Γράψτε τα ονόματα των μουσικών της τζαζ που γνωρίζετε. Τζαζ: τι είναι, ποιες κατευθύνσεις, ποιος εκτελεί

Σήμερα είναι μια ξεχωριστή μέρα για όσους τα playlist έχουν πάντα τραγούδια από τους Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald ή John Coltrane. Κάθε χρόνο στις 30 Απριλίου, ο κόσμος γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Τζαζ. Με την ευκαιρία αυτή, αποφασίσαμε να σας υπενθυμίσουμε τα άτομα (και να παρουσιάσουμε κάποιον καθόλου) που βρίσκονται στη λίστα σήμερα. σύγχρονα αστέριατζαζ.

Τζορτζ Μπένσον

Ο χαμογελαστός δεξιοτέχνης της φωνής και της κιθάρας, George Benson, του οποίου η δουλειά συνδυάζει αρμονικά το R "n" B, το soft rock και την jazz, ξεκίνησε την καριέρα του στην τζαζ σε ηλικία 21 ετών. Σήμερα είναι ήδη 70 ετών, και εξακολουθεί να παίζει! Κάποτε, ο Benson ανατίναξε τα μουσικά charts, τον συγκρίνουν με τον Stevie Wonder, του απονεμήθηκε το Grammy αρκετές φορές.

Στο εγγύς μέλλον μπορεί να ακουστεί στη Γαλλία (Παρίσι) - 3 Ιουλίου, Γερμανία (Μόναχο) - 15 Ιουλίου ή Ιταλία (Ρώμη) - 22 Ιουλίου.

Μπομπ Τζέιμς

Ο πιανίστας Μπομπ Τζέιμς- διάσημος εκπρόσωποςκαι ένας από τους ιδρυτές μιας τέτοιας μουσικής κατεύθυνσης όπως η απαλή τζαζ (smooth-jazz - μεταφρασμένη στα ρωσικά ως "soft jazz"). Αυτό που παίζει αυτό το άτομο είναι εξαιρετικά επαγγελματικό, μελωδικό και αρμονικό. Δεν είναι μόνο ο ίδιος ο Μπομπ Τζέιμς που φτιάχνει τη μουσική του έτσι – ο κύριος βοηθείται από το συγκρότημα του που ονομάζεται Bob James Trio, που αποτελείται από τους Billy Kilson (ντραμς), David McMurray (σαξόφωνο) και Samuel Burgess (μπάσο).

Για να ακούσετε ζωντανά τον Μπομπ Τζέιμς, θα πρέπει να ζοριστείτε λίγο περισσότερο από ό,τι στην περίπτωση του Τζορτζ Μπένσον - ο πρώτος θα ταξιδέψει αποκλειστικά στις ΗΠΑ μέχρι το τέλος του χρόνου και θα κοιτάξει για λίγο τον Καναδά.

Τσικ Κορέα

Η ιδιοφυΐα του πιάνου Chick Corea είναι γνωστή ακόμα και σε όσους δεν είναι λάτρεις της τζαζ. Αμερικανός εκ γενετής και Ιταλός στην καταγωγή, αυτός ο μουσικός έχει πολλά Grammy στον κουμπαρά του και έναν τεράστιο αριθμό παγκοσμίου φήμης συνθέσεις. Και, παρά το γεγονός ότι ο Chick Corea είναι ήδη 71 ετών, εξακολουθεί να παίζει διαφορετικές χώρεςμε συναυλίες.

Μέχρι τον Ιούνιο του τρέχοντος έτους, ο συνθέτης θα ενθουσιάζει τους Αμερικανούς με τη μουσική του και μετά θα πάει στην Ιαπωνία, τη Γαλλία, την Πορτογαλία, την Ισπανία και την Ιταλία. Ο Chik θα εμφανιστεί στην Ολλανδία στις 13 Ιουλίου, στη Γερμανία - την επόμενη μέρα, στις 18 και 19 Ιουλίου θα πραγματοποιηθούν οι συναυλίες του στη Γαλλία, στις 20 Ιουλίου παίζει στην Ισπανία και στη συνέχεια πηγαίνει στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Νόρα Τζόουνς

Η λίστα με τα αστέρια της σύγχρονης τζαζ δεν είναι γεμάτη άντρες μόνο - περιλαμβάνει επίσης το ωραίο φύλο, που έχουν συνειδητοποιήσει τέλεια τον εαυτό τους σε αυτή τη μουσική κατεύθυνση. Για παράδειγμα, η 34χρονη πιανίστα της τζαζ και τραγουδίστριας Norah Jones, η οποία ερμηνεύει τα δικά της τραγούδια. Το αστέρι της άναψε το 2002 με το Come Away With Me, το οποίο κέρδισε πέντε Grammy και πούλησε 20 εκατομμύρια αντίτυπα.

Στο εγγύς μέλλον, η τραγουδίστρια δεν σχεδιάζει να δώσει συναυλίες, γι' αυτό σας προσκαλούμε να θυμηθείτε τις αγαπημένες συνθέσεις της Νόρας ακούγοντας το τελευταίο της άλμπουμ ή παρακολουθώντας ηχογραφήσεις των ζωντανών συναυλιών της.

Νίνο Καταμάτζε

Αποφασίσαμε να ολοκληρώσουμε το άρθρο με τον Γεωργιανό τραγουδιστή και συνθέτη της τζαζ Νίνο Κατάματζε. Κάτοχος μιας πολύ ιδιαίτερης φωνής, γράφει εκπληκτικά βαθιά, σοβαρά τραγούδια που εισχωρούν μέχρι τα βάθη της ψυχής.

Για να την ακούσετε ζωντανά, δεν θα χρειαστεί να ταξιδέψετε μακριά - στις 25 Μαΐου κάνει εμφανίσεις στην πρωτεύουσα του Καζακστάν και στις 15 Ιουνίου τραγουδά στο φεστιβάλ δέκατης επετείου " Homestead Jazz" στη Μόσχα.

Συγχαρητήρια στους λάτρεις της τζαζ για τις «επαγγελματικές διακοπές». Και για όσους δεν είναι ακόμα οπαδοί αυτής της μουσικής κατεύθυνσης, συμβουλεύουμε: ακούστε τζαζ, ίσως θα σας εμπνεύσει σε νέες ανακαλύψεις.

Η τζαζ είναι ικανή για τα πάντα. Θα σας στηρίξει σε στιγμές θλίψης, θα σας κάνει να χορέψετε, θα σας βυθίσει στην άβυσσο της απόλαυσης του ρυθμού και της βιρτουόζικης μουσικής. Η τζαζ δεν είναι μουσικό στυλ, αλλά διάθεση. Η τζαζ είναι μια ολόκληρη εποχή, δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο.

Επιτρέψτε μου λοιπόν να σας προσκαλέσω Ομορφος ΚΟΣΜΟΣκούνια και αυτοσχεδιασμό. Σε αυτό το άρθρο, συγκεντρώσαμε για εσάς δέκα καλλιτέχνες της τζαζ που σίγουρα θα σας φτιάξουν τη μέρα.

1. Λούις Άρμστρονγκ

Ο Jazzman, ο οποίος είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της τζαζ, γεννήθηκε στην πιο φτωχή μαύρη περιοχή της Νέας Ορλεάνης. Ο Λούις έλαβε την πρώτη του μουσική εκπαίδευση σε ένα στρατόπεδο μεταρρυθμίσεων για έγχρωμους εφήβους, όπου κατέληξε επειδή πυροβόλησε με πιστόλι στο Νέος χρόνος. Παρεμπιπτόντως, έκλεψε το όπλο από έναν αστυνομικό που ήταν πελάτης της μητέρας του (νομίζω ότι μπορείτε να μαντέψετε σε ποιο επάγγελμα ανήκε). Στο στρατόπεδο, ο Λούις έγινε μέλος της τοπικής μπάντα πνευστώνόπου έμαθε να παίζει ντέφι, κόρνο άλτο και κλαρίνο. Η αγάπη του για τη μουσική και η επιμονή του τον βοήθησαν να πετύχει και τώρα ο καθένας από εμάς γνωρίζει και αγαπά το γεροδεμένο μπάσο του.

