblitzen ... ".
In dem Gedicht „Taube“ (1916) erscheint das Pferd als „stilles Schicksal“. Nichts deutet auf Veränderungen hin und der lyrische Held lebt ein ruhiges, gemessenes Leben mit seinen täglichen Hausarbeiten, genau wie seine Vorfahren.
Der Tag wird ausgehen, mit einem goldenen Schock blitzend, Und im Laufe der Jahre werden sich die Arbeiten beruhigen.
Aber in der Geschichte des Landes finden die revolutionären Ereignisse von 1917 statt, und die Seele des Helden wird besorgt um das Schicksal Russlands, seiner Region. Er versteht, dass sich jetzt viel in seinem Leben ändern wird. Der lyrische Held erinnert sich traurig an sein starkes, gut etabliertes Leben, das jetzt zerbrochen ist.
... Er hat mein Pferd weggenommen ... mein Pferd - meine Kraft und Stärke.
Er weiß, dass seine Zukunft jetzt von der Zukunft seines Heimatlandes abhängt, er versucht, den Ereignissen zu entkommen, die stattfinden
... er schlägt, eilt umher, Ein enges Lasso ziehen ... ("Öffne mir den Wächter über den Wolken", 1918)
aber es gelingt ihm nicht, es bleibt nur, sich dem Schicksal zu unterwerfen. In diesem Werk beobachten wir eine poetische Parallelität zwischen dem „Verhalten“ des Pferdes und seinem Schicksal und der Gemütsverfassung des lyrischen Helden im „vom Sturm zerrissenen Leben“.
In dem Gedicht "Sorokoust" von 1920 führt Yesenin das Bild eines Pferdes als Symbol des alten patriarchalischen Dorfes ein, das den Übergang zu einem neuen Leben noch nicht verwirklicht hat. Das Bild dieser "Vergangenheit", die sich mit aller Macht gegen den Wandel zur Wehr setzt, ist das Fohlen, das als Bestandteil der gesamten symbolischen Situation des "Wettstreits" zwischen "gußeisernem Pferdegespann" und der "Rotmähniges Hengstfohlen".
Lieber, lieber, lustiger Narr Nun, wo ist er, wo jagt er? Kennt er diese lebenden Pferde nicht? Hat die Stahlkavallerie gewonnen?
Der Überlebenskampf des Dorfes geht verloren, die Stadt wird immer mehr bevorzugt.
In anderen Werken wird das Pferd zum Symbol vergangener Jugend, zum Symbol dessen, was ein Mensch nicht zurückgeben kann, es bleibt nur in Erinnerungen.
Jetzt bin ich geiziger geworden in Begierden, Mein Leben? Hast du von mir geträumt? Als wäre ich ein Frühling, der früh widerhallt Reiten Sie auf einem rosa Pferd. („Ich bereue nicht, ich rufe nicht, ich weine nicht …“, 1921)
"Reite auf einem rosa Pferd"- ein Symbol für eine schnell vergangene, unwiderrufliche Jugend. Durch die zusätzliche Symbolik der Farbe erscheint es als „rosa Pferd“ Was war mein Jugendfreund ("Hurensohn", 1924)
In diesem Gedicht erinnert sich der Dichter an seine Jugend, seine erste Liebe, die vergangen ist, aber in Erinnerungen lebt. Allerdings zu ersetzen Alte Liebe eine neue ersetzt die ältere Generation- jung, das heißt, nichts in diesem Leben kehrt zurück, aber gleichzeitig ist der Lebenszyklus ununterbrochen.
Dieser Hund ist vor langer Zeit gestorben Aber im selben Anzug, mit einem Blaustich ... Ich wurde von ihrem kleinen Sohn getroffen.
Wenn wir uns anderen Vertretern der Tierwelt zuwenden, zum Beispiel Raben, werden wir sehen, dass sie in Yesenin die gleiche Symbolik haben wie in der Volkspoesie.
Schwarze Krähen krächzten: Schreckliche Probleme ein breites Spektrum. ("Rus", 1914)
In diesem Gedicht ist der Rabe ein Vorbote drohender Schwierigkeiten, nämlich des Krieges von 1914. Der Dichter führt das Bild dieses Vogels nicht nur so ein Volkssymbol Unglück, sondern auch, um ihre negative Einstellung zu laufenden Ereignissen zu zeigen, Gefühle für das Schicksal des Mutterlandes.
Viele Dichter verwenden verschiedene Arten der Wortübertragung, um Bilder zu erstellen, einschließlich Metaphern.In der Poesie wird Metapher hauptsächlich in einer sekundären Funktion dafür verwendet, indem sie attributive und bewertende Werte in nominale Positionen einführt. Die binäre Metapher (Metapher-Vergleich) ist charakteristisch für die poetische Sprache. Durch das Bild verbindet die Metapher Sprache und Mythos mit der entsprechenden Denkweise.- mythologisch. Dichter kreieren ihre eigenen Beinamen, Metaphern, Vergleiche und Bilder. Metaphorisierung von Bildern- das sind die Merkmale des künstlerischen Stils des Dichters. Auch S. Yesenin bedient sich in seinen Gedichten der Hilfe von Metaphern. Er erstellt sie nach dem Folkloreprinzip: Er nimmt Material aus der ländlichen Welt und aus der Natur für das Bild und versucht, ein Substantiv durch ein anderes zu charakterisieren.
