Οι πιο διάσημοι Γερμανοί συγγραφείς. διάσημους γερμανούς συγγραφείς
Η γερμανική λογοτεχνία έχει δώσει στον κόσμο πολλούς υπέροχους συγγραφείς. Τα ονόματα πολλών από αυτά έμειναν στην ιστορία της λογοτεχνίας. Τα έργα αυτών των συγγραφέων μελετώνται στο σχολείο και στα πανεπιστήμια. Πρόκειται για διάσημους Γερμανούς συγγραφείς των οποίων τα ονόματα γνωρίζουν όλοι, ακόμα κι αν δεν είναι εξοικειωμένοι με τα έργα τους. Ωστόσο, οι περισσότεροι τίτλοι των έργων τους είναι επίσης πολύ γνωστοί στους αναγνώστες.
Γερμανοί συγγραφείς και ποιητές του 18ου αιώνα
Ο Γκαίτε είναι ένας από τους πιο διάσημους συγγραφείς σε ολόκληρο τον κόσμο. Το πλήρες όνομά του μοιάζει με Johann Wolfgang von Goethe. Δεν ήταν μόνο ποιητής, αλλά και φυσιοδίφης, σπουδαίος στοχαστής και πολιτικός. Γεννήθηκε το 1749 και έζησε 82 χρόνια. Ο Γκαίτε έγραψε ποιήματα και κωμωδίες. Είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο ως συγγραφέας του βιβλίου «The Suffering of Young Werther». Η ιστορία για το πώς αυτό το έργο επηρέασε πολύ τα μυαλά των νέων - οι σύγχρονοι του Γκαίτε είναι ευρέως γνωστή. Και ένα κύμα αυτοκτονιών σάρωσε τη Γερμανία. Νέοι άνδρες μιμήθηκαν τον πρωταγωνιστή του έργου - τον Βέρθερο - και αυτοκτόνησαν λόγω δυστυχισμένης αγάπης. Στις τσέπες πολλών νεαρών αυτοκτονιών, βρέθηκε ένας τόμος των Θλίψεων του νεαρού Βέρθερ.
Ο Wilhelm Heinze δεν είναι λιγότερο ταλαντούχος συγγραφέας, ωστόσο, ως επί το πλείστον, είναι εξοικειωμένος μόνο με κριτικούς λογοτεχνίας και φιλολόγους. Στη Ρωσία είναι γνωστός για το μυθιστόρημα «Ardingello and the Blessed Isles» σε μετάφραση Πετρόφσκι. Γεννήθηκε το 1746, πέθανε το 1803. Και μόνο το 1838 δημοσιεύτηκαν τα συγκεντρωτικά έργα του Heinze.
Παιδικοί Γερμανοί συγγραφείς του 18ου αιώνα
Όλοι διάβαζαν ή άκουγαν τα παραμύθια των αδερφών Γκριμ ως παιδιά. Ο Jacob και ο Wilhelm Grimm είναι Γερμανοί συγγραφείς γνωστοί σε όλους από την παιδική ηλικία. Εκτός από τη συγγραφή παραμυθιών, ήταν και γλωσσολόγοι και ερευνητές του εθνικού τους πολιτισμού. Επιπλέον, τα αδέρφια θεωρούνται ιδρυτές των επιστημονικών γερμανικών σπουδών και της γερμανικής φιλολογίας. Γεννήθηκαν με διαφορά ενός έτους: ο Jacob - το 1785, και ο Wilhelm - το 1786. Ο Τζέικομπ έζησε τον αδελφό του κατά τέσσερα χρόνια. Τα παραμύθια των αδερφών Γκριμ αγαπούν τα παιδιά όλων των εθνών. Πολλοί, όπως λένε, μεγάλωσαν με τους "Bremen Town Musicians", "Snow White" και "Little Red Riding Hood".
συγγραφείς του 19ου αιώνα
Ο Νίτσε είναι ένας από τους πρώτους που το όνομα του έρχεται στο μυαλό όταν θυμούνται Γερμανοί συγγραφείς του 19ου αιώνα. Λίγοι διαβάζουν τα έργα του, αλλά πολλοί έχουν ακούσει για αυτόν και τη φιλοσοφία του. Το πλήρες όνομα του συγγραφέα είναι Friedrich Wilhelm Nietzsche. Γεννήθηκε το 1844 και έζησε 56 χρόνια. Δεν ήταν μόνο συγγραφέας, αλλά και φιλόσοφος, καθώς και φιλόλογος. Δυστυχώς, η δημιουργική του δραστηριότητα τελείωσε το 1889 λόγω ασθένειας και κέρδισε δημοτικότητα ως συγγραφέας μόνο μετά το θάνατό του. Το βασικό έργο του έργου του Νίτσε είναι το βιβλίο Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα.
Ο Theodore Storm είναι ένας άλλος συγγραφέας του 19ου αιώνα. Αυτός είναι και ποιητής και πεζογράφος. Ο Storm γεννήθηκε το 1817 και έζησε 70 χρόνια. Τα πιο γνωστά έργα της Θύελλας είναι τα διηγήματα «Angelica» και «The Rider on the White Horse».
20ος αιώνας στη γερμανική λογοτεχνία
Ο Heinrich Böll είναι βραβευμένος βραβείο Νόμπελγια το 1972. Γεννήθηκε το 1917 και γράφει ιστορίες και ποιήματα από την παιδική του ηλικία. Ωστόσο, άρχισε να τυπώνει τα έργα του μόλις το 1947. Στην ενήλικη πεζογραφία του Μπελ, υπάρχουν πολλά για τον πόλεμο και τα μεταπολεμικά ζητήματα. Αφού ο ίδιος επέζησε του πολέμου και μάλιστα ήταν αιχμάλωτος. Πιο διάσημες είναι οι συλλογές διηγημάτων του Bell Όχι μόνο για τα Χριστούγεννα, Όταν άρχισε ο πόλεμος και Όταν τελείωσε ο πόλεμος, καθώς και το μυθιστόρημα Where Have You Been, Adam; Το 1992 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημα του Bell "The Angel Was Silent", μεταφράστηκε στα ρωσικά το 2001. Προηγουμένως, ο ίδιος ο συγγραφέας το διέλυσε σε σειρά διηγημάτων έναντι αμοιβής, αφού ο ίδιος και η οικογένειά του χρειάζονταν χρήματα.
Ο Ρεμάρκ είναι επίσης ένας από τους πιο διάσημους συγγραφείς. Ο Έριχ Μαρία Ρεμάρκ πήρε μεσαίο όνομα για ψευδώνυμο προς τιμήν της μητέρας του. Γεννήθηκε το 1898, το 1916 στάλθηκε να πολεμήσει στο Δυτικό Μέτωπο, τραυματίστηκε βαριά, πέρασε πολύ χρόνο στο νοσοκομείο. Όλα τα κύρια μυθιστορήματά του είναι αντιπολεμικά, γι' αυτό οι Ναζί απαγόρευσαν ακόμη και τα βιβλία του. Τα πιο διάσημα μυθιστορήματα είναι Όλα ήσυχα στο δυτικό μέτωπο, Τρεις σύντροφοι, Δανεισμένη ζωή, Αψίδα του Θριάμβου και Αγάπα τον γείτονά σου.
Ο Φραντς Κάφκα είναι Αυστριακός αλλά θεωρείται ένας από τους κυριότερους γερμανόφωνους συγγραφείς. Τα βιβλία του είναι μοναδικά στον παραλογισμό τους. Τα περισσότερα από αυτά δημοσιεύτηκαν μετά θάνατον. Γεννήθηκε το 1883 και πέθανε από φυματίωση το 1924. Οι συλλογές του είναι διάσημες: «Τιμωρία», «Συλλογισμός» και «Πείνα». Καθώς και τα μυθιστορήματα Το Κάστρο και Η Δίκη.
ΣΕ παγκόσμια λογοτεχνίαείχε μεγάλη συμβολή από Γερμανούς συγγραφείς. Η λίστα με τα ονόματα μπορεί να συνεχιστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Υπάρχουν άλλα δύο ονόματα για προσθήκη.
Mann Brothers
Ο Χάινριχ Μαν και ο Τόμας Μαν είναι αδέρφια, και οι δύο διάσημοι Γερμανοί συγγραφείς. Ο Χάινριχ Μαν - πεζογράφος, γεννημένος το 1871, εργάστηκε στο εμπόριο βιβλίων και στον εκδοτικό οίκο. Το 1953, η Ακαδημία Τεχνών του Βερολίνου καθιέρωσε το ετήσιο Βραβείο Heinrich Mann. Τα πιο διάσημα έργα του: "Teacher Gnus", "Promised Land", "The Young Years of King Henry IV" και " ώριμα χρόνιαΟ βασιλιάς Ερρίκος Δ'».
Ο Paul Thomas Mann ήταν 4 χρόνια νεότερος από τον αδερφό του. Είναι νομπελίστας. Η λογοτεχνική του δραστηριότητα ξεκίνησε με τη δημιουργία του περιοδικού «Spring Thunderstorm». Στη συνέχεια αρθρογραφούσε για το περιοδικό «ΧΧ αιώνας», το οποίο εξέδιδε ο αδελφός του. Η φήμη ήρθε στον Τόμας με το μυθιστόρημα «Buddenbrooks». Το έγραψε βασισμένος στην ιστορία της δικής του οικογένειας. Άλλα διάσημα μυθιστορήματά του είναι ο Doctor Faustus και το The Magic Mountain.
Η γερμανική λογοτεχνία έχει δώσει στον κόσμο πολλούς υπέροχους συγγραφείς. Τα ονόματα πολλών από αυτά έμειναν στην ιστορία της λογοτεχνίας. Τα έργα αυτών των συγγραφέων μελετώνται στο σχολείο και στα πανεπιστήμια. Πρόκειται για διάσημους Γερμανούς συγγραφείς των οποίων τα ονόματα γνωρίζουν όλοι, ακόμα κι αν δεν είναι εξοικειωμένοι με τα έργα τους. Ωστόσο, οι περισσότεροι τίτλοι των έργων τους είναι επίσης πολύ γνωστοί στους αναγνώστες.