2. Billie Holiday

Η Billie Holiday ουσιαστικά δημιούργησε μια νέα μορφή τζαζ φωνητικών, γιατί τώρα αυτό το στυλ τραγουδιού ονομάζεται τζαζ. Το πραγματικό της όνομα είναι Eleanor Fagan. Η τραγουδίστρια γεννήθηκε στη Φιλαδέλφεια, η μητέρα της, Sadie Fagan, ήταν 18 ετών τότε και ο μουσικός πατέρας της, Clarence Holiday, ήταν 16. Γύρω στο 1928, η Eleanor μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου συνελήφθη με τη μητέρα της για πορνεία. Από τη δεκαετία του 1930 άρχισε να παίζει σε νυχτερινά κέντρα και αργότερα σε θέατρα και μετά το 1950 άρχισε γρήγορα να κερδίζει δημοτικότητα. Μετά από τριάντα χρόνια, ο τραγουδιστής άρχισε να αντιμετωπίζει σοβαρά προβλήματα υγείας λόγω της μεγάλης ποσότητας αλκοόλ και ναρκωτικών. Υπό την επιβλαβή επίδραση του ποτού, η φωνή του Holiday έχασε την προηγούμενη ευελιξία της, αλλά λίγο δημιουργική ζωήο τραγουδιστής δεν την εμπόδισε να γίνει ένα από τα είδωλα της τζαζ.

3. Έλα Φιτζέραλντ

Ο ιδιοκτήτης μιας φωνής με εύρος τριών οκτάβων γεννήθηκε στη Βιρτζίνια. Η Έλλα μεγάλωσε σε μια πολύ φτωχή, αλλά θεοσεβούμενη και σχεδόν υποδειγματική οικογένεια. Αλλά μετά το θάνατο της μητέρας της, το 14χρονο κορίτσι εγκατέλειψε το σχολείο και μετά από διαφωνίες με τον πατριό της (η μαμά και ο μπαμπάς της Έλλα είχαν χωρίσει εκείνη την εποχή), μετακόμισε για να ζήσει με τη θεία της και άρχισε να εργάζεται ως επιστάτρια στο ένας οίκος ανοχής. Εκεί συνάντησε τους μαφιόζους και τη ζωή τους. Η ανήλικη κοπέλα σύντομα καταλήφθηκε από την αστυνομία και την έστειλαν σε οικοτροφείο στο Hudson, από το οποίο η Ella δραπέτευσε και έμεινε άστεγη για αρκετό καιρό. Το 1934 έκανε την πρώτη της σκηνική εμφάνιση, τραγουδώντας δύο τραγούδια στον διαγωνισμό Ερασιτεχνικές Νύχτες. Και αυτή ήταν η πρώτη ώθηση στη μακρά και ιλιγγιώδη καριέρα της Ella Fitzgerald.

4. Ρέι Τσαρλς

Η ιδιοφυΐα της τζαζ και του μπλουζ γεννήθηκε στη Γεωργία σε μια πολύ φτωχή οικογένεια. Όπως είπε ο ίδιος ο Ρέι: «Ακόμα και ανάμεσα σε άλλους μαύρους, ήμασταν στο κάτω μέρος της σκάλας, κοιτάζοντας ψηλά τους άλλους. Τίποτα από κάτω μας δεν είναι μόνο η γη». Όταν ήταν πέντε ετών, ο αδερφός του πνίγηκε σε μια μπανιέρα έξω. Προφανώς εξαιτίας αυτού του σοκ, ο Ρέι τυφλώθηκε τελείως στην ηλικία των επτά ετών. Μπροστά στο ταλέντο του μεγάλου Ρέι Τσαρλς, πολλά αστέρια της παγκόσμιας σκηνής και του κινηματογράφου υποκλίνονται και υποκλίνονται. Ο μουσικός έλαβε 17 βραβεία Grammy και εισήχθη στο Rock and Roll, Jazz, Country και Blues Hall of Fame.\

5. Σάρα Βον

Ένας από τους μεγαλύτερους τραγουδιστές της τζαζ γεννήθηκε στην Καλιφόρνια. Την αποκαλούσαν «η μεγαλύτερη φωνή του εικοστού αιώνα» και η ίδια η τραγουδίστρια αντιτάχθηκε όταν την αποκαλούσαν τραγουδίστρια της τζαζ, καθώς θεωρούσε ότι το φάσμα της ήταν ευρύτερο. Με τα χρόνια, η ικανότητα της Σάρα έχει γίνει πιο εκλεπτυσμένη και η φωνή της αποκτά όλο και περισσότερο βάθος. Η αγαπημένη τεχνική του τραγουδιστή ήταν μια γρήγορη, αλλά ομαλή φωνή που γλιστρούσε ανάμεσα στις οκτάβες - το glissando.

6. Ντίζυ Γκιλέσπι

Ο Dizzy είναι ένας λαμπρός βιρτουόζος τρομπετίστας της τζαζ, συνθέτης και τραγουδιστής, ένας από τους ιδρυτές του στυλ bebop. Το παρατσούκλι του "Dizzy" (μεταφρασμένο από τα αγγλικά - "ζάλη", "εκπληκτικό") ο μουσικός έλαβε στην παιδική του ηλικία, χάρη στις γελοιότητες και τα κόλπα του, που σόκαρε άλλους. Ο Ντίζι σπούδασε τρομπόνι, θεωρία και μαθήματα αρμονίας στο Ινστιτούτο Laurinburg. Εκτός από τη βασική εκπαίδευση, ο μουσικός κατέχει ανεξάρτητα την τρομπέτα, που έγινε το αγαπημένο του, καθώς και το πιάνο και τα κρουστά.

7. Τσάρλι Πάρκερ

Ο Τσάρλι άρχισε να παίζει σαξόφωνο σε ηλικία 11 ετών και έδειξε με το παράδειγμά του ότι το κύριο πράγμα είναι η εξάσκηση, γιατί ο μουσικός εξασκούσε σαξόφωνο για 15 ώρες την ημέρα για 3-4 χρόνια. Ένα τέτοιο έργο απέφερε καρπούς και πολύ σημαντικό - ο Τσάρλι έγινε ένας από τους ιδρυτές του bebop (μαζί με τον Ντίζυ Γκιλέσπι) και επηρέασε πολύ την τζαζ γενικά. Ο εθισμός στην ηρωίνη του μουσικού ουσιαστικά εκτροχιάστηκε την καριέρα του. Παρά τη θεραπεία στην κλινική και την πλήρη ανάρρωσή του, όπως πίστευε ο ίδιος ο Τσάρλι, δεν μπορούσε να συνεχίσει να εργάζεται τόσο ενεργά στα έργα του.

Αυτός ο τρομπετίστας είχε επίσης σημαντική επίδραση στην τζαζ και ήταν στην πρώτη γραμμή τέτοιων στυλ όπως η modal jazz, η cool jazz και η fusion. Για κάποιο διάστημα ο Μάιλς έπαιζε στο Κουιντέτο Τσάρλι Πάρκερ, όπου ανέπτυξε τον προσωπικό του ήχο. Ακούγοντας τη δισκογραφία του Ντέιβις, μπορείτε να παρακολουθήσετε ολόκληρη την ιστορία της εξέλιξης της σύγχρονης τζαζ, γιατί ο Μάιλς πρακτικά την δημιούργησε. Η ιδιαιτερότητα του μουσικού ήταν ότι ποτέ δεν περιορίστηκε σε κάποιο στυλ τζαζ, κάτι που στην πραγματικότητα τον έκανε σπουδαίο.

9. Τζο Κόκερ

Κάνοντας μια όχι και τόσο ομαλή μετάβαση σε σύγχρονους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβάνουμε τον αγαπημένο Joe όλων στη λίστα μας. Στη δεκαετία του '70, ο Joe Cocker αντιμετώπισε σημαντικές δυσκολίες με το ρεπερτόριο λόγω της κατάχρησης αλκοόλ, έτσι στο ρεπερτόριό του μπορούμε να ακούσουμε πολλές ανακατασκευές τραγουδιών άλλων καλλιτεχνών. Δυστυχώς, το αλκοόλ μετέτρεψε τη δυνατή φωνή του τραγουδιστή στον γεροδεμένο βαρύτονο που μπορούμε να ακούσουμε σήμερα. Όμως, παρά την ηλικία του και την επιδείνωση της υγείας του, ο γέρος Τζο εξακολουθεί να παίζει. Και μπορώ να πω από τη δική μου εμπειρία ότι είναι πολύ ενεργητικός και ευχαριστεί ακόμη και το κοινό, αναπηδώντας ένθερμα ανάμεσα στους στίχους.