Hier ist ein Beispiel für den Mond:
"Der Mond wälzt sich wie ein gelber Bär im nassen Gras hin und her."
Yesenins Naturmotiv wird auf eigentümliche Weise durch Tierbilder ergänzt. Am häufigsten werden die Namen von Tieren in Vergleichen angegeben, in denen Objekte und Phänomene mit Tieren verglichen werden, die in Wirklichkeit oft nicht mit ihnen verwandt sind, aber nach einem assoziativen Merkmal kombiniert werden, das als Grundlage für ihre Auswahl dient. ( "lockiges Lamm", "Fohlen", "goldener Frosch", Frühling- "Eichhörnchen", Wolken- "Wölfe." Objekte werden mit Tieren und Vögeln gleichgesetzt, zum Beispiel eine Mühle- "Holzvogel", backen- "Kamelziegel"Auf der Grundlage komplexer assoziativer Vergleiche haben Naturphänomene für Tiere und Vögel charakteristische Organe (Pfoten, Schnauzen, Schnauzen, Krallen, Schnäbel):
Reinigt den Mond im Strohdach Hörner in Blau bedeckt. ("Die roten Flügel des Sonnenuntergangs gehen aus", 1916)Wellen aus weißen Krallen Goldener Sand. ("Himmlischer Trommler", 1918)Ahorn und Linden in den Fenstern der Zimmer Äste werfen mit Pfoten, Auf der Suche nach denen, die sich erinnern. ("Liebling, lass uns in der Nähe sitzen", 1923)
Reinigt den Mond im Strohdach Hörner in Blau bedeckt. ("Die roten Flügel des Sonnenuntergangs gehen aus", 1916)
Wellen aus weißen Krallen Goldener Sand. ("Himmlischer Trommler", 1918)
Ahorn und Linden in den Fenstern der Zimmer Äste werfen mit Pfoten, Auf der Suche nach denen, die sich erinnern. ("Liebling, lass uns in der Nähe sitzen", 1923)
Rein symbolische Bedeutung erwerben auch die Farben der Tiere: "rotes Pferd"- Symbol der Revolution, "rosa Pferd"- Jugendbild, "schwarzes Pferd"- der Vorbote des Todes.
Figürliche Verkörperung, eine klare Metapher, eine sensible Wahrnehmung von Folklore liegen der künstlerischen Recherche von Sergei Yesenin zugrunde. Die metaphorische Verwendung von animalischem Vokabular in originellen Vergleichen schafft die Originalität des Stils des Dichters.
Nachdem wir die Bilder von Tieren in der Poesie von S. Yesenin betrachtet haben, können wir den Schluss ziehen, dass der Dichter das Problem der Verwendung von Animalistik in seinen Werken auf unterschiedliche Weise löst.
In einem Fall wendet er sich an sie, um mit ihrer Hilfe etwas zu zeigen historische Ereignisse, persönliche emotionale Erfahrungen. In anderen- um die Schönheit der Natur, des Heimatlandes, genauer und tiefer zu vermitteln.
ABSCHLUSS
Zusammenfassend ist festzuhalten, dass sich das mythopoetische Bild der Welt von S. Yesenin vor allem im Kosmismus des Bewusstseins widerspiegelt. Der lyrische Held ist ständig dem Himmel zugewandt, er sieht und notiert die Bestandteile des himmlischen Raums: die Sonne, die Sterne, den Mondmonat, die Morgendämmerung.
Sowohl bei der Darstellung der Details des Weltraums als auch bei der Nachbildung irdischer Realitäten geht S. Yesenins Poesie auf den mythopoetischen Archetyp des Weltbaums zurück, der die Harmonie der Welt verkörpert. Yesenins Motiv des "Baumromans"- das Ergebnis totemistischer Vorstellungen, die sich insbesondere in der Angleichung eines Baumes an eine Person manifestieren. Beim Zeichnen zahlreicher Bäume beschränkt sich der Dichter nicht auf anthropomorphe Personifikationen, sondern vollzieht auch den umgekehrten Vorgang: Sein lyrischer Held fühlt sich an wie ein Ahorn, er verwelkt „Haarbusch golden", Ahorn auf der Veranda des Geburtshauses drauf „wie ein Kopf“.
Totemismus manifestiert sich auch in animalischen Motiven, die Yesenins Gedichte beschäftigen. bedeutsamer Ort. Dichter ein buchstäblich ist kein Animalist, das heißt, er zielt nicht darauf ab, das Bild eines Tieres nachzubilden. Einige von ihnen werden zu einem Motiv, das heißt, sie treten periodisch in bestimmten Situationen auf, während sie etwas Neues, Zusätzliches in Details, Bedeutung erlangen. So können wir zum Beispiel sagen, dass das Bild eines Pferdes, eines der mythologisiertesten Tiere, auf mythologische Bedeutung zurückgeht. In der slawischen Mythologie war das Pferd mit der Fähigkeit ausgestattet, das Schicksal anzudeuten. Er erscheint in Yesenins Gedichten in der Form "stilles Schicksal", ein Symbol des alten patriarchalischen Dorfes ("rotmähniges Hengstfohlen"), "rosa Pferd" - Jugendsymbol.