Γερμανοί συγγραφείς και ποιητές του 18ου αιώνα
Ο Γκαίτε είναι ένας από τους πιο διάσημους συγγραφείς σε ολόκληρο τον κόσμο. Το πλήρες όνομά του μοιάζει με Johann Wolfgang von Goethe. Δεν ήταν μόνο ποιητής, αλλά και φυσιοδίφης, σπουδαίος στοχαστής και πολιτικός. Γεννήθηκε το 1749 και έζησε 82 χρόνια. Ο Γκαίτε έγραψε ποιήματα και κωμωδίες. Είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο ως συγγραφέας του βιβλίου «The Suffering of Young Werther». Η ιστορία για το πώς αυτό το έργο επηρέασε πολύ τα μυαλά των νέων - οι σύγχρονοι του Γκαίτε είναι ευρέως γνωστή. Και ένα κύμα αυτοκτονιών σάρωσε τη Γερμανία. Νέοι άνδρες μιμήθηκαν τον πρωταγωνιστή του έργου - τον Βέρθερο - και αυτοκτόνησαν λόγω δυστυχισμένης αγάπης. Στις τσέπες πολλών νεαρών αυτοκτονιών, βρέθηκε ένας τόμος των Θλίψεων του νεαρού Βέρθερ.
Ο Wilhelm Heinze δεν είναι λιγότερο ταλαντούχος συγγραφέας, ωστόσο, ως επί το πλείστον, είναι εξοικειωμένος μόνο με κριτικούς λογοτεχνίας και φιλολόγους. Στη Ρωσία είναι γνωστός για το μυθιστόρημα «Ardingello and the Blessed Isles» σε μετάφραση Πετρόφσκι. Γεννήθηκε το 1746, πέθανε το 1803. Και μόνο το 1838 δημοσιεύτηκαν τα συγκεντρωτικά έργα του Heinze.
Παιδικοί Γερμανοί συγγραφείς του 18ου αιώνα
Όλοι διάβαζαν ή άκουγαν τα παραμύθια των αδερφών Γκριμ ως παιδιά. Ο Jacob και ο Wilhelm Grimm είναι Γερμανοί συγγραφείς γνωστοί σε όλους από την παιδική ηλικία. Εκτός από τη συγγραφή παραμυθιών, ήταν και γλωσσολόγοι και ερευνητές του εθνικού τους πολιτισμού. Επιπλέον, τα αδέρφια θεωρούνται ιδρυτές των επιστημονικών γερμανικών σπουδών και της γερμανικής φιλολογίας. Γεννήθηκαν με διαφορά ενός έτους: ο Jacob - το 1785, και ο Wilhelm - το 1786. Ο Τζέικομπ έζησε τον αδελφό του κατά τέσσερα χρόνια. Τα παραμύθια των αδερφών Γκριμ αγαπούν τα παιδιά όλων των εθνών. Πολλοί, όπως λένε, μεγάλωσαν με τους "Bremen Town Musicians", "Snow White" και "Little Red Riding Hood".
συγγραφείς του 19ου αιώνα
Ο Νίτσε είναι ένας από τους πρώτους που το όνομα του έρχεται στο μυαλό όταν θυμούνται Γερμανοί συγγραφείς του 19ου αιώνα. Λίγοι διαβάζουν τα έργα του, αλλά πολλοί έχουν ακούσει για αυτόν και τη φιλοσοφία του. Το πλήρες όνομα του συγγραφέα είναι Friedrich Wilhelm Nietzsche. Γεννήθηκε το 1844 και έζησε 56 χρόνια. Δεν ήταν μόνο συγγραφέας, αλλά και φιλόσοφος, καθώς και φιλόλογος. Δυστυχώς, η δημιουργική του δραστηριότητα τελείωσε το 1889 λόγω ασθένειας και κέρδισε δημοτικότητα ως συγγραφέας μόνο μετά το θάνατό του. Το βασικό έργο του έργου του Νίτσε είναι το βιβλίο Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα.
Ο Theodore Storm είναι ένας άλλος συγγραφέας του 19ου αιώνα. Αυτός είναι και ποιητής και πεζογράφος. Ο Storm γεννήθηκε το 1817 και έζησε 70 χρόνια. Τα πιο γνωστά έργα της Θύελλας είναι τα διηγήματα «Angelica» και «The Rider on the White Horse».
20ος αιώνας στη γερμανική λογοτεχνία
Ο Heinrich Böll είναι ο αποδέκτης του βραβείου Νόμπελ το 1972. Γεννήθηκε το 1917 και γράφει ιστορίες και ποιήματα από την παιδική του ηλικία. Ωστόσο, άρχισε να τυπώνει τα έργα του μόλις το 1947. Στην ενήλικη πεζογραφία του Μπελ, υπάρχουν πολλά για τον πόλεμο και τα μεταπολεμικά ζητήματα. Αφού ο ίδιος επέζησε του πολέμου και μάλιστα ήταν αιχμάλωτος. Πιο διάσημες είναι οι συλλογές διηγημάτων του Bell Όχι μόνο για τα Χριστούγεννα, Όταν άρχισε ο πόλεμος και Όταν τελείωσε ο πόλεμος, καθώς και το μυθιστόρημα Where Have You Been, Adam; Το 1992 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημα του Bell "The Angel Was Silent", μεταφράστηκε στα ρωσικά το 2001. Προηγουμένως, ο ίδιος ο συγγραφέας το διέλυσε σε σειρά διηγημάτων έναντι αμοιβής, αφού ο ίδιος και η οικογένειά του χρειάζονταν χρήματα.
Ο Ρεμάρκ είναι επίσης ένας από τους πιο διάσημους συγγραφείς. Ο Έριχ Μαρία Ρεμάρκ πήρε μεσαίο όνομα για ψευδώνυμο προς τιμήν της μητέρας του. Γεννήθηκε το 1898, το 1916 στάλθηκε να πολεμήσει στο Δυτικό Μέτωπο, τραυματίστηκε βαριά, πέρασε πολύ χρόνο στο νοσοκομείο. Όλα τα κύρια μυθιστορήματά του είναι αντιπολεμικά, γι' αυτό οι Ναζί απαγόρευσαν ακόμη και τα βιβλία του. Τα πιο διάσημα μυθιστορήματα είναι Όλα ήσυχα στο δυτικό μέτωπο, Τρεις σύντροφοι, Δανεισμένη ζωή, Αψίδα του Θριάμβου και Αγάπα τον γείτονά σου.
Ο Φραντς Κάφκα είναι Αυστριακός αλλά θεωρείται ένας από τους κυριότερους γερμανόφωνους συγγραφείς. Τα βιβλία του είναι μοναδικά στον παραλογισμό τους. Τα περισσότερα από αυτά δημοσιεύτηκαν μετά θάνατον. Γεννήθηκε το 1883 και πέθανε από φυματίωση το 1924. Οι συλλογές του είναι διάσημες: «Τιμωρία», «Συλλογισμός» και «Πείνα». Καθώς και τα μυθιστορήματα Το Κάστρο και Η Δίκη.
Οι Γερμανοί συγγραφείς έχουν συνεισφέρει πολύ στην παγκόσμια λογοτεχνία. Η λίστα με τα ονόματα μπορεί να συνεχιστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Υπάρχουν άλλα δύο ονόματα για προσθήκη.
Mann Brothers
Ο Χάινριχ Μαν και ο Τόμας Μαν είναι αδέρφια, και οι δύο διάσημοι Γερμανοί συγγραφείς. Ο Χάινριχ Μαν - πεζογράφος, γεννημένος το 1871, εργάστηκε στο εμπόριο βιβλίων και στον εκδοτικό οίκο. Το 1953, η Ακαδημία Τεχνών του Βερολίνου καθιέρωσε το ετήσιο Βραβείο Heinrich Mann. Τα πιο διάσημα έργα του είναι: «Teacher Gnus», «Promised Land», «Young Years of King Henry IV» και «Mature Years of King Henry IV».
Ο Paul Thomas Mann ήταν 4 χρόνια νεότερος από τον αδερφό του. Είναι νομπελίστας. Η λογοτεχνική του δραστηριότητα ξεκίνησε με τη δημιουργία του περιοδικού «Spring Thunderstorm». Στη συνέχεια αρθρογραφούσε για το περιοδικό «ΧΧ αιώνας», το οποίο εξέδιδε ο αδελφός του. Η φήμη ήρθε στον Τόμας με το μυθιστόρημα «Buddenbrooks». Το έγραψε βασισμένος στην ιστορία της δικής του οικογένειας. Άλλα διάσημα μυθιστορήματά του είναι ο Doctor Faustus και το The Magic Mountain.
Στόχοι:
- ανάπτυξη γνωστικού ενδιαφέροντος για τη λογοτεχνία της χώρας της γλώσσας που μελετάται.
- Διεύρυνση του φάσματος των περιφερειακών γνώσεων σχετικά με το έργο των Γκαίτε, Σίλερ και Χάινε·
- ανάπτυξη αισθητικών απόψεων και συναισθημάτων των μαθητών.
- εκμάθηση ακρόασης με ένα γενικό εύρος περιεχομένου·
- να συστηματοποιήσει το λεξιλογικό υλικό και να προετοιμάσει τους μαθητές για ένα μήνυμα σχετικά με ένα θέμα που βασίζεται σε διαθεματικές συνδέσεις.
Εξοπλισμός:αφίσες και περίπτερα αφιερωμένα στο έργο των μεγάλων Γερμανών κλασικών, εικονογραφήσεις για τα έργα τους, δηλώσεις διάσημων για το έργο ποιητών, στίχοι από τα έργα τους, έκθεση έργων ποιητών, κασέτα με μουσικά έργα, μαγνητόφωνο.
Ρήσεις για ποιητές:
1. Μεγαλώσαμε σε αυτό, μας είναι αγαπητό και με πολλούς τρόπους επηρέασε την ανάπτυξή μας. (Φ. Ντοστογιέφσκι για τον Σίλλερ)
2. Στο μακρινό φως του μεσονυχτίου
Έζησα από τη μούσα σου
Και για μένα ο ιδιοφυής μου Γκαίτε
Ειρηνοποιός της ζωής ήταν! (Β. Ζουκόφσκι)3. Δεν υπάρχει η παραμικρή πιθανότητα να αρνηθούμε τη μαγευτική γοητεία της ποίησης του Χάινε. (D.I. Pisarev)
Ιδιωματισμοί:
- Willst du die anderen verstehen, blick in dein eigenes Herz. (Φ. Σίλερ)
- Edel sei der Mensch, hilfsreich und gut. (J. W. Goethe)
- Wir wollen auf Erden gluecklich sein, und wollen nicht mehr darben. (H. Heine)
Εισαγωγή
Ήχοι μουσικής. Με φόντο τη μουσική, ο δάσκαλος προφέρει τις λέξεις:
Willkommen liebe Gaeste zu unserer Stunde der Poesie. Ο άντρας ερμήνευσε την Deutsch in der ganzen Welt. Die deutsche Sprache ist eine Sprache der Kultur und der Wissenschaft. Wer kennt nicht die grossen deutschen Dichter J. W. Goethe, F. Schiller, H. Heine; Ο Ihre Dramen ερμήνευσε τον άντρα στο allen Theatern der Welt. Wir schaetzen J. W. Goethe, F. Schiller, H. Heine als hervorragende Realisten und grosse Denker ihrer Zeit. Wir sprechen heute ueber ihre Schaffen. Die Werke von diesen Dichtern wurden von Lermontow, Tuettschew, Fet, Block uebersetzt.