10. Χιου Λόρι

Ο αγαπημένος σε όλους Dr. House έδειξε τις μουσικές του ικανότητες ακόμα και στη σειρά. Όμως τον τελευταίο καιρό ο Hugh μας κάνει χαρούμενους με τη γρήγορη καριέρα του στην τζαζ. Παρά το γεγονός ότι το ρεπερτόριό του είναι γεμάτο από αναμνήσεις διάσημων ερμηνευτών, ο Hugh Laurie προσθέτει τον δικό του ρομαντισμό και ιδιαίτερο ήχο στα έργα που ήδη γνωρίζουμε. Ας ελπίσουμε ότι αυτός ο απίστευτα ταλαντούχος άνθρωπος θα συνεχίσει να μας ευχαριστεί, δίνοντας ζωή στο γλιστρώντας στο παρελθόν, αλλά και πάλι μια τόσο υπέροχη τζαζ.

Οι καλλιτέχνες της τζαζ έχουν εφεύρει ένα ιδιαίτερο μουσική γλώσσα, που χτίστηκε πάνω σε αυτοσχεδιασμό, σύνθετες ρυθμικές φιγούρες (swing) και μοναδικά αρμονικά μοτίβα.

Η τζαζ προέρχεται από τέλη XIX- αρχές ΧΧ στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και αντιπροσώπευε ένα μοναδικό κοινωνικό φαινόμενο, δηλαδή, η συγχώνευση αφρικανικών και αμερικανικών πολιτισμών. Περαιτέρω ανάπτυξηκαι η διαστρωμάτωση της τζαζ σε διάφορα στυλ και υποστυλ οφείλεται στο γεγονός ότι οι καλλιτέχνες και οι συνθέτες της τζαζ συνέχισαν συνεχώς να περιπλέκουν τη μουσική τους, να αναζητούν νέους ήχους και να κυριαρχούν σε νέες αρμονίες και ρυθμούς.

Έτσι, έχει συσσωρευτεί μια τεράστια κληρονομιά της τζαζ, στην οποία διακρίνονται οι ακόλουθες κύριες σχολές και στυλ: Νέα Ορλεάνη (παραδοσιακή) τζαζ, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion κ.λπ. ε. Σε αυτό το άρθρο, συγκεντρώνονται δέκα εξαιρετικοί ερμηνευτές της τζαζ, αφού τους διαβάσετε, θα πάρετε τα περισσότερα πλήρης εικόναεποχή των ελεύθερων ανθρώπων και της ενεργητικής μουσικής.

Μάιλς Ντέιβις (Μάιλς Ντέιβις)

Ο Μάιλς Ντέιβις γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1926 στο Άλτον (ΗΠΑ). Γνωστός ως εμβληματικός Αμερικανός τρομπετίστας του οποίου η μουσική είχε τεράστιο αντίκτυπο στην τζαζ και τη μουσική σκηνή του 20ου αιώνα συνολικά. Πειραματίστηκε πολύ και με τόλμη με στυλ, και ίσως αυτός είναι ο λόγος που η φιγούρα του Ντέιβις βρίσκεται στην αρχή τέτοιων στυλ όπως η cool jazz, η fusion και η modal jazz. Ο Μάιλς ξεκίνησε το δικό του μουσική καριέραως μέλος του Charlie Parker Quintet, αλλά αργότερα κατάφερε να βρει και να αναπτύξει το δικό του μουσικός ήχος. Τα πιο σημαντικά και σημαντικά άλμπουμ του Miles Davis είναι τα Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) και In a Silent Way (1969). Κύριο χαρακτηριστικόΟ Miles Davis ήταν ότι βρισκόταν συνεχώς σε μια δημιουργική αναζήτηση και έδειχνε στον κόσμο νέες ιδέες, και γι' αυτό η ιστορία του σύγχρονου μουσική τζαζοφείλει τόσα πολλά στο εξαιρετικό ταλέντο του.

Λούις Άρμστρονγκ (Λούις Άρμστρονγκ)

Ο Λούις Άρμστρονγκ, ο άνθρωπος που το όνομα του έρχεται στο μυαλό των περισσότερων ανθρώπων όταν ακούνε τη λέξη «τζαζ», γεννήθηκε στις 4 Αυγούστου 1901, στη Νέα Ορλεάνη (ΗΠΑ). Ο Άρμστρονγκ είχε ένα εκθαμβωτικό ταλέντο στο να παίζει τρομπέτα και έκανε πολλά για να αναπτύξει και να διαδώσει τη μουσική τζαζ σε όλο τον κόσμο. Επιπλέον, μαγνήτισε το κοινό με τα γεροδεμένα μπάσα φωνητικά του. Ο δρόμος που έπρεπε να διανύσει ο Άρμστρονγκ από τον αλήτη στον τίτλο του Βασιλιά της Τζαζ ήταν ακανθώδης. Και ξεκίνησε σε μια αποικία μαύρων εφήβων, όπου ο Λούις κατέληξε για μια αθώα φάρσα - πυροβολώντας ένα πιστόλι στο Παραμονή Πρωτοχρονιάς. Παρεμπιπτόντως, έκλεψε ένα όπλο από έναν αστυνομικό, πελάτη της μητέρας του, που ήταν εκπρόσωπος του αρχαιότερου επαγγέλματος στον κόσμο. Χάρη σε αυτό το όχι πολύ ευνοϊκό σύνολο συνθηκών, ο Louis Armstrong απέκτησε την πρώτη του μουσική εμπειρία στο συγκρότημα πνευστών πνευστών. Εκεί κατέκτησε το κορνέ, το ντέφι και το κόρνο άλτο. Με μια λέξη, ο Άρμστρονγκ από πορείες στην αποικία και μετά επεισοδιακές εμφανίσεις σε κλαμπ έγινε μουσικός παγκόσμιας κλάσης, του οποίου το ταλέντο και η προσφορά στο θησαυροφυλάκιο της τζαζ δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Η επιρροή των άλμπουμ του ορόσημο Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) και American Freedom (1961) ακούγεται ακόμα στο παιχνίδι. σύγχρονους ερμηνευτέςδιάφορα στυλ.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Ο Duke Ellinton γεννήθηκε στις 29 Απριλίου 1899 στην Ουάσιγκτον DC. Πιανίστας, αρχηγός ορχήστρας, ενορχηστρωτής και συνθέτης του οποίου η μουσική έχει γίνει μια πραγματική καινοτομία στον κόσμο της τζαζ. Τα έργα του παίχτηκαν σε όλους τους ραδιοφωνικούς σταθμούς και οι ηχογραφήσεις του περιλαμβάνονται δικαιωματικά στο «χρυσό ταμείο της τζαζ». Ο Έλιντον έχει αναγνωριστεί σε όλο τον κόσμο, έχει λάβει πολλά βραβεία, έχει γράψει έναν τεράστιο αριθμό λαμπρών έργων, στα οποία περιλαμβάνεται το τυπικό "Caravan", το οποίο έκανε τον γύρο του κόσμου. Οι πιο αξιοσημείωτες κυκλοφορίες του περιλαμβάνουν το Ellington At Newport (1956), το Ellington Uptown (1953), το Far East Suite (1967) και το Masterpieces By Ellington (1951).

Χέρμπι Χάνκοκ (Χέρμπι Χάνκοκ)

Ο Χέρμπι Χάνκοκ γεννήθηκε στις 12 Απριλίου 1940 στο Σικάγο (ΗΠΑ). Ο Χάνκοκ είναι γνωστός ως πιανίστας και συνθέτης, καθώς και ως ιδιοκτήτης του 14 βραβεία Grammy, που έλαβε για τη δουλειά του στο χώρο της τζαζ. Η μουσική του είναι ενδιαφέρουσα γιατί συνδυάζει στοιχεία rock, funk και soul, μαζί με free jazz. Επίσης στις συνθέσεις του μπορείτε να βρείτε στοιχεία μοντέρνου κλασσική μουσικήκαι μπλουζ μελωδίες. Γενικά, σχεδόν κάθε εκλεπτυσμένος ακροατής θα μπορεί να βρει κάτι για τον εαυτό του στη μουσική του Χάνκοκ. Αν μιλάμε για καινοτόμες δημιουργικές λύσεις, τότε ο Herbie Hancock θεωρείται ένας από τους πρώτους ερμηνευτές της τζαζ που συνδύασαν το συνθεσάιζερ και τη φανκ με τον ίδιο τρόπο, ο μουσικός βρίσκεται στην πρώτη γραμμή του νεότερου στυλ τζαζ - post-bop. Παρά την ιδιαιτερότητα της μουσικής ορισμένων σταδίων της δουλειάς του Herbie, τα περισσότερα τραγούδια του είναι μελωδικές συνθέσεις που έχουν ερωτευτεί το ευρύ κοινό.