Raven in den Werken von S. Yesenin hat die gleiche Bedeutung wie in der Volkspoesie. In einem Gedicht "Russ"(1914) ist er ein Unglücksbote.
Viele Tiere, zum Beispiel ein Hund, haben für Yesenin eine andere Bedeutung als in der Folklore. Der Hund in der Mythologie ist ein Wegweiser ins Jenseits, ein Gehilfe des Teufels, bewacht den Eingang zum Jenseits. In Yesenins Texten ein Hund- „Jugendfreund".
Der Dichter, der Tiere zeichnet, bezieht sich meistens auf das Prinzip des Anthropomorphismus, das heißt, er verleiht ihnen menschliche Qualitäten. ("Kuh", "Hundelied".). Aber nicht darauf beschränkt, gibt er auch einen umgekehrten Vergleich, das heißt, er gibt einer Person die Merkmale eines Tieres. ("Ich war wie ein in Seife getriebenes Pferd ...").
Totemistische Ideen erfahren von ihm keine breite Entfaltung, obwohl sie auch vorkommen. Vor allem im Gedicht "Wir Jetzt gehen wir ein bisschen."(1924) gibt es ein Motiv der „Blutsverwandtschaft“ mit der Tierwelt, nennt er "Tier" "kleinere Brüder".
Die mythologische Verwendung von animalischem Vokabular in originellen Vergleichen schafft die Originalität des Stils des Dichters. Am häufigsten werden die Namen von Tieren in Vergleichen angegeben, in denen Objekte und Phänomene mit ihnen verglichen werden, die in Wirklichkeit oft nicht mit ihnen verwandt sind, aber nach einem assoziativen Merkmal kombiniert werden, das als Grundlage für ihre Auswahl dient. ("Auf dem Teich mit einem Schwan rot // Ein stiller Sonnenuntergang schwebt…“, „Herbst - rote Stute - Mähne kratzen…“).
Betrachtet man die zeitlichen Charakteristika des Weltmodells in Yesenins Werken, kann man sehen, dass seine Texte das Weltbild widerspiegeln, das auf der Grundlage volksmythologischer Vorstellungen von der Welt geformt wurde, die in bäuerlichen Landwirtschafts- und Kalenderritualen und Feiertagen verankert waren. Als Ergebnis erscheint die Zeit, die den Jahreskreis widerspiegelt, als zyklisch und wird durch eine Angabe einer Reihe von Feiertagen und eines Wechsels von Jahreszeiten oder Tageszeiten angezeigt.
Zu den räumlichen Eigenschaften des Weltbildes von S. Yesenin können wir sagen, dass der Autor bei der Beschreibung des Raums auch auf die reiche Erfahrung der Volks- und klassischen Poesie zurückgreift. Der Raum erscheint ihm in "Mosaikform", das heißt, er erweitert sich allmählich von einem Gedicht zum anderen und schafft insgesamt ein Bild der Weltanschauung des Autors.
Wenn wir der Bewegung des lyrischen Helden in diesem Raum folgen, können wir sagen, dass der Weg des lyrischen Helden Yesenin in seiner Struktur dem Weg des Helden in der Handlung ähnelt Märchen: Ein Bauernsohn verlässt das Haus auf eine Reise, um etwas zu holen oder Verlorenes zurückzugeben, und erreicht dieses Ziel. Yesenins Held, der den freundlichen Raum seiner Heimat auf der Suche nach dem Ruhm des Dichters verlassen hat, erreicht schließlich die Stadt, von der er lange geträumt hatte. Die „Eroberung“ einer Stadt entspricht dem feindlichen Raum im Märchen. Die „Eroberung“ dieses Raumes wurde als Selbstbehauptung als Dichter interpretiert:
Sie sagen, ich werde bald ein berühmter russischer Dichter.
Die gestalterische Affirmation fand statt, und als Ergebnis wird die Stadt als ein eigener, freundlicher Raum wahrgenommen.
Es ist interessant festzustellen, dass das Verständnis politischer und sozialer Realitäten durch ein System räumlicher Archetypen erfolgt. Ja, danach Oktoberrevolution während Bürgerkrieg die Stadt, die der Held liebte ("Ich liebe diese Ulmenstadt ..."), nimmt allmählich eine negative Charakterisierung an. Zunächst verengt sich sein Raum zu einer Taverne ("Lärm und Lärm in dieser gruseligen Höhle..."), Umgebung aussieht "Pöbel", mit wem der Held im Konflikt steht ("Wenn sie mir früher ins Gesicht geschlagen haben, jetzt alles im Blut der Seele ... "). Der Raum der Stadt erhält so die Züge einer Anti-Heimat, er ist dem lyrischen Helden feindlich gesinnt, ihre Ablehnung beruht auf Gegenseitigkeit.
In Zukunft richtet sich die Aufmerksamkeit des lyrischen Helden auf die Opposition "Stadt".- Dorf". Der Raum der Stadt wird nicht nur als feindlich gegenüber dem Helden, sondern auch gegenüber seinem Heimat-"Raum", seiner geliebten Heimat und seinem Land, konzipiert. Die Stadt ist in Bezug auf das Dorf aktiv feindlich eingestellt, anders als das fabelhafte "Dreißigste Königreich". “, als Vergewaltiger und Zerstörer ("Zieht fünf Finger zu ... den Ebenen", "Die steinernen Hände der Autobahn drückten den Hals des Dorfes").
