Η αξία της δημιουργικότητας του Οστρόφσκι. Ποιο είναι το νόημα της δημιουργικότητας Α

Ποια είναι η σημασία του έργου του A. N. Ostrovsky στο παγκόσμιο δράμα.

1. Η σημασία του A. N. Ostrovsky για την ανάπτυξη του εγχώριου δράματος και της σκηνής, ο ρόλος του στα επιτεύγματα όλου του ρωσικού πολιτισμού είναι αναμφισβήτητη και τεράστια. Έχει κάνει για τη Ρωσία όσα έκανε ο Σαίξπηρ για την Αγγλία ή ο Μολιέρος για τη Γαλλία.
   Ο Ostrovsky έγραψε 47 πρωτότυπα έργα (χωρίς να υπολογίζονται οι δεύτερες εκδόσεις των Kozma Minin και Voevoda και επτά έργα σε συνεργασία με τους S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov (Happy Day, Belugin's Marriage, Savage, Shines, αλλά δεν ζεσταίνει) και P. M. Nevezhin (A whim, the Old in a new way)... Σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του Ostrovsky, αυτό είναι ένα σύνολο λαϊκό θέατρο.
   Αλλά η δραματουργία του Οστρόφσκι είναι καθαρά Ρωσικό φαινόμενοαν και το έργο του
   επηρέασε αναμφίβολα τη δραματουργία και το θέατρο των αδελφικών λαών,
   που ανήκουν στην ΕΣΣΔ. Τα έργα του έχουν μεταφραστεί και ανέβει
   στάδια της Ουκρανίας, της Λευκορωσίας, της Αρμενίας, της Γεωργίας κ.λπ.

   Τα έργα του Οστρόφσκι απέκτησαν θαυμαστές στο εξωτερικό. Τα έργα του ανεβαίνουν
   στα θέατρα των πρώην λαϊκοδημοκρατικών χωρών, ιδιαίτερα στις σκηνές
   τα σλαβικά κράτη(Βουλγαρία, Τσεχοσλοβακία).
   Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, τα έργα του θεατρικού συγγραφέα τράβηξαν όλο και περισσότερο την προσοχή των εκδοτών και των θεάτρων στις καπιταλιστικές χώρες.
   Εδώ, πρώτα απ 'όλα, ενδιαφέρθηκαν για τα έργα Καταιγίδα, Για κάθε σοφό υπάρχει αρκετή απλότητα, Δάσος, Χιονάτη, Λύκοι και πρόβατα, Προίκα.
   Αλλά τέτοια δημοτικότητα και τέτοια αναγνώριση όπως ο Σαίξπηρ ή ο Μολιέρος, τα ρωσικά
   ο θεατρικός συγγραφέας στον παγκόσμιο πολιτισμό δεν κέρδισε.

2. Όλα όσα περιέγραψε ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας δεν έχουν εξαλειφθεί μέχρι σήμερα.

