Δραστηριότητα εκδηλώσεων ως εργαλείο για την ανάπτυξη των μουσείων (στο παράδειγμα της «Νύχτας των Μουσείων»). «Μουσείο και Κοινότητες

Το Μουσείο ως εργαλείο βελτίωσης της ποιότητας ζωής Μουσείο ως αξιόλογο όφελος 119

Δημοτικά, επαρχιακά, αγροτικά μουσεία που βρίσκονται σε μικρά οικισμοί, όπου κανείς δεν σκέφτεται καν την ποικιλομορφία των δημιουργικών πρακτικών, συχνά γίνονται η μόνη επιλογή για τους κατοίκους της περιοχής να έχουν πρόσβαση σε πολιτιστικά οφέλη. Η καθημερινή ύπαρξη μικρών μουσείων είναι γεμάτη με πολλές δυσκολίες, οι δραστηριότητές τους, κατά κανόνα, δεν αποφέρουν κέρδος, τα κεφάλαια είναι μικρά και πρακτικά δεν περιέχουν σπάνια. Ωστόσο, ακόμη και σε αυτές τις δύσκολες συνθήκες, το μουσείο εξακολουθεί να αποτελεί ουσιαστικό στοιχείο της ποιότητας ζωής, επιτελώντας εκπαιδευτικές, επικοινωνιακές, ψυχαγωγικές και άλλες λειτουργίες.

Τα μικρά μουσεία συνδέονται στενά όχι τόσο με την επαγγελματική όσο με την τοπική κοινωνία. Η πρώτη γνωριμία γίνεται σε μικρή ηλικία, σε νηπιαγωγείο, το σχολείο, τότε είναι η σειρά να φέρουν τα δικά τους παιδιά και τα εγγόνια τους στο μουσείο. Πολλά τοπικά μουσεία δεν συνδέουν τις δραστηριότητές τους με την τουριστική επιχείρηση, οι εκθέσεις τους δεν λάμπουν πάντα με καινοτόμες ιδέες και οι εργαζόμενοι δεν θεωρούν απαραίτητο να προωθήσουν το μουσείο στον χώρο της ενημέρωσης. Ταυτόχρονα, οι δυνατότητες των μικρών μουσείων στο θέμα της εξυγίανσης και αυτοδιάθεσης της τοπικής κοινωνίας είναι αρκετά μεγάλες.

Η συμβολή των τοπικών μουσείων στη διατήρηση και αναπαραγωγή τοπικών ιστορικών πολιτιστικής κληρονομιάςσυναντά την κατανόηση των πιο «προχωρημένων» εκπροσώπων των αρχών. Ωστόσο, η μουσειακή σφαίρα δεν συγκαταλέγεται στις προτεραιότητες για τη λήψη κρατικής στήριξης τα επόμενα χρόνια. Σε αυτήν την κατάσταση, τα τοπικά μουσεία αντισταθμίζουν την έλλειψη κεφαλαίων με ιδέες, οι περισσότερες από τις οποίες σχετίζονται κατά κάποιο τρόπο με τα προβλήματα της τοπικής κοινωνίας.

Φυσικά, τα μικρά μουσεία στις επαρχίες σπάνια γίνονται γνωστά στον πανρωσικό χώρο πληροφοριών· δεν υπάρχουν ενοποιημένα στατιστικά στοιχεία για τις δραστηριότητές τους. Είναι αδύνατο να γνωρίζουμε με αξιοπιστία ακόμη και τον αριθμό των υπαρχόντων μουσείων, για να μην αναφέρουμε τα συγκεκριμένα δεδομένα του έργου τους και την αποτίμησή του από την τοπική κοινωνία. Σε σύγκριση με την κλίμακα της χώρας, ο όγκος των διαθέσιμων πληροφοριών για τα τοπικά μουσεία είναι μόνο ένα μικρό κλάσμα. Ωστόσο, από την ανάλυσή της γίνεται σαφές ότι ένα μουσείο στις ρωσικές επαρχίες θεωρείται σήμερα ως εργαλείο, αν όχι για την αποκατάσταση και την ανάπτυξη της περιοχής, τουλάχιστον για τη βελτίωση της ποιότητας ζωής του τοπικού πληθυσμού. Τα τελευταία χρόνια, τα παραδοσιακά μουσειακά ιδρύματα εκσυγχρονίζονται όλο και περισσότερο, οι προεπαναστατικές συλλογές αποκαθίστανται, νέα μουσεία και εκθέσεις ανοίγουν.

Στην πόλη Nyandoma, στην περιοχή του Αρχάγγελσκ, το μουσείο εμφανίστηκε πρόσφατα, το 2006, και έχει το καθεστώς δημοτικό ίδρυμαΠολιτισμός. Αυτό είναι το πρώτο μουσείο που άνοιξε σε μια μικρή πόλη (πληθυσμός - 21,6 χιλιάδες άνθρωποι από τον Ιανουάριο του 2009 120), το οποίο σχηματίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα. κατά την κατασκευή του σιδηροδρόμου Vologda-Arkhangelsk. Επί του παρόντος, λειτουργούν δύο μεγάλες επιχειρήσεις - μια αποθήκη ατμομηχανών και μια πτηνοτροφική μονάδα, αλλά ο πληθυσμός μειώνεται 121 .

Η Nyandoma βρίσκεται στο δρόμο προς την Καργκόπολη, αλλά σχεδόν πάντα περνούν οι τουρίστες. Οι «νέοι» εργαζόμενοι στο μουσείο πιστεύουν ότι η πόλη έχει πλούσιο ιστορικό και πολιτιστικό δυναμικό. Το όνομα της πόλης συνδέεται με έναν θρύλο για έναν συγκεκριμένο Nyan, του οποίου το φιλόξενο σπίτι, που βρίσκεται σε έναν πολυσύχναστο αυτοκινητόδρομο, επισκέπτονταν συνεχώς ταξιδιώτες. Όταν ρωτήθηκε αν ο ιδιοκτήτης ήταν στο σπίτι, η σύζυγος φέρεται να απάντησε: «Είναι στο σπίτι, Νιάν, στο σπίτι» 122 .

Το ιστορικό μουσείο τοπικής ιστορίαςονομάζεται «Σπίτι του Νιάν». Βρίσκεται στην πτέρυγα ενός ιστορικού κτηρίου, το οποίο ήταν άδειο πριν από τα εγκαίνια του μουσείου και όπου οι εργασίες επισκευής συνεχίζονται ακόμη. Η διοίκηση και οι εργαζόμενοι σχεδιάζουν να ανοίξουν γκαλερί τέχνης, μια μόνιμη έκθεση τοπικής ιστορίας που σχετίζεται με την ιστορία σιδηροδρομικός σταθμόςκαι η πόλη, οι παραδόσεις και τα έθιμα του βόρειου σπιτιού. ανάπτυξη ευκαιριών για οικολογικό τουρισμό· να φτιάξεις ένα πανδοχείο για τουρίστες, όπου μπορείς να περάσεις τη νύχτα σε ένα παλιό κρεβάτι, να δοκιμάσεις χυλό από μια ρωσική σόμπα, να κοιτάξεις στους στάβλους… 123 Γενικά, κάνε τα πάντα ώστε οι διερχόμενοι τουρίστες να μείνουν στην πόλη για τουλάχιστον μια μέρα.

Το νεοεμφανιζόμενο μουσείο τοπικής παράδοσης δηλώνει ως ένα σύγχρονο πολιτιστικό ίδρυμα ικανό να επηρεάσει την επίλυση κοινωνικοοικονομικών προβλημάτων. Οι υπάλληλοι του μουσείου βλέπουν τον κύριο στόχο της εργασίας στην οικοδόμηση μιας στρατηγικής συνεργασίας με εκπροσώπους της κυβέρνησης και των επιχειρήσεων, με στόχο τη βελτίωση των συνθηκών διαβίωσης της τοπικής κοινωνίας 124 .

Μερικές φορές ένα μουσείο, συνειδητοποιώντας την ευεργετική του επιρροή, προσπαθεί να το επεκτείνει σε περιοχές που επίσημα δεν εμπίπτουν στην «περιοχή εξυπηρέτησης» του. Έτσι, το Κρατικό Ιστορικό, Αρχιτεκτονικό και Μουσείο Τέχνης Kargopol (Περιφέρεια Αρχάγγελσκ) το 2008 ξεκίνησε το έργο Living Village. Περιλαμβάνει τη δημιουργία ενός κέντρου δημόσιας πρωτοβουλίας στο μουσείο, που θα φέρει σε επαφή εκπροσώπους της τοπικής κοινότητας που ενδιαφέρονται για τη διατήρηση και την ανάπτυξη των γενέθλιων τόπων τους 125 .

Επί του παρόντος, το Living Village Center συνεργάζεται ενεργά με την τοπική κοινωνία σε αρκετούς αγροτικούς οικισμούς. Οι συνθήκες διαβίωσης σε αυτά, παρά τη γεωγραφική εγγύτητα, ποικίλλουν πολύ και το μουσείο σε κάθε περίπτωση αναπτύσσει μια ιδιαίτερη στρατηγική δράσης. Έτσι, τα τελευταία χρόνια, ομάδες πρωτοβουλίας από το χωριό Οσεβένσκ αναπτύσσουν ενεργά το τουριστικό του δυναμικό, συνάπτοντας συνεργασία με εργαζόμενους στα μουσεία που οργανώνουν εκδρομικές υπηρεσίες στην περιοχή. Στο πλαίσιο των εργασιών του κέντρου Living Village, συνήφθη συμφωνία μεταξύ του μουσείου και του δήμου για τη διοργάνωση, μαζί με τους κατοίκους του χωριού, έκθεσης αφιερωμένης στην ιστορία της περιοχής, Ορθόδοξη και παραδοσιακός πολιτισμός 126 .

Η προηγούμενη περίπτωση μπορεί να θεωρηθεί επιτυχημένη, αλλά το μουσείο μερικές φορές πρέπει να λειτουργεί ως σωτήρας χωριών που πεθαίνουν. Για λίγους τα τελευταία χρόνιατα χωριά κοντά στην πόλη ήταν σχεδόν ερημωμένα. Στο χωριό Kalitinka (16 χλμ. από την Καργκόπολη), ακόμη και το δημοτικό σχολείο έκλεισε το 2006. Το Μουσείο Kargopol αναπτύσσει ενεργά την ιδέα μιας τουριστικής διαδρομής που διέρχεται από το χωριό και το έργο οργάνωσης ενός μουσείου στην επικράτεια του χωριού αφιερωμένου στην ιστορία της περιοχής, συμπεριλαμβανομένων ήδη χαμένων αντικειμένων ιστορικής και πολιτιστικής κληρονομιάς 127 .

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα που καταδεικνύουν το ρόλο ενός μουσείου στη διαμόρφωση και τη διατήρηση μιας τοπικής ταυτότητας είναι το Μουσείο της Περιφέρειας Mologa (παράρτημα του Ιστορικού, Αρχιτεκτονικού και Τέχνης Μουσείου του Rybinsk). Η Mologa είναι μια μικρή παλιά πόλη που βρίσκεται στη συμβολή των ποταμών Mologa και Volga και πέρασε κάτω από το νερό κατά την κατασκευή της δεξαμενής Rybinsk. Τα βάθη στα οποία βρίσκεται αυτή τη στιγμή η Μόλογκα ονομάζονται «εξαφανίζονται μικρά». Η στάθμη της δεξαμενής κυμαίνεται, και περίπου μία φορά κάθε δύο χρόνια η πόλη εμφανίζεται από το νερό: το πλακόστρωτο των δρόμων, τα θεμέλια των σπιτιών, το νεκροταφείο.

Πλημμύρισε και η Μονή Αφανασιέφσκι που βρίσκεται στη Μόλογκα. Από το 1995, το Μουσείο της Περιφέρειας Mologa λειτουργεί στην αυλή του, που βρίσκεται στο Rybinsk, όπου μπορείτε να δείτε φωτογραφίες της πόλης και των κατοίκων της, αναδημιουργημένα εσωτερικά σπίτια κ.λπ. Το Μουσείο της Περιφέρειας Mologa είναι ένα κρατικό μουσείο, αλλά δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του κοινού - κατοίκων των πλημμυρισμένων πόλεων, κωμοπόλεων και χωριών. Για τους Μολόγκους, η δημιουργία ενός μουσείου δεν είναι απλώς ένας τρόπος διατήρησης της μνήμης του παρελθόντος, αλλά βλέπουν επίσης την αποστολή του στην αναβίωση της περιοχής Μολόγκα ως πολιτιστικής και ιστορικής κοινότητας. Το προσωπικό του μουσείου και οι ακτιβιστές της κοινότητας Mologa εργάζονται πάνω στην ιδέα της δημιουργίας της διοικητικής περιοχής Mologa με κέντρο σε έναν από τους οικισμούς που ήταν προηγουμένως στην περιοχή Mologa 128 .

Τα μουσεία που βρίσκονται σε μικρούς οικισμούς, λόγω του συμπαγούς κοινού τους, το αντιλαμβάνονται ως σύνολο και συνεργάζονται με εκείνα τα τμήματα του που σπάνια γίνονται επισκέπτες μουσείων. Περίπου 7 χιλιάδες άνθρωποι ζουν στο χωριό Karagay στην περιοχή Perm (108 χλμ. από το Perm). Κάποτε ήταν στην κατοχή των Στρογκάνοφ, στο Σοβιετική εποχήδημιουργήθηκε ένα μεγάλο κρατικό αγρόκτημα "Ρωσία". ντόπιοιΖουν κυρίως πριονίζοντας δάση και κυνηγώντας. Το χωριό διαθέτει βιβλιοθήκη, σπίτι πολιτισμού με σύνολο τραγουδιού και χορού και ακαδημαϊκή χορωδία.

Το χωριό είναι αρκετά μεγάλο για τα ρωσικά πρότυπα, αλλά ο πληθυσμός μειώνεται. Υπάρχουν περίπου 1,5 χιλιάδες νέοι, μεταξύ των οποίων και μικρά παιδιά. Υπό αυτές τις συνθήκες, το μουσείο το 2007 πρότεινε το έργο «ArtPersonal: Museum of Others - Another Museum». Η πρωτοβουλία των εργαζομένων στα αγροτικά μουσεία αποδείχθηκε μοναδική για ολόκληρη την περιοχή του Περμ. Αποφάσισαν να προσελκύσουν εφήβους και νέους παρέχοντάς τους έναν εκθεσιακό χώρο για την υλοποίηση των δικών τους ιδεών 130 .

Ο κύριος στόχος του έργου ήταν να γνωριστούν μεταξύ τους τοπικές νεανικές υποκουλτούρες. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, τα αρχικά σχέδια μεταμορφώθηκαν σε μεγάλο βαθμό: αντί για το «Σχολείο του Νεαρού Οδηγού», γεννήθηκε η ιδέα να δημιουργηθεί μια έκθεση όχι από τα κεφάλαια του μουσείου, αλλά από την πραγματική ζωή των νέων που δεν είχαν δείξει προηγουμένως ενδιαφέρον. σε μουσειακές δραστηριότητες 131 .