Wenn der lyrische Held zurückkehrt Heimat, dann ist es nicht da, es ist zerstört, wie der gesamte materielle und geistige Weg des ländlichen Russlands: Im Raum der Hütte gibt es keine Ikonen, ihre "Schwestern haben gestern rausgeschmissen", aber es gab ein Buch - "Das Kapital" von Marx, das die Bibel ersetzte. Sogar die Musikkultur wurde zerstört: Komsomol-Mitglieder singen "Die Aufregung des armen Demyan".
Wir sehen, dass der zurückgekehrte Held von Yesenin im Gegensatz zum Ende eines Märchens nicht den freundlichen Raum findet, der am Anfang der Reise war. Der Weltraum wird nicht wiederhergestellt, und überall herrscht Chaos.
LISTE DER VERWENDETEN LITERATUR.
1. 2. Literarisches Lexikon. / Ed. M. V. Kozhevnikov und P. A. Nikolaev. M., 1987. 3. Literatur und Kunst: Universelles Lexikon des Studenten. / Comp. A. A. Worotnikow. Minsk, 1995. 4. Mythen der Völker der Welt. Enzyklopädie in 2 Bänden M., 1987. 5. Rudnev V. P. Wörterbuch der Kultur des 20. Jahrhunderts. M., 1997. 6. Lexikon literarischer Begriffe. / Ed. L. I. Timofeeva und M. P. Vengrova. M., 1963. 7. Sowjetisches enzyklopädisches Wörterbuch / Ch. ed. A. M. Prochorow. M., 1987. 8. Wörterbuch der russischen Literatur. / Ed. M. G. Urtmintseva. N. Nowgorod, 1997. 9. Slawische Mythologie. Enzyklopädisches Wörterbuch. M., 1995.
„Der Sänger und Herold der hölzernen Rus“ – so definierte sich Yesenin selbst als Dichter. Seine Werke sind wirklich aufrichtig und offen. Ohne allzu große Verlegenheit entblößt er seine russische Seele, die leidet, sehnt, klingelt und sich freut.
Yesenin schrieb darüber, was ihn und seine Zeitgenossen beunruhigte. Er war ein Kind seiner Zeit, die viele Katastrophen kannte. Deshalb sind die Hauptthemen von Yesenins Gedichten das Schicksal des russischen Dorfes, die Gegenwart und Zukunft Russlands, die Zartheit der Natur, die Liebe zu einer Frau und die Religion.
Roter Faden durch alles kreatives Erbe die brennende Liebe des Dichters zum Mutterland vergeht. Dieses Gefühl ist der Ausgangspunkt aller seiner weiteren literarischen Forschungen. Darüber hinaus gibt Yesenin dem Konzept des Mutterlandes in erster Linie keine politische Bedeutung, obwohl er die Sorgen und Freuden der bäuerlichen Rus nicht umgangen hat. Die Heimat des Dichters sind die umliegenden Felder, Wälder, Ebenen, die vom Elternhaus des lyrischen Helden ausgehen und sich in unendliche Weiten erstrecken. Der Dichter zeichnete Bilder von unglaublicher Schönheit aus den Erinnerungen an seine Kindheit und die Natur seines Erbes - das Dorf Konstantinovo, von wo aus seine "karmesinrote Rus" für Yesenin begann. Solche Gefühle zitternde Liebe in ihre Heimat drückten sich in den zartesten poetischen Aquarellen aus.
Alle Themen, insbesondere das Thema Vaterlandsliebe, sind so eng miteinander verwoben, dass sie nicht voneinander zu trennen sind. Er bewunderte die Welt um sich herum wie ein Kind, das "mit Liedern in einer Grasdecke geboren wurde", und betrachtete sich als integralen Bestandteil davon.
Liebestexte sind eine separate Ebene der Kreativität des Dichter-Nuggets. Das Bild einer Frau aus seinen Gedichten wird von russischen Schönheiten "mit scharlachrotem Beerensaft auf der Haut", "mit einem Bündel Haferflockenhaaren" abgeschrieben. Aber Liebesbeziehungen finden immer wie im Hintergrund statt, im Mittelpunkt steht immer die gleiche Natur. Der Dichter vergleicht das Mädchen oft mit einer dünnen Birke und ihre Auserwählte mit einem Ahorn. Frühe Kreativität zeichnet sich durch jugendliche Begeisterung aus, eine Konzentration auf den körperlichen Aspekt von Beziehungen ("Ich küsse dich betrunken, ich bin wach, wie eine Blume"). Im Laufe der Jahre, nachdem er bittere Enttäuschungen an der persönlichen Front erlebt hat, drückt der Dichter seine Gefühle der Verachtung für korrupte Frauen aus und betrachtet die Liebe selbst zynisch als nichts anderes als eine Illusion („unser Leben ist ein Laken und ein Bett“). Yesenin selbst betrachtete die "Persischen Motive" als Höhepunkt seiner Liebeslyrik, in der die Reise des Dichters nach Batumi Spuren hinterlassen hat.