Ο θεατρικός συγγραφέας σχεδόν δεν έβαλε στο έργο του πολιτικές και φιλοσοφικά προβλήματα, εκφράσεις του προσώπου και χειρονομίες, παίζοντας με τις λεπτομέρειες των κοστουμιών και των οικιακών τους επίπλων. Για να ενισχύσει τα κωμικά εφέ, ο θεατρικός συγγραφέας συνήθως εισήγαγε στην πλοκή ανήλικα πρόσωπα - συγγενείς, υπηρέτες, πελάτες, τυχαίους περαστικούς - και παράπλευρες περιστάσεις της καθημερινής ζωής. Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι η συνοδεία του Khlynov και ο κύριος με το μουστάκι στο The Hot Heart, ή ο Apollo Murzavetsky με τον Ταμερλάνο του στην κωμωδία Wolves and Sheep, ή ο ηθοποιός Schastlivtsev υπό τον Neschastlivtsev και Paratov στο The Forest and The Dowry κ.λπ. Ο θεατρικός συγγραφέας, όπως και πριν, προσπάθησε να αποκαλύψει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων όχι μόνο στην ίδια τη ροή των γεγονότων, αλλά σε όχι μικρότερο βαθμό και μέσα από τις ιδιαιτερότητες των καθημερινών διαλόγων τους - «χαρακτηρολογικούς» διαλόγους, αισθητικά κατακτημένους από τον ίδιο στο «His People.. ".
Έτσι, στη νέα περίοδο της δημιουργικότητας, ο Οστρόφσκι ενεργεί ως καθιερωμένος δάσκαλος με ένα ολοκληρωμένο σύστημα δραματικής τέχνης. Η φήμη του, οι κοινωνικές και θεατρικές του διασυνδέσεις συνεχίζουν να αυξάνονται και να γίνονται πιο σύνθετες. Η τεράστια αφθονία των θεατρικών έργων που δημιουργήθηκαν σε νέα περίοδος, ήταν το αποτέλεσμα μιας διαρκώς αυξανόμενης ζήτησης για τα έργα του Οστρόφσκι από περιοδικά και θέατρα. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο θεατρικός συγγραφέας όχι μόνο εργάστηκε ακούραστα ο ίδιος, αλλά βρήκε τη δύναμη να βοηθήσει λιγότερο ταλαντούχους και αρχάριους συγγραφείς και μερικές φορές να συμμετέχει ενεργά μαζί τους στο έργο τους. Έτσι, σε δημιουργική συνεργασία με τον Ostrovsky, γράφτηκαν μια σειρά από έργα του N. Solovyov (τα καλύτερα από αυτά είναι το "The Marriage of Belugin" και το "Wild Woman"), καθώς και ο P. Nevezhin.
Συνεισφέροντας διαρκώς στη σκηνοθεσία των έργων του στις σκηνές του Μάλι της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης θέατρα Αλεξάνδρειας, ο Οστρόφσκι γνώριζε καλά την κατάσταση των θεατρικών υποθέσεων, που βρίσκονται κυρίως στη δικαιοδοσία του γραφειοκρατικού κρατικού μηχανισμού, και γνώριζε με πικρία τις κραυγαλέες ελλείψεις τους. Είδε ότι δεν απεικόνιζε την ευγενή και αστική ραζνοτσιντσί διανόηση στο ιδεολογική αναζήτηση, όπως και ο Herzen, ο Turgenev και εν μέρει ο Goncharov. Στα έργα του έδειξε την καθημερινή κοινωνική ζωή των απλών εκπροσώπων της εμπορικής τάξης, τη γραφειοκρατία, την αριστοκρατία, μια ζωή όπου προσωπικές, ιδιαίτερα ερωτικές, συγκρούσεις εκδηλώνονταν συγκρούσεις οικογενειακών, νομισματικών, περιουσιακών συμφερόντων.
Αλλά η ιδεολογική και καλλιτεχνική επίγνωση του Οστρόφσκι για αυτές τις πτυχές της ρωσικής ζωής είχε ένα βαθύ εθνικό και ιστορικό νόημα. Μέσα από τις καθημερινές σχέσεις εκείνων των ανθρώπων που ήταν οι κύριοι και κύριοι της ζωής, αποκαλύφθηκε η γενική κοινωνική τους κατάσταση. Όπως, σύμφωνα με την εύστοχη παρατήρηση του Τσερνισέφσκι, η δειλή συμπεριφορά ενός νεαρού φιλελεύθερου, του ήρωα της ιστορίας του Τουργκένιεφ «Asya», σε ένα ραντεβού με μια κοπέλα ήταν «σύμπτωμα ασθένειας» κάθε ευγενούς φιλελευθερισμού, η πολιτική του αδυναμία. Η καθημερινή τυραννία και η ληστρική συμπεριφορά εμπόρων, αξιωματούχων και ευγενών λειτουργούσαν ως σύμπτωμα μιας πιο τρομερής ασθένειας της πλήρους ανικανότητάς τους να δώσουν τουλάχιστον σε κάποιο βαθμό στις δραστηριότητές τους μια πανεθνική προοδευτική σημασία.