Από τους δίσκους του ξεχωρίζουν τα εξής: «Head Hunters» (1971), «Future Shock» (1983), «Maiden Voyage» (1966) και «Takin' Off» (1962).

Τζον Κολτρέιν (Τζον Κολτρέιν)

Ο John Coltrane, ένας εξαιρετικός καινοτόμος και βιρτουόζος της τζαζ, γεννήθηκε στις 23 Σεπτεμβρίου 1926. Ο Coltrane ήταν ένας ταλαντούχος σαξοφωνίστας και συνθέτης, αρχηγός συγκροτήματος και ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς του 20ου αιώνα. Ο Coltrane θεωρείται δικαίως μια σημαντική προσωπικότητα στην ιστορία της ανάπτυξης της τζαζ, που ενέπνευσε και επηρέασε τους σύγχρονους ερμηνευτές, καθώς και τη σχολή του αυτοσχεδιασμού γενικότερα. Μέχρι το 1955, ο John Coltrane παρέμενε σχετικά άγνωστος μέχρι να ενταχθεί στο συγκρότημα Miles Davis. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Coltrane εγκαταλείπει το κουιντέτο και αρχίζει να ασχολείται στενά με τη δική του δουλειά. Αυτά τα χρόνια ηχογράφησε άλμπουμ που ανήλθαν σε ουσιαστικό μέροςκληρονομιά της τζαζ.

Πρόκειται για τα "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) και "A Love Supreme" (1965), που έγιναν εικόνες του τζαζ αυτοσχεδιασμού.

Τσάρλι Πάρκερ (Τσάρλι Πάρκερ)

Ο Τσάρλι Πάρκερ γεννήθηκε στις 29 Αυγούστου 1920 στο Κάνσας Σίτι (ΗΠΑ). Η αγάπη για τη μουσική ξύπνησε μέσα του αρκετά νωρίς: άρχισε να κυριαρχεί στο σαξόφωνο σε ηλικία 11 ετών. Στη δεκαετία του '30, ο Πάρκερ άρχισε να κατακτά τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και ανέπτυξε στην τεχνική του μερικές από τις τεχνικές που προηγήθηκαν του bebop. Αργότερα έγινε ένας από τους ιδρυτές αυτού του στυλ (μαζί με τον Dizzy Gillespie) και, γενικά, άσκησε πολύ ισχυρή επιρροή στη μουσική της τζαζ. Ωστόσο, ως έφηβος, ο μουσικός εθίστηκε στη μορφίνη και στο μέλλον προέκυψε το πρόβλημα του εθισμού στην ηρωίνη μεταξύ Πάρκερ και μουσικής. Δυστυχώς, ακόμη και μετά τη θεραπεία στην κλινική και την ανάρρωση, ο Τσάρλι Πάρκερ δεν μπορούσε να εργαστεί και να γράψει τόσο ενεργά. νέα μουσική. Τελικά, η ηρωίνη εκτροχιάστηκε τη ζωή και την καριέρα του και προκάλεσε το θάνατό του.

Τα πιο σημαντικά τζαζ άλμπουμ του Τσάρλι Πάρκερ είναι τα Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) και Charlie Parker με έγχορδα (1950).

Κουαρτέτο Thelonious Monk (Thelonious Monk)

Ο Thelonious Monk γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1917 στο Rocky Mount (ΗΠΑ). Είναι περισσότερο γνωστός ως συνθέτης τζαζ και πιανίστας, καθώς και ως ένας από τους ιδρυτές του bebop. Το αρχικό «σκισμένο» στυλ παιχνιδιού του απορρόφησε διάφορα στυλ - από την πρωτοπορία μέχρι τον πρωτογονισμό. Τέτοιοι πειραματισμοί έκαναν τον ήχο της μουσικής του να μην είναι αρκετά χαρακτηριστικός της τζαζ, κάτι που, ωστόσο, δεν εμπόδισε πολλά από τα έργα του να γίνουν κλασικά αυτού του στυλ μουσικής. Όντας πολύ ένα ασυνήθιστο άτομο, που από μικρός έκανε ό,τι ήταν δυνατό για να μην είναι «κανονικός» και όπως όλοι οι άλλοι, έτσι και ο Monk έγινε διάσημος όχι μόνο για το μουσικές λύσεις, αλλά και στο σπάνιο του πολύπλοκη φύση. Πολλές ανέκδοτες ιστορίες συνδέονται με το όνομά του για το πώς άργησε στις δικές του συναυλίες και κάποτε αρνήθηκε να παίξει καθόλου σε κλαμπ του Ντιτρόιτ, επειδή η γυναίκα του δεν εμφανίστηκε σε μια παράσταση. Και έτσι ο Μονκ κάθισε σε μια καρέκλα, με τα χέρια σταυρωμένα, ώσπου τελικά η γυναίκα του έφερε στο χολ - με παντόφλες και ρόμπα. Μπροστά στα μάτια του συζύγου της, η καημένη παραδόθηκε επειγόντως με αεροπλάνο, ας γινόταν η συναυλία.

Τα πιο αξιόλογα άλμπουμ του Monk περιλαμβάνουν τα Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) και Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Η Billie Holiday, διάσημη Αμερικανίδα τραγουδίστρια της τζαζ, γεννήθηκε στις 7 Απριλίου 1917 στη Φιλαδέλφεια. Όπως πολλοί μουσικοί της τζαζ, η Holiday ξεκίνησε τη μουσική της καριέρα σε νυχτερινά κέντρα. Με τον καιρό, είχε την τύχη να γνωρίσει τον παραγωγό Benny Goodman, ο οποίος οργάνωσε τις πρώτες της ηχογραφήσεις στο στούντιο. Η φήμη ήρθε στον τραγουδιστή αφού συμμετείχε σε μεγάλες μπάντες τέτοιων δασκάλων της τζαζ όπως ο Count Basie και ο Artie Shaw (1937-1938). Η Lady Day (όπως την αποκαλούσαν οι θαυμαστές της) είχε ένα μοναδικό στυλ ερμηνείας, χάρη στο οποίο φαινόταν να εφευρίσκει εκ νέου έναν φρέσκο ​​και μοναδικό ήχο για τις πιο απλές συνθέσεις. Ήταν ιδιαίτερα καλή σε ρομαντικά, αργά τραγούδια (όπως το "Don't Explain" και το "Lover Man"). Η καριέρα της Billie Holiday ήταν λαμπρή και λαμπρή, αλλά όχι μεγάλη, γιατί μετά από τριάντα χρόνια εθίστηκε στο ποτό και τα ναρκωτικά, τα οποία επηρέασαν αρνητικά την υγεία της. Η αγγελική φωνή έχασε την παλιά της δύναμη και ευελιξία και ο Χόλιντεϊ έχανε γρήγορα την εύνοια του κοινού.

Η Billie Holiday εμπλούτισε την τζαζ τέχνη με εξαιρετικά άλμπουμ όπως τα "Lady Sings the Blues" (1956), "Body και Ψυχή" (1957) και "Κυρία με σατέν" (1958).

Μπιλ Έβανς (Μπιλ Έβανς)

Μπιλ Έβανς, ο θρυλικός Αμερικανός πιανίστας της τζαζκαι συνθέτης, γεννήθηκε στις 16 Αυγούστου 1929 στο Νιου Τζέρσεϊ των Η.Π.Α. Ο Έβανς είναι ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της τζαζ του 20ου αιώνα. Του μουσικά έργατόσο εκλεπτυσμένο και ασυνήθιστο που λίγοι πιανίστες είναι σε θέση να κληρονομήσουν και να δανειστούν τις ιδέες του. Μπορούσε να κουνιέται αριστοτεχνικά και να αυτοσχεδιάζει όσο κανένας άλλος, την ίδια στιγμή, η μελωδία και η απλότητα δεν του ήταν ξένες - οι ερμηνείες του για διάσημες μπαλάντες κέρδισαν δημοτικότητα ακόμη και σε κοινό που δεν ήταν τζαζ. Ο Έβανς εκπαιδεύτηκε ως ακαδημαϊκός πιανίστας και αφού υπηρέτησε στον στρατό άρχισε να εμφανίζεται δημόσια με διάφορα μικρά διάσημους μουσικούςως ερμηνευτής της τζαζ. Η επιτυχία του ήρθε το 1958 όταν ο Έβανς εντάχθηκε στο εξάρτημα του Miles Davis, μαζί με τον Cannonball Oderley και τον John Coltrane. Ο Έβανς θεωρείται ο δημιουργός του είδους τζαζ τρίο δωματίου, το οποίο χαρακτηρίζεται από ένα πιάνο αυτοσχεδιασμού, καθώς και σόλο ντραμς και κοντραμπάσο μαζί με αυτό. Το μουσικό του ύφος έφερε μια ποικιλία χρωμάτων στη μουσική της τζαζ - από εφευρετικούς χαριτωμένους αυτοσχεδιασμούς μέχρι στιχουργικούς τόνους.