Sprecher. J. W. Goethe wurde am 28. Αυγούστου 1749 στη Φρανκφούρτη am Main geboren. Er erhielt eine gruendliche Bildung im Elternhaus. Goethe studierte an der Leipziger Universitat. Στο dieser Zeit schrieb er das Gedicht “Heidenroeslein”. Ο Goethe widmete dieses Gedicht der Frau, die er liebte. Damals war er 22 Jahre alt.
Με φόντο τη μουσική, 2 μαθητές διάβασαν το ποίημα απέξω.
| Heidenroeslein(Γκάιτε) Sah ein Knab ein Roslein Stehn, |
άγριο τριαντάφυλλο(D. Usov) Το αγόρι είδε ένα τριαντάφυλλο |
Sprecher. Der junge Goethe liebte sehr die Natur. Er machte oft Wanderungen στο die Berge, στο den Wald. In vielen lyrischen Gedichten besingt Goethe die Schoenheit der Natur.
Με φόντο τη μουσική, οι μαθητές απαγγέλλουν από καρδιάς τα ποιήματα «Meeresstille», «Gefunden» στα γερμανικά και τα ρωσικά.
(Δείτε το ποίημα «Gefunden» στο παράρτημα ή στη σελίδα 31 του εγχειριδίου του I.L. Bim «Steps 5»)
Sprecher. Goethe liebte es sehr nach Ilmenau zu fahren, um sich dort ein wenig zu erholen. Von heir aus wanderte er oft auf den Berg Kickelhahn, zu einem kleinen Haus im Walde. Da wohnte Goethe im Herbst 1783 acht Tage lang. Στο dieser Zeit erstand sein bekanntes Gedicht “Wanderers Nachtlied”. Goethe schrieb es mit Bleistift an die hoelzerne Wand des Hauschens:
Uber allen Gipfeln
East Ruh,
Στο allen Wipfeln
Spuerest du
Kaum einen Hauch
Die Vogleinschwiegen im Walde
Warte nur, balde
Ruhest du aux.
Die Lehrerin. Wunderschoen, τίποτα πόλεμος; Es ist nicht leicht Poesie aus einer Sprache in die andere zu uebersetzen.Hort drei Uebersetzungen dieses Gedichten und sagt: «Welche Ubersetzung gefallt euch mehr? Warum;»
(Οι μαθητές διαβάζουν μεταφράσεις Ρώσων ποιητών, συγκρίνουν)
Die Musik zu diesem Gedicht schrieben beruehmte Komponisten A. Warlamow, A. Rubinstein, S. Tanejew, G. Swiridow, M. Ippolitow-Iwanow und andere.
(Οι μαθητές ακούνε το ειδύλλιο "Mountain Peaks" στα ρωσικά.)
Sprecher. J. W. Goethe interessierte sich nicht nur fuer Poesie, sondern auch fuer Kunst. Er schuf viele Dramen und Prosawerke. Sein grosstes Werk ist die Tragodie “Faust”, an dem der geniale Dichter fast sein ganzes Leben lang (1774-1831) καπέλο gearbeitet. Hier versucht Goethe die Grundfragen des menschlichen daseins zu loesen. Die Grundidee des ganzen Werkes kann man aus Fausts letztem Monolog verstehen: (Με φόντο τη μουσική, οι μαθητές απαγγέλλουν έναν μονόλογο στα γερμανικά και τα ρωσικά από καρδιάς.)
Faust findet zum Schluss das hoechste Ziel des Lebens in der Arbeit fur das Glueck des freien werktaetigen Menschheit. Der grosse russische Dichter A.S. Puschkin sagte, dass “Faust” die grosste Schoepfung des poetischen Geistes ist.
Die Lehrerin. J. W. Goethe interessierte auch fuer Sprachen. Der junge Goethe lernte nicht nur Deutsch, Latein und Italienisch, sondern auch English, Griechisch und Franzoesisch Um diese Sprachen gut zu erlernen,schrieb er Briefe in allen diesen Sprachen an sich selbst. Ererfand dazu ein Rollenspiel. (Ακούγοντας. Κείμενο από το σχολικό βιβλίο. Συζήτηση για όσα ακούστηκαν.)
Sprecher. Goethe hatte vielseitige Interesse. Στο Goethes Wohnhaus kann man auch wissenschaftliche Sammlungen zur Geologie, Mineralogie und Botanik sehen. Allgemein bekannt ist seine grosse liebe fur Malerei und Musik. Der grosse Goethe starb im Alter von 83 Jahren στη Βαϊμάρη, wo er am Hofe des Herzogs lebte. Ο Γκαίτε ιερέας του πολέμου του Στάατσμαν.
Die Lehrerin.Στη Weimar vor dem Nationalgalerie steht das Goethe-Schiller Denkmal. Dieses Denkmal symbolisiert die Freundschaft zwischen Goethe und Schiller.
Sprecher. Friedrich Schiller wurde in dem kleinen suddeutschen Stadchen Marbach am Neckar geboren. Er war 10 Jahre junger als Goethe. Der Junge war begabt und lernte fleissig. Er lebte zu einer Zeit, da Deutschland in mehr als 300 kleine Staaten zersplittert war. Ueberall herrschte feudaler Despotismus und Tyrannei.Das erfuhr auch Schiller frueh genug. Schillers Vater war Arztgehilfe beim Militar. Mit 13 Jahren musste er gegen seinen Willen auf die Militarschule des Herzogs von Wurtenberg gehen, um dort Medizin zu studieren. Auf der Schule herrschte strengste Disziplin. Ο άντρας πρέπει να κάνει αδικήματα Wort reden. Στο dieser Schule lernte junger Schiller den Despotismus hassen. Friedrich Schiller schrieb viele Gedichte, Balladen, Dramen. Seine Werke widmete Schiller dem Menschen, dem Glueck, der Liebe. Darunter sind zwei Gedichte: «Die Hoffnung» και «Das Maedchen aus der Fremde». (Οι μαθητές διαβάζουν αυτά τα ποιήματα απέξω με φόντο τη μουσική)
Die Hoffnung (Φ. Σίλερ)
Es reden und traumen die Menschen viel
von besseren kuenftigen Tagen.
Nach einem gluecklichen, goldenen Ziel
sieht man sie nennen und jagen.
Die Welt wird alt und wird wieder jueng,
doch der Menschhoft immer Verbesserung.
| Das Maedchen aus der Fremde
(Φ. Σίλερ) Στο einem Tal bei armen Hirten Sie war τίποτα στο dem Tal Geboren, Sie brachte Blumen mit und Fruechte, Und teilte jedem eine Gabe, Willkommen waren alle Gaste, |
Παναγία από ξένη χώρα
(Ι. Μίριμσκι) Χρόνο με το χρόνο στις αρχές Μαΐου, Ζούσε σε μια ξένη χώρα, Έφερε μαζί της Και το παλικάρι και ο γέρος με ένα ραβδί, Έδωσε απλόχερα |
Sprecher. Auf der Militarschule entstand Schillers erstes Drama «Die Rauber». Schiller war damals 22 Jahre alt. "Gegen die Tyrannen!" stand auf dem Titelblatt des Werkes. Das war der Kampfruf, mit dem der junge Dichter in die Welt trat. Ο Nach der Auffuehrung der “Rauber” πρέπει να τον Schiller die Heimat verlassen. Er fuehrte ein schweres Leben in der Fremde. Ο Niemand wollte die "Rauber" druecken. Da musste Schiller Geld borgen und das Drama auf eigene Kosten erscheinen lassen. Das Titelblatt zeigte einen Loewen, der gegen die Tyrannen aufspringt. Die Erstauffuhrung seiner «Rauber» war in Mannheimer National Theatre.
Sprecher. Fur sein Drama «Kabale und Liebe» («Πονηριά και αγάπη») entnahm Schiller den Stoff der deutschen Wirklichkeit seiner Zeit. Ferdinand, der Sohn des Hofprasidenten eines deutschen Herzogstums, liebt Luise, die Tochter eines einfachen Burgers, und will sie trotzt des Standenunterschiedes heiraten. Το Der Prasident θα seinen Sohn mit der Geliebten des Herzogs verheiraten, um sich dadurch die Gunst des Herzogs zu erhalten. An der Kabale des Hofes gehen Ferdinand und Luise zu Grunde.
Schoenungslos entlarvte Schiller in diem Drama die Zustaende im feudalen Deutschland. (Ομιλία ενός καθηγητή λογοτεχνίας για την ιστορία, τον χρόνο δημιουργίας των έργων "Deceit and Love" και "William Tell", σχετικά με την πλοκή και τους κύριους χαρακτήρες αυτών των έργων.)
Die Lehrerin:Στο seinem Drama «Wilhelm Tell» (1804) zeigt Schiller, wie die Einheit im Kampf des Volkes gegen die Tyrannei geboren ist. Dieses Gedicht ist aus diesem Drama. Οι μαθητές απαγγέλλουν το ποίημα «Jaegerliedchen» και τη μετάφραση από καρδιάς. (Ανατρέξτε στο Παράρτημα ή τον οδηγό του Beam 5 Steps, σελίδα 32)
Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte Schiller στη Βαϊμάρη. Σε dieses Jahr waren Goethe und Schiller στο herzlicher Freundschaft verbunden. Friedrich Schiller starb nach langer, schwerer Krankheit am 9. Mai 1805.