Es sollte viele philosophische Motive in den Gedichten von Yesenin bemerkt werden. Frühe Arbeit sie sprühen vor einem Sinn für die Fülle des Lebens, einem genauen Bewusstsein für ihren Platz darin und die Bedeutung des Seins. Der lyrische Held findet ihn in Einheit mit der Natur und nennt sich einen Hirten, dessen "Kammern die Grenzen schwankender Felder sind". Er ist sich des schnellen Verwelkens des Lebens bewusst („alles wird wie Rauch von weißen Apfelbäumen vergehen“), und daher sind seine Texte von leichter Traurigkeit durchzogen.
Von besonderem Interesse ist das Thema „Gott, Natur, Mensch in Yesenins Poesie“.
Die Ursprünge christlicher Motive bei Yesenin müssen in seiner Kindheit gesucht werden. Seine Großeltern waren zutiefst religiöse Menschen und vermittelten ihrem Enkel die gleiche ehrfürchtige Haltung gegenüber dem Schöpfer.
Der Dichter sucht und findet Analogien des Sühneopfers in den Naturerscheinungen ("der Intrigantenwind ... küsst dem unsichtbaren Christus die roten Geschwüre am Ebereschenbusch", "am Tag des Sonnenuntergangs das für alle Sünden gesühnte Opfer ").
Yesenins Gott lebt in dieser sehr alten, aufgeschlossenen Rus, wo „die Kohlbeete bei Sonnenaufgang mit rotem Wasser bewässert werden“. Der Dichter sieht den Schöpfer zuallererst in der Schöpfung - der umgebenden Welt. Gott, Natur und Mensch interagieren in Yesenins Poesie immer miteinander.
Aber der Dichter war nicht immer ein demütiger Pilger. In einer Periode erscheint eine ganze Reihe rebellischer, atheistischer Gedichte. Dies ist auf seinen Glauben an und seine Akzeptanz der neuen kommunistischen Ideologie zurückzuführen. Der lyrische Held fordert sogar den Schöpfer heraus und verspricht, eine neue Gesellschaft ohne die Notwendigkeit Gottes zu schaffen, „die Stadt Inonia, wo die Gottheit der Lebenden lebt“. Aber eine solche Zeit war nur von kurzer Dauer, bald nennt sich der lyrische Held wieder einen "demütigen Mönch" und betete für Schocks und Herden.
Nicht selten porträtiert der Dichter seinen Helden als Wanderer auf der Straße oder als Gast in diesem Leben („Jeder Wanderer auf der Welt wird das Haus passieren, betreten und wieder verlassen“). In vielen Arbeiten berührt Yesenin die Antithese „Jugend – Reife“ („Der goldene Hain entmutigt ...“). Er denkt oft an den Tod und sieht darin ein natürliches Ende für alle („Ich bin auf diese Erde gekommen, um sie so schnell wie möglich zu verlassen“). Jeder kann den Sinn seiner Existenz erkennen, indem er seinen Platz im Dreiklang „Gott – Natur – Mensch“ findet. In Yesenins Poesie ist die Natur das Hauptglied in diesem Tandem, und der Schlüssel zum Glück ist die Harmonie mit ihr.
Es ist ein Tempel für den Dichter, und die Person darin muss ein Pilger sein („Ich bete für die Morgendämmerung, ich empfange die Kommunion am Bach“). Im Allgemeinen sind das Thema des Allmächtigen und das Thema der Natur in Yesenins Gedichten so miteinander verbunden, dass es keine klare Übergangslinie gibt.
Die Natur ist auch die Hauptfigur aller Werke. Sie lebt ein pulsierendes, dynamisches Leben. Sehr oft verwendet der Autor die Methode der Imitation (das Ahornjunge saugt ein grünes Euter, die rote Herbststute kratzt sich an seiner goldenen Mähne, der Schneesturm weint wie eine Zigeunergeige, die Vogelkirsche schläft in einem weißen Umhang, die Kiefer ist mit gebunden ein weißer Schal).
Die beliebtesten Bilder sind Birke, Ahorn, Mond, Morgendämmerung. Yesenin ist der Autor der sogenannten hölzernen Romanze zwischen einem Birkenmädchen und einem Ahornmann.
Als Beispiel für ein verfeinertes und zugleich einfaches Seinsbewusstsein kann man den Vers „Birke“ betrachten. Seit der Antike gilt dieser Baum sowohl als Symbol für ein russisches Mädchen als auch für Russland selbst, daher investierte Yesenin in diese Arbeit tiefe Bedeutung. Zärtlichkeit mit einem kleinen Teil der Natur entwickelt sich zur Bewunderung für die Schönheit des riesigen russischen Landes. In gewöhnlichen alltäglichen Dingen (Schnee, Birke, Äste) lehrt der Autor, mehr zu sehen. Dieser Effekt wird mit Hilfe von Vergleichen (Schnee - Silber), Metaphern (Schneeflocken brennen, Morgengrauen sprenkelt Äste) erreicht. Einfache und verständliche Bilder machen Yesenins Gedicht "Birch" dem Volksgedicht sehr ähnlich, und dies ist das höchste Lob für jeden Dichter.