Στο πρώτο στάδιο, αρκετές ομάδες πήγαν σε μια κατασκήνωση, όπου, υπό την καθοδήγηση ψυχολόγων, συμμετείχαν σε εκπαιδεύσεις παιχνιδιών με στόχο τον εντοπισμό και τη συγκέντρωση του δημιουργικού «πυρήνα» του έργου και την εισαγωγή εκπροσώπων των κινημάτων νεολαίας μεταξύ τους. Ως αποτέλεσμα κοινών συζητήσεων, δημιουργήθηκε μια έκθεση που περιείχε δύο βασικά στοιχεία. Στο κέντρο της αίθουσας τοποθετήθηκε ένας κύβος γεμάτος ηλεκτρονικά μέσα επικοινωνίας, στις άκρες του οποίου, καλυμμένοι με δίχτυ, οι επισκέπτες μπορούσαν να αφήσουν σχόλια και ευχές. Ήταν δυνατό να γραφτεί σε μπαλόνια και στη συνέχεια να τα πετάξει στο κέντρο του κύβου (σύμφωνα με την ιδέα, η έκθεση υποτίθεται ότι θα δείξει πώς η ζωντανή επικοινωνία αντικαθιστά το εικονικό). Γύρω από την κύρια έκθεση βρίσκεται, η οποία μιλάει για διαφορετικές υποκουλτούρες: ποιήματα, φωτογραφίες, αποσπάσματα παραστάσεων, αφίσες, μουσικά όργανα, ρούχα, που έχουν γίνει πλευρές ενός κοινού πολυγώνου 132 .

Ένα αγροτικό μουσείο με φτωχή έκθεση, μικρό προσωπικό και αιώνια υποχρηματοδότηση, λύνοντας τα προβλήματά του, μίλησε στο «δύσκολο» κοινό στη γλώσσα του, χωρίς φόβο καταδίκης και συγκρούσεων. Το έργο υλοποιήθηκε με ελάχιστο κόστος, αλλά χάρη σε αυτό, τόσο οι ειδικοί των μουσείων όσο και η τοπική κοινωνία απέκτησαν σημαντική εμπειρία. Το πολιτιστικό ίδρυμα έκανε μια προσπάθεια να ενσωματωθεί σε πραγματική ζωήοι επισκέπτες τους και οι εκπρόσωποι διαφόρων υποκουλτούρων είχαν την ευκαιρία να νιώσουν μέρος ενός ενιαίου συνόλου.

Σημειωτέον ότι υπό τις περιγραφόμενες συνθήκες, οι δραστηριότητες του μουσείου επηρεάζουν διάφορες περιοχέςζωής, μερικές φορές συμπληρώνοντας το έργο άλλων ιδρυμάτων. Οι δύο πιο συχνά συναντώμενες λειτουργίες του μουσείου στο ευρύτερο μοντέλο αλληλεπίδρασης «το μουσείο ως αξιοκρατικό» μεταξύ του μουσείου και της τοπικής κοινότητας – κοινωνική προστασία και ελεύθερος χρόνος – απαιτούν λεπτομερέστερη εξέταση.

Το Μουσείο ως μέσο κοινωνικής προστασίας

Η προσαρμογή ενός ατόμου στις συνθήκες της σύγχρονης ζωής, ιδιαίτερα των ευάλωτων ομάδων του πληθυσμού, με τη βοήθεια διαφόρων πολιτιστικών πρακτικών γίνεται όλο και περισσότερο κατανοητή από τα μουσεία ως ένας από τους σημαντικούς τομείς της δραστηριότητάς τους. Κάθε χρόνο, οι νικητές του Πανρωσικού διαγωνισμού επιχορήγησης "A Changing Museum in a Changing World" στην υποψηφιότητα "Socially Oriented Museum Projects" είναι πρωτοβουλίες που στοχεύουν στην υποστήριξη ατόμων που στερούνται την ευκαιρία για κοινωνικοποίηση, δημιουργική πραγματοποίηση και δημιουργία ατμόσφαιρας της άτυπης επικοινωνίας στο μουσειακό περιβάλλον. Μεγάλος αριθμός έργων σε αυτόν τον τομέα υλοποιείται επίσης εις βάρος των μουσείων, με την υποστήριξη των τοπικών αρχών και διάφορες επιχορηγήσεις.

Πολλές πρωτοβουλίες προέρχονται αποκλειστικά από το προσωπικό του μουσείου, ορισμένα από τα έργα δημιουργούνται σε συνεργασία με τη σφαίρα της κοινωνικής προστασίας, δημόσιους οργανισμούς. Ταυτόχρονα, ενώ αναλαμβάνουν μη παραδοσιακές λειτουργίες, συνδυάζοντας διαφορετικούς τομείς δραστηριότητας, τα μουσεία δεν αντικαθιστούν άλλες δομές 133 . Συμπληρώνουν αυτούς και τη δουλειά τους χρησιμοποιώντας συγκεκριμένα επαγγελματικά εργαλεία. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η δραστηριότητα σε αυτόν τον τομέα εξακολουθεί να αντιμετωπίζει ορισμένες δυσκολίες: πρόκειται για αυξημένα συναισθήματα από την πλευρά των συμμετεχόντων και του κοινού και πολλά ερωτήματα που προκαλούνται από την έλλειψη καθιερωμένων προτύπων. Ποιες ομάδες να εντάξουμε στο πεδίο δραστηριότητας, από ποιον να προέλθει η πρωτοβουλία; Πόσο μακριά μπορεί ένα μουσείο να πάει πέρα ​​από τους τοίχους του: πώς να οργανώσει τη δουλειά σε νοσοκομεία, φυλακές, ορφανοτροφεία; Άλλωστε, το να κάνει δουλειά για άλλους, ακόμα κι αν είναι πολύ απαραίτητο και ευγενές, το μουσείο κινδυνεύει να χάσει την ιδιαιτερότητά του.

Παρά την ενεργό δραστηριότητα προς αυτή την κατεύθυνση, στη Ρωσία εξακολουθεί να συνίσταται, ως επί το πλείστον, σε πρωτοβουλίες έργων, χωρίς να μετατρέπεται σε μόνιμες προγραμματικές δράσεις 134 . Ταυτόχρονα, στη Ρωσία υπάρχει πιθανώς ακόμη περιθώριο για πρωτοβουλίες έργων σε αυτόν τον τομέα. για πολύ καιρόθα παραμείνει ουσιαστικά ανεξάντλητη. Ωστόσο, οι στοχαστικές, σταθερές και ταυτόχρονα δημιουργικές προσπάθειες επίλυσης προβλημάτων που έχουν συσσωρευτεί με τα χρόνια μπορούν να αλλάξουν τη στάση απέναντι σε αυτά στην κοινότητα, κάτι που στο μέλλον μπορεί να επηρεάσει την κατάσταση στο σύνολό της.

Παραδοσιακά, οι κοινωνικά ευάλωτοι περιελάμβαναν τμήματα της κοινωνίας όπως τα άτομα με αναπηρία, τα παιδιά που έμειναν χωρίς γονική μέριμνα, οι μετανάστες, οι συνταξιούχοι, οι βετεράνοι πολέμου, οι τοξικομανείς, οι ανίατοι ασθενείς κ.λπ. Ωστόσο, στον σύγχρονο κόσμο, με τον επιταχυνόμενο ρυθμό ζωής, καθημερινά αλλαγές, Με την αυξανόμενη κρίση σε πολλούς τομείς, ο κύκλος των ανθρώπων που θεωρούν τους εαυτούς τους απροστάτευτους και κοινωνικά ευάλωτους είναι πολύ ευρύτερος: νοικοκυρές, υπερβολικά πολυάσχολοι επιχειρηματίες, έφηβοι, εκείνοι που βιώνουν μια κρίση «μέσης ηλικίας». Το μουσείο επιλέγει τα προβλήματά τους, αλλάζει το συνηθισμένο σύστημα επικοινωνίας, προσπαθεί να βοηθήσει.

Το 2008-2009 στο μουσείο αστικής ζωής "Simbirsk του τέλους του XIX - αρχές του XX αιώνα." (μέρος του συστήματος του Κρατικού Ιστορικού και Μνημείου Μουσείου-Απόθεμα «Motherland of V. I. Lenin», Ulyanovsk) υλοποιήθηκε το έργο «To Us at the Light», με στόχο τη διοργάνωση δημιουργικών εργαστηρίων για ηλικιωμένους με σκλήρυνση κατά πλάκας. Με τη βοήθεια μουσειακών εγκαταστάσεων (διεξαγωγή διαδραστικών μαθημάτων στην έκθεση, λαογραφικές διακοπές, διδασκαλία παραδοσιακών ειδών χειροτεχνίας), επιχειρήθηκε η προώθηση της κοινωνικοποίησης ατόμων που, λόγω προβλημάτων υγείας, αποκλείστηκαν από τη διαδικασία της κανονικής επικοινωνίας. Τα μαθήματα σχεδιάστηκαν λαμβάνοντας υπόψη τις ανάγκες των συμμετεχόντων: η ανάπτυξη των λεπτών κινητικών δεξιοτήτων των χεριών έχει ευεργετική επίδραση στην κατάσταση των ασθενών, έτσι τους προσφέρθηκαν εργαστήρια κεντήματος, υφαντικής, κατασκευής μικρών παιχνιδιών. Επιπλέον, μια ενδιαφέρουσα κίνηση ήταν η συμμετοχή των ηλικιωμένων στην ανάπτυξη νέων τεχνολογιών - μέρος των μαθημάτων αφιερώθηκε στην εργασία σε υπολογιστή στον τομέα του σχεδιασμού φωτογραφιών 135 .

Το έργο υλοποιήθηκε με την ενεργή υποστήριξη του τοπικού τμήματος κοινωνικής προστασίας του πληθυσμού και του τμήματος οργάνωσης ατόμων με αναπηρία με σκλήρυνση κατά πλάκας, αλλά η πρωτοβουλία προήλθε από το μουσείο. Αφού διεξήγαγε τη δική του έρευνα, το μουσείο ανακάλυψε ότι στο Ουλιάνοφσκ δεν υπάρχει ουσιαστικά σύστημα οργάνωσης δραστηριοτήτων αναψυχής για άτομα με ειδικές ανάγκες 136 . Περίπου δύο χιλιάδες άτομα με σκλήρυνση κατά πλάκας ζουν στην πόλη και το έργο κατάφερε να συμμετάσχει αρκετές δεκάδες. Το μουσείο αποδείχθηκε ότι ήταν ο μόνος οργανισμός στην πόλη που ήταν πρόθυμος να συνεργαστεί με αυτό το κοινό. Οι ειδικοί του μουσείου έχουν αναπτύξει εκδηλώσεις λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά του κοινού: γίνονται διακοπές και διαδραστικά μαθήματα με τη συμμετοχή μελών της οικογένειας των ασθενών. Επιπλέον, το μουσείο προσπάθησε να δώσει μια αίσθηση σημασίας και συνάφειας σε ανθρώπους που έχουν χάσει την ευκαιρία για επαγγελματική ολοκλήρωση 137 .

Μουσείο Ουλιάνοφσκανακοινώνει τα σχέδιά της να συνεχίσει τις δραστηριότητες που έχουν σχεδιαστεί για κοινωνικά ευάλωτες κατηγορίες επισκεπτών, καθώς και για όσους απλώς στερούνται της ευκαιρίας για πλήρη επικοινωνία και δημιουργική πραγματοποίηση 138 .

Τα μουσειακά έργα με κοινωνικό προσανατολισμό μπορούν να στοχεύουν όχι μόνο στη συνεργασία με μεμονωμένα τμήματα του κοινού, στην επίλυση των εγγενών προβλημάτων τους και στην παροχή κατάλληλων υπηρεσιών. Όλα αυτά είναι σημαντικά και ευγενή κοινωνικά καθήκοντα, αλλά είναι πολύ πιο δύσκολο και σε σύγχρονες συνθήκες, ίσως πιο απαραίτητο, να προσπαθήσουμε να επηρεάσουμε ολόκληρο το σύνολο των περιοχών «θεραπείας» της κοινωνίας και όχι σε μεμονωμένες ομάδες του πληθυσμού.

Το 2007, το Εθνικό Μουσείο της Δημοκρατίας της Κόμι (Syktyvkar) ξεκίνησε το έργο Weaving of Words. Προέβλεπε τη δημιουργία ενός πειραματικού χώρου στην επικράτεια του μουσείου για οργάνωση κοινές δραστηριότητεςσυνηθισμένα παιδιά και παιδιά με νοητική υστέρηση (όπως λένε σήμερα, «άλλα», «ειδικά» παιδιά). Μια θεμελιωδώς νέα προσέγγιση για το μουσείο, το οποίο εργάζεται με παιδιά με αναπηρία εδώ και πολλά χρόνια, εκδηλώθηκε με τη δημιουργία ενός έργου όχι «για» ειδικά παιδιά, αλλά «μαζί» με αυτά 139 .

Προκειμένου να σπάσουν τα στερεότυπα στη σχέση μεταξύ υγιών και «άλλων» παιδιών, τους δόθηκε η ευκαιρία να επικοινωνήσουν και κοινή δημιουργικότητα. Η κύρια ιδέα του έργου αντικατοπτρίστηκε στο σύνθημά του: «Είμαστε μαζί!». Οι συμμετέχοντες στο έργο ήταν μαθητές του τοπικού οικοτροφείου και μαθητές δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι δεν συμφώνησαν όλοι οι δάσκαλοι να συμμετάσχουν σε τάξεις για παιδιά με διαφορετικές ικανότητες, αλλά ένα σημαντικό μέρος τους αντιμετώπισε ακόμα την ιδέα του έργου με κατανόηση και ενδιαφέρον 140 .

Κατά τη διάρκεια των δημιουργικών εργαστηρίων, που γίνονταν 1-2 φορές την εβδομάδα για αρκετούς μήνες του ακαδημαϊκού έτους, δημιουργήθηκαν ειδικά αντικείμενα τέχνης - γράμματα - από φυσικά υλικά που συγκέντρωσαν οι συμμετέχοντες στο προπαρασκευαστικό στάδιο. Στη συνέχεια πλέκονταν (με την κυριολεκτική έννοια, αφού τα κύρια υλικά ήταν το γρασίδι, το νήμα, ο φλοιός σημύδας) σε λέξεις, φράσεις, παροιμίες και ρητά, αινίγματα στις γλώσσες Κόμι και Ρωσικά και τοποθετήθηκαν στις σελίδες ογκωδών "βιβλίων". . Τα μαθήματα καθοδηγήθηκαν όχι μόνο από ειδικούς των μουσείων, αλλά και από προσκεκλημένους ψυχολόγους και θεραπευτές τέχνης. Πριν από την έναρξη του έργου, άνοιξε ένα «Σχολείο Εθελοντισμού», όπου τα παιδιά προετοιμάζονταν ψυχολογικά για να συναντήσουν «ασυνήθιστους» συνομηλίκους 141 .