Sprecher. Eine besondere Rolle in der deutschen Literatur spielte der grosse Dichter Heinrich Heine. Er wurde am 13.Δεκέμβριος 1797 στο Ντίσελντορφ am Main geboren. Sein Vater war Kaufmann. Als Heine das Gymnasium been det hatte, schickte man ihn nach Hamburg. Dort sollte er im Geschaeft seines reichen Onkels den Beruf des Kaufmanns erlernen. Aber Heinrich hatte andere Wuensche: er interessierte sich fuer Literatur, Kunst und Politik. Und der Onkel gab ihm die Moeglichkeit zu studieren. Heine studierte στο Bohn, spaeter στο Goettingen και στο Βερολίνο. In diesen Jahren schrieb er seine ersten Gedichte, mit denen er grossen Erfolg hatte. Im Jahre 1821 erschien sein “Buch der Lieder”, dass die Heimat, die Natur und die Liebe besang. (Οι μαθητές διάβασαν απέξω τα ποιήματα «Ein Fichtenbaum», «Leise zieht durch mein Gemut» και μετάφραση M. Lermontov)
(Δείτε το ποίημα «Leise zieht durch mein Gemut» στο παράρτημα ή στο σχολικό βιβλίο του Bim «Steps 5», σελ. 81)
Sprecher. Schon in frueher Jugend interessierte sich Heine fuer Maerchen und Volkssagen. Am Rhein gibt es viele alte Sagen. Dort horte Heine auch die Sage von der “Lorelei” – das ist der Name einer Nixe, die im Rhein wohnt. Wie die Sage berichtet, sitzt die Lorelei manchmal an schoenen Sommerabenden hoch oben auf einem Berg ueber dem Rhein. Sie singt wundervolle Lieder. Viele Fischer schauten zu ihr nach oben, hoerten den Gesang der Lorelei, fuehren mit ihren Schiffen auf ein Riff auf und fanden im Wasser den Tod. Diese alte Sage von der Lorelei hat Heine στο Gedichtform niedergeschrieben. Sein Gedicht “Lorelei” wurde von vielen russischen Dichtern uebersetzt. (Ο δάσκαλος διαβάζει το ποίημα "Lorelei" από καρδιά και οι μαθητές διαβάζουν τη μετάφραση του Levik και του Blok, στη συνέχεια οι μαθητές και ο δάσκαλος λογοτεχνίας συγκρίνουν και αναλύουν τις μεταφράσεις τριών ποιητών, συγκρίνουν την εικόνα του Lorelei στο μύθο και στο ποίημα του Χάινε).
(Δείτε το ποίημα του Lorelei στο παράρτημα ή στο εγχειρίδιο του I.L. Beam “Steps 4” σελ. 205-206)
Das Gedicht “Lorelei” gehort zu den besten Werken der deutschen Lyrik. Die Sprache dieses Gedichtes ist sehr melodisch. Ο Φρίντριχ Σίλχερ κομπιέρτε μουσική από τη Χάινες Γκέντιχτ. Als Lied ist das Werk in aller Welt sehr bekannt.
(Όλοι ακούν το τραγούδι "Lorelei", όσοι θέλουν να τραγουδήσουν μαζί)
Sprecher. Viele Heines Werke waren eine scharfe Satire auf das damalige Deutschland. Sie wurden in Deutschland verboten. Im Jahre 1831 verliess Heine Deutschland und fuhr nach Paris. Hier lebte er bis zu seinem Tode. Damals erschien das satirische Ποίημα «Deutschland. Ein Wintermarchen», in dem Heine nicht nur die bestehende Gesellschaftsordnung kritisiert, sondern auch von einer Revolutionaren Umgestaltung Deutschlands spricht. Στο Παρίσι schrieb er das Gedicht ueber seine Bedeutung als Dichter. Er spielt in diem Gedicht auf die politische Situation in Deutschland an.
(Με φόντο τη μουσική, οι μαθητές διαβάζουν το ποίημα του Heine και τη μετάφραση του Levik)
| Wenn ich an deinem Hause (H. Heine) Wenn ich an deinem Hause |
Όταν η λωρίδα σου (Β. Λέβικ) Όταν η λωρίδα σου |
Die letzten Jahre seines Lebens war Heine schwer krank und konnte das Bett nicht verlassen. Έρχομαι στις 27 Φεβρουαρίου 1856
(Με φόντο τη μουσική, ο μαθητής διαβάζει τον «Ύμνο» στα γερμανικά και στα ρωσικά από καρδιάς)
Die Lehrerin. Die Werke von Goethe, Schiller und Heine haben ihre Bedeutung auch heute nicht verloren. Sie sind sehr actuell. Auch heute lassen ihre Werke die Herzen aller Menschen schlagen. Unsere Stunde der Poesie ist zu Ende. Vielen Dank γούνα eure ενεργό Teilnahme in der Stunde. (Οι μαθητές απάντησαν σε ερωτήσεις κουίζ για τη ζωή και το έργο των ποιητών στο επόμενο μάθημα).
Εφαρμογή
| LORELEI(Χάινριχ Χάινε) Ich Wei; τίποτα, ήταν soll e beeuten, Gefunden(Γκάιτε) Ich ging im Walde Jaegerliedchen (fr. Σίλερ) Mit dem Pfeil, dem Bogen Leise zieht me durch in Gemut (H. Heine) Leise zieht me durch in Gemut |
Lorelei (Α. Μπλοκ) Δεν ξέρω τι σημαίνει Βρέθηκαν(Ι. Μίριμσκι) Περιπλανήθηκα στο δάσος... Το τραγούδι βέλος (Ο. Μάντελσταμ) Με φιόγκο και φαρέτρα Kling hinaus bis an das Haus, |
ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ.Αντί για umlaut, τυπώνεται το γράμμα e.
γενικά χαρακτηριστικά
Η λογοτεχνία του Γερμανικού Διαφωτισμού αναπτύχθηκε σε συνθήκες σημαντικά διαφορετικές από τις προηγμένες χώρες της Ευρώπης - Αγγλία και Γαλλία. Ο Τριακονταετής Πόλεμος (1618–1648) ήταν μια εθνική καταστροφή για τη Γερμανία. Έχοντας χάσει τα τέσσερα πέμπτα του πληθυσμού της, έχοντας υποστεί βαθιά οικονομική καταστροφή, η χώρα πετάχτηκε πίσω στην περιοχή πολιτιστική ανάπτυξη. Η απουσία ενός ενιαίου πολιτικού, οικονομικού και πολιτιστικού κέντρου είχε οδυνηρή επίδραση τόσο στον υλικό όσο και στον πνευματικό τομέα. Η απομόνωση και η απομόνωση των γερμανικών πριγκιπάτων (τον 18ο αιώνα υπήρχαν 360 από αυτά με πολυάριθμα διάσπαρτα με ακόμη μικρότερα φεουδαρχικά κτήματα) ενίσχυσε τις διαφορές μεταξύ των τοπικών διαλέκτων και εμπόδισε τη δημιουργία μιας ενιαίας λογοτεχνικής γλώσσας.
Ο απολυταρχισμός στη Γερμανία πήρε μια συγκεκριμένη μορφή μικροδύναμης: έχοντας μάθει όλα τα αρνητικά χαρακτηριστικά μιας απόλυτης μοναρχίας σε μεγάλη κλίμακα, αυθαιρεσία και δεσποτισμό, ευνοιοκρατία και εξευτελισμό της αυλής, έλλειψη δικαιωμάτων και ταπείνωση των υπηκόων, δεν μπόρεσε να πάρει στη συνάρτηση κεντροποίησης. Ακόμη και η σταδιακή άνοδος των μεγαλύτερων γερμανικών κρατών (κυρίως της Πρωσίας) δεν μπορούσε να θέσει τα θεμέλια για εθνική και κρατική ενοποίηση.
Αυτές οι συνθήκες άφησαν ένα ιδιαίτερο αποτύπωμα στην κοινωνική δομή της γερμανικής κοινωνίας - πρωτίστως στον ρόλο και τη θέση της αστικής τάξης, η οποία ήταν οικονομικά αδύναμη, πολιτικά υποτιμημένη. Αυτό καθόρισε την αργή ανάπτυξη της πνευματικής και κοινωνικής της αυτογνωσίας. Δεν είναι αδικαιολόγητο ότι συχνά αναφέρεται ως τα burghers, γιατί αυτό τονίζει τη διαφορά του από την αστική τάξη των προηγμένων ευρωπαϊκών χωρών.
Οι Γερμανοί ευγενείς είτε υπηρέτησαν στο στρατό, είτε συγκεντρώθηκαν γύρω από τις πριγκιπικές αυλές, είτε περνούσαν τη ζωή τους στα κτήματά τους, επιδίδοντας στην αδράνεια, στο κυνήγι, στην πρωτόγονη και αγενή διασκέδαση. Το εύρος των πνευματικών του ενδιαφερόντων ήταν εξαιρετικά περιορισμένο.
Ένα συγκεκριμένο γερμανικό φαινόμενο ήταν οι ελεύθερες αυτοκρατορικές πόλεις, τυπικά υποταγμένες απευθείας στην αυτοκρατορική εξουσία, η οποία στις αρχές του 18ου αι. ήταν ήδη καθαρά ονομαστική. Δεν εξαρτιόνταν από τους ντόπιους πρίγκιπες, τους διοικούσε η πατρίκια κορυφή των φυλάκων, και μέσα στα τείχη της πόλης, όπως λέγαμε, οι ιδέες για τα ταξικά προνόμια των ευγενών αφαιρέθηκαν.
Η αγροτιά μαραζώνει κάτω από το βάρος των αφόρητων εκβιασμών, καθηκόντων και στρατολογήσεων, που μετατράπηκαν σε μόνιμη πηγή εισοδήματος για πολλούς Γερμανούς πρίγκιπες: προμήθευαν μισθωτούς στρατιώτες για τις μεγάλες δυνάμεις που διεξάγουν πολέμους στις αποικίες, και με αυτό το κόστος διατήρησαν την υπέροχα υπέροχη αυλή τους. , έχτισαν κάστρα αναψυχής κ.λπ. ε. Η μαζική φτωχοποίηση των αγροτών οδήγησε στην εμφάνιση αυθόρμητων κοινωνικών διαμαρτυριών. Συμμορίες ληστών αποτελούμενες από φυγάδες αγρότες δρούσαν στα δάση και στους υψηλούς δρόμους.
Η πολιτικά κατακερματισμένη Γερμανία χαρακτηρίζεται από μια πληθώρα πολιτιστικών κέντρων που διαδέχονταν το ένα το άλλο ή συνυπήρχαν. Αναδύθηκαν σε πριγκιπικές κατοικίες, σε πανεπιστημιακές και ελεύθερες αυτοκρατορικές πόλεις, πρωτότυπες οάσεις πνευματικού πολιτισμού. Τέτοια κέντρα ήταν η Λειψία, το Αμβούργο, το Γκέτινγκεν, ώσπου, τελικά, το τελευταίο τέταρτο του αιώνα, η Βαϊμάρη, η κατοικία ενός μικρού πριγκιπάτου, στο οποίο συγκεντρώθηκε ολόκληρο το χρώμα της γερμανικής λογοτεχνίας - πήρε ο Γκαίτε, ο Σίλερ, ο Βίλαντ, ο Χέρντερ. προβάδισμα.