Es sollte beachtet werden, dass man in Yesenins Gedichten so deutlich eine leichte Traurigkeit "über den Weiten des Buchweizens" und manchmal eine schmerzende Sehnsucht sogar bei der Bewunderung des eigenen Heimatlandes spüren kann. Höchstwahrscheinlich sah der Dichter das tragische Schicksal seiner Mutterland-Rus voraus, die in Zukunft "immer noch am Zaun leben, tanzen und weinen wird". Der Leser vermittelt unwillkürlich Mitleid mit allen Lebewesen, denn trotz seiner Schönheit ist absolut alles um uns herum flüchtig, und der Autor trauert dem im Voraus nach: "Ein trauriges Lied, du bist russischer Schmerz."
Bemerkenswert sind auch einige Unterscheidungsmerkmale Stil des Dichters.
Yesenin ist der König der Metaphern. Er hat so geschickt umfangreiche Wörter in wenige Wörter gepackt, dass jedes Gedicht voller heller poetischer Figuren ist ("abendliche schwarze Augenbrauen aufgeblasen", "ein Sonnenuntergang schwimmt leise wie ein roter Schwan am Teich entlang", "ein Schwarm Dohlen auf dem Dach". serviert dem Stern die Vesper").
Die Nähe von Yesenins Gedichten zur Folklore vermittelt das Gefühl, dass einige seiner Gedichte Folk sind. Sie lassen sich unglaublich einfach in die Musik einfügen.
Dank dieser Funktionen künstlerische Welt Der Dichter der „hölzernen Rus“ seine Gedichte sind nicht mit anderen zu verwechseln. Die selbstlose Liebe zum Mutterland, die von den Rjasaner Feldern ausgeht und im Weltall endet, kann ihn nur erobern. Die Essenz des Themas "Gott - Natur - Mensch" in Yesenins Gedichten lässt sich mit seinen eigenen Worten zusammenfassen: "Ich denke: wie schön die Erde und der Mensch darauf ..."
Aus den Briefen von Yesenin 1911-1913 geht hervor Schweres Leben Dichterneuling, seine geistige Reifung. All dies spiegelte sich in der poetischen Welt seiner Texte in den Jahren 1910-1913 wider, als er über 60 Gedichte und Gedichte schrieb. Hier drückt sich seine Liebe zu allem Lebendigen, zum Leben, zu seiner Heimat aus. Die umgebende Natur stimmt den Dichter besonders auf diese Weise ein („Das scharlachrote Licht der Morgendämmerung wob auf dem See ...“, „Fluten in Rauch ...“, „Birke“, „Frühlingsabend“, „Nacht“, „Sonnenaufgang “, „Winter singt - verfolgt ...“, „Sterne“, „Dunkle Nacht, kann nicht schlafen ...“ usw.).
Von den allerersten Versen an beinhaltet Yesenins Poesie die Themen Mutterland und Revolution. Ab Januar 1914 erscheinen Yesenins Gedichte im Druck ("Birch", "Blacksmith" usw.). „Im Dezember kündigt er seinen Job und widmet sich ganz der Poesie, schreibt den ganzen Tag“, erinnert sich Izryadnova. Die poetische Welt wird immer komplexer, mehrdimensional, biblische Bilder und Christliche Motive. 1913 schreibt er in einem Brief an Panfilov: „Grischa, ich lese gerade das Evangelium und finde viel Neues für mich.“ Später notierte der Dichter: „Religiöse Zweifel haben mich früh heimgesucht. Als Kind habe ich sehr abrupte Übergänge: Mal eine Gebetsbande, mal außergewöhnlichen Unfug, bis hin zur Blasphemie. Und dann gab es in meiner Arbeit solche Streifen.
Im März 1915 kam Yesenin in Petrograd an, traf sich mit Blok, der die „frischen, sauberen, lautstarken“, obwohl „wortreichen“ Gedichte des „talentierten bäuerlichen Dichternuggets“ sehr schätzte, half ihm, stellte ihn Schriftstellern und Verlegern vor. In einem Brief an Nikolai Klyuev berichtete Yesenin: „Meine Gedichte in St. Petersburg waren erfolgreich. Von den 60 wurden 51 angenommen. Im selben Jahr schloss sich Yesenin der Krasa-Gruppe „bäuerlicher“ Dichter an.
Yesenin wird berühmt, er wird zu Poesieabenden und literarischen Salons eingeladen. M. Gorki schrieb an R. Rolland: „Die Stadt begegnete ihm mit der gleichen Bewunderung wie ein Vielfraß im Januar Erdbeeren begegnet. Seine Gedichte wurden übertrieben und unaufrichtig gelobt, wie Heuchler und Neider zu loben wissen.
Anfang 1916 wurde Yesenins erstes Buch, Radunitsa, veröffentlicht. Im Titel, im Inhalt der meisten Gedichte (1910-1915) und in ihrer Auswahl wird Yesenins Abhängigkeit von Stimmungen und Geschmäckern des Publikums sichtbar.
Yesenins Werk von 1914-1917 erscheint komplex und widersprüchlich ("Mikola", "Egoriy", "Rus", "Marfa Posadnitsa", "Us", "Jesus the Baby", "Dove" und andere Gedichte). Diese Werke repräsentieren sein poetisches Welt- und Menschenbild. Die Basis von Yesenins Universum ist die Hütte mit all ihren Attributen. In dem Buch „The Keys of Mary“ (1918) schrieb der Dichter: „Die Hütte eines Bürgerlichen ist ein Symbol für Konzepte und Einstellungen zur Welt, die schon vor ihm von seinen Vätern und Vorfahren entwickelt wurden, die das Immaterielle und Ferne unterjochten Welt, indem sie die Dinge mit ihren sanften Herden vergleichen.“ Die Hütten, umgeben von Höfen, mit Flechtzäunen eingezäunt und durch eine Straße „verbunden“ miteinander, bilden ein Dorf. Und das vom Stadtrand begrenzte Dorf ist Yeseninskaya Rus, das durch Wälder und Sümpfe von der großen Welt abgeschnitten ist, "verloren ... in Mordva und Chud". Und weiter:
Sehe kein Ende und kein Ende Nur blaue Augen saugt ...