Αυτό ήταν απολύτως φυσικό και φυσικό στην προμεταρρυθμιστική περίοδο. Τότε η τυραννία, η αλαζονεία, η αρπαγή των Voltovs, Vyshnevsky, Ulanbekov ήταν μια εκδήλωση του «σκοτεινού βασιλείου» της δουλοπαροικίας, ήδη καταδικασμένου να κατεδαφιστεί. Και ο Dobrolyubov επεσήμανε σωστά ότι αν και η κωμωδία του Ostrovsky «δεν μπορεί να προσφέρει ένα κλειδί για να εξηγήσει πολλά από τα πικρά φαινόμενα που απεικονίζονται σε αυτήν», ωστόσο, «μπορεί εύκολα να οδηγήσει σε πολλές ανάλογες σκέψεις που σχετίζονται με αυτή τη ζωή, την οποία δεν αφορά άμεσα». Και ο κριτικός το εξήγησε αυτό από το γεγονός ότι οι «τύποι» μικρών τυράννων, που εκτρέφονται από τον Ostrovsky, «δεν είναι. σπάνια περιέχουν όχι μόνο αποκλειστικά εμπορικά ή γραφειοκρατικά, αλλά και γενικά (δηλαδή πανελλαδικά) χαρακτηριστικά. Με άλλα λόγια, τα έργα του Οστρόφσκι του 1840-1860. εξέθεσε έμμεσα όλα τα «σκοτεινά βασίλεια» του αυταρχικού-φεουδαρχικού συστήματος.
Στις δεκαετίες μετά τη μεταρρύθμιση, η κατάσταση άλλαξε. Τότε «όλα αναποδογύρισαν» και το νέο, αστικό σύστημα της ρωσικής ζωής άρχισε σταδιακά να «ταιριάζει». Και το ερώτημα για το πόσο ακριβώς «τοποθετήθηκε» αυτό το νέο σύστημα είχε τεράστια εθνική σημασία, σε ποιο βαθμό η νέα άρχουσα τάξη, η ρωσική αστική τάξη, θα μπορούσε να συμμετάσχει στον αγώνα για την κατάργηση των επιβιώσεων του «σκοτεινού βασιλείου» της δουλοπαροικίας και της δουλοπαροικίας και ολόκληρο το αυταρχικό-γαιοκτημιακό σύστημα.
Σχεδόν είκοσι νέα έργα του Οστρόφσκι στις σύγχρονα θέματαέδωσε σαφή αρνητική απάντηση σε αυτό το μοιραίο ερώτημα. Ο θεατρικός συγγραφέας, όπως και πριν, απεικόνιζε τον κόσμο των ιδιωτικών κοινωνικών, οικιακών, οικογενειακών και περιουσιακών σχέσεων. Δεν του ήταν όλα ξεκάθαρα στις γενικές τάσεις της ανάπτυξής τους, και η «λύρα» του μερικές φορές έβγαζε όχι αρκετά, «σωστούς ήχους» από αυτή την άποψη. Αλλά συνολικά, τα έργα του Οστρόφσκι περιείχαν έναν συγκεκριμένο αντικειμενικό προσανατολισμό. Εξέθεσαν τόσο τα απομεινάρια του παλιού «σκοτεινού βασιλείου» του δεσποτισμού όσο και του νεοεμφανιζόμενου « σκοτεινό βασίλειο«Αστική αρπαχτή, χρηματική δημοσιότητα, θάνατος όλων ηθικές αξίεςσε μια ατμόσφαιρα γενικής αγοραπωλησίας. Έδειξαν ότι οι Ρώσοι επιχειρηματίες και οι βιομήχανοι δεν είναι ικανοί να υψωθούν για την υλοποίηση των συμφερόντων της εθνικής ανάπτυξης, ότι κάποιοι από αυτούς, όπως ο Khlynov και ο Akhov, είναι ικανοί να επιδοθούν μόνο σε χονδροειδείς απολαύσεις, άλλοι, όπως ο Knurov και ο Berkutov, μπορούν υποτάσσουν μόνο τα πάντα γύρω τους στα αρπακτικά, «λύκο» συμφέροντά τους, και για τρίτους, όπως ο Vasilkov ή ο Frol Pribytkov, τα συμφέροντα του κέρδους καλύπτονται μόνο από την εξωτερική ευπρέπεια και τις πολύ στενές πολιτιστικές απαιτήσεις. Τα έργα του Ostrovsky, εκτός από τα σχέδια και τις προθέσεις του συγγραφέα τους, σκιαγράφησαν αντικειμενικά μια ορισμένη προοπτική εθνικής ανάπτυξης - την προοπτική της αναπόφευκτης καταστροφής όλων των υπολειμμάτων του παλιού «σκοτεινού βασιλείου» του αυταρχικού δουλοπαροικιακού δεσποτισμού, όχι μόνο χωρίς τη συμμετοχή του η αστική τάξη, όχι μόνο πάνω από το κεφάλι της, αλλά μαζί με την καταστροφή του δικού της ληστρικού «σκοτεινού βασιλείου»
Η πραγματικότητα που απεικονίζεται στα καθημερινά έργα του Οστρόφσκι ήταν μια μορφή ζωής στερούμενη από ένα εθνικό προοδευτικό περιεχόμενο, και επομένως αποκαλύφθηκε εύκολα εσωτερική κωμική ασυνέπεια. Ο Ostrovsky αφιέρωσε το εξαιρετικό δραματικό του ταλέντο στην αποκάλυψή του. Βασισμένο στην παράδοση των ρεαλιστικών κωμωδιών και ιστοριών του Γκόγκολ, ανακατασκευάζοντάς την σύμφωνα με τις νέες αισθητικές απαιτήσεις που προβάλλονται». φυσικό σχολείοτης δεκαετίας του 1840 και διατυπώθηκε από τους Belinsky και Herzen, ο Ostrovsky εντόπισε την κωμική ασυνέπεια της κοινωνικής και καθημερινής ζωής των κυρίαρχων στρωμάτων της ρωσικής κοινωνίας, εμβαθύνοντας στον «κόσμο των λεπτομερειών», λαμβάνοντας υπόψη το νήμα μετά το νήμα του «ιστού της καθημερινής σχέσεις". Αυτό ήταν το κύριο επίτευγμα του νέου δραματικού στυλ που δημιούργησε ο Ostrovsky.