Ένα ενδιάμεσο αποτέλεσμα του έργου ήταν τα εγκαίνια της έκθεσης «Weaving words» στο μουσείο, που χτίστηκε από παιδιά υπό την καθοδήγηση ενός γνωστού καλλιτέχνη στη δημοκρατία. Το έργο περιλάμβανε επίσης εργαστήρια για γραφικά υπολογιστή, άνοιξε εργαστήριο κατασκευής πήλινων παιχνιδιών, πραγματοποιήθηκε στρογγυλή τράπεζα με θέμα «Τα παιδιά μας: συνηθισμένα και άλλα. Αντίληψη και Αλληλεπίδραση».

Μετά την ολοκλήρωση του έργου, το μουσείο συνεχίζει να συνεργάζεται ενεργά με τους συμμετέχοντες στο έργο, μαθητές, μαθητές, δασκάλους και παιδιά από ορφανοτροφεία. Πήρε την πρωτοβουλία να βελτιώσει την ποιότητα ζωής ορισμένων μελών της κοινότητας και να κάνει τους ανθρώπους να σκεφτούν τα ηθικά πρότυπα που υιοθετούν άλλοι.

Φυσικά, οι πρωτοβουλίες με κοινωνικό προσανατολισμό έχουν σημαντικό αντίκτυπο στο ίδιο το μουσείο. Αλλάζουν την άποψη για το μουσείο ως αποκλειστικά προστατευτικό και εποικοδομητικό ίδρυμα, ανεβάζοντας έτσι το status του. Ιδιαίτερη αξία έχουν οι συνεργασίες που δημιουργούνται κατά την υλοποίηση έργων με διάφορες δομές: περιφερειακές και αστικές αρχές, μεγάλες επιχειρήσεις, επιχειρηματίες, μέσα ενημέρωσης, ιδρύματα, τμήματα κοινωνικής προστασίας του πληθυσμού, δημόσιοι οργανισμοί, χάρη στους οποίους το μουσείο όχι μόνο συναντά ομοϊδεάτες, αλλά έχει επίσης την ευκαιρία να δημιουργήσει ένα περιβάλλον που υποστηρίζει την πολιτική του 142 .

Μουσείο ως σύλλογος

Για ένα μουσείο σε μια επαρχιακή πόλη, που δεν είναι πάντα ελκυστικό για τους τουρίστες, είναι πολύ σημαντικό να σχηματίζει ένα μόνιμο κοινό. Μια μικρή, σπάνια μεταβαλλόμενη έκθεση είναι απίθανο να κάνει έναν άνθρωπο να στραφεί ξανά και ξανά στο μουσείο, επομένως το μουσείο προσφέρει στον τοπικό πληθυσμό διάφορες μορφές δραστηριότητας, εντός και εκτός των τειχών του, αυξάνοντας έτσι την ανάγκη για αυτού του είδους την αναψυχή. Η ανάπτυξη αυτού του τομέα δραστηριότητας συνδέεται στενά με την αλλαγή στην έννοια της μουσειακής επικοινωνίας. Το μουσείο προσκαλεί όχι σε παθητικό άκουσμα του μονολόγου του, αλλά σε διάλογο, συζήτηση. Με τη σειρά του, ο επισκέπτης μετατρέπεται από θεατής σε ενεργό συμμετέχοντα, γεγονός που μπορεί να αλλάξει την άποψή του για την ουσία και το περιεχόμενο των μουσειακών δραστηριοτήτων.

Οι συνδρομές συναυλιών και θεάτρου, μαθήματα σε κύκλους, βραδιές χορού περιλαμβάνουν όχι μόνο τον συνδυασμό εκπαιδευτικών και ψυχαγωγικών στοιχείων, αλλά και τακτική εργασία με τον επισκέπτη: μελέτη των προτιμήσεων, των ευκαιριών του κ.λπ. στοχευμένο κοινόμουσείο-λέσχη, καθώς και το μουσείο-σχολείο, στη χώρα μας είναι παιδιά. Στη δεύτερη θέση βρίσκονται οι κοινωνικά απροστάτευτες ομάδες του πληθυσμού, που προαναφέρθηκαν. Ένας ικανός ενήλικας, χωρίς έντονα προβλήματα υγείας και ψυχικής υγείας, σπάνια γίνεται τακτικός και πλήρης συμμετέχων σε εκδηλώσεις του μουσείου, ακόμη και σε μια μικρή πόλη. Φυσικά, αυτό το μέρος του πληθυσμού της επαρχίας δεν έχει πολλές ευκαιρίες να σκεφτεί τον ελεύθερο χρόνο του, ειδικά σε σχέση με την εκπαίδευση. Αλλά αυτό το τμήμα, ως το πιο πολυάριθμο και που συμβάλλει στη σημαντικότερη ανάπτυξη της περιοχής, είναι σημαντικό για τη διαμόρφωση ιδεών για την ποιότητα ζωής σε τοπικό επίπεδο.

Το μουσείο ως κοινότητα συμφερόντων στη Ρωσία είναι μάλλον σπάνιο. Πρακτικά δεν υπάρχουν σύλλογοι φίλων μουσείων στην επαρχία που να παρέχουν διάφορες υποστηρίξεις και να λαμβάνουν ορισμένες υπηρεσίες, ενώ το εθελοντικό κίνημα δεν έχει αναπτυχθεί. Ταυτόχρονα, σε μικρούς οικισμούς, αυτή η μορφή εργασίας με έναν επισκέπτη μπορεί να εφαρμοστεί εύκολα και ωφέλιμη και για τα δύο μέρη.

Το μεγαλύτερο ενδιαφέρον τόσο για τους επαγγελματίες του μουσείου όσο και για τα μέλη της κοινότητας είναι διάφορες πρακτικές που σχετίζονται με το τοπικό πλαίσιο. Στο Εθνικό Μουσείο της Δημοκρατίας του Ουντμούρτ το 2007, ως αποτέλεσμα της υλοποίησης του έργου Happiness at Home.RU, δημιουργήθηκε μια λέσχη μουσείων διεθνικών οικογενειών. 611 χιλιάδες άνθρωποι ζουν στο Izhevsk (σύμφωνα με τον Ιανουάριο του 2009, 143), οι οποίοι είναι εκπρόσωποι περισσότερων από 100 εθνικοτήτων, εκ των οποίων περισσότεροι από τους μισούς είναι Ρώσοι (58,9%), περίπου το ένα τρίτο είναι Udmurts (30%), το τρίτο μεγαλύτερο Εθνική ομάδα- Τάταροι (9,6%), άλλο 2,5% του πληθυσμού της πόλης είναι Ουκρανοί, Λευκορώσοι, Μάρις, Τσουβάς, Μπασκίροι, Καζάκοι, Ουζμπέκοι κ.λπ. 144

Συνεργάτες του μουσειακού έργου ήταν το τηλεοπτικό κανάλι "My Udmurtia" και ο μη κερδοσκοπικός δημόσιος οργανισμός "Center for the Development of Tolerance". Το έργο αφορούσε τη δημιουργία και την προώθηση μιας νέας διαδραστικής μορφής μουσειακής δουλειάς - ενός τηλεοπτικού κλαμπ. Ως συμμετέχοντες του επιλέχθηκαν αρκετά ζευγάρια, στα οποία εκπρόσωποι είναι οι σύζυγοι διαφορετικές εθνικότητες(Ρωσικά και Ταταρικά, Ουντμούρτ και Ρωσικά, Ουδμούρτ και Ουγγρικά κ.λπ.). Στις μηνιαίες συναντήσεις που γίνονταν εντός των τειχών του μουσείου, το ζευγάρι μοιράστηκε τα μυστικά της οικογενειακής ευτυχίας με τους συμμετέχοντες και τους θεατές. Ταυτόχρονα, ένα είδος κινήτρου για την έναρξη των συνομιλιών, παρουσιάστηκαν αναμνήσεις στα μέλη του συλλόγου μουσειακά εκθέματαή περπατά μέσα από την έκθεση 145 .

Για το ευρύ κοινό, ετοιμάστηκαν τηλεοπτικές εκπομπές που μεταδόθηκαν στην τοπική τηλεόραση, αφιερωμένες σε συγκεκριμένα θέματα: γάμος, ανατροφή των παιδιών, εθνικές ενδυμασίες, διακοπές κ.λπ. Εκτός από μια προσωπική συνομιλία με τους συμμετέχοντες, καθένας από αυτούς περιλάμβανε ιστορίες για τον πολιτισμό, τις παραδόσεις, τα έθιμα και τα τελετουργικά μιας συγκεκριμένης εθνικότητας, που δημιουργήθηκαν με βάση τις συλλογές και τις εκθέσεις του μουσείου.

Η δημιουργηθείσα τηλεοπτική λέσχη κατέστησε δυνατή την τοποθέτηση του Εθνικού Μουσείου της Δημοκρατίας του Ουντμούρτ ως πραγματικό κέντρο του διαλόγου των πολιτισμών. Εκτός από το κύριο προσωπικό και τους εταίρους, εκπρόσωποι των Υπουργείων Εθνικής Πολιτικής και Πολιτισμού της Udmurtia, της Διοίκησης του Izhevsk, των περιφερειακών κέντρων «Οικογένεια», των εθνικών-πολιτιστικών δημόσιων ενώσεων, ψυχολόγοι και κοινωνικοί παιδαγωγοί συμμετείχαν στις εκτεταμένες συναντήσεις του. Συζήτησαν τα προβλήματα αλληλεπίδρασης μεταξύ εκπροσώπων διαφορετικών εθνικοτήτων, την ανεκτικότητα, τον διαπολιτισμικό διάλογο που είναι απαραίτητα για την αστική κοινότητα και συγκεκριμένες προτάσεις για την κατασκευή του.

Το 2008, ως μέρος του Ευρωπαϊκού Έτους Διαπολιτισμικού Διαλόγου, ξεκίνησε το έργο Διαπολιτισμικές Πόλεις του Συμβουλίου της Ευρώπης. Το έργο έχει σχεδιαστεί για 10 χρόνια και το τελικό του αποτέλεσμα θα πρέπει να είναι η ανάπτυξη νέων στρατηγικών διαπολιτισμικής ανάπτυξης στις συμμετέχουσες πόλεις, καθώς και η ανάπτυξη μηχανισμών για την εφαρμογή τους. Από τις 70 πόλεις που υπέβαλαν αιτήσεις, επιλέχθηκαν 12, η ​​μόνη πόλη που εκπροσωπούσε τη Ρωσία ήταν το Izhevsk. Μεταξύ των εκδηλώσεων που πραγματοποιήθηκαν στο πλαίσιο του πανευρωπαϊκού προγράμματος ήταν η παρουσίαση του μουσειακού έργου «Happiness at home.RU» 146 .

Έτσι, το μουσείο, έχοντας αναλάβει την αποστολή ενός πολιτιστικού, εκπαιδευτικού και ψυχαγωγικού ιδρύματος, έθιξε ένα από τα πιο σημαντικά και οδυνηρά θέματα για την αστική κοινότητα του Izhevsk. Παράλληλα, το μήνυμά του ήταν όσο πιο θετικό γινόταν, όπως δηλώνει και το ίδιο το όνομα του έργου. Προσέφερε άφθονες ευκαιρίες για αμοιβαία μελέτη και εμπλουτισμό πολιτισμών, με βάση την ερευνητική εμπειρία ενός τόσο έγκυρου πολιτιστικού ιδρύματος όπως το μουσείο. Ταυτόχρονα, το έργο επέτρεψε στα μέλη της κοινότητας να προχωρήσουν σε μια σοβαρή συζήτηση του θέματος και στην επίλυση πιθανών προβλημάτων.

Όπως προαναφέρθηκε, η σχέση του μουσείου με το ενήλικο κοινό στη χώρα μας βρίσκεται στα σπάργανα. Η πλειοψηφία διαδραστικά προγράμματα, δημιουργικά εργαστήρια, αίθουσες διαλέξεων σχεδιασμένες για παιδιά ή ηλικιωμένους. Παρόλα αυτά, πρωτοβουλίες που ανταποκρίνονται στις ανάγκες του «ξεχασμένου» επισκέπτη βρίσκουν ζωηρή ανταπόκριση και υποστήριξη.

Οι υπάλληλοι του Κρατικού Ιστορικού, Αρχιτεκτονικού και Τέχνης Μουσείου Kargopol, έχοντας αρχίσει να λύνουν το πρόβλημα της αύξησης του κοινού και την προσέλκυσή του σε ενεργό αλληλεπίδραση με το μουσείο, επέστησαν την προσοχή στην κατάσταση της οργάνωσης αναψυχής του ενήλικου πληθυσμού.

Εκτός από τους ειδικούς των μουσείων, στο έργο συμμετείχαν εθελοντές βοηθοί: μαθητές, μαθητές, συνταξιούχοι, δάσκαλοι, μαθητές του Σώματος της Δημιουργικότητας και της Σχολής Τεχνών. Απαραίτητη προϋπόθεση για την υλοποίηση του έργου ήταν η συμμετοχή ενός απλού επισκέπτη: τόσο ως θεατής σκηνοθετημένων σκηνών και «σχολών χορού», όσο και ως άμεσος συμμετέχων. Το έργο αποδείχτηκε δημοφιλές: κάθε καλοκαιρινό Σαββατοκύριακο για αρκετά χρόνια στη σειρά, περίπου 200 άτομα συγκεντρώνονται στο ανακαινισμένο «τηγάνι» (όπως έλεγαν οι κάτοικοι αυτήν την πίστα). διαφορετικές ηλικίες, επάγγελμα και πλούτος. Το μουσείο έλαβε προσφορές χορηγίας και επιθυμεί να δημιουργήσει μια ένωση συλλόγων «Οι φίλοι της αυλής του Μουσείου» 147 .

Πολλοί συμμετέχοντες στις βραδιές χορού μάλλον δεν είναι πολύ εξοικειωμένοι με τις μουσειακές δραστηριότητες άμεσα. Το έργο σχεδιάστηκε επίσης για να αλλάξει την αντίληψη του μουσείου στην τοπική κοινωνία: ένα μουσείο πρωτοβουλίας, δυναμικό, στραμμένο προς το μέλλον θα πρέπει να προκαλεί ευχάριστα συναισθήματα όχι μόνο κατά τη διάρκεια των χορών στην αυλή, αλλά και κατά την προβολή των εκθέσεων.

