Τραγουδιστές του Σαν Ρέμο. Φεστιβάλ ιταλικού τραγουδιού San Remo

Στη σκηνή του θεάτρου Άριστον άνοιξε το διάσημο 69ο Φεστιβάλ Ιταλικού Ποπ Τραγουδιού.

Το διάσημο μουσικό φεστιβάλ ξεκίνησε χθες το βράδυ, 5 Φεβρουαρίου, στην ακτή της Λιγουρίας στη σκηνή του θεάτρου Άριστον. Ο διαγωνισμός διεξάγεται κάθε χρόνο από το 1951. Φέτος, όπως και πέρυσι, καλλιτεχνικός διευθυντήςκαι παρουσιαστής της εκπομπής ήταν ο βάρδος Claudilo Baglioni.

Οι κωμικοί Virginia Raffaele και Claudio Bizin θα τον βοηθήσουν στη σκηνή και θα παρουσιάσουν τους διαγωνιζόμενους, αναφέρει το Versiya.info.

Και ο παγκοσμίου φήμης τενόρος

Sanremo 2019: το φεστιβάλ μουσικής ιταλικού τραγουδιού είναι ήδη ανοιχτό

Φεστιβάλ ιταλικό τραγούδιΣαν Ρέμο

Φεστιβάλ ιταλικού τραγουδιού στο Σαν Ρέμο (ιταλικά: Festival della canzone italiana di Sanremo)- Διαγωνισμός ιταλικού τραγουδιού, ο οποίος διεξάγεται κάθε χρόνο το χειμώνα στα τέλη Φεβρουαρίου - αρχές Μαρτίου (προηγουμένως διεξαγόταν στα τέλη Ιανουαρίου) στην πόλη του Σαν Ρέμο της Ιταλίας.

Φεστιβάλ Σαν Ρέμο

Ο διαγωνισμός είναι ένας διαγωνισμός για πρωτότυπα τραγούδια Ιταλών συνθετών που δεν έχουν παιχτεί πουθενά στο παρελθόν. Ο νικητής θα καθοριστεί με απόφαση επαγγελματικής κριτικής επιτροπής ή με λαϊκή ψηφοφορία. Συχνά αυτός ο διαγωνισμός ονομάζεται απλά Φεστιβάλ στο Σαν Ρέμο (ιταλικά: Festival di Sanremo), ή εκτός Ιταλίας Σαν Ρέμο μουσικό φεστιβάλ(Eng. Sanremo Music Festival). Χρησιμοποίησε ως έμπνευση για τους δημιουργούς του Διαγωνισμού Τραγουδιού της Eurovision.

Η συμμετοχή στο φεστιβάλ στο Σαν Ρέμο σηματοδότησε την αρχή της καριέρας πολλών πλέον διάσημων Ιταλών τραγουδιστών, όπως οι Andrea Bocelli (ιταλικά: Andrea Bocelli), Paola and Chiara (ιταλικά: Paola e Chiara), George Todrani (ιταλικά: Giorgia Todrani), Laura Pausini (Ιταλική Laura Pausini), Eros Ramazzotti (Ιταλική Eros Ramazzotti) και Gigliola Cinquetti (Ιταλική Gigliola Cinquetti).

Το φεστιβάλ του Σαν Ρέμο μεταδίδεται στη Eurovision και είναι ένα από τα κύρια γεγονότα των ιταλικών ΜΜΕ. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η απόφαση για κάθε διαγωνισμό προκαλεί σχεδόν πάντα πολλές διαμάχες και διαφωνίες.

Ιστορία του Φεστιβάλ του Σαν Ρέμο

Πρόδρομος του φεστιβάλ στο Σαν Ρέμο ήταν το φεστιβάλ εθνικού τραγουδιού (ιταλικά: Festival Canoro Nazionale), που πραγματοποιήθηκε το 1948 από την οργάνωση La Capannina (ιταλικά: La Capannina) στην πόλη Versilia (ιταλικά: Versilia). Όμως ένα χρόνο αργότερα έπρεπε να ακυρωθεί λόγω ανεπαρκούς χρηματοδότησης.

