Ηλεκτρικές κιθάρες Les Paul. Πώς ξεχωρίζεις έναν πραγματικό Gibson Les Paul από έναν ψεύτικο; Λόγοι για να επιλέξετε κιθάρα Les Paul

Κιθάρες Gibson Les Paul V τα τελευταία χρόνιαέχουν γίνει σύμβολο της ροκ μουσικής, εμπνέουν τους νέους όχι μόνο με τον υπέροχο ήχο τους, αλλά και με τα ονόματα των κιθαριστών που τους παίζουν. Αυτό που αξίζει μόνο το όνομα των Les Paul, Jimmy Page, Gary Moore και πολλών άλλων κιθαριστών. Δυστυχώς, η τιμή ακόμη και των φθηνότερων μοντέλων ξεφεύγει από την κλίμακα για ένα κρίσιμο ποσό για πολλούς ερασιτέχνες κιθαρίστες και όχι μόνο. Όμως η αγορά δεν μένει ακίνητη, και αν υπάρχει ζήτηση, τότε θα υπάρξουν προσφορές.

Ας ρίξουμε μια ματιά σήμερα σε 5 εναλλακτικές λύσεις Gibson Les Paul που έχουν οι κιθαρίστες στην αγορά.

Όχι, φυσικά μπορείτε να το δοκιμάσετε σε διάφορες διαδικτυακές δημοπρασίες, αλλά πρώτον, θα είναι ένα χρησιμοποιημένο εργαλείο (αν και ποιος είπε ότι είναι κακό;), δεύτερον, αυτό το εργαλείο θα πρέπει να αγοραστεί από φωτογραφίες στο Διαδίκτυο, αλλά δεν μπορούν όλοι κάντε αυτό αποφασίστε.

Schecter Solo-6 Classic Guitar

Το Schector Solo-6 Standard διαθέτει το ίδιο σώμα από μαόνι μονής κοπής με το κλασικό Les Paul της Gibson, ζυγαριά 24-3/4″, λαιμό από μαόνι 22 τάστα και ταστιέρα από ξύλο τριανταφυλλιάς. Το σύστημα προσάρτησης λαιμού Schector Ultra Access διευκολύνει το παιχνίδι σε όλες τις θέσεις στο λαιμό. Η γέφυρα είναι φτιαγμένη στο πνεύμα του Tune-O-Matic. Η Duncan Designed HB Humbuckers στη γέφυρα και P-100 στο λαιμό, τα pickup παράγουν έναν αρκετά παρόμοιο ήχο με τους παλαιότερους Les Paul. Τα εξαρτήματα είναι επιχρωμιωμένα, τα μανταλάκια είναι της Schector.

Τιμή κατά προσέγγιση 900$.

Tokai Love Rock LS90Q ηλεκτρική κιθάρα

Οι κιθάρες Tokai, όταν πρωτοεμφανίστηκαν στη ρωσική αγορά, έκαναν πολύ θόρυβο, ειδικά μετά τα ενθουσιώδη επιφωνήματα των ιδιοκτητών των οργάνων αυτής της μάρκας σε διάφορα φόρουμ κιθάρας. Φήμες λένε ότι ήταν για την υψηλή ποιότητα και τη φθηνή τιμή που ένας από τους Αμερικανούς κατασκευαστές κιθάρας μήνυσε την Tokai Guitars. Αυτό προστάτευσε την αγορά της Βόρειας Αμερικής από το Tokai για λίγο, αλλά τώρα οι κιθάρες βιώνουν μια αναγέννηση και απλώς πλημμύρισαν τα καταστήματα στην Ευρώπη και την Αμερική, αν και εξακολουθούν να υπάρχουν προβλήματα με αυτές στη Ρωσία, ειδικά στο εξωτερικό.

Το Tokai LS90Q κατασκευάζεται στην Κορέα. Το σώμα είναι κατασκευασμένο από ένα ενιαίο κομμάτι μαόνι με πάνω μέρος από σφενδάμι, ο λαιμός είναι επίσης κατασκευασμένος από ένα μόνο κομμάτι μαόνι. Το όργανο έχει εξαιρετική αντοχή, όπως ακριβώς θα περίμενες από έναν πραγματικό Les Paul. Για τέτοια τιμή περίπου $1100) είναι μια εξαιρετική εναλλακτική του Gibson.

Washburn Idol WI 18

Η κιθάρα Washburn WI 18 είναι μέρος της σειράς Washburn Idol, η οποία έχει λάβει πολλά βραβεία από περιοδικά κιθάρας. Το εργαλείο είναι ένα από τα πιο προσιτά από όλα σε αυτήν τη λίστα. Η κιθάρα έχει επίσης ένα μόνο κομμένο σώμα, αλλά το σχήμα έχει απομακρυνθεί λίγο από το κλασικό Les Paul. Το φαρδύ σώμα το έκανε πιο λεπτό ώστε να αποφευχθούν προβλήματα με την ισορροπία του οργάνου. Το WI 18 έχει σώμα από μαόνι με πάνω μέρος από σφενδάμι, κολλημένο λαιμό από μαόνι, και όπως και το Schector, είναι εύκολο να φτάσετε στα επάνω τάστα. Η ταστιέρα είναι κατασκευασμένη από ξύλο τριανταφυλλιάς, τα pickup είναι humbuckers από το Washburn, η γέφυρα είναι Tune-O-Matic.

Τιμή κατά προσέγγιση 450$.

Yamaha AES620

Η Yamaha AES620 είναι ίσως η πιο διαφορετική οπτικά κιθάρα σε αυτή τη λίστα. Η κιθάρα επιλέχθηκε νούμερο ένα στις υποψηφιότητες "Editor's Pick" του περιοδικού Guitar Player (Editor's Choice), καθώς και στην υποψηφιότητα "One" του περιοδικού Guitar One. Το AES620 ακούγεται πολύ σφιχτό, ακούγονται πολύ δυνατά, ο σόλο ήχος μοιάζει πολύ με έναν κλασικό Les Paul. Η γέφυρα με τις χορδές μέσα από το σώμα της κιθάρας, δίνει ένα ικανοποιητικό επίπεδο διατήρησης. Δεν είναι περίεργο που ο Frank Gambale επέλεξε αυτό το όργανο ως αφετηρίαγια το μοντέλο της Yamaha με την υπογραφή του.

Τιμή κατά προσέγγιση 470$

Epiphone Limited Edition 1959 Les Paul Standard

Οι Les Pauls από το Epiphone θεωρούνται δικαίως ένα από τα καλύτερα όργανα ως εναλλακτική λύση στα μεγαλύτερα αδέρφια Gibson. Ποιος καλύτερος από τον Gibson (και το Epiphone είναι τμήμα της Gibson) μπορεί να αντιγράψει καλύτερα τα δικά του σχέδια. Το Epiphone Limited Edition 1959 Les Paul Standard είναι ένα αντίγραφο των κιθάρων του 1959. Η εμφάνιση είναι ακριβώς όπως τα όργανα της δεκαετίας του '50, συμπεριλαμβανομένου του σχήματος του λαιμού που κληρονομήθηκε από την ίδια εποχή. Το σώμα της κιθάρας είναι κατασκευασμένο από μαόνι με πάνω μέρος από σφενδάμι. Η κορυφή είναι κατασκευασμένη από σφενδάμι ποιότητας ΑΑΑ, που προσθέτει στην ομορφιά του οργάνου. Η κιθάρα είναι εξοπλισμένη με pickups της Gibson USA BurstBucker που αναπαράγουν ακριβώς τον ήχο των κλασικών pickups του '59.

Τιμή κατά προσέγγιση 980$.

Για να μην πω ότι υπάρχουν τόσες λίγες εναλλακτικές λύσεις για το Les Paul στην αγορά, υπάρχουν εκατοντάδες όργανα που δεν ονομάζονται με τρελά ένθετα ταστιχοφόρων, αλλά η λίστα που παρουσιάζεται θα σας επιτρέψει να αξιολογήσετε το κόστος των οργάνων αυτής της κατηγορίας. Εάν θέλετε το σώμα και ο λαιμός να είναι από ένα κομμάτι ξύλου, θα πρέπει να ξεκολλήσετε, εάν δεν υπάρχουν προτιμήσεις σε αυτό το θέμα, τότε μπορείτε να εξοικονομήσετε χρήματα.

1. Ιστορία του Gibson Les Paul

Η Gibson Les Paul κυκλοφόρησε το 1952 στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και έγινε η δεύτερη συμπαγής ηλεκτρική κιθάρα στον κόσμο. Χαρακτηριστικά γνωρίσματαΤο νέο μοντέλο περιελάμβανε σώμα και λαιμό από μαόνι, που δίνει στο όργανο βαθύ κάτω μέρος και σφιχτές μεσαίες, μια παχιά, θολωτή κορυφή σφενδάμου που προσθέτει φωτεινά υψηλά στον ήχο και μια κολλημένη σύνδεση λαιμού με σώμα που παρέχει μεγάλη διάρκεια. Από τα τέλη του 1956, στο όργανο εγκαταστάθηκαν PAF hubuckers, σχεδιασμένα από τον μηχανικό Seth Laver και θεωρούνται σήμερα ως κλασικός ήχος Les Paul.

Ωστόσο, στην αυγή της εποχής της κιθάρας, το Gibson Les Paul δεν ήταν πολύ δημοφιλές, έτσι το 1961 αντικαταστάθηκε από το εργονομικό Gibson SG ως αντίστοιχο του φθηνού Fender Stratocaster. Παρόμοια μοίρα είχαν και τα φουτουριστικά μοντέλα Explorer και Flying V, που ήταν καινοτομία του προέδρου της εταιρείας Ted McCarthy και ήταν πολύ μπροστά από την εποχή τους. Η επανέναρξη της παραγωγής Les Paul ξεκίνησε μόλις το 1968 και το 1974 το εργοστάσιο Gibson μετακόμισε από το Kalamazoo (Michigan) στο Nashville (Tennessee), όπου η παραγωγή οργάνων συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Το εργοστάσιο ημιακουστικής κιθάρας βρίσκεται στο Μέμφις του Τενεσί και το εργοστάσιο ακουστικής κιθάρας στο Bozeman της Μοντάνα.

Ολόκληρη η χρονολογία της παραγωγής Gibson Les Paul μπορεί να χωριστεί υπό όρους σε τέσσερις εποχές:

1) 1952-1960 (χρυσή εποχή για την παραγωγή αυθεντικών κιθάρων - δημιουργία οργάνων με στερεά σώματα, εφεύρεση των Humbuckers PAF, εμφάνιση χρωμάτων ηλιοφάνειας, χρήση γέφυρας tune-o-matic σε συνδυασμό με μπάρα στοπ ουρά, μειώνοντας το πάχος του λαιμού "58-"59-"60 s βαθιά κόλληση στο σώμα, χρήση ελαφρού μαόνι Ονδούρας και ροδόξυλου Βραζιλίας).

2) 1968-1982 (επανέναρξη παραγωγής κιθάρων - πειράματα με κόλληση λαιμού και σώματος από πολλά κομμάτια, χρησιμοποιώντας σφενδάμι ως υλικό λαιμού και ταστιέρα, μείωση του βάθους επικόλλησης του λαιμού στο σώμα, χρησιμοποιώντας έλικα στο neck of the neck, ανοίγοντας ένα δεύτερο εργοστάσιο στο Νάσβιλ, το οποίο έθεσε την αρχή του ανταγωνισμού με το εργοστάσιο Kalamazoo και την κυκλοφορία προσαρμοσμένων και καινοτόμων οργάνων The Les Paul, Artisan, 25/50 Anniversary, Artist, Custom Super 400, Spotlight).

3) 1983 - σήμερα (επιστροφή στην παραγωγή κιθάρων από συμπαγή κομμάτια μαόνι, σταδιακή εισαγωγή διαφόρων διατρήσεων στο εσωτερικό του σώματος, διαφοροποίηση της σειράς μοντέλων, εμφάνιση μη αυθεντικών προϊστορικών επανεκδόσεων, κλείσιμο του εργοστασίου στο Καλαμαζού)?

4) 1993 - σήμερα (δημιουργία του τμήματος Gibson Custom, Art & Historic, τακτική κυκλοφορία περιορισμένων εκδόσεων ιστορικών επανεκδόσεων, σπάνιων και επετειακών εκδόσεων, καθώς και μοντέλων με υπογραφή διάσημους κιθαρίστες).

Οι κιθάρες Gibson Les Paul έχουν παιχτεί από πολλούς θρυλικούς μουσικούς και συγκροτήματα τον τελευταίο μισό αιώνα: Les Paul, Paul McCartney, Jimmy Page, Billy Gibbons, Ace Frehley, Randy Rhoads, Zakk Wylde, Slash, Gary Moore, Vivian Campbell, Joe Perry , Richie Sambora, Guns n' Roses και άλλοι

2. Σχεδιαστικά χαρακτηριστικά του Gibson Les Paul

Εξετάστε τα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά του εμβληματικού μουσικού οργάνου. Ως υλικό σώματος χρησιμοποιούνται διάφορες ποικιλίες μαόνι (Ονδούρας, Ειρηνικού) και κορίνα. Το Pacific mahogany διακρίνεται για το μικρό του βάρος και τον χαμηλότερο ήχο overdrive, που προσθέτει βάθος στην κιθάρα. Γενικά, η διαφορά βάρους μπορεί να οφείλεται στη χρήση σπάνιων τύπων ξύλου, στην κοπή του τεμαχίου προς τα πάνω στον κορμό ή σε άλλη τεχνολογία στεγνώματος. Η Κορίνα, με τη σειρά της, έχει έντονη μεσαία και εξαιρετική αντήχηση, παρέχοντας στο όργανο πυκνότητα συνοδείας. Το σχέδιο του σώματος μπορεί να είναι συμπαγές, διάτρητο (με τρύπες ή δείγματα διαφόρων γεωμετριών) ή κοίλο.

Το εξόγκωμα έχει μεταβλητό πάχος 6 - 18 mm και είναι κατασκευασμένο από σφενδάμι με καλλιτεχνικό σχέδιο κόκκων. Είναι εξαιρετικά σπάνιο το κοά της Χαβάης να χρησιμοποιείται ως υλικό, το οποίο δίνει στην κιθάρα τους πιο πλούσιους τόνους και την καλύτερη αναγνωσιμότητα όταν παίζει σόλο, καρυδιά ή σεκόγια, που έχουν τον πιο έντονο και οξύ ήχο, καθώς και το μαόνι, που παρέχει στο όργανο μια πολύ παχιά υπερένταση.

Λόγω της κυρτής κορυφής και της χρήσης της γέφυρας tune-o-matic, ο λαιμός Les Paul είναι κολλημένος στο σώμα υπό γωνία 4-5º και το κεφάλι έχει επιπλέον κλίση σε γωνία 17º. Ως αποτέλεσμα, ο συντονισμός της κιθάρας βελτιώνεται και η επίθεση γίνεται πιο φωτεινή και η γέφυρα σηκώνεται πολύ ψηλότερα από τον λαιμό. Επιπλέον, λόγω της κλίσης του λαιμού, είναι πιο βολικό για τον κιθαρίστα να παίζει όρθιος.

Η Gibson χρησιμοποιεί παραδοσιακά μια λεπτή λάκα νιτροκυτταρίνης για το φινίρισμα των κιθάρων, επιτρέποντας στο ξύλο να αναπνέει και να αντηχεί στο μέγιστο εξαλείφοντας την επίδραση της συρρίκνωσης του ξύλου. Ταυτόχρονα, τα μειονεκτήματα αυτής της επίστρωσης είναι η χαμηλή αντοχή στη φθορά, επομένως, για να αποφευχθούν οι γρατσουνιές, τα εργαλεία πρέπει να χειρίζονται πολύ προσεκτικά.

Ρύζι. 1. "Γωνία επικόλλησης του λαιμού και κλίσης του κεφαλιού"

Την περίοδο από το 1969 έως το 1976, το σώμα ήταν ένα "σάντουιτς" 4 στρώσεων: το κάτω ηχείο από μαόνι - ένα λεπτό στρώμα σφενδάμου - το πάνω ηχείο από μαόνι - κορυφή σφενδάμου (κολλημένο από 3 εξαρτήματα).

Ρύζι. 2. "Η θήκη σε μορφή" σάντουιτς "μαόνι - σφενδάμι - μαόνι"

Περίπου την ίδια εποχή, από το 1969 έως το 1982, οι λαιμοί της κιθάρας κατασκευάστηκαν από 3 διαμήκη κομμάτια ξύλου (χωρίς να υπολογίζονται τα «αυτιά» της κεφαλής) και από το 1970 έως το 1982, ένας βολβός υπήρχε στο λαιμό του λαιμού. Μεταξύ 1975 και 1982, το σφενδάμι χρησιμοποιήθηκε για λαιμούς αντί για μαόνι, το οποίο βρίσκεται τώρα σε μοντέλα με υπογραφή των Zakk Wylde και DJ Ashba. Δεν υπάρχει καμία θεμελιώδης διαφορά στον ήχο μεταξύ του σφενδάμου και του λαιμού από μαόνι, εκτός από μια ελαφρώς πιο έντονη επίθεση και αναγνωσιμότητα και ελαφρώς λιγότερο ζουμερές αποχρώσεις. Η μόνη εξαίρεση είναι η κατασκευή 5 τεμαχίων κόλλας σφενδάμου-καρυδιού ή σφενδάμου-βένου, η οποία χρησιμοποιήθηκε για περιορισμένο χρονικό διάστημα από το 1978 έως το 1982 και παρέχει στο όργανο έναν ογκώδες πάτο και μια πυκνή μέση. Το Maple ήταν ένα προαιρετικό υλικό ταστιέρας από το 1975 έως το 1981.

Μεταξύ 1952 και 1960, οι λαιμοί Les Paul παρουσίαζαν ένα βαθύ σώμα. Μετά την επανέναρξη της παραγωγής του μοντέλου στο μεσοδιάστημα από το 1969 έως το 1975, το ένθετο του λαιμού είχε μέσο βάθος και στη συνέχεια έγινε μικρό. Επί του παρόντος, η Standard έκδοση, και στη συνέχεια το Studio, έλαβαν και πάλι ένα βαθύ ένθετο στο λαιμό. Επιπλέον, οι επανεκδόσεις Historic Reissue και Collector's Choise, οι οποίες είναι κατασκευασμένες από ελαφρύ μαόνι, καθώς και μια σειρά από ακριβές και εξατομικευμένες εκδόσεις (Elegant, Ultima, Carved Flame, Black Widow, Alex Lifeson, Zakk Wylde κ.λπ.) έχουν βαθύ ένθεση.

Ρύζι. 3. "Βάθος συγκόλλησης λαιμού"

Ρύζι. 4. «Μακρύς και κοντός λαιμός»

Ρύζι. 5. "Κοντή και βαθιά εισαγωγή λαιμού"

Οι λαιμοί Les Paul μπορούν να χωριστούν σε μεσαίους λαιμούς του '60, χοντρούς '59 και πολύ χοντρούς λαιμούς '58. Επίσης, στον κύκλο των συλλεκτών διακρίνεται το προφίλ "57" στο οποίο αναφέρονται υπό όρους όλα τα όργανα του 1952-1957. Αν συγκρίνουμε το πάχος του λαιμού στο 1ο τάστα με άλλους κατασκευαστές, μπορούμε να σχεδιάσουμε την ακόλουθη διαβάθμιση : Gibson - 23/22/20 mm (" 58 / '59 / "60), Jackson - 20/18 mm (RR1 / RR3), Ibanez - 18/17 mm (USRG / SuperWizard). Με βάση στατιστικά, περίπου 60 Το % των κιθάρων έχει προφίλ "59, 30% -" 58 (οι περισσότερες εκδόσεις του Custom) και μόνο το 10% - "60 (εκδόσεις Classic, 1960 Reissue, το πιο πρόσφατο Standard, κ.λπ.).

Ρύζι. 6. "60, 59, 58 προφίλ λαιμού"

Ξεκινώντας με το έτος μοντέλου 2008, η Standard έκδοση εισήγαγε μια ασύμμετρη γεωμετρία προφίλ, όπου η στρογγυλοποίηση στην περιοχή των λεπτών χορδών έχει μικρότερη ακτίνα, παρέχοντας άνεση κατά την τοποθέτηση του αντίχειρα. Όλοι οι λαιμοί Gibson είναι εξοπλισμένοι με ράβδο συμπίεσης (μονόπλευρης) δοκού για δακτυλιόκλειδο.

Ρύζι. 7. "Συμμετρικό και ασύμμετρο προφίλ λαιμού"

Οι ταστιέρες περιλαμβάνουν κλασικό αφρικανικό ροδόξυλο, ινδική και βραζιλιάνικη τριανταφυλλιά, γκραναντίλο, έβενο, richlight και σφένδαμο. Το Αφρικανικό Ροδόξυλο χαρακτηρίζεται από έναν παχύ ήχο με αποσβεσμένες υψηλές συχνότητες. Η ινδική τριανταφυλλιά έχει έντονη επίθεση και υψηλή αναγνωσιμότητα, ενώ η βραζιλιάνικη τριανταφυλλιά έχει επιπλέον έντονους επάνω μεσαίους και πιο πλούσιους τόνους. Το Granadillo είναι γενικά πανομοιότυπο με το ινδικό ροδόξυλο. Το Ebony έχει ήχο συμπιεσμένο με λίπος και ταυτόχρονα παρέχει στο όργανο μια φωτεινή επίθεση και εξαιρετική αναγνωσιμότητα. Το Richlight είναι ένα πεπιεσμένο χαρτί εμποτισμένο με φαινολικές ρητίνες, το οποίο έχει τον πιο οξύ και οξύ ήχο και ξεπερνά από αυτή την άποψη τον έβενο. Το Maple δίνει στην κιθάρα την πιο γρήγορη και πιο συγκεντρωμένη επίθεση, σε συνδυασμό με εξαιρετική αναγνωσιμότητα ολόκληρων συγχορδιών και μεμονωμένων νότων, αλλά ελαφρώς μικρότερο πλούτο απόχρωσης.

Η ακτίνα του ταστιού στις περισσότερες κιθάρες είναι 12", κάτι που προσθέτει στην ευκολία του να παίζετε συγχορδίες στις αρχικές θέσεις. Τα άκρα των ταστικών κυλίονται κάτω από το δέσιμο της ταστιέρας, αποτελώντας χαρακτηριστικό γνώρισμα του Gibson.

Ένα σημαντικό σχεδιαστικό χαρακτηριστικό της κιθάρας είναι ότι έχει κοντύτερη κλίμακα 24,75” (629 mm). Ως αποτέλεσμα, οι χορδές είναι λιγότερο τεντωμένες στο ίδιο κούρδισμα από ό,τι στα τυπικά όργανα κλίμακας 25,5" (648 mm), με αποτέλεσμα λιγότερο σκληρή επίθεση αλλά μεγαλύτερη αντοχή. Επομένως, οι Les Paul απαιτούν πιο χοντρά σετ χορδών.

Επιπλέον, η συντόμευση της κλίμακας μειώνει την απόσταση μεταξύ των τάστων, καθιστώντας ευκολότερο το παιχνίδι σύνθετων φιγούρων με μεγάλο τέντωμα των δακτύλων (στο πνεύμα του Randy Rhoads). Συγκεκριμένα, η απόσταση μεταξύ του παξιμαδιού και του 22ου τάστα σε κιθάρα κλίμακας 25,5" είναι 463mm και σε κιθάρα κλίμακας 24,75" είναι 447mm. Εκείνοι. Οι λαιμοί Les Paul είναι κοντύτεροι κατά περίπου 1,5 cm.

Το στήριγμα της ράβδου στάσης στερεώνει τις χορδές και μεταδίδει τους κραδασμούς τους στο σώμα και η γέφυρα tune-o-matic σάς επιτρέπει να ρυθμίσετε το ύψος των χορδών πάνω από το λαιμό και να ρυθμίσετε την κλίμακα. Στις vintage κιθάρες, τα καρφιά tune-o-matic βιδώνονται απευθείας στο ξύλο, ενώ στα σύγχρονα όργανα βιδώνονται σε δακτυλίους. Όλα τα Les Paul αποστέλλονται από το εργοστάσιο με μια ελαφρώς βιδωμένη ουρά. Αφού ωθηθεί πλήρως η μπάρα στοπ στο σώμα, οι χορδές πιέζονται πάνω στο παξιμάδι και βελτιώνεται η αντήχηση της κιθάρας. Όταν κάνετε τιράντες, ένα σετ 9-42 είναι πανομοιότυπο με ένα 10-46.

Ρύζι. 8. "Σωστή θέση ράβδου στοπ"

Τα pickup PAF ήταν αρχικά εξοπλισμένα με καπάκια χαλκού-νικελίου για μείωση του βουητού. Στα σύγχρονα μοντέλα Les Paul, αποτελούν περισσότερο φόρο τιμής στην ιστορία. Σε αυτήν την περίπτωση, τα καλύμματα μπορούν να αποκολληθούν και να αντικατασταθούν με άλλα, ωστόσο, είναι σημαντικό να προσδιορίσετε σωστά την κεντρική απόσταση των ρυθμιζόμενων μαγνητικών αγωγών στο νότιο πηνίο. Για παράδειγμα, στους ανιχνευτές 57" Classic και 490R είναι 9,5 mm (τα καλύμματα 49,2 mm είναι κατάλληλα: PRPC-010 - χρώμιο, PRPC-020 - χρυσός, PRPC-030 - νικέλιο) και σε ανιχνευτές 498T - 10, 3 mm ( απαιτεί καπάκια 52,4 mm: PRPC-015 - χρώμιο, PRPC-025 - χρυσό, PRPC-035 - νικέλιο) Δεν συνιστάται η αγορά μη γνήσιων αξεσουάρ pickup, καθώς μπορούν να μειώσουν το χρήσιμο σήμα.

Ρύζι. 9. "Gibson 57" Classic pickup με αφαιρούμενο κάλυμμα"

Τα ποτενσιόμετρα στο Gibson Les Pauls ρυθμίζονται συχνά σε διαφορετικές τιμές. Τα χειριστήρια έντασης ήχου μπορούν να έχουν αντίσταση 300 kOhm και τόνο - 500 kOhm. Μετά την αλλαγή των δοχείων Volume στα 500K, ο ήχος της κιθάρας γίνεται πιο φωτεινός λόγω λιγότερο υψηλής κοπής. Ένα επιπλέον πλεονέκτημα είναι η εγκατάσταση ρυθμιστών push-pull για την αποκοπή των πηνίων σε απλή λειτουργία. Λάβετε υπόψη ότι ως αποτέλεσμα του μεταβλητού πάχους της κορυφής σφενδάμου, τα νέα ποτενσιόμετρα θα χωρούν μόνο στις κάτω οπές του καταστρώματος.

Ρύζι. 10. "Διάγραμμα καλωδίωσης για αισθητήρες Gibson (4Conductor) με ποτενσιόμετρα push-pull για κοπή πηνίων σε ένα μόνο"

Έχοντας κάνει μια μικρή απόκλιση, θα πρέπει να ειπωθεί ότι το push-pull είναι γενικοί διακόπτες. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο αντί για ποτενσιόμετρα έντασης (τα πιο δημοφιλή), όσο και αντί για ποτενσιόμετρα τόνου, καθώς και χωριστά (θα χρειαστεί να τρυπήσετε την κιθάρα). Είναι κατάλληλα για εναλλαγή της σύνδεσης σειράς / παράλληλου πηνίου σε κάθε pickup, εναλλαγή φάσης / εξόδου μεταξύ δύο pickups, humbucker / single cutoff (ταυτόχρονα, και τα δύο pickups 1 και 2 μπορούν να συνδεθούν σε ένα ποτενσιόμετρο), καθώς και όσο για την επιλογή του πηνίου αποκοπής νότια / βόρεια (αν βάλετε 2 διακόπτες σε 1 αισθητήρα). Επίσης, μπορούν να χρησιμοποιηθούν αντί για διακόπτη εναλλαγής. Σε γενικές γραμμές, κάθε ιδιοτροπία για τα χρήματά σας!

Ο διακόπτης εναλλαγής στους τυπικούς διακόπτες αλλάζει 2 pickups σύμφωνα με το σχήμα B, B + N, N. Στις εκδόσεις του Les Paul με 3 pickups (Black Beauty, Artisan, Peter Frampton, Ace Frehley), ο διακόπτης εναλλαγής έχει μια πρόσθετη επαφή , λόγω του οποίου η εναλλαγή πραγματοποιείται σύμφωνα με το σχήμα B, B +M, N. Ωστόσο, αυτή η καλωδίωση θεωρήθηκε ανεπιτυχής από τους περισσότερους κιθαρίστες, οπότε πολλοί ενεργούσαν ως εξής: η εναλλαγή αφέθηκε για την κλασική εναλλαγή μεταξύ γέφυρας και λαιμού, και για το μεσαίο pickup βγάζουν τα δικά τους χειριστήρια έντασης και προαιρετικού τόνου, με αποτέλεσμα να είναι δυνατή η σύνδεσή του σε οποιαδήποτε στιγμή ανεξάρτητα από τα κύρια pickup.

Ρύζι. 11. "Διακόπτης εναλλαγής με πρόσθετη επαφή"

Για δεκαετίες, οι κιθάρες Les Paul είχαν στιβαρό σώμα. Ωστόσο, από το 1983, ο Gibson άρχισε να πειραματίζεται ενεργά με τη διάτρηση στο εσωτερικό του ηχείου, με αποτέλεσμα τα όργανα να λάβουν ένα σώμα με 9 ασύμμετρες οπές για σωστή ισορροπία και μείωση του βάρους του οργάνου.

Η έκδοση Elegant, που κυκλοφόρησε το 1997, περιείχε ένα εντελώς άδειο σώμα (το δέντρο διατηρήθηκε μόνο στο κεντρικό τμήμα για τη στερέωση των pickups και της γέφυρας). Σε σύγκριση με ομολόγους με στερεό σώμα, όταν παίζετε ακουστική, ένα τέτοιο όργανο ακούγεται πολύ πιο φωτεινό και δυνατό, επειδή χάρη στις εσωτερικές κοιλότητες, το ξύλο αντηχεί καλύτερα. Όταν υπερβαίνουν, οι κιθάρες είναι σχεδόν πανομοιότυπες. Αλλά όταν παίζετε σόλο, η διαφορά γίνεται πολύ αισθητή - μια κιθάρα με συμπαγές σώμα ακούγεται πιο παχιά και πιο συμπιεσμένη και μια κούφια - πιο ογκώδης και ευάερη. Ταυτόχρονα, πρέπει να σημειωθεί ότι ένα σώμα με κενά δεν δίνει καμία αύξηση στη διατήρηση. Ένα άλλο χαρακτηριστικό της έκδοσης Elegant ήταν ο λαιμός με ταστιέρα πολλαπλών ακτίνων και βαθιά κόλληση στο σώμα, που χρησιμοποιήθηκε ευρέως μέχρι το 1969, όταν η εταιρεία άλλαξε ιδιοκτησία και ξεκίνησε η πολιτική μείωσης του κόστους παραγωγής (περίοδος Norlin).

Η έκδοση Supreme, η οποία αντικατέστησε το Elegant το 2003, περιέχει λιγότερες κοιλότητες. Στην πραγματικότητα, η κιθάρα είναι κολλημένη μεταξύ τους από 3 εξαρτήματα: το πάνω και το κάτω ηχείο είναι από σφενδάμι, και το πλάι και ένα ειδικά αριστερό κεντρικό τμήμα (ραχοκοκαλιά) είναι από μαόνι. Λόγω του σώματος σφενδάμου, ο ήχος του οργάνου διαφέρει σημαντικά από τον κλασικό ήχο Les Paul - η κιθάρα έχει αφαιρέσει εντελώς το κάτω μέρος, αλλά οι αρμονικές πικ από οποιαδήποτε νότα (ακόμα και στην ακουστική) ακούγονται πολύ φωτεινά. Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα της έκδοσης Supreme είναι η απουσία καλυμμάτων στο πίσω κατάστρωμα για πρόσβαση στα ηλεκτρονικά, γεγονός που περιπλέκει πολύ τη δυνατότητα αλλαγής του διαγράμματος καλωδίωσης και αντικατάστασης ποτενσιόμετρων. Ως ένα είδος αποζημίωσης, ο κατασκευαστής άφησε μια διευρυμένη τρύπα στο κέλυφος κάτω από την πλάκα του γρύλου.

Επί του παρόντος, η τυπική έκδοση έχει ξεχωριστά δείγματα εντός του σώματος που δεν είναι διασυνδεδεμένα. Ωστόσο, αυτό μειώνει το βάρος της κιθάρας και την κάνει να αντηχεί καλύτερα. Το ίδιο ακολούθησε και η Standard έκδοση. Επιπλέον, στη θήκη Classic γίνονται 9 τρύπες, παρόμοιες με την έκδοση Custom. Η μόνη κιθάρα που διατήρησε μονοκόμματο σώμα είναι η Gibson Les Paul Traditional (φυσικά, όπως όλες οι επανεκδόσεις Historic Reissue και Collector's Choise), αν και για κάποιο διάστημα είχε και τρύπες. Εκτός από τους αναφερόμενους 5 τύπους εσωτερικών κοιλοτήτων στο σειριακά όργανα (συμπεριλαμβανομένων δύο εκδόσεων των ετών μοντέλου Standard - 2008 και 2012) στο εργαστήριο Custom Shop, χρησιμοποιούνται 2 ακόμη τύποι διάτρησης σε περιορισμένο βαθμό - 17 οπές και 17 εγκοπές, η περιγραφή των οποίων περιλαμβάνεται στην αντίστοιχη ενότητα (εκδόσεις Standard Custom ShopΚαι σκαλιστή φλόγα).

Ρύζι. 12. "Εσωτερικές κοιλότητες των εκδόσεων Les Paul"

Ρύζι. 13. Gibson Les Paul Standard (2008-2011) και Custom/Classic Enclosures

Ρύζι. 14. "Ακτίνες Χ από Custom/Classic, Florentine/Elegant/Ultima/Black Widow and Supreme Cases"

3. Gibson Les Paul Lineup

Μέχρι σήμερα, η σύνθεση των Les Paul αντιπροσωπεύεται από τις ακόλουθες κιθάρες: Custom, Supreme, Standard, Traditional, Classic και Studio. Επιπλέον, μοντέλα με υπογραφή διάσημων κιθαριστών (Gary Moore, Slash, Zakk Wylde, Ace Frehley, Alex Lifeson, DJ Ashba κ.λπ.) και Collector's Choise με βαθιά ένθετα στο λαιμό, ελαφρύ μαόνι κ.λπ.), καθώς και στενές σειρές ( Κυβέρνηση, Ειρήνη, LPJ, LPM, κ.λπ.).

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η έκδοση Les Paul Custom και οι κιθάρες Gibson Custom Shop δεν είναι πανομοιότυπες. Τα πρώτα είναι όργανα μαζικής παραγωγής με ταστιέρα από έβενο αντί για ροδόξυλο, ενώ τα δεύτερα είναι κατά παραγγελία κιθάρες που κατασκευάζονται σε ειδικό εργαστήριο σε μικρά τρεξίματα. Περιορισμένη διαδρομή. Αυτές περιλαμβάνουν όλες τις επανεκδόσεις των Historic Reissue και Collector's Choise, περιορισμένες εκδόσεις των Florentine, Carved Flame, Black Widow και άλλων, καθώς και μοντέλα διάσημων κιθαριστών, τα οποία θα συζητηθούν στην επόμενη ενότητα.

Γκίμπσον Les Παύλος Εθιμο– Σώμα από μαόνι/σφενδάμι με τρύπες, λαιμόκοψη από μαόνι/έβενο ή ριχτλάιτ, κεφαλή με διαμάντι από φίλντισι με δέσιμο 5 φύλλων, ορθογώνιους δείκτες από φίλντισι, επάνω προστατευτικό με δέσιμο 7 στρώσεων.

Γκίμπσον Les Παύλος Ανώτατος– σφενδάμι/μαόνι/σφενδάμι με κοίλο σώμα, μαόνι λαιμού/έβενο ή richlight, πλανήτης κεφαλής με δέσιμο 5 φύλλων, μαργαριτάρι ορθογώνιους μαρκαδόρους (παρόμοιοι με τις εκδόσεις 25/50 Anniversary και Custom Super 400), κορυφαίο δέσιμο 7 στρώσεων, μεγεθυσμένο σώμα και πλάκα γρύλου, έλλειψη καλυμμάτων στο πίσω κατάστρωμα.

Γκίμπσον Les Παύλος πρότυπο– σώμα με κενά (μέχρι το έτος μοντέλου 2008 - με 9 ασύμμετρες τρύπες, έως το έτος μοντέλου 2012 - κοίλο) - μαόνι / σφενδάμι, λαιμός - μαόνι / ροδόξυλο, λεπτό προφίλ λαιμού, κομμένα ταμπούκερ. Οι προδιαγραφές Standard Premium και Standard Premium Plus έχουν μια πιο ωραία κορυφή σφενδάμου.

Γκίμπσον Les Παύλος παραδοσιακός- μονοκόμματο σώμα (λίγο νωρίτερα - με τρύπες) - μαόνι / σφενδάμι, λαιμός - μαόνι / ροδόξυλο, κομμένα humbuckers, προστατευτικό πάνελ στο επάνω κατάστρωμα.

Γκίμπσον Les Παύλος Κλασσικός– Σώμα από μαόνι/σφενδάμι με τρύπες, λαιμός από μαόνι/ροζ ξύλο, ελαφρύ ξύλο, λεπτό προφίλ λαιμού, εκτεθειμένα πικ-απ, παλαιωμένοι δείκτες, προστατευτικό επάνω κατάστρωμα.

Γκίμπσον Les Παύλος Στούντιο- σώμα με κενά - μαόνι / σφενδάμι, λαιμός - μαόνι / ροδόξυλο (λιγότερο συχνά granadillo ή έβενος), σώμα και λαιμός χωρίς μπορντούρα. Οι παλαιότερες εκδόσεις έχουν σώμα με 9 ασύμμετρες τρύπες, προστατευτικό στο επάνω μέρος, τον πιο χοντρό λαιμό στη γραμμή με διακεκομμένους μαρκαδόρους. Η προδιαγραφή Studio Standard έχει δεσίματα σώματος και λαιμού, το Studio Custom έχει χρυσό υλικό και το Studio Pro Plus έχει κυματιστό σχέδιο σφενδάμου.

Ρύζι. 15. "Gibson Les Paul lineup: Custom, Supreme, Standard, Traditional, Classic and Studio"

Υπάρχουν δεκάδες χρωματικοί συνδυασμοί και αποχρώσεις που είναι βαμμένες οι Gibson Les Pauls. Τα πιο δημοφιλή από αυτά είναι Cherry Sunburst, Honey Burst, Desert Burst, Tobacco Burst, Lemon Burst, Ice Tea, Ebony, Wine Red, Alpine White, Gold Top κ.λπ.

Σήμερα, κάθε κιθαρίστας έχει την ευκαιρία να αγγίξει το όργανο, το οποίο έχει γίνει σύμβολο της ροκ μουσικής. Ωστόσο, οι άπειροι μουσικοί θα πρέπει να προσέχουν τα ασιατικά αντίγραφα, πολλά από τα οποία πωλούνται με το πρόσχημα των πραγματικών κιθάρων.

Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του γνήσιου Gibson Les Paul από τα πλαστά αντίγραφα είναι κυρίως στην τεχνολογία του λαιμού. Τα Real Les Paul έρχονται με κάλυμμα άγκυρας με κουδούνι 2 βιδών, ενώ πολλά ψεύτικα Les Paul διαθέτουν κουδούνι 3 βιδών. Τα αυθεντικά Les Paul έχουν τα άκρα τάστα τυλιγμένα κάτω από το δέσιμο του λαιμού (δέσιμο), ενώ τα περισσότερα ψεύτικα έχουν το παξιμάδι πάνω από το ταστιχάκι (εκτός εάν έχουν αλλάξει). Ο λαιμός Les Paul είναι κολλημένος υπό γωνία με το σώμα και το κεφάλι έχει κλίση σε σχέση με το λαιμό και είναι ένα με αυτό. Ταυτόχρονα, ο λαιμός του λαιμού είτε δεν έχει βαθμιδωτή μετάβαση, είτε υπάρχει ένα βολάν πάνω του (1970-1974 - μαόνι, 1975-1982 - σφενδάμι).

Ρύζι. 16. "Κουπάκι εμπιστοσύνης και δέσιμο λαιμού"

Ρύζι. 17. «Ο λαιμός του λαιμού είναι κλασικός και με βολίδα»

Φυσικά, ο ήχος των ωριμασμένων ειδών από ακριβό μαόνι και έβενο δεν μπορεί να συγκριθεί με κινέζικα, κορεάτικα και άλλες απομιμήσεις. Κάποιοι «ειδικοί» οργανώνουν στο Διαδίκτυο συγκριτικές δοκιμές αμερικανικών και ασιατικών κιθάρων, συνδέοντάς τις μέσω φθηνών καλωδίων σε ψηφιακούς επεξεργαστές συνδεδεμένους σε ένα οικιακό στερεοφωνικό σύστημα. Φυσικά, οποιοδήποτε όργανο σε τέτοιες συνθήκες θα ακούγεται περίπου το ίδιο. Ωστόσο, αξίζει να συνδέσετε μια πραγματική κιθάρα μέσω της τιμής πολλών χιλιάδων ρούβλια ανά μέτρο (Analysis Plus, Evidence Audio, Lava Cable, Monster, Van Den Hul, Vovox, Zaolla Silverline) σε (Diezel VH4 / Herbert / Hagen, Custom Audio Ενισχυτές OD-100, Marshall JVM410H Mod, Earforce Two, Fortress Odin κ.λπ.) σε ένταση συναυλίας (120-130 dB), πώς η διαφορά στον ήχο θα γίνει εμφανής ακόμα και σε έναν αμύητο σε μουσικά θέματα. Με άλλα λόγια, ο εξοπλισμός χομπίστων απλά δεν μπορεί να ξεκλειδώσει τις δυνατότητες των οργάνων επιπέδου Gibson Les Paul Custom Shop.