Αναζητώντας ιδέες για τη δημιουργία έργων για την προσέλκυση κοινού, την άμεση επαφή μαζί του, την εισαγωγή στοιχείων ψυχαγωγίας και διαδραστικότητας στο χώρο του μουσείου, το μουσείο ξεκινά, πρώτα απ' όλα, από το τοπικό πλαίσιο, στοχεύοντας τις ενέργειές του στον εμπλουτισμό του. Ως ένας από τους λίγους σημαντικούς παίκτες στον κοινωνικό-πολιτιστικό και πληροφοριακό τομέα της επικράτειας, επιτελώντας ταυτόχρονα εκπαιδευτικές, ψυχαγωγικές, επικοινωνιακές λειτουργίες, προσφέροντας τρόπους κοινωνικής προστασίας, το μουσείο έχει σημαντικό αντίκτυπο στην ποιότητα ζωής της τοπικής κοινωνίας. δημιουργώντας μια χαλαρή ατμόσφαιρα και σχηματίζοντας μια αίσθηση σύνδεσης, ενότητας με το τοπικό πλαίσιο.

Όπως είναι φυσικό, τα επιτεύγματα μεμονωμένων μουσείων δεν μπορούν να επηρεάσουν την κατάσταση στην επαρχία. Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να αλλάξει η ιδέα του σκοπού του μουσείου και των δυνατοτήτων του στην επαγγελματική κοινότητα. Επιπλέον, είναι σημαντικό να ξεπεραστεί η απομόνωση και να εδραιωθεί η αλληλεπίδραση με άλλους πολιτιστικούς φορείς και άλλους τομείς. Ο μετασχηματισμός της μουσειακής πολιτικής, στον οποίο θα δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στη συνεργασία με την τοπική κοινωνία, θα επηρεάσει τις μορφές αλληλεπίδρασης που έχουν αναπτυχθεί μέχρι σήμερα και θα συμβάλει στην ενίσχυση της θέσης των μουσείων στα τοπικά συστήματα επικοινωνίας.

Το Μουσείο του Λονδίνου άνοιξε το 1976 και κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του έχει γίνει ένα από τα κύρια εκπαιδευτικά ιδρύματα που ασχολούνται με την ιστορία της πόλης από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Ίσως θα συνέχιζε να είναι συνηθισμένος κρατικό μουσείο, αν τον Σεπτέμβριο του 2012 η Sharon Ament δεν είχε έρθει στη θέση του διευθυντή, ο οποίος πρότεινε να αναδιοργανωθεί το γνώριμο μουσειακό συγκρότημα.

Το στρατηγικό σχέδιο για την ανάπτυξη του Μουσείου του Λονδίνου (Museum of London) που δημοσιεύεται παρακάτω είναι μια περιγραφή των πραγματικών ενεργειών της ομάδας του μουσείου για τα επόμενα πέντε χρόνια. Η σαφής κατανόηση του αρχικού πλαισίου, η επίγνωση όλων των πολυπλοκοτήτων της εφαρμογής του σχεδίου και η επιθυμία για αλλαγή θα βοηθήσουν το Μουσείο του Λονδίνου να πετύχει τους στόχους του και θα εμπνεύσει άλλους δημόσιους φορείς να αλλάξουν με το παράδειγμά του.

ΤΟ ΟΡΑΜΑ ΜΑΣ

Το πάθος μας για την εξερεύνηση του Λονδίνου είναι μεταδοτικό και γεννιέται από τη διαρκώς μεταβαλλόμενη ιστορία αυτής της μεγάλης πόλης. Θέλουμε να ξυπνήσουμε το ίδιο συναίσθημα σε κάθε Λονδρέζο από μικρή ηλικία και να τους μάθουμε να σκέφτονται το Λονδίνο με έναν νέο τρόπο.

Το στρατηγικό σχέδιο που δημοσιεύεται παρακάτω ορίζει φορέας της ανάπτυξής μαςγια τα επόμενα πέντε χρόνια. Είναι ένα είδος χάρτη των ενεργειών μας, που περιλαμβάνει διάφορα αποτελέσματα, αλλά διασφαλίζει ότι το Μουσείο του Λονδίνου παρουσιάζει μόνο τα καλύτερα στους επισκέπτες του.

Όπως και το ίδιο το Λονδίνο, οι φιλοδοξίες μας είναι μεγάλες. Η αστάθεια του σημερινού κόσμου απαιτεί να έχουμε ένα σαφές όραμα για τα μελλοντικά σχέδια που μπορούν να αιχμαλωτίσουν τη φαντασία των εταίρων, των υποστηρικτών και των συνεργών μας που μοιράζονται το θάρρος και την αποφασιστικότητά μας. Με συνεχή υποστήριξη από την Αρχή του Μεγάλου Λονδίνου, την City of London Corporation και άλλες κυβερνητικές υπηρεσίες, το Μουσείο του Λονδίνου θα κάνει ένα άλμα προς τα εμπρός σε ένα «μακρύ και ασφαλές» μέλλον μέχρι το 2018.

ΟΙ ΣΤΡΑΤΗΓΙΚΟΙ ΜΑΣ ΣΤΟΧΟΙ:

1. Προσελκύστε περισσότερους επισκέπτες
2. Γίνετε πιο αναγνωρίσιμοι
3. Διευρύνετε τη σκέψη σας
4. Συμμετοχή κάθε μαθητή στο μουσείο
5. Σταθείτε στα πόδια σας

ΕΩΣ ΤΟ 2018 ΕΜΕΙΣ:

• Θα καλωσορίζουμε 1,5 εκατομμύρια επισκέπτες ετησίως στα δύο μουσεία μας, το Μουσείο του Λονδίνου στο London Wall και το Museum of London Docklands
• Ας γίνουμε ένα από τα δέκα πιο καυτά 'έργα' στο Λονδίνο - περισσότεροι άνθρωποι θα γνωρίζουν ποιοι είμαστε, πού είμαστε και ποια είναι η αποστολή μας
• Θα αυξήσουμε τον αριθμό των μελετών που επικεντρώνονται σε εκθέματα από τις συλλογές μας και θα επεκτείνουμε τις ερευνητικές μας δραστηριότητες
• Θα φέρουμε πάνω από 850.000 μαθητές στο μουσείο και θα τους εμπνεύσουμε να εξερευνήσουν
• Θα αυξήσουμε το συνολικό μας εισόδημα στα 100 εκατομμύρια λίρες

ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΟ ΜΕΡΟΣ ΓΙΑ ΞΕΚΙΝΗΣΗ

Χτίζουμε ένα νέο στρατηγικό σχέδιο ανάπτυξης που βασίζεται σε μια πλούσια και επιτυχημένη εργασιακή εμπειρία. Τα τελευταία χρόνια, καταφέραμε να αυξήσουμε την προβολή του μουσείου, να επεκτείνουμε το περιεχόμενό του, να δημιουργήσουμε μια σειρά από επαγγελματικά αναγνωρισμένα προγράμματα σπουδών και τελικά να κάνουμε μια πραγματική διαφορά στην οικονομία και την κοινωνία του Λονδίνου.

Προγραμματισμένη κάλυψη:

• 600 χιλιάδεςεπισκέπτες ανά έτος
• 5 εκατομμύριαανά έτος Προβολές συλλογών στο Διαδίκτυο
• 17 χιλιάδεςφίλοι στο facebook και 29.000 ακόλουθοι στο twitter
• 400 χιλιάδεςλήψεις της εφαρμογής μας Streetmuseum

Τι έχουμε:

• Παγκοσμίως διάσημη συλλογή με περισσότερα από ένα εκατομμύριο αντικείμενα
• Το The Galleries of Modern London είναι το πιο φιλόδοξο έργο του μουσείου, που άνοιξε το 2010 με κόστος 20,5 εκατομμύρια £
• Το London Archaeological Archives and Research Centre (LAARC) είναι ο μεγαλύτερος και κορυφαίος πόρος στον κόσμο για την πρώιμη ιστορία του Λονδίνου
• Το 90% όλων των ερευνών για την πρώιμη ιστορία του Λονδίνου πραγματοποιείται με τη βοήθεια του μουσείου μας
• 66 χιλιάδες αντικείμενα από τη συλλογή του μουσείου είναι διαθέσιμα χάρη στο Collections Online

Εκπαιδευτικοί Πόροι:

• Κάθε χρόνο φιλοξενούμε 10.000 παιδιά προσχολικής ηλικίας με τους γονείς ή τους φροντιστές τους και διοργανώνουμε ειδικά τμήματα για αυτά.
• Παιδιά σχολική ηλικίααποτελούν ένα υψηλό ποσοστό των επισκεπτών μας (15%) και αυτό είναι περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο εθνικό μουσείο στο Ηνωμένο Βασίλειο
• Συνεργαζόμαστε με 80 πανεπιστήμια, αλληλεπιδρώντας με 12 χιλιάδες φοιτητές ετησίως
• Οι διαδικτυακοί εκπαιδευτικοί μας πόροι λαμβάνουν 1,6 εκατομμύρια προβολές ετησίως
• Κάθε χρόνο επεξεργαζόμαστε 6.000 αιτήματα και 2.000 ερευνητικές επισκέψεις που σχετίζονται με τη συλλογή μας.

Έξω από τους τοίχους του μουσείου:

• Ως κύριος συνεργάτης του Arts Council of England, προσπαθούμε να καινοτομήσουμε στο έργο του μουσειακού τομέα
• Το Πρόγραμμα Εθελοντικής Ένταξης βοήθησε 370 άστεγους Λονδρέζους να αναπτύξουν δεξιότητες εργασίας για να ενταχθούν στην κοινωνία
• Μοιραζόμαστε την εμπειρία μας στη δημιουργία ενός ιδανικού μοντέλου μουσείου πόλης με επισκεπτόμενες αντιπροσωπείες από τη Βραζιλία, την Κορέα, τη Γαλλία και την Αυστραλία
• Τα εμπορικά μας έσοδα διπλασιάστηκαν από το 2010 έως το 2013
• Οι πράσινες στέγες μας, ο ενεργειακά αποδοτικός φωτισμός και η συλλογή του βρόχινου νερού έχουν μειώσει το κόστος και τις περιβαλλοντικές μας επιπτώσεις

Ανάπτυξη των περιουσιακών μας στοιχείων

Οι άνθρωποί μας, η συλλογή μας, οι πληροφορίες που μοιραζόμαστε και τα κτίριά μας θα είναι το κλειδί για την επιτυχία αυτού του στρατηγικού σχεδίου. Γνωρίζουμε ότι με χρηστή διαχείριση και έξυπνες επενδύσεις, το Μουσείο του Λονδίνου θα μπορέσει να μεγιστοποιήσει όλα τα πλεονεκτήματά του.

Οι υπάλληλοί μας:

Όντας δημιουργικοί, επιχειρηματικοί και έτοιμοι να εργαστούν σε μια ομάδα, οι εργαζόμενοι και οι εθελοντές μας θα φέρουν την απαραίτητη ποικιλομορφία στη δουλειά. Είναι ειδικοί, έρανοι, επιμελητές και αναστηλωτές που εκπροσωπούν τις ιδέες μας και είναι έτοιμοι να τις ζωντανέψουν. Δεδομένων των δεξιοτήτων καθενός από αυτούς και της προθυμίας να πειραματιστούν, μπορούμε να εντοπίσουμε πιθανούς τομείς καινοτομίας: ψηφιακές τεχνολογίες, εμπορική σφαίρα και επιστημονική έρευνα.

Οι συλλογές μας:

Οι συλλογές μας αναγνωρίζονται επίσημα ως διεθνώς σημαντικές και αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της βρετανικής κληρονομιάς. Αποθηκεύουμε πάνω από ένα εκατομμύριο αντικείμενα, από αρχαία ρωμαϊκά μπικίνι μέχρι τα μαγιό του νεαρού Ολυμπιονίκη Tom Daley. Η προσεκτική προσθήκη στη συλλογή μας και η παροχή πρόσβασης σε αντικείμενα είναι σημαντικά στοιχεία του στρατηγικού μας σχεδίου, επομένως είμαστε έτοιμοι να λάβουμε ορισμένες πολύ δύσκολες αποφάσεις σχετικά με τον εξορθολογισμό και τη διασφάλιση ότι η συλλογή έχει δοκιμασμένα πρότυπα αποθήκευσης.

Οι πληροφορίες μας:

Ξέρουμε πώς να φέρουμε την αξία του παρελθόντος στο παρόν. Αυτή η γνώση δίνει νόημα στη συλλογή μας, η οποία πρέπει να γίνει μια ανεκτίμητη διαδικτυακή πηγή για τον σύγχρονο κόσμο. Θέλουμε να συνεχίσουμε να είμαστε ένα ερευνητικό κέντρο για την ιστορία της πρωτεύουσας. Επενδύοντας στην τεχνολογία των πληροφοριών, από τον ιστότοπό μας έως τα εμπορικά προϊόντα, όπως η έκδοση εισιτηρίων και οι εκδηλώσεις, θα αυξήσουμε την αποτελεσματικότητά μας και θα διασφαλίσουμε ότι το Μουσείο του Λονδίνου θα παραμείνει επίκαιρο στο μέλλον.

Τα κτίριά μας:

Έχουμε τρία πολύ διαφορετικά κτίρια: το Μουσείο του Λονδίνου (στο κτίριο του τείχους της πόλης), το Μουσείο Docklands και το Μουσείο Hackney, καθένα από τα οποία περιλαμβάνει δημόσιους χώρους, χώρους πρασίνου, καταστήματα, γραφεία και άλλα. Ο μακροπρόθεσμος στόχος μας είναι να εκκενώσουμε το Mortimer Whitler House στο Hackney και έτσι να μειώσουμε τον αριθμό των κτιρίων μας σε δύο. Μειώνοντας το λειτουργικό κόστος, θα μπορέσουμε να επεκτείνουμε την οθόνη στο κτίριο του Τείχους του Λονδίνου και να την παρουσιάσουμε με νέο τρόπο στους επισκέπτες μας. Για την υλοποίηση έργων βελτίωσης των υποδομών, θα πραγματοποιήσουμε συγκέντρωση κεφαλαίων. Αυτό θα μας βοηθήσει να αντισταθμίσουμε το κόστος που δεν χρηματοδοτείται από την City of London Corporation.

ΚΛΗΣΗ

Γνωρίζουμε πλήρως τους περιορισμούς που θα αντιμετωπίσουμε τα επόμενα πέντε χρόνια. Η αυξανόμενη κοινωνική και οικονομική πίεση δημιουργεί δύσκολες συνθήκες για την υλοποίηση των φιλόδοξων έργων μας. Μπορούμε όμως να επιτύχουμε με επιτυχία τα προγραμματισμένα αποτελέσματα ακολουθώντας μια ξεκάθαρη στρατηγική που είναι ανοιχτή και απευθύνεται στο ευρύ κοινό.