Το ίδιο 1950, ο Angelo Nicola Amato (ιταλικά: Angelo Nicola Amato), υπεύθυνος για την οργάνωση κοινωνικών εκδηλώσεων στο καζίνο στο Σαν Ρέμο, μαζί με τον Angelo Nice (ιταλικά: Angelo Nizza), πρωταγωνιστή της δημοφιλούς ραδιοφωνικής σειράς Four Musketeers, αποφάσισαν να διοργανώνουν το πρώτο Φεστιβάλ Ιταλικού Τραγουδιού. Ο Angelo Nicola Amato πήγε στο Μιλάνο, όπου προσφέρθηκε να αγοράσει την ιδέα στη δισκογραφική εταιρεία και ο Angelo Nice πρόσφερε το ίδιο πράγμα στο Τορίνο στην EIAR. Η ιδέα έγινε αποδεκτή, αλλά δεν υπήρχαν αρκετοί κανόνες, οι οποίοι αναπτύχθηκαν από τον Pierre Bussetti (ιταλικός Pier Bussetti) και τον Giulio Razzi (ιταλικός Giulio Razzi).

Το πρώτο φεστιβάλ στο Σαν Ρέμο πραγματοποιήθηκε από τις 29 έως τις 31 Ιανουαρίου 1951 και μεταδόθηκε στο Rai Radio 1 (ιταλικά: Rai Radio 1) και συμμετείχαν μόνο δύο ερμηνευτές, ο Nilla Pizzi (ιταλικά: Nilla Pizzi) και ο Akile Togliani (ιταλ. : Αχιλλέας Τολιάνι).

Από το 1955, ο διαγωνισμός τραγουδιού μεταδίδεται ζωντανά στο τηλεοπτικό κανάλι RAI 1 (ιταλικά: RAI 1).

Από το 1951 έως το 1976, το φεστιβάλ διεξαγόταν στο καζίνο στο Σαν Ρέμο (ιταλικά: Casino di Sanremo), αλλά από το 1977, όλοι οι διαγωνισμοί διεξάγονται στο Θέατρο Άριστον (ιταλικά: Teatro Ariston), με εξαίρεση το 1990, όταν ο διαγωνισμός διεξήχθη στη νέα Αγορά λουλουδιών (Italian Mercato dei Fiori) στην κοιλάδα Armea (Italian Armea), στην κοινότητα Buzzana (ιταλική Bussana), με αφορμή την σαράντα επέτειο, λόγω της μεγαλύτερης χωρητικότητας των εγκαταστάσεων.

Μεταξύ 1953 και 1971, με εξαίρεση το 1956, κάθε τραγούδι ερμηνεύτηκε δύο φορές από δύο διαφορετικούς τραγουδιστές, ο καθένας ερμήνευσε το τραγούδι σε διαφορετική ορχηστρική ρύθμιση, καταδεικνύοντας τον κύριο σκοπό του φεστιβάλ ως διαγωνισμό για συνθέτες και όχι για ερμηνευτές. Εκείνη την εποχή, έγινε αποδεκτό στο φεστιβάλ ότι το τραγούδι ερμήνευσε πρώτα ένας Ιταλός τραγουδιστής, και στη συνέχεια ένας τραγουδιστής καλεσμένος από το εξωτερικό. Από το 1972, κάθε διαγωνιζόμενος έχει ερμηνεύσει μόνο ένα τραγούδι. Τα φεστιβάλ του 1981 και του 1984 περιλάμβαναν τραγούδια στα αγγλικά και γαλλική γλώσσααλλά γραμμένο Ιταλοί συνθέτες. Μερικοί ξένους τραγουδιστές, που συμμετείχε στον διαγωνισμό της δεκαετίας του 1960, ερμήνευσε τραγούδια στα οποία μόνο ο τίτλος ήταν ιταλικός.

Στη δεκαετία του 1980, το Φεστιβάλ του Σαν Ρέμο εγκατέλειψε την ορχήστρα και οι διαγωνιζόμενοι ερμήνευσαν τραγούδια είτε με ηχογραφημένη μουσική είτε εντελώς με soundtrack.

Από το 1956 έως το 1966, καθώς και το 1972, το 1997 και το 2011, το φεστιβάλ καθόρισε τον Ιταλό συμμετέχοντα στον διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision.