4. Ανασκόπηση Προσαρμοσμένο κατάστημα Gibson Les Paul

1 Gibson Les Paul Custom

Gibson Les Paul Custom (1969)

Η πρώτη έκδοση του Les Paul Custom κυκλοφόρησε το 1954. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του οργάνου ήταν ένα ταστιχάκι από έβενο, η απουσία κορυφής σφενδάμου, αντί του οποίου κατασκευάστηκε ένα κυρτό μαόνι, και χρυσά εξαρτήματα. Χάρη σε μαύρο χρώμαστην κιθάρα δόθηκε το διαφημιστικό όνομα Black Beauty. Ξεκινώντας το 1957, εγκαταστάθηκαν στο όργανο PAF hubuckers.

Gibson Les Paul Custom (1971)

Από τότε που το μοντέλο κυκλοφόρησε ξανά το 1968, είχε πάνω από σφενδάμι, αλλά η εισαγωγή του λαιμού έγινε μεσαία (1969) και στη συνέχεια κοντή (1976). Την περίοδο από το 1969 έως το 1982 κολλήθηκαν λαιμοί κιθάρας από 3 διαμήκη κομμάτια ξύλου, ενώ από το 1975 έως το 1982 χρησιμοποιήθηκε σφενδάμι αντί για μαόνι, το οποίο προσφέρθηκε και ως επιλογή για ταστιέρα το 1975-1981.

Gibson Les Paul Custom (1972)

Ταυτόχρονα, στο μεσοδιάστημα από το 1969 έως το 1976, το σώμα ήταν ένα «σάντουιτς» από 4 εγκάρσια κομμάτια κορυφής μαόνι-σφενδάμου-μαόνι-σφενδάμου (κολλημένα μεταξύ τους από 3 εξαρτήματα). Από το 1983, το κατάστρωμα είναι διάτρητο με τη μορφή 9 ασύμμετρων οπών για να ελαφρύνει το φορτίο και να ισορροπεί σωστά όταν παίζετε ενώ στέκεστε. Το βάρος του Custom είναι 4 έως 5 κιλά.

Gibson Les Paul Custom 20th Anniversary (1974)

Το 1974, προς τιμήν της 20ης επετείου από την κυκλοφορία της Custom έκδοσης, ανακοινώθηκε μια σειρά από κιθάρες Les Paul Custom 20th Anniversary, με δείκτη ονόματος στο 15ο τάστα. Σχεδιαστικά και ήχο, το όργανο δεν διαφέρει από τα σύγχρονά του, έχοντας σώμα σε μορφή «σάντουιτς» και λαιμό από μαόνι κολλημένο μεταξύ τους από 3 κομμάτια. Ωστόσο, από την επόμενη χρονιά, το υλικό του λαιμού όλων των Les Paul άλλαξε σε σφενδάμι, επομένως η 20η επέτειος αντιπροσωπεύει ένα είδος ορίου μεταξύ δύο εποχών. Λόγω της συλλεκτικής αξίας, το κόστος της κιθάρας στη δευτερογενή αγορά σήμερα φτάνει τα 5.000-10.000 δολάρια.

Gibson Les Paul Custom (1979)

Το μαύρο, το άσπρο και το κόκκινο κερασί παρέμειναν τα παραδοσιακά χρώματα βαφής για τις προσαρμοσμένες εκδόσεις μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1990, όταν οι προδιαγραφές Plus και Premium Plus εμφανίστηκαν σε διάφορα χρώματα ηλιοφάνειας. Σήμερα στη δευτερογενή αγορά μπορείς να βρεις vintage Custom με διάφανο τοπ, που υποδηλώνει ότι ξαναβάφτηκαν από τον προηγούμενο ιδιοκτήτη. Το σχέδιο σφενδάμου σε τέτοια όργανα, κατά κανόνα, είναι πολύ ανέκφραστο ή απουσιάζει εντελώς.

Gibson Les Paul Custom (1980)

Ο ήχος του Gibson Les Paul Custom θεωρείται το πρότυπο μεταξύ των σόλο κιθάρων - ένας παχύς συμπιεσμένος τόνος, πλούσιοι τόνοι και μεγάλη διάρκεια, σε συνδυασμό με υψηλή αναγνωσιμότητα των νότων, καθιστούν αυτό το όργανο απρόσιτο στα περισσότερα υπάρχοντα μοντέλα. Ταυτόχρονα, ως κιθάρα ρυθμού, το Custom δεν έχει καμία εξαιρετική απόδοση ανεξάρτητα από το υλικό του λαιμού και του σώματος (εκτός από την επανέκδοση Black Beauty). Όλα τα όργανα που παράγονται είναι εξοπλισμένα με ένα κλασικό ζευγάρι pickup - 498T στη γέφυρα και 490R στο λαιμό.

Gibson Les Paul Custom (1997)

Κατά τη διάρκεια της ακμής του σκληρού ροκ στις δεκαετίες του '70 και του '80 του περασμένου αιώνα, οι κιθάρες Gibson Les Paul Custom χρησιμοποιήθηκαν ως το κύριο όργανο συναυλιών από διάσημους κιθαρίστες όπως οι Ace Frehley, Randy Rhoads και Zakk Wylde.

Gibson Les Paul Custom (2006)

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι η παραγωγή της έκδοσης παραγωγής του Custom μεταφέρθηκε στο εργαστήριο Custom Shop μόλις το 2004, περισσότερα από 10 χρόνια μετά τη δημιουργία του. Η Gibson παράγει επί του παρόντος τέσσερις προσαρμοσμένες επανεκδόσεις, τις 1954 Reissue, 1957 Reissue, 1968 Reissue και 1974 Reissue, με τις σχεδιαστικές διαφορές που περιγράφονται παραπάνω.

2 Gibson Les Paul Recording

Gibson Les Paul Recordings (1971-72)

Το πειραματικό Gibson Les Paul Recording παρήχθη σε μικρές σειρές μεταξύ 1971 και 1979. Μέσα σε 9 χρόνια κατασκευάστηκαν κάτι παραπάνω από 5.000 όργανα. Η τιμή εκκίνησης ήταν 625 $. Οι προκάτοχοι της κιθάρας ήταν οι Personal και Professional εκδόσεις που εμφανίστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του '60. Όπως είχε συλλάβει ο ίδιος ο Les Paul, το ασυνήθιστο Recording υποτίθεται ότι ακούγεται σαν Fender, Rickenbacker, Gretsch και φυσικά Gibson δημοφιλής στη δεκαετία του '50 με τα pickups του Soap Bar.

Χαρακτηριστικά της Ηχογράφησης ήταν ένα σώμα «σάντουιτς» με κάλυμμα από μαόνι, κομμένο στην κοιλιά και χωρίς ηλεκτρονικά καλύμματα στο κάτω κατάστρωμα, λαιμόκοψη τριών τεμαχίων από μαόνι με βαθιά εισαγωγή, έλικα και ρόμβους στο κεφάλι, ταστιέρα από ξύλο τριανταφυλλιάς με ορθογώνιους μαρκαδόρους και ένα κομμένο 22ο τάστο, μια μη τυποποιημένη γέφυρα , καθώς και εγκατεστημένα διαγώνια pickup χαμηλής αντίστασης με πολυλειτουργικό μπλοκ τόνου, συμπεριλαμβανομένων δοχείων Volume, Decade, Treble και Bass, μαζί με Hi/Lo Output, In/Out Διακόπτες εναλλαγής Phase και Tone 1/2/3 για γρήγορη αλλαγή του εσωτερικού σχήματος μεταγωγής. Το 1976, αντί για τον διακόπτη εναλλαγής Hi / Lo, άρχισαν να κατασκευάζονται δύο ξεχωριστές υποδοχές στο κέλυφος, τα κουμπιά του μπλοκ τόνου άλλαξαν τη θέση τους και ο διακόπτης εναλλαγής μετακινήθηκε στη συνηθισμένη του θέση.

Όταν παίζεται σε καθαρό κανάλι, η Ηχογράφηση μπορεί να υπερηφανεύεται για έναν διαφανή και καθαρό ήχο, παρόμοιο με τους σύγχρονους χαμηλούς τόνους, με προηγμένο ισοσταθμιστή σήματος που καθιστά δυνατή τη λήψη πολύ ενδιαφέροντων συνδυασμών και την υλοποίηση της ιδέας του ίδιου του Les Paul για ένα καθολικό όργανο. Στο overdrive, χάρη στην κορυφή από μαόνι, η κιθάρα έχει έναν πυκνό και έντονο ήχο ταυτόχρονα, ωστόσο, λόγω των αδύναμων pickups για τα σημερινά πρότυπα, δεν είναι σε θέση να αποκαλύψει πλήρως τις δυνατότητες που ενυπάρχουν στο ξύλο. Ωστόσο, η αναγνωσιμότητα των stock pickups είναι εξαιρετική και το φόντο απουσιάζει ακόμη και σε υψηλό κέρδος.

Συνολικά, το Les Paul Recording μπορεί να θεωρηθεί σήμερα ως ένα καθαρό, τραγανό όργανο ιδανικό για τους λάτρεις της vintage κιθάρας. Στην πραγματικότητα, είναι ένα κλασικό Gibson, αλλά με διαφορετικά pickups και tone block. Το σώμα είναι κατασκευασμένο χωρίς κοιλότητες και τρύπες. Ο λαιμός έχει βαθύ ένθετο. Το βάρος είναι 4,5 κιλά.

3Gibson Les Paul Artisan

Gibson Les Paul Artisan (1977)

Το Gibson Les Paul Artisan κατασκευάστηκε από το εργοστάσιο Kalamazoo μεταξύ 1977 και 1982. Με την εμφάνιση αυτής της κιθάρας, η εποχή των custom οργάνων Gibson ξεκίνησε πολύ πριν από το άνοιγμα του τμήματος Custom Shop. Ένα χρόνο αργότερα, ανακοινώθηκε η περιορισμένη έκδοση 25/50 Anniversary και δύο χρόνια αργότερα ο κόσμος είδε έναν καινοτόμο Καλλιτέχνη με ενεργά ηλεκτρονικά. Μέχρι σήμερα, η κατοχή των τριών μεγάλων σπανίων Artisan - Anniversary - Artist είναι σημαντική συλλεκτική αξία. Την εποχή της παραγωγής, το κόστος της κιθάρας ήταν 1040$.

Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του οργάνου είναι τα ένθετα ταστιέρα και κεφαλής με πέταλα λουλουδιών και καρδιές, μαζί με το vintage εμπνευσμένο λογότυπο Gibson. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι κατά την περίοδο κυκλοφορίας, ο σχεδιασμός της κιθάρας υπέστη αισθητές αλλαγές. Έτσι, η αρχικά τοποθετημένη ράβδος αναστολής αντικαταστάθηκε από μια ουρά με βίδες μικρορύθμισης, η vintage γέφυρα αντικαταστάθηκε από ένα σύγχρονο tune-o-matic, εμφανίστηκαν εκδόσεις με δύο pickups, το σώμα "σάντουιτς" έγινε συμπαγές και η έλικα εξαφανίστηκε από το λαιμό του λαιμού. Ο λαιμός είναι παραδοσιακά κατασκευασμένος από τρία κομμάτια σφενδάμου με ταστιέρα από έβενο και έχει κοντό ένθετο. Το σώμα δεν περιέχει κοιλότητες και τρύπες. Η μάζα του εργαλείου είναι 4,7-5 kg.

Όσον αφορά τον ήχο overdrive, το Artisan ξεπερνά το σειριακό Custom και, παρόμοια με τις εκδόσεις Anniversary και Artist, έχει ογκώδες χαμηλό τέλος, πυκνές μεσαίες και ζουμερές αποχρώσεις με μακρά διάρκεια. Η σύνδεση του κέντρου pickup στη μεσαία θέση του διακόπτη εναλλαγής προσθέτει πάχος στα riff, αλλά μειώνει την αναγνωσιμότητα.

Λαμβάνονται μαζί στα τέλη της δεκαετίας του 1970 με φόντο τον εσωτερικό ανταγωνισμό από το Kalamazoo και το Nashville, οι πρωτοποριακές Artisan, Anniversary και Artist αντιπροσωπεύουν τα καλύτερα όργανα από τη χρυσή εποχή του Les Paul μέχρι τις ιστορικές Historic Reissues το 1993.

4 Gibson Les Paul 25/50 Anniversary

Η σειρά 25/50 Anniversary παρήχθη το 1978-1979 στο εργοστάσιο Kalamazoo με κυκλοφορία πάνω από 3500 αντίτυπα. Οι κιθάρες είχαν τη δική τους αρίθμηση και παραδόθηκαν με προπαραγγελία που έγινε το αργότερο στις 31 Δεκεμβρίου 1978. Το σετ περιλάμβανε αγκράφα ζώνης με το σήμα της σειράς. Η τιμή του οργάνου ήταν 1200$.

Gibson Les Paul 25/50 Anniversary (1979)

Την εποχή της κυκλοφορίας της, η έκδοση 25/50 ήταν ένα καινοτόμο βήμα στην κατασκευή κιθάρας και περιελάμβανε καινοτομίες που έγιναν ευρέως διαδεδομένες τα επόμενα χρόνια - ένας λαιμός κολλημένος από 5 κομμάτια σφενδάμου-έβενου ή σφενδάμου-καρυδιού (χωρίς να υπολογίζονται τα "αυτιά" του headstock) με ένα ταστιλό από έβενο, ρυθμιζόμενο εξάρτημα ουράς με βίδες μικρορύθμισης, καθώς και ένα μεγεθυσμένο μπλοκ τόνου με πρόσθετο διακόπτη εναλλαγής για την αποκοπή πηνίων για μονόκλινα. Το μηδενικό κατώφλι και η καμπάνα της άγκυρας ήταν από μπρούτζο. Το σώμα δεν περιέχει κοιλότητες και otvetstviya. Ο λαιμός της κιθάρας έχει κοντό ένθετο. Βάρος 25/50 Επέτειος είναι 4,5-5,1 κιλά.

Ο λαιμός από έβενο από σφένδαμο Les Paul είναι μια από τις πιο δυνατές κιθάρες από όλες τις παραγόμενες εκδόσεις του θρυλικού οργάνου. Το κλασικό Custom με λαιμό από μαόνι και σφενδάμι είναι αισθητά κατώτερο από το Anniversary όσον αφορά την πυκνότητα συνοδείας. Χάρη στη χρήση μη τυποποιημένων ξύλων, η έκδοση 25/50 έχει ογκώδη χαμηλό άκρο και παχιά μεσαία, ενώ διατηρεί πλούσιους τόνους και μεγάλη διάρκεια στα σόλο. Όταν παίζετε με σίγαση νότες, η κιθάρα είναι ευανάγνωστη.

Δυστυχώς, ο Gibson δεν χρησιμοποίησε ένθετα έβενος ή καρυδιάς στο λαιμό άλλων προσαρμοσμένων οργάνων (με εξαίρεση το Les Paul Artist με ενεργά ηλεκτρονικά που αντικατέστησε το Les Paul Artist 1979-1982 το 1979-1982, το περιορισμένο Custom Super 400 και Η υπογραφή έκδοσης της Vivian Campbell το 2018 ), η οποία κάνει το 25/50 Anniversary πολύτιμο όχι μόνο για τους μουσικούς, αλλά και για τους συλλέκτες.

5 Γκίμπσον Les Παύλος καλλιτέχνης

Gibson Les Paul Artist (1979)

Το Gibson Les Paul Artist διαδέχτηκε την 25/50 επέτειο και κατασκευάστηκε στο εργοστάσιο του Νάσβιλ μεταξύ 1979 και 1982. Και οι δύο κιθάρες είχαν επανακολλημένο λαιμό σφενδάμου 5 κομματιών με ρίγες από έβενο. Οι σχεδιαστικές διαφορές του καλλιτέχνη περιελάμβαναν ένα διαφορετικό ένθετο για το headstock και το ταστιλό έβενο, μια κοιλιά στο κάτω μέρος, έναν συνδυασμό 3 ποτενσιόμετρων και 3 διακοπτών και την εγκατάσταση δύο πλακών τυπωμένου κυκλώματος ενεργών ηλεκτρονικών Moog σε φρεζαρισμένες εσοχές στο σώμα.

Η κυκλοφορία της έκδοσης Artist μπορεί να θεωρηθεί ως η απάντηση του εργοστασίου του Nashville στην πρωτοποριακή 25/50 Anniversary από το Kalamazoo, που κυκλοφόρησε ένα χρόνο νωρίτερα, λόγω του ενδοεταιρικού ανταγωνισμού μεταξύ των εργοστασίων κατά τη συνύπαρξή τους το 1974-1984. Η τιμή της κιθάρας ήταν 1300$.

Όσον αφορά τον ήχο overdrive, τα περιγραφόμενα όργανα είναι πανομοιότυπα και έχουν ογκώδες κάτω μέρος, πυκνές μεσαίες και ζουμερές αποχρώσεις με μακρά διατήρηση. Τα πλήρως ρυθμιζόμενα ενεργά ηλεκτρονικά επεκτείνονται στην παραδοσιακή απόδοση του Les Paul και είναι καινοτόμα για την εποχή τους. Το σώμα δεν περιέχει κοιλότητες και τρύπες. Ο λαιμός έχει κοντό ένθετο. Το βάρος του Καλλιτέχνη είναι 4,6-4,7 κιλά με πλακέτες τυπωμένων κυκλωμάτων και 4,2-4,3 κιλά σε περίπτωση αποσυναρμολόγησης των ηλεκτρονικών.

6 Γκίμπσον Les Παύλος Φλωρεντινή

Gibson Les Paul Custom Florentine Limited Run (1996)

Το Gibson Les Paul Florentine παράγεται σε μικρές παρτίδες από την ίδρυση του Custom Shop το 1993 και είναι ο πρόδρομος των εκδόσεων Elegant, Ultima, Black Widow. Όλες οι κιθάρες έχουν κοίλο σώμα και μόνο η ραχοκοκαλιά παραμένει κάτω από τα pickups και τη γέφυρα. Οι δομικές διαφορές του Florentine είναι μόνο ο κοντός λαιμός και η παρουσία κοψίματος f στην κορυφή του σφενδάμου στα περισσότερα δείγματα.

Τα όργανα Florentine και Elegant είναι πανομοιότυπα στον ήχο και έχουν καλές ακουστικές ιδιότητες, καθώς και πιο ευάερο, αλλά λιγότερο συμπιεσμένο ήχο όταν παίζετε σόλο. Το κοίλο σώμα πρακτικά δεν επηρεάζει την πυκνότητα της συνοδείας και το μέγεθος της στήριξης. Η μάζα της Φλωρεντίνης είναι 3,7 κιλά.

7 Γκίμπσον Les Παύλος Κομψός

Gibson Les Paul Elegant (2004)

Μετά την επέκταση του Custom Shop το 1997, η Gibson κυκλοφόρησε μια καινοτόμο έκδοση του Elegant, η οποία διήρκεσε μέχρι το 2004. Το όργανο έχει κοίλο σώμα, βαθύ στημένο λαιμό, ταστιέρα από έβενο πολλαπλών ακτίνων με φυσικούς μαρκαδόρους από φίλντισι και παχύτερο δέσιμο στην κορυφή, κάτι που είναι σπάνιο για τον Gibson. Μεταξύ 1997 και 1999, ένα κυκλικό λογότυπο Custom Shop ήταν ζωγραφισμένο στο headstock πάνω από το κουδούνι του ζευκτού. Το Weight Elegant είναι 3,7 κιλά.

8 Gibson Les Paul Ultima

Gibson Les Paul Ultima (2003)

Το 1997, μαζί με την έκδοση Elegant, το τμήμα Custom Shop παρουσίασε το πιο ακριβό όργανο μαζικής παραγωγής στον κόσμο στην ιστορία, το Les Paul Ultima. Η τιμή της κιθάρας στα καταστήματα ήταν περίπου 10.000 $. Δομικά, αυτές οι εκδόσεις ήταν πανομοιότυπες και είχαν ένα εντελώς κοίλο σώμα, αλλά σε σύγκριση με το Elegant, το κορυφαίο Ultima περιείχε ένα premium εξωτερικό φινίρισμα. Το ένθετο ταστιέρα προσφέρθηκε σε 4 εκδόσεις - φλόγα, δέντρο της ζωής, γυναίκα με άρπες και πεταλούδες. Το tailpiece κατασκευάστηκε με τη μορφή μιας κλασικής μπάρα στοπ ή ενός vintage bigsby. Χειρολαβές σώματος και πόμολο ασυνήθιστο σχήμαφτιαγμένο από φυσική μητέρα του μαργαριταριού. Υπάρχει ένα κυκλικό λογότυπο Custom Shop στο κεφάλι. Ο λαιμός της κιθάρας έχει βαθύ ένθετο. Η μάζα του Ultima είναι 3,7 κιλά.

Σε overdrive, το Ultima ξεπερνά τα παρόμοια Elegant και Florentine, έχοντας ταυτόχρονα χαμηλότερο και ευκρινέστερο αναγνώσιμο ήχο. Ταυτόχρονα, όταν παίζετε σόλο, τα όργανα είναι γενικά παρόμοια και έχουν έναν ογκώδες, αλλά όχι τόσο συμπιεσμένο ήχο σε σύγκριση με τα αντίστοιχα του στερεού σώματος.

Λόγω της χαμηλής ζήτησης στα μέσα της δεκαετίας του 2000, η ​​κυκλοφορία της κιθάρας μεταφέρθηκε σε λειτουργία προπαραγγελίας και λίγα χρόνια αργότερα τελικά διακόπηκε. Στα μέσα της δεκαετίας του 2010, η Gibson κυκλοφόρησε ξανά μια περιορισμένη έκδοση του Ultima με μονοκόμματο σώμα, βαθύ λαιμό και κλασικά ένθετα κεφαλής από φυσικό διαμάντι από φίλντισι για 9.000 $. Επί του παρόντος, τα Ultima που έχουν παραχθεί στο παρελθόν είναι σημαντική συλλεκτική αξία, το κόστος τους στη δευτερογενή αγορά φτάνει τα 6000-8000$.

9 Γκίμπσον Les Παύλος Ανώτατος

Gibson Les Paul Supreme (2013)

Η έκδοση Supreme, η οποία εμφανίστηκε το 2003, δεν ανήκει επίσημα στο Custom Shop, αλλά είναι δομικά πολύ παρόμοια με τα προϊόντα που παράγει. Η κιθάρα έχει ένα κοίλο σώμα χωρισμένο σε τμήματα, τα οποία είναι κολλημένα παρόμοια με ένα ακουστικό - το πάνω και το κάτω μέρος είναι από σφενδάμι και τα πλαϊνά είναι από μαόνι. Ταυτόχρονα, δεν υπάρχουν τρύπες για την αντικατάσταση ηλεκτρονικών στο πίσω κατάστρωμα, γεγονός που περιπλέκει πολύ τη δυνατότητα αναβάθμισης μέσω μιας διευρυμένης οπής κάτω από την πλάκα του γρύλου. Ο λαιμός έχει κοντό ένθετο. Το Supreme ζυγίζει 3,9 κιλά.

Όταν παίζεις riff, η κιθάρα είναι θεμελιωδώς διαφορετική στον ήχο από όλα τα Les Paul - έχει αφαιρέσει εντελώς το κάτω μέρος και δεν έχει την πυκνότητα της συνοδείας, αλλά υπάρχει πολύ φωτεινή επάνω μεσαία και υψηλή συχνότητα που κόβει το αυτί. Όταν παίζετε σόλο, η διαφορά είναι ασήμαντη και συνίσταται σε λιγότερο ζουμερούς τόνους και εύκολα εξαγώγιμες αρμονικές επιλογής. Η υποστήριξη του οργάνου είναι συγκρίσιμη με άλλες προσαρμοσμένες εκδόσεις Les Paul.

Gibson Les Paul Supreme Limited Run (2007)

Το 2007, το Les Paul Supreme κυκλοφόρησε σε περιορισμένη έκδοση 400 κομματιών, με μεγαλύτερο όγκο μαόνι στο εσωτερικό του σώματος και ταστιέρα χωρίς μαρκαδόρους από φίλντισι. Όσον αφορά τον ήχο, η κιθάρα είναι παρόμοια με το κλασικό μοντέλο, διαφέρει σε ελαφρώς μικρότερη πυκνότητα συνοδείας, αλλά με έντονη πάνω μέση, καθώς και πιο έντονη και πιο έντονη επίθεση. Το Supreme Limited Run ζύγιζε 4,4 κιλά.

10 Gibson Les Paul Carved Flame

Gibson Les Paul Carved Flame Chameleon Limited Run (2003)

Το 2003-2005, το κατάστημα Custom Shop κυκλοφόρησε μια καινοτόμο έκδοση του Carved Flame σε περιορισμένη έκδοση. Το σφενδάμι πάνω μέρος της κιθάρας έχει φρέζα σε μορφή φλόγας, βαμμένο σε χρώματα χαμαιλέοντα. Η θήκη περιέχει μια μοναδική διάτρηση, που περιλαμβάνει 17 ορθογώνιες εγκοπές διαφόρων μεγεθών. Ο λαιμός έχει βαθύ ένθετο. Το βάρος της Σκαλισμένης Φλόγας είναι 3,8 κιλά.

Gibson Les Paul Carved Flame Natural Limited Run (2003)

Ηχητικά, το Carved Flame είναι ένα από τα καλύτερα custom Les Pauls εκεί έξω. Λόγω της παρουσίας κοιλοτήτων, η κιθάρα ακούγεται φωτεινά και δυνατά στην ακουστική. Όταν παίζεται στο overdrive, το όργανο διαθέτει βαθύ χαμηλούς τόνους, λιπαρούς και ζουμερούς τόνους, μια πολύ γρήγορη και μαζεμένη επίθεση, σε συνδυασμό με υψηλή αναγνωσιμότητα συγχορδιών και μεμονωμένων νότων. Κατά την εκτέλεση των συνθέσεων, φαίνεται ότι η κιθάρα έχει πικ-απ με κεραμικούς μαγνήτες και το ταστιλό είναι πιθανότατα από γκραναντίλο.

Όσον αφορά τον συνδυασμό χαρακτηριστικών, το Carved Flame ξεπερνά τις περισσότερες εκδόσεις Custom Shop που παράγονται. Δυστυχώς, ο Gibson δεν χρησιμοποίησε αυτή τη διάτρηση σε άλλες προσαρμοσμένες κιθάρες (εκτός από μερικές Class 5), γεγονός που καθιστά αυτό το όργανο πολύτιμο όχι μόνο για τους μουσικούς, αλλά και για τους συλλέκτες.

11 Gibson Les Paul Black Widow

Gibson Les Paul Black Widow 1957 Chambered Reissue Limited Run (2009)

Στα τέλη της δεκαετίας του 2000 και στις αρχές της δεκαετίας του 2010, το Custom Shop κυκλοφόρησε το Widow Limited Run, το οποίο περιελάμβανε τις συλλεκτικές κιθάρες Black Widow, Blue Widow, Green Widow, Red Widow, Purple Widow και Orange Widow. Δομικά, το Black Widow είναι παρόμοιο με την έκδοση Elegant, αλλά όσον αφορά τον ήχο διαφέρει ριζικά από το πρωτότυπό του λόγω της χρήσης ελαφρού μαόνι. Ο λαιμός έχει βαθύ ένθετο. Η Μαύρη Χήρα ζυγίζει 3,4 κιλά.

Τα όργανα Black Widow κυκλοφόρησαν το 2009 σε περιορισμένη έκδοση 25 τεμαχίων και έχουν τους δικούς τους σειριακούς αριθμούς με συντομογραφία γραμμικής σειράς, καθώς και το εμπορικό σήμα της σειράς σε μορφή αράχνης. Τον Νοέμβριο του 2015, κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στη Μόσχα, ο θρυλικός Slash έγινε ιδιοκτήτης μιας από τις 25 αποκλειστικές κιθάρες με σειριακό αριθμό BW 009.

Ως αποτέλεσμα της χρήσης ελαφρού ξύλου, σε συνδυασμό με εσωτερικές κοιλότητες, η έκδοση Black Widow 1957 Reissue αποδείχθηκε μία από τις ελαφρύτερες σε ολόκληρη τη σειρά Les Paul. Όταν παίζετε riff, το όργανο έχει πολύ χαμηλό και σφιχτό overdrive, συγκρίσιμο με άλλες επανεκδόσεις. Ταυτόχρονα, ο ήχος της κιθάρας είναι στεγνός στο σόλο, σαν να μην υπάρχουν καθόλου εσωτερικές κοιλότητες και η αντήχηση αφαιρέθηκε εντελώς στον ενισχυτή. Σε γενικές γραμμές, το Black Widow μπορεί να περιγραφεί ως το ακριβώς αντίθετο από την έκδοση Supreme.

12 Γκίμπσον Les Παύλος Κορίνα

Gibson Les Paul Standard Korina Limited Run (2001)

Το 1958, ο Gibson παρουσίασε τρία καινοτόμα μοντέλα κορίνας στον κόσμο - το Les Paul, το Explorer και το Flying V. Σε σύγκριση με τις κιθάρες από μαόνι, το κύριο ξύλο του Gibson, το σώμα και ο λαιμός κορίνα (λευκό άκρο) δίνουν στο όργανο μεγαλύτερη μεσαία εμβέλεια. Με τη σειρά του, η χρήση ινδικού ή βραζιλιάνικου ροδόξυλου παρέχει στην κιθάρα μια απότομη επίθεση και υψηλή αναγνωσιμότητα. Αυτό κάνει το Korina να ακούγεται πιο επιθετικό από τα τυπικά Les Pauls, αλλά δεν έχει πάντα το βαθύ κάτω άκρο των επανεκδόσεων R9 και R0. Σε ένα σόλο, λίγος όγκος και ευάερο προστίθενται στις νότες. Ταυτόχρονα, τα αυθεντικά πικ-απ δεν επιτρέπουν στο όργανο να αξιοποιήσει πλήρως τις δυνατότητές του όταν παίζει overdriven. Στη συλλεκτική Reissue Korina του 1958, ο λαιμός έχει βαθύ ένθετο. Το σώμα είναι κατασκευασμένο χωρίς κοιλότητες και τρύπες. Η μάζα της Κορίνας είναι 3,8-4,2 κιλά.

Gibson Les Paul Standard Korina 1958 Reissue 40th Anniversary (1998)

Η επανέκδοση του 1958 που παρουσιάστηκε κατασκευάστηκε το 1998 από το Custom Shop σύμφωνα με τις αρχικές προδιαγραφές της δεκαετίας του 1950. Μια δεκαετία αργότερα, ο Gibson ανακοίνωσε ξανά μια σειρά από επανεκδόσεις του Korina προς τιμήν της επετείου των μισών εκατονταετηρίδων των θρυλικών κιθάρων. Η τιμή του οργάνου στη δευτερογενή αγορά φτάνει τα $10.000-15.000.

Δυστυχώς, παρά τα βελτιωμένα χαρακτηριστικά συχνότητας και τον εξαιρετικό συντονισμό του ξύλου, σε συνδυασμό με μια μικρή μάζα, η korina δεν χρησιμοποιείται ευρέως στην κατασκευή κιθάρας λόγω του υψηλού κόστους της που προκαλείται από την εξαιρετική ανάπτυξη του βράχου στις τροπικές περιοχές της Δυτικής Αφρικής, ένας μικρός αριθμός τεμαχίων κατάλληλων για παραγωγή και σύνθετη τεχνολογία ξήρανσης. Ως αποτέλεσμα, η κορίνα, τοποθετημένη ως «σούπερ μαόνι», παραμένει ως επί το πλείστον η παρτίδα των premium κιθάρων στην κατηγορία Custom Shop.

13 Γκίμπσον Les Παύλος Koa

Gibson Les Paul Custom Koa Limited Run (2009)

Ως αποτέλεσμα της αντικατάστασης της κορυφής σφενδάμου με ένα κοα της Χαβάης όταν έπαιζε σόλο, η κιθάρα απέκτησε φανταστική αναγνωσιμότητα στο pickup της γέφυρας, σε συνδυασμό με πολύ πλούσιους τόνους και σχεδόν ατελείωτη στήριξη στο λαιμό. Ταυτόχρονα, όταν παίζετε riff, το όργανο δεν διαφέρει από τα παραδοσιακά δείγματα. Ο λαιμός έχει κοντό ένθετο. Η θήκη περιέχει διάτρηση με τη μορφή 9 ασύμμετρων οπών. Η μάζα του Κόα είναι 4,1-4,4 κιλά.

Η παρουσιαζόμενη κιθάρα κυκλοφόρησε το 2009 σε περιορισμένη έκδοση στο Custom Shop. Πολλές επόμενες επανεκδόσεις του Koa έγιναν με εσωτερικές κοιλότητες και δεν έχουν τόσο παχύ συμπιεσμένο ήχο. Η τιμή του εργαλείου στη δευτερογενή αγορά φτάνει τα $5.000-10.000.

Δυστυχώς, παρόμοια με την κατάσταση με τη λευκή κορίνα, η χρήση του koa στην κατασκευή κιθάρας περιορίζεται από το υψηλό κόστος του που σχετίζεται με την ανάπτυξη ξύλου στο αρχιπέλαγος της Χαβάης στον Ειρηνικό Ωκεανό. Πιο κοντά σε ήχο στο koa είναι το βραζιλιάνικο ροδόξυλο, το cocobolo, το granadillo και το wenge, που χρησιμοποιούνται σε ακριβά όργανα κατηγορίας Custom Shop.

14 Gibson Les Paul Classic Custom Shop

Gibson Les Paul Classic Custom Shop (1995)

Από το 1995 έως το 1997, το Custom Shop παρήγαγε μια περιορισμένη έκδοση Classic με μπλουζάκι από μαόνι και ινδικό ταστιλό από τριανταφυλλιά. Όσον αφορά τον ήχο, η κιθάρα είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στις επανεκδόσεις R9 και R0, έχοντας χαμηλά ρυθμούς τοίχου, πυκνές μεσαίες, πολύ έντονες υψηλές, σε συνδυασμό με υψηλή αναγνωσιμότητα, χυμώδεις τόνους και σχεδόν ατελείωτη διατήρηση. Το ένθετο του λαιμού είναι από φίλντισι με πρασινωπή απόχρωση. Δεν υπάρχουν προστατευτικά καλύμματα στα pickup. Το υλικό αντιπροσωπεύεται από vintage μανταλάκια συντονισμού και μια ανεστραμμένη γέφυρα με καρφιά χωρίς δακτυλίους. Το σώμα περιέχει 9 ασύμμετρες τρύπες. Ο λαιμός έχει κοντό ένθετο. Το βάρος του Classic Custom Shop είναι 3,7-3,9 κιλά.

15 Gibson Les Paul Standard Custom Shop

Gibson Les Paul Standard Custom Shop (2011)

Το 2011, κυκλοφόρησε το υποκατάστημα Custom Shop κλασική έκδοσηΣτάνταρ, βαμμένο σε ασυνήθιστο γκρι χρώμα με μπλε φλόγες. Χαρακτηριστικά του οργάνου ήταν η απουσία προστατευτικών καλυμμάτων στα pickup, σε συνδυασμό με χρωμιωμένα πλαίσια, η αποκοπή του λαιμού pickup σε σειρά / παράλληλη σύνδεση πηνίων, καθώς και η χρήση ενός ελαφρύτερου συμπαγούς κομματιού από μαόνι ως υλικό σώματος ( παρόμοια με την επανέκδοση R8). Ο ήχος της κιθάρας ουσιαστικά δεν διαφέρει από τον κλασικό Standard. Το σώμα δεν περιέχει κοιλότητες και τρύπες. Ο λαιμός έχει βαθύ ένθετο. Το Standard Custom Shop ζυγίζει 4,2 κιλά.

Gibson Les Paul Standard Limited Run (2002)

Το 2002, το τμήμα Custom Shop κυκλοφόρησε ένα ασυνήθιστο πρότυπο σε σμαραγδένιο χρώμα με έγχρωμα ένθετα από φίλντισι και μαύρη επένδυση. Ο λαιμός έχει βαθύ σετ και προφίλ "60", τα tuner, η γέφυρα και οι γλάστρες είναι κατασκευασμένα σε στυλ vintage και το σώμα περιέχει μια μοναδική διάτρηση με τη μορφή 17 οπών. Το Standard Limited Run ζυγίζει 4 κιλά.

Ο ήχος της κιθάρας στο overdrive είναι κοντά στις επανεκδόσεις R7-R8 και χαρακτηρίζεται από χοντρή μέση, σε συνδυασμό με πλούσιους τόνους, ωστόσο, δεν έχει τόσο χαμηλό ρυθμό τοίχου όπως στις εκδόσεις R9-R0.

16 Gibson Les Paul Standard 1960 Επανέκδοση

Gibson Les Paul Standard 1960 Reissue VOS 50th Anniversary (2010)

Η επανέκδοση του 1960 Gibson Les Paul Standard διαφέρει από την επανέκδοση του 1959 που περιγράφεται παρακάτω ως προς το πάχος του λαιμού και το σωματικό βάρος. Διαφορετικά, τα όργανα είναι πανομοιότυπα και, σε σύγκριση με τις σύγχρονες εκδόσεις, χαρακτηρίζονται από ένα στενότερο headstock με vintage tuners και ένα λογότυπο, μια ανεστραμμένη γέφυρα tune-o-matic σε καρφιά στήριξης, τη χρήση ελαφρού μαόνι σε συνδυασμό με ινδικό ροδόξυλο, R0 επιγραφή στο μπλοκ τόνου κ.λπ. Το Historic διαφέρει από το Standard Historic στη χρήση των ελαφρύτερων ξύλων, την τοποθέτηση διαφανών πόμολα ποτενσιόμετρου, ένα ελαφρώς ανασηκωμένο κουδούνι ζευκτού και ένα χρυσό λογότυπο Gibson. Όταν είναι υπερβολικό, το 1960 Reissue έχει πολύ χαμηλό και σφιχτό ήχο συγκρίσιμο με το Reissue του 1959. Το σώμα δεν περιέχει κοιλότητες και τρύπες. Ο λαιμός έχει βαθύ ένθετο. Η μάζα R0 είναι 3,6-3,7 kg.

Ξεκινώντας το 2004, ο Gibson κυκλοφόρησε μια σειρά από επανεκδόσεις θαλάμου με επανεκδόσεις θαλάμου, οι οποίες έχουν μεγαλύτερο αλλά λιγότερο συμπιεσμένο ήχο και είναι οι ελαφρύτερες κιθάρες στην ιστορία του Les Paul. Η μάζα του CR0 είναι μόνο 3,2-3,3 kg.

Το 2010, προς τιμήν της 50ης επετείου του Les Paul Standard, το τμήμα Custom Shop ανακοίνωσε την περιορισμένη έκδοση 1960 Reissue 50th Anniversary, η οποία περιλαμβάνει την έκδοση 1, την έκδοση 2 και την έκδοση 3 σε συνολική έκδοση 500 τεμαχίων, καθένα από τα οποία έλαβε χρυσό πιστοποιητικό γνησιότητας. Στη συνέχεια, ο Gibson εξέδωσε μια πρόσθετη έκδοση των αναμνηστικών κιθάρων με ένα τυπικό πιστοποιητικό χωρίς να διαχωρίζει τις εκδόσεις. Η κύρια διαφορά μεταξύ των οργάνων ήταν το πάχος του λαιμού: Έκδοση 1είχε λαιμό «59» (αρχές 1960), Έκδοση 2- «60 λαιμός (μέσα 1960), και Έκδοση 3- λεπτότερος λαιμός "60" με 20 χιλ. στο 1ο τάστα και 22 χλστ. στο 12ο τάστο (τέλη 1960) Για οπτική διαφοροποίηση Έκδοση 1βαμμένο στα χρώματα Heritage Cherry Sunburst και Heritage Dark Burst, Έκδοση 2- Light Iced Tea Burst και Sunset Tea Burst και Έκδοση 3 - Cherry Burst με πόμολα ποτενσιόμετρου χρωμίου.

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι η έκδοση παραγωγής του Classic 1960, σε αντίθεση με την περιορισμένη Reissue του 1960, έχει λαιμό με κοντό ένθετο υπό γωνία 5º, σώμα με 9 ασύμμετρες τρύπες και βάρος 3,8-3,9 κιλά.

17 Gibson Les Paul Standard 1959 Επανέκδοση

Gibson Les Paul Standard 1959 Reissue Yamano (2005)

Η σειρά Reissue είναι μια επανέκδοση του κλασικού Gibson Les Paul Standard 1958-1960 σε αυθεντικές εργοστασιακές προδιαγραφές. Κατά τη διάρκεια των τριών ετών της χρυσής εποχής του Les Paul, παράχθηκαν μόνο 1.700 κιθάρες, εκ των οποίων οι 635 ήταν το 1959. Επί του παρόντος, αυτά τα όργανα είναι οι πιο ακριβές κιθάρες στην ιστορία και μπορεί συχνά να κοστίζουν πάνω από 1 εκατομμύριο δολάρια με τιμή πώλησης 300 δολάρια. Αυτό είναι το Les Paul που χρησιμοποιούσε ο Gary Moore στα άλμπουμ Still Got The Blues και Blues Alive, τα οποία σήμερα ανήκουν στον Kirk Hammet.

Gibson Les Paul Standard 1959 Reissue VOS (2016)

Το Les Paul Reissues κυκλοφορεί τακτικά από το 1983 μέχρι σήμερα (η παραγωγή μικρής κλίμακας ξεκίνησε τη δεκαετία του 1970). Ωστόσο, τα πρώτα 10 χρόνια, οι κιθάρες κατασκευάζονταν από κανονικό μαόνι και είχαν κοντό λαιμό (Προϊστορική περίοδος). Τα αυθεντικά R9, τα οποία ξεκίνησαν να παράγονται μετά το άνοιγμα του Custom Shop το 1993, διαφέρουν από τα κανονικά πρότυπα στη χρήση ελαφρού μαόνι, γεγονός που τα κάνει να ακούγονται πολύ πιο κάτω από τα νεότερα όργανα. Η διαφορά στη μάζα μπορεί να οφείλεται στη χρήση σπάνιων ποικιλιών μαόνι, σε ένα κόψιμο του τεμαχίου εργασίας ψηλότερα στον κορμό ή σε άλλη τεχνολογία για το στέγνωμα του ξύλου. Ταυτόχρονα, ως ταστιέρα χρησιμοποιείται η ινδική τριανταφυλλιά, η οποία δίνει στο όργανο πιο ευκρινή ήχο και καλύτερη αναγνωσιμότητα.