Αποδεχόμαστε την πρόκληση στον κοινωνικό τομέα:

Σε μια εποχή ραγδαίων αλλαγών σε μια κοινωνία που αντιμετωπίζει συνεχώς πολλές προκλήσεις, είμαστε αποφασισμένοι να το κάνουμε αλλάξει τη ζωή των Λονδρέζων. Εμείς θα διαδραματίζουν πρωταγωνιστικό ρόλο στην εκπαίδευσηστην πρωτεύουσα? παρέχουμε δωρεάν είσοδο στο μουσείο μας. θα συμβάλουμε στη διαδικασία κατανόησης από τους κατοίκους της πρωτεύουσας τι σημαίνει να είσαι πολίτης,θα πούμε πώς αναπτύχθηκε το έθνος μας και τι αντίκτυπο είχε στον κόσμο γύρω.

Εμείς θα προωθεί την ανάπτυξη διαφόρων δεξιοτήτωναπό τους επισκέπτες μας μέσω του συστήματος εθελοντικών προγραμμάτων και έργων. Εμείς θα υποστήριξησε όλα τα μουσεία και τα αρχεία του Λονδίνου που το χρειάζονται. Τελικά, αναμένουμε μέσα από τις δραστηριότητές μας να ενισχύσουμε την κοινωνική συνοχή, να αναπτύξουμε δημιουργικές δυνατότητεςκαι να βελτιώσει την οικονομική κατάσταση όχι μόνο στο Λονδίνο, αλλά σε ολόκληρο το Ηνωμένο Βασίλειο.

Αποδεχόμαστε την οικονομική πρόκληση:

Καθώς ζούμε σε ένα οικονομικά περιορισμένο περιβάλλον, κατανοούμε ότι πρέπει να διατηρήσουμε συνετές και ανταποκρινόμενες χρηματοοικονομικές πολιτικές που διασφαλίζουν την προσεκτική και σεβαστική στάσηστα χρήματα. Θα αναπτύξουμε το εμπορικό στοιχείο της δραστηριότητάς μας, προσεγγίζοντας ενεργά τη συγκέντρωση κεφαλαίων και προσελκύοντας νέες πηγές εσόδων, συμπεριλαμβανομένων των επιχορηγήσεων. Θα εξασφαλίσουμε αυστηρό έλεγχο στη δαπάνη κεφαλαίων και ανθρώπινου δυναμικού. Είμαστε έτοιμοι να πάμε σε σοβαρούς περιορισμούς για να σταθείτε γερά στα πόδια σας.

Ευκαιρίες βελτίωσης της υποδομής:

Όπως τα περισσότερα μουσεία, τα κτίριά μας απαιτούν σημαντική επένδυση. Τώρα θέλουμε να αλλάξουμε την πρόσοψη του Τείχους του Λονδίνου, καθώς η σημερινή του κατάσταση δεν αντιστοιχεί στο πλούσιο εσωτερικό του μουσείου. Θέλουμε να δημιουργήσουμε μονόκλινο Πολιτισμικό κέντρομε περιπατητικές διαδρομές, που ενώνει το Μουσείο του Λονδίνου, την περιοχή Barbican και το Guildhall School of Music and Drama.

Αναλαμβάνουμε την περιβαλλοντική πρόκληση:

Μέχρι τώρα, ήμασταν καινοτόμοι στη χρήση οικολογικών συστημάτων στη λειτουργία των κτιρίων. Προσπαθούμε να γίνουμε πρότυπο περιβαλλοντικής βελτίωσης στο Λονδίνο. Τώρα κύριος στόχος μας είναι η μείωση της κατανάλωσης ενέργειας.

ΠΡΟΣΕΛΚΗ ΕΠΙΣΚΕΠΤΩΝ

Θέλουμε οι άνθρωποι να εμπνέονται από το Λονδίνο, η μεγαλύτερη πόληστον κόσμο. Η προσέλκυση περισσότερων επισκεπτών θα επεκτείνει τον αντίκτυπό μας τόσο στους μεμονωμένους Λονδρέζους όσο και στην κοινωνία στο σύνολό της.

Ακροατήριο:

Σε ό,τι κάνουμε, εστιάζουμε στο κοινό μας. Μόνο αυτή η προσέγγιση μπορεί να μας προσφέρει αύξηση του αριθμού των επισκεπτών σε 1,5 εκατομμύρια ετησίως έως το 2018. Ως μέρος της στρατηγικής αφοσίωσης των επισκεπτών We Are London, θα κρατάμε το κοινό ενήμερο για κάθε πτυχή της επιχείρησής μας. Χρειαζόμαστε αύξηση της κυκλοφορίας για να πετύχουμε τους στόχους μας και θα αρχίσουμε να χτίζουμε τις δραστηριότητές μας, χωρίζοντας ολόκληρο το κοινό σε διάφορες κατηγορίες.

Δραστηριότητες του προγράμματος:

Σκοπεύουμε να διατηρήσουμε και να αυξήσουμε το κοινό μας διοργανώνοντας καινοτόμες εκθέσεις και εκδηλώσεις που σχετίζονται με τη σύγχρονη τέχνη που θα μπορούσε να εκπλήξει τον θεατή. Στα σχέδιά μας κατασκευή νέου χώρου για προσωρινές εκθέσεις, επέκταση της μόνιμης έκθεσηςκαι να αναπτυχθούν διάφορες επιλογέςπεριηγήσεις συλλογής. Αυτήν τη στιγμή εργαζόμαστε για τη διοργάνωση της πρώτης έκθεσης του Cheapside Treasure, εκθέσεων για τον Sherlock Holmes (Μουσείο του Λονδίνου) και τη σύγχρονη τέχνη στο Λονδίνο (Museum Docklands).

Εκθεσιακοί χώροι:

Το 2010 ανοίξαμε την αίθουσα του σύγχρονου Λονδίνου που έχει γίνει δημοφιλής. Η εστίασή μας τώρα είναι στη μεταμόρφωση του χώρου στον τελευταίο όροφο, ο οποίος παρουσιάζει την ιστορία του Λονδίνου από τους προϊστορικούς χρόνους έως την πυρκαγιά του 1666. Η αλλαγή του είναι ένα από τα κεντρικά σημεία του προγράμματός μας. Το Roman Hall θα παρουσιάσει τα αποτελέσματα της τελευταίας έρευνας για την ιστορία του Λονδίνου στη ρωμαϊκή εποχή και στις αίθουσες που εκκενώθηκαν ως αποτέλεσμα της αναδιοργάνωσης του εκθεσιακού χώρου θα παρουσιαστεί η εποχή του Λονδίνου του Σαίξπηρ και του Cheapside Treasure. Το Μουσείο Docklands θα επεκταθεί με την προσθήκη μιας γκαλερί, η οποία θα είναι πλέον το σημείο εκκίνησης για την εξερεύνηση του ανακαινισμένου μουσείου.

Εμπειρία επισκέπτη:

Θέλουμε οι επισκέπτες μας να έχουν μόνο την καλύτερη εντύπωση για εμάς, έτσι ώστε οι υπάλληλοί μας να αλληλεπιδρούν με τους επισκέπτες καθ' όλη τη διάρκεια της επίσκεψης στο μουσείο. Παρά το αυξανόμενο κοινό, θα διατηρήσουμε την υψηλή ποιότητα εργασίας. Θα δημιουργήσουμε περισσότερους χώρους για άτυπη επικοινωνία και θα βελτιώσουμε τις επιλογές για τους νεότερους επισκέπτες μας.

Ψηφιακές πλατφόρμες:

Το Διαδίκτυο παρέχει στα μουσεία την ευκαιρία να προσεγγίσουν νέο κοινό. Το έργο μας Collections Online προσελκύει ήδη εκατομμύρια επισκέπτες στον ιστότοπο και ο αριθμός των λήψεων της εφαρμογής Streetmuseum αυξάνεται συνεχώς. Μία από τις προτεραιότητές μας παραμένει η παροχή διαδικτυακής πρόσβασης σε πληροφορίες σχετικά με τη συλλογή μας. Η ανάπτυξη μιας νέας ιστοσελίδας, η υποστήριξη για πρόσβαση από κινητά στους πόρους μας και η περαιτέρω ανάπτυξη των εφαρμογών μας είναι τα κύρια σημεία της ψηφιακής στρατηγικής μας.

Εθελοντισμός:

Θέλουμε να δώσουμε στους εθελοντές την ευκαιρία να μάθουν νέες επαγγελματικές δεξιότητες, να βελτιώσουν τις προοπτικές σταδιοδρομίας τους και να κατανοήσουν την πόλη κάνοντας πραγματική διαφορά στον τρόπο που λειτουργεί το μουσείο με την ενέργεια και το ταλέντο τους. Με την οικονομική υποστήριξη του Arts Council, θα εφαρμόσουμε μια νέα στρατηγική εθελοντισμού, που θα περιλαμβάνει όχι μόνο το πρόγραμμα LAARC, αλλά και την ομάδα του Λονδίνου (το εθελοντικό πρόγραμμα του δημάρχου), που αποτελείται από απλούς πολίτες.

ΓΙΝΕΤΕ ΠΙΟ ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΤΟΙ

Θέλουμε το κοινό να μάθει ποιοι είμαστε, πού βρισκόμαστε και τι κάνουμε. Ως το μοναδικό μουσείο για το Λονδίνο, θέλουμε να δημιουργήσουμε ένα μέρος όπου ο καθένας μπορεί να πάρει τις πληροφορίες που χρειάζεται ή να συμμετάσχει στη συζήτηση για τη ζωή της πόλης.

Επικοινωνία:

Πώς να ακουστεί σε τέτοια μεγάλη πόληπώς είναι το Λονδίνο; Θέλουμε να είμαστε πιο ορατοί στην πολυσύχναστη πολιτιστική αγορά της πόλης: να εμφανιστούμε σε γνωστά και απροσδόκητα μέρη όπου δεν έχουμε συνηθίσει να μας βλέπουν. Μια τέτοια πολιτική θα απαιτούσε σημαντικές επενδύσεις, αλλά είναι απαραίτητο για εμάς αν θέλουμε να διευρύνουμε το κοινό μας.

Κεντρικό Λονδίνο:

Θέλουμε να γίνουμε ένα κέντρο ενημέρωσης για την πόλη, ένα μέρος όπου οι άνθρωποι στρέφονται για γνώση. Θα κάνουμε διάλογο με τις αρχές της πόλης και θα μιλήσουμε για τα τρέχοντα προβλήματα της πόλης. Θα συμπεριλάβουμε σε αυτή τη συζήτηση όλους τους ανθρώπους που ζουν εδώ, εργάζονται και εκείνους που απλώς αισθάνονται σαν στο σπίτι τους στο Λονδίνο. Θέλουμε να εξερευνήσουμε το Λονδίνο, τη μοναδική του ικανότητα να γίνεται περιπέτεια και ανακάλυψη. Θα μιλήσουμε για το ποιος είναι ο Λονδρέζος και τι σημαίνει να είσαι.

Πρόσωπο με πρόσωπο:

Είμαστε φυσικά συνδεδεμένοι με το Λονδίνο και θέλουμε αυτή η σύνδεση να γίνει πιο ορατή. Δεδομένου ότι είμαστε συνδεδεμένοι με την περιοχή Barbican και τη μουσική και θεατρική σχολή, έχουμε την ευκαιρία να οργανώσουμε ένα πολιτιστικό κέντρο. Σχεδιάζουμε να δημιουργήσουμε συνεργασίες με τον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Παύλου και τον σταθμό Farringdon.

Συνεργασία:

Η συνεργασία με την Αρχή του Greater London, την City of London Corporation, το Arts Council of England και άλλους οργανισμούς της πόλης θα ανεβάσει την κατάταξή μας στον πολιτιστικό τομέα του Λονδίνου, της κορυφαίας πόλης στον κόσμο. Δημιουργώντας συνεργασίες με όλα τα μουσεία, θα μπορέσουμε να ανταλλάξουμε δεξιότητες μαζί τους, αυξάνοντας το επίπεδο επαγγελματισμού. Αυτό θα μας επιτρέψει να δημιουργήσουμε περαιτέρω επαφές με ευρωπαϊκά μουσεία, φτάνοντας σε διεθνές επίπεδο και να λάβουμε χρηματοδότηση από την ΕΕ.

ΕΥΕΛΙΚΤΗ ΣΚΕΨΗ

Θέλουμε να μάθουμε και να διδάξουμε να σκεφτόμαστε μεγάλα. Το πώς παρουσιάζουμε τη συλλογή στους επισκέπτες, τι περιλαμβάνει, όλη η έρευνα και οι ενέργειές μας πρέπει κατά κάποιο τρόπο να σχετίζονται με «σοβαρά» ερωτήματα για το Λονδίνο και τη θέση του στον κόσμο.

Αξία συλλογής:

Η νέα στρατηγική για την πλήρωση της συλλογής θα αλλάξει τη δουλειά μας. Δεδομένου ότι θέλουμε να αλληλεπιδράσουμε πρωτίστως με το σύγχρονο Λονδίνο, τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία στις συλλογές μας θα καθοριστούν με σαφήνεια. Θα είμαστε πιο προσεκτικοί στην αγορά μόνο εκείνων των αντικειμένων που μπορούν να γίνουν τα «αστέρια» της συλλογής μας τα επόμενα χρόνια.

Επιστημονική έρευνα:

Οι πληροφορίες που παρουσιάζουμε και συζητάμε αγγίζουν σχεδόν κάθε πτυχή της ζωής στο Λονδίνο. Θέλουμε να επεκτείνουμε τον πνευματικό μας αντίκτυπο ανοίγοντας τις συλλογές σε όποιον μπορεί να μας βοηθήσει να δημιουργήσουμε συναρπαστικό, πλούσιο σύγχρονο περιεχόμενο. Πρέπει να έχουμε ένα πολύ μεγαλύτερο ακαδημαϊκό περιβάλλον και να βρούμε χρηματοδότηση για έρευνα. Για να γίνει αυτό, θέλουμε να οργανώσουμε μια Ακαδημαϊκή Επιτροπή με υψηλή ειδίκευση που θα επιβλέπει την έρευνα στο μουσείο και θα εμπλέκει περισσότερους φοιτητές από τα συνεργαζόμενα πανεπιστήμια μας σε αυτήν την εργασία.

Άμεσος στόχος: Στρατηγική συνεργασία με το MOLA, το μεγαλύτερο αρχαιολογικό μουσείο στον κόσμο, όπου θα αναζητήσουμε νέους τρόπους σύνδεσης ανθρώπων και Λονδίνου μέσω της αρχαιολογίας.

ΠΡΟΣΕΛΚΥΣΤΕ ΚΑΘΕ ΜΑΘΗΤΗ

Το κύριο κοινωνικό μας καθήκον είναι να συνεργαζόμαστε με νέους Λονδρέζους. Θέλουμε όλα τα παιδιά να γοητεύονται από την ιστορία και την κληρονομιά της πόλης τους.

Ανάπτυξη επαφών με σχολεία:

Μέσω των σχολείων μπορούμε να αλληλεπιδράσουμε με κάθε κοινότητα στο Λονδίνο. Οι συλλογές μας είναι πραγματικά πράγματα διαθέσιμα σε κάθε παιδί, ανεξάρτητα από την ηλικία και τις σωματικές του ικανότητες. Όταν αλληλεπιδρούν μαζί τους στο μουσείο, αποκτούν μαγεία που δεν υπάρχει στις σχολικές τάξεις.