Υπάρχει επίσης μια τραγική σελίδα στην ιστορία του φεστιβάλ στο Σαν Ρέμο. Το 1967, ο διαγωνιζόμενος Luigi Tenco (ιταλικά: Luigi Tenco) βρέθηκε νεκρός σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου, λίγες ώρες μετά το τέλος του δεύτερου γύρου.

Από το 1984, με εξαίρεση το 2004, οι συμμετέχοντες του διαγωνισμού, εκτός από την κύρια υποψηφιότητα "Great Artist", βραβεύονται και στην υποψηφιότητα "Debut" (ιταλικά: Nuove Proposte), που ουσιαστικά ανακοινώνει ένα άλλο τραγούδι που κέρδισε το Φεστιβάλ. Το 1982 καθιερώθηκε η υποψηφιότητα «Βραβείο Κριτικής» (ιταλικά: Premio della kritika), η νίκη στην οποία απονέμεται με απόφαση του Τύπου που καλύπτει τον διαγωνισμό. Από το 1996, αυτή η υποψηφιότητα ονομάζεται "Mia Martini" (ιταλικά Mia Martini), στη μνήμη του πρώτου τραγουδιστή που κέρδισε το Βραβείο Κριτικών. Στα πρόσφατα φεστιβάλ στο Σαν Ρέμο, μερικά τραγούδια βραβεύτηκαν με ειδικά βραβεία. Έτσι, για παράδειγμα, εμφανίστηκε το βραβείο Volare (ιταλικά: Premio Volare). καλύτερο κείμενο. Το όνομα αυτού του βραβείου εμπνεύστηκε από το διάσημο τραγούδι του Domenico Modugno (ιταλικά: Domenico Modugno) (γραμμένο από τον Franco Migliacci) που κέρδισε τον διαγωνισμό του 1958. Υπάρχει επίσης μια παράδοση να απονέμεται βραβείο για συμβολή στην ανάπτυξη της βιομηχανίας του θεάματος.