Δοκίμιο για τη λογοτεχνία με θέμα: Η σημασία του έργου του Οστρόφσκι για την ιδεολογική και αισθητική ανάπτυξη της λογοτεχνίας

Άλλα γραπτά:

1. Ο A. S. Pushkin μπήκε στην ιστορία της Ρωσίας ως ένα εξαιρετικό φαινόμενο. Δεν είναι μόνο μεγαλύτερος ποιητής, αλλά και ο ιδρυτής του ρωσικού λογοτεχνική γλώσσα, ο ιδρυτής της νέας ρωσικής λογοτεχνίας. «Η μούσα του Πούσκιν», σύμφωνα με τον Β. Γ. Μπελίνσκι, «γαλουχήθηκε και ανατράφηκε από τα έργα προηγούμενων ποιητών». Στο Διαβάστε περισσότερα ......
2. Alexander Nikolayevich Ostrovsky... Αυτό είναι ένα ασυνήθιστο φαινόμενο. Ο ρόλος του στην ιστορία της ανάπτυξης του ρωσικού δράματος, τέχνες του θεάματοςκαι ολόκληρος ο εθνικός πολιτισμός είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Για την ανάπτυξη του ρωσικού δράματος, έκανε όσα ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, ο Λόνε ντε Βέγκα στην Ισπανία, ο Μολιέρος Διαβάστε περισσότερα ......
3. Ο Τολστόι ήταν πολύ αυστηρός για τους τεχνίτες συγγραφείς που έγραφαν τα «έργα» τους χωρίς πραγματικό πάθος και χωρίς την πεποίθηση ότι οι άνθρωποι τα χρειάζονται. Παθιασμένος, ανιδιοτελής ενθουσιασμός για δημιουργικότητα Ο Τολστόι διατήρησε μέχρι τελευταιες μερεςΖΩΗ. Την ώρα που εργαζόταν για το μυθιστόρημα «Ανάσταση», εξομολογήθηκε: «Διαβάζω περισσότερα ......
4. Ο A. N. Ostrovsky θεωρείται δικαίως ο τραγουδιστής του εμπορικού περιβάλλοντος, ο πατέρας του ρωσικού καθημερινού δράματος, του ρωσικού θεάτρου. Περίπου εξήντα έργα ανήκουν στην πένα του, από τα οποία τα πιο γνωστά είναι τα «Προίκα», « Καθυστερημένη αγάπη», «Δάσος», «Αρκετή απλότητα για κάθε σοφό», «Οι άνθρωποι μας - θα εγκατασταθούμε», «Καταιγίδα» και Διαβάστε περισσότερα ......
5. Μιλώντας για τη δύναμη «σκλήρυνσης ενός ανθρώπου» της «αδράνειας, μούδιασμα», ο Α. Οστρόφσκι σημείωσε: «Δεν είναι χωρίς λόγο που ονόμασα αυτή τη δύναμη Zamoskvoretskaya: εκεί, πέρα ​​από τον ποταμό Μόσχα, το βασίλειό της, εκεί ο θρόνος της. Οδηγεί έναν άντρα σε ένα πέτρινο σπίτι και κλειδώνει τη σιδερένια πύλη πίσω του, ντύνεται Διαβάστε περισσότερα ......
6. ΣΕ Ευρωπαϊκός πολιτισμόςτο μυθιστόρημα ενσαρκώνει την ηθική, όπως η εκκλησιαστική αρχιτεκτονική ενσαρκώνει την ιδέα της πίστης, και το σονέτο ενσαρκώνει την ιδέα της αγάπης. Ένα εξαιρετικό μυθιστόρημα δεν είναι μόνο ένα πολιτιστικό γεγονός. σημαίνει πολλά περισσότερα από ένα βήμα μπροστά στη λογοτεχνική τέχνη. Αυτό είναι ένα μνημείο της εποχής. μνημειακό μνημείο, Διαβάστε περισσότερα ......
7. Η ανελέητη αλήθεια που είπε ο Γκόγκολ για τη σύγχρονη κοινωνία του, τη διακαή αγάπη για τους ανθρώπους, την καλλιτεχνική τελειότητα των έργων του - όλα αυτά καθόρισαν τον ρόλο που έπαιξε σπουδαίος συγγραφέαςστην ιστορία της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας, στην καθιέρωση των αρχών κριτικός ρεαλισμός, στην ανάπτυξη της δημοκρατικής Διαβάστε περισσότερα ......
8. Ο Κρίλοφ ανήκε στους Ρώσους διαφωτιστές του 18ου αιώνα, με επικεφαλής τον Ραντίστσεφ. Αλλά ο Κρίλοφ απέτυχε να εγείρει την ιδέα μιας εξέγερσης ενάντια στην απολυταρχία και τη δουλοπαροικία. Πίστευε ότι ήταν δυνατό να βελτιωθεί το κοινωνικό σύστημα μέσω της ηθικής επανεκπαίδευσης των ανθρώπων, ότι τα κοινωνικά ζητήματα πρέπει να επιλυθούν Διαβάστε Περισσότερα ......

Σε σχέση με την 35η επέτειο της δραστηριότητας του Ostrovsky, ο Goncharov του έγραψε: «Εσύ μόνος έχτισες το κτίριο, στη βάση του οποίου έβαλες τους ακρογωνιαίους λίθους των Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Αλλά μόνο μετά από εσάς, εμείς, οι Ρώσοι, μπορούμε να πούμε περήφανα: «Έχουμε το δικό μας, Ρώσο, εθνικό θέατρο". Για να είμαστε δίκαιοι, θα πρέπει να ονομάζεται Θέατρο Ostrovsky.

Ο ρόλος που έπαιξε ο Οστρόφσκι στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου και του δράματος μπορεί κάλλιστα να συγκριθεί με τη σημασία που είχε ο Σαίξπηρ για τον αγγλικό πολιτισμό και ο Μολιέρος για τη γαλλική. Ο Οστρόφσκι άλλαξε τη φύση του ρωσικού θεατρικού ρεπερτορίου, συνόψισε όλα όσα είχαν γίνει πριν από αυτόν και άνοιξε νέους δρόμους για τη δραματουργία. Η επιρροή του στη θεατρική τέχνη ήταν εξαιρετικά μεγάλη. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το Θέατρο Μάλι της Μόσχας, το οποίο παραδοσιακά ονομάζεται επίσης Σπίτι Οστρόφσκι. Χάρη στα πολυάριθμα έργα της μεγάλης θεατρικής συγγραφέα, που επιβεβαίωσε τις παραδόσεις του ρεαλισμού στη σκηνή, έλαβε περαιτέρω ανάπτυξη εθνικό σχολείοπαιχνίδι υποκριτικής. Ένας ολόκληρος γαλαξίας από αξιόλογους Ρώσους ηθοποιούς, χρησιμοποιώντας το υλικό των θεατρικών έργων του Οστρόφσκι, μπόρεσαν να δείξουν ζωντανά το μοναδικό τους ταλέντο, να επιβεβαιώσουν την πρωτοτυπία του Ρώσου θεατρική τέχνη.