Gibson Les Paul Standard 1959 Reissue CS VOS (2015)

Με τα χρόνια, η Reissue εξοπλίστηκε με "57 πικ-απ Classic, Burst Bucker ή Custom Bucker, τα οποία αποτελούν φόρο τιμής στην ιστορία και δεν επιτρέπουν στην κιθάρα να αποκαλύψει πλήρως τις δυνατότητές της όταν παίζει σε overdrive. Οι αυθεντικοί λαιμοί είναι ελαφρώς κατώτεροι σε πλάτος και πάχος σε σύγχρονα δείγματα και έχει vintage δέκτες με κοντά στελέχη και πλαστικές λαβές, η επιγραφή Les Paul και η καμπάνα αγκύρωσης μετατοπίζονται προς τα πάνω, η γέφυρα tune-o-matic με ένα στενό κρεβάτι είναι τοποθετημένη σε ξύλο σε καρφιά χωρίς δακτυλίους και περιστρέφεται με βίδες ρύθμισης προς τα pickups (μοντέλο ABR-1), ποτενσιόμετρα εξοπλισμένα με μεταλλικά στηρίγματα, πυκνωτές τύπου bumblebee τοποθετούνται μέσα στο μπλοκ τόνου και εφαρμόζεται η επιγραφή R9.

Gibson Les Paul Standard 1959 Reissue VOS M2M (2016)

Η Gibson παράγει επί του παρόντος τις προδιαγραφές Standard Historic και True Historic (η τελευταία χρησιμοποιεί το ελαφρύτερο ξύλο που υπάρχει). Μαζί με τις τακτικές επανεκδόσεις από το 2006, προσφέρθηκαν στους αγοραστές τροποποιήσεις VOS (Vintage Original Specification) - κιθάρες τεχνητής παλαίωσης που δίνουν την εντύπωση ότι παίζουν ένα vintage όργανο της δεκαετίας του '50, καθώς και ηλικιακά - βαριά παλαιωμένα δείγματα. Με τη σειρά του, το M2M (Made to Measure) είναι μια σειρά αποκλειστικών οργάνων που κατασκευάζονται σύμφωνα με τις προδιαγραφές ενός αντιπροσώπου Gibson 5 αστέρων.

Gibson Les Paul Standard 1959 Επανέκδοση Brazilian Rosewood #9 3434 (2003)

Το 2001-2003, κυκλοφόρησε μια περιορισμένη έκδοση R9 με ένα βραζιλιάνικο τάστιχο από τριανταφυλλιά, δίνοντας στην κιθάρα μια πιο έντονη επίθεση, έναν έντονο high-midrange και πολύ πλούσιους τόνους όταν παίζεται σόλο. Η τιμή του οργάνου στη δευτερογενή αγορά φτάνει τα $10.000-15.000.

Gibson Les Paul Standard 1959 Reissue 50th Anniversary Proto #8 (2009)

23. GibsonLesPaulZakkWylde (Bullseye + Camo)

Η υπογραφή Gibson Les Paul του κ. Zakk Wylde διαφέρει σημαντικά στο σχεδιασμό και τον τόνο από τις κλασικές κιθάρες χάρη στον λαιμό σφενδάμου και τα ενεργά pickups EMG. Παραδείγματα του ήχου του οργάνου ακούγονται στα άλμπουμ των Ozzy Osbourne και Black Label Society. Το σώμα δεν περιέχει κοιλότητες και τρύπες. Ο λαιμός έχει βαθύ ένθετο. Η μάζα του Zakk Wylde είναι 4,4-4,7 kg.

Gibson Les Paul Custom Zakk Wylde Bullseye

Η κιθάρα παρήχθη σε 2 εκδόσεις: Bullseye (ζέβρα) και Camo (χακί). Εκτός από τη βαφή, η κύρια διαφορά ήταν ότι η έκδοση Bullseye είχε μια ταστιέρα από έβενο, ενώ το Camo βγήκε από τη γραμμή παραγωγής με ταστιέρα σφενδάμου (η οποία προσφερόταν ως επιλογή στην έκδοση Custom από το 1975-1981).

Gibson Les Paul Custom Zakk Wylde Camo

Οι σειρικοί αριθμοί είχαν επίσης μια μικρή διαφορά: το Bullseye είχε σειριακούς αριθμούς ZW, ενώ το Camo είχε σειριακούς αριθμούς ZPW. Οι πρώτες 25 κιθάρες Bullsye είναι ιδιαίτερα πολύτιμες για τους συλλέκτες και ονομάζονται ZW Aged. Το γράμμα Α προστέθηκε στον αύξοντα αριθμό των οργάνων - Ηλικιωμένο (ηλικιωμένο), έτσι οι σειρές Bullsye έμοιαζαν με ZWA. Η σειρά Camo έχει επίσης τη δική της ιδιαιτερότητα - τα πρώτα 25 όργανα ονομάζονταν Pilot run και ήταν το πρωτότυπο του αρχικού Camo. Οι κιθάρες έχουν παλαιώσει τεχνητά - έτσι μοιάζει το αρχικό όργανο του κ. Wilde.

Δεδομένου ότι η κιθάρα είναι πολύ δημοφιλής και κοστίζει περισσότερα από 3.000 δολάρια ακόμη και στη δευτερογενή αγορά, έχουν εμφανιστεί διάφορες κινεζικές απομιμήσεις με την πάροδο του χρόνου. Ακολουθούν μερικοί βασικοί παράγοντες που θα σας βοηθήσουν να ξεχωρίσετε το πρωτότυπο από το ψεύτικο:

1. Οι σειρικοί αριθμοί των απομιμήσεων διαφέρουν σημαντικά από τους πρωτότυπους.

2. Αυθεντικό σχέδιο λαιμού 3 τεμαχίων, σώμα με βαθύ δέσιμο, τάστα τυλιγμένα στο δέσιμο.

Το ψεύτικο είναι κατασκευασμένο από ένα μόνο κομμάτι σφενδάμου με κολλημένη κεφαλή, κοντό ένθετο στο σώμα, δέσιμο χωρίς ταινίες.

3. Στα αυθεντικά όργανα, τα pickup EMG έχουν λογότυπο με αυτοκόλλητο στο πίσω μέρος και μαύρη μεταλλική καλωδίωση. Στις κινεζικές απομιμήσεις, οι αισθητήρες είναι χωρίς σήμανση και με πολύχρωμα καλώδια.

4. Το γνήσιο εργαλείο έχει μια ράβδο αγκύρωσης για το κλειδί "μητέρας". Τα κινέζικα αντίγραφα έχουν ένα κλειδί αγκύρωσης plug-in "μπαμπά".

5. Στα πρωτότυπα όργανα, τα τριγωνικά ένθετα κάτω από το λογότυπο Gibson στο headstock είναι ομοιόμορφα και συμμετρικά. Στα κινέζικα αντίγραφα, είναι απολύτως αδέξια, άνισων μεγεθών με διαφορετικές γωνίες κλίσης.

24. Γκίμπσον Les Παύλος Slash (Rosso Corsa + Vermillion)

Η υπογραφή Gibson Les Pauls του διάσημου κιθαρίστα Slash παρήχθη σε περισσότερες από δέκα τροποποιήσεις (Custom Shop, Snakepit, αρκετές Standard, Goldtop, αρκετές Appetite for Destruction, Rosso Corsa, Vermillion, αρκετές Anaconda) από το 1990 έως το 2017 με μια έκδοση 4 έως 1600 τεμάχια. Όλα τα όργανα βασίστηκαν στο κλασικό Gibson Les Paul Standard.

Gibson Les Paul Slash Rosso Corsa (2013)

Το 2013, οι υπογραφές Rosso Corsa και Vermillion κυκλοφόρησαν σχεδόν ταυτόχρονα, με κυκλοφορία 1200 τεμαχίων η καθεμία. Και οι δύο κιθάρες διαθέτουν λεπτό λαιμό '60 με κοντό τένοντα, ταστιέρα από τριανταφυλλιά, διάτρητο σώμα 9 οπών και pickup Seymour Duncan APH-2 Slash Alnico II Pro, που είναι παρόμοια με το κεραμικό μοντέλο Duncan Custom με μαγνήτες Alnico. Η κύρια διαφορά μεταξύ των οργάνων, εκτός από την απόχρωση του maple top, είναι το βάρος τους - το Rosso Corsa ζυγίζει 4,8 κιλά, ενώ το Vermillion 4,1 κιλά. Η διαφορά στο βάρος μπορεί να οφείλεται στη χρήση διαφορετικών ποικιλιών μαόνι (αφρικανικού και ονδούρου), στην αλλαγή της πυκνότητας του μαόνι (κόψιμο του τεμαχίου εργασίας πάνω ή κάτω από τον κορμό σε σχέση με τη ρίζα, ανάπτυξη σε διαφορετικές κλιματικές συνθήκες) ή στην τεχνολογία ξήρανσης ( φυσικό και βιομηχανικό).

Gibson Les Paul Slash Vermillion (2013)

Όσον αφορά τον ήχο, και οι δύο κιθάρες είναι βελτιωμένες εκδόσεις του Standard. Τα signature pickup Slash έχουν μια ισορροπημένη απόκριση συχνότητας, συμπεριλαμβανομένων των φωτεινών υψηλών, των έντονων μεσαίων και των αποδεκτών χαμηλών, σε συνδυασμό με εξαιρετική αναγνωσιμότητα overdrive. Ωστόσο, το Rosso Corsa ακούγεται σημαντικά χαμηλότερο από το ελαφρύτερο Vermillion, αποτελώντας εξαίρεση στη γενική τάση του Custom Shop. Τα υπόλοιπα όργανα είναι πανομοιότυπα.

25 Gibson Les Paul Alex Lifeson

Gibson Les Paul Alex Lifeson (2014)

Ονόματι Gibson Les Paul από τον Καναδό κιθαρίστα Alex Lifeson επαναλαμβάνει σε μεγάλο βαθμό την καινοτόμο έκδοση του Axcess και διαφέρει από την κλασική κιθάρα στη χρήση αραιωμένου σώματος με εργονομικό φρεζάρισμα της πλάτης, την απουσία φτέρνας στο λαιμό και την παρουσία Floyd Rose GraphTech Τρεμόλο φάντασμα με πιεζοκεραμικά pickup ενσωματωμένα στις σέλες. Τα ποτενσιόμετρα όγκου είναι εξοπλισμένα με αποκοπές για παράλληλη σύνδεση πηνίων χάμπουκερ. Το tremolo pickup είναι μικρό, αλλά λόγω της κυρτής κορυφής και της ψηλής θέσης του κρεβατιού, αρκεί για να αυξηθεί ο συντονισμός. Τα pickups είναι πιο χωνευτά στο αμάξωμα απ' ό,τι στα κλασικά Les Pauls με γέφυρα tune-o-matic. Το σώμα είναι κατασκευασμένο χωρίς κοιλότητες και τρύπες. Ο λαιμός έχει μια βαθιά εισαγωγή υπό γωνία 4º. Η μάζα του Alex Lifeson είναι 3,9 κιλά.

Με ελαφρύ σώμα από μαόνι και ταστιέρα από ινδική τριανταφυλλιά, το όργανο έχει πολύ δυνατό ήχο σε υπερένταση, συγκρίσιμο με τις επανεκδόσεις. Σε σύγκριση με τις κλασικές κιθάρες, τα riff ακούγονται πολύ πιο παχιά και πιο χαμηλά, ενώ έχουν γρήγορη και απότομη επίθεση. Ταυτόχρονα, σε ένα σόλο, το όργανο δεν διαφέρει καθόλου από το αυθεντικό Les Paul με σταθερή ουρά, διατηρώντας ζουμερούς τόνους και μεγάλη διάρκεια. Όταν παίζετε με καθαρό ήχο, οι αποκοπές των πικ-απ σας επιτρέπουν να εκτελέσετε όμορφες επιλογές και το πιεζοκίνητο πικ-απ δίνει το εφέ μιας κιθάρας 12 χορδών με φωτεινά ψηλά και ελαστική μέση.

Σε γενικές γραμμές, το μοντέλο με την υπογραφή Alex Lifeson μπορεί να περιγραφεί ως το πιο άνετο και λειτουργικό Les Paul με εξαιρετικό ήχο σε όλα τα κανάλια του ενισχυτή σωλήνα. Όσον αφορά τον συνδυασμό χαρακτηριστικών, αυτή η κιθάρα είναι μια από τις καλύτερες εκδοχές του θρυλικού οργάνου.

26 Gibson Les Paul Joe Perry

Gibson Les Paul Joe Perry (1997)

Το εξατομικευμένο Gibson Les Paul της Aerosmith κυκλοφόρησε το 1996 από το τμήμα Custom Shop σε μια έκδοση 200 αντιτύπων. Η κιθάρα διέθετε διάφανο μαύρο σώμα, λαιμό σφενδάμου 3 τεμαχίων, ταστιέρα από έβενο με μαύρο δέσιμο και λογότυπο νυχτερίδας στο 12ο τάστο, γράμματα Joe Perry στο κεφάλι με ατομικό σειριακό αριθμό και πικ-απ με μαύρα καπέλα και παραλαβή γέφυρας κατά παραγγελία.

Την περίοδο από το 1997 έως το 1999, η κυκλοφορία της κιθάρας μεταφέρθηκε στη μαζική παραγωγή με αλλαγές στις προδιαγραφές. Συγκεκριμένα, το όργανο έλαβε μια ταστιέρα από τριανταφυλλιά με κλασικό ένθετο και χωρίς μπορντούρες, ανοιχτά pickups και ένα εφέ "wow" που λειτουργεί με μπαταρία ενσωματωμένο στο μπλοκ τόνου, που ενεργοποιείται από ένα από τα ποτενσιόμετρα. Η επιγραφή του Joe Perry μετακινήθηκε από το κεφάλι προς την ουρά, το λογότυπο Gibson γράφτηκε με ένα διακριτικό σημείο μετατοπισμένο σε κεφαλαίο γράμμα και ο σειριακός αριθμός έγινε τυπικός. Το σώμα της κιθάρας περιέχει διάτρηση 9 οπών. Ο λαιμός έχει κοντό ένθετο. Ο Τζο Πέρι ζυγίζει 4 κιλά.

Το 2004, το τμήμα Custom Shop κυκλοφόρησε την επόμενη έκδοση με υπογραφή του Boneyard, που περιλαμβάνει μια μπλούζα τίγρης, παλαιωμένους δείκτες λαιμού, προσαρμοσμένο λογότυπο και σειριακό αριθμό στο κεφάλι και ένα προαιρετικό τρέμολο Bigsby.

27 Gibson Les Paul Ace Frehley

Gibson Les Paul Ace Frehley "59 Reissue (2015)

Η υπογραφή Gibson Les Paul του θρυλικού κιθαρίστα Kiss αντιπροσωπεύεται από τρεις περιορισμένες εκδόσεις των Ace Frehley (1997, 1997-2001), Budokan (2011-2012) και '59 Reissue (2015) σε διάφορες εκδόσεις των Signed, Aged και VOS with διαφορετικούς σειριακούς αριθμούς (Ace RRR; Ace Frehley# R Ace Frehley RRR, AFB RRR; AF RRR) συνολικής κυκλοφορίας 300 αντιτύπων.

Η πρώτη έκδοση κυκλοφόρησε το 1997 και ήταν στην πραγματικότητα το μοναδικό μοντέλο με την υπογραφή Ace Frehley που βασίζεται στο σύγχρονο Les Paul Custom. Η κιθάρα διαθέτει φιγούρα AAA δύο κομματιών sunburst, σώμα και λαιμό από μαόνι, ταστιέρα από έβενο με αστραπιαία ένθετα και υπογραφή στο 12ο τάστα, τρία pickup DiMarzio Super Distortion, πόμολα tuner από φίλντισι, μεταλλικά καπάκια και καπάκια ζευκτών. με μια εικόνα άσσου χαρτιού και ένα ζωγραφισμένο στο κεφάλι πορτρέτο ενός μουσικού με την εικόνα ενός εξωγήινου. Το όργανο χρησιμοποιήθηκε στην περιοδεία της συναυλίας και στα γυρίσματα του βίντεο Psycho Circus από το ομώνυμο άλμπουμ του συγκροτήματος. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι μετά από μια περιορισμένη έκδοση 300 κομματιών, ξεκίνησε την ίδια χρονιά η παραγωγή παρόμοιων σειριακών κιθάρων με κορυφή ΑΑ, μεταλλικά πόμολα, πλαστικά ζευκτά και καλύμματα μπλοκ τόνου, καθώς και τυπικούς σειριακούς αριθμούς στο κεφάλι. συνεχίστηκε μέχρι το 2001 και εκτιμάται σήμερα πολύ χαμηλότερα από τα προϊόντα Custom Shop.

Με τη σειρά της, η δεύτερη έκδοση του Budokan που κυκλοφόρησε το 2011-2012 είναι στην πραγματικότητα μια επανέκδοση του vintage Les Paul Custom του μουσικού που κυκλοφόρησε το 1974 με το παραδοσιακό σώμα "σάντουιτς" για την εποχή του, ένα τοπ τριών κομματιών χωρίς σχέδιο και ένα τριάρι. -κομμάτι λαιμόκοψη από μαόνι με βίδα. Η κιθάρα είναι βαμμένη σε μη τυποποιημένο χρώμα sunburst και έχει τρύπες για διαφορετικού τύπου μανταλάκια κουρδίσματος. Ωστόσο, σε αντίθεση με το πρωτότυπο, οι αισθητήρες DiMarzio PAF είναι εγκατεστημένοι στη μέση και στο λαιμό. Αξίζει να αναφέρουμε ότι στο όργανο του ίδιου του μουσικού, ο αισθητήρας λαιμού αντικαταστάθηκε με μια μηχανή ελαφρού καπνού για να δημιουργηθεί το εφέ μιας κιθάρας που καίει.

Η τρίτη έκδοση για το 2015 είναι μια επανέκδοση του προσωπικού Les Paul Standard του 1959 με ανοιχτόχρωμο μαόνι και βαθύ στημένο λαιμό, χαρακτηριστικό της χρυσής εποχής. Ταυτόχρονα, στην παρουσιαζόμενη κιθάρα, τα τάστα δεν τυλίγονται για μπορντούρα, ενώ υπάρχουν επίσης τρύπες στο κεφάλι για διαφορετικού τύπου μανταλάκια κουρδίσματος, γεγονός που το φέρνει πιο κοντά στη σειρά Collector's Choice, κατασκευασμένη ανάλογα με το άτομο. προδιαγραφές του κατόχου του σπανίου. Από την άποψη του ήχου, το όργανο δεν διαφέρει από τις "ονομαστικές" επανεκδόσεις, έχοντας βαθύ πάτο και πυκνή μέση. Το σώμα είναι κατασκευασμένο χωρίς κοιλότητες και τρύπες. Το βάρος του Ace Frehley "59 Η επανέκδοση είναι 3,9 κιλά.

28 Gibson Les Paul Gary Moore

Gibson Les Paul Gary Moore (2013)

Ο εξατομικευμένος Gibson Les Paul του διάσημου bluesman Gary Moore παρήχθη το 2000-2001 και έγινε με βάση το θρυλικό μοντέλο του 1959, το οποίο συμμετείχε στις ηχογραφήσεις των αθάνατων άλμπουμ Still Got The Blues και Blues Alive. ακριβές αντίγραφοπου σήμερα είναι η Συλλεκτική Επιλογή # 1. Δύο χρόνια μετά την τραγική αποχώρηση του μουσικού το 2011, ο Gibson αποφάσισε να επανεκδώσει τη σειρά υπογραφών των οργάνων του.

Τυπικά, το Les Paul Gary Moore δεν ανήκει στο τμήμα Custom Shop, αλλά στην πραγματικότητα διαφέρει ελάχιστα από τα προϊόντα που παράγει, εκτός από την απουσία δεσίματος στο σώμα και το λαιμό. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Gary Moore, το πλεονέκτημα του μοντέλου της υπογραφής του είναι ο μοναδικός συνδυασμός του αυθεντικού ήχου των παλαιών οργάνων με την ευκολία να παίζεις σε νέα - η πεμπτουσία των καλύτερων ποιοτήτων και από τους δύο κόσμους.

Αυτή η κιθάρα διαθέτει ταστιέρα granadillo και είναι κατασκευασμένη από ελαφρύ ξύλο μαόνι, κάτι που την κάνει παρόμοια με τις σύγχρονες επανεκδόσεις Les Paul R9 και R0 όταν παίζετε riff και σόλο. Τα επανασχεδιασμένα pickup Burst Bucker με καλύμματα δίνουν στο όργανο μεγάλη αναγνωσιμότητα στη γέφυρα, σε συνδυασμό με πολύ πλούσιους τόνους στο λαιμό. Σε αυτή την περίπτωση, ο άνω αισθητήρας στρέφεται από τον νότιο πόλο προς την αντίθετη κατεύθυνση. Η θήκη περιέχει διάτρηση με τη μορφή 9 ασύμμετρων οπών. Ο λαιμός έχει κοντό ένθετο. Ο Γκάρι Μουρ ζυγίζει 3,9 κιλά.

Από άποψη σχέσης ποιότητας/τιμής, το μοντέλο με την υπογραφή του Gary Moore είναι η καλύτερη εκδοχή της σειράς Les Paul, αφού ο ήχος της κιθάρας είναι πρακτικά ίδιος με τους Reissues του 1959-1960 με πολύ χαμηλότερο κόστος.

5. Chronology of Gibson Les Paul Production

1) 1952-1958 - παραγωγή Les Paul Model, Χρυσή κορυφή χρώματος, σαπουνάδα (P-90) single, ταστιέρα βραζιλιάνικης τριανταφυλλιάς, τραπεζοειδής ουρά στις πρώιμες εκδόσεις, στη συνέχεια μπάρα στοπ χωρίς tune-o-matic.

2) 1954-1960 - παραγωγή Les Paul Custom, Black Beauty colorway, Soap Bar singles (P-480), ταστιέρα από έβενο, χωρίς τοπ σφενδάμου, αντικαταστάθηκε με μαόνι με τρούλο.

3) 1954-1960 - παραγωγή Les Παύλος Κατώτερος , Χρώμα σκούρου ριπής, γέφυρα σαπουνιού μονής σπείρας (P-90), λείπουν κορυφές σφενδάμου, δέσεις σώματος και λαιμού, εξώφυλλο ράβδου στοπ χωρίς γέφυρα συντονισμού, δείκτες κουκκίδων. ξεκινά η παράλληλη παραγωγή του Les Paul με stop bar και bigbsy holders.

4) 1955-1960 - παραγωγή Les Παύλος Ειδικός , σε αντίθεση με τον Junior που είχε δύο single Soap Bar (P-90).

5) 1956 - εμφανίζεται ο ταπεινός PAF(τώρα '57 Classic), που αρχίζει να αντικαθιστά τα single Soap Bar στο Gold Top και του χρόνου στο Custom.

6) 1958-1960 - παραγωγή Les Παύλος πρότυπο (επίσημη ονομασία μόλις το 1975), sunburst colorway, PAF humbuckers, λαιμό λεπτότερο ετησίως (προφίλ '58, '59 και '60). την ίδια στιγμή η Gibson ανακοινώνει φουτουριστικά μοντέλα εξερευνητήςΚαι Flying V, κατασκευασμένο από κορίνα, παράδειγμα της οποίας είναι το Les Paul Korina.

7) 1961-1967 - Ο Gibson σταματά το Les Paul, λανσάροντας ένα εργονομικό μοντέλο SG, που ονομαζόταν στην αρχή Les Paul κατ' αναλογία με τον προκάτοχό του.

8) 1968 - Ο Gibson ξαναρχίζει την παραγωγή του Les Paul λόγω της αυξημένης ζήτησης για παλαιότερες κιθάρες.

9) 1968-1985 - παραγωγή Les Παύλος λουξ , Χρυσό τοπ χρώμα, mini hubuckers σε μορφή single-coil.

10) 1969-1982 - Ο Gibson αλλάζει την τεχνολογία παραγωγής του Les Paul προκειμένου να μειώσει το κόστος του κόστους παραγωγής ( Περίοδος Norlin): το σώμα είναι ένα "σάντουιτς" μαόνι-maple-mahogany-maple top (1969-1976), ο λαιμός είναι κολλημένος από 3 κομμάτια (1969-1982), εκδόθηκε από σφενδάμι (1975-1982) ή κολλημένο σφενδάμι-καρυδιά ή σφενδάμι - Έβενος (1978-1982), έχει μεσαίο (1969-1975) και κοντό ένθετο (1976-σήμερα), στο λαιμό υπάρχει έλικα (1970-1982) και σφραγίδα Made in U.S.A. (1970-σήμερα). "γράμματα" και "ο"), η σήμανση Δεύτερος υποδηλώνει κιθάρες με έκπτωση.

11) 1974 - Το εργοστάσιο Gibson μετακομίζει από το Kalamazoo, Michigan στο Νάσβιλ(Τενεσί), την ίδια εποχή, στο παλιό εργοστάσιο, μέχρι το 1984, περιορίστηκε η παραγωγή ακριβών εκδόσεων του Les Paul (The Les Paul, Artisan, 25/50 Anniversary, Custom Super 400, KM, Leo "s, κ.λπ. ) συνεχίζει, με την οποία περιορισμένες εκδόσεις του νέου εργοστασίου (Καλλιτέχνης, Heritage, Spotlight κ.λπ.).

12) 1982 - σήμερα - η Gibson ξαναρχίζει την παραγωγή του μοντέλου Les Paul σύμφωνα με την αρχική τεχνολογία, ξεκινά η διαφοροποίηση της σειράς.

13) 1983-σήμερα - σε παραγωγή Les Παύλος Στούντιο χωρίς δεσίματα σώματος και λαιμού, με δείκτες σε μορφή κουκκίδων. Τα σώματα Les Paul δέχονται διάτρηση διαφόρων γεωμετριών (τρύπες, εγκοπές, κοιλότητες, κενά - 7 ποικιλίες συνολικά).

14) 1983-σήμερα - κυκλοφορεί μια σειρά από επανεκδόσεις Προϊστορική Επανέκδοση(η παραγωγή μικρής κλίμακας ξεκίνησε τη δεκαετία του 1970), από το 1993 τα όργανα κατασκευάζονται στο Custom Shop με αυθεντικές εργοστασιακές προδιαγραφές της δεκαετίας του '50 από ελαφρύ μαόνι με βαθύ στημένο λαιμό και ονομάζονται Ιστορική Επανέκδοση(συμπεριλαμβανομένου του Standard Historic και του True Historic), ο βραζιλιάνικος ροδόξυλο χρησιμοποιήθηκε ως περιορισμένη ταστιέρα το 2001-2003, ξεκινώντας από το 2006, προσφέρθηκαν τροποποιήσεις VOS παλαιωμένου.

15) 1990-σήμερα - κυκλοφορεί Les Παύλος Κλασσικός , ελαφρύ μαόνι, προφίλ λαιμού '60, παλαιωμένοι μαρκαδόροι, εκτεθειμένα humbuckers, διαφορετική σειριακή αρίθμηση.

16) 1993 - ανοίγει το εργαστήριο Gibson Custom, Art & Historic Division , που παράγει περιορισμένες εκδόσεις ιστορικών επανεκδόσεων (Historic Reissue, Collector's Choise), σπάνιες και επετειακές εκδόσεις (Florentine, Elegant, Ultima, Carved Flame, Black Widow, Korina, Koa κ.λπ.), καθώς και μοντέλα με υπογραφή διάσημων κιθαριστών ( Slash, Zakk Wylde, Ace Frehley, Alex Lifeson, κ.λπ.), αργότερα επίσης Custom και Standard/Classic Custom Shop, γεγονός που οδηγεί σε σημαντική διαφοροποίηση της σειράς προσαρμοσμένων οργάνων.

17) 1997-2004 - ένα καινοτόμο Les Παύλος Κομψός , με κοίλο σώμα, βαθύ λαιμό, ταστιέρα από έβενο πολλαπλών ακτίνων, φυσικούς μαρκαδόρους από φίλντισι και παχύτερο δέσιμο στο επάνω μέρος.

18) 2003-σήμερα - σε παραγωγή Les Παύλος Ανώτατος με κοίλο σώμα, πάνω και κάτω από σφενδάμι, μαόνι πλαϊνά και ταστιέρα από έβενο.

19) 2008-σήμερα - σε παραγωγή Les Παύλος παραδοσιακός , παράλληλα με το οποίο κυκλοφορεί το ενημερωμένο Les Paul Standard, λαιμοί με βαθιά κόλληση, ασύμμετρο προφίλ στο πίσω μέρος και ταστιέρα πολλαπλών ακτίνων 10 "-14" χρησιμοποιούνται ως καινοτομίες, σώματα από 2 - 5 διαμήκη κομμάτια μαόνι με διατρήσεις διαφόρων γεωμετριών, μανταλάκια ασφάλισης, ποτενσιόμετρα με αποκοπές, πλακέτες τυπωμένων κυκλωμάτων στο μπλοκ τόνου, γρύλος κλειδώματος, αυτόματο δέκτη, νέα σύνθεση βερνικιού, παξιμάδι τιτανίου και σέλες γέφυρας, λοξότμητη φτέρνα λαιμού, κοιλιά κοπή, αφαιρούμενο προστατευτικό πλαίσιο στο επάνω κατάστρωμα, pickup χωρίς πλαίσιο κ.λπ.

20) 2011-σήμερα - το υλικό αντικαθιστά τις επικαλύψεις έβενο στις εκδόσεις Custom και Supreme στο τέλος του έτους Ριχλίτηςκατασκευασμένο από συμπιεσμένο χαρτί εμποτισμένο με φαινολικές ρητίνες.

6. Pickups για Gibson Les Paul

Στο πρωτότυπο, όλες οι κιθάρες Les Paul είναι εξοπλισμένες με επώνυμα pickup Gibson, τα οποία έχουν κλασικό ήχο όταν υπερβαίνουν. Ωστόσο, στα σύγχρονα βαριά στυλ μουσικής, οι δυνατότητές τους σαφώς δεν επαρκούν, έτσι πολλοί κιθαρίστες εγκαθιστούν πανίσχυρα humbuckers υψηλού κέρδους ως αναβάθμιση.

Δοκιμάσαμε τα πιο δημοφιλή κεραμικά pickup γέφυρες - DiMarzio Super Distortion, Seymour Duncan Invader, Bare Knuckle Warpig, Bill Lawrence L-500XL και Gibson 500T. Τα κριτήρια επιλογής ήταν η ισχύς του σήματος εξόδου (αντίσταση πηνίου) και η απόκριση συχνότητας που υποδεικνύεται από τους περισσότερους κατασκευαστές, γεγονός που επιτρέπει στο Les Paul να αποκαλύψει πλήρως τις δυνατότητές του.

Οι δοκιμές πραγματοποιήθηκαν σε μια κιθάρα Gibson Les Paul Custom Koa και έναν ενισχυτή σωλήνα Marshall JCM 2000 TSL 60 TubeTone Platinum+ Mod (σωλήνες 6N2P-EV + EL34, εσωτερική καλωδίωση και καλώδια Vovox, κέρδος 7/10 στο κανάλι ρυθμού και 5/10 στο σόλο κανάλι , ηχείο Celestion Vintage 30, ένταση συναυλίας 120 dB). Τα pickup καλωδιώθηκαν σύμφωνα με τις οδηγίες στην ιστοσελίδα του κατασκευαστή, αφού κάθε μάρκα έχει το δικό της χρωματικό συνδυασμό. Η απόσταση από την παραλαβή της γέφυρας μέχρι τις ανοιχτές χορδές ήταν 2 mm.

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι τα περιγραφόμενα πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα των δοκιμασμένων μοντέλων ισχύουν πλήρως μόνο όταν εγκατασταθούν σε Gibson Les Paul. Στην περίπτωση χρήσης πικ-απ σε κιθάρες διαφορετικού σχεδίου και τύπου ξύλου, τα αποτελέσματα ενδέχεται να διαφέρουν, καθώς τα πικ-απ αναπαράγουν κυρίως τον ήχο του ξύλου, προσθέτοντας διαφορετικά χρώματα (εξισορρόπηση σήματος) σε αυτό, επομένως η παρέκταση των πληροφοριών που λαμβάνονται μπορεί να είναι λάθος.

Γκίμπσον 498 Τ - Τοποθετείται στάνταρ στο Gibson Les Paul Custom και διαθέτει κλασικό τόνο humbucking με αυξημένη απόδοση. Στα riff, η κιθάρα δεν έχει την πυκνότητα του overdrive και των χαμηλών συχνοτήτων· στο σόλο, ο ήχος είναι πολύ ευκρινής και ευανάγνωστος.

Ομαλές μεσαίες, φωτεινές υψηλές, υψηλή αναγνωσιμότητα

Χωρίς κάτω, σχέδιο 2 συρμάτων ως κοντάκι

DiMarzio Σούπερ παραμόρφωση - Το πρώτο χάμπουκερ στον κόσμο, που κυκλοφόρησε για να αντικαταστήσει τα stock pickup το 1972. Είναι πρωτοπόρος του heavy metal και λειτουργεί ως ένα είδος αναφοράς για τη σύγκριση όλων των pickup με υψηλό κέρδος.

Αρχικά, αγοράστηκε μια μοντέρνα έκδοση του Super Distortion στο κατάστημα, αλλά λόγω μη ικανοποιητικής απόδοσης, αγοράστηκε στη δευτερογενή αγορά ένα αυθεντικό αντίγραφο δύο καλωδίων της δεκαετίας του '70. Χαρακτηριστικά του πρωτότυπου είναι τα ορθογώνια πόδια των στηρίξεων αντί των τριγωνικών και πρόσθετες οπές στις επάνω πλάκες μέσα από τις οποίες φαίνονται οι στροφές των πηνίων.

Κατά τη σύγκριση των αισθητήρων του "ιδίου ονόματος", η διαφορά στον ήχο αποδείχθηκε κολοσσιαία. Το νέο Super Distortion διέθετε μόνο σχεδιασμό 4 συρμάτων, χωρίς εφέ μικροφώνου, υψηλές μεσαίες και πολύ γρήγορη κεραμική επίθεση για καλύτερη αναγνωσιμότητα στη μέση της χορδής. Ωστόσο, το αρχικό pickup ακουγόταν πολύ χαμηλότερο, πιο σφιχτό και πιο φωτεινό από το σύγχρονο, ενώ όλες οι συχνότητες ήταν ισορροπημένες. Εάν το νέο pickup μπορεί να θεωρηθεί μόνο ως μια μοντέρνα έκδοση του stock Gibson διατηρώντας τον υπάρχοντα χαρακτήρα overdrive, τότε το αυθεντικό παράδειγμα DiMarzio δίνει έναν εντελώς διαφορετικό ήχο - χτύπημα τοίχου, σφιχτό και κοφτερό κέρδος. Ο αρχικός αισθητήρας υπερτερεί του remake σε όλα σχεδόν τα χαρακτηριστικά. Ως αποτέλεσμα, χρησιμοποιήσαμε μια αυθεντική έκδοση δύο συρμάτων ως σύγκριση, η οποία συγκολλάται εύκολα σε σχέδιο 4 συρμάτων μέσα σε μισή ώρα.

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι τα σύγχρονα DiMarzio Tone Zone και Air Zone, τα οποία είναι ανάλογα του Super Distortion στους μαγνήτες Alnico (κλασικά και με διάκενο αέρα μεταξύ των μαγνητικών αγωγών και του μαγνήτη), έχουν παρόμοια «μη αυθεντική» απόκριση συχνότητας με επικράτηση του άνω μέσου εις βάρος της πυκνότητας του ήχου. Ταυτόχρονα, έχοντας παίξει vintage X2N, Tone Zone και Evolution pickup σε άλλες κιθάρες από μαόνι, σε σύγκριση με το Super Distortion, μπορούν να ταξινομηθούν ως εξής: X2NΕνισχύει πολύ έντονα τις χαμηλές και μεσαίες συχνότητες σε υπερφόρτωση, με αποτέλεσμα η κιθάρα να χάνει επίθεση και αναγνωσιμότητα. Tone Zoneείναι στα πρόθυρα της ενίσχυσης, αποδίδοντας τα πιο βαθιά χαμηλά και παχιά μεσαία, αλλά πιο ομαλά ψηλά και επίθεση, και έχοντας πηνία με διαφορετικά τυλίγματα (σχεδίαση δύο συντονισμών), δίνοντας έναν ήχο pickup "δύο φωνών" και πιο πλούσιους τόνους. εξέλιξηέχει συγκρίσιμο σήμα εξόδου ισχύος και μεσαίο εύρος, αλλά διαφέρει λιγότερο βαθιά μπάσα και φωτεινότερες υψηλές, καθώς και πηνία διπλού συντονισμού, που γίνονται αντιληπτά στο σύνολό τους πιο ευκρινή και ευκρινέστερα χωρίς απώλεια πυκνότητας.

Ογκομετρικός πάτος, πυκνή μεσαία, φωτεινή κορυφή, υψηλή αναγνωσιμότητα

Εφέ μικροφώνου σε υψηλή ένταση ήχου σε υψηλό κέρδος

Εισβολέας Σέιμουρ Ντάνκαν - το πιο κακό pickup από τον Seymour Duncan με τρεις κεραμικούς μαγνήτες. Η απόκριση συχνότητας είναι παρόμοια με το αυθεντικό DiMarzio Super Distortion, εκτός από τη μετατόπιση της έμφασης στα ανώτερα μέσα, που υποκειμενικά κάνει τον ήχο πιο επιθετικό και ελαφρώς καλύτερη αναγνωσιμότητα. Έχει κέρδος κρότου, αιχμηρού και κοπής. Χάρη στους μεγάλους μαγνήτες, είναι κατάλληλο τόσο για κιθάρες με σταθερή γέφυρα όσο και για όργανα με συστήματα τρέμολο. Σε γενικές γραμμές, όσον αφορά τη χροιά του, αυτό το pickup έχει σχεδιαστεί κυρίως για να παίζει heavy metal και όχι κλασικό hard rock.

Με τη σειρά τους, οι λάτρεις του αρχικού ήχου Gibson θα είναι πιο κατάλληλοι για κεραμικά μοντέλα. Duncan Custom, το οποίο έχει ελαφρώς υποκεκομμένο μεσαίο και ανασηκωμένο κορυφές ενώ διατηρεί τοιχοκοπημένο πάτο, σε αντίθεση με το Invader, παράγεται και σε κλειστή έκδοση με χρυσό καπάκι.

Ογκομετρικός πάτος, κοφτερή μέση, φωτεινές κορυφές, πολύ υψηλή αναγνωσιμότητα, καθολική κεντρική απόσταση μαγνητικών αγωγών

Λείπει

Γυμνός άρθρωση δάκτυλου Warpig - το πιο ισχυρό pickup από την Bare Knuckle, με προαιρετικό χρυσό καπάκι. Διατίθεται επίσης με μαγνήτες alnico για παχύτερο αλλά λιγότερο τραχύ ήχο. Σε σύγκριση με το αυθεντικό DiMarzio Super Distortion, έχει ελαφρώς χαμηλότερα μπάσα και πρίμα, αλλά έχει τα πιο παχιά μεσαία από οποιοδήποτε μοντέλο που δοκιμάστηκε. Λόγω της παρουσίας ενός υπογραμμισμένου άνω μέσου, μοιάζει σε ήχο με το Seymour Duncan Invader. Ταυτόχρονα, το Warpig έχει την υψηλότερη αναγνωσιμότητα και συγκέντρωση κέρδους, καθώς και γρήγορη κεραμική επίθεση. Συνολικά, ο υπερβολικός χαρακτήρας αυτού του pickup είναι ιδανικός για την αναπαραγωγή μοντέρνου hard rock και metal, προσθέτοντας έναν επιθετικό μοντέρνο ήχο στο Gibson Les Paul.

Αποδεκτά χαμηλά, έντονες μεσαίες, απαλές υψηλές, καλύτερη αναγνωσιμότητα

Λείπει

Bill Lawrence L-500XL - Το πιο δυνατό pickup από τον Bill Lawrence. Εξοπλισμένο με δύο μαγνήτες ράγας, καθιστώντας το ευέλικτο για σταθερές γέφυρες και συστήματα tremolo. Όσον αφορά τον ήχο, είναι το πιο μη στάνταρ σε όλη τη δοκιμασμένη σειρά - κορυφές που τρυπούν τα αυτιά και ένα αρκετά καλό κάτω μέρος συνδυάζονται με μια εντελώς κομμένη μέση. Ταυτόχρονα, ο αισθητήρας ξεκινά ήδη στο μεσαίο κέρδος και κατά τη μετάβαση σε υψηλό κέρδος, ακούγεται ένα σφύριγμα από τον ενισχυτή ακόμα και κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Ένα άλλο δυσάρεστο χαρακτηριστικό είναι τα πλαστικά πόδια των στηρίξεων με κλωστές ίντσας που σκίζονται εύκολα. Γενικά, αυτό το pickup έχει σχεδιαστεί αποκλειστικά για να παίζει heavy metal.

Υψηλή αναγνωσιμότητα, καθολική απόσταση μαγνητών σιδηροτροχιών

Μη ισορροπημένη απόκριση συχνότητας, εφέ μικροφώνου σε υψηλή ένταση ακόμη και σε μέτρια απολαβή, πλαστικά πόδια

Γκίμπσον 500 Τ Το πιο ισχυρό pickup της Gibson. Ακούγεται παρόμοιο με το stock 498T, με ακόμα περισσότερη έξοδο, που το κάνει πιο βρώμικο όταν παίζεις περάσματα. Σε γενικές γραμμές, συγκρίνοντας διάφορα pickup Gibson, συμπεριλαμβανομένων των αυθεντικών 57 Classic και 57 Classic +, μπορεί να υποστηριχθεί ότι όλα τα μοντέλα δεν διαθέτουν την απαραίτητη ποσότητα χαμηλών συχνοτήτων, κάτι που δεν επιτρέπει στο Les Paul να αξιοποιήσει πλήρως τις δυνατότητές του όταν υπεροδηγείται.

Ομαλά μεσαία, φωτεινά ψηλά

Έλλειψη πάτου, εμφάνιση βρωμιάς σε υψηλή απολαβή

Μπορείτε να λάβετε περισσότερες πληροφορίες για τα pickup Gibson εδώ:

7. Χρήσιμες συμβουλές

Αφού αγοράσει ένα Gibson Les Paul, ο κιθαρίστας πρέπει να κάνει τα εξής:

1) Συνιστάται να αλλάξετε τις χορδές σε ένα σετ μετρητή 10-50 ή περισσότερο.