Εξέλιξη του Φεστιβάλ του Σαν Ρέμο

1951: πρώτος διαγωνισμός
1953: Εισαγωγή του κανόνα της διπλής ερμηνείας του τραγουδιού και της ενορχήστρωσης, ο οποίος θα παραμείνει σε ισχύ μέχρι το 1971, με εξαίρεση το 1956.
1955: Πρώτη ζωντανή τηλεοπτική μετάδοση
1958: Πρώτη ζωντανή μετάδοση του Διαγωνισμού Τραγουδιού της Eurovision
1961: εισάγεται ένας κανόνας σύμφωνα με τον οποίο οι τελικές βαθμολογίες γίνονται με ομόφωνη απόφαση του Enalotto (ιταλικά: Enalotto) και ανακοινώνονται μια εβδομάδα μετά την τελική παράσταση
1964: εισάγεται ένας κανόνας σύμφωνα με τον οποίο μια από τις ερμηνείες του τραγουδιού εκτελείται παγκοσμίως διάσημος τραγουδιστήςποιος το τραγουδάει ιταλικός, με σπάνιες εξαιρέσεις
1972: Επαναφέρεται ο κανόνας της ενιαίας ερμηνείας
1974: για πρώτη φορά, «μεγάλοι» ερμηνευτές αποκτούν το δικαίωμα να εμφανιστούν απευθείας στον τελικό διαγωνισμό, σε αντίθεση με τους «πρωτοεμφανιζόμενους» που διαγωνίζονται για αυτό το δικαίωμα
1977: Το φεστιβάλ μεταφέρεται από το καζίνο του Σαν Ρέμο στο θέατρο Ariston και μεταδίδεται για πρώτη φορά στην έγχρωμη τηλεόραση.
1980: τραγούδια στο διαγωνισμό παίζονται είτε με ηχογραφημένη μουσική είτε εξ ολοκλήρου με soundtrack
1982: Καθιερώνεται το Βραβείο Κριτικών
1984: Για πρώτη φορά, οι νικητές στην κατηγορία «Μεγάλος Καλλιτέχνης» καθορίζονται με ψηφοφορία στο Τοτίπ (ιταλικά: Totip), ενώ οι νικητές στο νέα υποψηφιότηταΤο «ντεμπούτο» καθορίζεται με απόφαση της επαγγελματικής κριτικής επιτροπής
1986: αποκατάσταση «ζωντανής» απόδοσης τραγουδιών
1990: αποκατάσταση «ζωντανής» ενορχήστρωσης και λαϊκής ψήφου για όλους τους συμμετέχοντες στο διαγωνισμό
1992: Εισάγεται ένας κανόνας σύμφωνα με τον οποίο «εξαιρετικοί» ερμηνευτές διαγωνίζονται επίσης για το δικαίωμα συμμετοχής στον τελικό διαγωνισμό
1994: Η διοργάνωση του φεστιβάλ ανατίθεται και πάλι στη RAI
1996: Όλοι οι πρωτοεμφανιζόμενοι προκρίνονται στον τελικό διαγωνισμό που είναι αφιερωμένος σε αυτούς
1997: εισαγωγή μιας επαγγελματικής κριτικής επιτροπής αποτελούμενης από πρόσωπα των μέσων ενημέρωσης που εργάζονται στη βιομηχανία του θεάματος (μέχρι το 2003 και το 2007 και το 2008)
1998: Οι τρεις πρώτοι φιναλίστ στην υποψηφιότητα "Debutant" λαμβάνουν το δικαίωμα να διαγωνιστούν για τη νίκη στην υποψηφιότητα "Great Artist"
2002: εισήχθη ξανά για τους συμμετέχοντες στην υποψηφιότητα "Debut" ανοιχτή ψηφοφορία κάθε μέλους της επαγγελματικής κριτικής επιτροπής μετά την εκτέλεση του τελικού τραγουδιού
2004: για όλες τις υποψηφιότητες, καθιερώνεται μια ενιαία εθνική ψηφοφορία βάσει μηνυμάτων που αποστέλλονται από κινητά τηλέφωνα
2005: χωρισμός του διαγωνισμού σε πολλές υποψηφιότητες, οι νικητές των οποίων βραβεύονται το υψηλότερο βραβείο, καθώς και την αποκατάσταση της μικτής ψηφοφορίας
2007: υποψηφιότητες περιορισμένες σε δύο - "Great Artist" και "Debut"
2009: Πρώτη μετάδοση σε DDT και HD και εισαγωγή της διαδικτυακής ψηφοφορίας
2010: ένας από τους διαγωνιζόμενους είναι ο νικητής του "X Factor" (ital. X Factor), ως ανταμοιβή για τη νίκη σε αυτό το παιχνίδι
2011: αποκατάσταση της παράδοσης της εκλογής ενός συμμετέχοντος που θα εκπροσωπήσει την Ιταλία στον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision

Νικητές του Φεστιβάλ Σαν Ρέμο

Λίστα νικητών στην υποψηφιότητα "Μεγάλος Καλλιτέχνης":