Στο επίκεντρο της δραματουργίας του Οστρόφσκι βρίσκεται ένα πρόβλημα που έχει περάσει από όλη τη ρωσική κλασική λογοτεχνία: η σύγκρουση του ανθρώπου με τις δυσμενείς συνθήκες της ζωής που τον αντιτίθενται, τις διαφορετικές δυνάμεις του κακού. διεκδίκηση του δικαιώματος του ατόμου στην ελεύθερη και ολοκληρωμένη ανάπτυξη. Ενώπιον των αναγνωστών και των θεατών των έργων του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα, αποκαλύπτεται ένα ευρύ πανόραμα της ρωσικής ζωής. Πρόκειται στην ουσία για μια εγκυκλοπαίδεια ζωής και εθίμων μιας ολόκληρης ιστορικής εποχής. Έμποροι, αξιωματούχοι, γαιοκτήμονες, αγρότες, στρατηγοί, ηθοποιοί, έμποροι, προξενητές, επιχειρηματίες, φοιτητές - αρκετές εκατοντάδες ηθοποιοί, που δημιουργήθηκε από τον Ostrovsky, έδωσε μια συνολική ιδέα της ρωσικής πραγματικότητας στη δεκαετία του '40-80. σε όλη την πολυπλοκότητα, την ποικιλομορφία και την ασυνέπειά του.

Ostrovsky, ο οποίος δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί με υπέροχα γυναικείες εικόνες, συνέχισε εκείνη την ευγενή παράδοση, που έχει ήδη καθοριστεί στους Ρώσους κλασικούς. Ο θεατρικός συγγραφέας εξυψώνει τις δυνατές, αναπόσπαστες φύσεις, οι οποίες σε πολλές περιπτώσεις αποδεικνύονται ηθικά ανώτερες από έναν αδύναμο, ανασφαλή ήρωα. Αυτοί είναι η Κατερίνα ("Καταιγίδα"), η Νάντια ("Μαθητής"), η Κρουτσινίνα ("Ένοχος χωρίς ενοχές"), η Ναταλία ("Ψωμί εργασίας") και άλλοι.

Αναλογιζόμενος την πρωτοτυπία της ρωσικής δραματικής τέχνης, στη δημοκρατική της βάση, ο Ostrovsky έγραψε: «Οι λαϊκοί συγγραφείς θέλουν να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους σε ένα φρέσκο ​​κοινό, του οποίου τα νεύρα δεν είναι πολύ εύκαμπτα, που απαιτεί δυνατό δράμα, μεγάλη κωμωδία, που προκαλεί ειλικρινές, δυνατό γέλιο , ζεστά, ειλικρινή συναισθήματα, ζωηρά και δυνατούς χαρακτήρες". Ουσιαστικά, αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό δημιουργικές αρχέςΟ ίδιος ο Οστρόφσκι.

Η δραματουργία του συγγραφέα του «Thunderstorm» διακρίνεται από την ποικιλομορφία του είδους, τον συνδυασμό τραγικών και κωμικών, καθημερινών και γκροτέσκων, φαρσικών και λυρικών στοιχείων. Τα έργα του μερικές φορές είναι δύσκολο να αποδοθούν σε ένα συγκεκριμένο είδος. Έγραψε όχι τόσο πολύ δράμα ή κωμωδία όσο «θεατρικά έργα ζωής», σύμφωνα με τον εύστοχο ορισμό του Dobrolyubov. Η δράση των έργων του εκτελείται συχνά σε έναν ευρύ χώρο διαβίωσης. Ο θόρυβος και η συζήτηση για τη ζωή ξεσπούν σε δράση, γίνονται ένας από τους παράγοντες που καθορίζουν την κλίμακα των γεγονότων. Οι οικογενειακές συγκρούσεις εξελίσσονται σε κοινωνικές. υλικό από τον ιστότοπο

Η δεξιοτεχνία του θεατρικού συγγραφέα εκδηλώνεται στην ακρίβεια των κοινωνικών και ψυχολογικών χαρακτηριστικών, στην τέχνη του διαλόγου, στον εύστοχο, ζωηρό λαϊκό λόγο. Η γλώσσα των χαρακτήρων γίνεται για αυτόν ένα από τα κύρια μέσα δημιουργίας μιας εικόνας, ένα όργανο ρεαλιστικής τυποποίησης.

Μεγάλος γνώστης της προφορικής λαϊκής τέχνης, ο Ostrovsky χρησιμοποιείται ευρέως λαϊκές παραδόσεις, το πλουσιότερο θησαυροφυλάκιο λαϊκής σοφίας. Το τραγούδι μπορεί να αντικαταστήσει τον μονόλογο, την παροιμία ή το ρητό του και να γίνει ο τίτλος του έργου.

Η δημιουργική εμπειρία του Οστρόφσκι είχε τεράστιο αντίκτυπο στην περαιτέρω ανάπτυξη του ρωσικού δράματος και της θεατρικής τέχνης. V. I. Nemirovich-Danchenko και K. S. Stanislavsky, ιδρυτές της Μόσχας Θέατρο Τέχνης, επιδίωξε να δημιουργήσει «ένα λαϊκό θέατρο με περίπου τα ίδια καθήκοντα και τα ίδια σχέδια που ονειρευόταν ο Οστρόφσκι». Η δραματική καινοτομία του Τσέχοφ και του Γκόρκι θα ήταν αδύνατη χωρίς να κατακτήσουν τις καλύτερες παραδόσεις του αξιοσημείωτου προκατόχου τους.

Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση

Σε αυτή τη σελίδα, υλικό για τα θέματα:

• Δοκίμιο για τη ζωή του Ostpovsky, τη σημασία του στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου
• Άρθρα του Ostrovsky για το θέατρο
• περίληψη του θεάτρου Ostrovsky

Είναι δύσκολο να περιγραφεί εν συντομία το έργο του Αλεξάντερ Οστρόφσκι, καθώς αυτό το πρόσωπο άφησε μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας.

Έγραψε για πολλά πράγματα, αλλά κυρίως στην ιστορία της λογοτεχνίας τον θυμούνται ως καλός θεατρικός συγγραφέας.

Δημοτικότητα και χαρακτηριστικά δημιουργικότητας

Η δημοτικότητα του Α.Ν. Ο Οστρόφσκι έφερε το έργο "Οι άνθρωποι μας - θα εγκατασταθούμε". Μετά τη δημοσίευσή του, το έργο του εκτιμήθηκε από πολλούς συγγραφείς εκείνης της εποχής.

Αυτό έδωσε αυτοπεποίθηση και έμπνευση στον ίδιο τον Alexander Nikolayevich.

Μετά από ένα τόσο επιτυχημένο ντεμπούτο, έγραψε πολλά έργα που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη δουλειά του. Μεταξύ αυτών είναι τα ακόλουθα:

• "Δάσος"
• «Ταλέντα και θαυμαστές»
• "Προίκα".

Όλα τα έργα του μπορούν να ονομαστούν ψυχολογικά δράματα, γιατί για να καταλάβετε τι έγραψε ο συγγραφέας, πρέπει να εμβαθύνετε στο έργο του. Οι χαρακτήρες στα έργα του ήταν πολύπλευρες προσωπικότητες που δεν μπορούσαν να καταλάβουν όλοι. Στα έργα του, ο Ostrovsky σκέφτηκε πώς οι αξίες της χώρας κατέρρεαν.

Κάθε έργο του έχει ένα ρεαλιστικό τέλος, ο συγγραφέας δεν προσπάθησε να τελειώσει τα πάντα με θετικό τέλος, όπως πολλοί συγγραφείς, ήταν πιο σημαντικό γι 'αυτόν να δείξει πραγματική, όχι φανταστική ζωή στα έργα του. Στα έργα του, ο Οστρόφσκι προσπάθησε να αντικατοπτρίσει τη ζωή του ρωσικού λαού και, επιπλέον, δεν την εξωράισε καθόλου - αλλά έγραψε αυτό που έβλεπε γύρω του.

Οι παιδικές αναμνήσεις χρησίμευσαν επίσης ως πλοκές για τα έργα του. Διακριτικό χαρακτηριστικόΤο έργο του μπορεί να ονομαστεί το γεγονός ότι τα έργα του δεν λογοκρίθηκαν πλήρως, αλλά παρόλα αυτά παρέμειναν δημοφιλή. Ίσως ο λόγος της δημοτικότητάς του ήταν ότι ο θεατρικός συγγραφέας προσπάθησε να παρουσιάσει τη Ρωσία στους αναγνώστες για αυτό που είναι. Η εθνικότητα και ο ρεαλισμός είναι τα κύρια κριτήρια που τήρησε ο Οστρόφσκι όταν έγραφε τα έργα του.

Εργασία τα τελευταία χρόνια

ΕΝΑ. Ο Οστρόφσκι ασχολήθηκε ιδιαίτερα με τη δημιουργικότητα τα τελευταία χρόνιατης ζωής του, ήταν τότε που έγραψε τα πιο σημαντικά δράματα και κωμωδίες για το έργο του. Όλα γράφτηκαν για κάποιο λόγο, κυρίως τα έργα του περιγράφουν την τραγική μοίρα των γυναικών που πρέπει να αντιμετωπίσουν μόνες τους τα προβλήματά τους. Ο Ostrovsky ήταν θεατρικός συγγραφέας από τον Θεό, φαίνεται ότι κατάφερε να γράψει πολύ εύκολα, οι ίδιες οι σκέψεις ήρθαν στο κεφάλι του. Έγραψε όμως και τέτοια έργα όπου έπρεπε να δουλέψει σκληρά.

ΣΕ τελευταία έργαο θεατρικός συγγραφέας ανέπτυξε νέες μεθόδους παρουσίασης του κειμένου και εκφραστικότητας - που έγιναν διακριτικές στο έργο του. Ο Τσέχοφ εκτίμησε ιδιαίτερα το στυλ γραφής του, το οποίο για τον Αλεξάντερ Νικολάεβιτς είναι πέρα ​​από επαίνους. Προσπάθησε στο έργο του να δείξει την εσωτερική πάλη των χαρακτήρων.