Το ναι καλύτερα άλμπουμΟ Έβανς μπορεί να αποδοθεί στη σόλο ηχογράφηση του "Alone" (1968), που έγινε σε λειτουργία man-orchestra, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) και "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Η Dizzy Gillespie γεννήθηκε στις 21 Οκτωβρίου 1917 στο Chirow των ΗΠΑ. Ο Ντίζι έχει πολλά πλεονεκτήματα στην ιστορία της ανάπτυξης της τζαζ μουσικής: είναι γνωστός ως τρομπετίστας, τραγουδιστής, ενορχηστρωτής, συνθέτης και αρχηγός ορχήστρας. Ο Gillespie ίδρυσε επίσης την αυτοσχεδιαστική τζαζ μαζί με τον Charlie Parker. Όπως πολλοί τζαζμέν, ο Gillespie ξεκίνησε να παίζει σε κλαμπ. Στη συνέχεια μετακόμισε για να ζήσει στη Νέα Υόρκη και μπήκε με επιτυχία στην τοπική ορχήστρα. Ήταν γνωστός για την αυθεντική, αν όχι για να μην πω γελοία, συμπεριφορά του, η οποία έστρεψε με επιτυχία τους ανθρώπους που συνεργάστηκαν μαζί του εναντίον του. Από την πρώτη ορχήστρα, στην οποία ένας πολύ ταλαντούχος, αλλά ιδιόρρυθμος τρομπετίστας Ντιζ πήγε σε περιοδεία στην Αγγλία και τη Γαλλία, παραλίγο να τον διώξουν. Οι μουσικοί της δεύτερης ορχήστρας του επίσης δεν αντέδρασαν πολύ εγκάρδια στην κοροϊδία του Gillespie για το παίξιμό τους. Επιπλέον, λίγοι κατάλαβαν τους μουσικούς του πειραματισμούς - κάποιοι αποκαλούσαν τη μουσική του «κινέζικη». Η συνεργασία με τη δεύτερη ορχήστρα έληξε σε μια διαμάχη μεταξύ του Cab Calloway (ο αρχηγός του) και του Dizzy κατά τη διάρκεια μιας από τις συναυλίες, μετά την οποία ο Gillespie εκδιώχθηκε από το συγκρότημα με κρότο. Αφού ο Gillespie δημιουργεί το δικό του γκρουπ, στο οποίο μαζί με άλλους μουσικούς εργάζονται για να διαφοροποιήσουν την παραδοσιακή γλώσσα της τζαζ. Έτσι, γεννήθηκε το στυλ που είναι γνωστό ως bebop, στο στυλ του οποίου δούλεψε ενεργά ο Dizzy.

Τα καλύτερα άλμπουμ του λαμπρού τρομπετίστα περιλαμβάνουν τα "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) και "Dizzy and Strings" (1954).

Για δεκαετίες, η μουσική της ελευθερίας, που ερμηνεύεται από ιλιγγιώδεις βιρτουόζους της τζαζ, ήταν ένα τεράστιο κομμάτι της μουσικής σκηνής και της ανθρώπινης ζωής. Τα ονόματα των μουσικών που μπορείτε να δείτε παραπάνω έχουν απαθανατιστεί στη μνήμη πολλών γενεών και, πιθανότατα, ισάριθμες γενιές θα εμπνεύσουν και θα καταπλήξουν με τη δεξιοτεχνία τους. Ίσως το μυστικό είναι ότι οι εφευρέτες των τρομπέτων, του σαξόφωνου, του κοντραμπάσου, του πιάνου και των ντραμς γνώριζαν ότι κάποια πράγματα δεν μπορούσαν να γίνουν με αυτά τα όργανα, αλλά ξέχασαν να πουν στους μουσικούς της τζαζ γι' αυτό.

_________________________________

Πως Μουσική διεύθυνσηΗ τζαζ σχηματίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, αντιπροσωπεύοντας μια σύνθεση πολιτισμών: αφρικανικής και ευρωπαϊκής. Από τότε έχει εξελιχθεί πολύ και έχει γίνει το έναυσμα για την ανάπτυξη πολλών άλλων μουσικών στυλ. Στις αρχές του περασμένου αιώνα, τα συγκροτήματα της τζαζ κέρδιζαν δημοτικότητα, μουσικά σύνολα, που περιελάμβανε πνευστά και κρουστά όργανα, καθώς και πιάνο και κοντραμπάσο. Οι πιο λαμπεροί ερμηνευτές της τζαζ εγγράφηκαν για πάντα στην ιστορία της μουσικής.

Εμβληματικοί τζαζμέν

Ίσως ο πιο διάσημος μουσικός της τζαζ στον κόσμο είναι ο Louis Armstrong. Αυτό το όνομα είναι γνωστό όχι μόνο στους οπαδούς αυτού του μουσικού στυλ, για ένα ευρύ κοινό συνδέεται τόσο στενά με την τζαζ που έχει γίνει η προσωποποίησή του. Ο Άρμστρονγκ είναι εκπρόσωπος της παραδοσιακής τζαζ της Νέας Ορλεάνης, χάρη σε αυτόν αυτό το στυλ αναπτύχθηκε και έγινε δημοφιλές στον κόσμο και η επιρροή του στη μουσική του περασμένου αιώνα δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Τον αποκαλούν και «Μαέστρο της Τζαζ» ή «Βασιλιά της Τζαζ». Το κύριο όργανο του Λούις Άρμστρονγκ ήταν η τρομπέτα, αλλά ήταν επίσης εξαιρετικός τραγουδιστής και αρχηγός τζαζ μπάντας.

Και ο Φρανκ Σινάτρα ήταν ένας θρυλικός τραγουδιστής της τζαζ με απίστευτη φωνή. Επιπλέον, ήταν επίσης εξαιρετικός ηθοποιός και σόουμαν, πρότυπο μουσικού γούστου και στυλ. Κατά τη διάρκεια της μουσικής του καριέρας, έλαβε 9 κορυφαία μουσικά βραβεία - Grammy, και επίσης κέρδισε ένα Όσκαρ για τις υποκριτικές του ικανότητες.

Οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες της τζαζ

Ρέι Τσαρλς - πραγματική ιδιοφυΐατζαζ, που σημαδεύτηκε από το κύριο μουσικό βραβείο της Αμερικής 17 φορές! Βρίσκεται στην 10η θέση στους 100 στη λίστα του περιοδικού Rolling Stone με τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες. Εκτός από την τζαζ, ο Τσαρλς ερμήνευσε επίσης συνθέσεις σόουλ και μπλουζ. Αυτός ο μεγάλος καλλιτέχνης τυφλώθηκε ως παιδί, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να αποκτήσει παγκόσμια φήμη και να συνεισφέρει τεράστια στην ιστορία της μουσικής βιομηχανίας.

Ο Μάιλς Ντέιβις, ο πιο ταλαντούχος τρομπετίστας της τζαζ, δημιούργησε νέες ποικιλίες αυτού του μουσικού στυλ, όπως η fusion, η cool jazz και η modal jazz. Ποτέ δεν περιορίστηκε σε μία κατεύθυνση - την παραδοσιακή τζαζ, αυτό έκανε τη μουσική του πολύπλευρη και ασυνήθιστη. Ήταν αυτός που, θα έλεγε κανείς, ίδρυσε σύγχρονη τζαζ. Οι ερμηνευτές αυτού του στυλ σήμερα είναι συχνά οπαδοί του.

σπουδαίες γυναίκες

Οι καλύτεροι ερμηνευτές της τζαζ δεν είναι απαραίτητα άνδρες. Η Ella Fitzgerald είναι η σπουδαιότερη τραγουδίστρια με μοναδική φωνή που εκτείνεται σε τρεις οκτάβες. Αυτή η θαυμάσια τραγουδίστρια ήταν δεξιοτέχνης του φωνητικού αυτοσχεδιασμού, έχοντας λάβει πολλά βραβεία κατά τη μακρόχρονη καριέρα της, μεταξύ των οποίων και 13 Grammy. Τα 50 χρόνια της δουλειάς του τραγουδιστή είναι μια ολόκληρη εποχή στη μουσική, κατά την οποία αυτή η ντίβα της τζαζ έχει κυκλοφορήσει περισσότερα από 90 άλμπουμ.