Σε 13 αναρτήσεις μίλησα εν συντομία για τους ερμηνευτές που θα λάβουν μέρος φέτος στο Φεστιβάλ του Σαν Ρέμο. Όσοι αγαπούσαν την ιταλική ποπ μουσική στη δεκαετία του '80 πιθανότατα δεν γνωρίζουν κανέναν από αυτούς τους ερμηνευτές. Έχουν μείνει άλλοι τρεις (στην πραγματικότητα πέντε) ερμηνευτές, που δεν μπορούν να αγνοηθούν. Τα αφήνω στην άκρη για επιδόρπιο και προς το παρόν επιστρέφω στα χρονικά των φεστιβάλ. Σήμερα θα μιλήσουμε για το φεστιβάλ του 1967. Κατά τη διάρκεια αυτού του διαγωνισμού, συνέβησαν πολλά πράγματα που δεν είχαν ξαναδεί. Πρώτα όμως πρώτα. Στο φεστιβάλ συμμετείχαν 30 τραγούδια. Καθένα από τα οποία εκπροσωπήθηκε από δύο ερμηνευτές ή ομάδες. 14 τραγούδια πέρασαν στον τελικό. Όπως και την περασμένη χρονιά, στο φεστιβάλ συμμετείχαν πολλοί ξένοι ερμηνευτές «με όνομα». Θα τα απαριθμήσω με αύξουσα σειρά - ο επαναλαμβανόμενος ηγέτης των αγγλικών charts Connie Francis, η πιο δημοφιλής Γαλλίδα Dalida, το ντουέτο της Cher και της Sonya (η Cher τραγούδησε επίσης σόλο), οι Hollies (!) Και ο πρώτος ερμηνευτής πίσω από το Iron Αυλαία - η θρυλική Anna German (αλλά ο Magomayev δεν έφτασε εκεί). Παρεμπιπτόντως - αυτό το γεγονός δεν αναφέρθηκε ποτέ συγκεκριμένα, η μόνη περίπτωσηόταν γράφτηκε - στο "The Coeval" κάπου το 1985, δημοσιεύτηκαν σύντομα απομνημονεύματα για την ιταλική περιοδεία του Herman, αλλά εκεί δεν ήταν για το San Remo, αλλά για το Ναπολιτάνικο Φεστιβάλ Τραγουδιού, στο οποίο συμμετείχε επίσης στο ίδιο, Έτος 1967 - πήρε τη 12η θέση εκεί, αλλά έφτασε στον τελικό). Έχω εγκαταλείψει το χρονικό των ναπολιτάνικων φεστιβάλ εδώ και πολύ καιρό, αλλά κανείς δεν μπαίνει στον κόπο να το συνεχίσει.

Δέκατη θέση - "Cuore Matto" (η μετάφραση δεν βρέθηκε). Ερμηνεύουν οι Little Tony και Mario Zelinotti. Αυτός είναι ένας πολύ φρέσκος ήχος. Κάπου μοιάζει με "Ρομαντισμό", αλλά γενικά είναι δύσκολο να φανταστείς τέτοιες μελωδίες στο Σαν Ρέμο πριν από τρία ή τέσσερα χρόνια.

21η θέση. Τραγούδι από μιλώντας όνομα Gi. Μία από τις ερμηνεύτριες είναι η Anna German.

Θα είμαι απόλυτα ειλικρινής - το τραγούδι δεν είναι ανταγωνιστικό. Το στυλ του Χέρμαν σε αυτή την περίοδο ήταν περισσότερο σύμφωνο με το Φεστιβάλ στη Νάπολη.

Θα δώσουμε ιδιαίτερη προσοχή στην 23η θέση - το τραγούδι "The Coming of Hope" ερμήνευσε η "ασημένια" ερμηνεύτρια του τελευταίου διαγωνισμού Katerian Caselli και το ντουέτο της Cher και της Sonya. Το στυλ έχει αλλάξει λίγο. Υπάρχει ένα μοναδικό βίντεο από την πρόβα τους. Η κάμερα έχει ήδη φακό ζουμ!

24η θέση - Η Cher και πάλι με το τραγούδι "Don't Sleep"

25η θέση - τα Hollies. Ωχ, αυτά όπως "Ο αδερφός μου είναι χαζός. αλλά είναι αδερφός μου", "Στάση λεωφορείου", "Η γυναίκα με το μαύρο φόρεμα", "Συγγνώμη Σούζαν" και "Είμαι ζωντανός". Παρεμπιπτόντως, ο Mogul τους έγραψε ένα τραγούδι. Μην είσαι χαζός

Αλλά αυτό δεν είναι το τέλος της ιστορίας για το φεστιβάλ.

28η θέση - Ο Domenico Modugno (!) και ο Gidiuli με ένα τραγούδι με πολύ περίεργο όνομα... «Στην μπλε στέγη της τρελή μου αγάπη». Χμμ....

Το τραγούδι είναι πραγματικά καλό, αλλά όχι για το συγκεκριμένο φεστιβάλ.

Και στην τελευταία θέση ήταν το τραγούδι "One of us", ένας από τους ερμηνευτές του οποίου ήταν η Milva, που έμεινε στην ιστορία IMHO για δύο λόγους - τραγούδησε το περίφημο "Passwords" με τον Celentano (παρεμπιπτόντως - η ανάρτηση με αυτό Το κλιπ είναι η ανάρτησή μου με τις περισσότερες αναφορές στο LiveInternet ) συν για την κανονική γυναικεία εκδοχή του "Bella Chao".