2) Βιδώστε τη ράβδο αναστολής στο σώμα σε όλο το βάθος.

3) Ρυθμίστε το ύψος των χορδών (2-2,5 mm πάνω από την 22η τάστα), ρυθμίστε την εκτροπή της άγκυρας (1,5-2 mm πάνω από την 12η τάστα), ρυθμίστε την κλίμακα, ρυθμίστε το ύψος των πικ-απ (2-3 mm από ανοιχτές χορδές), ρυθμίστε τους ρυθμιζόμενους οδηγούς μαγνήτη κατά μήκος της ακτίνας της ταστιέρας.

4) Αντικαταστήστε τα ποτενσιόμετρα όγκου με ονομαστική τιμή 300K έως 500K, πιθανώς με αποκοπή για ένα μόνο.

Γενικά, όταν αγοράζετε μια ακριβή έκδοση της έκδοσης Custom Shop του Les Paul, η καλύτερη επιλογή είναι να ζητήσετε βοήθεια.

8. Αύξοντες αριθμούς

Οι αύξοντες αριθμοί Gibson Les Paul από το 1977 έως το 2013 ήταν ένας συνδυασμός Υ DDD Υ RRR(R) (για παράδειγμα, 8 1230 Το 456 είναι το 456ο αντίγραφο που κυκλοφόρησε την 123η ημέρα του 1980). Κατά τη διάρκεια της συνύπαρξης εργοστασίων στο Kalamazoo και στο Nashville, το πρώτο χρησιμοποιούσε RRR με αριθμό 001-499 μέχρι να κλείσει το 1984, ενώ το δεύτερο χρησιμοποίησε 500-999 μέχρι το 1989. Ξεκινώντας το 2000, σε μερικές κιθάρες, αντί για το πρώτο ψηφίο 0, άρχισαν να γράφουν τον αριθμό 2 (για παράδειγμα, 2 1784 Το 012 είναι το 12ο αντίγραφο που κυκλοφόρησε την 178η ημέρα του 2004).

Οι αύξοντες αριθμοί Gibson Les Paul από το 2014 είναι ένας συνδυασμός YY RRRRRRR (για παράδειγμα, 15 Το 0000234 είναι το 0000234ο αντίγραφο που κυκλοφόρησε το 2015).

Το υποκατάστημα Custom Shop έχει τη δική του αρίθμηση CS Υ RRRR(R) (για παράδειγμα, CS 3 Το 4567 είναι το 4567ο αντίγραφο, που κυκλοφόρησε το 2003 ή το 2013). Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι πριν από το 1999, δεν υπήρχε συντομογραφία CS στις προσαρμοσμένες κιθάρες. Ξεκινώντας το 2007, η στρογγυλή λαιμόκοψη του Custom Shop αντικαταστάθηκε με ένα απλό γράμμα Gibson Custom στο λαιμό. Τα προσαρμοσμένα εργαλεία συνοδεύονται από πιστοποιητικά COA (Certificate of Authenticity).

Οι αριθμοί στις αγκύλες (R) σημαίνουν υπό όρους ότι ο σειριακός αριθμός του οργάνου μπορεί να έχει ένα επιπλέον ψηφίο (από το 2005).

Οι περισσότεροι αύξοντες αριθμοί επανέκδοσης είναι σε μορφή M. Υ RRR , όπου το πρώτο ψηφίο είναι το έτος της αρχικής κυκλοφορίας, παρόμοια με την αρίθμηση κιθάρας της δεκαετίας του '50, και το δεύτερο είναι το έτος της επανέκδοσης (για παράδειγμα, 0 4 Το 123 είναι μια επανέκδοση του 1960 που κυκλοφόρησε το 1994/2004/2014 ως νούμερο 123). Στις πρώτες επανεκδόσεις πριν από το 1993 (Προϊστορική περίοδος) το πρώτο ψηφίο στη μορφή ΥΤο RRRR υποδήλωνε το έτος κυκλοφορίας όχι του πρωτότυπου, αλλά της ίδιας της επανέκδοσης (για παράδειγμα, 8 Το 1234 είναι το 1234ο αντίγραφο, που κυκλοφόρησε το 1988). Παρεμπιπτόντως, η σειρά Classic έχει παρόμοια αρίθμηση. Στο νεότερο αυθεντικό True Historic του 2016, ο σειριακός αριθμός είναι σε μορφή RM Υ RRRR (για παράδειγμα, R9 6 Το 2345 είναι μια επανέκδοση του 1959 που κυκλοφόρησε το 2016 ως 2345). Ταυτόχρονα, από το 2015, στις προδιαγραφές Standard Historic, οι ανατυπώσεις του 1959 και του 1960 φέρουν τη σήμανση ως CSM Υ RRR (για παράδειγμα, CS9 5 Το 789 είναι μια επανέκδοση του 1959 που κυκλοφόρησε το 2015 ως #789). Οι επανεκδόσεις με κενά από το 2004 σημειώνονται με το πρόθεμα CR (Chambered Reissue). Με τη σειρά της, η σειρά Collector's Choice ονομάζεται CC. Ορισμένες επανεκδόσεις της δεκαετίας του 1960 είναι αριθμημένες στη μορφή YY RRRM (για παράδειγμα, 00 Το 2348 είναι ένα Custom 1968 που κυκλοφόρησε το 2000 ως #234).

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχουν εξαιρέσεις σε αυτούς τους κανόνες που έλαβαν χώρα σε διαφορετικά χρόνια σε διαφορετικές εκδόσεις του Les Paul (για παράδειγμα, πρώιμο Custom Shop, επέτειος Centennial κ.λπ.). Με τη σειρά του, πριν από την ενοποίηση της σήμανσης το 1977, οι αύξοντες αριθμοί εφαρμόστηκαν σύμφωνα με αλγόριθμους που αλλάζουν τακτικά. Συγκεκριμένα, στις αρχές του 1977 τα δύο πρώτα ψηφία ήταν 06, το 1976 - 00, στα τέλη του 1975 - 99, από το 1968 έως τις αρχές του 1975 - σταυροστοχαστική αρίθμηση. Κατασκευασμένο στις ΗΠΑ. άρχισε να εξωθείται στο headstock μόλις το 1970 (εκτός περιορισμένης επανέκδοσης και σειράς Classic).

Επιπλέον, μεμονωμένες περιορισμένες εκδόσεις και μοντέλα με υπογραφή (25/50 Anniversary, Heritage, Spotlight, Leo's, Music Machine, κάποια Yamano, Black Widow, Collector's Choice, Alex Lifeson, Ace Frehley, Joe Perry, Slash, Zakk Wylde κ.λπ.) έχουν τη δική τους σειριακή αρίθμηση.

Λάβετε περισσότερες πληροφορίες και ελέγξτε τον σειριακό αριθμό του Gibson Les Paul εδώ:

Ο Vlad X & Jin εργάστηκαν σε αυτό το άρθρο από το 2014 έως το 2019

Η Gibson Les Paul είναι μια από τις πιο αντιγραμμένες και πιο γνωστές κιθάρες στον κόσμο, όχι μόνο στον κόσμο της κιθάρας. Σχεδιασμένη το 1950, ήταν η πρώτη κιθάρα συμπαγούς σώματος του Gibson.
Gibson Les Paulσχεδιάστηκε από τον Ted McCarthy σε συνεργασία με τον εφευρέτη Les Paul, έναν καινοτόμο που πειραματίστηκε με την κατασκευή κιθάρας για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο Paul φέρθηκε να κατασκευάσει αυτήν την κιθάρα στον απόηχο της δημοτικότητας των ηλεκτρικών κιθάρων μετά την κυκλοφορία. Η κύρια συνεισφορά του Les Paul στην ανάπτυξη εξακολουθεί να είναι θέμα διαμάχης, συμπεριλαμβανομένης της πρότασής του για τραπεζοειδή ουρά και της επιρροής του στο χρώμα της νέας κιθάρας.

Η σειρά Les Paul διαφέρει από τις άλλες ηλεκτρικές κιθάρες, φυσικά, στο αναγνωρίσιμο σχήμα, τη σχεδίαση του σώματος και τη στερέωση χορδών: στερεώνονται, όπως στις ημιακουστικές κιθάρες Gibson, στο επάνω μέρος του σώματος. Υπάρχουν πολλά μοντέλα και παραλλαγές αυτής της σειράς, η σειρά έχει ενημερωθεί περισσότερες από μία φορές. Χάρη στην ανάπτυξη της τεχνολογίας στη βιομηχανία κιθάρας, αυτές οι μονοκόμματες ηλεκτρικές κιθάρες έχουν γεμίσει πυκνά την αγορά.

Τα πρώτα μοντέλα ήταν τα Gibson Les Paul Goldtop και Gibson Les Paul Custom. Το Goldtop ήταν εφοδιασμένο με τραπεζοειδή γέφυρα και . Το Custom, το οποίο κυκλοφόρησε με μια ταστιέρα από έβενο, είχε το παρατσούκλι "η μαύρη ομορφιά" από τον ίδιο τον Les Paul, και σε αυτό το μοντέλο εγκαταστάθηκε για πρώτη φορά η ουρά ABR-1, η οποία αργότερα τοποθετήθηκε σε όλα τα επόμενα μοντέλα της σειράς . Πριν δει το φως της δημοσιότητας το διάσημο Les Paul Standard, το οποίο βρίσκεται ακόμη σε παραγωγή σήμερα, αυτή η σειρά περιελάμβανε και μοντέλα με τα ψευδώνυμα Junior, TV και Special.

Gibson Les Paul Custom

Η κιθάρα, που ονομάζεται Gibson Les Paul Standard, εξακολουθεί να έχει μεγάλη ζήτηση στο μουσικό περιβάλλον, η παραγωγή της ξεκίνησε ξανά το 1968 και η τελευταία παραλλαγή κυκλοφόρησε το 2008. Αυτό το μοντέλο διατηρεί τις περισσότερες προδιαγραφές του μοντέλου Goldtop, αλλά με διαφορετικό συνδυασμό χρωμάτων, και για το 2008 τα τάστα ευθυγραμμίστηκαν, οι τρύπες του αμαξώματος ελαφρύνθηκαν, οι δέκτες κλειδώματος με βελτιωμένη αναλογία τοποθετήθηκαν και ένας μακρύς λαιμός με ασύμμετρο προφίλ εισήχθη.

Gibson Les Paul Standard

Η δημοτικότητα αυτής της ηλεκτρικής κιθάρας ξεκίνησε από τη στιγμή που ο Keith Richards () απέκτησε τη δική του, η οποία έγινε η πρώτη ιδιοκτησία ενός διάσημου κιθαρίστα στο Ηνωμένο Βασίλειο, το μοντέλο Gibson Les Paul Sunburst (το οποίο αργότερα έγινε γνωστό ως Standard, και ονομαζόταν αρχικά το Sunburst λόγω των πιο αναγνωρίσιμων χρωμάτων κιθάρων αυτής της σειράς). Το ενδιαφέρον για αυτήν αυξήθηκε όταν οι ροκ δυνατότητες της αναγνωρίστηκαν από τον George Harrison και. Εκτός από αυτούς, κιθαρίστες όπως ο Peter Green και ο Mick Taylor έπαιξαν στο Les Paul. Χρησιμοποιήθηκε από τον Mike Bloomfield, ήταν μαζί της που έγινε πιο γνωστός.

Les Paul - άνθρωπος και θρύλος

Ο Les Paul (πλήρες όνομα Lester William Paulfuss) γεννήθηκε στις 15 Ιουνίου 1915 στο Waukesha του Ουισκόνσιν. Ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα ως ταλαντούχος έφηβος κιθαρίστας. Σε ηλικία 17 ετών, έπαιζε ήδη σε τοπικές ραδιοφωνικές εκπομπές, παίζοντας με το όνομα Rubarb Red Country, και αργότερα προσθέτοντας στο ρεπερτόριό του ρυθμικό και μπλουζ και τζαζ.

Σύντομα έγινε σαφές ότι οι φιλοδοξίες του δεν θα περιορίζονταν μόνο στη μουσική. Ο Λέστερ είχε μια φυσική τεχνική ικανότητα, την οποία εφάρμοζε όχι μόνο στη μουσική, αλλά και στην κατασκευή των δικών του μουσικών και ηλεκτρονικών συσκευών. Αργότερα, είχε την τύχη να προσφέρει πολλές μουσικές εφευρέσεις σε σωστή στιγμήκαι στο σωστό μέρος, και οι ιστορικοί σήμερα συζητούν αν θα θεωρήσουν τον Les Paul μουσικό ή εφευρέτη. Συνήθως συγκλίνουν και στα δύο.

Όπως οι περισσότεροι παίκτες της εποχής, ο νεαρός Λέστερ άρχισε σύντομα να ενδιαφέρεται για την ιδέα της ενίσχυσης της κιθάρας του. Θυμάται ότι στα εφηβικά του χρόνια προσπάθησε να ενισχύσει την κιθάρα «κολλώντας μια βελόνα φωνογράφου μέσα της». Λίγο αργότερα, χρησιμοποίησε το παλιό τηλέφωνο και το ραδιόφωνο των γονιών του στη μοναχική του κιθάρα για να τραβήξει την προσοχή του κοινού σε μια συναυλία σε ένα τοπικό μπαρ.

Άλλοι σκέφτηκαν με την ίδια γραμμή, μόνο με έναν ελαφρώς λιγότερο ακραίο τρόπο. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η καλιφορνέζικη εταιρεία κιθάρας Rickenbacker ήταν ένας από τους πρώτους μικρούς κατασκευαστές που πρόσφεραν μια ηλεκτρική έκδοση της ατσάλινης κιθάρας. Τοποθετήθηκε στα γόνατά της και έπαιζε κινώντας μια ατσάλινη πλάκα κατά μήκος ψηλών χορδών.

Περίπου αυτή την εποχή, εταιρείες όπως η Riclenbacker, η National και άλλες άρχισαν επίσης να πωλούν όργανα με ηλεκτρικά pickup και συναφή χειριστήρια ενσωματωμένα σε μια τυπική "ισπανική" ακουστική κιθάρα. Στα μέσα της δεκαετίας του 1930, μια από τις πιο επιτυχημένες εταιρείες κιθάρας, η Gibson από το Kalamazoo του Μίσιγκαν, εισήλθε στην αγορά της «ενισχυμένης ακουστικής» με το μοντέλο ES-150 και τον συνοδευτικό ενισχυτή, όπως και ο αρχαίος ανταγωνιστής τους Epiphone.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Lester Polfus υιοθέτησε τελικά μια συντομευμένη έκδοση του ονόματός του - Les Paul (Les Paul). Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, το νέο τζαζ τρίο του Paul εμφανίστηκε στο ραδιόφωνο της Νέας Υόρκης στο The Fred Waring Show και επίσης με το Ben Burney Big Band. Ο Paul έπαιξε για πρώτη φορά μια κιθάρα Gibson (μπορεί να τον δει κανείς στον κατάλογό τους το 1937 με το όνομα Rubarb Reda να παίζει ένα Super 400, αν και προτιμούσε ένα L5). Αργότερα μεταπήδησε στην Epiphone. Η εταιρεία είχε έδρα τη Νέα Υόρκη και ιδρύθηκε από τον Έλληνα Επαμεινώνδα Σταθόπουλο. (Το όνομα συντομεύτηκε σε Epi· και προσθέτοντας «ήχο» στα ελληνικά, πήρε Epiphone).

Πόρτα "Log" Les Paul

Ο Les Paul έθρεψε το ενδιαφέρον του για τα ηλεκτρικά όργανα και την επιθυμία του για τεχνικούς πειραματισμούς, τροποποιώντας και τροποποιώντας την κιθάρα του Epiphone. Μιλάει για το πώς, γύρω στο 1940, ερχόταν στο έρημο εργοστάσιο Epiphone τα Σαββατοκύριακα και έπαιζε με αυτό που ονόμαζε «κούτσουρο». «Κάθε Κυριακή πήγαινα εκεί και δούλευα… Ο Epiphone ξαφνιάστηκε, τι διάολο είναι αυτό; Και είπα, είναι ένα κούτσουρο, μια κιθάρα με στιβαρό σώμα.

Το παρατσούκλι "The Log" προήλθε από το πεύκο 4" επί 4" που ο Paul έβαλε ανάμεσα στα μισά του πριονισμένου κατά μήκος κορμού της κιθάρας. Χρησιμοποιώντας μεταλλικά σιδεράκια, ο Paul προσάρτησε το λαιμό σε ένα πεύκο "κούτσουρο", πάνω στο οποίο τοποθέτησε ένα ζευγάρι αδέξια σπιτικά pickups. Λίγο αργότερα, ξαναέφτιαξε ένα δεύτερο και τρίτο Epiphone, το οποίο ονόμασε «clunkers», αυτή τη φορά κόβοντας το σώμα τους ανοιχτό για να τοποθετήσει ενισχυτικά μεταλλικά σιδεράκια και διακοσμώντας τα για άλλη μια φορά με τα δικά του pickup. Παρά τη σπιτική προέλευσή τους, τα ημιακουστικά «κούτσουρα» και τα τροποποιημένα «clunkers» συχνά συνόδευαν τον Les Paul στη σκηνή και στο στούντιο στη δεκαετία του '40 και στις αρχές της δεκαετίας του '50.

Ο Paul δεν ήταν μόνος στην έρευνά του. Αρκετές ανεξάρτητες μελέτες για τη σκοπιμότητα των ηλεκτρικών κιθάρων συμπαγούς σώματος πραγματοποιήθηκαν εκείνη την εποχή και αλλού στην Αμερική, κυρίως από τους κατασκευαστές της Καλιφόρνιας Rickenbacker, National, Bigsby και Fender.

Η ιδέα μιας κιθάρας με μασίφ σώμα ήταν ελκυστική: θα αντικαθιστούσε την ακουστική κιθάρα υψηλής έντασης εργασίας με ένα σώμα από ξύλο ή κάποιο άλλο υλικό αρκετά σκληρό για να μεταφέρει τις χορδές και τα πικ απ. Ένα στιβαρό σώμα θα δαμάσει το ενοχλητικό "windup" των ενισχυμένων ακουστικών κιθάρων. Θα μείωνε επίσης την επιρροή του σώματος στον συνολικό ήχο της κιθάρας, αναπαράγοντας με μεγαλύτερη ακρίβεια τον τόνο και τη διατήρηση των χορδών.

Στη δεκαετία του 1940, ο Paul συνέλαβε την ιδέα να προωθήσει την ιδέα του "log" σε μια μεγάλη εταιρεία για να δει αν θα μπορούσε να δημιουργήσει ενδιαφέρον για τις εμπορικές της δυνατότητες. Το κατάλαβε, ακριβώς τη στιγμή που φαινόταν ότι ο Epiphone ήταν σε θέση μέχρι εκείνη την ημέρα να είναι μια σοβαρή δύναμη στον κόσμο της κιθάρας. Θυμάται τον νηφάλιο υπολογισμό του: «Ο Γκίμπσον ήταν οι ηγέτες της επιχείρησης, εκεί ήθελα να πάω».

Από τον Όρβιλ στον Μωρίς

Η Gibson ήταν σίγουρα μια μεγάλη εταιρεία και χωρίς αμφιβολία επιτυχημένη. Γεννημένος το 1856 από έναν Βρετανό μετανάστη στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Orville Gibson άρχισε να φτιάχνει έγχορδα στο Kalamazoo του Μίσιγκαν γύρω στη δεκαετία του 1890. Η ασυνήθιστη αλλά αποτελεσματική χρήση των κυρτών πλευρών και πλευρών σε κιθάρες και μαντολίνα τράβηξε την προσοχή και το 1902 ο επιτυχημένος κατασκευαστής δημιούργησε επίσημα την πρώτη εταιρεία Gibson. Η θέση του Gibson αυξάνεται σταθερά και η εταιρεία έχει χτίσει μια ακλόνητη φήμη μεταξύ των μουσικών, χάρη στα εξαιρετικά, ελκυστικά όργανα, ιδίως τα μαντολίνα Gibson που έχουν συμβάλει στην ευρεία δημοτικότητα.

Αλλά και η κιθάρα άρχισε να κερδίζει εξέχουσα θέση στις δεκαετίες του 1920 και του 1930 και ήταν σαφές ότι κάθε εταιρεία που αναζητούσε την προσοχή από τους κιθαρίστες πρέπει να θεωρείται στον χώρο ως εφευρετική και στραμμένη προς το μέλλον. Οφείλουμε στην Gibson πολλά καινοτόμα σχέδια έξι χορδών, συμπεριλαμβανομένης της ράβδου ζευκτών για την ενίσχυση του λαιμού (σήμερα αναπόσπαστο μέρος της κιθάρας). Χάρη στην εφευρετικότητα των ταλαντούχων εργαζομένων της, όπως ο Lloyd Loar, η Gibson έθεσε επίσης προσωπικά πρότυπα όπως το L5 στις αρχές της δεκαετίας του '20. Καινοτομίες μοντέλων, όπως τα ffs και ένα "κρεμασμένο" pickguard στο σώμα καθόρισαν πρακτικά την εμφάνιση και τον ήχο των πρώιμων κιθάρων archtop. Παίχτηκε σε πολλά στυλ, το κύριο από τα οποία ήταν η "parlor jazz", η ενσάρκωση του οποίου μπορεί να θεωρηθεί ο ασύγκριτος Eddie Lang (ο οποίος, παρεμπιπτόντως, είχε ισχυρή επιρροή στον Paul).

Καθώς οι παίκτες απαιτούσαν όλο και περισσότερο όγκο από τις κιθάρες, ο Gibson αύξησε επιμελώς το μέγεθος των οργάνων τους, παρουσιάζοντας το τεράστιο τόξο Super 400 στα μέσα της δεκαετίας του '30, καθώς και jumbo flat top ακουστική, όπως το εντυπωσιακό μοντέλο J200.

Η ελεγκτική συμμετοχή του Gibson αποκτήθηκε το 1944 από την Chicago Muiscal Instrument Company (CMI), η οποία είχε ιδρυθεί στο Σικάγο 25 χρόνια νωρίτερα από τον Maurice Berlin. Υπό τους νέους ιδιοκτήτες, το Βερολίνο έγινε επίσης το αφεντικό της μητρικής εταιρείας Gibson. Ο γενικός διευθυντής της Gibson, Guy Hart, παρέμεινε και ο John Adams, πρόεδρος της εταιρείας από την ίδρυσή της το 1902, παραιτήθηκε. Η παραγωγική βάση της Gibson παρέμεινε στο αρχικό εργοστάσιο που κατασκευάστηκε το 1917 στο Kalamazoo, ένα βιομηχανικό και εμπορικό κέντρο σε μια γεωργική περιοχή περίπου στα μισά του δρόμου μεταξύ Ντιτρόιτ και Σικάγο. Η πόλη αργότερα έγινε η τοποθεσία της νέας έδρας του Gibson ως μέρος της CMI.

Γύρω στο 1946, ο Paul έφερε το πρόχειρο «κούτσουρο» του στο Σικάγο, το CMI στον Maurice Berlin, με στόχο να τον πείσει να φτιάξει μια τέτοια κιθάρα. Όπως θα περίμενε κανείς, με όλη την ευγένεια που μπορεί να συγκεντρώσει ένας πολυάσχολος επιχειρηματίας της πόλης, το αφεντικό της Gibson έδειξε στον Les Paul την πόρτα. «Γέλασαν με την κιθάρα», θυμάται ο Paul.

Ο Κρόσμπι τραγουδά, ο Πωλ ηχογραφεί

Λίγα χρόνια αργότερα, ο Παύλος έγινε διάσημος. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, υπηρέτησε στη ραδιοφωνική υπηρεσία των Ενόπλων Δυνάμεων, εργαζόταν στα κεντρικά γραφεία τους στο Χόλιγουντ και διασκεδάζοντας τα στρατεύματα. Ανάμεσα στους τραγουδιστές που συνόδευε ήταν ο Bing Crosby. Μετά τον πόλεμο, ο Paul ηχογράφησε τη συνοδεία κιθάρας στην επιτυχία του Crosby "It's been a long time", που κυκλοφόρησε ως Bing Crosby With The Les Paul Trio και διεύρυνε το κοινό του Paul.

«Κατά την κατανόηση μου», είπε ο Κρόσμπι, παρουσιάζοντας τον Πωλ ως προσκεκλημένο κιθαρίστα στη ραδιοφωνική εκπομπή του το 1947, «Η Λες κάνει ακριβώς αυτό που θέλει με την κιθάρα». Ο Κρόσμπι έδειξε έντονο ενδιαφέρον για τις νέες εξελίξεις στην ηχογράφηση και ήταν ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησαν μαγνητόφωνα στην εκπομπή του. Ο Κρόσμπι ενθάρρυνε τον Πωλ να φτιάξει ένα στούντιο στο γκαράζ του σπιτιού του κιθαρίστα στο Χόλιγουντ.

Ήταν σε αυτό το μικρό στούντιο στο σπίτι που ο Paul βρήκε μια πολύ αποτελεσματική τεχνική ηχογράφησης, πρώτα με δίσκους και σύντομα με κασέτα. Η μέθοδος του Paul ήταν να δημιουργήσει πολλαπλές υπεραντιγραφές οργάνων χρησιμοποιώντας συσκευές εγγραφής. Πρόσθεσε νέο υλικό στην υπάρχουσα ηχογράφηση σε κάθε εκτέλεση της κασέτας, μια μέθοδο που είχε αναπτύξει κατά τη διάρκεια της περιοδείας ως μέσο για να παίξει με τον εαυτό του. Ο Παύλος άλλαζε μερικές φορές την ταχύτητα της ταινίας με τέτοιο τρόπο που έδινε απίστευτα ψηλά και γρήγορα περάσματα. Με αυτήν την εγχώρια τεχνολογία, και αργότερα με ένα πραγματικό εργαλείο υπερμεταγλώττισης με τη μορφή ενός μικρού μαγνητοφώνου, ο Paul δημιούργησε μια τεράστια, μαγική ορχήστρα σε κασέτα πολλών κιθάρων που έπαιζαν πιασάρικα θέματα κιθάρας.

Ο Les Paul και το "New Sound" του υπέγραψαν με την Capitol Records και η πρώτη κυκλοφορία, "Lover", έφτασε στα hits charts στο νούμερο 21 το 1948. Αλλά ο Paul δεν ήταν μόνος: Η τραγουδίστρια Patti Page χτύπησε το "Confess" την ίδια χρονιά, χρησιμοποιώντας τα ίδια ηχογραφημένα κόλπα για να δημιουργήσει μια χορωδία με τη φωνή της. Μερικά χρόνια αργότερα, πέτυχε ακόμη μεγαλύτερη επιτυχία με το "The Tennessee Waltz", κερδίζοντας την έκδοση του ίδιου τραγουδιού του Les Paul στα αμερικανικά charts.

Les Paul και Mary Ford

Ο Les Paul έγινε μεγάλος σταρ της ηχογράφησης, αλλά μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα για να συνέλθει από ένα αυτοκινητιστικό ατύχημα, κέρδισε ακόμη μεγαλύτερη δημοτικότητα όταν έφερε την τραγουδίστρια Mary Ford στην πράξη του. Ο Paul γνώριζε τον Ford (πραγματικό όνομα Colin Summers) από το 1945, αλλά η σχέση τους νομιμοποιήθηκε μόλις το 1949.

Ο γάμος (ο δεύτερος του Παύλου) έγινε τον Δεκέμβριο και τον επόμενο χρόνο το ντουέτο κυκλοφόρησε την πρώτη τους ηχογράφηση, "Cryin'/Dry My Tears". Η κιθάρα, και τώρα και η φωνή, πέρασαν από μια διαδικασία επανηχογράφησης και οι Les Paul και Mary Ford παρήγαγαν μια σειρά από μεγάλες επιτυχίες. Αυτοί ήταν:

• "The Tennessee Waltz" (#6 στα αμερικανικά charts το 1950),
• "How High The Moon" (Νούμερο ένα το 1951)
• "The World Is Falling For The Sunrise" (αριθμός 2 το 1951),
• "Tiger Rag" (αριθμός 2, 1952)
• "Bye Bye Blues" (αριθμός 5, 1953)
• «Κάθομαι στην κορυφή του κόσμου» (αριθμός 10, 1953)
• "I'm No Fool To Care" (αριθμός 6, 1954).

Το ντουέτο έπαιξε σε πολλές εκπομπές και συναυλίες και μπορούσε να ακουστεί στο Les Paul Show του NBC Radio κάθε εβδομάδα για μισό χρόνο το 1949-50. Έπαιξαν στην τηλεοπτική σειρά Les Paul & Mary Ford At Home που προβλήθηκε το 1953 και γυρίστηκε για αρκετά χρόνια στο νέο τους σπίτι στο Mawa του New Jersey. Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, ο Les Paul και η Mary Ford, "America's Musical Darlings", ήταν μεγάλα αστέρια.

Πρώτος Φτερός

Το 1950, μια μικρή εταιρεία στην Καλιφόρνια που κατασκεύαζε ενισχυτές και κιθάρες από ηλεκτρικό χάλυβα άνοιξε απροσδόκητα μια νέα αγορά προσφέροντας την πρώτη στον κόσμο διαθέσιμη στο εμπόριο ηλεκτρική κιθάρα στερεού σώματος "Ισπανική". Αυτό το καινοτόμο μουσικό όργανο ονομάστηκε αρχικά Fender Esquire ή Broadcaster και σύντομα μετονομάστηκε σε Fender Telecaster. Η αρχική έκρηξη δραστηριότητας του Fender δεν μετέτρεψε αμέσως όλους τους κιθαρίστες σε κιθάρες σανίδας. Στην αρχή, οι ηλεκτρικές κιθάρες της εταιρείας χρησιμοποιήθηκαν από μια χούφτα κιθαρίστες country και Western, κυρίως από τοποθεσίες κοντά στο εργοστάσιο της εταιρείας στο Fullerton της Καλιφόρνια. Όμως σιγά σιγά η είδηση ​​διαδόθηκε και άρχισε η άνοδος της Fender στην κορυφή της αγοράς ηλεκτρικής κιθάρας. Μια τέτοια επιτυχία, αν και μέτρια στην αρχή, δεν θα μπορούσε να περάσει απαρατήρητη από άλλους κατασκευαστές κιθάρας - συμπεριλαμβανομένου του Gibson στο Kalamazoo.

Ο Ted McCarthy εντάχθηκε στον Gibson τον Μάρτιο του 1948 μετά από 12 χρόνια με την εταιρεία οργάνων Wurlitzer και το 1950 διορίστηκε πρόεδρος της Gibson. Ο McCarthy θυμάται ότι ο Maurice Berlin, επικεφαλής της μητρικής εταιρείας της CMI, του είπε να βελτιώσει την επιχείρηση του Gibson, η οποία είχε παραπαίει από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Στη συνέχεια, η Gibson αναγκάστηκε να βάλει το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής της παραγωγής σε αναμονή και να αναλάβει μια κυβερνητική εντολή για εργασίες ραντάρ, κερδίζοντας στην εταιρεία τρία βραβεία από τον Στρατό και το Ναυτικό.

Ο McCarthy λέει ότι η εταιρεία δυσκολεύτηκε να επιστρέψει στην παραγωγή κιθάρας πλήρους κλίμακας στα μεταπολεμικά χρόνια. Τα πρώτα του καθήκοντα όταν εντάχθηκε ήταν να βελτιώσει την αποτελεσματικότητα της διαχείρισης, να αυξήσει την απόδοση των επιχειρήσεων και να επεκτείνει τις εσωτερικές επικοινωνίες. «Πήγα εκεί στις 15 Μαρτίου 1948», θυμάται, «και είχαμε ζημίες τον Μάρτιο, είχαμε ζημίες τον Απρίλιο, βγάλαμε κέρδη τον Μάιο και τα καταφέραμε τους επόμενους 18 μήνες που δούλεψα εκεί». Το 1950, η σειρά ηλεκτρικών κιθάρων Gibson αποτελούνταν από επτά μοντέλα: την ES125 για 97,50 $, ES140, ES150, ES175, ES300, ES375 και ES5 για 375 $. Φυσικά, όλα αυτά ήταν "ακουστική με ενίσχυση" - με κούφιο σώμα, κυρτή κορυφή και εφ.

Μετά βγήκε ο Fender με την ηλεκτρική κιθάρα στερεού σώματος. Ο McCarthy θυμάται την αντίδραση του Gibson: "Παρακολουθήσαμε τι έκανε ο Fender, συνειδητοποιώντας ότι κέρδιζαν δημοτικότητα στη Δύση. Τους παρακολουθούσα και τους παρακολούθησα και είπα ότι πρέπει να μπούμε σε αυτήν την επιχείρηση. Τους δίνουμε το προβάδισμα, είναι οι μόνοι αυτοί που φτιάχνουν κιθάρα με αυτόν τον διαπεραστικό ήχο που αρέσει στους άντρες της χώρας και των γουέστερν, το συζητήσαμε και αποφασίσαμε να κάνουμε το ίδιο…

Έτσι αρχίσαμε να φτιάχνουμε κιθάρες συμπαγούς σώματος μόνοι μας. Είχαμε πολλά να μάθουμε για τα «σανίδια». Διαφέρουν από την ακουστική. Διαφορετικά φτιάχνονται, διαφορετικά ακούγονται, διαφορετικά ανταποκρίνονται».

Ο Ted McCarthy λέει ότι ο Gibson άρχισε να εργάζεται για την κιθάρα του με στερεό σώμα λίγο μετά την εισαγωγή του Fender Broadcaster το 1950 και ότι ο McCarthy και οι αρχιμηχανικοί της εταιρείας συμμετείχαν στο έργο. "Σχεδιάζαμε κιθάρες. Και αρχίσαμε να προσπαθούμε να μάθουμε κάτι για τα στερεά σώματα", λέει ο McCarthy. Αυτό".

Ερωτηθείς πόσοι ακριβώς άνθρωποι συμμετείχαν σε αυτό που θα γινόταν το Gibson Les Paul, ο McCarthy απαντά: "Ήμασταν ίσως τέσσερις. Τα παιδιά που ήταν υπεύθυνοι για το δέντρο και ένας από τους κύριους συντελεστές στην τελική συναρμολόγηση." Ο McCarthy αναφέρει επίσης υπαλλήλους όπως ο Julius Bellson και ο Wilbur Marker ως «ενημερωμένοι» και μπορεί να έχουν ζητηθεί η γνώμη της ομάδας πωλήσεων μέσω του διευθυντή πωλήσεων Clarence Havenga. Ο McCarthy συνεχίζει: "Καταλήξαμε με μια κιθάρα που φαινόταν ελκυστική και που καταλάβαμε ότι είχε ήχο, αντήχηση και διατήρηση - αλλά όχι πολύ. Μας πήρε περίπου ένα χρόνο για να φτάσουμε σε αυτό το σημείο."

Ωστόσο, κανένας άλλος κατασκευαστής κιθάρας δεν έδειξε ξεκάθαρο ενδιαφέρον να ακολουθήσει τα βήματα της Fender στην αγορά μαζικής παραγωγής κιθάρας στερεού σώματος. "Η στάση τους ήταν: ξεχάστε το, γιατί οποιοσδήποτε με ένα παζλ και ένα πρότυπο μπορεί να φτιάξει μια κιθάρα στιβαρού σώματος", λέει ο McCarthy. Άρχισα να σκέφτομαι... εκείνη την εποχή οι Les Paul και η Mary Ford ήταν πιθανώς το νούμερο ένα φωνητικό συγκρότημα στο ΗΠΑ Έβγαζαν εκατομμύρια το χρόνο. Και γνωρίζοντας τον Les και τη Mary, σκέφτηκα ότι μάλλον θα έπρεπε να τους δείξω αυτή την κιθάρα».

Η επιστροφή του τύπου με μια σκούπα

Οι αναμνήσεις του Παύλου είναι κάπως διαφορετικές. Λέει ότι ο Gibson επικοινώνησε για πρώτη φορά μαζί του στις αρχές του 1951, λίγο αφότου ο Fender άρχισε να φτιάχνει τις κιθάρες τους. Θυμάται ότι ο Maurice Berlin, αφεντικό της μητρικής εταιρείας του Gibson, CMI, ανέθεσε στον δεύτερο διοικητή του, Mark Carlucci, να επικοινωνήσει με τον τύπο, εκείνο το περίεργο "κούτσουρο" που είχαν δει τη δεκαετία του '40. "Είπαν βρες τον τύπο με τη σκούπα με τα πικ-απ", γελάει ο Paul, "Ήρθαν αμέσως αφού άκουσαν για το τι έκανε ο Fender. Και είπα ότι είστε λίγο πίσω από τους χρόνους, αλλά εντάξει, ας ξεκινήσουμε."

Ο Paul είπε στον Stephen Peoples, ο οποίος έβγαζε φυλλάδια ένα box set με ηχογραφήσεις του Paul το 1991 για το Capitol, ότι αφού ο Gibson τον πλησίασε με ενδιαφέρον να αναπτύξει μια ηλεκτρική κιθάρα στερεού σώματος, είχε προγραμματιστεί μια συνάντηση στα κεντρικά γραφεία της CMI στο Σικάγο. «Το Βερολίνο, ο Carlucci και ο δικηγόρος της CMI, Marv Henrikson, ο οποίος επίσης εκπροσώπησε τον Les, ήταν παρόντες», γράφει ο Peoples και συνεχίζει, «έκλεισαν τη συμφωνία και ενέκριναν τις προδιαγραφές σχεδίασης για τη νέα κιθάρα. Μετά άρχισε η ανάπτυξη με κάθε βιασύνη».

Πρωτότυπο

Ο McCarthy συνεχίζει την ιστορία του για το πώς έφτασε να δείξει το πρώτο πρωτότυπο Gibson Les Paul στον Paul. Ο διευθυντής επιχειρήσεων του McCarthy και του Paul, Phil Bronstein, μετέφερε το πρωτότυπο εκεί όπου σταμάτησαν ο Les και η Mary - στο κυνηγετικό καταφύγιο του φίλου τους στο Strodsburg της Πενσυλβάνια, κοντά στο Delaware Water Cap Park - πιθανότατα το 1951. Εκεί βρέθηκαν με την αδερφή του Φορντ, Κάρολ και τον σύζυγό της, Γουόλι Κάμιν, τον κοντραμπασίστα του Πωλ, και έκαναν ηχογραφήσεις, εκμεταλλευόμενοι την ησυχία και την απομόνωση του σπιτιού. Ο McCarthy λέει ότι στόχος του ήταν να κάνει τον Paul να ενδιαφερθεί για μια διαφημιστική χρήση της κιθάρας με αντάλλαγμα τα δικαιώματα από τις πωλήσεις σε αυτό που τώρα ονομάζεται διαφημιστικό συμβόλαιο ή "υπογραφή". Ο Paul θυμάται επίσης ότι ένα κυνηγετικό καταφύγιο κοντά στο Στρούτσμπουργκ ήταν όπου είδε το πρώτο πρωτότυπο αυτού που θα γινόταν το Gibson Les Paul.

Η McCarthy θυμάται ότι ο Paul άρεσε πολύ το πρωτότυπο και είπε στον Ford: «Νομίζω ότι πρέπει να τους συμμετάσχουμε, τι πιστεύεις;» - και είπε ότι της άρεσε επίσης. Ούτε ο McCarthy ούτε ο Paul μπορούν να θυμηθούν ακριβώς, αλλά το πρωτότυπο μπορεί να ήταν παρόμοιο με το επόμενο μοντέλο παραγωγής, εκτός από το ότι είχε μια κανονική ουρά Gibson της περιόδου (όπως το Gibson ES350, για παράδειγμα) με ξεχωριστή γέφυρα.

Η συμφωνία επιτεύχθηκε εκείνο το βράδυ, λέει ο McCarthy: αυτός, ο Les Paul και ο Phil Bronstein κάθισαν και συνέταξαν ένα συμβόλαιο. Πρώτα συμφώνησαν σε ένα δικαίωμα που ο Gibson έπρεπε να πληρώνει κάθε πέντε χρόνια για κάθε κιθάρα Les Paul που πωλούνταν. Ο Παύλος λέει ότι η αμοιβή ήταν πέντε τοις εκατό. Το συμβόλαιο ήταν για πέντε χρόνια.

Ο McCarthy θυμάται: "Ο Phil, ο διευθυντής επιχειρήσεων του Les, είπε ότι ήθελε μια ρήτρα του συμβολαίου: ο Les Paul έπρεπε να συμφωνήσει ότι δεν θα έπαιζε άλλη κιθάρα εκτός από τον Gibson για τη διάρκεια του συμβολαίου. Αν τον τέταρτο χρόνο έδειχνε με τον Γκρετς, θα ακυρώνονταν τα πάντα και δεν θα έπαιρνε ούτε ένα σεντ».

Ο Bronstein εξηγεί ότι αυτό οφειλόταν στην επιθυμία να εξοικονομηθούν φορολογικές εκπτώσεις και να εγγυηθούν χρήματα για τον Paul και τη Ford, όταν θα ήταν απαραίτητο να λάβουν έσοδα από συναυλίες και παραστάσεις αργότερα. Ο McCarthy λέει επίσης ότι υπήρχε επίσης μια ρήτρα στο συμβόλαιο που έλεγε ότι ο Paul επρόκειτο να είναι σύμβουλος Gibson. "Καταλήξαμε σε συμφωνία εκείνο το βράδυ. Όλοι είχαν ένα αντίγραφο στο οποίο ήταν γραμμένα όλα. Ο Λες μπορούσε να τον πάει στον δικηγόρο του και εγώ στον δικό μας, και αν υπήρχαν ερωτήσεις, θα μπορούσαμε να μαζευτούμε και να τις λύσουμε. Και ξέρετε Δεν άλλαξε ούτε μια λέξη του συμβολαίου! Γύρισα στο εργοστάσιο και είχαμε ένα Les Paul."