Η καριέρα της Billie Holiday ήταν πολύ πιο σύντομη, αλλά όχι λιγότερο πολύχρωμη. Το στυλ τραγουδιού της ήταν μοναδικό, και ως εκ τούτου η θρυλική τραγουδίστρια θεωρείται ο ιδρυτής των φωνητικών της τζαζ. Δυστυχώς, ανθυγιεινή εικόναΗ ζωή της τραγουδίστριας οδήγησε στον θάνατό της σε ηλικία 44 ετών και το 1987 της απονεμήθηκε το Grammy μετά θάνατον. Αυτές οι σπουδαίες τραγουδίστριες απέχουν πολύ από τις μόνες γυναίκες ερμηνεύτριες της τζαζ. Σίγουρα όμως είναι από τα πιο λαμπερά.

Άλλοι καλλιτέχνες

Υπάρχουν βέβαια και άλλοι γνωστοί ερμηνευτές της τζαζ του παρελθόντος. Η Sarah Vaughan είναι «η σπουδαιότερη φωνή του 20ου αιώνα», η φωνή της ήταν πράγματι μοναδική, κομψή και εκλεπτυσμένη, και γινόταν όλο και πιο βαθιά με τα χρόνια. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας της, η τραγουδίστρια έχει ακονίσει τις ικανότητές της. Και ο Dizzy Gillespie ήταν βιρτουόζος τρομπετίστας, τραγουδιστής, συνθέτης και ενορχηστρωτής. Ο Dizzy ίδρυσε τη σύγχρονη αυτοσχεδιαστική τζαζ (bebop) με τον Charlie Parker, έναν καταπληκτικό σαξοφωνίστα που έγινε τέτοιος μέσα από σκληρή εξάσκηση και 15 ώρες μαθημάτων μουσικής.

Ζωντανοί και λαϊκοί τζαζμέν

Η ποικιλομορφία και η συγχώνευση των στυλ είναι το νόημα της σύγχρονης τζαζ. Οι ερμηνευτές συχνά ξεπερνούν μια κατεύθυνση, συνδυάζοντας την τζαζ με τη σόουλ, μπλουζ, ροκ ή ποπ μουσική. Μέχρι σήμερα, οι πιο διάσημοι είναι: ο George Benson, βιρτουόζος της φωνής και της κιθάρας για περίπου 50 χρόνια, βραβευμένος με Grammy. Ο Bob James είναι ένας απαλός πιανίστας της τζαζ, ένας από τους ιδρυτές του στυλ και ο ιδρυτής ενός συγκροτήματος που ονομάζεται Bob James Trio, το οποίο περιλαμβάνει σαξόφωνο, ντραμς και μπάσο που ερμηνεύονται από τους David McMurray, Billy Kilson και Samuel Burgess. Αλλο ιδιοφυΐα πιάνουκαι συνθέτης είναι ο Chick Corea. Πολλαπλός νικητής Grammy και πολύ ταλαντούχος μουσικός, εκτός από πλήκτρα, παίζει και κρουστά. Η Flora Purim είναι μια Βραζιλιάνα ερμηνεύτρια τζαζ με σπάνια φωνή με εύρος 6 οκτάβων, γνωστή για τις κοινές της εμφανίσεις με πολλούς σταρ της τζαζ. Ο Γεωργιανός Nino Katamadze είναι ένας από τους πιο διάσημους τραγουδιστές της τζαζ της εποχής μας, είναι επίσης συνθέτης δικά τους τραγούδια. Έχει μια εκπληκτικά βαθιά, ιδιαίτερη φωνή. Έχει το δικό της τζαζ συγκρότημα που ονομάζεται Insight, με το οποίο ηχογραφεί και κάνει εμφανίσεις. Το σύνολο αποτελείται από κιθάρα, μπάσο και ντραμς, που ερμηνεύουν οι Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava και David Abuladze, ηχολήπτης - Gia Chelidze.

Νεότερη γενιά

Οι σύγχρονοι δημοφιλείς καλλιτέχνες της τζαζ είναι συχνά νεαρά ταλέντα, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν ιδιαίτερα τα κορίτσια. Μια πραγματική σημαντική ανακάλυψη ήταν η ταλαντούχα Norah Jones, συγγραφέας και ερμηνεύτρια των δικών της τραγουδιών, τραγουδίστρια και πιανίστα. Χάρη στο εύρος και τη χροιά της φωνής της, πολλοί τη συγκρίνουν με την Billie Holiday. Κατά τη διάρκεια της 10χρονης καριέρας της, κατάφερε να κυκλοφορήσει 10 άλμπουμ, καθώς και να κερδίσει ένα Grammy και πολλά άλλα σημαντικά βραβεία. Μια άλλη νεαρή τραγουδίστρια της τζαζ είναι η πολυοργανίστρια Esperanza Spaulding, η πρώτη ερμηνεύτρια προς αυτή την κατεύθυνση που έλαβε ένα Grammy στην υποψηφιότητα του Καλύτερου Νέου Καλλιτέχνη της Χρονιάς το 2011, και κέρδισε επίσης σε άλλες υποψηφιότητες σε αυτό μουσικό βραβείο. Παίζει πολλά όργανα και μιλά πολλές γλώσσες.

Πάνω είναι οι πιο λαμπροί και πιο εξέχοντες ερμηνευτές της τζαζ. Και παρόλο που υπάρχουν πολλοί εξαιρετικοί μουσικοί προς αυτήν την κατεύθυνση, αρκεί να ακούσετε τους καλύτερους για να κατανοήσετε μια βασική ιδέα μιας τέτοιας έννοιας όπως η τζαζ.

Ξεκινώντας ως μικρά συγκροτήματα που παίζουν ένα μείγμα ευρωπαϊκής μουσικής και αφρικανικών ρυθμών σε χώρους διασκέδασης στη Νέα Ορλεάνη, η τζαζ έχει εξελιχθεί σε ένα από τις πιο ενδιαφέρουσες κατευθύνσειςστη μουσική. Ένας πολύπλοκος ρυθμός και μια πληθώρα αυτοσχεδιασμών καθιστούν δύσκολη, αλλά εξαιρετικά συναρπαστική μουσική.

Αλλά για να μιλήσουμε για τους μεγαλύτερους ερμηνευτές της τζαζ, θα ήταν απαραίτητο να μιλήσουμε για την ίδια την τζαζ. Και πώς να μιλήσουμε για αυτό; Λοιπόν, από την αρχή.

Ιστορία

Από την αρχή έρχονταν Νέγροι ως σκλάβοι Νέο κόσμο(κυρίως μιλάμε για το έδαφος των Πολιτειών). Είχαν μια μοναδική αφρικανική μουσική κουλτούρα. Πρώτα απ 'όλα, δόθηκε πολύ, πολύ μεγάλη έμφαση στους ρυθμούς - ήταν ποικίλοι, μη γραμμικοί και πολύ περίπλοκοι. Δεύτερον, η μουσική στην Αφρική είναι άρρηκτα συνδεδεμένη καθημερινή ζωή: είναι υποχρεωτικό συνοδευτικό διαφόρων καθημερινών στιγμών, γιορτών και συχνά τρόπος επικοινωνίας. Ήταν λοιπόν η μουσική που έγινε ένας από τους ενοποιητικούς παράγοντες για πολλούς μαύρους σκλάβους.

Η τζαζ σχηματίστηκε από πολλά σχετικά παράλληλα αναπτυσσόμενα είδη αφροαμερικανικής μουσικής. Το σημαντικότερο βέβαια είναι το ράγκταϊμ - χορός, συγχρονισμένος (μετατοπίζεται δυνατός ρυθμός), με ελεύθερη μελωδία. Μετά περισσότερα μπλουζ - με ένα κλασικό τετράγωνο μπλουζ 12 ράβδων και άφθονες ευκαιρίες για αυτοσχεδιασμό. Η τζαζ, που διαμορφώθηκε ήδη στις αρχές του 20ου αιώνα, αντανακλούσε τα χαρακτηριστικά και των δύο, και πολλών άλλων μουσικών ειδών.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Η παλαιότερη τζαζ της Νέας Ορλεάνης είναι τα σύνολα που κληρονόμησαν τις παραδόσεις των μπάνδων πνευστών πνευστών, που αποτελούνταν από ένα εντυπωσιακό ρυθμικό τμήμα (2-3 ντράμερ, κρουστά, κοντραμπάσο), μια ποικιλία πνευστών (τρομπόνι, τρομπέτα, κλαρινέτο, κορνέ) , καλά, και κιθάρα-βιολί-μπαντζό , αν σταθούμε τυχεροί. Αργότερα, σχεδόν όλοι οι διάσημοι καλλιτέχνες της τζαζ έφυγαν για το Σικάγο, όπου, έχοντας τελειοποιήσει τις δεξιότητές τους, έγιναν οι ιδρυτές της τζαζ του Σικάγο - της παλαιότερης τζαζ. Το Dixieland είναι μια απομίμηση λευκών συγκροτημάτων των μαύρων συντρόφων τους - των ιδρυτών του είδους. Μιλώντας για τους εξαιρετικούς ερμηνευτές της τζαζ εκείνης της εποχής, δεν μπορεί να μην αναφερθεί το σύνολο τζαζ ορχήστρες.