Καταπληκτικό - για δεύτερο συνεχόμενο φεστιβάλ στο οποίο καλύτερα τραγούδιαθαμμένος πολύ πιο κάτω από τη λίστα.

Τι άλλο θα θέλατε να προσθέσετε. Το 1967 είναι η τελευταία χρονιά που δεν υπάρχουν μελλοντικοί αστέρες των 80s στο Σαν Ρέμο, αν και κάποιοι από αυτούς έχουν ήδη μπει στο mainstream. Για παράδειγμα, ο Massimo Ranieri - ο νικητής του 1987.

Ένα άλλο τραγούδι αφιερωμένο στον τραγικό θάνατο του ταλαντούχου Ιταλού τραγουδιστή Luigi Tenko είναι το "Festival" του Francesco de Gregori, που γράφτηκε το 1976.

Ο Τένκο αυτοπυροβολήθηκε περίφημα κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ του Σαν Ρέμο το 1967, αφού το τραγούδι του "Ciao amore ciao" απορρίφθηκε από την κριτική επιτροπή.
Έγραψε αυτό το τραγούδι ειδικά για το φεστιβάλ, όπου έπρεπε να το ερμηνεύσουν με τη σειρά του με τη Δαλιδά. Πριν την παράσταση, ο Tenko ήταν πολύ νευρικός και λέγεται ότι είχε πάρει ένα ηρεμιστικό μαζί με ουίσκι. Ως αποτέλεσμα, ουσιαστικά απέτυχε στην απόδοσή του και, παρόλο που η Dalida ήταν, σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, στο απόγειο των ικανοτήτων της, δεν κατάφερε να σώσει την κατάσταση - το τραγούδι απορρίφθηκε το πρώτο κιόλας βράδυ. Για τον Tenko ήταν ένα πλήγμα - πόνταρε πάρα πολύ στην επιτυχία σε αυτό το φεστιβάλ. Αργά το βράδυ, όταν όλοι, συμπεριλαμβανομένης της Dalida, πήγαν σε ένα εστιατόριο, εκείνος έτρεξε με το αυτοκίνητό του στο ξενοδοχείο .. και κανείς άλλος δεν τον είδε ζωντανό. Αργότερα το ίδιο βράδυ, η Δαλιδά, που ήρθε να του μιλήσει και να τον καθησυχάσει, τον βρήκε στο πάτωμα του δωματίου μέσα σε μια λίμνη αίματος και τον πυροβόλησε στο κεφάλι.

Δίπλα στο πτώμα βρέθηκε ένα σημείωμα, στο οποίο ο Τένκο έγραφε ότι «το έκανε αυτό .. σε ένδειξη διαμαρτυρίας ενάντια στο κοινό που επιλέγει το «Εγώ, εσύ και τα τριαντάφυλλα» και με την ελπίδα ότι αυτό το βήμα θα βοηθήσει τους ανθρώπους τουλάχιστον να καταλάβουν κάτι. " Οι ελπίδες ήταν μάταιες, το κοινό δεν κατάλαβε τίποτα.

Η Dalida, η οποία προφανώς αγαπούσε πραγματικά τον Luigi, δεν μπόρεσε ποτέ να συνέλθει από αυτό το χτύπημα μέχρι το τέλος της ζωής της: ένα μήνα αργότερα προσπάθησε να αυτοκτονήσει, αλλά την απωθούσαν. Και μέχρι το τέλος της ζωής της, δεν μπορούσε να ακούσει χωρίς δάκρυα εκείνο το δύσμοιρο τραγούδι που προκάλεσε τον θάνατο του αγαπημένου της Λουίτζι - αν και το ερμήνευε αρκετά συχνά. Τραγούδησα, αλλά δεν μπορούσα να ακούσω...