Σύνθεση

Ο θεατρικός συγγραφέας σχεδόν δεν έβαλε στο έργο του πολιτικά και φιλοσοφικά προβλήματα, εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες, παίζοντας με τις λεπτομέρειες των κοστουμιών και του καθημερινού τους περιβάλλοντος. Για να ενισχύσει τα κωμικά εφέ, ο θεατρικός συγγραφέας συνήθως εισήγαγε στην πλοκή ανήλικα πρόσωπα - συγγενείς, υπηρέτες, πελάτες, τυχαίους περαστικούς - και παράπλευρες περιστάσεις της καθημερινής ζωής. Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι η συνοδεία του Khlynov και ο κύριος με το μουστάκι στο The Hot Heart, ή ο Apollo Murzavetsky με τον Ταμερλάνο του στην κωμωδία Wolves and Sheep, ή ο ηθοποιός Schastlivtsev υπό τον Neschastlivtsev και Paratov στο The Forest and The Dowry κ.λπ. Ο θεατρικός συγγραφέας, όπως και πριν, προσπάθησε να αποκαλύψει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων όχι μόνο στην ίδια τη ροή των γεγονότων, αλλά σε όχι μικρότερο βαθμό μέσα από τις ιδιαιτερότητες των καθημερινών τους διαλόγων - «χαρακτηρολογικών» διαλόγων, αισθητικά κατακτημένες από τον ίδιο στο «His People.. ".

Έτσι, στη νέα περίοδο της δημιουργικότητας, ο Οστρόφσκι ενεργεί ως καθιερωμένος δάσκαλος με ένα ολοκληρωμένο σύστημα δραματικής τέχνης. Η φήμη του, οι κοινωνικές και θεατρικές του διασυνδέσεις συνεχίζουν να αυξάνονται και να γίνονται πιο σύνθετες. Η ίδια η αφθονία των έργων που δημιουργήθηκαν στη νέα περίοδο ήταν το αποτέλεσμα μιας διαρκώς αυξανόμενης ζήτησης για τα έργα του Οστρόφσκι από περιοδικά και θέατρα. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο θεατρικός συγγραφέας όχι μόνο εργάστηκε ακούραστα ο ίδιος, αλλά βρήκε τη δύναμη να βοηθήσει λιγότερο ταλαντούχους και αρχάριους συγγραφείς και μερικές φορές να συμμετέχει ενεργά μαζί τους στο έργο τους. Έτσι, σε δημιουργική συνεργασία με τον Ostrovsky, γράφτηκαν μια σειρά από έργα του N. Solovyov (τα καλύτερα από αυτά είναι το "The Marriage of Belugin" και το "Wild Woman"), καθώς και ο P. Nevezhin.

Συνεισφέροντας συνεχώς στη σκηνοθεσία των έργων του στις σκηνές των θεάτρων της Μόσχας Maly και της Αγίας Πετρούπολης στην Αλεξάνδρεια, ο Οστρόφσκι γνώριζε καλά την κατάσταση των θεατρικών υποθέσεων, που ήταν κυρίως υπό τη δικαιοδοσία του γραφειοκρατικού κρατικού μηχανισμού, και γνώριζε με πικρία την κραυγαλέα τους ελλείψεις. Είδε ότι δεν απεικόνιζε την ευγενή και αστική διανόηση στην ιδεολογική της αναζήτηση, όπως ο Χέρτσεν, ο Τουργκένιεφ και εν μέρει ο Γκοντσάροφ. Στα έργα του έδειξε την καθημερινή κοινωνική ζωή των απλών εκπροσώπων της εμπορικής τάξης, τη γραφειοκρατία, την αριστοκρατία, μια ζωή όπου προσωπικές, ιδιαίτερα ερωτικές, συγκρούσεις εκδηλώνονταν συγκρούσεις οικογενειακών, νομισματικών, περιουσιακών συμφερόντων.

Αλλά η ιδεολογική και καλλιτεχνική επίγνωση του Οστρόφσκι για αυτές τις πτυχές της ρωσικής ζωής είχε ένα βαθύ εθνικό και ιστορικό νόημα. Μέσα από τις καθημερινές σχέσεις εκείνων των ανθρώπων που ήταν οι κύριοι και κύριοι της ζωής, αποκαλύφθηκε η γενική κοινωνική τους κατάσταση. Όπως, σύμφωνα με την εύστοχη παρατήρηση του Chernyshevsky, η δειλή συμπεριφορά του νεαρού φιλελεύθερου, ήρωα της ιστορίας του Turgenev «Asya», σε ένα ραντεβού με ένα κορίτσι ήταν ένα «σύμπτωμα της ασθένειας» κάθε ευγενούς φιλελευθερισμού, η πολιτική του αδυναμία, έτσι Η καθημερινή τυραννία και η ληστρική συμπεριφορά εμπόρων, αξιωματούχων και ευγενών λειτουργούσαν ως σύμπτωμα μιας πιο τρομερής ασθένειας της πλήρους ανικανότητάς τους να προσδώσουν τουλάχιστον σε κάποιο βαθμό στις δραστηριότητές τους μια πανεθνική προοδευτική σημασία.