κελάρι βιολιού

Ο Paul λέει ότι συμμετείχε πολύ περισσότερο στην ανάπτυξη της κιθάρας Les Paul από όσο υποδηλώνει η ιστορία του McCarthy. Ο Paul δηλώνει κατηγορηματικά: "Σχεδίασα τα πάντα εκτός από το κυρτό τοπ… που έφερε ο Maurice Berlin. Ο κύριος Berlin μου είπε ότι αγαπούσε τα βιολιά, με πήγε στο υπόγειό του και μου έδειξε τη συλλογή. Και είπε, εμείς στη Gibson έχουμε κάτι ότι κανείς δεν έχει μια μηχανή που να μπορεί να διογκώσει το σώμα μιας κιθάρας Θα ήταν πολύ ακριβό για τον Fender ή για όποιον θέλει να κάνει το ίδιο είπε αν έχω ιδέες για μια κορυφή όπως ένα βιολί Α είπα ότι ήταν υπέροχη ιδέα Μετά με σύστησε στον Ted McCarthy και υπέγραψαν τη συμφωνία Gibson."

Αλλά ο McCarthy είναι ανένδοτος: "Σας λέω ακριβώς πώς φτιάξαμε το Les Paul. Περάσαμε ένα χρόνο αναπτύσσοντας αυτήν την κιθάρα και ο Les δεν την είδε ποτέ μέχρι που του την έφερα στην Πενσυλβάνια."

Η εξέταση φωτογραφιών του Les Paul να παίζει κιθάρες Gibson Les Paul στη δεκαετία του '50 και αργότερα είναι διδακτική. Συχνά είναι ειδικά κατασκευασμένα όργανα με επίπεδη κορυφή, ενώ το στοκ Les Pauls είχε κυρτή κορυφή. Ο Paul σχεδόν πάντα τροποποίησε τα Gibsons του με κάποιο τρόπο. Μανιώδης μηχανικός, έγραψε αργότερα στο φυλλάδιο του CD της Capitol Records: «Στις αρχές του 1953, ο Γκίμπσον συνέχιζε να με βομβάρδιζε με κιθάρες, και συνέχισα να τις ξεστομίζω, τροποποιώντας pickup, γέφυρες, χειριστήρια, οτιδήποτε άλλο». Ο Paul, φυσικά, είχε τις δικές του ιδέες για το πώς πρέπει να μοιάζει η κιθάρα, και από πολλές απόψεις ήταν το αντίθετο από το πώς εξελίχθηκε η παραγωγή του Gibson Les Pauls.

Είναι ενδιαφέρον ότι μετά το συμβόλαιο μεταξύ Paul και Gibson, ζήτησαν από τον Paul να αντικαταστήσει το λογότυπο στα τροποποιημένα μοντέλα Epiphone που χρησιμοποιούσε ακόμα στη σκηνή. "Ο Gibson μου ζήτησε να παίξω το Epiphone μου ενώ έφτιαχναν το Les Paul για μένα, αλλά με το όνομα Gibson", εξηγεί ο Paul. Το έβγαλε και έβαλε στον Ted McCarthy να μου στείλει τα αυτοκόλλητα Gibson. Τα βάλαμε στις κιθάρες και είπαν τον Γκίμπσον πριν καν βγουν στην αγορά της κιθάρας στερεού σώματος».

Μπορεί να μην είναι ποτέ απολύτως σαφές ποιος συνέβαλε με τι στο πρωτότυπο Gibson Les Paul. Το σίγουρο είναι ότι η καταξιωμένη δεξιοτεχνία και η εμπορική επιτυχία του Paul, σε συνδυασμό με τη βαριά φήμη του Gibson στην κατασκευή και πώληση κιθάρων, έφεραν ένα εντυπωσιακό αποτέλεσμα.

Gibson Gold

Το νέο Les Paul κυκλοφόρησε από την Gibson το 1952, πιθανότατα την άνοιξη, για 210 $ (20 $ περισσότερα από το Fender Telecaster). Σήμερα, αυτό το Les Paul αναφέρεται σχεδόν πάντα ως "χρυσή κορυφή" λόγω της επίχρυσης κορυφής του, και θα συνεχίσουμε να το αναφέρουμε ως τέτοιο. Με ένα συμπαγές χρυσό σώμα που χρησιμοποιούσε έξυπνα μια κυρτή κορυφή σφενδάμου κολλημένη σε μια βάση από μαόνι, αυτό το σάντουιτς συνδύαζε το βάθος του μαόνι με τον ζωντανό ήχο του σφενδάμου.

Ο Paul λέει ότι το χρυσό χρώμα του αρχικού Les Paul ήταν δική του ιδέα. «Χρυσός σημαίνει πλούτος», λέει, «ακριβότητα, ανωτερότητα». Ο Γκίμπσον κατασκεύασε μια ειδική ολόχρυση κιθάρα το 1951 για να τη δώσει ο Πολ σε έναν ασθενή που είχε τελική ασθένεια που γνώρισε σε μια ειδική προσφορά σε ένα νοσοκομείο του Μιλγουόκι. («Βάλτε τον ενισχυτή μου στο γκαρνί και σπρώξτε τον προς τα εμπρός - περπατήσαμε και η Μαίρη τραγούδησε στους ανθρώπους και έπαιζα», λέει ο Paul). Αυτή η δώρο κιθάρα μπορεί να οδήγησε στον ολόχρυσο αρχιτέκτονα ES295 το 1952 και μπορεί επίσης να οδήγησε στο πρώτο σχέδιο βαφής Les Paul.

Σχεδόν όλα τα σχεδιαστικά στοιχεία του πρώτου Gibson Les Pauls είχαν προηγούμενα σε πρώιμα μοντέλα. Η διαμόρφωσή του με δύο P-90 single-coils και τέσσερα πόμολα (ένταση και τόνος για κάθε pickup) ήταν διαθέσιμη στα μοντέλα L5CES και Super 400CES των προηγούμενων ετών. Το γενικό περίγραμμα του αμαξώματος και ο στημένος λαιμός από μαόνι ακολούθησε την καθιερωμένη παράδοση της Gibson, ενώ το τραπεζοειδές ένθετο σε ταστιέρα από ξύλο τριανταφυλλιάς εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο ES150 στην έκδοση του 1950.

Αρκετές ακουστικές κιθάρες Gibson έχουν ήδη εμφανιστεί σε μεγάλες κλίμακες, τις οποίες η εταιρεία αναφέρει ως 24,75 ίντσες. Το "μήκος κλίμακας" είναι το διπλάσιο του μήκους από το παξιμάδι έως το 12ο τάστα, το "μήκος χορδής" είναι η απόσταση από το παξιμάδι έως τη σέλα στη γέφυρα. Ο Gibson φαίνεται να έχει μπερδέψει τα δύο το 1950 και όταν μιλούν για την κλίμακα 24,75" στη λογοτεχνία τους από τότε, αναφέρονται στο μήκος χορδής. Ως αποτέλεσμα, το μήκος κλίμακας του πρώτου και των πιο επόμενων μοντέλων Les Paul είναι στην πραγματικότητα πιο κοντά στις 24,6 ίντσες.

Σε αντίθεση με το πρωτότυπο, το μοντέλο παραγωγής είχε συνδυασμό γέφυρας και ουράς ρυθμιζόμενου ύψους. Έμοιαζε με ράβδο, και μακριές μεταλλικές ράβδους ήταν στερεωμένες σε αυτό, προσαρτώντας το στο κάτω άκρο της κιθάρας. Αυτή η συσκευή ήταν εφεύρεση του Les Paul και προοριζόταν αρχικά για χρήση σε αρχιτεκτονικές επιφάνειες. Η Gibson τα πούλησε επίσης ως ξεχωριστό αξεσουάρ.

Οι παλαιότερες χρυσές κορυφές είχαν πολύ μικρή κλίση λαιμού, με τον λαιμό προσαρτημένο στο σώμα σε μια αρκετά ρηχή γωνία, κάτι που απέκλειε τη χρήση του υπάρχοντος υλικού Gibson, επομένως μια νέα γέφυρα/ουρά χρησιμοποιήθηκε ως η μόνη κατάλληλη επιλογή.

Η λάθος, πολύ μικρή κλίση του λαιμού σήμαινε ότι οι χορδές σχεδόν έπεφταν στο σώμα όταν έφευγαν από το λαιμό. Ακόμη και στη χαμηλότερη ρύθμιση, η γέφυρα έδωσε πάρα πολύ ύψος χορδής, οπότε ο Gibson δεν είχε άλλη επιλογή από το να προσαρμόσει τη γέφυρα και να τυλίξει τις χορδές γύρω της από κάτω. Αυτό ήταν ακριβώς το αντίθετο από το πώς έπρεπε να χρησιμοποιηθεί, αφού οι χορδές έπρεπε να τυλιχτούν από πάνω του, όπως σε αρχιτεκτονικά και ηλεκτροακουστικά Gibson όπως το ES295 (1952) και αργότερα το ES225 (1955).

Αυτή η διαμόρφωση στο πρώτο χρυσό Les Paul σήμαινε ότι η διατήρηση υπέφερε, ο συντονισμός ήταν ανακριβής και η τεχνική pizzicato ήταν σχεδόν αδύνατη. Η κιθάρα ήταν σαφώς άπαιχτη, όπως τόνισε ο Les Paul. «Έκαναν λάθος την πρώτη κιθάρα», θυμάται, «δεν ξέρω πόσες φορές την έκαναν λάθος, ώστε να μην μπορεί να παιχτεί. Οι χορδές κάτω από τη γέφυρα, όχι πάνω, έβαλαν το λαιμό λάθος - τα βίδωσαν όλα πάνω."

Έτσι, ο Gibson εγκατέλειψε γρήγορα την αρχική μονάδα για χάρη μιας νέας, ειδικά κατασκευασμένης γέφυρας/ουράς σαν ράβδος που τοποθετείται στην κορυφή του σώματος σε δύο στύλους με ρυθμιζόμενη κορυφή. Μια νέα, πιο σταθερή διάταξη με χορδές τυλιγμένες πάνω από τη γέφυρα παρείχε καλύτερη στήριξη και συντονισμό. Η κλίση του λαιμού έχει επίσης αλλάξει. Το αποτέλεσμα ήταν ένα καλύτερο και πιο χρησιμοποιήσιμο όργανο, που κυκλοφόρησε γύρω στο 1953.

Μαύρο παλτό, χέρια που κυματίζουν

Το αρχικό goldtop άρχισε να πουλάει καλά σε σύγκριση με άλλα μοντέλα Gibson, και η Gibson έκανε ένα βήμα παραπέρα για να επεκτείνει την αγορά ηλεκτρικής κιθάρας με την κυκλοφορία δύο νέων μοντέλων Les Paul το 1954, Custom και Junior. Όπως λέει ο Ted McCarthy, "Υπάρχουν διαφορετικοί καλλιτέχνες, σε κάποιους αρέσει το ένα πράγμα, σε κάποιους αρέσει το άλλο. Η Chevrolet είχε πολλά μοντέλα. Η Ford είχε πολλά μοντέλα. Το ίδιο και εμείς."

Το dual-pic-up Custom φαινόταν πολύ δυνατό με το μαύρο φινίρισμά του, τα πολλά δεσίματα, ορθογώνιους δείκτες σε ένα pickguard από έβενο και το επιχρυσωμένο υλικό, και ήταν σίγουρα πιο ακριβό από μια χρυσή επιφάνεια.

Ο Paul λέει ότι επέλεξε το μαύρο χρώμα για το Custom: «Επειδή όταν είσαι στη σκηνή με μαύρο φράκο και μαύρη κιθάρα, οι άνθρωποι βλέπουν τα χέρια σου να κινούνται, εστιάζοντας σε αυτά: βλέπουν τα χέρια σου να φτερουγίζουν».

Το φθηνότερο Junior κατασκευάστηκε και απευθυνόταν σε αρχάριους - είχε ένα μόνο pickup και δεν είχε κυρτή κορυφή. Ήταν ζωγραφισμένο σε παραδοσιακή ηλιοφάνεια Gibson.

Τον Σεπτέμβριο του 1954, ο τιμοκατάλογος περιελάμβανε το Les Paul Custom στα 325 $ και το Les Paul Junior στα 99,50 $. το goldtop ανέβηκε στα 225 δολάρια.

Το Custom είχε ένα πιο απαλό σώμα από μαόνι, το οποίο ο Les Paul προτιμούσε προσωπικά σε συνδυασμούς χρυσών επιφανειών από μαόνι/ σφενδάμι. Ο Paul ισχυρίζεται ότι ο Gibson μπέρδεψε ολόκληρη τη γραμμή του τόνου επειδή, από όσο γνώριζε, το φθηνότερο Goldtop υποτίθεται ότι ήταν μόνο μαόνι, ενώ το πιο ακριβό Custom υποτίθεται ότι ήταν ένας πιο απαιτητικός συνδυασμός σφενδάμου και μαόνι. Το Gibson Les Paul Custom αναφέρθηκε στους καταλόγους ως ένα "άγνωστο θαύμα" επειδή το σύρμα που χρησιμοποιήθηκε ήταν πολύ χαμηλό, σε αντίθεση με τα τάστα σε άλλα Les Paul της περιόδου.

Ορθογώνιες εκτιμήσεις

Εκτός από το συνηθισμένο P-90, η γέφυρα Custom είχε έναν νέο τύπο pickup στο λαιμό. Αυτό το μοντέλο σύντομα απέκτησε το παρατσούκλι "alnico", εμπνευσμένο από το κράμα αλουμινίου, νικελίου και κοβαλτίου από το οποίο κατασκευάστηκαν οι χαρακτηριστικοί ορθογώνιοι στύλοι (αν και το alnico δεν είναι ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό αυτού του αισθητήρα). Σχεδιάστηκε από τον Seth Lover, έναν ειδικό στο ραδιόφωνο και τα ηλεκτρονικά, ο οποίος εργαζόταν κατά διαστήματα με τον Gibson στη δεκαετία του '40 και στις αρχές της δεκαετίας του '50, εκτός από την εκπαίδευση και τη δημιουργία εξοπλισμού για το Ναυτικό των ΗΠΑ.

Μετά από πολλά πήγαινε-έλα, ο Λόβερ επέστρεψε με πλήρη απασχόληση στο τμήμα ηλεκτρονικών του Γκίμπσον το 1952. Ζητήθηκε από τον Lover να προτείνει ένα pickup που ήταν πιο δυνατό από το Gibson P-90 και πιο δυνατό από το single Dynacoil που χρησιμοποιούσε ο Gretch (ανταγωνιστής Gibson με έδρα τη Νέα Υόρκη). Η Gretch προμηθεύτηκε τα εξαρτήματά της από την DeArmond, έναν κατασκευαστή pickup με έδρα το Τολέδο του Οχάιο.

Η λογική για τους ορθογώνιους στύλους ήταν απλή, θυμάται ο Λόβερ. "Ήθελα να είμαι διαφορετικός, δεν ήθελα να είναι στρογγυλά όπως του DeArmond. Δεν ήθελα να αντιγράψω τίποτα. Αν πρόκειται να βελτιώσεις κάτι, κάνε το με τον δικό σου τρόπο", επιμένει. Μπορώ να βάλω ύψος βίδες ρύθμισης ανάμεσά τους, αλλά αυτό το pickup δεν ήταν ποτέ πολύ δημοφιλές επειδή οι κιθαρίστες το έβαζαν πάντα πολύ κοντά στις χορδές... έπαιρναν αυτόν τον μπερδεμένο ήχο και δεν τους άρεσε."

Το Custom ήταν επίσης το πρώτο μοντέλο που διέθετε τη νέα γέφυρα Gibson Tune-O-Matic, η οποία χρησιμοποιήθηκε με ξεχωριστή ουρά. Αναπτύχθηκε από τον Ted McCarthy, το Tune-O-Matic ήταν το πρώτο για τον Gibson, επιτρέποντας στο μήκος κάθε χορδής να ποικίλλει ξεχωριστά, βελτιώνοντας την ακρίβεια συντονισμού. Από το 1955 εμφανίστηκε και στο goldtop.

Ενώ οι γραμμές του σώματος του Junior παρέμειναν ίδιες, η πιο εμφανής διαφορά από τα αντίστοιχα του Les Paul ήταν το επίπεδο σώμα από μαόνι. Δεν έμοιαζε τίποτα άλλο από μια φτηνή κιθάρα: Είχε ένα μόνο pickup P-90, χειριστήρια έντασης και τόνου και μια επίπεδη ταστιέρα από ξύλο τριανταφυλλιάς με απλούς δείκτες κουκκίδων. Είχε μια αναστρέψιμη γέφυρα/ουρά, όπως η δεύτερη έκδοση των goldtops.

Το 1955, ο Gibson κυκλοφόρησε το Les Paul TV - βασισμένο στο Junior τους, μόνο με αυτό που ο Gibson αποκάλεσε "φυσικό φινίρισμα" (στην πραγματικότητα περισσότερο από ένα κίτρινο-μπεζ χρώμα). Η θεωρία ότι το όνομα TV αναφέρεται σε ένα χλωμό χρώμα που μοιάζει οπτικά με μια ασπρόμαυρη οθόνη τηλεόρασης είναι αβάσιμη, όπως και η άποψη ότι η τηλεόραση μπορεί να είναι ένα λιγότερο από τυχαίο νεύμα στο ανταγωνιστικό ανοιχτόχρωμο Fender Telecaster. Είναι πιο πιθανό το όνομα να παραπέμπει στην τακτική εμφάνιση του Paul στην τηλεοπτική εκπομπή Les Paul & Mary Ford at Home εκείνη την εποχή.

Επίσης το 1955, η αρχική σειρά μοντέλων Les Paul ολοκληρώθηκε με την έλευση του Special, στην πραγματικότητα μια έκδοση Junior με δύο pickup, αλλά με μπεζ χρωματισμό όπως η τηλεόραση (αλλά χωρίς την τηλεόραση στο όνομα - η αιτία πολλών επακόλουθες παρεξηγήσεις). Το Special εμφανίστηκε στον τιμοκατάλογο Σεπτεμβρίου της εταιρείας με τιμή 182,50 $

Ο Gibson παρουσίασε το Junior 3/4 το 1956. Είχε πιο κοντό λαιμό, που από άποψη κλίμακας σήμαινε 2 ίντσες πιο κοντό από το κανονικό Junior. Στη συνέχεια ο Gibson εξήγησε στο μπροσούρα τους ότι το Junior 3/4 προοριζόταν «για παιδιά ή ενήλικες με μικρά χέρια και δάχτυλα». Ταυτόχρονα, στο τμήμα ηλεκτρονικών του Gibson, με επικεφαλής τον Walt Fuller, ο δραστήριος Seth Lover άρχισε να εργάζεται για ένα νέο pickup. Ήταν προορισμένος να έχει ένα ισχυρότερο και πιο διαρκές αποτέλεσμα από την προηγούμενη εξέλιξη. Η ιδέα ήταν να βρεθεί ένας τρόπος να μειωθεί το βουητό και το πικ-απ που υπέφεραν τα τυπικά single, συμπεριλαμβανομένου του Gibson P-90. Ο Lover θυμήθηκε το τσοκ ακύρωσης θορύβου που χρησιμοποιήθηκε σε ορισμένους ενισχυτές Gibson για να μειώσει το βουητό από τον μετασχηματιστή ισχύος.

Καταστολή του φόντου

«Σκέφτηκα», θυμάται ο Λόβερ, «Αν μπορούμε να κάνουμε τσοκ με ακύρωση θορύβου, γιατί να μην μπορούμε να κάνουμε pick-up με ακύρωση θορύβου;» Χωρίς εμπόδια, αποφάσισε, και άρχισε να φτιάχνει πρωτότυπα. Η ικανότητα αυτών των συσκευών να καταστέλλουν το θόρυβο (βουητό) οδήγησε στο όνομά τους - humbuckers, και η αρχή λειτουργίας ήταν πολύ απλή. Το humbucker αποτελείται από δύο πηνία συνδεδεμένα σε αντιφάση και έχουν μαγνήτες αντίθετης πολικότητας. Το αποτέλεσμα είναι ένα pickup που είναι λιγότερο επιρρεπές στο να μαζεύει εξωτερικό θόρυβο και παράγει πιο παχύ, ισχυρότερο ήχο από τα μεμονωμένα πηνία. Το μεταλλικό κάλυμμα παρείχε πρόσθετη θωράκιση, εξηγεί ο Lover.

"Το κάλυμμα βοηθά στην προστασία του ηλεκτροστατικού θορύβου από λαμπτήρες φθορισμού και άλλα πράγματα. Χρειαζόμουν ένα υλικό υψηλής αντίστασης ώστε να μην επηρεάζει τις υψηλές συχνότητες, γι 'αυτό αποφάσισα να πάω για μη μαγνητικό ανοξείδωτο χάλυβα - αλλά δεν μπορείτε να κολλήσετε σε Το γερμανικό ασήμι (κράμα νικελίου, χαλκού και ψευδαργύρου) έχει μεγάλη αντοχή και είναι συγκολλήσιμο, γι' αυτό το χρησιμοποίησα. Το πρωτότυπο δεν είχε βίδες ρύθμισης, αλλά το τμήμα πωλήσεων τις ήθελε - για να έχει κάτι να μιλήσει περίπου με αντιπροσώπους. Επομένως, προστέθηκαν βίδες πριν ξεκινήσει η παραγωγή. Σε κιθάρες dual-picup, τοποθετήσαμε τα pickup έτσι ώστε οι βίδες να βρίσκονται στην πλευρά της γέφυρας του πίσω pickup και στην πλευρά του λαιμού του μπροστινού pickup. Θέλετε να μάθετε γιατί;» γελάει και απαντά στη δική του ερώτηση «Για αισθητικούς λόγους».

Το Gibson humbuckers αντικατέστησε τα μονόπειρα P-90 σε χρυσές επιφάνειες και το Customs το 1957. Ο Γκίμπσον μάλιστα σκέφτηκε μια κιθάρα με τρία πικ-απ, νέα χάμπουκερ. Οι κιθαρίστες άρχισαν σταδιακά να επαινούν αυτούς τους humbuckers και τις κιθάρες Les Paul για τον έξυπνο συνδυασμό τους. Και σήμερα, πολλοί κιθαρίστες και συλλέκτες αναζητούν πρώιμους χαμπούκερ Gibson. Είναι γνωστά ως "PAF" λόγω του μικρού αυτοκόλλητου "αίτηση πατέντας" στην κάτω πλευρά.

Αίτηση διπλώματος ευρεσιτεχνίας για

Ο Λόβερ ανακάλυψε ότι δεν ήταν ο πρώτος που σκέφτηκε την ιδέα ενός χάμπουκερ - το ανακάλυψε όταν υπέβαλε αίτηση για δίπλωμα ευρεσιτεχνίας (για λογαριασμό του Γκίμπσον). Το Γραφείο Διπλωμάτων Ευρεσιτεχνίας έχει παράσχει αναφορές για έως και έξι προηγούμενα διπλώματα ευρεσιτεχνίας, η παλαιότερη από τις οποίες ήταν του 1936.

«Ήταν πολύ δύσκολο να αποκτήσεις δίπλωμα ευρεσιτεχνίας», θυμάται ο Λόβερ. Η αίτηση για δίπλωμα ευρεσιτεχνίας έγινε δεκτή τον Ιούνιο του 1955 και τελικά χορηγήθηκε τον Ιούλιο του 1959.

Το οποίο εξηγεί τα γράμματα PAF. Εξηγεί; Τα γράμματα PAF εμφανίστηκαν σε pickup που ήταν εγκατεστημένα σε κιθάρες που κυκλοφόρησαν το 1962, πολύ μετά την παραλαβή του διπλώματος ευρεσιτεχνίας.

Ο Λόβερ έχει μια σχετική θεωρία για αυτό: "Ο Γκίμπσον δεν ήθελε να δώσει κανέναν οδηγό για αναζητήσεις διπλωμάτων ευρεσιτεχνίας σε όσους ήθελαν να κάνουν αντίγραφα. Νομίζω ότι γι' αυτό συνέχισαν να βάζουν τα γράμματα PAF για αρκετό καιρό." Όταν ήρθε η ώρα να βάλουμε έναν αριθμό διπλώματος ευρεσιτεχνίας στα pickup, ο Gibson εξακολουθούσε να κοροϊδεύει τα φωτοαντιγραφικά βάζοντας «λανθασμένα» τον αριθμό πατέντας στη γέφυρα.

Οι κιθαρίστες που λένε ότι προτιμούν τον ήχο των humbuckers με τα γράμματα PAF σημειώνουν τις διαφορές στις μεταγενέστερες εκδόσεις, οι οποίες προκαλούνται από μικρές αλλαγές στην περιέλιξη, τον τύπο μαγνήτη και την επίστρωση σύρματος. Σήμερα, ο Seth Lover δεν μπορεί να θυμηθεί ακριβώς ποιες τροποποιήσεις έγιναν στην εφεύρεσή του κατά τη μετάβαση από τη σήμανση PAF στον αριθμό διπλώματος ευρεσιτεχνίας.

"Η μόνη αλλαγή που γνωρίζω είναι ότι ο Gibson έκανε τα καπάκια χρυσά από καιρό σε καιρό και νομίζω ότι έβαζαν το χρυσό πολύ χοντρό και τα pickup έχασαν υψηλές συχνότητες επειδή ο χρυσός είναι πολύ καλός αγωγός."

Ο τιμοκατάλογος του Ιουλίου 1957 περιγράφει τη γραμμή Les Paul ως εξής:

• Les Paul Custom - 375 $;
• Les Paul (Goldtop) - 247,50 $;
• Les Paul Special - 179,5 $
• Les Paul TV - 132,50 $
• Les Paul Junior - 120 $
• Les Paul Junior 3/4 - 120 $

Οι πωλήσεις των αρχικών Les Pauls του Gibson κορυφώθηκαν γενικά το 1956 και το 1957, και σημαντικές παραλλαγές στο θέμα Gibson Les Paul θα βασίστηκαν αργότερα σε αυτά τα μοντέλα. Πολλοί διάσημοι κιθαρίστες διαφορετικών στυλ παρασύρθηκαν από τους Gibson Les Paul στη δεκαετία του '50: η Franny Beecher (κιθαρίστας του Bill Haley), οι bluesmen Guitar Slim, οι Freddie King και John Lee Hooker, ο επαναστάτης rockabilly Carl Perkins και πολλοί άλλοι.

Σελίδες καταλόγου 1958

κεράσι δίκερους

Το 1958, ο Gibson έκανε σαρωτικές αλλαγές στη σειρά Les Paul και καλλυντικές αλλαγές σε άλλες. Οι Junior, Junior 3/4 και TV έλαβαν νέο αμάξωμα με δύο κέρατα. Ο Tad McCarthy αποδίδει τις σχεδιαστικές αλλαγές στις ανάγκες των κιθαριστών. «Ήθελαν να μπορούν να τσιμπήσουν την 6η χορδή με το ροζ τους και δεν μπορούσαν να το κάνουν όσο η εγκοπή ήταν μόνο στο κάτω μέρος. Έτσι κάναμε μια δεύτερη εγκοπή για να φτάσουν εκεί. Κάναμε ό,τι οι κιθαρίστες ήθελε, όπως κάναμε πάντα». Η νέα εμφάνιση του Junior συμπληρώθηκε από ένα νέο κόκκινο φινίρισμα κερασιού. Η τηλεόραση έλαβε επίσης ένα σώμα με δύο κέρατα, και ταυτόχρονα έγινε ακόμη πιο κίτρινο.

Μετά την εφαρμογή του σχεδίου με διπλό κέρατο στο Special, το αποτέλεσμα δεν ήταν επιτυχές. Ο Gibson δεν έλαβε υπόψη το γεγονός ότι η μπροστινή εγκοπή του pickup αποδυνάμωσε τη σύνδεση λαιμού με σώμα και πολλοί λαιμοί έσπασαν σε αυτήν την περιοχή. Το σφάλμα διορθώθηκε σύντομα μετακινώντας τον μπροστινό αισθητήρα βαθιά μέσα στη θήκη. Το νέο δίκερο Special πωλήθηκε σε κερασιά ή το νέο κίτρινο TV (αν και αυτό προκάλεσε μεγάλη σύγχυση αργότερα, το κίτρινο Special δεν ονομάστηκε ποτέ TV).

Οι πωλήσεις των Les Paul Goldtops άρχισαν να μειώνονται, έτσι το 1958 ο Gibson άλλαξε την εμφάνισή τους, στράφηκε στο πιο παραδοσιακό cherry sunburst σε μια προσπάθεια να πουλήσει περισσότερες κιθάρες. Αν και το όνομα Standard χρησιμοποιείται ευρέως για αυτά τα μοντέλα μεταξύ των κιθαριστών και των συλλεκτών, ο Gibson δεν τα αποκαλούσε Standard στη λογοτεχνία τους μέχρι το 1960, η κιθάρα δεν ονομάστηκε καθόλου. Αυτό το μοντέλο θα το ονομάσουμε Sunburst.

Ένας υπάλληλος της Gibson εξηγεί τη μετάβαση στο sunburst ως εξής: "Έπρεπε να γίνει κάτι για να τονωθεί το ενδιαφέρον. Έτσι, εκείνα τα χρόνια, το μοντέλο Sunburst υποτίθεται ότι θα αναζωογονούσε πραγματικά το υψηλό ενδιαφέρον για το Les Paul." Αν και η παραγωγή το 1959 και το 1960 ήταν μεγαλύτερη από τα δύο προηγούμενα χρόνια, η αύξηση ήταν μέτρια και το μοντέλο Sunburst εγκαταλείφθηκε το 1960.

Σελίδες καταλόγου 1960

Στην πραγματικότητα, τα Gibson Les Paul Sunbursts παρήχθησαν μόνο μεταξύ 1958 και 1960, και ο τιμοκατάλογος του Νοεμβρίου 1959 της Gibson τα αναφέρει για 280 $. Μεταξύ των κιθαριστών και των συλλεκτών, έχει γίνει από τότε η πιο ακριβή ηλεκτρική κιθάρα στερεού σώματος όλων των εποχών. Οι Sunbursts συνήθως πωλούνται για τεράστια ποσά, πολύ περισσότερα από άλλες συλλεκτικές κιθάρες, και ο παράγοντας που καθορίζει την τιμή τους συνήθως δεν έχει καμία σχέση με τον ήχο ή την καταλληλότητα των κιθάρων, αλλά μόνο με την εμφάνιση.

Οι χρυσές κορυφές είχαν συνήθως μια κορυφή σφενδάμου, φτιαγμένη από δύο ή περισσότερα κομμάτια ξύλου, κρυμμένη με ασφάλεια κάτω από χρυσό χρώμα. Αλλά τώρα το πάνω μέρος του σφενδάμου ήταν εκτεθειμένο κάτω από ένα καθαρό φινίρισμα ηλιοφάνειας. Οι ξυλουργοί του Gibson ήταν πιο προσεκτικοί στην εμφάνισή του και συνήθως έφτιαχναν ένα «βιβλίο». Το "Book" είναι μια τεχνική όπου ένα κομμάτι ξύλου χωρίζεται στα δύο και στη συνέχεια ανοίγεται κατά μήκος της κεντρικής κοπής (σαν βιβλίο), δίνοντας ένα μοτίβο συμμετρικού κόκκου με καθρέφτη.

τυλιγμένο στις φλόγες

Οι πιο επιθυμητές ηλιακές εκρήξεις είναι αυτές με το πιο πληθωρικό σχέδιο κόκκων που φαίνεται μέσα από την επίστρωση. Οι ξυλουργοί αποκαλούν αυτά τα μοτίβα κοπής "φιγούρες", και ενώ κάθε δέντρο μπορεί να δημιουργήσει κοψίματα φιγούρων, οι λόγοι για τους οποίους συμβαίνει αυτό είναι πάντα απρόβλεπτοι. Κάποια δέντρα το δίνουν, κάποια όχι.

Οι φιγούρες εμφανίζονται λόγω κάποιας γενετικής ανωμαλίας του αναπτυσσόμενου δέντρου, που συνεπάγεται την καταστροφή των κυττάρων του ζωντανού ξύλου. Το οπτικό αποτέλεσμα μιας τέτοιας φιγούρας καθορίζεται επίσης από την αλλαγή στο χρώμα καθώς μεγαλώνει το δέντρο, την ασθένεια ή τη ζημιά και στο ίδιο μέρος όπου κόβεται το δέντρο. Το ακτινωτό πριόνισμα - όταν κόβεται έτσι ώστε οι κόκκοι να δείχνουν συνήθως από τα άκρα των σανίδων που προκύπτουν - δίνει συχνά το πιο ελκυστικό αποτέλεσμα, με την ψευδαίσθηση περίπου παράλληλων "δακτύλων" ή "κοιλάδων και λόφων" που διατρέχουν την τομή. Στην ακραία, φαίνεται εντυπωσιακό.

Αυτή η εμφάνιση έχει δώσει αφορμή για πολλούς περιγραφικούς όρους, ο πιο συνηθισμένος από τους οποίους είναι το "flamed". Αν και τεχνικά περιγράφει ένα διαφορετικό εφέ, έχει κυκλοφορήσει μεταξύ εμπόρων, κιθαριστών και συλλεκτών και πρέπει να θεωρείται σωστό.

γρήγορο ξεθώριασμα

Το οπτικό αποτέλεσμα που προέκυψε από ένα Les Paul του 1958-1960 ήταν ένα τυχαίο αποτέλεσμα ανάλογα με τις περικοπές στις αποθήκες της Gibson εκείνη την εποχή. Φαίνεται ότι το πιο καμπυλωτό σφενδάμι της εταιρείας έχει χρησιμοποιηθεί στις πλάτες (ημι)ακουστικών κιθάρων, αλλά ακόμα κι έτσι, μερικά Les Paul Sunbursts είναι εκπληκτικά όμορφα. Και την ίδια στιγμή, μερικά είναι απολύτως συνηθισμένα.

Υπάρχει ένας άλλος παράγοντας που κάνει τα μοντέλα Sunburst να φαίνονται αισθητά διαφορετικά. Τα χρώματα που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία του εφέ ηλιοφάνειας, και ειδικά τα κόκκινα, μπορούν να ξεθωριάσουν με διαφορετικούς τρόπους, κάτι που εξαρτάται κυρίως από το πόσο φως της ημέρας είχε η κιθάρα σε όλη τη διάρκεια της ζωής της. Ορισμένοι ιδιαίτερα δεμένοι συλλέκτες ισχυρίζονται ότι μπορούν να πουν πόσο καιρό μια κιθάρα κρέμεται σε μια προθήκη. Σε ορισμένες περιπτώσεις, η αρχική απόχρωση ηλιοφάνειας εξαφανίζεται εντελώς, αφήνοντας την κιθάρα σε έναν μάλλον ευχάριστο μελί τόνο.

Όσοι είχαν την ευκαιρία να παίξουν αυτές τις κιθάρες αντί να τις αποθηκεύσουν σε τραπεζικά θησαυροφυλάκια ως μέρος ενός επενδυτικού πακέτου, σημειώνουν μερικές μικρές αλλαγές που έγιναν κατά τη διάρκεια των τριών ετών παραγωγής: μικρά τάστα το 1958 και μεγάλα τάστα το 1959-60. Χοντρός, στρογγυλεμένος λαιμός το 1958-1959 και πιο λεπτός και πιο επίπεδος στην έκδοση του 1960. Αλλά, όπως λέει ένας Αμερικανός αντιπρόσωπος, "Το επάνω μέρος φαίνεται να είναι ο μεγαλύτερος παράγοντας για την αγορά μιας κιθάρας όπως αυτή. Εάν έχει ένα εξώφυλλο που έχει χαρακωθεί και ξαναβαφεί, θα εξακολουθεί να κοστίζει περισσότερο από ένα κανονικό. Υψηλές τιμές, Νομίζω." γιατί συνήθως δεν είναι οι κιθαρίστες που τις αγοράζουν, αυτοί οι άνθρωποι απλώς το κοιτάζουν, τους έχω δει να αγοράζουν αυτές τις κιθάρες χωρίς καν να τις ακούσουν, και τους έλειψαν μερικές υπέροχες κιθάρες επειδή κοίταξαν και είπαν όχι, όχι κορυφή , δεν ενδιαφέρομαι…».

Ψάχνω για ζέβρες

Υπάρχει μια άλλη απόχρωση εκείνης της περιόδου, που αφορά περισσότερο τη συλλογή γραμματοσήμων παρά τις κιθάρες. Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, η Huges Plastics, ένας από τους προμηθευτές πλαστικών εξαρτημάτων της Gibson, τελείωσε το μαύρο πλαστικό για τις μπομπίνες, τις βάσεις γύρω από τις οποίες τυλίγονταν σύρματα σε pickups. Για λίγο αντικαταστάθηκε από κρεμ πλαστικό και με τα χρόνια, η μόδα για τα αφαιρούμενα καλύμματα αποκάλυψε τη διαφορά στο χρώμα. Ορισμένοι υπερδραστήριοι συλλέκτες και κιθαρίστες άρχισαν ακόμη και να πληρώνουν περισσότερα για κρεμ ή κρεμ μαύρα μασούρια (αργότερα, μεταξύ των θαυμαστών του sunburst, έγιναν γνωστά ως «ζέβρα»).

Ο εφευρέτης του Humbucker, Σεθ Λόβερ, ανάβει: "Ναι, ο προμηθευτής μας τελείωσε από μαύρο υλικό, αλλά είχε κρέμα. Δεν θα σταματήσαμε την παραγωγή μόνο γι' αυτό", γελάει, "άρα καταλήξαμε με μερικές καρούλια κρέμας. "Δεν βλέπω καμία διαφορά μεταξύ των δύο... αν και νομίζω ότι το κρεμ είναι το καλύτερο χρώμα όσον αφορά το τύλιγμα γιατί δείχνει το σύρμα καλύτερα από το μαύρο."

Αν λάβετε υπόψη όλα τα μοντέλα Les Paul γενικά, οι πωλήσεις έχουν μειωθεί μετά από μια κορύφωση το 1959. Το 1961, ο Gibson αποφάσισε να ανανεώσει πλήρως τη γραμμή σε μια προσπάθεια να αναβιώσει μια χαμένη αγορά.

Η Gibson επένδυσε 400.000 $ για να επεκτείνει το εργοστάσιό της στο Kalamazoo το 1960, διπλασιάζοντας το μέγεθος του εργοστασίου μέχρι το 1961. Αυτή ήταν η τρίτη επέκταση στο αρχικό εργοστάσιο του 1917, με άλλα κτίρια που προστέθηκαν το 1945 και το 1950. Αλλά αυτό το νέο κτίριο καταστημάτων τούβλων και χάλυβα ήταν περισσότερο από το διπλάσιο του μεγέθους των προηγούμενων προσθηκών μαζί, δημιουργώντας ένα εργοστάσιο άνω των 130.000 τετραγωνικών μέτρων. m, που καταλάμβανε δύο τετράγωνα κατά μήκος της οδού Parsons στο Καλαμαζού.

Μία από τις πρώτες σειρές νέων μοντέλων που ενημερώθηκαν από τη νέα διευρυμένη παραγωγή ήταν τα πλήρως αναθεωρημένα Les Pauls. Πριν μπούμε στην ιστορία των νέων κιθάρων, αξίζει να ξεκαθαρίσουμε τις παρεξηγήσεις γύρω από τα πολλά ονόματα που έδωσε ο Gibson στα μοντέλα και τις εξελίξεις του Les Paul από το 1959-1963. Να τι συνέβη:

Το νέο όνομα μοντέλου - SG, που σημαίνει "Solid Guitar" - χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά για ένα όργανο Gibson το 1959. Το σχέδιο με δύο κέρατα του Les Paul TV παρέμεινε, αλλά στα τέλη του 1959 κυκλοφόρησαν χωρίς το λογότυπο "Les Paul TV" στο headstock και έγιναν το μοντέλο SG TV. Το ίδιο συνέβη με το Les Paul Special και το Les Paul Special 3/4, το οποίο έγινε το SG Special και το SG Special 3/4 στα τέλη του 1959. Το υλικό μάρκετινγκ της Gibson, που συνήθως υστερεί σε τέτοιες αλλαγές, χρησιμοποίησε τα ονόματα SG TV το 1960 και SG Special και SG Special 3/4. - το 1961.

Το Les Paul Junior διακόπηκε το 1961. Τα Les Paul Junior, "Standard" και Custom επανασχεδιάστηκαν πλήρως το 1961. Το γνωστό σχέδιο μονής κοπής εγκαταλείφθηκε και στα νέα όργανα δόθηκαν δύο κέρατα το καθένα με ουσιαστικά γυρισμένα κέρατα. Το 1961 Junior και το Custom μπορεί να έχουν άλλα σχήματα, αλλά το παλιού στυλ "Standard" ή Sunburst κυκλοφόρησε το 1960. Αρχικά, ο Gibson διατήρησε το όνομα Les Paul στις επανασχεδιασμένες εκδόσεις: στο κεφάλι του Junior, Standard καπάκι ζευκτών και προσαρμοσμένο σώμα πλάκα.

Σελίδες καταλόγου 1962

Το 1963, ο Gibson έριξε το όνομα Les Paul στα μετατρεπόμενα Les Paul Junior, Les Paul Standard και Les Paul Custom και σταδιακά τα μετονόμασε SG Junior, SG Standard και SG Custom στη λογοτεχνία τους. Εκ των υστέρων, τα μετατρεπόμενα Junior, Standard και Custom που αναφέρονται στο σημείο 3 αναφέρονται από τους συλλέκτες και τους κιθαρίστες ως "SG/Les Paul". Το "SG" είναι ο σωματότυπος που αργότερα έγινε το επίσημο όνομα και το "Les Paul" είναι το λογότυπο που παρέμεινε στα μοντέλα του 1961-63.

Υπάρχουν πολλές ιστορίες για το πώς το όνομα Les Paul άφησε τα νέα μοντέλα "SG/Les Paul" το 1963. Ο Ted McCarthy, ακόμα ο πρόεδρος της Gibson, λέει ότι αυτό έγινε για διάφορους λόγους που έκαναν τους συσχετισμούς με τον Les Paul λιγότερο εμπορικό από ό,τι ήταν παλιά.

Η δημοτικότητα του Les Paul ως καλλιτέχνη άρχισε να μειώνεται: ο Les Paul και η Mary Ford δεν είχαν άλλες επιτυχίες στο Capitol από το 1955 και αποχώρησαν από την εταιρεία το 1958. Μεταπήδησαν στην Κολούμπια, αλλά με μέτρια επιτυχία.