Ο Charles "Buddy" Bolden και το Ragtime Band του. Θεωρούνται σχεδόν η πρώτη τζαζ ορχήστρα του στυλ της Νέας Ορλεάνης. Τα αρχεία με το παιχνίδι τους δεν έχουν διατηρηθεί, ωστόσο, οι ειδικοί είναι βέβαιοι ότι το ρεπερτόριο αποτελούνταν από διάφορες κλασικές συνθέσεις ragtime, blues, καθώς και πολλές πορείες, βαλς και κομμάτια με χαρακτήρα τζαζ απόδοσης.

Ο Freddie Keppard βρίσκεται στη λίστα με τους πιο σημαντικούς μουσικούς της τζαζ της εποχής μετά τον Buddy Bolden. Έπαιξε στο Olympia Band, στο Λος Άντζελες δημιούργησε την Original Creole Orchestra, στο Σικάγο (στην πτώση της δημοτικότητας του Dixieland) επίσης δεν βαρέθηκε και έπαιξε με τους πιο διάσημους μουσικούς της εποχής του.

Ο Τζόζεφ "Κινγκ" Όλιβερ είναι επίσης κορνετίστας και εξαιρετικός συνεργάτης. Στη Νέα Ορλεάνη, κατάφερε να παίξει με πέντε ορχήστρες και μετά, αφού οι Ηνωμένες Πολιτείες μπήκαν στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο το 1917 και όλα τα κέντρα διασκέδασης στη Νέα Ορλεάνη έκλεισαν, μαζί με πολλούς άλλους μουσικούς πήγε βόρεια στο Σικάγο.

Ο Sydney Bechet είναι κλαρινίστας και σαξοφωνίστας. Άρχισε να παίζει σε σύνολα πολύ νωρίς και κατάφερε να μπει στο Ragtime με τον Buddy Bolden. Διακρίθηκε τόσο σε ορχήστρες τζαζ του Σικάγου όσο και σε ορχήστρες αργότερα σουίνγκ, ενώ περιόδευσε πολύ στην Ευρώπη, παίζοντας και στην ΕΣΣΔ (1926).

Original Dixieland Jass Band - και αυτό είναι ήδη Dixieland, αυτοί είναι ήδη λευκοί τύποι που ακολουθούν τα βήματα των μαύρων συγκροτημάτων της Ορλεάνης. Γνωστός για την κυκλοφορία του πρώτου δίσκου γραμμοφώνου στον κόσμο τζαζ σύνθεση. Γενικά, έκαναν πολλά για να εκλαϊκεύσουν το είδος. Λένε ότι με αυτούς τους τύπους ξεκίνησε η ίδια η «εποχή της τζαζ». Πολλά από τα πράγματά τους στο μέλλον έγιναν διάσημα

Δρασκελιά

Ο Stride ξεκίνησε στη Νέα Υόρκη, στους δήμους του Μανχάταν κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, εντελώς ξεχωριστός από τη τζαζ της Νέας Ορλεάνης. Αυτό είναι ένα στυλ πιάνου που αναπτύχθηκε από το ragtime περιπλέκοντας τον ρυθμό, καθώς και αυξάνοντας τη δεξιοτεχνία των ερμηνευτών.

Ο Τζέιμς Τζόνσον είναι ο «πατέρας του διασκελισμού». Θεωρείται σημαντική προσωπικότητα στη μετάβαση από το ράγκταϊμ στο τζαζ. Έμαθε να παίζει πιάνο κυρίως μόνος του, δούλεψε σε διάφορα κλαμπ της Νέας Υόρκης. Ο ίδιος συνέθεσε ένα σωρό δημοφιλείς μελωδίες στη δεκαετία του '20.

Ο Fats Waller είναι ένας άλλος πιανίστας που έχει γίνει πιο διάσημος ως συνθέτης παρά ως ερμηνευτής. Πολλές από τις συνθέσεις του στη συνέχεια επαναδημιουργήθηκαν και εκτελέστηκαν από άλλους διάσημους μουσικούς. Παρεμπιπτόντως, έπαιζε και όργανο.

Η Art Tatum είναι μια από τις πιο διάσημες φιγούρες στον διασκελισμό. Ένας υπέροχος βιρτουόζος, που τον διέκρινε μια ασυνήθιστη τεχνική παιξίματος για το είδος (λάτρευε τις κλίμακες και τα αρπέτζια, ήταν από τους πρώτους που άρχισε να φλερτάρει με μουσικές αρμονίες και πλήκτρα). Ακόμη και την εποχή του swing και των μεγάλων συγκροτημάτων, τράβηξε την προσοχή πάνω του (σόλο καλλιτέχνης). Επηρέασε πολλούς άλλους μουσικούς της τζαζ, οι οποίοι συχνά σημείωναν την εξαιρετική δεξιότητά του.

Κούνια

Η πιο εκτεταμένη και εύφορη περιοχή όταν πρόκειται για τους μεγάλους ερμηνευτές της τζαζ του 20ου αιώνα. Το Swing εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1920 και παρέμεινε εξαιρετικά δημοφιλές μέχρι τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Παιζόταν κυρίως από swing συγκροτήματα - βαριές ορχήστρες δέκα ή περισσότερων ατόμων.

Benny Goodman - χωρίς υπερβολές, ο βασιλιάς του swing και ο ιδρυτής ενός από τα πιο διάσημα μεγάλα συγκροτήματα, που γνώρισε ηχηρή επιτυχία όχι μόνο στην Αμερική αλλά και στο εξωτερικό. Η συναυλία της ορχήστρας του στις 21 Αυγούστου 1935 στο Λος Άντζελες, που του έφερε σταρ, θεωρείται η αρχή της εποχής του σουίνγκ.

Ντιουκ Έλινγκτον - επίσης ο αρχηγός της δικής του μεγάλης μπάντας, καθώς και διάσημος συνθέτης, δημιουργός πολυάριθμων επιτυχιών και προτύπων τζαζ, συμπεριλαμβανομένης της σύνθεσης Caravan, γνωστή σχεδόν σε όλους. Συνεργάστηκε με πολλούς από τους καλύτερους ερμηνευτές της τζαζ της εποχής, επιτρέποντας στον καθένα να φέρει τους δικούς του στον ήχο της ορχήστρας. μοναδικό στυλπαρά δημιούργησε έναν ενδιαφέροντα και ασυνήθιστο «ήχο».

Chick Webb. Στην ορχήστρα του ξεκίνησε την καριέρα της μια από τις πιο διάσημες τραγουδίστριες της τζαζ, η Έλα Φιτζέραλντ. Ο ίδιος ο Webb ήταν ντράμερ και το στυλ του παιχνιδιού του επηρέασε πολλούς άλλους θρύλους των κρουστών της τζαζ (όπως ο Buddy Rich και ο Louis Bellson). Πέθανε από φυματίωση το 1939, πριν γίνει σαράντα ετών.

Ο Γκλεν Μίλερ είναι ο δημιουργός του ομώνυμου μεγάλου συγκροτήματος, που την περίοδο 1939-1943 ήταν πρακτικά απαράμιλλη σε δημοτικότητα. Πριν από αυτό, ο Miller έπαιζε, ηχογράφησε με άλλες ορχήστρες και επίσης συνέθεσε μουσική με άλλους μεγάλους ερμηνευτές της τζαζ της εποχής του - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa και άλλους.