Ένα από τα χαρακτηριστικά της γερμανικής πολιτιστικής ατμόσφαιρας του XVIII αιώνα. Υπήρχε μια εντελώς προφανής δυσαναλογία μεταξύ του αυξανόμενου (ιδιαίτερα από τα μέσα του αιώνα) πνευματικών και δημιουργικών δυνατοτήτων, αφενός, και του χαμηλού επιπέδου των πνευματικών αναγκών της κοινωνίας, αφετέρου. Οι γερμανοί συγγραφείς, που προέρχονταν ως επί το πλείστον από τα φτωχότερα στρώματα της κοινωνίας, μπόρεσαν μόνο με δυσκολία να πάρουν το δρόμο για την εκπαίδευση, και αφού την έλαβαν, αναγκάστηκαν να αρκεστούν στην άθλια παρτίδα ενός δάσκαλου στο σπίτι ή ενός ιερέα. Το λογοτεχνικό έργο δεν μπορούσε να προσφέρει ούτε την πιο μέτρια ύπαρξη. η πλειοψηφία των Γερμανών συγγραφέων γνώριζε πλήρως την πικρία της ανάγκης και την ταπεινωτική εξάρτηση από τυχαίους θαμώνες.
Η ιδιαιτερότητα της κοινωνικοϊστορικής εξέλιξης της Γερμανίας καθόρισε την πρωτοτυπία του Γερμανικού Διαφωτισμού.
Μέχρι το δεύτερο μισό του αιώνα δεν έθετε σοβαρά πολιτικά προβλήματα, στα οποία δεν είχε ακόμη ωριμάσει η δημόσια συνείδηση του Γερμανού μπιφτέκι. Τα ιδεώδη του Διαφωτισμού της ελευθερίας και της προσωπικής αξιοπρέπειας, η καταγγελία του δεσποτισμού, αντικατοπτρίστηκαν στη λογοτεχνία με την πιο γενική και μάλλον αφηρημένη μορφή. Μόνο στην Emilia Galotti (1772) του Lessing και στα δράματα του νεαρού Schiller, στα ποιήματα και τα δοκίμια του μεγαλύτερου συμπατριώτη του Christian Daniel Schubart, έλαβαν μια συγκεκριμένη ενσάρκωση.
Τα θρησκευτικά ζητήματα, που έπαιξαν τόσο σημαντικό ρόλο στην Καθολική Γαλλία, υποβιβάστηκαν στη Γερμανία λόγω της παρουσίας δύο επίσημα αναγνωρισμένων θρησκειών - του καθολικισμού και του λουθηρανισμού, καθώς και πολλών αιρέσεων και θρησκευτικών κινημάτων (μερικά από αυτά, για παράδειγμα, ο ευσεβισμός , έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της λογοτεχνικής συναισθηματικής κατεύθυνσης). Αλλά και εδώ ο αγώνας κατά της εκκλησιαστικής ορθοδοξίας και του δογματισμού δεν αφαιρείται από την ημερήσια διάταξη. Διεξάγεται από τις θέσεις της «φυσικής θρησκείας», του διαφωτιστικού ιδεώδους της ανεκτικότητας και του πανθεϊσμού. Αυτό αντικατοπτρίστηκε στη δημοσιογραφία και τη δραματουργία του Λέσινγκ και στους φιλοσοφικούς στίχους του Γκαίτε και επηρέασε έμμεσα την ανάπτυξη της γερμανικής φιλοσοφίας.
Γενικά, ο Γερμανικός Διαφωτισμός έλκεται προς αφηρημένα θεωρητικά προβλήματα· ανέπτυξε εκτενώς ζητήματα αισθητικής, φιλοσοφίας της ιστορίας και φιλοσοφίας της γλώσσας. Σε αυτούς τους τομείς, η γερμανική πνευματική κουλτούρα το τελευταίο τρίτο του αιώνα ξεπερνά ακόμη και άλλες ευρωπαϊκές χώρες.
Η γερμανική φιλοσοφία του Διαφωτισμού ήταν κυρίως ιδεαλιστική. Η προέλευσή του είναι ο Gottfried Wilhelm Leibniz, ένας εξαιρετικός μαθηματικός και ορθολογιστής φιλόσοφος. Οι ιδέες του περί «προκαθορισμένης αρμονίας» του κόσμου, δημιουργώντας μια ισορροπία καλού και κακού, αιτιότητα, που κυβερνά τον κόσμοΤέλος, το δόγμα για το πλήθος των «πιθανών κόσμων» άσκησε μεγάλη επιρροή στη λογοτεχνία και κυριάρχησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στο μυαλό όχι μόνο των Γερμανών, αλλά και των Ευρωπαίων διαφωτιστών. Αλλά αν στη Γερμανία οι ιδέες του Λάιμπνιτς διατήρησαν την εξουσία τους ακόμη και στο δεύτερο μισό του αιώνα, τότε σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες υποβλήθηκαν σε μια αποφασιστική επαναξιολόγηση (βλ. Κεφάλαιο 10). Οι δραστηριότητες άλλων ορθολογιστών φιλοσόφων Christian Tomasius, του οπαδού του Leibniz Christian Wolf, των φίλων του Lessing Moses Mendelssohn, του δημοσιογράφου και εκδότη βιβλίων Fr. Nicolai και άλλοι.. Στα τέλη του αιώνα εμφανίστηκαν και διάφορα ρεύματα ενός ανορθολογιστικού σχεδίου (F, G. Jacobi, Haman και άλλοι).
Αρχικά, ο εντυπωσιασμός δεν ήταν τόσο διαδεδομένος στη Γερμανία όσο στην Αγγλία και τη Γαλλία, αλλά διεισδύει στην αισθητική θεωρία ήδη από τη δεκαετία του 1730, εντείνεται αισθητά στα αισθητικά και λογοτεχνικά-κριτικά έργα του Lessing και τελικά θριαμβεύει στην κοσμοθεωρία και το έργο. του Herder, του Goethe και των συγγραφέων του Sturm und Drang (δεκαετία 1770). Η πραγματική άνοδος της γερμανικής κλασικής φιλοσοφίας πέφτει στις τελευταίες δεκαετίες του αιώνα (Ι. Καντ). Ταυτόχρονα, στα βάθη του γερμανικού ιδεαλισμού γεννιέται μια διαλεκτική προσέγγιση για την επίλυση βασικών φιλοσοφικών ερωτημάτων. Η διαλεκτική ερμηνεία της ιστορικής διαδικασίας σηματοδοτεί τα θεωρητικά έργα του Χέρντερ και τις φιλοσοφικές αναζητήσεις του νεαρού Γκαίτε. Η ίδια η καλλιτεχνική κατανόηση του κόσμου στο ώριμο έργο του αποδεικνύεται διαλεκτική.
Η περιοδολόγηση του Γερμανικού Διαφωτισμού αντιστοιχεί γενικά στην ευρωπαϊκή. Ωστόσο, η λογοτεχνική ανάπτυξη εδώ διακρίθηκε από περίεργες πτώσεις και διακυμάνσεις του ρυθμού - στην αρχή σαφώς αργή, στη συνέχεια όλο και πιο επιταχυνόμενη. Η αναλογία των καλλιτεχνικών τάσεων φαίνεται επίσης διαφορετική.
Το πρώτο τρίτο του αιώνα είναι η περίοδος συγκρότησης της δημοσιογραφίας, που επιτελεί εκπαιδευτικό και ενωτικό λειτούργημα, η περίοδος καθιέρωσης των κανονιστικών τάσεων. Η ανάπτυξη των θεωρητικών ζητημάτων αυτή την περίοδο ξεπερνά σαφώς την καλλιτεχνική πρακτική. Ο κλασικισμός του πρώιμου Διαφωτισμού, που αντιπροσωπεύεται από τον Gottsched και τη σχολή του, καθοδηγείται κυρίως από γαλλικά και εν μέρει από αγγλικά μοντέλα. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1740, είχε πρακτικά εξαντληθεί, εκπληρώνοντας τα καθήκοντά του κανονικοποίησης, αλλά χωρίς να δημιουργήσει πραγματικά σημαντικά λογοτεχνικά έργα. Γύρω στα μέσα του αιώνα, σημειώνεται ένα σημείο καμπής, που χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση στον λογοτεχνικό ορίζοντα μιας φωτεινής ποιητικής προσωπικότητας - Klopstock (βλ. Κεφ. 19), και μια δεκαετία αργότερα - από τους έντονα πολεμικούς λόγους του Lessing. Από εκείνη τη στιγμή, η γερμανική λογοτεχνία εισέρχεται σε μια περίοδο εξαιρετικά εντατικής ανάπτυξης - μια οξεία σύγκρουση διαφόρων ρευμάτων. Ο αγώνας για την εθνική ταυτότητα της γερμανικής λογοτεχνίας, η απελευθέρωσή της από την επίδραση του γαλλικού κλασικισμού διεξάγεται από τον Lessing, ο οποίος αναπτύσσει τις ιδέες του Diderot. Ο Klopstock, που έλκεται προς τον συναισθηματισμό, και η γενιά του 1770 - Herder, Goethe, οι συγγραφείς του Sturm und Drang, που εμπλούτισαν και μεταμόρφωσαν σημαντικά την κληρονομιά του ευρωπαϊκού συναισθηματισμού (ιδίως τις ιδέες του Rousseau).
Μια πιο μετριοπαθή θέση σε αυτή την αντίθεση των διαφορετικών τάσεων καταλαμβάνει η λογοτεχνία του ροκοκό, που αντιπροσωπεύεται κυρίως από τους στίχους της δεκαετίας 1740-1760 και το έργο του Wieland (βλ. Κεφ. 19).