Η υπόθεση του θανάτου του Tenko πραγματοποιήθηκε με τρομερή βιασύνη - οι αρχές της πόλης έπρεπε να απαλλαγούν γρήγορα από το σώμα που τους παρενέβη. Το κύριο πράγμα ήταν να συνεχιστεί το φεστιβάλ οπωσδήποτε - η παράσταση πρέπει να συνεχιστεί! Και έτσι συνεχίστηκε, μετά από μερικές φράσεις ρουτίνας για ένα δυσάρεστο γεγονός που συγκλόνισε το συγκεντρωμένο κοινό.

Ο Tenko θάφτηκε στην πατρίδα του - στη μικρή πόλη Rikaldon. Ούτε ένας εκπρόσωπος του ιταλικού ποπ κόσμου δεν ήρθε σε μια μέτρια κηδεία, εκτός από τον Fabrizio de Andre - ήταν όλοι είτε στο φεστιβάλ είτε στο γάμο Αμερικανίδα τραγουδίστριαΤζίνα Πίτνεϊ.

Ίσως το πιο εντυπωσιακό σε αυτή την ιστορία είναι ότι όλα τα αρχεία που σχετίζονται με αυτό το μοιραίο φεστιβάλ έχουν εξαφανιστεί από τα αρχεία της RAI. Απλά - κενό, δεν υπάρχει τίποτα .. σαν να μην υπήρξε ποτέ. Δεν υπάρχει παράσταση του ίδιου του Tenko - μόνο ερασιτεχνικά πλάνα από την πρόβα της Dalida, πολύ κακής ποιότητας. Έμειναν μόνο φωτογραφίες και μάλιστα λίγες. Σαν να ήθελε κάποιος να σβήσει από την ιστορία της ιταλικής σκηνής αυτή τη όχι και πολύ ευχάριστη σελίδα για εκείνη.

Και τώρα, μετά εισαγωγική λέξη, μπορείτε να παρακολουθήσετε το βίντεό μου με αυτό το τραγούδι: υπάρχει μια μετάφραση κάτω από αυτό - απλώς κάντε κλικ και το κείμενο θα ανοίξει.

Το 17ο Φεστιβάλ πραγματοποιήθηκε από τις 26 έως τις 28 Ιανουαρίου 1967. Οικοδεσπότες ήταν οι Mike Bongiorno και Renata Mauro. Η ορχήστρα διευθυνόταν σε βάρδιες από 25 μαέστρους. Το τραγούδι κέρδισε την πρώτη θέση Non pensare a εγώ("Don't Think of Me") ερμηνεία από Claudio VillasΚαι Willows Zanicchi.

Στο φεστιβάλ έπαιξαν διάσημοι ξένοι ερμηνευτές - Anna German, Connie Francis, Marian Faithfull, Βρετανική ομάδα Οι Holliesλαϊκό ντουέτο Σόνι και Σερ(η τραγουδίστρια έπαιξε και σόλο). Κανείς τους δεν πέρασε στον τελικό.

ΤΡΑΓΩΔΙΑ ΣΤΟ ΣΑΝ ΡΕΜΟ ΤΟ ΒΡΑΔΥ ΤΗΣ 28ης ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
26 Ιανουαρίου στο Φεστιβάλ εξαιρετικά απρόθυμα με το τραγούδι του Ciao amore ciaoακτίνα δημοφιλής συνθέτης, ποιητής και τραγουδιστής Λουίτζι Τένκο. Το ίδιο τραγούδι ερμήνευσε ο Delilah. Ήταν αυτή που κατάφερε να πείσει τον Tenko να βάλει Ciao amore ciaoγια τον διαγωνισμό. Ο ίδιος ο συνθέτης δεν θεώρησε άξιο να συμμετάσχει στο Φεστιβάλ. Και αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο. Το τραγούδι δεν έφτασε στον τελικό, καταλαμβάνοντας μόλις τη 12η θέση ως αποτέλεσμα ψηφοφορίας. Εν La rivoluzione Gianni Pettenati, που ο Τένκο θεωρούσε πολύ χειρότερο από τον δικό του, κατάφερε να περάσει στον τελικό, καταλαμβάνοντας την τελευταία 14η θέση σε αυτόν. Αυτό οδήγησε τον συνθέτη σε κατάθλιψη. Έφυγε από το Καζίνο και κλειδώθηκε στο δωμάτιό του στο ξενοδοχείο Savoy.