Später sagte Yesenin: „Ich möchte die Leser bitten, alle meine Jesuss, Mütter Gottes und Mykols zu behandeln, als ob sie fabelhaft in der Poesie wären.“ Der Held der Texte betet zur „rauchenden Erde“, „zur scharlachroten Morgendämmerung“, „zu den Schocks und Heuhaufen“, er verehrt das Mutterland: „Meine Texte“, sagte Yesenin später, „leben von einer großen Liebe, Liebe zum Vaterland. Das Gefühl der Heimat ist die Hauptsache in meiner Arbeit.
In der vorrevolutionären poetischen Welt von Yesenin hat Rus' viele Gesichter: „nachdenklich und zärtlich“, demütig und gewalttätig, arm und fröhlich, feiert „Siegesfeiertage“. In dem Gedicht „Du hast nicht an meinen Gott geglaubt ...“ (1916) ruft der Dichter Rus' - die „schläfrige Prinzessin“, die sich „am nebligen Ufer“ befindet, zum „fröhlichen Glauben“ auf, zu dem er er selbst ist jetzt verpflichtet. In dem Gedicht „Clouds from the Colt ...“ (1916) scheint der Dichter eine Revolution vorherzusagen - die „Transformation“ Russlands durch „Qual und Kreuz“ und einen Bürgerkrieg.
Und auf Erden und im Himmel stellt Yesenin nur Gut und Böse, „rein“ und „unrein“ gegenüber. Zusammen mit Gott und seinen himmlischen und irdischen Dienern hat Yesenin in den Jahren 1914-1918 mögliche "böse Geister": Wald, Wasser und Haushalt. Das böse Schicksal, wie der Dichter dachte, berührte auch seine Heimat und hinterließ Spuren in ihrem Bild:
Du hast nicht an meinen Gott geglaubt Russland, meine Heimat! Du hast wie eine Hexe ein Maß gegeben, Und ich war wie dein Stiefsohn.
Aber auch in diesen vorrevolutionären Jahren glaubte der Dichter, dass der Teufelskreis durchbrochen werden würde. Er glaubte, weil er alle als „enge Verwandte“ betrachtete: Es bedeutet, dass eine Zeit kommen muss, in der alle Menschen „Brüder“ werden.
Dorf Yesenin.ppt
Bild des Mutterlandes.ppt
Das Thema des Mutterlandes in der Poesie von S. Yesenin und A. Blok
Yesenins erster Gedichtband "Radunitsa" erschien 1916 als Block bereits ein bekannter Dichter. Etwa zur gleichen Zeit trafen sich Yesenin und Blok, worüber Blok einen ausführlichen Eintrag in seinem Tagebuch hinterließ. Er erinnerte sich an die Geschichte über Quappen, die Yesenin erzählte. Quappen, die den Mond durch das Eis scheinen sehen, bleiben am Eis haften, um es durchzusaugen und "zum Mond zu spritzen". Es schien zu blockieren eine Allegorie von Yesenins kreativer Methode. Er schrieb in sein Tagebuch: Bilder der Kreativität: greifen, durchbeißen. Als Yesenin über Bloks Gedichte sprach, bemerkte er darin "holländische Romantik". Er bezog sich auf Bloks Geschichte über ein Duell zwischen zwei Wrestlern. Der erste von ihnen war ein „ekelhaftes russisches Schwergewicht", der zweite ein Niederländer, dessen Muskulatur ein „perfekter Mechanismus" war. Es scheint, dass diese beiden Dichter etwas gemeinsam haben könnten? Genug Gedicht vergleichen Block "Russ" Mit "Russ" Yesenin, und die Gemeinsamkeiten werden offensichtlich. "Russ" Blok wurde 1906 geschrieben und " Rus" Yesenin - 1914, schon während des Krieges. Aber wie ähnlich ist das figurative System dieser Gedichte.
Rus ist von Flüssen umgeben Und umgeben von Wildnis, Mit Sümpfen und Kränen, Und mit den trüben Augen eines Zauberers...
Schreibvorgänge blockieren. Und in Yesenin lesen wir: „Die unreine Macht hat uns ergriffen … Egal, was das Loch ist, überall sind Zauberer.“ Aber es gibt einen Unterschied. Blok beschränkt sich auf das, was ein Bild von Rus gibt, indem er eine magische, dichte Welt darstellt. Und Yesenin spricht in seinem Gedicht von den Nöten des Lebens der Menschen und erinnert sich an die Bauern, die an den Fronten eines fernen Krieges gelandet sind. Im letzten Kapitel von Yesenins "Russ" es gibt eine Identifikation des lyrischen Helden des Gedichts mit seinem Volk, seinem Land.