Τις τελευταίες δύο δεκαετίες του αιώνα, υπήρξε μια επανεκτίμηση των θεωρητικών και δημιουργικών επιτευγμάτων των συγγραφέων του κινήματος Sturm und Drang με τον έντονο ατομικισμό και τον υποκειμενισμό τους, μια σταδιακή εξισορρόπηση, μετριασμό των άκρων, μια μετάβαση σε μια πιο αντικειμενική , μερικές φορές πιο μακρινή αντανάκλαση της πραγματικότητας. Εμφανίζεται ένα νέο καλλιτεχνικό σύστημα, που ονομάζεται «κλασικισμός της Βαϊμάρης» και δεν έχει άμεσο ανάλογο στη λογοτεχνία της Αγγλίας και της Γαλλίας. Ενσωματώνεται στην από κοινού αναπτυγμένη αισθητική θεωρία του Γκαίτε και του Σίλερ και στο έργο τους της δεκαετίας 1780-1790.
Η διαμόρφωση της γερμανικής εκπαιδευτικής λογοτεχνίας συνδέεται με τις δραστηριότητες του Johann Christoph Gottsched (1700-1766). Γιος ενός Πρώσου πάστορα, σπούδασε θεολογία στο Πανεπιστήμιο του Königsberg, αλλά τον τράβηξε η λογοτεχνία και η φιλοσοφία. Από το 1730 μέχρι το τέλος της ζωής του, ήταν καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας, δίδασκε ποιητική, λογική, μεταφυσική, βασιζόμενος στα μαθήματά του στις ιδέες του Christian Wolf (1679–1754), του εκλαϊκευτή της φιλοσοφίας του G. W. Leibniz.
Ο Tsched εξελέγη επανειλημμένα πρύτανης του πανεπιστημίου και ηγήθηκε της Γερμανικής Λογοτεχνικής Εταιρείας, η οποία προσπαθούσε να παρομοιαστεί με τη Γαλλική Ακαδημία. Ταυτόχρονα, ενήργησε ως δημιουργός των ηθικολογικών εβδομαδιαίων περιοδικών "Reasonable Detractors" και "Honest Man" (1725-1729), σύμφωνα με τα αγγλικά σατιρικά και ηθικολογικά περιοδικά των Steele και Addison. Ο κύριος στόχος αυτών των εβδομαδιαίων εφημερίδων ήταν η διαπαιδαγώγηση των ηθών σε «εύλογη» βάση, η καταπολέμηση της άμετρης μόδας, της απελπισίας, της σπατάλης και της τσιγκουνιάς κ.λπ. Τα πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα δεν συζητούνταν στα περιοδικά και η κριτική της πραγματικότητας σπάνια απέκτησε σατιρικός χαρακτήρας. Ωστόσο, ήταν οι εβδομαδιαίες εφημερίδες του Gottsched που έδωσαν την αποφασιστική ώθηση στην ανάπτυξη της γερμανικής δημοσιογραφίας.
Η πιο σημαντική συνεισφορά ήταν ο Gottsched στην ποιητική θεωρία, στη διαμόρφωση του κανόνα της γερμανικής εθνικής λογοτεχνικής γλώσσας και στη διαμόρφωση του γερμανικού θεάτρου. Το 1730 εξέδωσε το δικό του κύρια εργασία«Η εμπειρία της κριτικής ποιητικής για τους Γερμανούς», στο οποίο προέβαλε τις κύριες διατάξεις της κανονιστικής κλασικιστικής θεωρίας. Ο Gottsched βασίστηκε κυρίως στην ορθολογιστική ποιητική του Boileau (The Poetic Art, 1674), αλλά εισήγαγε σε αυτήν έναν πραγματιστικό διδακισμό που λείπει από τον Boileau. Ο Γκότσεντ θεώρησε την αφετηρία της τραγωδίας την «ηθική θέση», στην οποία υπόκειται η όλη ιδέα και η καλλιτεχνική της υλοποίηση. Διατύπωσε συγκεκριμένους κανόνες για την κατασκευή μιας τραγωδίας: διαίρεση σε πέντε πράξεις, η περιβόητη «σύζευξη σκηνών» που προκύπτουν η μία από την άλλη, ο κανόνας των τριών ενοτήτων. Μιλώντας για την ενότητα της δράσης, ο Gottsched αντιτάχθηκε στα παλιά μπαρόκ έργα, στα οποία μπλέκονταν διαφορετικά θέματα και γραμμές πλοκής. Γενικά, μια αποφασιστική άρνηση των αρχών της μπαρόκ λογοτεχνίας διατρέχει όλα τα θεωρητικά γραπτά του Γκότσεντ. Καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την περιφρονητική στάση και, τελικά, τη λήθη. Λογοτεχνία XVII V. κατά την Εποχή του Διαφωτισμού.
Η πραγματεία του Gottsched είναι γραμμένη σε βαριά πεζογραφία. Κάθε θέση, σχολαστικά δηλωμένη, απεικονίζεται με κλασικά παραδείγματα. Ο διδακτισμός που προωθεί ο Gottsched είναι επίσης χαρακτηριστικός του έργου του. Ωστόσο, η εμπειρία της κριτικής ποιητικής έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της πρώιμης λογοτεχνίας του Διαφωτισμού, ιδιαίτερα του κλασικισμού του Διαφωτισμού. Έβαλε τέλος στη χαοτική αυθαιρεσία και προχειρότητα, έθεσε ηθικό και κοινωνικό καθήκον στη γερμανική λογοτεχνία, πρότεινε το αίτημα της επαγγελματικής αριστείας, το προσάρτησε στα επιτεύγματα της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας.
Με το ίδιο κανονιστικό πνεύμα γράφτηκαν η Λεπτομερής Ρητορική (1728) και οι Βασικές αρχές της Τέχνης της Γερμανικής Γλώσσας (1748). Στο τελευταίο έργο, ο Gottsched μιλά επίσης από τη σκοπιά της καθαρής ορθολογικότητας, στην οποία ο δάσκαλός του K. Wolf μείωσε τον ορθολογισμό του Leibniz: η γλώσσα για αυτόν είναι μια έκφραση λογικής σκέψης, επομένως τα κύρια πλεονεκτήματα της γλώσσας είναι η ορθολογική σαφήνεια, η λογική και η γραμματική ορθότητα. . Ταυτόχρονα, ο Gottsched δεν κάνει θεμελιώδη διαφορά μεταξύ της γλώσσας της επιστήμης και της ποίησης.
Εγώ ποίηση, αυτός, όμως, επιτρέπει «διακοσμήσεις», αλλά μόνο στο βαθμό που δεν έρχονται σε αντίθεση με τη «λογική». Έτσι, περιορίζοντας τη χρήση των μεταφορών, απαιτεί να είναι σαφείς και κατανοητές, και επομένως συνηθισμένες και παραδοσιακές. Στο μέλλον, το πρόβλημα της λογοτεχνικής και ιδιαίτερα της ποιητικής γλώσσας θα γίνει μια από τις κεντρικές συζητήσεις στις δεκαετίες 1760-1770. Οι υφολογικές αρχές του Gottsched θα γίνουν στόχος βίαιων επιθέσεων και χλευασμού από τους ποιητές και τους θεωρητικούς των επόμενων γενεών - πρώτα τον Klopstock, αργότερα τον Goethe και τον Herder. Χάρη στο Gottsched United German λογοτεχνική γλώσσαγίνεται Άνω Σαξονικό (ή Μάισεν).
Ο Γκότσεντ έδωσε ιδιαίτερη σημασία στο θέατρο - σε αυτό ήταν πραγματικός διαφωτιστής. Κατανοώντας πολύ καλά τη σημασία του θεάτρου στην πνευματική ανάπτυξη του έθνους, προχώρησε σε μια θεατρική μεταρρύθμιση, την οποία έκανε με συνέπεια όχι μόνο στην Κριτική Ποιητική του, αλλά και στην πράξη. Στρεφόταν, αφενός, ενάντια στα απομεινάρια του μπαρόκ θεάτρου, αφετέρου, ενάντια στο λαϊκό θέατρο με τα κλόουν στοιχεία, τα τραχιά κωμικά εφέ και τον αμετάβλητο αγαπημένο του «αφώτιστου» κοινού, τον διασκεδαστικό χαρακτήρα Ganswurst ( γνωστός και ως Pikelhering ή Kasperle). Αντιπαραβάλλει αυτές τις δύο παραδόσεις με το «υψηλό» λογοτεχνικό ρεπερτόριο, αντλημένο από τους Γάλλους κλασικούς του περασμένου αιώνα (Κορνέλ, Ρασίν, Μολιέρος), καθώς και από σύγχρονους Γάλλους θεατρικούς συγγραφείς. Ο Γκότσεντ ενήργησε ως μεταφραστής τραγωδιών, η γυναίκα του μετέφρασε κωμωδίες. Σε συνεργασία με την εξαιρετική ηθοποιό Caroline Neuber, που για πολλά χρόνια ηγήθηκε ενός πλανόδιου θεατρικού θιάσου, ο Gottsched προσπάθησε να βάλει τα θεμέλια του γερμανικού εθνικού θεάτρου στη Λειψία. Το 1737, στη σκηνή του θεάτρου Neubershi (όπως το αποκαλούσαν οι σύγχρονοι), ο Gansvurst εκδιώχθηκε προκλητικά με χτυπήματα με ραβδί. Σύμφωνα με τον Gottsched, αυτή η δράση υποτίθεται ότι συμβολίζει την οριστική ρήξη με τις παραδόσεις του χοντροκομμένου και «άσεμνου» θεατρικού θεάματος.
Το θεατρικό εγχείρημα του Gottsched και της Caroline Neuber αντιμετώπισε σοβαρές οικονομικές δυσκολίες και αυτό οδήγησε σε ρήξη μεταξύ τους. Το θέατρο Caroline Neuber δεν έγινε ποτέ (και δεν μπορούσε να γίνει εκείνη την εποχή) εθνικό θέατρο. Δεν έγιναν ούτε άλλοι θίασοι που προέκυψαν αργότερα είτε στο Αμβούργο (με τη συμμετοχή του Λέσινγκ, βλ. Κεφ. 18) είτε στο Μάνχαϊμ (όπου ανέβηκαν τα πρώτα δράματα του Σίλερ). Πλησιάστε πιο κοντά στο να το συνειδητοποιήσετε αγαπητό όνειροΜόνο ο Γκαίτε, ο οποίος ήταν επικεφαλής του θεάτρου της Βαϊμάρης στα τέλη της δεκαετίας του 1780, προοριζόταν να είναι Γερμανοί διαφωτιστές.