Δεδομένου ότι το κύριο καθήκον μας είναι να προσελκύσουμε τη νέα γενιά στο μουσείο, είμαστε έτοιμοι να ξανασκεφτούμε το μοντέλο αλληλεπίδρασης με τους επισκέπτες που έχουμε συνηθίσει, φέρνοντας στη δουλειά περισσότερα παιχνίδια. Θέλουμε οι δάσκαλοι να φέρουν τους μαθητές τους κοντά μας και να τους μάθουν εδώ να κατανοούν την πόλη και τη χώρα. Με τη βοήθεια της Αρχής του Μεγάλου Λονδίνου, θα αναπτυχθούμε περίληψη Clore, και με την City of London Corporation θα αναπτύξουμε την εκπαιδευτική μας στρατηγική.

Προγράμματα για την προσέλκυση οικογενειών:

Θέλουμε περισσότερες οικογένειες να έρχονται στο μουσείο μας μετά το σχολείο. Για να γίνει αυτό, πρέπει να δημιουργήσουμε ένα μέρος όπου το παιδί θα μπορούσε να αισθάνεται άνετα και να ενθαρρύνονται οι ενέργειές του. Σκοπεύουμε να ανακαινίσουμε το Mudlarks, έναν χώρο για μαθητές και τους γονείς τους στο Μουσείο Docklands, καθιστώντας τον χρήσιμο για παιδιά κάτω των 5 ετών.

ΣΗΚΩΘΕΙΤΕ ΔΥΝΑΤΑ

Προσπαθούμε να δημιουργήσουμε ένα αυτοσυντηρούμενο μουσείο, αλλά η κρατική χρηματοδότηση παραμένει ζωτικής σημασίας για εμάς μέχρι στιγμής. Τώρα καθήκον μας είναι να αυξήσουμε τα έσοδα του μουσείου μέσω της επέκτασης εμπορικές δραστηριότητεςκαι επιχορηγήσεις που θα επιτρέψουν την υλοποίηση του στρατηγικού μας σχεδίου.

Εμπορική πτυχή:

Τα οικονομικά μας τμήματα εστιάζουν τώρα στην κατανομή κεφαλαίων στους πιο σημαντικούς τομείς εργασίας, αλλά θα μπορούσαμε να κάνουμε τα πράγματα διαφορετικά. Με την εισαγωγή εμπορικών στοιχείων σε όλους τους τομείς της δραστηριότητάς μας, συμπεριλαμβανομένου του εμπορίου και της εστίασης, θα μπορέσουμε να αποκτήσουμε νέους πόρους για την ύπαρξη του μουσείου και να δημιουργήσουμε ένα νέο πελατολόγιο.

Ρόλος επισκέπτη:

Δίνουμε την ευκαιρία σε κάθε επισκέπτη να συνεισφέρει στο μουσείο με διάφορους τρόπους. Όλα όσα προσφέρουμε στα καταστήματα, τις καφετέριες και τα εστιατόρια μας πρέπει να ξεπερνούν τις προσδοκίες των επισκεπτών μας.

Πρέπει να εξερευνήσουμε τα γούστα τους, την επιθυμία και την ικανότητά τους να μας υποστηρίξουν. Φιλόδοξα σχέδια για την ανάπτυξη λιανικής, την αδειοδότηση και την εστίαση παρατάσσονται δίπλα-δίπλα με σχέδια για την προσέλκυση νέων επισκεπτών.

Ερανος:

Οι χρηματοδότες είναι ζωτικής σημασίας για την αξιοποίηση των δυνατοτήτων του μουσείου και δεν θα μπορέσουμε να εφαρμόσουμε το σχέδιό μας χωρίς την υποστήριξή τους. Η αγάπη τους για το μουσείο και η υποστήριξή τους στις ιδέες μας μάς εμπνέουν και μας δίνουν την επιθυμία να επεκταθούμε: να συμμετέχουμε σχολεία, να εισαγάγουμε ψηφιακές καινοτομίες, να οργανώνουμε νέες εκθέσεις, να ανοίγουμε νέους εκθεσιακούς χώρους. Θα γίνουμε πιο ευέλικτοι και τα φιλόδοξα έργα μας θα μπορέσουν να προσελκύσουν ακόμη περισσότερα κεφάλαια.

Βιωσιμότητα:

Το να είσαι πιο ανθεκτικός σημαίνει να είσαι λιγότερο εξαρτημένος από τους άλλους. Εργαζόμενοι σύμφωνα με τις πρωτοβουλίες της Αρχής του Μεγάλου Λονδίνου και του City of London Corporation, έχουμε αγκαλιάσει τις πράσινες στέγες και τον ενεργειακά αποδοτικό φωτισμό. Η κατανάλωση ενέργειας παραμένει μακράν το μεγαλύτερο πρόβλημά μας, τόσο λόγω των αρνητικών επιπτώσεων στο περιβάλλον όσο και λόγω του υψηλού κόστους. Θέλουμε να αδράξουμε κάθε ευκαιρία για να βελτιώσουμε τα κτίριά μας λαμβάνοντας τις σωστές βιώσιμες αποφάσεις.

Το πάθος μας για την εξερεύνηση του Λονδίνου είναι μεταδοτικό και γεννιέται από τη διαρκώς μεταβαλλόμενη ιστορία αυτής της μεγάλης πόλης. Θέλουμε να ξυπνήσουμε το ίδιο συναίσθημα σε κάθε Λονδρέζο από μικρή ηλικία και να του μάθουμε να σκέφτεται το Λονδίνο με έναν νέο τρόπο.

Το Μουσείο θα ήθελε να ευχαριστήσει τους Λονδρέζους, την City of London Corporation και την Αρχή του Μεγάλου Λονδίνου για την υποστήριξή τους.

Μετάφραση: Polina Kasyan.

Εξετάζονται τα σημαντικότερα προβλήματα πραγματοποίησης υλικών και εικονογραφικών ιστορικών πηγών σε κοινωνικές, συμπεριλαμβανομένης της έρευνας, πρακτικών, σκιαγραφούνται οι προοπτικές για την ανάπτυξη της αρχαιογραφίας ενός μουσειακού αντικειμένου ως πραγματική κατεύθυνση, χωρίς την ανάπτυξη των οποίων είναι αδύνατη η ιστορική γνώση. σύγχρονο επίπεδο. Τεκμηριώνεται η αναγκαιότητα διεύρυνσης του εμπειρικού χώρου της ιστορικής γνώσης, η κατάλληλη εισαγωγή στην επιστημονική κυκλοφορία, μαζί με γραπτές πηγές, άλλων ειδών ιστορικών πηγών - υλικών, εικονογραφικών, αποθηκευμένων κυρίως σε μουσεία. Για ειδικούς στον τομέα της ανθρωπιστικής γνώσης, της ιστορίας και των ιστορικών επιστημών, της μουσειολογίας.

Kopatskaya S. A. Στο βιβλίο: Εμπειρία και προοπτικές για την ανάπτυξη του τουρισμού σε μεγάλες παράκτιες πόλεις: συλλογή υλικών του II Διεθνούς Επιστημονικού και Πρακτικού Συνεδρίου, 6 Δεκεμβρίου 2011. Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός Οίκος SPbGUEF, 2012. S. 179-184.

Η ξένη εμπειρία στην ανάπτυξη των παράκτιων περιοχών υποδηλώνει ότι το πολιτιστικό δυναμικό μπορεί να παίξει τον ρόλο του κινητήριου παράγοντα στην ανάπτυξη των παράκτιων περιοχών. Στη χώρα μας αυτή η πρακτική έχει αντιμετωπιστεί αρκετά πρόσφατα. Ωστόσο, η πλούσια πολιτιστική κληρονομιά της Ρωσίας καθιστά τις παράκτιες περιοχές ελκυστικό στόχο για τουρίστες και επενδυτές.

Το άρθρο είναι αφιερωμένο στην έκθεση δύο αιθουσών του Οπλοστασίου του Κρεμλίνου της Μόσχας, οι οποίες είχαν εξαιρετική σημασία για τη διαμόρφωση του αντιπροσωπευτικού χώρου της Ρωσίας τον 19ο-20ό αιώνα. Ο συγγραφέας καταδεικνύει πώς η επιλογή και η ορισμένη διάταξη των αντικειμένων στην κεντρική αίθουσα του πρώτου κτιρίου του Οπλοστασίου (αρχιτέκτονας I.V. Egotov) και στο Crown Hall του σύγχρονου κτιρίου του μουσείου (αρχιτέκτονας K.A. Ton) έγινε ένας τρόπος έκφρασης ορισμένων κρατικών ιδεών και ισχυρά πλαίσια.

Μαργαρίτα Κούλεβα. Εργασίες του Κέντρου Γερμανικών και Ευρωπαϊκών Σπουδών. Κέντρο Γερμανικών και Ευρωπαϊκών Σπουδών, 2014. αρ. 7.

Η εργασία εξετάζει τα κοινωνικά χαρακτηριστικά και το πολιτιστικό προφίλ του κοινού του Manifesta 10, της πρώτης παγκόσμιας κλίμακας καλλιτεχνικής εκδήλωσης που πραγματοποιήθηκε ποτέ στην Αγία Πετρούπολη Πετρούπολη και Ρωσία επίσης. Με βάση την εμπειρική μελέτη 400 επίσημων συνεντεύξεων με επισκέπτες της Μπιενάλε (Ιούλιος-Σεπτέμβριος 2014), αυτή η εργασία συγκρίνει το κοινό του Manifesta 10 με επισκέπτες ευρωπαϊκών καλλιτεχνικών εκδηλώσεων, πρώτης προηγούμενης έκδοσης του Manifesta. Παρά τον εκδημοκρατισμό του χώρου της σύγχρονης τέχνης (συμπεριλαμβανομένης της εξάλειψης του οικονομικού φραγμού για την πρόσβαση στην έκθεση), η έρευνα δείχνει ότι η πλειοψηφία των επισκεπτών είναι άτομα με τριτοβάθμια εκπαίδευση και εισόδημα ελαφρώς υψηλότερο από τον εθνικό μέσο όρο. Βρέθηκαν επίσης σημαντικές διαφορές: το ρωσικό κοινό είναι προκατειλημμένο προς τους νεότερους επισκέπτες (πάνω από το 70% είναι νεότεροι από 35 ετών) και έχει κακή ισορροπία μεταξύ των φύλων. Η μελέτη δείχνει επίσης τις διαφορές μεταξύ των προτύπων του καλλιτεχνικού τουρισμού στη Ρωσία και την Ευρώπη: η ευρωπαϊκή εκδήλωση προσελκύει μεγαλύτερες ροές από γειτονικές περιοχές, στη Ρωσία υπάρχει μια μακριά ουρά: μικρές ομάδες από πολλές μακρινές τοποθεσίες.

"Kyn - μια πύλη για τις ομορφιές των Αρχαίων Ουραλίων" είναι μια επισκόπηση του ιστορικού και πολιτιστικού δυναμικού και των τουριστικών διαδρομών με. Κυν. Το Kyn είναι ένα αρχαίο κέντρο εξόρυξης Stroganov, όπου έχουν διατηρηθεί κτίρια εργοστασίων. Αυτό το μέρος εντυπωσιάζει με την ομορφιά και τη δύναμη των βράχων Chusovoy.

Ivanenko A.A.Στο: ALL-RUSSIAN FORUM OF THE RUSSIAN LANGUAGE ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΟ ΣΤΗΝ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ ΤΟΥ ΑΚΑΔΗΜΑΪΚΟΥ I.I. SREZNEVSKY Συλλογή υλικών. 2016. Ryazan State University με το όνομα S.A. Esenina (Ryazan), 2016. S. 91-93.

Το έργο αναπτύχθηκε για να τονώσει το ενδιαφέρον των πολιτών της περιοχής Ασίας-Ειρηνικού (APR) για τη μελέτη μνημείων πολιτιστικής κληρονομιάς της χώρας μας. Κατά την υλοποίηση του έργου πραγματοποιήθηκαν τέσσερις διαδραστικές εκδρομές στο επιστημονικό μουσείο σπάνιων βιβλίων του Ομοσπονδιακού Πανεπιστημίου Άπω Ανατολής (FEFU). Οι ξένοι μαθητές του FEFU έγιναν ακροατές εκδρομών.

Τ. 193. Αγία Πετρούπολη: SPbGUKI, 2012.

Η συλλογή περιλαμβάνει υλικά του πανρωσικού επιστημονικού και πρακτικού συνεδρίου «Δεύτερη ζωή του μουσείου: η αναβίωση του χαμένου και η ενσάρκωση του απραγματοποίητου», που πραγματοποιήθηκε στο Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης στις 12-13 Οκτωβρίου , 2006.

Τα υλικά που παρουσιάζονται στη συλλογή είναι αφιερωμένα στη δημιουργία, την αναδιοργάνωση και την αναβίωση των μουσείων του 19ου-20ου αιώνα. στη Ρωσία και στο εξωτερικό, ο ρόλος του μουσείου στη διαμόρφωση της εικόνας ενός ιδρύματος και επιχείρησης, η ανάπτυξη και η χρήση των πόρων πληροφοριών στις μουσειακές δραστηριότητες.

Nigmatullina G. R.Στο βιβλίο: Διαχείριση Καινοτομίας: από τη θεωρία στην πράξη Πρακτικά του VII ετήσιου (ΙΙ διεθνούς) επιστημονικού και πρακτικού συνεδρίου της Σχολής Διοίκησης (3-4 Απριλίου 2012). SPb.: Department of Operational Printing NRU HSE - St. Petersburg, 2012. P. 231-234.

Το άρθρο ασχολείται με τα κύρια θέματα βελτίωσης του συστήματος διαχείρισης στο μουσείο, τους βασικούς μηχανισμούς για την ανάπτυξη μιας στρατηγικής ανάπτυξης και την οικοδόμηση ενός συστήματος στρατηγικού σχεδιασμού

Ivanova Yu. V. Δελτίο της Αγίας Πετρούπολης κρατικό Πανεπιστήμιο. Σειρά 6: Φιλοσοφία. Πολιτισμολογία. Πολιτικές επιστήμες. Σωστά. Διεθνείς σχέσεις. 2012. Νο 2. Σ. 60-65.

Αυτό το άρθρο είναι αφιερωμένο στην ανάλυση της κατάστασης των πραγμάτων σε διάφορους πολιτισμούς από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Διακρίνονται πέντε είδη πραγμάτων: μυθολογικά, τεχνητά, βιομηχανικά, καλλιτεχνικά και εικονικά. Η ανάλυση αυτών των ειδών πραγμάτων μας επιτρέπει να εντοπίσουμε τη μεταμόρφωση των νοημάτων των πραγμάτων σε διαφορετικές πολιτισμικές εποχές. Η μελέτη της κατάστασης ενός πράγματος πραγματοποιείται με το παράδειγμα του φιλοσοφικού και καλλιτεχνικού λόγου.