Sergei Yesenin und Alexander Blok sind zwei große Lyriker des Anfangs des Jahrhunderts. Beide nahmen aktiv am literarischen Kampf ihrer Zeit teil und grenzten an verschiedene Kunstströmungen. Dann mag dieser Unterschied bedeutend erscheinen, aber heute sehen wir, wie sich Blok und Yesenin über alle literarischen Strömungen erheben. Wir erinnern uns nicht an den Symbolisten Blok und den Imagisten Esenin, sondern an Symbolismus und Imagismus als Stationen auf dem Weg dieser Dichter. Die Zeit brachte Blok und Yesenin einander näher, und was in ihrer Arbeit üblich war, wurde spürbar. Und das wichtigste gemeinsames Merkmal Sie hatten Liebe zum eigenen Land.
Nennen Sie die Themen und Motive von Yesenins frühen Texten. Was war die Innovation seiner Poesie?
Yesenins ästhetische Innovation manifestierte sich in vielen Merkmalen seines poetischen Werks. Die Stimme von Yesenins Dichter ist zu einem großen Teil die Stimme eines Bauern, der auf dem Land arbeitet und in enger Einheit mit der Natur lebt, eines Christen, der den schwierigen Weg der spirituellen Suche geht. Der Dichter hat diese Sichtweise so entschieden in die Literatur eingeführt wie keiner vor ihm.
Das Leben des Heimatlandes, seine Natur, Liebe, Sorgen und Taten der Menschen - all dies wird zum Thema von Yesenins früher Poesie. Obwohl schon früh dramatische Schicksalsschläge, ängstliche Stimmungen in Yesenins Gedichte einziehen, herrscht dennoch ein fröhlicher, lebensbejahender Ton.
O Rus, purpurrotes Feld und das Blau, das in den Fluss fiel,
Ich liebe Freude und Schmerz Dein See Melancholie.
(„Behauene Drogs sangen …“)
Die Volkskunst war neben den Klassikern die wichtigste Quelle von Yesenins Poesie. Auch Yesenins Gedichte, die thematisch den klassischen nahestehen, basieren auf einem sehr originellen System bildlichen Ausdrucks. Zum Beispiel ist das Gedicht "Wandere nicht, zertrete nicht in den purpurroten Büschen ..." thematisch nahe an Puschkins "Ich habe dich geliebt: Liebe noch, vielleicht ...".
Yesenins Gedicht klingt wie das von Puschkin wie ein traurig-erleuchteter Abschied von seiner Geliebten. Yesenins figurative Palette ist völlig einzigartig:
... Mit einem Bündel deiner Haferflocken hast du mich für immer verlassen.
Mit scharlachrotem Beerensaft auf der Haut,
Zärtlich, schön, du warst wie ein rosa Sonnenuntergang Und wie Schnee, strahlend und hell.
Die Körner deiner Augen zerbröckelten, verwelkten,
Der dünne Name schmolz wie ein Geräusch.
Aber blieb in den Falten eines zerknitterten Schals Der Geruch von Honig aus unschuldigen Händen.
In einer ruhigen Stunde, wenn die Morgendämmerung auf dem Dach ist,
Wie ein Kätzchen wäscht es sich mit der Pfote den Mund,
Ich höre ein sanftes Gespräch über dich, Wasserwaben, die mit dem Wind singen.
Das Bild ist so integral, die Schrift ist so dicht, dass es sehr schwierig erscheint, die zitierte Passage selektiv zu zitieren, ohne Gefahr zu laufen, einen einzigen lebendigen Eindruck zu zerstören. Yesenin verkörpert das Prinzip der Weltanschauung eines Menschen, für den die Verbindung mit dem lebendigen Leben der Erde organisch ist, wie das Atmen - nicht greifbar, nicht kontrolliert, aber dennoch lebensspendend.
S. Yesenin drückte mit seinen Gedichten das Bedürfnis des Volksgeistes nach Kreativität aus und bestätigte die Kreativität als Hauptinhalt des Lebens der Menschen. Die Ideen der meisten seiner Werke sind ohne Herablassung zugänglich, die Bildsprache ist in der Regel hell und ohne Überheblichkeit. Die moralische Position des Dichters stimmt am ehesten mit gesund überein beliebter Punkt Vision.
Der frühe Yesenin hat viele Gedichte, die auf religiöser Ästhetik und Bildsprache basieren. Doch bei allen Höhenflügen und Bestrebungen verlässt sich der „Geist“ in Yesenins Dichtung auf die greifbare Dominante des nationalgeschichtlichen „Himmels“:
Wenn die heilige Armee schreit:
"Wirf dich Rus', lebe im Paradies!"
Ich werde sagen: „Das Paradies ist nicht nötig,
Gib mir mein Land."
("Goy du, Rus', mein Lieber ...")
Der Dichter fängt sorgfältig die Details des ländlichen Haushaltslebens ein (das Gedicht "Im Haus"), seine Gedichte über Tiere sind von einem Gefühl der Liebe und des Mitgefühls für "unsere kleineren Brüder" durchdrungen: "Kuh", "Fuchs", "Lied". des Hundes". Die Natur der Heimat in all ihrer unendlichen Vielfalt ist die Palette des Dichters, die ihm Farben, Klänge, Gerüche, ein Objekt kreativer Bewunderung, einen Gesprächspartner in der Argumentation gibt.