Η προσωπική σχέση μεταξύ Πολ και Φορντ άρχισε να επιδεινώνεται. Ο χωρισμός τους σημειώθηκε από το περιοδικό Billboard τον Μάιο του 1963: «Η δεσποινίς Φορντ ζει τώρα στην Καλιφόρνια και ο Πωλ ζει στο Νιου Τζέρσεϊ», ήταν ο τίτλος «Ο Les and Mary Saying Goodbye». Το ζευγάρι χώρισε επίσημα στα τέλη του 1964 και το 1965 ο Paul έκανε μια δεκαετή παύση από τις εμφανίσεις και τις ηχογραφήσεις.

Αποποίηση ευθύνης εκ μέρους

Ο κύριος λόγος που άφησε το όνομα Les Paul στις κιθάρες Gibson το 1963 ήταν το διαζύγιό του με τη Ford. «Το συμβόλαιο έληξε, νομίζω, το 1962», θυμάται ο Πολ, «ακριβώς όταν η Μαίρη κι εγώ αποφασίσαμε να χωρίσουμε».

Αυτός και ο Gibson συμφώνησαν ότι θα καθυστερούσαν περαιτέρω διαπραγματεύσεις μέχρι να οριστικοποιηθεί το διαζύγιο. Ο Paul δεν ήθελε να υπογράψει νέα συμβόλαια που θα έφερναν νέα χρήματα όσο συνεχιζόταν το διαζύγιο, όπως λέει ο ίδιος, "γιατί οι δικηγόροι θα είχαν ζητήσει μέρος από αυτά έναντι διατροφής διαζυγίου. Έτσι το συμβόλαιό μου έληξε το 1962 και ο Gibson δεν μπορούσε πλέον κάνουν κιθάρες Les Paul.

Σελίδες καταλόγου 1964

Ο Paul λέει επίσης ότι δεν του άρεσε η νέα σχεδίαση των μοντέλων SG/Les Paul και αυτός ήταν ένας άλλος λόγος για να πέσει το όνομα. Αυτός είναι ο λόγος που συνήθως δίνεται υψηλότερη τιμή. Για παράδειγμα, το 1978, ο Paul είπε στον Tom Wheeler στο American Guitars, "Είδα τους πρώτους SG/Les Pauls σε ένα κατάστημα μουσικής... και δεν μου άρεσε το σχήμα. Μπορείς να σκοτωθείς από αυτά τα αιχμηρά κέρατα. ήταν πολύ λεπτές και απομάκρυναν το μπροστινό πικ-απ από το λαιμό για να βάλουν το όνομά μου. Ο λαιμός ήταν πολύ λεπτός και δεν μου άρεσε το πώς ταίριαζε στο σώμα, το ξύλο ήταν πολύ λίγο για τα γούστα μου, οπότε τηλεφώνησα στον Gibson και τους ζήτησε να αφαιρέσουν το όνομά μου από το πράγμα. Δεν ήταν δικό μου σχέδιο».

Ωστόσο, ο Paul φαίνεται σε διάφορες διαφημιστικές φωτογραφίες του Gibson να κρατά ένα SG/Les Paul και το κρατά στο εξώφυλλο του άλμπουμ του "Les Paul Now".

Εξαιρετικά λεπτό, χειροποίητο

Το αμερικανικό επιχειρηματικό περιοδικό μουσικών οργάνων Music Trade, Αύγουστος 1961, περιέχει έναν απολογισμό ενός εορταστικού συμποσίου που δόθηκε στο κλείσιμο της παράστασης NAMM Ιουλίου. Οι πρωταγωνιστές του συμποσίου ήταν οι Les Paul και Mary Ford και στη φωτογραφία φαίνονται ξεκάθαρα και οι δύο με τον «παλιομοδίτικο» single-cut Gibson Les Pauls. Σε άλλο σημείο του ίδιου τεύχους, μια διαφήμιση της Gibson με το σλόγκαν "Solid Hit" παρουσιάζει μια φωτογραφία του Paul και της Ford που προωθούν τα νέα μοντέλα SG/Les Paul ("σούπερ λεπτά, χειροποίητα, δίκερα"). Έτσι ο Paul, ενώ είχε συμβόλαιο με τον Gibson, συνέχισε να παίζει τους πρωτότυπους Gibson Les Pauls στη σκηνή, αλλά την ίδια στιγμή ο Gibson τον χρησιμοποίησε για να προωθήσει τις νέες κιθάρες SG.

Η παραγωγή των μοντέλων Les Paul αυξήθηκε ελαφρά όταν παρουσιάστηκε το νέο σχέδιο SG το 1961 και το εργοστάσιο Kalamazoo παρήγαγε λίγο λιγότερο από 6.000 Gibson Les Paul ετησίως μεταξύ 1961 και 1963. Ο τιμοκατάλογος Gibson του Σεπτεμβρίου 1963 είναι ένας από τους τελευταίους που περιέχει το Les Paul:

• Προσαρμοσμένο "SG/Les Paul" (Λευκό) - 450 $
• "SG/Les Paul" Standard (κεράσι) - 310 $,
• "SG/Les Paul" Junior - 155 $

Μεταξύ 1964 και 1967, καμία κιθάρα Gibson δεν καταχωρήθηκε με το όνομα Les Paul, είτε στην παραγωγή είτε στη λογοτεχνία της εταιρείας.

Πωλήσεις και απεργίες

Οι πωλήσεις κιθάρων στις ΗΠΑ στο σύνολό τους - συμπεριλαμβανομένων και των ακουστικών και των ηλεκτρικών οργάνων - αυξήθηκαν στις αρχές της δεκαετίας του '60 και κορυφώθηκαν στις 1.500.000 το 1965, μετά από το οποίο οι πωλήσεις μειώθηκαν και έπεσαν στο όριο του εκατομμυρίου το 1967. Οι πωλήσεις κιθάρων CMI και ενισχυτών Gibson κορυφώθηκαν στα 19 εκατομμύρια δολάρια το 1966 και στη συνέχεια άρχισαν να πέφτουν με μια γενική τάση στα 15 εκατομμύρια δολάρια το 1968.

Η παραγωγή του Gibson χτυπήθηκε όχι μόνο από τη μείωση της ζήτησης για κιθάρες, αλλά και από πολλές απεργίες στη δεκαετία του '60, συμπεριλαμβανομένης μιας 16ήμερης απεργίας το 1966, η οποία, σύμφωνα με το Music Trends, οδήγησε σε "εναλλαγή ειδικευμένου προσωπικού" και σήμαινε ότι " Η παραγωγική απόδοση της Gibson παρέμεινε σχετικά χαμηλή καθ' όλη τη διάρκεια του έτους». Ο Γκίμπσον ήταν επίσης άτυχος με τις τοπικές καιρικές συνθήκες, ούτε με το γεγονός ότι «μια απεργία των μεταφορέων στο Σικάγο διέκοψε τη διακίνηση εμπορευμάτων μέσω του κέντρου διανομής της εταιρείας».

Το 1962, χτίστηκε ένα νέο σπίτι για το τμήμα ηλεκτρονικών της Gibson και αποκτήθηκε ένα ξεχωριστό εργοστάσιο για την κατασκευή ενισχυτών, χορδών και pickup Gibson. Η παραγωγή κιθάρας παρέμεινε στην οδό Parsons στο Καλαμαζού. Ο πρόεδρος της Gibson Thad McCarthy και ο αναπληρωτής του John Huys έφυγαν το 1966 αφού εξαγόρασαν τον κατασκευαστή μουσικών αξεσουάρ από την Καλιφόρνια Bigsby και μετέφεραν την εταιρεία στο Kalamazoo.

Τον Φεβρουάριο του 1968, μετά από πολλές βραχύβιες προεδρικές καρέκλες, ο Stan Rendell διορίστηκε πρόεδρος της Gibson. Ο Rendell εργαζόταν στην CMI από το 1963 και ήταν αντιπρόεδρος του τμήματος παραγωγής. Είπε στο αφεντικό του, Maurice Berlin, ότι είχε βαρεθεί τα αμέτρητα ταξίδια μεταξύ των εργοστασίων της CMI, παράγοντας διαφορετικά προϊόντα, όπως όργανα Lowrey, ορείχαλκος Olds και Gibson. Το Βερολίνο πρόσφερε στον Ρένταλ την ευκαιρία να διευθύνει τον Γκίμπσον - δεν ήταν εύκολη υπόθεση, όπως αποκαλύφθηκε αργότερα.

«Ο κύριος Μπερλίν μου είπε, ξέρετε, δεν τα πάμε καλά με τον Γκίμπσον», θυμάται ο Ρέντελ. «Έχασαν ένα εκατομμύριο δολάρια τα δύο προηγούμενα χρόνια». Και κάπως έτσι, ο Rendell έγινε πρόεδρος της Gibson και επιφορτίστηκε με τη βελτίωση των εργασιών της εταιρείας.

Ο κιθαρίστας Bruce Bohlen γεννήθηκε στην Αγγλία και μεγάλωσε στο Σικάγο. Έγινε μέλος του Gibson το 1967 ως διοργανωτής και συμμετέχων σε διαφημιστικά σόου και συναυλίες της εταιρείας και, όπως λέει ο ίδιος ο Bohlen, «ο επίσημος κιθαρίστας της εταιρείας». Σταδιακά, με τα χρόνια, ο Bohlen άρχισε να αναλαμβάνει περισσότερες ευθύνες και τελικά ασχολήθηκε με το σχεδιασμό κιθάρας και τη διαδικασία μάρκετινγκ.

Επιστρέφοντας στα τέλη της δεκαετίας του '60, όταν μπήκε στην εταιρεία, ο Bohlen θυμάται επίσης την άθλια κατάσταση των πραγμάτων στη Gibson: "Ένας από τους λόγους που προσλήφθηκαν ήταν επειδή οι πωλήσεις ηλεκτρικών κιθάρων Gibson απέτυχαν. Το μόνο που είχαμε - SG συν ημιακουστική , και δεν πουλούσαν πολύ καλά. Η εταιρεία εκείνη την εποχή βασιζόταν στην flat-top ακουστική. Έτσι με προσέλαβαν κυρίως για να ξεκινήσω να πουλάω κιθάρες».

Διαπίστωσε ότι η διοίκηση της CMI και της Gibson δεν είχαν ιδέα ότι το ενδιαφέρον για τους Gibson Les Paul μεταξύ των ροκ κιθαριστών αυξανόταν στα τέλη της δεκαετίας του '60. «Ήμουν απλώς ένα είδος πανκ και ήταν 50 και πάνω», θυμάται ο Bohlen. είναι πολύ πολύτιμο, γιατί έδωσε έναν ήχο πολύ κατάλληλο στη μουσική τους».

Bloomfield στις ΗΠΑ

Γύρω στο 1965, η μπλουζ-ροκ μουσική άνθισε. Πολλοί λευκοί κιθαρίστες αποτέλεσαν τον πυρήνα αυτού του νέου μουσικού κινήματος, κάποιοι εμπνευσμένοι από τις κιθάρες που χρησιμοποιούσαν τα μαύρα είδωλά τους. Βρήκαν ότι ο ήχος ενός Gibson Les Paul, που οδηγείται μέσα από έναν υπερτροφοδοτούμενο ενισχυτή σωλήνα υψηλής ισχύος και ντουλάπια πολλαπλών ηχείων, γίνεται τόσο μαγικά πλούσιος, συναισθηματικός και πολύ κατάλληλος για αυτή τη φρέσκια μουσική τάση.

Ο Αμερικανός Μάικλ Μπλούμφιλντ ήταν ο πρώτος που κέρδισε τη σοβαρή προσοχή όταν πήρε ένα Fender Telecaster για να συνοδεύσει τον Μπομπ Ντίλαν στη διάσημη πρώτη του «ηλεκτρική» παράσταση στο Φεστιβάλ του Νιούπορτ το 1965. Ο Bloomfield εμφανίστηκε την ίδια χρονιά στο άλμπουμ του Dylan's Highway 61 Revisited. Αμέσως μετά, πήρε το πρώτο του Les Paul, ένα goldtop, και αργότερα απέκτησε ένα Sunburst. Το χρησιμοποίησε ως τακτικό μέλος του Butterfield Blues Band στο αυτοσχεδιαστικό άλμπουμ του 1966 "East-West", το οποίο είχε μια έντονη γεύση από ινδική μουσική και τζαζ που τον έκανε πολύ δημοφιλή εκείνη την εποχή.

Το Super Session του Bloomfield (1968) με τον Steve Stills και τον Al Cooper έγινε πλατινένιο μπεστ σέλερ. Η εμφάνισή του με τους Les Paul Sunburst στο εξώφυλλο έκανε πολλά για να αυξήσει τη δημοτικότητα της κιθάρας στους Αμερικανούς κιθαρίστες. Δυστυχώς, λόγω ναρκωτικών, ο Μάικ Μπλούμφιλντ πέθανε σε ηλικία 36 ετών.

Clapton στη Βρετανία

Στη Βρετανία, το πιο αξιοσημείωτο μέλος της λέσχης Les Paul ήταν ο Eric Clapton. «Το καλύτερο Les Paul που είχα ποτέ ήταν αυτό που κλάπηκε κατά τις πρώτες πρόβες του Cream», είπε στο έγκριτο αμερικανικό περιοδικό Guitar Player τον Ιούλιο του 1985. «Ήταν αυτό που έπαιζα στον John Mayal - ένα κανονικό ηλιοφάνεια στον Les Paul που Αγόρασα σε ένα κατάστημα του Λονδίνου αμέσως αφού είδα το εξώφυλλο του άλμπουμ του Freddie King "Let's Hide Away and Dance Away", το οποίο παίζει σε ένα χρυσό. στο εσωτερικό, απλά μαγικό. Ποτέ δεν βρήκα άλλο τόσο καλό. Μου λείπει τόσο πολύ." Συμπτωματικά, αυτή η απώλεια είχε ως αποτέλεσμα πολλοί αισιόδοξοι ιδιοκτήτες να κάνουν τον αβάσιμο ισχυρισμό ότι ο προσωπικός τους Les Paul είναι «ο πρώην Bluesbreaker».

Ως μέλος των Bluesbreakes, ο Clapton έπαιξε ένα Les Paul Sunburst με μεγάλη επίδραση στο άλμπουμ των Blues Breakers. Αυτό το διάσημο άλμπουμ κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του 1966, ένα μήνα πριν το Butterfield Blues Band κυκλοφορήσει το "East-West" με τον Bloomfield. Όπως και να έχει, με την κυκλοφορία των άλμπουμ, ήταν ο Bloomfield στην Αμερική και ο Clapton στη Βρετανία που, περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον, έστρεψαν τους συναδέλφους τους στον νέο ήχο των παλιών Les Pauls.

Στο Ηνωμένο Βασίλειο, η αναζήτηση για τους παλιούς Les Pauls έχει γίνει ακόμη πιο έντονη καθώς μια σειρά από αξιοσέβαστους κιθαρίστες έχουν πάρει το παλιό μοντέλο. Κιθ Ρίτσαρντς του Οι Rolling Stonesήταν μεταξύ των πρώτων σταρ που είδαν με έναν Gibson Les Paul όταν επανέφερε τους Sunburst από την αμερικανική περιοδεία του 1964. Ο Τζίμι Πέιτζ χρησιμοποίησε έναν Gibson με τρία πικ-απ όταν ήταν ενεργός παίκτης συνεδριάσεων στα στούντιο του Λονδίνου στα μέσα της δεκαετίας του '60, και στα τέλη της δεκαετίας του '60, στους Led Zeppelin, μεταπήδησε στο Sunburst. Αυτό που ενέπνευσε τον Jeff Beck να αλλάξει από ένα Fender Esquire σε ένα Les Paul Sunburst ήταν να δει τον Eric Clapton να παίζει ένα στους Bluesbreakers. Ο αντικαταστάτης του Clapton στο συγκρότημα του Mayal, Peter Green, χρησιμοποίησε τους Sunburst σε μεγάλο πλεονέκτημα για το συγκρότημα, καθώς και για τους Fleetwod Mac, τους οποίους σχημάτισε το 1967.

Οι τιμές για τα χρησιμοποιημένα όργανα άρχισαν να αυξάνονται σταδιακά και επιστολές από μουσικούς που ζητούσαν βοήθεια για την εύρεση αυτών των άπιαστων Les Paul εμφανίστηκαν στον μουσικό τύπο. «Δυσκολεύομαι πολύ να βρω ένα Gibson Les Paul Custom», έγραψε ένας A.P. Τζόουνς, στο τεύχος Αυγούστου του Beat Instrumental, του κορυφαίου ροκ περιοδικού της εποχής, "Μπορείς να μου πεις πού να το βρω; Αν νομίζεις ότι είναι αδύνατο, μπορείς να μου πεις ποια κιθάρα είναι κοντά στον ήχο;".

Αυτό το αίτημα είναι για Custom, αλλά οι περισσότεροι κιθαρίστες θα ήταν ευχαριστημένοι με οποιαδήποτε κιθάρα με σήμα Les Paul. Το περιοδικό απάντησε: "Το Les Paul Custom είναι ένα πολύ περιζήτητο όργανο. Είναι αδύνατο να βρεις ένα καινούργιο, ακόμη και μεταχειρισμένα είναι πολύ σπάνια. Αν θέλεις, θα πρέπει να κάνεις υπομονή." Ο Beat συνέχισε να συμβουλεύει ως εναλλακτική λύση να εξετάσει την αργά αυξανόμενη εισροή ιαπωνικών αντιγράφων που εισάγονται στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Αυτά τα ανατολίτικα «ρέπλικες» της περιόδου ήταν στην πραγματικότητα κακής ποιότητας, αλλά τουλάχιστον έμοιαζαν παρόμοια και ήταν διαθέσιμα.

Το θρυλικό Les Pauls

Η αναζήτηση για τον Les Paul δεν σταμάτησε. Και πάλι στη στήλη ειδήσεων στο τεύχος Οκτωβρίου του ίδιου έτους, ο Beat δήλωσε τη θλιβερή κατάσταση προσφοράς και ζήτησης. Έγραψαν: «Τόσοι πολλοί άνθρωποι ενδιαφέρονται να αγοράσουν τις σχεδόν θρυλικές κιθάρες Les Paul που κάναμε λίγη έρευνα…» ακολουθούμενες από κάποιες πρόχειρες πληροφορίες για ημερομηνίες και μοντέλα, συγχωρετέες, δεδομένης της έλλειψης πληροφοριών για την ιστορία της κιθάρας το 1967. Ο Beat συνόψισε: "Μερικοί κιθαρίστες ισχυρίζονται ότι μπορείτε να αγοράσετε νέους Les Paul, αλλά κάνουν λάθος... οπότε αν σας προτείνουν μια κιθάρα και σας πουν ότι είναι Les Paul, να είστε πολύ προσεκτικοί."

Τέλος, ο Gibson επρόκειτο να πάρει μια απόφαση για την επιδείνωση της θέσης τους στην αγορά ηλεκτρικής κιθάρας, και ειδικά για την αυξανόμενη ζήτηση για τα παλιά τους Les Paul.

Ο Μπρους Μπόλεν, ο «παίζοντας μάνατζερ» του Γκίμπσον, θυμάται ότι μια μέρα, λίγο μετά την ένταξή του στην εταιρεία το 1967, ο αντιπρόεδρος Μαρκ Καρλούτσι τον ρώτησε αν θα τον πείραζε να μείνει εκείνο το βράδυ στα κεντρικά γραφεία της CMI στο Σικάγο: «Ο Μαρκ είπε ότι κάποιος ερχόταν στο δείτε μας και θέλουμε τη γνώμη σας για το τι πρόκειται να μας δείξει. Ρώτησα ποιος ήταν. Και είπε ο Les Paul."

"Όταν ήμουν έξι ετών, ο Les Paul ήταν ο πρώτος μου ήρωας κιθάρας", συνεχίζει ο Bohlen, "Έτσι ήμουν ενθουσιασμένος που είχα την ευκαιρία να τον γνωρίσω. Ο Gibson δεν ήταν ακόμα έτοιμος να παρουσιάσει ξανά τον Les Paul. τους παρακάλεσε!»

Η μουσική δραστηριότητα του Les Paul ήταν πολύ ανενεργή από τα μέσα της δεκαετίας του 1960, αλλά αυτή η συνάντηση το 1967 σηματοδότησε την ανανέωση της σχέσης του με τον Gibson και την έναρξη του προγράμματος Les Paul replica. Η ανάμνηση του Πολ για τις περιστάσεις είναι τυπικά ωμή: "Τηλεφώνησα στον Γκίμπσον και είπα, η Φέντερ με κακοποιεί και μου προσφέρει συμβόλαιο και το διαζύγιό μου με τη Μαίρη τελείωσε. Θέλετε συμβόλαιο; Και ο κ. Βερολίνο είπε, περίεργο που τηλεφώνησες γιατί κλείνουμε όλη την ηλεκτρική κιθάρα στο Gibson. Είπε ότι η ηλεκτρική κιθάρα είχε σβήσει. Και είπα, μπορώ να σε συναντήσω στο Σικάγο; Θέλω να σε προσκαλέσω για ένα φλιτζάνι καφέ. Συναντηθήκαμε μια μέρα αργότερα, και εγώ τον μίλησε να φτιάξει ξανά ηλεκτρικές κιθάρες».

Μπορεί ο κ. Βερολίνο να σκέφτηκε να "κλείσει ολόκληρη τη γραμμή ηλεκτρικών εργαλείων στο Gibson", αλλά υπάρχουν ελάχιστα στοιχεία ότι εξεταζόταν μια τέτοια κίνηση. Τέλος πάντων, ο Gibson πήρε νέο συμβόλαιο με τον Paul και φαίνεται ότι τα δικαιώματα του ήταν περίπου το πέντε τοις εκατό της "κανονικής τιμής" κάθε Les Paul - η εσωτερική τιμή που ο Gibson έδωσε στις κιθάρες CMI στο ένα τρίτο της λιανικής τιμής. Τέτοιοι υπολογισμοί, για παράδειγμα, υποδηλώνουν ότι ο Paul λάμβανε περίπου 6,50 $ για κάθε μοντέλο Les Paul που πωλούνταν στα 395 $.

Όταν ο Stan Rendell έγινε πρόεδρος της Gibson στις αρχές του 1968, η απόφαση να επιστρέψει στην παραγωγή του Les Paul είχε ήδη ληφθεί από τη διοίκηση της CMI, κυρίως από τον Maurice Berlin και τον Mark Carlucci.

Στο εργοστάσιο Gibson στο Καλαμαζού, ο Rendell και η ομάδα του αντιμετώπισαν τις δικές τους προκλήσεις. Ο Rendell θυμάται την κατάσταση των πραγμάτων όταν μετακόμισε στο Gibson: "Είχαμε όλα τα προβλήματα ποιότητας. Είχαμε προβλήματα προσωπικού. Είχαμε προβλήματα με το σωματείο. Είχαμε ατελείωτα προβλήματα."

Το νέο αφεντικό, ο Rendell, έπιασε δουλειά. Σχεδίασε τη δομή διαχείρισης του εργοστασίου Gibson Kalamazoo, εκπόνησε σχέδια παραγωγής, βελτίωσε τις διαδικασίες ελέγχου, δημιούργησε μια χωριστή εγκατάσταση αποθήκης, έκανε τακτικές συναντήσεις και αγόρασε, όπως λέει, «έναν τόνο καινούργιου εξοπλισμού, οτιδήποτε. Κύριε Βερολίνο είπε, τα πρώτα χρόνια, "δούλευα εκεί, υπήρχαν περισσότερες νέες ιδέες, νέα τεχνολογία από ό,τι σε ολόκληρη την ιστορία του Gibson πριν. Απλώς πιάσαμε το θάρρος, μας ενδιέφερε. Και αν δεν ξέραμε κάτι, καταλάβαμε έξω."

Ταυτόχρονα, ο Bruce Bohlen συμμετείχε σε διαφημιστικές συναυλίες για τον Gibson. Πήρε ένα πρωτότυπο του επικείμενου Les Paul Custom σε περιοδεία στα τέλη του 1967, όπως θυμάται: «Οι άνθρωποι απλώς ξεσκίζονταν από αυτόν, δεν μπορούσαν να περιμένουν το ίδιο».

Les Paul: Επιστροφή

Η Gibson αποφάσισε να επαναφέρει τα σχετικά σπάνια δύο πικ-απ Les Paul Custom και Les Paul goldtops με P-90 pickup και Tune-o-matic bridge. Η πιθανότητα ενός προσαρμοσμένου λευκού φινιρίσματος όπως το SG/Les Paul συζητήθηκε αρχικά, αλλά η ευαισθησία του λευκού φινιρίσματος οδήγησε την εταιρεία να επιλέξει το «σωστό» μαύρο φινίρισμα.

Ο Gibson ανακοίνωσε επίσημα δύο νέα μοντέλα στην έκθεση NAMM του Ιουνίου 1968 στο Σικάγο. Ο τιμοκατάλογος της εταιρείας για εκείνον τον μήνα περιέχει, για πρώτη φορά, δύο από τα προαναφερθέντα Les Paul: ένα Custom $545 και ένα Goldtop $395. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα υλικά Gibson ονομάστηκαν Goldtop Standard. Αυτό προκαλεί σύγχυση, καθώς στη δεκαετία του '50, τα goldtops δεν αναφέρονταν ποτέ επισήμως ως κάτι άλλο από απλώς Les Paul. Για λόγους σαφήνειας, θα συνεχίσουμε να αναφέρουμε αυτές τις κιθάρες ως goldtops.

Ο Les Paul ήταν στο NAMM για να προωθήσει νέες κιθάρες για τον Gibson, κάνοντας αυτό που έκανε πάντα καλύτερα - ερμηνεύοντας. Ο Bohlen θυμάται: "Έδωσα στον Les ένα rhythm section και ήταν η πρώτη φορά που ανέβαινε στη σκηνή εδώ και χρόνια. Διασκεδάσαμε πολύ."

Οι διαφημίσεις τύπου Gibson με το σλόγκαν "Daddy of 'em all" έδειχναν ότι ο Gibson ήταν πρόθυμος να προωθήσει ξανά τις κιθάρες: "Η ζήτηση δεν σταμάτησε ποτέ. ότι οι πραγματικοί Gibson Les Paul είναι ακόμα διαθέσιμοι. Συμπληρώστε τη φόρμα με τον αντιπρόσωπό σας Gibson..." .

Λίγο μετά το καλοκαιρινό NAMM του 1968, ξεκίνησε η νέα παραγωγή Custom και Goldtop στο Kalamazoo. Ο Rendel λέει ότι η πρώτη αποστολή, η οποία χρειάστηκε 90 ημέρες από το ξυλουργείο στην αποθήκη τελικών προϊόντων, αποτελούνταν από 500 κιθάρες: 400 χρυσαφί και 100 Custom. "Και όταν ξεκινήσαμε, η CMI ήθελε 100 Goldtops και 25 Customs το μήνα, και μέχρι να σταματήσουμε φτιάχναμε 100 Les Paul την ημέρα. Αυτό είναι περίπου 250-300 όργανα την ημέρα." Η Gibson ήταν προφανώς επιτυχημένη στην παραγωγή. το μόνο μυστήριο από την οπτική γωνία πολλών κιθαριστών ήταν γιατί περίμεναν τόσο πολύ.

CMI+ECL=Norlin

Το 1969 υπήρξε μια σημαντική αλλαγή ιδιοκτησίας της Gibson. Το περιοδικό της βιομηχανίας μουσικών οργάνων Music Trades ανέφερε ότι ο νέος ιδιοκτήτης, η Norln Industries, προήλθε από τη συγχώνευση μεταξύ της CMI και της ECL, μιας εταιρείας μπύρας του Ισημερινού. Η ECL απλώς αγόρασε αρκετές μετοχές της CMI για να αποκτήσει τον έλεγχο της εταιρείας. Το όνομα του Norlin προέρχεται από τη συγχώνευση της πρώτης συλλαβής του επωνύμου του προέδρου του ECL Norton Stevens και της τελευταίας συλλαβής του επωνύμου του ιδρυτή της CMI Maurice Berlin. Η Norlin είχε τρεις επιχειρήσεις: μουσικά όργανα, μπύρα και αυτό που η Music Trades αποκαλούσε χαλαρά «τεχνολογία». Η εξαγορά έληξε το 1974 και ο Maurice Berlin, ένας άνθρωπος ευρέως σεβαστός στη μουσική βιομηχανία, ανέλαβε τους δευτερεύοντες ρόλους στη νέα δομή, απομακρυνόμενος από τη διοίκηση της εταιρείας.

Πολλοί άνθρωποι που δούλευαν τότε στην Gibson λένε τώρα ότι όταν έγινε η αλλαγή ιδιοκτησίας, εμφανίστηκε ξαφνικά μια νέα γενιά εργαζομένων. Η πιο συνηθισμένη περιγραφή -και η πιο ευγενική- είναι άνδρες του Χάρβαρντ με κοστούμια, με κανόνες διαφανειών και αριθμομηχανές. Πιο συγκεκριμένα, ήταν απόφοιτοι MBA του Χάρβαρντ, οπλισμένοι με τα εργαλεία της τέχνης τους. Όπως λέει ένας από τους μάνατζερ της Gibson εκείνης της περιόδου: "Σκέφτομαι τους ανθρώπους, την τεχνολογία, τα κενά... και αυτοί οι νέοι τύποι "λύνουν" όλα τα προβλήματα στην αριθμομηχανή. Δεν είχαν τίποτα πίσω από την ψυχή τους, εκτός από το να βρουν ένα μέρος για να επενδύσουν χρήματα και κέρδος, αυτό ήταν το κίνητρό τους.

Ο πρόεδρος της Gibson, Sten Rendell, θυμάται ότι οι νέοι ιδιοκτήτες άλλαξαν ριζικά τον τρόπο οργάνωσης της επιχείρησης: «Όταν ήρθαν, είπαν ότι θα μετατρέψουμε την Gibson από κέντρο εσόδων σε κέντρο κόστους. Πριν από αυτό, πουλούσαμε κιθάρες CMI, οι οποίες σήμαινε ότι το εργοστάσιο μπορούσε να βγάλει κέρδος. Και με αυτά τα κέρδη, αγοράζαμε εξοπλισμό, αυξάναμε τα μπόνους εργαζομένων, αυξάναμε τους μισθούς - οτιδήποτε μπορεί να κάνει μια κερδοφόρα εταιρεία - αλλά όταν μας μετέτρεψαν σε κέντρο κόστους, δεν πουλούσαμε τίποτα - μόλις πλήρωσαν τους λογαριασμούς μας, και όταν το έκαναν "Έχουν καταστρέψει την πρωτοβουλία. Αν κάποιος τιμολογήσει, την πληρώνει. Άρα ο λογαριασμός δεν σκέφτεται να χρεώσει πολύ ή καθόλου."

Πολλοί υπάλληλοι της Gibson κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου θεώρησαν ότι οι μάνατζερ που ήξεραν κιθάρες αντικαθίστανται από μάνατζερ που γνώριζαν την παραγωγή. Ορισμένα από τα μέσα από την περίοδο αμέσως μετά την εξαγορά της Gibson είναι δυσφημισμένα σήμερα. Οι νέοι ιδιοκτήτες ήταν γενικά αδιάφοροι για τις ανάγκες των μουσικών. Ένας υπάλληλος θυμάται: "Μέχρι το 1974, όλα ήταν καλύτερα από ποτέ, και μετά όλα άλλαξαν. Πάρα πολλοί άνθρωποι έκαναν πολύ λίγα, πάρα πολλά χρήματα δαπανήθηκαν σε πολύ λίγα, και αυτό άρχισε να επηρεάζει τα διάσημα ιδρύματα."

Είναι ενδιαφέρον ότι αυτή η ένταση αντικατοπτρίζεται επίσης στην ιστορία δύο άλλων Αμερικανών κατασκευαστών κιθάρας: της Fender (αγοράστηκε από το CBS το 1965) και της Gretch (αγοράστηκε από τον Baldwin το 1967). Προφανώς, ήταν στο πνεύμα της εποχής που οι οικονομικοί αναλυτές συμβούλευαν τις μεγάλες εταιρείες να διαφοροποιήσουν τις δραστηριότητές τους, να ρίξουν κάποια χρήματα και να καθίσουν πίσω και να περιμένουν τα κέρδη.

Από οποιαδήποτε άποψη, δεν ήταν μόνο ο ίδιος ο Gibson που ένιωσε τα αποτελέσματα των νέων μεθόδων ελέγχου. Αυτή η στροφή προς τον εξορθολογισμό της παραγωγής σήμαινε ότι έγιναν αλλαγές σε ορισμένες από τις κιθάρες Gibson που έγιναν στη δεκαετία του '70 (και σε ορισμένες περιπτώσεις, στη δεκαετία του '80). Βασικά, αυτές οι καινοτομίες είχαν τρεις στόχους:

• εξοικονομήσετε χρήματα;
• περιορίστε τον αριθμό των επιστροφών εγγύησης.
• επιτάχυνση της παραγωγής.

Το πιο συνηθισμένο σχόλιο για τα Gibson Les Pauls από τη δεκαετία του '70 είναι ότι πολλά από αυτά ήταν σχετικά βαριά σε σύγκριση με παραδείγματα από άλλες περιόδους. Αυτό οφείλεται εν μέρει στην αυξημένη πυκνότητα του ξύλου που αγόρασε η Gibson, αλλά εν μέρει και σε μια αλλαγή στο σχεδιασμό του αμαξώματος που ακολούθησε περίπου από το 1969 έως το 1973.

Αντί του παραδοσιακού συνδυασμού μαόνι/σφενδάμου ή κατασκευή από μαόνι, επιλέχθηκε ένα σάντουιτς πολλαπλών στρώσεων. Αποτελούνταν από μια κορυφή σφενδάμου με δύο στρώματα από μαόνι από κάτω, που χωρίζονταν από ένα άλλο στρώμα λεπτού σφενδάμου. Όταν το δει κανείς από την πλευρά ενός Les Paul αυτού του σχεδίου, το επιπλέον μεσαίο στρώμα σφενδάμου είναι εντυπωσιακό.

Το αποτέλεσμα της προσθήκης ενός επιπλέον στρώματος από αντίθετα κατευθυνόμενες ίνες ονομάζεται "cross-banding" - η μέθοδος των εγκάρσιων στρωμάτων. Το εσωτερικό τεχνικό δελτίο του Gibson ανέφερε ότι αυτό έγινε για να δυναμώσει το σώμα και να αποτρέψει το ράγισμα. «Είναι μια τυπική μέθοδος στη βιομηχανία επίπλων», λέει ο Stan Randall, «σφίγγει το ξύλο».

Θα μπορούσε επίσης να διευκολύνει τη Norlin να εφοδιαστεί με κενά, καθώς το πιο λεπτό μαόνι για τους λαιμούς θα μπορούσε επίσης να χρησιμοποιηθεί για το σώμα. Αλλά το 1973, δεν κατασκευάζονταν πλέον «σάντουιτς»: υπήρχαν παράπονα ότι τα στρώματα στέγνωναν και η πρόσθετη εργασία που απαιτείται για μια τέτοια κατασκευή αύξησε άσκοπα το κόστος.

Γύρω στο 1969, ο Gibson άλλαξε την κατασκευή του λαιμού από μασίφ μαόνι σε ισχυρότερη κατασκευή τριών στρώσεων και το 1974 σε τρίφυλλο σφενδάμι για ακόμα μεγαλύτερη αντοχή. Επίσης, γύρω στο 1969, έβαλαν στο λαιμό στο σημείο που περνάει στο κεφάλι, το λεγόμενο «βολέτο» - τρίγωνο, που θεωρητικά ενίσχυε αυτό το εμφανώς αδύναμο σημείο. Μια άλλη αλλαγή που ελαχιστοποίησε τα προβλήματα του ίδιου σημείου που εμφανίστηκαν την ίδια στιγμή ήταν μια ελαφρά μείωση της γωνίας με την οποία το κεφάλι ήταν λυγισμένο προς τα κάτω. Τέτοιες φαινομενικά πρακτικές αλλαγές δεν έκαναν τον Gibson δημοφιλή στους παραδοσιακούς.

Ο Έπη πάει για κυνήγι

Μέσα από τις προσπάθειες του τμήματος κιθάρας του Gibson, οι χρυσές κορυφές που επανεμφανίστηκαν το 1968 αργότερα άλλαξαν στυλ και ονόματα. Στην πράξη, αυτό σημαίνει ότι οι πρώτες ανανεωμένες χρυσές κορυφές διήρκεσαν μόνο από το 1968 έως το 1969. Ένα χρόνο αργότερα ήρθε το Les Paul Deluxe, το πρώτο Les Paul με όνομα μετά από 14 χρόνια.

Το Deluxe προέκυψε μετά από αίτημα των εμπόρους της Gibson, στους οποίους είπαν οι αντιπρόσωποι ότι οι καλλιτέχνες χρειάζονταν χρυσές επιφάνειες με humbuckers (και όχι τις μονές σπείρες P90 όπως στη ρεπλίκα). Αλλά φαίνεται ότι ο Gibson ήθελε να διατηρήσει την οπτική εμφάνιση της κιθάρας με μικρά πικ-απ και χρειαζόταν ένας συμβιβασμός.

Ο Jim Durlo εντάχθηκε στην Gibson το 1958 ως μύλος και έχει κάνει πολύ δρόμο στο εργοστάσιο. Το 1969 ήταν υπεύθυνος του μαγαζιού με λευκά είδη στο Καλαμαζού και του ανατέθηκε η εγκατάσταση χάμπουκερ στο Deluxe... χωρίς επιπλέον κόστος επεξεργασίας. Η μόνη του λύση ήταν να χωρέσει το humbucker στον όγκο του P90. Εξέτασε διάφορες επιλογές, καταλήγοντας τελικά να χρησιμοποιήσει ένα μίνι-humbucker Epiphone, όπως αυτές που βρέθηκαν σε ημιακουστικά μοντέλα Epiphone Rivera και Sorrento και σανίδες Crestwood και Wilshire.

Ο Gibson αγόρασε την Epiphone γύρω στο 1957. Σύμφωνα με τον Ted McCarthy, ο οποίος ήταν πρόεδρος της εταιρείας την εποχή της συμφωνίας, ο Gibson πίστευε ότι για την προσφορά των 200.000 δολαρίων θα εξαγόραζε μόνο την επιχείρηση του μπάσου. Στην πραγματικότητα, κατέληξε να αποκτήσει κυριολεκτικά ολόκληρη την εταιρεία Epiphone: κιθάρες, ανταλλακτικά, εξοπλισμό και οτιδήποτε άλλο. «Το ανακαλύψαμε μόνο όταν τα έστειλαν όλα σε ένα μεγάλο φορτηγό επίπλων», λέει ο McCarthy, ο οποίος έπρεπε να νοικιάσει χώρο σε ένα άλλο κτίριο στην οδό Eleanor στο Kalamazoo για να ετοιμάσει τα κενά Epiphone για τελική συναρμολόγηση στην οδό Parsons. «Το έδωσα στον Ward Arbanas και αρχίσαμε να φτιάχνουμε κιθάρες Epiphone, όπως τις έφτιαξε ο Epiphone, μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια», λέει ο McCarthy.

Η παραγωγή Epiphone στο Gibson το 1959-61 είχε ήδη γίνει εξ ολοκλήρου στην Parsons Street και κατασκευάστηκαν πολλές καλές κιθάρες.

Η Gibson κράτησε τις μάρκες των πιο διάσημων κιθάρων Epiphone και τα υπόλοιπα νέα αντικείμενα ήταν τα "αντίστοιχα" των μοντέλων Gibson αλλά από την Epiphone, για παράδειγμα, το Casino, που έμοιαζε πολύ με το Gibson ES-330 (μόνο με το λογότυπο της Epiphone, φυσικά).

Το 1969, η γραμμή Epiphone τελείωνε και ο πιο πιθανός λόγος φαίνεται να είναι ότι οι τιμές της Epiphone ήταν λίγο πολύ οι ίδιες με της Gibson. Ως αποτέλεσμα, οι αγοραστές προτιμούσαν περισσότερα διάσημο όνομα Gibson, που σήμαινε πτώση της ζήτησης για Epiphone. Και πάλι, το ζήτημα της τιμής απαιτούσε δράση, και το 1970 η Gibson διέκοψε την παραγωγή του Epiphone στις ΗΠΑ και άρχισε να χρησιμοποιεί το εμπορικό σήμα σε φθηνότερες κιθάρες που εισάγονταν από ανατολικά εργοστάσια.

Ο Jim Durlo προσάρμοσε mini hubuckers για το Gibson Les Paul Deluxe παίρνοντας το αμάξωμα από το P90, κόβοντας μια τρύπα σε αυτό και βάζοντας μέσα ένα μικρό pickup Epiphone... το οποίο είχε πλέον σε αφθονία η Gibson. Το αποτέλεσμα ικανοποίησε τους πάντες: η εμφάνιση διατηρήθηκε, το πικ-απ ήταν ένα χάμπουκ και δεν απαιτούνταν πρόσθετα έξοδα επεξεργασίας. «Στην αρχή έγινε με αγένεια», θυμάται ο Dyurlo τις περικοπές στις θήκες R-90, «αλλά στη συνέχεια φτιάξαμε ένα ειδικό εργαλείο για αυτό, με το οποίο πριόνισαν και τρύπησαν τη θήκη».

Στην αρχή, το Deluxe παρήχθη μόνο σε χρυσές μπλούζες, αλλά στη συνέχεια εμφανίστηκαν ηλιοφάνεια και άλλα χρώματα και η παραγωγή συνεχίστηκε μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1980. Εμφανίστηκαν στον τιμοκατάλογο της Gibson τον Σεπτέμβριο του 1969, με τιμή 425 $.

Το μοντέλο goldtop, το οποίο, όπως ίσως θυμάστε, επανακυκλοφόρησε το 1968 με ένα P-90 και μια γέφυρα Tune-o-matic, έπεσε μετά το Deluxe του 1969. Αλλά γύρω στο 1971, ο Gibson κυκλοφόρησε ένα νέο αντίγραφο των goldtops, αυτή τη φορά με μια αναστρέψιμη γέφυρα/ουρά, όπως η δεύτερη έκδοση του αρχικού μοντέλου της δεκαετίας του '50. Ο Les Paul προτείνει ότι ο Gibson χρησιμοποίησε απλώς παλιές θήκες που είχαν απομείνει από τη δεκαετία του '50. Αυτά τα goldtops κράτησαν μέχρι το 1972 αλλά δεν εμφανίστηκαν στους τιμοκαταλόγους της εταιρείας.