Το ποιητικό έργο του ίδιου του Gottsched δεν διακρίθηκε ούτε από φωτεινότητα ούτε από πρωτοτυπία. Έγραψε ποίηση σε παραδοσιακά κλασικά είδη (ωδές, μηνύματα, κ.λπ.), αλλά το πιο σημαντικό έργο του ήταν η τραγωδία «The Dying Cato» (1731), γραμμένη σε αλεξανδρινούς στίχους. Αυτός ο στίχος (ιαμβικός εξάποδος με ζευγαρωμένες ομοιοκαταληξίες, προσανατολισμένος στο γαλλικό μοντέλο) κυριάρχησε στη γερμανική σκηνή μέχρι που αντικαταστάθηκε από την πρόζα - πρώτα στο μικροαστικό δράμα και μετά στη δραματουργία του Sturm und Drang. Η αναβίωση της ποιητικής τραγωδίας λαμβάνει χώρα ήδη τις παραμονές του κλασικισμού της Βαϊμάρης στο φιλοσοφικό δράμα του Λέσινγκ Νάθαν ο Σοφός (1779, βλ. κεφ. 18). Από εκείνη την εποχή, οι θεατρικοί συγγραφείς χρησιμοποιούν το άνευ ομοιοκαταληξίας ιαμβικό πεντάμετρο του Σαίξπηρ.
Η ομώνυμη τραγωδία του J. Addison λειτούργησε ως πρότυπο για τον Gottsched. Ωστόσο, στη γερμανική εκδοχή, το υψηλό αστικό θέμα από την ιστορία της δημοκρατικής Ρώμης απέκτησε έναν αισθητά περιορισμένο ηθικολογικό και διδακτικό χαρακτήρα. Παρόλα αυτά, το Dying Cato του Gottsched ήταν η πρώτη εμπειρία της γερμανικής τραγωδίας στο πνεύμα του κλασικισμού του Διαφωτισμού.
Το υψηλό κύρος του Gottsched, το ποικίλο και δραστήριο έργο του, και κυρίως ο έντονος κανονικοποιητικός χαρακτήρας του τον έκαναν ένα είδος δικτάτορα της γερμανικής λογοτεχνικής ζωής. Ο Γκότσεντ ανέπτυξε πολλούς θαυμαστές, συνήθως με πολύ λίγο λογοτεχνικό ταλέντο. Αλλά την ίδια στιγμή, ήδη από τα μέσα της δεκαετίας του 1730, προέκυψε η αντίθεση στο σύστημά του. Ξεκίνησε από την Ελβετία, στη Ζυρίχη, όπου η κοινωνική και πνευματική ατμόσφαιρα ήταν αισθητά διαφορετική από το εκλογικό σώμα των Σαξόνων, του οποίου το πολιτιστικό κέντρο ήταν η Λειψία. Η ρεπουμπλικανική δομή συνδυάστηκε εδώ με μια κάπως αρχαϊκή πατριαρχία και δημοκρατισμό ηθών, βαθιά θρησκευτικότητα (σε αντίθεση με τη συγκρατημένη και ορθολογική στάση απέναντι στη θρησκεία του ορθολογιστή Gottsched). Με αυτό συνδέθηκε και η παραδοσιακή δυσπιστία προς το θέατρο.
Οι κύριοι αντίπαλοι του Gottsched και της σκηνοθεσίας του ήταν οι Ελβετοί κριτικοί Johann Jakob Bodmer (Johann Jakob Bodmer, 1698-1783) και Johann Jakob Breitinger (Johann Jakob Breitinger, 1701-1776) - και οι δύο προέρχονται από τις ποιμενικές οικογένειες της Ζυρίχης. Δεσμευμένοι από τη στενή φιλία και την ενότητα των λογοτεχνικών τους θέσεων, ίδρυσαν μια λογοτεχνική εταιρεία το 1720 και άρχισαν να εκδίδουν την εβδομαδιαία Συνομιλία των Ζωγράφων (1721-1723). Σε αντίθεση με τον Gottsched, οι «Ελβετοί» (όπως συνήθως αποκαλούνται στην ιστορία της λογοτεχνίας) βασίστηκαν στη θεωρία τους στην αγγλική λογοτεχνία, εν μέρει στον αγγλικό εντυπωσιασμό, στοιχεία του οποίου διακρίνονται στα γραπτά τους για την αισθητική. Τα αισθητικά ερωτήματα ξεκάθαρα υπερίσχυσαν έναντι των ηθικών. Το αποκορύφωμα της ποίησης γι' αυτούς ήταν ο Χαμένος Παράδεισος του Μίλτον, στον οποίο μετέφρασε ο Μπόντμερ Γερμανός, πρώτα στην πεζογραφία (1732), μετά, πολλά χρόνια αργότερα, σε στίχους (1780). Το αποτέλεσμα αυτής της εργασίας ήταν τα έργα "A Critical Discourse on the Miraculous in Poetry and on the Connection of the Miraculous with the Plausible Based on the Defense of Milton's Paradise Lost" και "Critical Reflections on Poetic Pictures in Poetry" (1741). Σε αυτά τα γραπτά, ο Μπόντμερ υπερασπίζεται την ποιητική φαντασίωση, στην οποία δίνει πολύ περισσότερη ελευθερία από ό,τι επέτρεπε το κλασικιστικό δόγμα. Επεκτείνει τα δικαιώματα της ποιητικής φαντασίας, του «υπέροχου», στο παραμύθι, το οποίο ο Γκότσεντ απέρριψε αποφασιστικά ως προϊόν μιας «αφώτιστης» συνείδησης. Το «υπέροχο» είναι ένα πλήρες στοιχείο καλλιτεχνικής δημιουργίας, ακόμα κι αν αποκλίνει από τις συνηθισμένες, καθημερινές μας ιδέες για το πιστευτό.
Η κοσμική φαντασία στο βιβλικό έπος του Milton λαμβάνει τη δικαίωσή της από τον Bodmer στο δόγμα του Leibniz για τους «πολλούς δυνατούς κόσμους» που κατασκευάστηκε κερδοσκοπικά από τη συνείδησή μας. Η δύναμη και η σημασία του έγκειται στην άμεση επίδραση της εικονιστικής ενσάρκωσης στα συναισθήματά μας. Έτσι, χωρίς να αφήνει το έδαφος της ορθολογιστικής αισθητικής, ο Bodmer εισάγει ένα ξεκάθαρο εντυπωσιακό στοιχείο στην αντίληψή του. Το ζήτημα των «ορατών εικόνων», των «εικόνων» στην ποίηση εκείνη την εποχή συζητήθηκε ευρέως στην ευρωπαϊκή αισθητική, ιδιαίτερα στο βιβλίο του Γάλλου Jacques Dubos «Critical Reflections on Poetry and Painting» (1719). Στο μέλλον, αυτό το πρόβλημα εξετάστηκε εκτενώς από τον Lessing στο Laocoön. Δεν υπήρχε θέση για αυτό στην ορθολογιστική αισθητική του Gottsched.
Τα ίδια προβλήματα συζητούνται στο κύριο θεωρητικό έργο του Breutinger Critical Poetics (1741, με πρόλογο του Bodmer), το οποίο στρέφεται ευθέως ενάντια στο σχεδόν ομώνυμο έργο του Gottsched. Η θεμελιώδης καινοτομία της θεωρίας των «Ελβετών» έγκειται στον αποκλειστικό ρόλο της καλλιτεχνικής φαντασίας, που αναπαράγει τις αισθητηριακές εντυπώσεις. Η ποίηση απεικονίζει συναισθήματα, έντονα συναισθήματα που δεν ελέγχονται από τη λογική. Αυτό δείχνει την εγγύτητα της με τη φύση. Και επηρεάζει όχι μόνο τη συνείδηση, το μυαλό, αλλά και τα συναισθήματα (εξ ου και η ειδικά καθορισμένη έννοια της «αγγιστικής» εικόνας). Συγκινητικά χρωματίζονται και οι κρίσεις του Breutinger για την ποιητική γλώσσα, την ιδιαίτερη εκφραστικότητά της, οι οποίες αναπτύχθηκαν περαιτέρω στην ποίηση και τα θεωρητικά άρθρα του Klopstock.
Έτσι, στις αρχές της δεκαετίας του 1740, η επίθεση κατά του δόγματος Gottsched διεξήχθη σε ένα ευρύ μέτωπο προβλημάτων, τόσο από καθαρά αισθητική όσο και από κοινωνική άποψη: εάν ο Gottsched, ακολουθώντας τον Boileau, ζήτησε να εστιάσουμε στην «αυλή και την πόλη». στη φωτισμένη κορυφή της κοινωνίας, τότε «ελβετοί» σε πλήρη συμφωνία με τα δημοκρατικά θεμέλια και τις παραδόσεις της πατρίδας τους είχαν στο μυαλό τους ένα πολύ ευρύτερο κοινό. Υπό αυτή την έννοια, η έλξη τους προς την αγγλική παρά τη γαλλική λογοτεχνική παράδοση είναι αρκετά κατανοητή. Ταυτόχρονα, ο ενθουσιώδης θαυμασμός για τον Μίλτον δεν σήμαινε καθόλου ότι κατανοούσαν την πολιτική και αστική σημασία του ποιήματός του. Οι «Ελβετοί» θαύμασαν τον «Χαμένο Παράδεισο» πρωτίστως ως θρησκευτικό έπος και ονειρευόντουσαν ειλικρινά την εμφάνιση ενός τέτοιου έργου σε γερμανικό έδαφος. Γι' αυτό και δέχτηκαν με ενθουσιασμό την εμφάνιση των πρώτων τραγουδιών του "Messiad" του Klopstock. Το ποιητικό έργο του Bodmer κινήθηκε προς την ίδια κατεύθυνση: έγραψε ποιήματα με βιβλικά θέματα - «πατριαρχάδες» (το πιο σημαντικό από αυτά είναι το «Noah», 1750), στα οποία προσπάθησε να πραγματοποιήσει τις ποιητικές ανακαλύψεις του Klopstock. Αλλά το καλλιτεχνικό ταλέντο του Μπόντμερ ήταν αισθητά κατώτερο από τη διορατικότητα και την οξύτητα της θεωρητικής του σκέψης. Οι «πατριάρχες» έγιναν αντιληπτοί από τους σύγχρονους μάλλον ειρωνικά.