Αυτό ήταν απολύτως φυσικό και φυσικό στην προμεταρρυθμιστική περίοδο. Τότε η τυραννία, η αλαζονεία, η αρπαγή των Βολτόφ, Βισνέφσκι, Ουλανμπέκοφ ήταν μια εκδήλωση του «σκοτεινού βασιλείου» της δουλοπαροικίας, ήδη καταδικασμένου να διαλυθεί. Και ο Dobrolyubov σωστά επεσήμανε ότι αν και η κωμωδία του Ostrovsky «δεν μπορεί να δώσει ένα κλειδί για να εξηγήσει πολλά από τα πικρά φαινόμενα που απεικονίζονται σε αυτήν», ωστόσο «μπορεί εύκολα να οδηγήσει σε πολλές ανάλογες σκέψεις που σχετίζονται με αυτή τη ζωή, την οποία δεν αφορά άμεσα». Και ο κριτικός το εξήγησε αυτό από το γεγονός ότι οι «τύποι» μικρών τυράννων, που εκτρέφονται από τον Ostrovsky, «όχι σπάνια περιέχουν όχι μόνο αποκλειστικά εμπορικά ή γραφειοκρατικά, αλλά και πανεθνικά (δηλαδή πανεθνικά) χαρακτηριστικά». Με άλλα λόγια, τα έργα του Οστρόφσκι του 1840-1860. εξέθεσε έμμεσα όλα τα «σκοτεινά βασίλεια» του αυταρχικού-φεουδαρχικού συστήματος.

Στις δεκαετίες μετά τη μεταρρύθμιση, η κατάσταση άλλαξε. Τότε «όλα ανατράπηκαν» και το νέο, αστικό σύστημα της ρωσικής ζωής άρχισε σταδιακά να «ταιριάζει» να συμμετέχει στον αγώνα για την καταστροφή των υπολειμμάτων του «σκοτεινού βασιλείου» της δουλοπαροικίας και ολόκληρου του αυταρχικού-γαιοκτήμονα Σύστημα.

Σχεδόν είκοσι από τα νέα έργα του Οστρόφσκι με σύγχρονα θέματα έδωσαν μια ξεκάθαρη αρνητική απάντηση σε αυτό το μοιραίο ερώτημα. Ο θεατρικός συγγραφέας, όπως και πριν, απεικόνιζε τον κόσμο των ιδιωτικών κοινωνικών, οικιακών, οικογενειακών και περιουσιακών σχέσεων. Δεν του ήταν όλα ξεκάθαρα στις γενικές τάσεις της ανάπτυξής τους, και η «λύρα» του μερικές φορές έβγαζε όχι αρκετά, «σωστούς ήχους» από αυτή την άποψη. Αλλά συνολικά, τα έργα του Οστρόφσκι περιείχαν έναν συγκεκριμένο αντικειμενικό προσανατολισμό. Εξέθεσαν τόσο τα απομεινάρια του παλιού «σκοτεινού βασιλείου» του δεσποτισμού όσο και του νεοεμφανιζόμενου «σκοτεινού βασιλείου» της αστικής αρπαγής, της χρηματιστηριακής δημοσιότητας, της καταστροφής όλων των ηθικών αξιών σε μια ατμόσφαιρα γενικής αγοραπωλησίας. Έδειξαν ότι οι Ρώσοι επιχειρηματίες και οι βιομήχανοι δεν είναι ικανοί να υψωθούν για την υλοποίηση των συμφερόντων της εθνικής ανάπτυξης, ότι κάποιοι από αυτούς, όπως ο Khlynov και ο Akhov, είναι ικανοί να επιδοθούν μόνο σε χονδροειδείς απολαύσεις, άλλοι, όπως ο Knurov και ο Berkutov, μπορούν υποτάσσουν μόνο τα πάντα γύρω τους στα αρπακτικά, «λύκο» συμφέροντά τους, και για τρίτους, όπως ο Vasilkov ή ο Frol Pribytkov, τα συμφέροντα του κέρδους καλύπτονται μόνο από την εξωτερική ευπρέπεια και τις πολύ στενές πολιτιστικές απαιτήσεις. Τα έργα του Ostrovsky, εκτός από τα σχέδια και τις προθέσεις του συγγραφέα τους, σκιαγράφησαν αντικειμενικά μια ορισμένη προοπτική εθνικής ανάπτυξης - την προοπτική της αναπόφευκτης καταστροφής όλων των υπολειμμάτων του παλιού «σκοτεινού βασιλείου» του αυταρχικού δουλοπαροικιακού δεσποτισμού, όχι μόνο χωρίς τη συμμετοχή του η αστική τάξη, όχι μόνο πάνω από το κεφάλι της, αλλά μαζί με την καταστροφή του δικού της αρπακτικού «σκοτεινού βασιλείου»

Η πραγματικότητα που απεικονίζεται στα καθημερινά έργα του Οστρόφσκι ήταν μια μορφή ζωής στερούμενη από ένα εθνικό προοδευτικό περιεχόμενο, και επομένως αποκαλύφθηκε εύκολα εσωτερική κωμική ασυνέπεια. Ο Ostrovsky αφιέρωσε το εξαιρετικό δραματικό του ταλέντο στην αποκάλυψή του. Βασιζόμενος στην παράδοση των ρεαλιστικών κωμωδιών και ιστοριών του Γκόγκολ, ανακατασκευάζοντάς την σύμφωνα με τις νέες αισθητικές απαιτήσεις που προέβαλε η «φυσική σχολή» της δεκαετίας του 1840 και διατυπώθηκε από τους Μπελίνσκι και Χέρτσεν, ο Οστρόφσκι εντόπισε την κωμική ασυνέπεια της κοινωνικής και καθημερινής ζωής των τα κυρίαρχα στρώματα της ρωσικής κοινωνίας, εμβαθύνοντας στις «λεπτομέρειες του κόσμου», κοιτάζοντας το νήμα μετά το νήμα του «ιστού των καθημερινών σχέσεων». Αυτό ήταν το κύριο επίτευγμα του νέου δραματικού στυλ που δημιούργησε ο Ostrovsky.