Στον σύγχρονο κόσμο, μια εντελώς νέα άποψη για το τι πρέπει να είναι ένα επιτυχημένο μουσείο διαδίδεται όλο και περισσότερο. Υπό ορισμένες συνθήκες, μπορεί όχι μόνο να γίνει ένα δημοφιλές και επισκέψιμο μέρος, αλλά και να δώσει ώθηση στην ανάπτυξη της επικράτειας. Irina Ivanovna LASKINA, κορυφαίος ειδικός του Κέντρου Στρατηγικών Ερευνών «North-West»

Τα μεγάλα μουσεία του κόσμου, όπως το Λούβρο ή το Βρετανικό Μουσείο, αποτελούν παραδοσιακά μέρη έλξης για το κοινό. Μουσεία αυτού του επιπέδου είναι τα κύρια αξιοθέατα των πόλεων τους, καθώς περιέχουν πραγματικά σπουδαίες συλλογές. Ωστόσο, τις τελευταίες δεκαετίες, ο κόσμος γνώρισε αυτό που ο Τύπος αποκαλεί μουσειακή έκρηξη. Ταυτόχρονα, τα νέα μουσεία συχνά ανταγωνίζονται επαρκώς τα σπουδαία ως προς την επισκεψιμότητα και τον αντίκτυπο που έχουν στο περιβάλλον. Είναι μόνο χάρη στα αριστουργήματα που είναι αποθηκευμένα σε αυτά;

Οι παράγοντες που επηρεάζουν τα μουσεία1 περιλαμβάνουν την αρχιτεκτονική εμφάνιση του κτιρίου, τις αναπτυγμένες μορφές μουσειακής δραστηριότητας, πρόσθετες υπηρεσίες κ.λπ. Μήπως αυτό σημαίνει ότι αρκεί για μια συγκεκριμένη περιοχή να αντιγράψει απλώς τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό και τις μεθόδους εργασίας τα πιο περιζήτητα μουσεία στον κόσμο για να σπεύσουν εκατομμύρια επισκέπτες, και η ίδια η περιοχή μπήκε στις βαθμολογίες των πιο δημοφιλών τουριστικών προορισμών; Φυσικά και όχι. Προκειμένου να ενδιαφέρει το σύγχρονο εκλεπτυσμένο κοινό, είναι απαραίτητο να προταθεί μια τέτοια ιδέα για ένα μουσείο που θα είναι πραγματικά μοναδικό τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε υλικό ενσάρκωση και θα κάνει το μουσείο παράδειγμα υψηλού επαγγελματισμού και δημιουργικότητας. Η μοναδικότητα των μουσείων στον σύγχρονο κόσμο γίνεται ένας από τους καθοριστικούς παράγοντες επιτυχίας.

Μια νέα ματιά στα μουσεία

Σύμφωνα με τον Mikhail Piotrovsky, Γενικό Διευθυντή του Κρατικού Μουσείου Ερμιτάζ, όσοι πιστεύουν ότι δεν μπορεί κανείς να ζήσει σε ένα μουσείο κάνουν λάθος: είναι πολύ πιθανό σε ένα σύγχρονο μουσείο. Συνεχίζοντας το θέμα, ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε πώς είναι ένα σύγχρονο μουσείο ως πολιτιστικό και κοινωνικό φαινόμενο και ένας από τους παράγοντες ανάπτυξης μιας περιοχής, μιας πόλης και μιας ολόκληρης περιοχής.

Για μια μακρά περίοδο ιστορίας, τα μουσεία στη Ρωσία θεωρούνταν κυρίως ως ιδρύματα που στόχευαν στη συσσώρευση, τη διατήρηση και τη μελέτη της πολιτιστικής κληρονομιάς και η εργασία με το κοινό ήταν μια από τις πιο σημαντικές, αλλά ισοδύναμη με άλλες δραστηριότητες. Εν τω μεταξύ, μια ανάλυση της εμπειρίας των σύγχρονων ξένων μουσείων δείχνει ότι τα μουσεία στην Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες και άλλες χώρες δίνουν μεγάλη προσοχή στη συνεργασία με το κοινό, δηλαδή τη μελέτη, τη λειτουργία μάρκετινγκ και άλλα θέματα που σχετίζονται με την προώθηση των δραστηριοτήτων τους και συνεχείς πρωτοβουλίες. Για τα σύγχρονα ρωσικά μουσειακά ιδρύματα, το ζήτημα της προσέλκυσης επισκεπτών είναι επίσης υψίστης σημασίας. Από πολλές απόψεις, είναι η εμπειρία του ξένου μουσείου και οι σύγχρονες τάσεις ανάπτυξης παγκόσμιος κόσμοςτα μουσεία ώθησαν τους Ρώσους συναδέλφους να γίνουν αισθητά πιο ενεργοί προς αυτή την κατεύθυνση.

Μια καινοτόμος προσέγγιση για την κατανόηση του ρόλου των μουσείων και των δραστηριοτήτων τους εξαπλώνεται σε ξένες χώρες από τη δεκαετία του 1990. Έτσι, τα μουσεία δημιουργούνται πλέον ως πολιτιστικά και εκπαιδευτικά κέντρα, λειτουργώντας ως πλατφόρμα διαλόγου ανάμεσα σε ένα ευρύ φάσμα ειδικών: επιμελητές μουσείων, σχεδιαστές, καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, φωτογράφους, επιστήμονες κ.λπ.

Το δεύτερο εννοιολογικά σημαντικό διακριτικό γνώρισμαΤα σύγχρονα μουσεία από τα παραδοσιακά έγκεινται στην αλλαγή των προτεραιοτήτων: τώρα η εστίαση είναι στην πτυχή της ψυχαγωγίας και της εργασίας με τον μαζικό επισκέπτη (χωρίς αναφορά στο επίπεδο εκπαίδευσης και την κοινωνική του θέση). Το μουσείο αυτή τη στιγμή αποκτά όλο και περισσότερα χαρακτηριστικά του αξιοθέατου. Αυτό εκφράζεται τόσο στην εμφάνιση κτιρίων που έχουν σχεδιαστεί για τις ανάγκες των νέων μουσείων, όσο και στα χαρακτηριστικά των σύγχρονων εκθέσεων και στις διάφορες μορφές μουσειακής δραστηριότητας, καθώς και στην ποσότητα και την ποιότητα των σχετικών υπηρεσιών. Τα νέα μουσειακά κτίρια (αν δεν είναι μνημεία ιστορικής και πολιτιστικής κληρονομιάς) από ένα δοχείο εκθετικών αντικειμένων μετατρέπονται τα ίδια σε αντικείμενα έκθεσης. Και πρόσθετες υπηρεσίες, όπως ένα θεματικό καφέ, ένας κινηματογράφος, ένα παιδικό δωμάτιο, επιτρέπουν στα μουσεία να γίνουν εναλλακτική σε άλλους χώρους αναψυχής. Σύμφωνα με τον διευθυντή του Μουσείου Πούσκιν im. A. S. Pushkin, I. A. Antonova, τώρα είναι σημαντικό να μην προσπαθήσουμε να γεμίσουμε τα μουσεία με αριστουργήματα, αλλά να αναζητήσουμε και να αναπτύξουμε νέους τύπους και μορφές πολιτιστικής δραστηριότητας. Προφανώς, αυτή η παρατήρηση αντανακλά την πολιτική των περισσότερων σύγχρονων μουσείων στη Ρωσία και στον κόσμο.

Μουσείο και χώροι

Από την άποψη της μελέτης της σημασίας των σύγχρονων μουσείων, είναι σημαντικό να εξοικειωθείτε με τις επιλογές για την επιρροή τους στην ανάπτυξη της περιοχής. Από αυτή την άποψη, θα ήθελα να ξεχωρίσω τέσσερις παραλλαγές τέτοιας επιρροής και τις αντίστοιχες ενσαρκώσεις μουσειακών ιδρυμάτων της εποχής μας.

Η πρώτη εκδοχή της επιρροής του μουσείου στην περιοχή έγκειται στο ίδιο το γεγονός ότι η εμφάνιση του κτιρίου του μουσείου διαφέρει από τη γενική αρχιτεκτονική εμφάνιση αυτής της περιοχής, η οποία δεν μπορεί παρά να επηρεάσει την ανάπτυξη τόσο του πρώτου όσο και του δεύτερου. Σε αυτή την περίπτωση, μπορούμε να μιλήσουμε για το μουσείο ως ξένο στοιχείο σε ένα περιβάλλον με καλοσχηματισμένο αρχιτεκτονικό ύφος. Παραδείγματα εδώ είναι το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης. J. Pompidou στο Παρίσι (Γαλλία), Ozeaneum Aquarium Museum στο Stralsund (Γερμανία).

Η δεύτερη παραλλαγή της επίδρασης της εμφάνισης του κτιρίου του μουσείου σε αστικό περιβάλλονγίνεται εμβληματικό. Το μουσείο αρχίζει να συνδέεται με την πόλη, γίνεται το σύμβολο της. Εδώ λειτουργεί το μουσείο επαγγελματική κάρταέδαφος. Παραδείγματα περιλαμβάνουν το Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης S. Guggenheim στο Μπιλμπάο (Ισπανία).

Η τρίτη επιλογή για την επιρροή ενός μουσειακού ιδρύματος στην ανάπτυξη της επικράτειας είναι η τοποθέτηση εκθέσεων και άλλων μουσειακών υπηρεσιών σε αντικείμενα ιστορικής και πολιτιστικής κληρονομιάς. Τέτοια αντικείμενα μπορεί να είναι παλάτια και κτήματα, κάστρα και κρεμλίνα. Συχνά τέτοιες κατασκευές απαιτούν μερική ή πλήρη αποκατάσταση, ανακατασκευή σύμφωνα με τις ανάγκες του μουσείου, μερικές από αυτές βρίσκονται σε ερείπια. Η απόφαση να τοποθετηθεί ένα μουσείο στα αντικείμενα αυτά γίνεται κίνητρο για την αναστήλωσή τους. Προφανώς, από αυτή την άποψη, το μουσείο λειτουργεί ως εργαλείο για την αναδημιουργία της ιστορικής εμφάνισης και της πολιτιστικής και ιστορικής κληρονομιάς του τόπου. Παραδείγματα τέτοιων μουσείων είναι το Κάστρο Τρακάι (Λιθουανία), το Μουσείο Μαγκρίτ στις Βρυξέλλες (Βέλγιο).

Η τέταρτη επιλογή είναι η τοποθέτηση του μουσείου σε αχρησιμοποίητα βιομηχανικά κτίρια, αποθήκες, πρώην στρατιωτικές εγκαταστάσεις (σοφίτες). Παρά τη συγκεκριμένη μόδα για τέτοια έργα τα τελευταία χρόνια, η προετοιμασία και η μετέπειτα υλοποίησή τους απαιτούν ολοκληρωμένη μελέτη, αφού μόνο σε αυτήν την περίπτωση, αντικείμενα ενός σκοπού μπορούν να επιτελούν όλο το φάσμα των λειτουργιών ιδρυμάτων άλλου σκοπού. Σημαντικό χαρακτηριστικό τέτοιων μουσείων είναι η ικανότητά τους να δίνουν νέα πνοή σε αντικείμενα του αστικού περιβάλλοντος που είναι παρωχημένα για οποιονδήποτε λόγο, καθώς και να τα εντάσσουν στον περιβάλλοντα χώρο με ενημερωμένη ποιότητα. Το μουσείο σε αυτό το πλαίσιο λειτουργεί ως εργαλείο για τη διατήρηση της βιομηχανικής και στρατιωτικής κληρονομιάς, αν και το ίδιο το αντικείμενο αποκτά εντελώς νέες λειτουργίες. Παραδείγματα: Μουσείο Can Framis στη Βαρκελώνη (Ισπανία), το οποίο καταλαμβάνει δύο ανακαινισμένα κτίρια εργοστασίων, το Μουσείο της Εξέγερσης της Βαρσοβίας (Πολωνία), που στεγάζεται σε μια πρώην αποθήκη τραμ.

Τα μουσεία όλων των τύπων επηρεάζουν την αντίληψη της επικράτειας από τους κατοίκους της, καθώς και από τους πολίτες της χώρας τους και άλλων κρατών. Τα μουσεία, οργανωμένα σύμφωνα με τις σύγχρονες παγκόσμιες τάσεις, είναι περιζήτητα από επισκέπτες που τα βλέπουν όχι μόνο ως άξια, αλλά και ως μια διανοητικά φορτωμένη εναλλακτική σε παραδοσιακούς χώρους για να περάσουν τον ελεύθερο χρόνο τους. Τέτοια πολιτιστικά αντικείμενα προσελκύουν τουριστικές ροές στην περιοχή και έχουν θετική επίδραση στους δείκτες οικονομικής ανάπτυξης γενικότερα. Σε συνδυασμό με την ανάπτυξη της επικράτειας και την ανάπτυξη άλλων στοιχείων του αστικού περιβάλλοντος, όπως οι μεταφορικές και τουριστικές υποδομές, οι επιχειρήσεις, τα ακίνητα ξενοδοχείων και λιανικής και ψυχαγωγίας, αλλάζουν την εικόνα της πόλης, προσελκύουν επενδύσεις και τονώνουν την ανάπτυξη νέων μορφών οικονομικής δραστηριότητας. Έτσι, τα σύγχρονα μουσεία όχι μόνο επηρεάζουν το γενικό επίπεδο πολιτισμού, αλλά γίνονται και ένας από τους παράγοντες της αστικής, οικονομικής και κοινωνικής ανάπτυξης.

Αναμονή για νέες ιδέες

Προφανώς, η υλοποίηση μεγάλων μουσειακά έργα, ειδικά αυτές που συνοδεύονται από αλλαγές υποδομής στο περιβάλλον, είναι αδύνατον χωρίς κρατική συμμετοχή. Αυτή η συμμετοχή περιλαμβάνει όχι μόνο τη χρηματοδότηση (ή τη συγχρηματοδότηση) της δημιουργίας και της επακόλουθης λειτουργίας ενός νέου ιδρύματος, αλλά και βοήθεια για την επίλυση του ζητήματος των δικαιωμάτων χρήσης κτιρίου, αντικειμένου, οικοπέδου για τη στέγαση ενός νέου μουσείου, μέσων ενημέρωσης υποστήριξη του έργου, αποδοχή του καθεστώτος και της αποστολής του σε διάφορα επίπεδα των κρατικών αρχών. Η πρακτική δείχνει ότι ένα σύγχρονο μουσείο μπορεί να είναι ένας παράγοντας ανάπτυξης τόσο ισχυρός όσο οντότητες τελείως διαφορετικής τάξης, για παράδειγμα, που δημιουργούνται κέντρα καινοτομίας, εγκαταστάσεις βιομηχανικής και τεχνολογικής υποδομής, όπως βιομηχανικά και τεχνολογικά πάρκα, κ.λπ. το συχνά αναφερόμενο Μουσείο Guggenheim στο Μπιλμπάο, το οποίο μετέτρεψε το άλλοτε σημαντικό βιομηχανικό κέντρο της Χώρας των Βάσκων σε δημοφιλή τουριστικό και πολιτιστικό προορισμό. Παράδειγμα από τη ρωσική πραγματικότητα μπορεί να είναι το μουσειακό συγκρότημα «Yasnaya Polyana» στην περιοχή Τούλα, το οποίο αποτελεί ορατό κίνητρο για περιφερειακή ανάπτυξη.