Όνομα στις λεπτομέρειες

Αυτή τη στιγμή, ο Gibson έκανε το μάλλον εγωιστικό βήμα να βάλει το λογότυπο της εταιρείας στο P-90. Τόσο τα pickups που βρέθηκαν σε goldtops του 1971 όσο και άλλες ηλεκτρικές κιθάρες Gibson έφεραν αυτή τη μάρκα. Στην πράξη, προέκυψε μια γελοία κατάσταση όπου οι έμποροι που ήθελαν να διατηρήσουν ένα απόθεμα ανταλλακτικών έπρεπε να παραγγείλουν δύο εντελώς διαφορετικά pickup για κιθάρες με δύο πανομοιότυπα pickup. Αυτό έγινε για να διασφαλιστεί ότι το λογότυπο Gibson δεν θα γυρνούσε ανάποδα όταν τοποθετηθεί από τον πόλο με τον λαιμό ή τη γέφυρα. Αργότερα, στη δεκαετία του '70, το λογότυπο εγκαταλείφθηκε.

Όπως μπορούμε να δούμε, οι ιδέες σχεδίασης κιθάρας του Les Paul δεν ταίριαζαν απαραίτητα με τα στυλ κιθάρας που ο Gibson θεωρούσε εμπορικά επιτυχημένη. Στις δεκαετίες του 1950 και του 1960, ένα από τα πιο μη τετριμμένα πάθη του Paul ήταν οι αισθητήρες χαμηλής αντίστασης. Σήμερα, εξαρτήματα χαμηλής αντίστασης χρησιμοποιούνται συχνά στο σχεδιασμό pickup λόγω βελτιώσεων σε παρακείμενα εξαρτήματα, αλλά τότε ο Paul ήταν μοναχικός. Η συντριπτική πλειοψηφία των κιθάρων και του εξοπλισμού κιθάρας ήταν υψηλής σύνθετης αντίστασης.

Ο Paul εξήγησε τους λόγους για τους οποίους εργαζόταν με pickup χαμηλής αντίστασης στον John Sievert στο περιοδικό Guitar Player τον Δεκέμβριο του 1977: "Έμαθα αρκετά νωρίς στις σπουδές μου στα ηλεκτρονικά ότι η χαμηλή σύνθετη αντίσταση ήταν ο καλύτερος τρόπος. "Αν μπεις σε ένα επαγγελματικό στούντιο και κάποιος προσφέρει Εσείς ένα μικρόφωνο υψηλής αντίστασης, θα νομίζετε ότι είναι τρελός».

Συνεχίζει εξηγώντας τα προφανή πλεονεκτήματα των pickups χαμηλής σύνθετης αντίστασης: «δεν παίρνουν τον ήχο από ταμειακή μηχανή ή φώτα νέον» - κάτι που είναι απλώς συνέπεια της χαμηλής τους απόδοσης - και μπορούν να χρησιμοποιηθούν αποτελεσματικά με μακριά καλώδια χωρίς μεγάλες απώλειες στις χαμηλές συχνότητες. Αλλά το πραγματικό όφελος των pickup χαμηλής αντίστασης είναι η ευρεία χροιά τους, αν και φυσικά αυτό δεν είναι απαραιτήτως του γούστου όλων.

Τα pickup χαμηλής σύνθετης αντίστασης πρέπει να ενισχύσουν το σήμα τους κάπου πριν φτάσει στον ενισχυτή, εκτός εάν ο κιθαρίστας παίζει απευθείας σε μίκτη ή άλλη συσκευή που μπορεί να δεχτεί σήματα χαμηλής αντίστασης. Ο Paul χρησιμοποίησε μια μέθοδο άμεσης εγγραφής και το ευρύ φάσμα συχνοτήτων των pickups χαμηλής σύνθετης αντίστασης είναι εν μέρει υπεύθυνο για τη διαύγεια του ήχου που πέτυχε κατά την εγγραφή.

Μείωση σύνθετης αντίστασης

Όταν ο Paul ήρθε στο Gibson το 1967 για να συζητήσει την αναβίωση της κιθάρας Les Paul, μίλησε με μεγάλο πάθος για τα αγαπημένα του pickup χαμηλής αντίστασης και πώς ο Gibson θα έπρεπε να τα χρησιμοποιεί σε ορισμένα από τα όργανά του.

Ο Bruce Bohlen ήταν στη συνάντηση και θυμάται: «Αν και μίλησε για το πώς θα έπρεπε να αναβιώσουμε το Les Paul, είχε επίσης μια καινοτομία που προσπαθούσε να παρουσιάσει στον Gibson - ένα pickup χαμηλής αντίστασης. Έκανε μερικά ειδικά κιθάρες γι 'αυτούς, με τέτοια pickup "και έπρεπε να τις συγκρίνω με τους χαφιέδες μας. Πολλοί άνθρωποι, συγκεκριμένα εκείνη την εποχή, δεν καταλάβαιναν πραγματικά τι προσπαθούσε να εξηγήσει ο Les. Έτσι ο Gibson μου ζήτησε να χρησιμοποιήσω το αυτί μου - και ήταν μια αποκάλυψη όσον αφορά το μερικό εύρος».

Έτσι, το 1969, εμφανίστηκε το πρώτο κύμα Gibson Les Pauls με pickups με χαμηλό πεντάλ: το Les Paul Professional, το Les Paul Personal και το Les Paul Bass. Ενώ ο Bohlen θυμάται μερικά από τα πρωτότυπα flat-top πρωτότυπα με πολύ λεπτά προφίλ, φαίνεται ότι ο επικεφαλής της CMI Maurice Berlin ήθελε αυτά τα προτεινόμενα μοντέλα να είναι μισή ίντσα μεγαλύτερα στο περίγραμμα για να είναι πιο αισθητά στη σκηνή ή στην τηλεόραση.

Παρά τον σκοπό της ηλεκτρονικής κιθάρας για ηχογράφηση στο στούντιο και το γεγονός ότι το επιπλέον βάρος θα σήμαινε μια πολύ βαριά κιθάρα, αυτό το μεγάλο μέγεθος υιοθετήθηκε από τη σειρά Professional και Personal.

Το Personal όνομα προέρχεται από ένα από τα προσωπικά τροποποιημένα Les Pauls του Paul, ακόμη και η υποδοχή μικροφώνου στο πλάι της κιθάρας αντιγράφηκε. Αλλά σε γενικές γραμμές, η ανάγκη για μια τέτοια λεπτομέρεια δεν θα μπορούσε να είναι μεγάλη.

Σελίδες καταλόγου 1970

Το Personal and Professional είχε ένα πολύπλοκο σύνολο χειριστηρίων και διαβάζοντας το εγχειρίδιο Gibson για αυτά τα όργανα αφήνεται η εντύπωση ότι αυτές οι κιθάρες κατασκευάστηκαν για μηχανικούς και όχι για κιθαρίστες. Εκτός από τα γνωστά κουμπιά ήχου πρίμων και μπάσων, τον διακόπτη έντασης ήχου και λήψης, υπάρχει ένας διακόπτης "Decade" 11 θέσεων "για τη ρύθμιση των υψηλών συχνοτήτων", ένας διακόπτης τόνου τριών θέσεων για τη δημιουργία διαφόρων συνδυασμών κυκλωμάτων και ένα pickup διακόπτης φάσης. Το Personal είχε επίσης έλεγχο έντασης στη χρήσιμη ενσωματωμένη είσοδο μικροφώνου.

Και οι δύο κιθάρες απαιτούσαν σύνδεση μέσω ενός ειδικά παρεχόμενου καλωδίου με ενσωματωμένο μετασχηματιστή που αύξησε την έξοδο από στοίβες χαμηλής αντίστασης χαμηλού αντίστασης σε επίπεδο αποδεκτό για λειτουργία με κανονικούς ενισχυτές υψηλής σύνθετης αντίστασης. "Διαφορετικά, αυτό το εργαλείο δεν θα λειτουργήσει σωστά", προειδοποίησε η οδηγία. Δεν υπολογίζεται πόσοι Personal ή Professional ιδιοκτήτες βρέθηκαν σε μια συναυλία χωρίς το “Impedance Transforming Cord” τους και αναγκάστηκαν να διασκεδάσουν το κοινό με αστεία, τραγουδώντας a cappella κ.λπ.

Αναμφίβολα, όσοι στράφηκαν σε αυτά τα νέα, εξελιγμένα παιχνίδια μπόρεσαν να κάνουν την κιθάρα «να παίζει κυριολεκτικά κάθε μοντέρνο ηχόχρωμα και να κάνει ήχους που δεν ήταν προηγουμένως δυνατοί με μια ηλεκτρική κιθάρα», όπως έλεγε το φυλλάδιο Gibson. Αλλά οι κιθάρες δεν είχαν μεγάλη επιτυχία και δεν κράτησαν πολύ στη γραμμή Gibson. Το μάλλον ήπιο καφέ χρώμα τους, λόγω του φυσικού μαονιού, δεν λειτούργησε σε μια εποχή που οι ανταγωνιστές έβγαζαν σκληρά απλές κιθάρες σε έντονα χρώματα.

Το Les Paul Bass ήταν το πρώτο μπάσο Gibson που έφερε το όνομα Les Paul και ήταν παρόμοιο με τις κιθάρες χαμηλής αντίστασης. Είχε δύο λοξά pickup με μαύρο καπάκι, αλλά μόνο έναν διακόπτη φάσης και έναν επιλογέα τόνου από όλο το κύκλωμα κιθάρας. Χρειαζόταν επίσης ένα ειδικό κορδόνι, και με τον ίδιο τρόπο δεν παρήχθη για πολύ.

Ο τιμοκατάλογος του Gibson τον Σεπτέμβριο του 1969 περιελάμβανε τρία Les Paul χαμηλής αντίστασης: Personal $645, Professional $485 και Bass $465. Ο Gibson έφτιαξε επίσης έναν ειδικό συνδυασμό LP12 και ενισχυτή LP1, και οι δύο με δυνατότητα εναλλαγής αντίστασης για αυτές τις κιθάρες (επιτρέποντας στον κιθαρίστα να χρησιμοποιεί επίσης τυπικά καλώδια). Βρίσκονται στον τιμοκατάλογο της Gibson για τον Σεπτέμβριο του 1970 - 1110 $ για το LP12 και 505 $ για το LP1.

Το 1970, ο Gibson κυκλοφόρησε ένα πολύ ασυνήθιστο όργανο, το Les Paul Jumbo. Ήταν μια ακουστική με ένα επίπεδο ηχείο, μια στρογγυλή ροζέτα και ένα cutout. Είχε ένα pickup χαμηλής σύνθετης αντίστασης στην κορυφή και μια σειρά από χειριστήρια προσαρμοσμένα στο κατάστρωμα (ένταση, πρίμα, μπάσα, Decade και διακόπτη παράκαμψης για την αποσύνδεση του κυκλώματος τόνου από το κύκλωμα). Πολύ λίγα Les Paul Jumbo κατασκευάστηκαν και δεν είναι δύσκολο να καταλάβει κανείς γιατί. Τελευταία φορά εμφανίστηκαν στον τιμοκατάλογο της Gibson τον Νοέμβριο του 1971 για 610 $.

Η εταιρεία έκανε μια δεύτερη προσπάθεια να εισαγάγει μια σειρά οργάνων χαμηλής αντίστασης το 1971. Πρώτον, το Επαγγελματικό/Προσωπικό σώμα μειώθηκε σε σχεδόν κανονικό Les Pauls και είχε μια πλάτη με προφίλ. Ο ακόμα απαραίτητος μετασχηματιστής τοποθετήθηκε στη συνέχεια στην ίδια την κιθάρα και εγκαταστάθηκε ένας διακόπτης που επιτρέπει την επιλογή τόσο χαμηλής όσο και υψηλής αντίστασης εξόδου. Τέλος, μετονόμασαν την κιθάρα στην φαινομενικά πιο κατάλληλη Les Paul Recording. Το μπάσο υποβλήθηκε σε παρόμοιες τροποποιήσεις, και παρόλο που τώρα ονομαζόταν Les Paul Triumph Bass, εξακολουθεί να αναφέρεται ως Les Paul Bass σε κάποια λογοτεχνία του Gibson.

Σελίδες μπροσούρας 1971

Ο τιμοκατάλογος Gibson για τον Ιούνιο του 1971 δείχνει το Les Paul Recording στα $625 και το Les Paul Triumph Bass στα $515. Αυτό το δεύτερο κύμα μοντέλων χαμηλής αντίστασης διήρκεσε μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '70. Ο Bruce Bohlen αποδίδει την έλλειψη επιτυχίας των μοντέλων χαμηλής αντίστασης στη γεύση: «Τα τοπ σε αυτές τις κιθάρες ήταν τόσο καθαρά που δεν είχαν αρκετή αρμονική παραμόρφωση για να ευχαριστήσουν τους ροκ παίκτες».

Ονομασμένο όπλο

Το 1974, η εταιρεία λάνσαρε το Les Paul Signature με δύο pickup και το Les Paul Signature Bass με μία σε μια σειρά από λεπτές κιθάρες. Όπως εξηγεί ο Bruce Bohlen, «Αυτά ήταν βασικά ασύμμετρα 335, μόνο που δεν είχαν ένα πλήρες κεντρικό μπλοκ όπως το 335». Ωστόσο, είχαν ένα μπλοκ κάτω από τη γέφυρα και σε αυτό έμοιαζαν με το Gibson ES330 (στην πραγματικότητα, τα 335 έχασαν από για λίγοκατά την περίοδο αυτή το κεντρικό του τετράγωνο). Αν και οι πρώιμες Signatures πωλούνταν με στρογγυλεμένα pickup παρόμοια με τα Professional, Personal και Recording stacked hubuckers, τα περισσότερα Signature πωλούνταν με ορθογώνια pickup χαμηλής αντίστασης με συμβατικά παρακείμενα πηνία.

Σελίδες καταλόγου 1975

Μερικά από τα χειριστήρια στο Signature ήταν τα ίδια με τα προηγούμενα μοντέλα χαμηλής αντίστασης, αλλά το "Decade" 11 θέσεων αφαιρέθηκε σε διακόπτη τριών θέσεων και έχασε το όνομά του. Ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του Signature ήταν η παρουσία δύο υποδοχών εξόδου - μία στο τέλος, για κανονικές συνδέσεις υψηλής σύνθετης αντίστασης και μία στο μπροστινό μέρος, για σύνδεση με εξοπλισμό χαμηλής αντίστασης, όπως μίξερ. Το ίδιο εφαρμόστηκε στην τελευταία έκδοση του μοντέλου εγγραφής. Οι Signature δεν αιχμαλώτισαν ποτέ πραγματικά τη φαντασία των κιθαριστών και σταμάτησαν να κυκλοφορούν στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Ο τιμοκατάλογος Gibson του Φεβρουαρίου 1974 αναφέρει το Signature στα 610 $ και το Signature Bass στα 540 $.

Το 1974, ο Gibson θυμήθηκε ότι είχαν περάσει 20 χρόνια από το πρώτο Les Paul Custom, το οποίο γιόρτασαν κυκλοφορώντας το Custom με ένα ταιριαστό ένθετο "Twentieth Anniversary" στο 15ο τάστο, αντί για τον συνηθισμένο λευκό μαρκαδόρο. Ήταν το πρώτο επετειακό μοντέλο του Gibson (και οι μόνοι προκάτοχοι στην αγορά ηλεκτρικής κιθάρας ήταν η Gretch, η οποία κυκλοφόρησε τέσσερα επετειακά μοντέλα το 1958 για να γιορτάσει την 75η επέτειο της εταιρείας). Το 20th Anniversary Les Paul Custom δημιούργησε μια ισχυρή παράδοση μάρκετινγκ και έκτοτε εμφανίστηκαν πολλά Anniversary Les Paul. Όπως λέει ένας από τους πρώην υπαλλήλους της Gibson: «Όποτε υπήρχε επέτειος, κυκλοφορούσαμε μια τέτοια κιθάρα».

Μέχρι εκείνη την εποχή, το εργοστάσιο Gibson στο Καλαμαζού απασχολούσε περίπου 600 άτομα που έφτιαχναν 300 κιθάρες την ημέρα. Η ζήτηση για κιθάρες αυξήθηκε από τις αρχές της δεκαετίας του '70, και ως αποτέλεσμα, η μητρική εταιρεία του Gibson, η Norlin, αποφάσισε να χτίσει ένα δεύτερο εργοστάσιο στο Nashville, 500 μίλια από το Kalamazoo.

Αναμφίβολα υπήρχαν πολλοί παράγοντες στην επιλογή της τοποθεσίας, αλλά αυτός που ήταν στην κορυφή της λίστας του Norlin ήταν το γεγονός ότι το Τενεσί ήταν «λειτουργικό» - με άλλα λόγια, υπήρχαν συνδικάτα, αλλά οι εργαζόμενοι μπορούσαν να επιλέξουν αν θα γίνουν μέλη ή όχι. Το Μίσιγκαν, όπως και η μερίδα του λέοντος των βορειοανατολικών πολιτειών, είχε πολύ ισχυρότερα συνδικάτα και συνήψε συμφωνίες μαζί τους που συνεπάγονταν υποχρεωτική ένταξη σε συνδικάτα, καθώς και γενικά υψηλότερους μισθούς και ασφάλιση.

Οι πρόσφατες απεργίες στο Gibson στοίχισαν ακριβά στη Norlin, οπότε το νέο 11.000 τ. m στο Nashville χτίστηκε όχι μόνο για την αύξηση της παραγωγής, αλλά και με την προοπτική μείωσης του κόστους των συμφωνιών εργασίας.

Οι εργασίες ξεκίνησαν σε μια νέα τοποθεσία πέντε μίλια ανατολικά του Νάσβιλ το 1974 και το εργοστάσιο άνοιξε το 1975. Χρειάστηκε λίγος χρόνος για να προετοιμαστεί το νέο εργατικό δυναμικό. Ο Stan Rendell, τότε ακόμη πρόεδρος της Gibson, λέει: "Ένας μικρός αριθμός ανθρώπων μεταφέρθηκε από το Kalamazoo στο Nashville για να το διαχειριστούν, αλλά οι εργάτες δεν μετακινήθηκαν. Έτσι όλοι έπρεπε να προσληφθούν και να εκπαιδευτούν, και αυτό απαιτεί χρόνο. Νομίζω η κιθάρα Les Paul χρειάζεται κατά μέσο όρο οκτώ ή δέκα ανθρωποώρες εργασίας. Επομένως, αν πρόκειται να φτιάχνετε, ας πούμε, 100 κιθάρες την ημέρα, χρειάζεστε 125 ή περισσότερους εργάτες - και αυτό χωρίς προσωπικό υποστήριξης. Χρειάζεται χρόνος για την εκπαίδευση της διοίκησης , εργάτες, όλοι. Έτσι στείλαμε μερικά βασικά άτομα."

Καλαμαζού εναντίον Νάσβιλ

Η αρχική πρόθεση ήταν να χρησιμοποιηθούν και τα δύο εργοστάσια και το νέο εργοστάσιο του Νάσβιλ θα κατασκεύαζε μόνο ακουστικές κιθάρες. Ο Stan Rendell λέει ότι το να προσπαθείς να φτιάξεις ακουστικές και ηλεκτρικές κιθάρες στο ίδιο μέρος είναι σαν να προσπαθείς να φτιάξεις φορτηγά και αυτοκίνητα στο ίδιο εργοστάσιο. Απαιτούν διαφορετική προσοχή διαφορετικά στάδιαπαραγωγή.

"Η μεγαλύτερη πρόκληση", λέει ο Rendell, "είναι ο προγραμματισμός του εργοστασίου έτσι ώστε όλοι να είναι πάντα στη δουλειά. Για παράδειγμα, ο όγκος της δουλειάς σε μια ηλεκτρική κιθάρα είναι τεράστιος, ενώ ό,τι έχετε να κάνετε με την ακουστική τοποθετείται σε δέκτη και έγχορδα, οπότε ο τύπος κιθάρας που περνάει από την τελική συναρμολόγηση κάθε δεδομένη στιγμή έχει μεγάλο αντίκτυπο στο φορτίο. Αυτό που ήθελα ήταν να αποσπάσω και να μετακινήσω την ακουστική παραγωγή με επίπεδο σώμα έξω από το Kalamazoo και να έχω μια ομάδα ανθρώπων που θα δεν ξέρω τίποτα άλλο παρά ακουστικές κιθάρες, στο Νάσβιλ."

Δυστυχώς, το νέο ακουστικό έργο που έγινε στο Νάσβιλ ήταν η σειρά Mark, μια από τις πιο αποτυχημένες ακουστικές Gibson. Οι κιθάρες ήταν γεμάτες τεχνικά και σχεδιαστικά προβλήματα και όπως λέει ένας από τους πρώην υπαλλήλους: «Η σειρά Mark ήταν ένα φιάσκο». Σε περίπτωση αποτυχίας, η διοίκηση αποφάσισε να μεταφέρει το μεγαλύτερο μέρος της σειράς Les Paul, το πιο επιτυχημένο μέρος της γραμμής του πίνακα εκείνη την εποχή, στο Nashville. Ο Ken Killman, διευθυντής εξυπηρέτησης πελατών της Gibson, είπε στο Melody Maker το 1975: «Τη δεκαετία του '60 δεν μπορούσαμε να πουλήσουμε ηλεκτρικές κιθάρες, αλλά τώρα η σειρά Les Paul είναι η σειρά με τις περισσότερες πωλήσεις από όλες».

Το εργοστάσιο Kalamazoo θεωρούνταν πάντα «μαλακό», πράγμα που σήμαινε ότι οι μηχανές και οι ρυθμίσεις που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή των κιθάρων μπορούσαν να τροποποιηθούν και να προσαρμοστούν ώστε να ταιριάζουν στις περιστάσεις. Το εργοστάσιο του Νάσβιλ γεννήθηκε «σκληρό», πράγμα που σήμαινε ότι είχε πολλά βαριά μηχανήματα και ρυθμίσεις που δεν άλλαζαν ποτέ τις ρυθμίσεις.

Από τα δύο εργοστάσια που χρησιμοποιούσε η Gibson μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '70 και τις αρχές της δεκαετίας του '80, το εργοστάσιο του Nashville δημιουργήθηκε για να παράγει πολλά μοντέλα σε πολύ μεγάλες ποσότητες, ενώ το εργοστάσιο Kalamazoo ήταν πιο ευέλικτο και είχε τη δυνατότητα εξειδίκευσης σε μικρές παρτίδες. Το Nashville ήταν η προφανής επιλογή για την παραγωγή των πιο μαζικών ηλεκτρικών κιθάρων Gibson της εποχής, των Les Paul Custom και Les Paul Deluxe, καθώς και άλλων ηλεκτρικών κιθάρων.

Σελίδες καταλόγου 1975

Σαν να τονίσει την αντίθεση μεταξύ των δυνατοτήτων των δύο εργοστασίων, η Gibson παρουσίασε δύο νέα μοντέλα Les Paul το 1976. Το πρώτο ήταν το Pro Deluxe - απλώς ένα Deluxe με pickup P90 και ένα pickguard από έβενο. Παρήχθη σε μεγάλες ποσότητες στο Νάσβιλ.

Ένα άλλο νέο μοντέλο για το 1976 ήταν το The Les Paul, ένα εντυπωσιακό μοντέλο περιορισμένης έκδοσης που διαθέτει το καλύτερο ξύλο σχεδόν σε ολόκληρο το όργανο. Πολλά εξαρτήματα που θα ήταν κατασκευασμένα από πλαστικό σε μια συμβατική κιθάρα έχουν μετατραπεί με το χέρι από ξύλο τριανταφυλλιάς: ο προστατευτικός προφυλακτήρας, οι πλάκες πλάτης, τα πόμολα και το καπάκι του ζευκτού. Ακατέργαστα σώματα και λαιμοί από όμορφο σφένδαμο και στολισμένο έβενο κατασκευάστηκαν στο εργοστάσιο Gibson στο Καλαμαζού. Περαιτέρω εργασίες για τις πολύχρωμες σωληνώσεις, τα ένθετα από κολύμπι και τη χειροποίητη ξυλουργική συνεχίστηκαν στο ανεξάρτητο εργαστήριο του Dick Schneider, ένα μίλι από το εργοστάσιο Kalamazoo. Ο Schneider, μαζί με τον αδελφό του Donnie και τον Abe Vecter με τον Gibson, ολοκλήρωσαν τις κιθάρες The Les Paul.

Πολύ λίγα The Les Pauls έγιναν και παρόλο που ένα κοινό τετραψήφιο τυπογραφικό λάθος στις ηχογραφήσεις του ίδιου του Gibson κρύβει τον πλήρη αριθμό, σαφώς λιγότερες από 100 έγιναν μεταξύ 1976 και 1979 (κυρίως το πρώτο έτος). Ο Schneider μετακόμισε από το Kalamazoo κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. , και οι υπάλληλοι της Gibson λένε ότι κάποια αργότερα τα Les Paul κατασκευάστηκαν εξ ολοκλήρου στο εργοστάσιο της Gibson. Το περιορισμένο απόθεμα των χειροποίητων τεμαχίων ξύλου της Schneider εξαντλήθηκε, επομένως χρησιμοποιήθηκαν συμβατικά πλαστικά κομμάτια, μαζί με λιγότερο εξελιγμένες μπορντούρες.

Κάθε Les Paul είχε ένα αριθμημένο οβάλ πιάτο στο πίσω μέρος της κεφαλής. Ο Bruce Bohlen θυμάται ότι πέταξε στο Χόλιγουντ για να παρουσιάσει το Number 25 στον Les Paul, λίγο πριν τα βραβεία Grammy του 1977, όπου ο Paul και ο Chet Atkins έλαβαν ένα βραβείο για το άλμπουμ τους Chester & Lester.

«Το Les Paul ήταν ένα διασκεδαστικό έργο», θυμάται ο Stan Rendell. "Ήταν υπέροχες κιθάρες, το ξύλο ήταν τόσο όμορφο. Θυμάμαι ότι δεν είπα τίποτα στην CMI μέχρι να τις φτιάξουμε. Τις παρουσιάσαμε στο NAMM και θυμάμαι ότι ο πρόεδρος της CMI τότε, Les Propp, ρώτησε πόσα θα ζητούσαμε για αυτήν την κιθάρα. Είπα, λοιπόν, 3.000 δολάρια. Έμεινε άφωνος», γελάει ο Ρέντελ. Η τιμή που αναφέρθηκε για το The Les Paul ήταν τετραπλάσια από την τιμή του πιο ακριβού Les Paul στον τιμοκατάλογο του Gibson τον Ιούνιο του 1976, το Custom $739.

Σελίδες καταλόγου 1978

Επίσημο Πρότυπο

Δεν φαινόταν να υπάρχουν αρκετά διασκεδαστικά έργα για να κρατήσουν το ενδιαφέρον του Stan Rendell για τη διαχείριση της Gibson και τον Νοέμβριο του 1976 παραιτήθηκε. Μετά από αρκετές βραχυπρόθεσμες αντικαταστάσεις το 1980, ο Gibson ανέλαβε ο Marty Loak, πρώην μέλος της επιχείρησης οργάνων CMI στο Lowrey.

Από τα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του '70, ο Gibson ασχολήθηκε όλο και περισσότερο με παραλλαγές στο θέμα του Les Paul και όλο και λιγότερο στις καινοτομίες. Το 1975 εισήχθη το Πρότυπο. Το καπάκι του ζευκτού ήταν σφραγισμένο με "Standard", κάνοντας τελικά τη χρήση της λέξης σε σχέση με παλαιότερους Les Pauls εντός και εκτός Gibson λανθασμένη. Το νέο Standard ήταν το στοκ μοντέλο σε sunburst, και αργότερα σε άλλα χρώματα, και δύο humbuckers.

Ένα άλλο μοντέλο 25/50 Les Paul συμβόλιζε την 25η επέτειο από τη συνεργασία του Les Paul με τον Gibson (η οποία υποτίθεται ότι θα γινόταν το 1977) και τα 50 χρόνια του στη μουσική βιομηχανία. Ο χρυσός και το ασήμι που συνήθως συνδέονται με τέτοιες ημερομηνίες αντανακλώνται στο χρώμιο και το επιχρυσωμένο υλικό της κιθάρας και ο Chuck Burge του τμήματος μηχανικών του Gibson έφτιαξε ένα ειδικό αναμνηστικό μαργαριτάρι και ένθετο κολύμπι στο κεφάλι της κιθάρας. Οι κιθάρες είχαν έναν τριψήφιο προσωπικό αριθμό στο πίσω μέρος του λαιμού, μαζί με τον τυπικό σειριακό αριθμό, και ο Les Paul έλαβε τον αριθμό οργάνου 001 σε ένα γκαλά του Gibson που δόθηκε προς τιμήν του. Το εργαλείο κυκλοφόρησε το 1978.

Παρά τη σχετικά υψηλή τιμή τους (περίπου 1.200 $), το Kalamazoo 25/50 πούλησε καλά, φωτίζοντας μια αγορά έτοιμη για ακριβά Les Pauls για το Norlin. Αλλά η διοίκηση βασίστηκε επίσης στη γνώμη του τμήματος πωλήσεων της Gibson ως ζήτηση της αγοράς: παράδειγμα από εκείνη την περίοδο είναι το Les Paul KM, ένα από τα έξι σειρές μη εντυπωσιακών οργάνων που κατασκευάστηκαν για τη νότια περιοχή. "KM" σημαίνει, φυσικά, "Μοντέλο Καλαμαζού".

Ο Tim Shaw εντάχθηκε στην Gibson το 1978 αφού εργάστηκε στην Καλιφόρνια και στο Kalamazoo ως λαουτίστας κιθάρας. Οι πρώτοι μήνες του στη Gibson πέρασαν σε ένα εργοστάσιο pickup στο Ιλινόις, αλλά στις αρχές του 1979 εργαζόταν ήδη με τον Bruce Bohlen στο τμήμα R&D του Kalamazoo και δούλευε με τους Chuck Burge και Abe Wächter σε πρωτότυπα, προσωπικά όργανα και νέα σχέδια. Ο Shaw θυμάται ότι ένα από τα πρώτα πρωτότυπα στα οποία εργάστηκε ήταν ένα μοντέλο Les Paul Artist που χρησιμοποιούσε ένα σύνολο ενεργών ηλεκτρονικών που αρχικά σχεδιάστηκαν για όργανα Gibson RD. Στα τέλη της δεκαετίας του '70, τα συνθεσάιζερ ήταν σοβαρή δουλειά και ο Norlin αποφάσισε ότι η συνεργασία με ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της επιχείρησης, τον Moog, θα βοηθούσε να καταγράψει τι αφαιρούσαν τα νέα πλήκτρα από τις κιθάρες. Η γραμμή Gibson RD κυκλοφόρησε το 1977 αλλά δεν έγινε δημοφιλής. Πολλοί κιθαρίστες αντιπαθούσαν τα ενεργά ηλεκτρονικά και αυτό ήταν βασικός παράγοντας για την αποτυχία της σειράς RD. Ο Gibson θεώρησε ότι ο λόγος ήταν περισσότερο στον ριζοσπαστικό σχεδιασμό και συνδυάζοντας την τεχνολογία RD με τον παραδοσιακό σχεδιασμό.

"Το 1979, ο Gibson αποφάσισε να φέρει το concept RD σε δύο από τις πιο παραδοσιακές σειρές τους, την ES και τη Les Paul", εξηγεί ο Shaw. "Έπρεπε να επανασχεδιάσουμε την πλακέτα επειδή το αρχικό κύκλωμα RD ήταν πολύ μεγάλο για να χωρέσει οπουδήποτε. δύο πλακέτες , πράγμα που σήμαινε ότι θα έπρεπε να βγάλουμε πολύ ξύλο από τις κιθάρες του καλλιτέχνη, αλλά αυτό που δεν αποδεχόμουν πλήρως, μέχρι λίγο, ήταν ότι οι κιθαρίστες είναι πολύ συντηρητικοί άνθρωποι και κανείς δεν χρειαζόταν πραγματικά έναν Les Paul, που θα μπορούσε να τα κάνει όλα. Κάποιος είπε κάποτε ότι με αυτούς τους Καλλιτέχνες, μια στροφή του διακόπτη θα μπορούσε να σημαίνει καταστροφή."

Σελίδες καταλόγου 1980

Καλλιτέχνης διήρκεσε μέχρι το 1981, και αποσύρθηκαν αθόρυβα. Ένα πιο επιτυχημένο έργο ήταν το Les Paul Heritage, μια από τις πρώτες συνειδητές απόπειρες να γίνει ένας Les Paul με τρόπο που πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι ο Gibson δεν μπορεί πια να κάνει. Από τα τέλη της δεκαετίας του '60, μια σταθερή αγορά για τις λεγόμενες "vintage" κιθάρες (που μέχρι τότε ονομάζονταν απλώς μεταχειρισμένες ή και παλιές) έχει αναπτυχθεί. Τροφοδοτήθηκε από μια γενική αίσθηση ότι ο Gibson έφτιαχνε κιθάρες «όχι όπως παλιά», σε συνδυασμό με μια σαφή προτίμηση από τους δημοφιλείς κιθαρίστες της εποχής για παλαιότερα όργανα.

καλά ξεχασμένο παλιό

Ορισμένοι Αμερικανοί έμποροι που ειδικεύονταν σε μεταχειρισμένα όργανα έχουν ήδη αρχίσει να παραγγέλνουν επιλεγμένα μοντέλα «ρετρό» προδιαγραφών από το εργοστάσιο Gibson στο Καλαμαζού, το οποίο έχει κλίνει όλο και περισσότερο προς τις ειδικές κιθάρες από τότε που ιδρύθηκε το εργοστάσιο του Νάσβιλ. Ο Jim Durlo, διευθυντής εργοστασίου εκείνη την εποχή, θυμάται αντιπροσώπους όπως οι Leo's και Guitar Trader που παρήγγειλαν αυτά τα «ρετρό» Les Paul.

«Απομακρύνθηκαν από τη γραμμή συναρμολόγησης και φέρθηκαν στην απαιτούμενη κατάσταση», λέει ο Dyurlo σχετικά με τις ειδικές παραγγελίες. "Εκείνη την εποχή, δεν φτιάχναμε όργανα που έμοιαζαν με τα παλιά. Φτιάχναμε ό,τι υπήρχε στον κατάλογο εκείνης της περιόδου, όχι μια κιθάρα με ξεθωριασμένη κορυφή", συνεχίζει, "Θυμάμαι ότι ο Guitar Trader διάλεγε κάθε κορυφή. και ήταν πολύ επιλεκτικοί στο χρώμα."

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το 1979, ο Chuck Burge άρχισε να φτιάχνει πρωτότυπα για τη σειρά Les Paul Heritage. Ο Tim Shaw θυμάται: "Ήταν η πρώτη μας προσέγγιση για να απαντήσουμε σε ερωτήσεις όπως ποιο ήταν το καλύτερο πράγμα για αυτές τις κιθάρες; Τις φτιάχνουμε με τον ίδιο τρόπο τώρα; Και αν όχι, γιατί όχι; Η διοίκηση δεν ήθελε να το ακούσει στην αρχή , αλλά παλέψαμε για αυτό." κυνόδοντες και νύχια."

Η ομάδα ανάπτυξης χρησιμοποίησε ένα πρότυπο του 1954 για να δημιουργήσει προφίλ στο πάνω μέρος του σώματος, άλλαξε το σχέδιο λαιμού σε σχέδιο λαιμού 3 τεμαχίων χωρίς το τυπικό πίσω μέρος του αφεντικού του headstock και πλησίασε λίγο πιο κοντά στις προδιαγραφές των παλαιότερων pickups . Όμορφα ξύλα επιλέχθηκαν για την κορυφή του νέου Les Paul Heritage.

Ο Bruce Bohlen, επικεφαλής της ομάδας ανάπτυξης εκείνης της εποχής, κατάφερε να πείσει τη Norlin να βάλει τις «ρετρό» κιθάρες Heritage στην παραγωγή - όχι ως τυπικά Les Pauls, ωστόσο, αλλά ως ξεχωριστά, πολύτιμα όργανα περιορισμένης έκδοσης που δεν περιλαμβάνονται στην κύρια τιμή της εταιρείας. λίστα. Κυκλοφόρησαν το 1980, δύο μοντέλα της σειράς Heritage ήταν το Heritage Standard 80 και το Heritage Standard 80 Elite, το τελευταίο με ταστιέρα από έβενο και πεπλατυσμένο επάνω μέρος.

Επηρεασμένος από τα μοντέλα Heritage ή λόγω της προσοχής στις απαιτήσεις της αγοράς γενικά, αλλά ο Gibson εκείνη την εποχή άρχισε να ξεφορτώνεται μερικά από τα κόλπα παραγωγής που εισήχθησαν στη δεκαετία του '70, ειδικότερα, αφαιρώντας το "volute" (volute) και επιστρέφοντας σταδιακά σε γύπες από ένα κομμάτι.

Ο τιμοκατάλογος Ιουλίου 1980 περιέχει έξι μοντέλα Les Paul:

• Καλλιτέχνης - 1299 $
• Artisan - 1099 $ (Είναι ένα είδος διακοσμημένου Custom)
• Προσαρμοσμένο - 949 $ (χρυσό υλικό), 899 $ (νικέλιο)
• Pro Deluxe - 889 $
• Standard - 849 $

Σύμφωνα με ορισμένους υπαλλήλους της Gibson, φαίνεται ότι το 1980 η Norlin αποφάσισε να πουλήσει τη Gibson. Αργότερα, ένα άρθρο στο περιοδικό Music Trade ανέφερε ότι το 1981 η Norlin είχε ένα αθεράπευτο χρέος λόγω συνεχών απωλειών στη μουσική βιομηχανία, που οδήγησε στην πώληση ενός κερδοφόρου τμήματος τεχνολογίας και μπύρας το 1982. Εκτός από τα Gibson and Gibson Accessories, Τα μουσικά τμήματα του Norlin περιλάμβαναν όργανα Lowrey, συνθεσάιζερ Moog και το τμήμα Orchestral Instruments.

Σελίδες καταλόγου 1983

Ως παράδειγμα της πτώσης των κερδών της Norlin, οι πωλήσεις της Gibson μειώθηκαν κατά 30% μόνο το 1982 στα 19,5 εκατομμύρια δολάρια από 33,5 εκατομμύρια δολάρια το 1979. Φυσικά, όχι μόνο ο Gibson ήταν σε παρακμή. Η αγορά κιθάρας στο σύνολό της κυριολεκτικά κατέρρευσε και οι περισσότεροι Αμερικανοί κατασκευαστές υπέφεραν σχεδόν με τον ίδιο τρόπο. Το κόστος ήταν υψηλό, οι οικονομικές συνθήκες και οι συναλλαγματικές διακυμάνσεις ήταν εναντίον τους και οι Ιάπωνες ανταγωνιστές ενίσχυαν την πίεσή τους.

Οι συνολικές απώλειες του Norlin στη μουσική βιομηχανία ήταν υψηλές, σύμφωνα με το μήνυμα του προέδρου Norton Stevens προς τους μετόχους: «Η ζημιά από τις εργασίες πριν από τη διαγραφή των 22,6 εκατομμυρίων δολαρίων ήταν 11 εκατομμύρια δολάρια», είπε. Ο Νόρλιν «υποστήριξε τη μουσική επιχείρηση, η οποία έχει μειωθεί σε σημασία τα τελευταία χρόνια», συνέχισε ο Στίβενς, παρουσιάζοντας ένα καλό πρόσωπο με την κακή υποκριτική. Υποστήριξε ότι ο στόχος του Norlin ήταν «να επενδύσει στην εργασία προς όφελος των μελλοντικών κερδών». Το 1984 ο Στίβενς αποχώρησε από το διοικητικό συμβούλιο της Norlin.

Ο Νόρλιν μετέφερε κάποιο προσωπικό πωλήσεων, μάρκετινγκ, χρηματοδότησης και διοίκησης από το Σικάγο στο Νάσβιλ γύρω στο 1980. Όλη η μεγάλη παραγωγή βρισκόταν πλέον στο Nashville, ενώ το εργοστάσιο Kalamazoo μετατρεπόταν σε ειδική παραγωγή για ειδικές παραγγελίες, καθώς και σε μπάντζο και μαντολίνα. Ο διευθυντής του εργοστασίου Jim Durlo είπε στο περιοδικό Disc International το 1982: "Το εργοστάσιο παράγει τώρα κυρίως ειδικά μοντέλα, τα οποία ονομάζουμε "custom shop", σε μικρές παρτίδες των 25-100, μερικές φορές λίγο περισσότερο. Το Kalamazoo είναι περισσότερο ένα τεράστιο εργαστήριο και είμαστε περήφανοι για την παράδοση και τις ικανότητές μας.

Ταλαιπωρία στο Καλαμαζού

Τον Ιούλιο του 1983, ο πρόεδρος της Gibson Marty Locke ενημέρωσε τον Jim Durlo ότι το εργοστάσιο στο Kalamazoo θα κλείσει. Τελευταία έργαστο Kalamazoo κατασκευάστηκαν τον Ιούνιο του 1984 και το εργοστάσιο έκλεισε τρεις μήνες αργότερα, μετά από περισσότερα από 65 χρόνια πιστής υπηρεσίας από την κατασκευή του κτιρίου Gibson. Ήταν μια πολύ συναρπαστική περίοδος για τους διευθυντές και τους εργαζόμενους που εργάζονταν στο εργοστάσιο για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Ένας υπάλληλος λέει ότι ο κόσμος γνώριζε ότι το κλείσιμο του εργοστασίου στο Καλαμαζού ήταν επικείμενο: "Επιπλέον, το εργοστάσιο του Καλαμαζού κατέρρεε, ένα πολύ παλιό κτίριο, που τόσο μακριά στην ιστορία. Το εργοστάσιο του Νάσβιλ ήταν νέο, μεγάλο, εξαιρετική παραγωγή. Αυτό που έκανε τα πράγματα χειρότερα, είναι η αδυναμία υποστήριξης της επιχείρησης δύο εργοστασίων ταυτόχρονα, και υπήρχε μόνο μία επιλογή." Αυτός ο παρατηρητής σημειώνει επίσης ότι, από επιχειρηματική σκοπιά, θα ήταν σίγουρα ευκολότερο να συνεργαστεί μόνο με το εργοστάσιο του Νάσβιλ και τις πιο αποδεκτές συμφωνίες εργασίας και το κόστος του.