Έτυχε ότι τα ενδιαφέροντα αυτού του μεγαλύτερου ερμηνευτή της τζαζ αποδείχτηκαν τόσο διαφορετικά και η "εμπειρία" είναι τόσο μεγάλη που δεν είναι δυνατόν να την αποδώσουμε ξεκάθαρα σε οποιοδήποτε στυλ. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Άρμστρονγκ έπαιξε σε γνωστές ορχήστρες, σόλο και ως αρχηγός της δικής του τζαζ μπάντας. Το στυλ του παιχνιδιού του διακρινόταν πάντα από λαμπερή προσωπικότητα και αντισυμβατικούς, πρωτότυπους αυτοσχεδιασμούς.

Τραγουδιστές και τραγουδιστές της τζαζ

Αυτά τα παιδιά αξίζουν ένα ξεχωριστό κεφάλαιο, ίσως δεν έγραψαν τα πρότυπα της τζαζ με τα χέρια τους, αλλά έκαναν πολλά για την ανάπτυξη αυτής της κατεύθυνσης της μουσικής. Τα μοναδικά ηχόχρωμα, ο αισθησιασμός της φωνής, η συναισθηματικότητα της παράστασης - πολλά από αυτά προήλθαν από αφροαμερικανούς «λαϊκούς» πνευματικούς και ευαγγέλια.

Η Ella Fitzgerald είναι η «Πρώτη Κυρία της Τζαζ», μια από τις μεγαλύτερες ερμηνεύτριες της τζαζ ολόκληρης της εποχής αυτής της μουσικής. Κάτοχος ενός μοναδικού απαλού και «ελαφριού» ηχοχρώματος μεζοσοπράνο, μπορούσε να πάρει τρεις οκτάβες χωρίς ορατή προσπάθεια. Εκτός από την ιδανική αίσθηση του ρυθμού και του τονισμού, διέθετε ένα τέτοιο «κόλπο» όπως το scat - μια μίμηση των μουσικών οργάνων ενός συγκροτήματος τζαζ με τη φωνή της.

Billie Holiday - είχε μια ασυνήθιστη βραχνή φωνή, δίνοντας έναν ιδιαίτερο αισθησιασμό στον τρόπο απόδοσης. Η λεγόμενη οργανική χροιά της φωνής της και η ικανότητα για ρυθμική ερμηνεία συνδυάστηκαν με επιτυχία επί σκηνής με τον ήχο μιας τζαζ μπάντας.

Bop

Μέχρι τη δεκαετία του σαράντα, η χορευτική και ελαφρώς επιπόλαιη αιώρηση άρχισε να γίνεται ξεπερασμένη και νεαρά παιδιά, πρόθυμα για πειράματα, άρχισαν να αναπτύσσουν ένα στυλ παιχνιδιού που αργότερα ονομάστηκε be-bop. Διακρίνεται από υψηλότερες απαιτήσεις στις δεξιότητες των μουσικών, γρήγορο ρυθμό παιχνιδιού, περίπλοκους αυτοσχεδιασμούς και, γενικά, «διανοητικό» στυλ σε σύγκριση με το swing.

Η Dizzy Gillespie είναι ένας από τους ιδρυτές του be-bop. Στην αρχή έπαιζε τρομπέτα σε πολλά δημοφιλή swing συγκροτήματα, αλλά μετά ξεπήδησε, δημιούργησε το δικό του combo - ένα μικρό σύνολο - και άρχισε να προωθεί το be-bop, το οποίο έκανε μια χαρά, εν μέρει χάρη στην εκκεντρική του συμπεριφορά. Αριστοτεχνικά παιγμένα θέματα κλασικής τζαζ με εξαιρετική δεξιοτεχνία.

Ο Charlie Parker είναι επίσης ο ιδρυτής του be-bop. Ως μέρος των νεαρών υποστηρικτών αυτής της κατεύθυνσης, έκανε κυριολεκτικά ανάποδα όλη την παραδοσιακή τζαζ. Οι B-boopers έθεσαν τα θεμέλια για τη σύγχρονη τζαζ. Ο Πάρκερ έπαιξε επίσης μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της αφρο-κουβανικής τζαζ. Παρ' όλες τις επιτυχίες, ο μουσικός υπέφερε από σοβαρό εθισμό στην ηρωίνη, από τον οποίο πέθανε αργότερα σε ηλικία 35 ετών.

Σύντηξη

Εμφανίστηκε τη δεκαετία του εξήντα και είναι πραγματικά ένα fusion (μετάφραση του fusion από τα αγγλικά) μιας μεγάλης ποικιλίας μουσικών ειδών: ροκ, ποπ, σόουλ και φανκ. Σε σύγκριση με άλλα στυλ τζαζ, μπορεί να φαίνεται μάλλον «τρελό» - το fusion έχει χάσει το χαρακτηριστικό swing ρυθμό του, αλλά έχει διατηρήσει τον αυτοσχεδιασμό και την έμφαση στο χτύπημα μιας συγκεκριμένης μελωδίας (στάνταρ).

Οι Tony Williams Lifetime είναι ένα συγκρότημα που κυκλοφόρησε το 1969 ένα άλμπουμ που θεωρείται πλέον κλασικό fusion. Στον απόηχο της δημοτικότητας της ροκ μουσικής στις ηχογραφήσεις τους, χρησιμοποίησαν ηλεκτρική κιθάρα, μπάσο ( κλασικά όργανασυγκεκριμένα ροκ συγκροτήματα), καθώς και ένα ηλεκτρικό πιάνο, δημιουργώντας έναν χαρακτηριστικό βαρύ ήχο σε συνδυασμό με έναν τυπικό χαρακτήρα της τζαζ.

Ο Μάιλς Ντέιβις είναι ένας πολύπλευρος μουσικός, επάξια ένας από τους μεγαλύτερους ερμηνευτές της τζαζ. Εκτός από τη τζαζ-ροκ, του άρεσε ένα σωρό στυλ, αλλά ακόμα και εδώ κατάφερε να δημιουργήσει πολλές κλασικές συνθέσεις που καθόρισαν τον ήχο του για αρκετά χρόνια.

Neoswing

Πρόκειται για μια προσπάθεια αναβίωσης των παλιών καλών swing συγκροτημάτων των αρχών του ΧΧ αιώνα. Διατήρηση της γενικής διάθεσης και του χαρακτήρα της παράστασης κλασική τζαζ, τα συγκροτήματα neoswing απομακρύνθηκαν από τον αυτοσχεδιασμό. Δεν ντρέπονται για το μοντέρνο σύνολο μουσικά όργανακαι ως προς τη δομή, οι συνθέσεις τους θυμίζουν πολύ περισσότερο σύγχρονη μουσική. Στην ουσία, έχουμε το πρωτότυπο στυλιζάρισμα του παλιού, πολύ πιο προσιτό στα αυτιά ενός ακροατή που δεν είναι εξοικειωμένος με την τζαζ.

Περισσότερα μεταξύ ενδιαφέροντες ερμηνευτέςμπορείτε να ονομάσετε τους Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (ήχοι στην ταινία "The Mask"), Squirrel Nut Zippers και Diablo Swing Orchestra, που συνδύασαν το swing με το μέταλ με πρωτότυπο τρόπο.

bossa nova

Ένα ασυνήθιστο μείγμα τζαζ και λατινοαμερικανικών ρυθμών σάμπα. Προήλθε, προφανώς, από τη Βραζιλία και απέκτησε μεγάλη δημοτικότητα σε όλο τον κόσμο. Οι Juan και Astrud Gilberto, ο António Carlos Jobim και ο σαξοφωνίστας Stan Getz θεωρούνται οι ιδρυτές του στυλ.

Λίστες με τα καλύτερα

Το άρθρο μιλούσε για τους εμβληματικούς μουσικούς που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της τζαζ. Ωστόσο διάσημοι τζαζμένασύγκριτα περισσότερα, και δεν είναι δυνατόν να πούμε για όλα ταυτόχρονα. Ωστόσο, η λίστα με τους καλύτερους ερμηνευτές της τζαζ πρέπει να περιλαμβάνει:

• Τσαρλς Μίνγκους;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Χέρμπι Χάνκοκ;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Κιθ Τζάρετ;
• Kurt Elling;
• Thelonious Monk;
• Γουίντον Μαρσαλίς.

Επιπλέον, πρόκειται για μουσικούς και τραγουδιστές, ακόμη και για εκείνους που είναι περισσότερο γνωστοί ως συνθέτης. Καθένας από αυτούς έχει μια φωτεινή προσωπικότητα και μια μακρά δημιουργική καριέρα. Αν και, όπως βλέπετε, επιλέχθηκαν κυρίως άνθρωποι της δεκαετίας του εξήντα, που μίλησαν για ένα σημαντικό μέρος ολόκληρου του 20ου αιώνα και κάποιοι από αυτούς ακόμη και του 21ου.