Πρέπει να αναγνωριστεί ότι τα τελευταία χρόνια, μεμονωμένα παραδείγματα επιτυχημένων ιδιωτικών πρωτοβουλιών σε αυτόν τον τομέα έχουν εμφανιστεί στη Ρωσία, αλλά εξακολουθούν να μην μπορούν να ανταγωνιστούν τους κρατικούς θεσμούς όσον αφορά τους πόρους και την επιρροή. Ενδεικτικά, ενδεικτικά είναι το Erarta Museum of Contemporary Art στην Αγία Πετρούπολη, το Museum of Kolomna Marshmallow στην Kolomna. Η ιδιαιτερότητα αυτών των μουσείων έγκειται στο γεγονός ότι, ως φορείς πολιτιστικού τύπου, οργανώνονται σε μεγάλο βαθμό ως επιχειρήσεις. Αυτό τους κάνει να λειτουργούν και να αναπτύσσονται ενεργά, προσφέροντας στο κοινό όλο και πιο διαφορετικά προϊόντα και υπηρεσίες.

Ένα μουσειακό έργο που ισχυρίζεται ότι είναι σημαντικό, εκτός από μια ποικιλία πόρων, χρειάζεται επίσης έναν ενεργό διευθυντή ή, πιο απλά, έναν ηγέτη. Ένας τέτοιος ηγέτης θα είναι σε θέση να προσελκύσει πρόσθετα κεφάλαια για χρηματοδότηση, είτε πρόκειται για επιχορηγήσεις είτε για χορηγίες, δεν θα φοβάται να πειραματιστεί με πιθανές κατευθύνσεις για την ανάπτυξη του μουσείου και θα δημιουργήσει συνεργασία με εγχώριους και ξένους συναδέλφους και συνεργάτες. Ο S. G. Sivkova, Γενικός Διευθυντής του Μουσείου του Παγκόσμιου Ωκεανού στο Καλίνινγκραντ2, είναι τώρα ένας από αυτούς τους ηγέτες. Σε μεγάλο βαθμό λόγω της ενεργού της θέσης για τελευταία δεκαετίατο μουσείο έχει αναπτυχθεί ποιοτικά, έχει γίνει άνετο, ορατό στον αστικό και περιφερειακό κοινωνικο-πολιτιστικό χώρο, διεύρυνε την παρουσία του, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων χώρων ιστορικής και πολιτιστικής κληρονομιάς που προηγουμένως ήταν σε ερειπωμένη κατάσταση. Πρόκειται για τις ανακαινισμένες πύλες Royal και Friedrichsburg, μέρος των οχυρώσεων, που στέγαζε το εκθεσιακό συγκρότημα Poterna, μια λιμενική αποθήκη των μέσων του 19ου αιώνα. Το Μουσείο του Παγκόσμιου Ωκεανού αλλάζει συνεχώς και αυτή είναι ίσως η μόνη αληθινή στρατηγική στον σημερινό δυναμικό κόσμο.

Εν κατακλείδι, ας επιστρέψουμε στο ήδη αναφερθέν και σημαντικότερο στοιχείο της επιτυχίας του μουσειακού εγχειρήματος. Σύμφωνα με τον Vicente Loscertales, Γενικό Γραμματέα του International Exhibitions Bureau, μεγάλα πολιτιστικά αντικείμενα και εκδηλώσεις επηρεάζουν την αντίληψη των πόλεων και των τόπων σε παγκόσμια κλίμακα, έτσι τώρα ακόμη και τα τοπικά κέντρα προσπαθούν να βρουν τη θέση τους στην πολιτιστική αγορά. Μπορείτε να βρείτε μια τέτοια θέση, απλά πρέπει να προσφέρετε μια ασυνήθιστη ανταγωνιστική ιδέα. Και εδώ τίθεται ένα απλό ερώτημα: έχουν απομείνει στη χώρα μας ιδέες για τη δημιουργία πραγματικά επιτυχημένων, εμβληματικών, παγκόσμιων μουσείων;

Μία από τις εξέχουσες τάσεις σύγχρονο πολιτισμόείναι η σχεδιαστική ιδεολογία. Το έργο ως μια διακριτή μορφή οργάνωσης δραστηριοτήτων που στοχεύουν στην επίτευξη ενός προκαθορισμένου αποτελέσματος είναι ευρέως ζητούμενο σήμερα. Η ίδια η λέξη "project", η οποία χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σχεδόν σε όλα, έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα.

Το έργο είναι ένα ευρέως διαδεδομένο φαινόμενο του σύγχρονου μουσειακού πολιτισμού στη Ρωσία. Ένα «έργο» ονομάζεται επίσης το άνοιγμα ενός νέου μουσείου, ενός κτιρίου μουσείου, μια μεγάλης κλίμακας επανέκθεση και μεμονωμένες δράσεις, εκθέσεις, παραστάσεις και γεύμα στις αίθουσες του μουσείου και διαφήμιση κρεμασμένων φωτογραφιών εκθεμάτων σε οι δρόμοι της πόλης ... Η έννοια του όρου είναι εξαιρετικά ευρεία και ασαφής.

Θεωρητικά, το έργο χαρακτηρίζει πάντα την παρουσία ενός ξεκάθαρου χρονικού πλαισίου, τα όρια της αρχής και του τέλους του. Στην πράξη, το έργο έχει μια πολύπλοκη σχέση με το χρόνο.

Η οικονομική πλευρά του θέματος παίζει βασικό ρόλο στις σύγχρονες δραστηριότητες του έργου. Ο αυστηρός σχεδιασμός και η καταγραφή των πόρων είναι σημαντικός για το έργο. Η «ανάπτυξη χρημάτων» συμβαίνει ακριβώς στη διαδικασία υλοποίησης του έργου και όχι μετά την ολοκλήρωσή του. Επομένως, τα μουσεία ενδιαφέρονται για τη συνέχιση και την επανάληψή του.

Στο σύστημα καλλιτεχνική κουλτούραμουσείο - ένα ίδρυμα του οποίου οι δραστηριότητες ρυθμίζονται και ελέγχονται από το νόμο. Σύμφωνα με επίσημα έγγραφα, το έργο είναι μια ειδική μορφή οργάνωσης δραστηριοτήτων που επιτρέπει στα πολιτιστικά ιδρύματα να προσελκύουν εναλλακτικούς πόρους, να πραγματοποιούν αποκεντρωμένες πολιτιστικές επαφές και να δημιουργούν συνεργασίες μεταξύ κυβερνητικών φορέων και μη κυβερνητικών οργανώσεων. Το έργο υποστηρίζεται νομικά ως ένα αποτελεσματικό σύγχρονο μοντέλο διαχείρισης στον τομέα του πολιτισμού.

Η εργασία σε έργα έχει σχεδιαστεί για να συμπληρώσει ενεργά το υπάρχον σύστημα διαχείρισης μουσείων και να δώσει την ευκαιρία να υλοποιηθούν διάφορες δημιουργικές ιδέες στη διαδικασία συνεργασίας.

Ο λόγος της προσοχής του κράτους στις δραστηριότητες του έργου συνδέεται με τη συνειδητοποίηση ότι «στη διαδικασία αποκέντρωσης, ορισμένοι βασικοί τομείς δραστηριότητας του μουσείου, που προηγουμένως υποστηρίχθηκε από το κράτος, βρέθηκαν σε κατάσταση κρίσης». Το κράτος δεν διαμόρφωσε έγκαιρα ένα σύστημα χρηματοδότησής του εκτός προϋπολογισμού, προϋποθέσεις για επενδύσεις από ιδιωτικό κεφάλαιο. Σήμερα, οι ελπίδες εναποτίθενται στην προσανατολισμένη στο έργο διαχείριση ως παγκόσμιο μηχανισμό για την προσέλκυση των απαραίτητων πόρων στη σφαίρα του πολιτισμού. Υποτίθεται ότι θα εξασφαλίσει την προσέλκυση κεφαλαίων, τόσο από τους προϋπολογισμούς διαφορετικών επιπέδων, όσο και από ιδιώτες επενδυτές, θα συμβάλει στην ανάπτυξη των εμπορικών δραστηριοτήτων των μουσείων και θα εξασφαλίσει τον έλεγχο της δαπάνης των κεφαλαίων.

Ο σχεδιασμός μουσείων αναπτύσσεται με επιτυχία στη Ρωσία εδώ και αρκετά χρόνια, πηγαίνοντας προς όλες τις μεγάλες κατευθύνσεις. Μπορείτε επίσης να περιγράψετε την τυπολογία των μουσειακών έργων.

Transmuseum project- ένα μεγάλο φόρουμ τέχνης που περιλαμβάνει ένα μουσείο ή πολλά μουσεία μαζί με άλλα ιδρύματα (βιβλιοθήκες, αίθουσες συναυλιών και εκθέσεων, εκπαιδευτικά ιδρύματα, εμπορικές δομές κ.λπ.). Κατά κανόνα, τέτοια έργα είναι αφιερωμένα σε σημαντικές επετείους, επίσημες αργίες ή το «θέμα της χρονιάς» και πραγματοποιούνται υπό την αιγίδα κυβερνητικών υπηρεσιών. Στα διμουσειακά έργα, το μουσείο λειτουργεί ως μια από τις πολλές πλατφόρμες πάνω στις οποίες «κυλάει» μια μεγάλη κρατική υπόθεση.

Intermuseum project- εκδηλώσεις που ενώνουν μια σειρά από μουσεία και στοχεύουν στην υποστήριξη του μουσειακού πολιτισμού, στην προσαρμογή του μουσείου στις νέες κοινωνικές συνθήκες και στη διαμόρφωση ενός διαμουσειακού διαλόγου. Ορισμένες από αυτές συντονίζονται επίσης από τις αρχές. Αυτά είναι τα μεγαλύτερα έργα στη Ρωσία: οργανωτικά (Παλορωσικό Φεστιβάλ Μουσείων "Intermuseum") και ενημερωτικά (πύλη "Museums of Russia"). Εγχώριες εκδηλώσεις αυτής της σειράς: ο διαγωνισμός «Μουσείο που αλλάζει σε έναν κόσμο που αλλάζει», τα φεστιβάλ «Μοντέρνα τέχνη σε ένα παραδοσιακό μουσείο» και «Ημέρες του παιδιού στην Αγία Πετρούπολη», η δράση «Νύχτα Μουσείων». Αυτά τα μουσειακά έργα διαφέρουν ως προς την κλίμακα και τους πόρους, επικεντρώνονται σε διαφορετικές πτυχές της μουσειακής ζωής και σίγουρα έχουν ενεργή επιρροή σε αυτό.

Μουσείο ως έργο.Το άνοιγμα ενός νέου «δικού» μουσείου είναι ένα ιδιαίτερα ελκυστικό και φιλόδοξο έργο. Η τρέχουσα ρωσική οικονομική κατάσταση τα τελευταία χρόνια δίνει ενεργή ανάπτυξη σε τέτοιες πρωτοβουλίες. Στην καρδιά μιας τέτοιας νέας μουσειακής δημιουργίας μπορεί να βρίσκεται μια προσωπική συλλογή, το έργο ενός καλλιτέχνη ή απλά μια επιθυμία, μια «θέληση για ένα μουσείο» ενός ιδιώτη. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα, ένα προσωπικό μουσείο είναι στην πραγματικότητα μια τάση του σύγχρονου πολιτισμού. Ένα ιδιαίτερο έργο; μουσείο ζωής του καλλιτέχνη. Ένα τέτοιο μουσείο γίνεται ένα είδος νέου είδους χωρικών τεχνών, στην πραγματικότητα, αντικαθιστώντας την αυτοπροσωπογραφία ή το είδος του εργαστηρίου του καλλιτέχνη που έχασε την ανεξαρτησία του τον περασμένο αιώνα.

Μουσειακό έργο.Αυτό είναι το κύριο μερίδιο των συνεχιζόμενων μουσειακών έργων σήμερα. Κατά κανόνα, στο πλαίσιο των ενδομουσειακών έργων, επικαιροποιούνται και επεκτείνονται οι παραδοσιακές μορφές μουσειακής εργασίας. Πότε στο συνηθισμένο μουσειακές υποθέσειςπροστίθενται νέες τεχνολογίες, μέθοδοι και οργανωτικές μορφές; αυτή η δραστηριότητα έχει σχεδιαστεί ως έργο. Επίσης, ένα «έργο» προκύπτει όταν μια νέα, άγνωστη τέχνη εκτίθεται στο χώρο ενός μουσείου.

Ιδιαίτερη προσοχή προσελκύουν, φυσικά, τα μεγάλα, τολμηρά σε σχεδιαστικά έργα των κορυφαίων μουσείων της χώρας. Το πιο πολυσυζητημένο ήταν το έργο Ερμιτάζ 20/21. Είναι πράγματι ένα ξεχωριστό είδος έργου; "Μουσείο μέσα σε Μουσείο". Σήμερα, στο πλαίσιο του έργου Hermitage 20/21, παρουσιάζονται μια σειρά από διφορούμενες, αμφιλεγόμενες, αλλά και πολύ σημαντικές εκθέσεις.

Η ιεραρχία των μουσειακών έργων συμπληρώνεται από «Η έκθεση ως έργο». Εκθεμα? μουσειακή μονάδα. Όταν ένα έκθεμα γίνεται «έργο», αυτή η σύνδεση διακόπτεται. Το «Έκθεση-έργο» δεν επιδιώκει δομική ενότητα με το μουσείο, αντίθετα, παραβιάζει ενεργά, αναδιαμορφώνει τον μουσειακό χώρο. Έτσι, τα τελευταία δέκα χρόνια, αρκετά σημαντικός αριθμός κοινωνικοπολιτιστικών έργων με τη συμμετοχή μουσείων, για μουσεία, σε μουσεία έχουν πραγματοποιηθεί επίσημα στη Ρωσία. Με τα χρόνια, οι πρωτοβουλίες μεγάλων έργων μετατράπηκαν στην πραγματικότητα σε βιώσιμους θεσμούς, πιο σταθερούς και πλούσιους από τα ίδια τα μουσεία, τα οποία κλήθηκαν να υποστηρίξουν.