Ο Tim Shaw θυμάται επίσης αυτούς τους στόχους του παρελθόντος. "Ο Τζιμ Ντάρλο, προς τιμήν του, πάλεψε σκληρά για να μην κλείσει το εργοστάσιο Καλαμαζού, αλλά έχασε. Και όταν ήρθε η ανακοίνωση, μάζεψε όλο το εργοστάσιο και είπε κάτι τέτοιο. Κοίτα, αποφάσισαν να κλείσουν το εργοστάσιο. Εσύ δούλεψες για την εταιρεία εδώ και πολύ καιρό και λυπάμαι πραγματικά αυτό που συνέβη, αλλά είστε όλοι επαγγελματίες, είστε εδώ για πολύ καιρό, έχετε παραδόσεις για τις οποίες πρέπει να είστε περήφανοι, και καθώς συρρικνώνουμε πριν κλείσουμε, θέλω να μείνεις επαγγελματίας. Φύγε με ένα χαμόγελο."

"Και νομίζω ότι, ως επί το πλείστον, έκαναν ακριβώς αυτό", συνεχίζει ο Shaw, "Αλλά ήταν πολύ οδυνηρό να βλέπω πώς κάθε Παρασκευή χάνονταν 30-60 άνθρωποι. Νομίζω ότι ο Dyurlo έκανε ό,τι περνούσε από το χέρι του όσον αφορά το πνεύμα υποστήριξης και κρατώντας τα πάντα σε επαγγελματικό πλαίσιο. Σε αρκετές βασικές προσωπικότητες προσφέρθηκαν θέσεις στο Νάσβιλ, αλλά ο Durlo, μαζί με τον Marv Lam, ο οποίος ήταν με τον Gibson από το 1956, και τον J.P. Motes, ο οποίος ήταν με τον Gibson για περίπου το ίδιο διάστημα, αποφάσισαν να φύγουν. Μίσθωσαν μέρος του εργοστασίου Kalamazoo και ίδρυσαν την εταιρεία κιθάρας Heritage τον Απρίλιο του 1985. Συνεχίζουν αυτήν την επιχείρηση σήμερα: Η Heritage έχει 15 υπαλλήλους, μια σειρά 35 μοντέλων και έφτιαξαν περίπου 1500 κιθάρες το 1992. Όπως λέει ο Marv Lam, "Όλοι μας μεγαλώσαμε φτιάχνοντας κιθάρες και δεν ξέραμε τίποτα άλλο. Θα μπορούσαμε να είχαμε βρει άλλη δουλειά, αλλά θέλαμε να κάνουμε αυτό που ξέρουμε καλύτερα".

Επικεντρωθείτε στο Νάσβιλ

Ενώ η έμφαση στο εργοστάσιο του Νάσβιλ δόθηκε σε μεγάλες παρτίδες ενός μικρού αριθμού μοντέλων Gibson, αυτό άλλαξε σταδιακά καθώς συνηθίστηκε στο νέο ρόλο της μοναδικής μονάδας παραγωγής της εταιρείας. Για παράδειγμα, το 1983 ο Νάσβιλ κυκλοφόρησε το Spotlight Special, μια περιορισμένη έκδοση που χρησιμοποιεί διαφορετικά στοιχεία.

Από την παραγωγή των μοντέλων που αφαιρέθηκαν - The Paul και The SG - έμεινε ένα καρύδι. Στην ξύλινη αυλή βρέθηκαν αρκετά στενά κομμάτια κυματιστού σφενδάμου. Οι διαχειριστές του Nashville συνδύασαν αυτά τα στοιχεία και πρόσθεσαν καπλαμά από ξύλο τριανταφυλλιάς και σκούρα μπορντούρα από ένα μοντέλο Chet Atkins. Το αποτέλεσμα του κοκτέιλ ήταν το Les Paul Spotlight Special, με το σώμα να δείχνει μια χαρακτηριστική κεντρική λωρίδα καρυδιάς ανάμεσα σε δύο «φτερά» σφενδάμου. Το μοντέλο φαίνεται να συμβολίζει τα επίσημα εγκαίνια του τμήματος Custom Shop στο Νάσβιλ, με το λογότυπο "Custom Shop" και τον αριθμό σειράς στο πίσω μέρος της κεφαλής, ακολουθούμενο από την ημερομηνία "83" και τρεις αριθμούς.

Το 1983 εμφανίστηκε και ένα μακροβιότερο μοντέλο, το Studio. Ο Γκίμπσον αποφάσισε ότι χρειάζονταν μια φθηνότερη κιθάρα Les Paul, όπως λέει ένας από την ομάδα σχεδιασμού, «Βγάλαμε όλα τα πλεονεκτήματα». Αυτό ουσιαστικά σήμαινε ότι δεν υπήρχε δέσιμο στο σώμα και το λαιμό, πράγμα που σήμαινε μια πιο ευθεία εμφάνιση. Ο Bruce Bohlen θυμάται τη διαδικασία επιλογής ονόματος για το μοντέλο, η οποία δεν πήγε πουθενά μέχρι που ο Bohlen επισκέφτηκε το στούντιο εκείνο το βράδυ: «Ένα λαμπάκι άναψε στο κεφάλι μου και σκέφτηκα, ας το ονομάσω Studio. Τι μπορεί να σχετίζεται περισσότερο με το Δάσος παρά στούντιο;». Στα μέσα της δεκαετίας του '80, ο Bohlen έγινε αντιπρόεδρος μάρκετινγκ και ανάπτυξης στη Gibson και το 1986 αποχώρησε από την εταιρεία μετά από 19 χρόνια σκληρής δουλειάς.

Το Les Paul Studio εμφανίστηκε για πρώτη φορά στον τιμοκατάλογο του Ιανουαρίου στα 699 $, 300 $ λιγότερο από οποιοδήποτε Les Paul εκείνης της περιόδου. Το Studio έχει υποστεί αρκετές αλλαγές από την έναρξή του. Στην αρχή είχαν σώμα κανονικού μεγέθους, αλλά, ασυνήθιστα για έναν Γκίμπσον, σκλήθρα. Ωστόσο, αισθητικά προβλήματαπου σχετίζεται με τη λάκα που χρησιμοποιήθηκε γρήγορα οδήγησε σε μια μετάβαση στον αποδεδειγμένο συνδυασμό σφενδάμου και μαόνι. Το νέο αμάξωμα ήταν 1/8 ίντσα πιο λεπτό από άλλα Les Paul, με αποτέλεσμα τη μείωση του βάρους και του κόστους κατασκευής.

Γύρω στο 1986, μερικά στούντιο άρχισαν να βγαίνουν με ταστιέρα από έβενο αντί για ροδόξυλο - το οποίο έβλεπαν ως πολυτέλεια για μια σχετικά φθηνή κιθάρα. Ένας υπάλληλος της Gibson το εξηγεί ως εξής: "Η Gibson αγοράζει έναν συγκεκριμένο βαθμό έβενο, αλλά δεν ξέρει πόσο καλός είναι μέχρι να υποστεί μηχανική επεξεργασία. Ο πολύ έβενος είναι ο υψηλότερος βαθμός και χρησιμοποιείται στα καλύτερα όργανα.

Ο Gibson δεν βάφει ποτέ τα ταστιέρα, οπότε καταλήγεις σε χειρότερο έβενο με καφέ ραβδώσεις. Ονομάζεται έβενος βαθμού C και δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε ακριβές κιθάρες. Υπάρχει λοιπόν μια ολόκληρη οικογένεια οργάνων - και το Studio είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα, επειδή κατασκευάζονται σε μεγάλους αριθμούς - που χρησιμοποιούν είτε τριανταφυλλιά είτε έβενο κατηγορίας C, ανάλογα με τη διαθεσιμότητα. Εάν υπάρχει πολύς έβενος Grade C σε απόθεμα, ο Gibson τον χρησιμοποιεί. Αν για κάποιο λόγο εξαντληθεί, χρησιμοποιείται ροδόξυλο».

Τα Early Studios είχαν δείκτες κουκκίδων, στάνταρ για φθηνά μοντέλα Gibson. Γύρω στο 1990, άρχισαν να βάζουν ένα πιο κομψό «τραπέζιο» - μια λύση μάρκετινγκ για μια πιο ελκυστική εμφάνιση. Λίγα χρόνια μετά το 1984, εμφανίστηκε μια παραλλαγή με δεμένο σώμα και λαιμό, η Studio Standard, και μια άλλη παραλλαγή ήταν η Studio Custom με επίχρυσο υλικό. Το 1993, το Studio ήταν ακόμα το φθηνότερο Les Paul στη σειρά Gibson με 899 $.

Gibson προς πώληση

Όπως ίσως θυμάστε, η Norlin έβαλε προς πώληση το Gibson γύρω στο 1980. Το καλοκαίρι του 1985, βρήκαν τελικά αγοραστές και τον Ιανουάριο του 1986, ο Henry Yushkevich, ο David Berryman και ο Gary Zebrowski αγόρασαν ολόκληρη την επιχείρηση της Gibson για ένα άγνωστο ποσό (που υπολογίζεται από τον Τύπο εκείνη την εποχή μεταξύ 5 και 10 $. εκατομμύριο). Εκείνη την εποχή, η βασική δραστηριότητα του Norlin ήταν η έντυπη δραστηριότητα και ο Gibson ήταν το τελευταίο κομμάτι μιας κάποτε μεγάλης μουσικής αυτοκρατορίας που έμεινε προς πώληση.

Ο Γιούσεβιτς, ο Μπέριμαν και ο Ζεμπρόφσκι συναντήθηκαν για πρώτη φορά στα τέλη της δεκαετίας του 1970 ενώ σπούδαζαν στο Χάρβαρντ. Ο Γιούσεβιτς σπούδασε στη μηχανική και την επενδυτική τραπεζική, ο Μπέριμαν στα χρηματοοικονομικά και ο Ζεμπρόφσκι στο μάρκετινγκ. Επίσης, πολύ σημαντικό, ο Henry Juszkiewicz ήταν λάτρης της κιθάρας, ένας κιθαρίστας που αγαπούσε τα όργανα Gibson: "Είναι πραγματικός θαυμαστής", λέει ένα από το προσωπικό.

Οι τρεις τους μπήκαν στην επιχείρηση μαζί, ενώθηκαν το 1981 και μετέτρεψαν μια εταιρεία ηλεκτρονικών ειδών που χάνει χρήματα σε μια κερδοφόρα επιχείρηση. Όταν αγόρασαν την Gibson το 1986, ο Yushkevich έγινε πρόεδρος, ο Berryman έγινε αντιπρόεδρος των οικονομικών και ο Zebrowski συνέχισε να διευθύνει την επιχείρηση ηλεκτρονικών.

Υπό νέους ιδιοκτήτες

Το άμεσο αποτέλεσμα της αλλαγής στην ιδιοκτησία ήταν η απόλυση πολλών ανθρώπων, συμπεριλαμβανομένου του διευθυντή του εργοστασίου, του διευθυντή ποιοτικού ελέγχου και πολλών άλλων. Λίγοι θα βρουν αυτό το δημοφιλές πρώτο βήμα. "Ήταν τρομακτικό", παραδέχεται ένας αυτόπτης μάρτυρας στις αρχές της δεκαετίας του '90, "αλλά ο Χένρι πήρε αυτό που πήρε. Κρίνοντας από τα αποτελέσματα, αναβίωσε την εταιρεία από τους νεκρούς."

Ο Yushkevich παραδέχτηκε σε έναν δημοσιογράφο στις αρχές του 1986 ότι βρισκόταν, όπως λέει, στη διαδικασία αναδιάρθρωσης της παραγωγής Gibson. Είπε ότι η ενημερωμένη Gibson θα ήταν εξαιρετικά επιθετική στην ανάπτυξη και την κυκλοφορία νέων προϊόντων και υποστήριξε ότι θα ήταν πιο εφευρετική στις πωλήσεις και το μάρκετινγκ από ποτέ με πιο ανταγωνιστικές τιμές.

«Δούλεψε καλά», λέει ο Γιούσεβιτς σήμερα, «αλλά ήξερα με βεβαιότητα ότι πρώτα θα υπήρχαν δύο χρόνια ζωής στην κόλαση». Περνώντας στον πάντα δημοφιλή Les Paul, ο Juszekwicz λέει ότι κληρονόμησε την κακή σχέση μεταξύ του Gibson και του ίδιου του Les Paul. "Ο Les προφανώς είχε ένα έννομο συμφέρον για την επιτυχία των κιθάρων του και τις σκότωσαν, οπότε ήταν πολύ ενοχλημένος. Ο Les ζει στο New Jersey και ο Kramer (Kramer, τοπικός κατασκευαστής κιθάρων) τον έβλεπε όλη την ώρα - έκανε ακόμη και ένα βίντεο για το MTV που μιλάει για το πόσο καλές είναι οι κιθάρες Kramer, οπότε ήρθα σε άμεση επαφή με τον Les και αυτό διόρθωσε το πρόβλημα, άκουσα τι είχε να πει: ήθελε να δει έναν φτηνό Les Paul στη γραμμή Epiphone μας, για παράδειγμα, και καταλήξαμε να το χρησιμοποιήσουμε για μερικά χρόνια».

Ο JT Riboloff εντάχθηκε στον Gibson το 1987, έχοντας μετακομίσει από το Nashville από την πατρίδα του, την Καλιφόρνια, όπου εργάστηκε ως λαουτιέρος κιθάρας. Έγινε δεκτός στο Gibson Custom Shop και σύντομα άρχισε να εργάζεται σε νέα μοντέλα. Ο Tim Shaw μεταφέρθηκε από το τμήμα Custom Shop και ανάπτυξης στο διεθνές τμήμα της Gibson και πετούσε συχνά στην Κορέα για να βοηθήσει στην επέκταση της γραμμής Epiphone. Έφυγε από την Gibson το 1992 μετά από 14 χρόνια στην εταιρεία.

«Γηραιές κυρίες» και χαμένες προδιαγραφές

Το 1985 κυκλοφόρησαν δύο νέες «ρεπλίκες» του Les Paul. Η Gibson εκπροσωπούνταν πλέον καλά από τη συνεχιζόμενη ζήτηση στην vintage αγορά Les Paul. Η σειρά Heritage της δεκαετίας του '80 ήταν μόνο μια μερική λήψη ενός αληθινού αντιγράφου του διάσημου παλιού Les Pauls. Οι επανεκδόσεις ήταν το επόμενο βήμα - τόσο προς τα εμπρός όσο και προς τα πίσω ταυτόχρονα.

Ο τιμοκατάλογος του Φεβρουαρίου 1985 δείχνει την Re-issue Goldtop $1299 και την $1599 Sunburst Re-issue (αισθητά πιο ακριβή από την επόμενη πιο ακριβή κιθάρα Les Paul, η κανονική Custom στα $1049). Αυτές ήταν γενικά εκδόσεις υψηλής ποιότητας των υπαρχόντων μοντέλων Standard, Goldtop και Sunburst, με το τελευταίο να διαθέτει επιλεγμένη κυματιστή κορυφή σφενδάμου. Στη συνέχεια, ο Gibson προσπάθησε σταδιακά να βελτιώσει την «αυθεντικότητα» των Επανεκδόσεων τους, λόγω της συνεχούς ζήτησης από πελάτες που αναζητούσαν το τέλειο αντίγραφο αυτών των ιερών οργάνων της δεκαετίας του '50.

«Όταν ήρθα στο Gibson το 1987, το Les Paul Re-issue ήταν απλώς ένα Standard με κυματιστή κορυφή», λέει ο Riboloff. «Αργά αλλά σίγουρα, μας επέτρεψαν να προχωρήσουμε λίγο πιο πέρα». Το βασικό μοντέλο Re-issue αναφέρεται συνήθως ως το 59 Re-issue, λόγω της συνολικής ομοιότητάς του με το Sunburst του 1959. Από την εισαγωγή του το 1985, έχουν γίνει μικρές "προσαρμογές" που περιλαμβάνουν: ένα μικρότερο "ρετρό" headstock. Εξαιρετικά όμορφη κορυφή σφενδάμου. νέο κορυφαίο προφίλ για να ταιριάζει καλύτερα με τα αρχικά περιγράμματα του σώματος. αλλαγή της θεραπείας του λαιμού για τους ίδιους λόγους. ελαφρά μείωση της κλίσης του λαιμού. πουρνάρι καπλαμά σε headstock? το σωστό αυλάκι για την εγκοπή για το μπλοκ ηχοχρώματος. μια παλιού τύπου Tune-o-matic γέφυρα και μια μακρύτερη γλώσσα λαιμού όπου ο λαιμός ενώνεται με το σώμα. Αυτή ήταν η κατάσταση της "νέας" 59 Re-έκδοσης που παρουσιάστηκε στο NAMM του 1993, με την πιο κοντινή προσέγγιση του Gibson στις προδιαγραφές 50. Ένα άλλο Το θέμα είναι ότι ο καθορισμός αυτών των χαμένων προδιαγραφών ήταν από μόνος του μια εργασία.

Ο Riboloff λέει: "Για το Re-issue, κοίταξα πιθανώς 25 διαφορετικά Les Paul Sunbursts από το 1958-60. Ήταν όλα διαφορετικά", γελάει. Για παράδειγμα, λέει, κανένα από τα headstocks δεν ήταν το ίδιο. «Τα μανταλάκια συντονισμού μπορούσαν να μετακινηθούν προς τα εμπρός ή προς τα πίσω, η καμπύλη του λαιμού ξεκινούσε από διαφορετική θέση, οι κύλινδροι ήταν πιο κοντοί ή το λογότυπο ήταν διαφορετικό», λέει. «Δεν υπήρχε σκληρή τεχνολογία τότε, επομένως είναι όλα διαφορετικά. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει κανένα "σωστό" αντίγραφο. Έτσι, με αυτά τα 25 στο χέρι, πήραμε το καλύτερο από κάθε εργαλείο - φινίρισμα, προφίλ και ούτω καθεξής - και τα συγκεντρώσαμε όλα."

Ο Tim Shaw θυμάται τις διάσημες «γεροντοκόρες» Gibson, οι οποίες έκαναν πολλές χειρωνακτικές εργασίες στο εργοστάσιο την εποχή των μεγάλων μοντέλων της δεκαετίας του '50. «Λίβανε τα παλιά μοντέλα με διαφορετικό τρόπο κάθε φορά», λέει. «Απλώς με νευρίασε όταν διαφορετικοί άνθρωποι μου είπαν, ω, το λογότυπο της Gibson έπρεπε να είναι εδώ και οι λέξεις «Les Paul Model» να είναι εκεί. Τι κάνεις σκέψου, είπα, αυτές οι γυναίκες που κόλλησαν τις επιγραφές, το μέτρησαν; Όχι!

«Ποια είναι η σωστή προδιαγραφή για ένα πρώιμο Les Paul;» Ο Shaw γελάει με την ερώτηση χωρίς απάντηση και καταλήγει, «Ποιος ξέρει!»

Μια πτυχή των Les Pauls που αφήνει λιγότερο χώρο για συζήτηση είναι το βάρος τους. Μερικά είναι αναμφίβολα πιο βαριά από άλλα, αλλά συνολικά το Les Paul είναι μια βαριά κιθάρα. Ο Γκίμπσον ήταν αποφασισμένος να κάνει κάτι γι' αυτό. Το βάρος οφείλεται κυρίως στην πυκνότητα του μαόνι. Ο J. T. Riboloff επισημαίνει τα άκρα: «Μπορείτε να έχετε δύο κομμάτια ίδιου μεγέθους, το ένα μπορεί να ζυγίζει δύο κιλά και το άλλο να ζυγίζει δέκα. Η διαφορά οφείλεται στην ποσότητα των ορυκτών που απορροφά το δέντρο καθώς μεγαλώνει, ειδικά στο πυρίτιο. φυσικά, δεν χρησιμοποιούμε εξαιρετικά βαρύ υλικό, πάει για χειροτεχνίες, πολύ καλό για μικρά ξύλινα σφυριά», γελάει.

Ακτινογραφία και αποτέλεσμα ελβετικού τυριού

Οι νέοι ιδιοκτήτες κληρονόμησαν την επιθυμία να μειώσουν το βάρος του μαόνι. Από το 1982, το Nashville έχει ανοίξει μια σειρά από μικρές κοιλότητες στο «κόκκινο» μισό του σώματος του Les Paul, σε αυτό που ορισμένοι παρατηρητές αναφέρουν διακριτικά ως το φαινόμενο του «ελβετικού τυριού». Φυσικά, από τη στιγμή που εγκαταστάθηκε η κορυφή του σφενδάμου, αυτές οι τρύπες ήταν αόρατες, εκτός ίσως από μουσικούς που περιοδεύουν που έδιναν προσοχή στις ακτινογραφίες του αεροδρομίου.

"Δεν νομίζω ότι έχει μεγάλη διαφορά στον ήχο", λέει ο Tim Shaw του "Swiss cheese", επειδή οι τρύπες είναι πολύ μικρές για να λειτουργήσουν ως κοιλότητες συντονισμού. Και ο νέος πρόεδρος της Gibson Henry Yushkevich επισημαίνει, "Δεν είναι t καμία αλλαγή στα ηχητικά χαρακτηριστικά του μοντέλου. Το έχουμε δοκιμάσει. Η περιοχή της γέφυρας έχει απόλυτη σημασία για τον ήχο. Εάν κάνετε κάτι στην περιοχή του διακόπτη, δεν θα έχει καμία επίδραση στον ήχο. Το maple top είναι σταθερό, φυσικά, και καθορίζει πολλά στον ήχο. Κάνουμε λοιπόν την κιθάρα καλύτερη: είναι πιο άνετη, αλλά εξακολουθεί να ακούγεται καλά.» Οι κοιλότητες από μαόνι χρησιμοποιούνται ακόμα στα μοντέλα Les Paul, με εξαίρεση ορισμένες επανεκδόσεις.

Η πρώτη πραγματική προσπάθεια επίλυσης του προβλήματος βάρους του Les Paul ήρθε με το νέο Les Paul Custom Lite, που παρουσιάστηκε το 1987. Είχε μια πλάτη με προφίλ, η οποία ήταν καθαρά Fender-esque, και το ξύλο που επιλέχθηκε ως αποτέλεσμα μείωσε το βάρος και έκανε την κιθάρα πιο άνετη. Κόστιζε περισσότερο από το κανονικό Custom, πιθανώς ως αποτέλεσμα του πρόσθετου κόστους παραγωγής (τον Σεπτέμβριο τα βασικά μοντέλα είχαν τιμή 1170 $ για το Custom και 1249 $ για το Custom Lite) και διήρκεσε μέχρι το 1989.

Ταυτόχρονα, το 1988, ο Gibson παρουσίασε μια έκδοση του Les Paul Studio με το ίδιο προφίλ, το Les Paul Studio Lite (και πάλι, στον τιμοκατάλογο του Φεβρουαρίου 1988, το Studio είναι 909 $ και το Studio Lite 974 $). Αλλά ένα χρόνο νωρίτερα, ο Gibson είχε ανακαλύψει τον χρωμίτη. Αυτό είναι ένα άλλο όνομα για το δέντρο μπάλσα, που προέρχεται από την πρώτη λέξη στη λατινική του ονομασία, ochroma pyramidicale και ochroma lagopus. Το Balsa είχε καλές ηχητικές ιδιότητες και, σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, σίγουρα δεν είναι φθηνό, κοστίζοντας περίπου τέσσερις φορές περισσότερο από το μαόνι, για παράδειγμα. Χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από την Gibson ως ένθετο σώματος για να ελαφρύνει τη νέα ηλεκτρική κιθάρα USI maple top το 1987.

Ο Matthew Cline, ένας τεχνίτης που εργαζόταν στο τμήμα ανάπτυξης της Gibson, προσπάθησε να φτιάξει μια κοιλότητα Les Paul, αλλά δεν είχε αρκετή ισχύ για το «κρέας» με το οποίο συνδέονται τα συμβατικά Les Paul. Ο Mike Woltz, ένας άλλος υπάλληλος του Gibson Custom Shop, χρησιμοποίησε ένθετα balsa για το μοντέλο Gibson Chet Atkins SST, έτσι ο Kline και ο Woltz άρχισαν να εργάζονται για την εφαρμογή των ίδιων ιδεών στο Les Paul.

Το 1990, το Studio Lite άλλαξε προδιαγραφές: έλαβε ένθετα χρωμίτη (balsa), κανονική επίπεδη πλάτη, πιο λεπτό λαιμό και έχασε περίπου ένα κιλό βάρους. Η αποκοπή στο σώμα αφήνει τη γέφυρα και το εξάρτημα της ουράς συνδεδεμένα στο κάτω μέρος και ο χώρος γύρω του γεμίζει με ένθετα μπάλσα (που έρχεται στο Gibson ήδη κομμένο στο μέγεθος). Ωστόσο, αυτές οι νέες πειραματικές κιθάρες δεν κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα και ως εκ τούτου σύντομα αποφάσισαν να εγκαταλείψουν την κυκλοφορία τους, επιστρέφοντας στις παραδοσιακές τεχνολογίες.

"Negibson" M-III

Η M-III του 1991 ήταν η ριζοσπαστική κιθάρα νέου στυλ του Gibson με πιο ευέλικτη καλωδίωση, αλλά δεν έπιασε. Στο πνεύμα της συγχώνευσης μεταξύ της RD και του Artist, δέκα χρόνια νωρίτερα ο Gibson χρησιμοποίησε τα ηλεκτρονικά του ασυνήθιστου M-III σε πιο οικεία Les Pauls.

Ο J.T. Riboloff είχε την ιδέα για το M-III και αρχικά ήθελε να είναι μια διπλή κιθάρα. Η διοίκηση επεσήμανε τη δημοτικότητα άλλων διαμορφώσεων H-S-H και το M-III εμφανίστηκε ευσυνείδητα με τρία pickup. "Ο στόχος μου ήταν να παρέχω έναν διακόπτη 5 κατευθύνσεων για οποιαδήποτε επιλογή διαμόρφωσης Stratocaster και Les Paul", λέει ο Riboloff. Δυστυχώς, οι πελάτες της Gibson βρήκαν τη σχεδίαση και τα ηλεκτρονικά του M-III πολύ «μη Gibsonian» και δεν βιάστηκαν να αγοράσουν το όργανο.

Επομένως, το σχήμα προσαρμόστηκε σε δύο μοντέλα Les Paul - Classic/M-III και Studio Lite/M-III. Ο Riboloff πιστεύει ότι το Studio Lite ταιριάζει καλύτερα με τον ήχο του M-III - ο ήχος του ελαφρύτερου σώματος λειτουργεί καλά με τις βελτιωμένες ηχητικές δυνατότητες του κυκλώματος. Το Classic/M-III αποσύρθηκε το 1992, ενώ το Studio Lite/M-III παρέμεινε στον κατάλογο μέχρι το 1993.

Λεπτοί γύπες και μάτια πουλιών

Ο J.T. Riboloff διαπίστωσε ότι οι κιθαρίστες που ζήτησαν ειδικές, μοναδικές κιθάρες φτιαγμένες για αυτόν στο Custom Shop ήθελαν πιο λεπτούς λαιμούς όπως το Sunburst του 1960. Ο Henry Yushkevich παρατήρησε το ενδιαφέρον που προκάλεσε ένα δείγμα ενός τέτοιου οργάνου στο NAMM και είπε στον Riboloff να αρχίσει να δουλεύει για μια έκδοση παραγωγής. Εμφανίστηκε το 1990 και την έλεγαν Classic. Μερικά χρόνια αργότερα εμφανίστηκαν επίσης τα 60 Re-issue και Re-issue Sunburst στο στυλ της δεκαετίας του '60.

Ο Yushkevich αποφάσισε ότι το Classic θα έπρεπε να ξεχωρίζει λίγο από τα υπόλοιπα μοντέλα και επέμεινε στο λογότυπο "1960" στο pickguard της κιθάρας για να τονίσει την πηγή του λεπτού λαιμού και του κεφαλιού σε στυλ "ρετρό". Χάρη στους ανοιχτούς χάμπουκερ, ο ήχος του Classic ήταν πιο μοντέρνος.

Η αρχική πρόθεση του Riboloff ήταν να κάνει τους Classics πιο «επίπεδους» και «ξεθωριασμένους» για να μοιάζουν με μερικά από τα όχι και τόσο θεαματικά Sunbursts που έβγαζαν κατά καιρούς στη σκηνή κιθαρίστες όπως ο Jimmy Page. Το 1992, το Classic Plus προστέθηκε στη σειρά και το "Plus" σήμαινε ένα πιο όμορφο επάνω μέρος από το κανονικό Classic - στην πραγματικότητα δεν ήταν αρκετά καλό ξύλο πριν από τις απαιτήσεις επανέκδοσης, αλλά παρόλα αυτά αρκετά ωραίο για να αξίζει τα παραπάνω. .

Το 1993, η διαβάθμιση του επάνω μέρους έγινε ακόμη πιο κλιμακωτή, με την εισαγωγή του Classic Premium Plus (το καλύτερο), του Classic Birdseye (με το χαρακτηριστικό σχέδιο σφενδάμου, που συνήθως αναφέρεται ως "bird's eye") και του Classic Premium Birdseye. Παρόμοιες διαφορές εμφανίστηκαν στη σειρά Custom με την εισαγωγή των Custom Plus και Custom Premium Plus το 1992 και το 1993.

Μετά την αποτελεσματική (και θεαματική) επιχείρηση του Juzshkevich για να επιστρέψει ο Gibson στην κατάσταση του ζωντανού θρύλου, η εταιρεία εισήλθε σε μια εποχή που θα μπορούσε να ονομαστεί περίοδος σταθερότητας. Η βασική αρχή της στρατηγικής Gibson, η οποία εφαρμόζεται από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '90, μπορεί να διατυπωθεί ως "ποιότητα και αυθεντικότητα". Η εταιρεία, χωρίς πολύ καταιγισμό, αλλά με σταθερό ρυθμό, πέτυχε ότι η ποιότητα και τα χαρακτηριστικά όλων των μεγάλων μοντέλων κιθάρας αναγνωρίστηκαν σχεδόν από όλους (με εξαίρεση τους πιο συντηρητικούς οπαδούς του Vintage) ως άνευ όρων συνεπή με το όνομα Gibson. Το Les Paul Standard του 2002 έστεψε αυτήν την αναζήτηση. βέλτιστη ισορροπίαμεταξύ κλασικών παραδόσεων και σύγχρονων τεχνολογιών.

Τα ριζοσπαστικά πειράματα όπως η σειρά M-III ή Hawk δεν θεωρήθηκαν η καλύτερη ιδέα και η εταιρεία επικεντρώθηκε στην παραγωγή των κλασικών μοντέλων της, και κυρίως στο LesPaul. Επιπλέον, συνειδητοποιώντας ότι η υπερβολική γοητεία με τον αριθμό των τροποποιήσεων στο ίδιο μοντέλο βλάπτει την αποδοτικότητα της παραγωγής, η εταιρεία ανέλαβε σοβαρά να αναθεωρήσει ολόκληρη τη σειρά Les Paul, με στόχο να δημιουργήσει την πιο ισορροπημένη σειρά, αλλά χωρίς διακοσμητικά στοιχεία.

Ο αριθμός των παραλλαγών του Les Paul Standard, ωστόσο, έχει παραμείνει αρκετά μεγάλος, αφού αυτά τα «πιο σημαντικά» Les Paul είναι τόσο περιζήτητα από τους θαυμαστές τους που θέλουν όσο το δυνατόν περισσότερα και ταυτόχρονα διαφορετικά. Επομένως, στη σειρά Standard, έχει διατηρηθεί το μοντέλο Premium Plus, το οποίο διαφέρει από το βασικό μοντέλο στο «καλλιτεχνικό» σχέδιο σφενδάμου (αλλά άλλες διαβαθμίσεις σφενδάμου ανήκουν στο παρελθόν). Στους φορείς μιας άλλης ασθένειας - εθισμού στις vintage κιθάρες, που περιπλέκεται από την έλλειψη υπερβολικών χρημάτων, προσφέρεται η επιλογή Faded, η οποία μιμείται το ευγενές ξεθώριασμα χρώματος (χωρίς απομίμηση φυσικής φθοράς). Για όσους έχουν βαρεθεί τις παραλλαγές στο κλασικό θέμα της ηλιοφάνειας, ρίξτε μια ματιά στα πιο τολμηρά χρώματα της σειράς Limited Edition. Και τέλος, στη σειρά Standard, υπάρχει μια παραλλαγή με «δύο κέρατα» του DC Plus, η οποία εμφανίστηκε ως απάντηση του Gibson στο επιθετικό μάρκετινγκ του PRS. Η σειρά Classic αφαιρέθηκε από τις διαβαθμίσεις με θέμα το σφενδάμι, κάτι που ήταν μια έξυπνη κίνηση, καθώς εννοιολογικά είναι περισσότερο ένα εργαλείο για προσγειωμένους μουσικούς παρά για συλλέκτες.

Αξίζει να σημειωθεί ότι μειώνοντας τον αριθμό των επιλογών φινιρίσματος για το Standard και στερώντας τους το Classic, ο Gibson έγινε γενναιόδωρος με την επιλογή Plus με πλήρες μοτίβο σφενδάμου στη σειρά Les Paul Studio. Μια άλλη αξιοσημείωτη προσθήκη σε αυτή τη σειρά είναι οι βαρύτονοι προσανατολισμένοι στο είδος που στρέφονται προς χαμηλότερα κουρδίσματα.

Ορισμένα μοντέλα Les Paul παραγωγής έχουν μεταφερθεί στο Custom Shop. Αυτό ισχύει για τα Les Paul Custom και Les Paul Special με P90. Είναι αλήθεια ότι δεν πρέπει να υποθέσετε ότι άφησαν πίσω τους ένα κενό. Η θέση που έμεινε μετά τη μεταφορά της παραγωγής Custom καλύφθηκε από το μοντέλο Supreme. Εκτός από το χαρακτηριστικό ένθετο, διαφέρει από το Standard κυρίως στο ότι η κιθάρα έχει "καπέλα" σφενδάμου και στις δύο πλευρές (ταυτόχρονα, το σφενδάμι της κατηγορίας AAAA χρησιμοποιείται σε εκδόσεις με διαφανή επίστρωση). Φυσικά, η ίδια η κατηγορία κιθάρας είναι γενικά υψηλότερη. Όσο για τη σειρά Special, εξακολουθεί να παράγει οικονομικά αμερικανικά Les Pauls, αλλά με συμβατικά χάμπουκερ. Λογική κίνηση, δεδομένου ότι η νεότερη γενιά στην οποία απευθύνονται τα Specials παραγωγής είναι απίθανο να εκτιμήσει τη γοητεία του P90, σε αντίθεση με τους συλλέκτες που αποτελούν την κύρια πελατεία του Custom Shop.

Η ίδια η σειρά οργάνων Custom Shop & Historic (το πλήρες όνομα του τμήματος) έχει λάβει πολύ γρήγορη ανάπτυξη από την Gibson. Οι δραστηριότητες του Gibson Custom Shop περιλαμβάνουν τους ακόλουθους τομείς:

• Αντίγραφα vintage κιθάρων. Όταν εφαρμόζεται στο Les Paul, αυτό σημαίνει την εποχή του 57-60, κατά την οποία παράγονται εκείνες οι κιθάρες που τώρα αποτιμώνται στην εξαψήφια αγορά της vintage αγοράς. Φυσικά, ακόμη και οι αντικειμενικά πολύ υψηλές τιμές του Custom Shop σε αυτή την περίπτωση είναι μια πολύ πιο προσιτή επιλογή.
• Η γραμμή, που ονομάζεται συμβατικά Custom. Εκτός από το Les Paul Custom, περιλαμβάνει διάφορες φαντασιώσεις Custom Shop με θέμα το "elite Les Paul". Βασικά, πρόκειται για κιθάρες περιορισμένης σειράς, όπως, για παράδειγμα, η πλέον διακοπείσα Elegant ή η τρελά πολυτελής Ultima.
• Η σειρά Artist - εξατομικευμένες κιθάρες καλλιτεχνών. Σε αυτή τη σειρά εμφανίζονται συχνά κιθάρες πολύ περιορισμένης έκδοσης, συνήθως αντίγραφα συγκεκριμένων οργάνων. Επιπλέον, υπάρχει μια αρκετά σταθερή λίστα υποστηρικτών, η οποία περιλαμβάνει σήμερα τους Zakk Wylde, Pete Townshend, Joe Perry, Slash, Jimmy Page, Neal Schon. Πρόκειται κυρίως για όργανα με πρωτότυπες τεχνικές λύσεις, όπως τα ηλεκτρονικά των κιθάρων Jimmi Page ή Joe Perry, ή με ριζικές (για τον παραδοσιακό Les Paul) αναβαθμίσεις, όπως τα pickup EMG (Zakk Wylde) ή Floyd Rose (Neal Schon).

Επιπλέον, δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει μια τέτοια δραστηριότητα του Custom Shop όπως η δημιουργία μοναδικών custom-made κιθάρων. Και σε αυτόν τον τομέα, οι Gibson είναι αναμφισβήτητα ασυναγώνιστοι στον τομέα των αναμνηστικών κιθάρων. Μεταξύ των πελατών της εταιρείας δεν είναι μόνο μουσικοί ή συλλέκτες - αλλά και «μεγάλα ονόματα» μεγάλων εταιρειών, εμπορικά σήματα, ενώσεις κ.λπ. Εταιρείες όπως η Hummer, η Zippo ή το περιοδικό Playboy θεωρούν κύρος τον εορτασμό μιας εκδήλωσης ή μιας ημερομηνίας με ένα αναμνηστικό σχέδιο κιθάρας Gibson. Μερικές φορές πρόκειται για κιθάρες ειδικών σχημάτων «στο θέμα», αλλά σε όλες τις άλλες περιπτώσεις είναι οι Les Paul, φυσικά με μοναδικό φινίρισμα.

1) Πρώτο μοντέλο Les Paulπρότεινε ο κιθαρίστας Les Paulomτο 1945 η εταιρεία Γκίμπσον,Ωστόσο, ο γίγαντας της κιθάρας εκείνη την εποχή εγκατέλειψε την ιδέα να κυκλοφορήσει μια κιθάρα συμπαγούς σώματος και μόνο το 1952 μετά την επιτυχία Fender Telecaster ,Γκίμπσοναποφάσισε να απελευθερώσει les Paul,ειδικά για αυτόν τον δημιουργό της ηλεκτρικής κιθάρας κλήθηκε να ενταχθεί στο προσωπικό της εταιρείας

2) Gibson Les Paulδεν ήταν η πρώτη ηλεκτρική κιθάρα από τη σειρά πριν από αυτήν, η ημι-ακουστική παρήχθη στη δεκαετία του 1930 Gibson ES-150,ορισμένα στοιχεία αυτής της κιθάρας μετανάστευσαν σε Les Paul

3) Λένε ότι αυτός Les Paulπροσφέρεται όχι τόσο για τη νέα ηλεκτρική κιθάρα, δηλαδή τη θέση της ουράς, καθώς και το χρυσό και μαύρο χρώμα. Χρυσό - μια ηλεκτρική κιθάρα θα φαίνεται επομένως πιο ακριβή και μαύρη - τα δάχτυλα σε ένα τέτοιο όργανο φαίνονται πιο γρήγορα στην κίνηση

4) Πρώτον Gibson Les Paulπαράγεται σε δύο μοντέλα: χρυσό τοπείναι το συνηθισμένο μοντέλο, και Εθιμομε καλύτερα εξαρτήματα

5) Gibson Les Paul Customείχε το παρατσούκλι «μαύρη ομορφιά» λόγω του μαύρου χρώματος της μπογιάς. Η ίδια η ηλεκτρική κιθάρα αποτελούνταν από μαόνι, και ήταν επίσης εξοπλισμένη με άλλα pickup.

6) Το 1954 η εταιρεία Γκίμπσονλανσάρει ένα μοντέλο Κατώτεροςδιευρύνοντας έτσι τη γκάμα. μεγάλο es Paul Junior,Πρώτα απ 'όλα, έχει σχεδιαστεί για αρχάριους κιθαρίστες. Θα πρέπει να προστεθεί ότι το κόστος Κατώτεροςήταν σημαντικά μικρότερη από Gibson Les Paul, ωστόσο, αντί για δύο humbuckers, είχε μόνο ένα single, καθώς και μια ελαφρώς διαφορετική ουρά

7) Στα μέσα του 1955 ξεκινά η παραγωγή Gibson Les Paul TV. Αυτό το όνομα επινοήθηκε επειδή η ηλεκτρική κιθάρα έπρεπε να λάμπει στο φόντο των ασπρόμαυρων τηλεοράσεων, ωστόσο, η υλοποίηση δεν λειτούργησε.

8) Επίσης, το 1955 βγαίνει Gibson Les Paul SpecialΑυτή η ηλεκτρική κιθάρα είναι αξιοσημείωτη στο ότι διαθέτει δύο μονά P-90

9) Gibson Les Paul Standardενημερώθηκε τρεις φορές το 1958, το 1968 και το 2008

10) Ανάμεσα στους επιφανείς μουσικούς που έπαιξαν Gibson Les Paulμπορεί να κληθεί Κιθ Ρίτσαρντςαπό Οι Rolling Stones, Ερικ κλαπτον, Τζίμι Πέιτζ

Προσθέτουμε ότι η συνεισφορά αυτής της κιθάρας στη ροκ μουσική του 20ου αιώνα δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί στο ίδιο επίπεδο με Τηλεκατεύθυνση , Gibson Les Paulείναι η πιο αναγνωρίσιμη κιθάρα στον κόσμο, το οποίο είναι αξιοσημείωτο, αυτές οι ηλεκτρικές κιθάρες παίζονται από μουσικούς τελείως διαφορετικών στυλ που κυμαίνονται από jazz, funk, rock and roll και τελειώνουν με πολύ heavy όπως το black metal και το heavy metal, είναι επίσης Αξίζει να σημειωθεί ότι ακόμη και πολλοί πανκ μουσικοί παίζουν ακριβώς Les Polah