Πολύ πιο σημαντικό ήταν το έργο των Bodmer και Breutinger για την αναβίωση των μνημείων της μεσαιωνικής γερμανικής ποίησης. Το 1748 δημοσιεύθηκαν τα «Δείγματα της Σουηβικής ποίησης του 13ου αιώνα». - η πρώτη δημοσίευση τραγουδιών από τον Walther von der Vogelweide και ορισμένους άλλους minnesingers (λίγα χρόνια νωρίτερα, ο Bodmer αφιέρωσε ένα ειδικό άρθρο σε αυτήν την ποίηση). Το 1758-1759 εμφανίστηκε μια εκτενής συλλογή ποιημάτων από 140 μεσαιωνικούς ποιητές. Το προηγούμενο έτος, ο Bodmer είχε δημοσιεύσει ένα χειρόγραφο δύο ποιημάτων από τον κύκλο Nibelungenlied, το Kriemhild's Revenge and Lament. Αυτή η συνεπής προπαγάνδα της μεσαιωνικής ποίησης είναι η μεγαλύτερη αξία του Bodmer, ο οποίος ήταν ο ανακάλυψε εδώ, και επίσης η εκδήλωση μιας νέας τάσης, ακριβώς αντίθετης με τις στάσεις του Gottsched. Συνολικά, όλα τα εγχειρήματα των «Ελβετών» μαρτυρούν την αναζήτηση εθνικών πρωτότυπων τρόπων για τη γερμανική λογοτεχνία και με πολλούς τρόπους προσδοκούν τη λογοτεχνική έξαρση της δεκαετίας του 1770. Ωστόσο, μια προσπάθεια να συνδυαστούν οι εντυπωσιακές θέσεις με τον παραδοσιακό ορθολογισμό, κάποια επαρχιακή απομόνωση και τον αρχαϊσμό εμπόδισαν την ανάπτυξη της αισθητικής που ανέπτυξαν οι «Ελβετοί». Αυτός ο συμβιβαστικός χαρακτήρας γίνεται ιδιαίτερα σαφής στις δεκαετίες 1760 και 1770, όταν οι διαφωνίες με τον Γκότσεντ είχαν γίνει προ πολλού παρελθόν και η νεότερη γενιά που αντικατέστησε τους «ελβετούς» ανέπτυξε πολύ πιο συνεπή και αποφασιστικά εκείνες τις απαρχές του νέου που περιέχονταν στο τους κόπους τους.
Γερμανοί συγγραφείς και ποιητές του 18ου αιώνα
Ο Γκαίτε είναι ένας από τους πιο διάσημους συγγραφείς σε ολόκληρο τον κόσμο. Το πλήρες όνομά του μοιάζει με Johann Wolfgang von Goethe. Δεν ήταν μόνο ποιητής, αλλά και φυσιοδίφης, σπουδαίος στοχαστής και πολιτικός. Γεννήθηκε το 1749 και έζησε 82 χρόνια. Ο Γκαίτε έγραψε ποιήματα και κωμωδίες. Είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο ως συγγραφέας του βιβλίου «The Suffering of Young Werther». Η ιστορία για το πώς αυτό το έργο επηρέασε πολύ τα μυαλά των νέων - οι σύγχρονοι του Γκαίτε είναι ευρέως γνωστή. Και ένα κύμα αυτοκτονιών σάρωσε τη Γερμανία. Νέοι άνδρες μιμήθηκαν τον πρωταγωνιστή του έργου - τον Βέρθερο - και αυτοκτόνησαν λόγω δυστυχισμένης αγάπης. Στις τσέπες πολλών νεαρών αυτοκτονιών, βρέθηκε ένας τόμος των Θλίψεων του νεαρού Βέρθερ.
Ο Wilhelm Heinze δεν είναι λιγότερο ταλαντούχος συγγραφέας, ωστόσο, ως επί το πλείστον, είναι εξοικειωμένος μόνο με κριτικούς λογοτεχνίας και φιλολόγους. Στη Ρωσία είναι γνωστός για το μυθιστόρημα «Ardingello and the Blessed Isles» σε μετάφραση Πετρόφσκι. Γεννήθηκε το 1746, πέθανε το 1803. Και μόνο το 1838 δημοσιεύτηκαν τα συγκεντρωτικά έργα του Heinze.
Παιδικοί Γερμανοί συγγραφείς του 18ου αιώνα
Όλοι διάβαζαν ή άκουγαν τα παραμύθια των αδερφών Γκριμ ως παιδιά. Ο Jacob και ο Wilhelm Grimm είναι Γερμανοί συγγραφείς γνωστοί σε όλους από την παιδική ηλικία. Εκτός από τη συγγραφή παραμυθιών, ήταν και γλωσσολόγοι και ερευνητές του εθνικού τους πολιτισμού. Επιπλέον, τα αδέρφια θεωρούνται ιδρυτές των επιστημονικών γερμανικών σπουδών και της γερμανικής φιλολογίας. Γεννήθηκαν με διαφορά ενός έτους: ο Jacob - το 1785, και ο Wilhelm - το 1786. Ο Τζέικομπ έζησε τον αδελφό του κατά τέσσερα χρόνια. Τα παραμύθια των αδερφών Γκριμ αγαπούν τα παιδιά όλων των εθνών. Πολλοί, όπως λένε, μεγάλωσαν με τους "Bremen Town Musicians", "Snow White" και "Little Red Riding Hood".
συγγραφείς του 19ου αιώνα
Ο Νίτσε είναι ένας από τους πρώτους που το όνομα του έρχεται στο μυαλό όταν θυμούνται Γερμανοί συγγραφείς του 19ου αιώνα. Λίγοι διαβάζουν τα έργα του, αλλά πολλοί έχουν ακούσει για αυτόν και τη φιλοσοφία του. Το πλήρες όνομα του συγγραφέα είναι Friedrich Wilhelm Nietzsche. Γεννήθηκε το 1844 και έζησε 56 χρόνια. Δεν ήταν μόνο συγγραφέας, αλλά και φιλόσοφος, καθώς και φιλόλογος. Δυστυχώς, η δημιουργική του δραστηριότητα τελείωσε το 1889 λόγω ασθένειας και κέρδισε δημοτικότητα ως συγγραφέας μόνο μετά το θάνατό του. Το βασικό έργο του έργου του Νίτσε είναι το βιβλίο Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα.
Ο Theodore Storm είναι ένας άλλος συγγραφέας του 19ου αιώνα. Αυτός είναι και ποιητής και πεζογράφος. Ο Storm γεννήθηκε το 1817 και έζησε 70 χρόνια. Τα πιο γνωστά έργα της Θύελλας είναι τα διηγήματα «Angelica» και «The Rider on the White Horse».
20ος αιώνας στη γερμανική λογοτεχνία
Ο Heinrich Böll είναι ο αποδέκτης του βραβείου Νόμπελ το 1972. Γεννήθηκε το 1917 και γράφει ιστορίες και ποιήματα από την παιδική του ηλικία. Ωστόσο, άρχισε να τυπώνει τα έργα του μόλις το 1947. Στην ενήλικη πεζογραφία του Μπελ, υπάρχουν πολλά για τον πόλεμο και τα μεταπολεμικά ζητήματα. Αφού ο ίδιος επέζησε του πολέμου και μάλιστα ήταν αιχμάλωτος. Πιο διάσημες είναι οι συλλογές διηγημάτων του Bell Όχι μόνο για τα Χριστούγεννα, Όταν άρχισε ο πόλεμος και Όταν τελείωσε ο πόλεμος, καθώς και το μυθιστόρημα Where Have You Been, Adam; Το 1992 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημα του Bell "The Angel Was Silent", μεταφράστηκε στα ρωσικά το 2001. Προηγουμένως, ο ίδιος ο συγγραφέας το διέλυσε σε σειρά διηγημάτων έναντι αμοιβής, αφού ο ίδιος και η οικογένειά του χρειάζονταν χρήματα.
Ο Ρεμάρκ είναι επίσης ένας από τους πιο διάσημους συγγραφείς. Ο Έριχ Μαρία Ρεμάρκ πήρε μεσαίο όνομα για ψευδώνυμο προς τιμήν της μητέρας του. Γεννήθηκε το 1898, το 1916 στάλθηκε να πολεμήσει στο Δυτικό Μέτωπο, τραυματίστηκε βαριά, πέρασε πολύ χρόνο στο νοσοκομείο. Όλα τα κύρια μυθιστορήματά του είναι αντιπολεμικά, γι' αυτό οι Ναζί απαγόρευσαν ακόμη και τα βιβλία του. Τα πιο διάσημα μυθιστορήματα είναι Όλα ήσυχα στο δυτικό μέτωπο, Τρεις σύντροφοι, Δανεισμένη ζωή, Αψίδα του Θριάμβου και Αγάπα τον γείτονά σου.
Ο Φραντς Κάφκα είναι Αυστριακός, αλλά θεωρείται ένας από τους κυριότερους γερμανόφωνους συγγραφείς. Τα βιβλία του είναι μοναδικά στον παραλογισμό τους. Τα περισσότερα από αυτά δημοσιεύτηκαν μετά θάνατον. Γεννήθηκε το 1883 και πέθανε από φυματίωση το 1924. Οι συλλογές του είναι διάσημες: «Τιμωρία», «Συλλογισμός» και «Πείνα». Καθώς και τα μυθιστορήματα Το Κάστρο και Η Δίκη.
Οι Γερμανοί συγγραφείς έχουν συνεισφέρει πολύ στην παγκόσμια λογοτεχνία. Η λίστα με τα ονόματα μπορεί να συνεχιστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Υπάρχουν άλλα δύο ονόματα για προσθήκη.
Mann Brothers
Ο Χάινριχ Μαν και ο Τόμας Μαν είναι αδέρφια, και οι δύο διάσημοι Γερμανοί συγγραφείς. Ο Χάινριχ Μαν - πεζογράφος, γεννημένος το 1871, εργάστηκε στο εμπόριο βιβλίων και στον εκδοτικό οίκο. Το 1953, η Ακαδημία Τεχνών του Βερολίνου καθιέρωσε το ετήσιο Βραβείο Heinrich Mann. Τα πιο διάσημα έργα του είναι: «Teacher Gnus», «Promised Land», «Young Years of King Henry IV» και «Mature Years of King Henry IV».
Ο Paul Thomas Mann ήταν 4 χρόνια νεότερος από τον αδερφό του. Είναι νομπελίστας. Η λογοτεχνική του δραστηριότητα ξεκίνησε με τη δημιουργία του περιοδικού «Spring Thunderstorm». Στη συνέχεια αρθρογραφούσε για το περιοδικό «ΧΧ αιώνας», το οποίο εξέδιδε ο αδελφός του. Η φήμη ήρθε στον Τόμας με το μυθιστόρημα «Buddenbrooks». Το έγραψε βασισμένος στην ιστορία της δικής του οικογένειας. Άλλα διάσημα μυθιστορήματά του είναι ο Doctor Faustus και το The Magic Mountain.