Εκεί τον ανακάλυψε η Δαλιδά. Μια τρύπα από σφαίρα άνοιξε στο κεφάλι του Λουίτζι Τένκο. Και στο χέρι ήταν σφιγμένο σημείωμα αυτοκτονίας. Αργότερα, η εξέταση διαπίστωσε ότι ο ίδιος ο Tenko ήταν ο συγγραφέας του. Ο συνθέτης εξέφρασε την απογοήτευσή του για τα μουσικά γούστα της ιταλικής κοινωνίας, στην οποία αφιέρωσε πέντε χρόνια από τη ζωή του. Ζήτησε να θεωρηθεί η αυτοκτονία του ως διαμαρτυρία για αυτή την απόφαση της κριτικής επιτροπής...

ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ - ΦΙΝΑΛΙΣΤΕΣ
Non pensare a me (Alberto Testa e Eros Sciorilli) Claudio Villa – Iva Zanicchi
Quando dico che ti amo (Alberto Testa e Tony Renis) Annarita Spinaci – Les Surfs
Proposta (Albula e Giordano Bruno Martelli) Giganti – The Bachelors
La musica e finita (Nisa-Franco Califano-Umberto Bindi) Ornella Vanoni – Mario Guarnera
Io tu e le rose (Daniele Pace-Mario Panzeri-Mario Giacomo Gili-Luigi Barazzetti) Orietta Berti – Les Compagnons de la Chanson
Bisogna saper perdere (Giuseppe Cassia-Ruggero Cini) Lucio Dalla – The Rokes
Dove credi di andare (Sergio Endrigo) Sergio Endrigo – Memo Remigi
Pietre (Pieretti-Ricky Gianco) Gian Pieretti – Antoine
L "immensità (Aldo Caponi-Mogol-Detto Mariano) Johnny Dorelli - Don Backy
Cuore matto (Armando Ambrosino-Totò Savio) Little Tony – Mario Zelinotti
Io per amore (Donaggio-Vito Pallavicini) Pino Donaggio – Carmen Villani
Per vedere quant "è grande il mondo (Mogol-Carlo Donida) Wilma Goich - The Bachelors
E allora dai (Giorgio Gaber) Giorgio Gaber – Remo Germani
La rivoluzione (Mogol-Roberto Soffici) Gianni Pettenati – Gene Pitney

ΔΕΝ ΠΗΓΕ ΣΤΟΝ ΤΕΛΙΚΟ
Canta ragazzina (Prog-Iller Pattacini-Carlo Donida) Bobby Solo – Connie Francis
C "è chi spera (Mario Panzeri-Daniele Pace-Giancarlo Colonnello) Riki Maiocchi - Marianne Faithfull
Ciao amore ciao (Luigi Tenco) Luigi Tenco – Dalida
Dedicato all "amore (Testa-Daniele Pace-Dunnio) Peppino Di Capri – Dionne Warwick
Devi aver fiducia in me (Francesco Specchia-Renato Martini) Roberta Amadei – Carmelo Pagano
È più forte di me (Del Monaco-Enrico Polito) Tony Del Monaco – Betty Curtis
Gi (Pallavicini-Antonio Amurri-Bongusto) Fred Bongusto – Anna German
Guardati alle spalle (Luciano Beretta-Pace) Nicola Di Bari – Gene Pitney
Il cammino di ogni speranza (Umberto Napolitano) Caterina Caselli – Sonny e Cher
Ma piano (per non svegliarmi) (Gianni Meccia) Nico Fidenco – Cher
Nasce una vita (Sergio Bardotti-Fontana) Jimmy Fontana – Edoardo Vianello
Non prego per me (Mogol-Battisti) Mino Reitano – The Hollies
Quando vedrò (Terzi- Carlo Alberto Rossi) Los Marcellos Ferial – The Happenings
Sopra i tetti azzurri del mio pazzo amore (Pallavicini-Modugno) Domenico Modugno – Gidiuli
Una ragazza (Pallavicini-Bruno Pallesi-Malgoni) Donatella Moretti – Bobby Goldsboro
Uno come noi (Umberto Martucci-Giorgio Bertero-Marino Marini) Milva – Los Bravos