Ιταλοί τραγουδοποιοί του 20ου αιώνα. Μεγάλοι Ιταλοί Συνθέτες
Η έννοια του "συνθέτη" εμφανίστηκε για πρώτη φορά τον 16ο αιώνα στην Ιταλία και από τότε χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σε ένα άτομο που συνθέτει μουσική.
συνθέτες του 19ου αιώνα
Τον 19ο αιώνα, η Βιεννέζικη Μουσική Σχολή εκπροσωπήθηκε από έναν εξαιρετικό συνθέτη όπως ο Franz Peter Schubert. Συνέχισε την παράδοση του ρομαντισμού και επηρέασε μια ολόκληρη γενιά συνθετών. Ο Σούμπερτ δημιούργησε πάνω από 600 γερμανικά ρομάντζα, ανεβάζοντας το είδος σε νέο επίπεδο.
Franz Peter Schubert
Ένας άλλος Αυστριακός, ο Γιόχαν Στράους, έγινε διάσημος για τις οπερέτες του και ελαφρύ μουσικόφόρμες χορού. Ήταν αυτός που έκανε το βαλς τον πιο δημοφιλή χορό στη Βιέννη, όπου γίνονται ακόμη μπάλες. Επιπλέον, η κληρονομιά του περιλαμβάνει πόλκες, τετράδες, μπαλέτα και οπερέτες.
Γιόχαν Στράους
Εξέχων εκπρόσωπος του μοντερνισμού στη μουσική του τέλους του 19ου αιώνα ήταν ο Γερμανός Richard Wagner. Οι όπερες του δεν έχουν χάσει τη συνάφεια και τη δημοτικότητά τους μέχρι σήμερα.
Τζουζέπε Βέρντι
Ο Βάγκνερ μπορεί να αντιπαραβληθεί με τη μεγαλειώδη μορφή του Ιταλού συνθέτη Τζουζέπε Βέρντι, ο οποίος παρέμεινε πιστός παραδόσεις της όπεραςκαι έδωσε νέα πνοή στην ιταλική όπερα.
Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
Από τους Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα ξεχωρίζει το όνομα του Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Χαρακτηρίζεται από ένα μοναδικό στυλ που συνδυάζει τις ευρωπαϊκές συμφωνικές παραδόσεις με τη ρωσική κληρονομιά του Glinka.
Συνθέτες του 20ου αιώνα
Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ
Ένας από τους λαμπρότερους συνθέτες του τέλους του 19ου - των αρχών του 20ου αιώνα θεωρείται δικαίως ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ. Το μουσικό του στυλ βασίστηκε στις παραδόσεις του ρομαντισμού και υπήρχε παράλληλα με τα πρωτοποριακά κινήματα. Ήταν για την ατομικότητά του και την απουσία αναλόγων που το έργο του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς σε όλο τον κόσμο.
Ιγκόρ Φιοντόροβιτς Στραβίνσκι
Δεύτερος διάσημος συνθέτης 20ος αιώνας - Igor Fedorovich Stravinsky. Ρώσος στην καταγωγή, μετανάστευσε στη Γαλλία και στη συνέχεια στις ΗΠΑ, όπου έδειξε το ταλέντο του στο έπακρο. Ο Στραβίνσκι είναι ένας καινοτόμος, δεν φοβάται να πειραματιστεί με ρυθμούς και στυλ. Στο έργο του εντοπίζεται η επιρροή των ρωσικών παραδόσεων, στοιχεία διαφόρων κινημάτων avant-garde και ένα μοναδικό ατομικό στυλ, για το οποίο αποκαλείται «Πικάσο στη μουσική».
Η ανάπτυξη της ιταλικής μουσικής τον 19ο αιώνα σημαδεύτηκε από την όπερα. Αυτός ο αιώνας τελείωσε με τα όψιμα αριστουργήματα του Βέρντι, την εκπληκτική επιτυχία των βεριστών Mascagni και Leoncavallo. Ο Πουτσίνι τράβηξε μια γραμμή κάτω από αυτή τη λαμπρή εποχή, ο οποίος έδρασε ως ο πραγματικός κληρονόμος του Βέρντι και ταυτόχρονα άνοιξε νέες δυνατότητες στον τομέα της μουσικής δραματουργίας και της φωνητικής μελωδίας. Τα ευρήματα του Πουτσίνι συνελήφθησαν σύντομα από συνθέτες διαφόρων εθνικών σχολών. Ωστόσο, το μεγαλύτερο μέρος των παρτιτούρων της ιταλικής όπερας των αρχών του 20ου αιώνα (E. Wolf-Ferrari, F. Cilea, U. Giordano, F. Alfano) παρουσίασε άπειρο αριθμό παραλλαγών στις τεχνικές γραφής όπερας που αναπτύχθηκαν στο παρελθόν, μόνο ελαφρώς εμπλουτισμένο με πιο σύγχρονα μέσα, που μαρτυρούσαν κρίση της εθνικής σχολής όπερας.
Οι προσπάθειες ανάπτυξης συμφωνικών και ορχηστρικών ειδών, που ξεκίνησαν στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, αποδείχθηκαν πρακτικά άκαρπες. Οι συμφωνίες των G. Sgambati, G. Martucci, γραμμένες στην παράδοση του Mendelssohn και του Brahms, δεν ξεπερνούν τον εκλεκτικισμό. το οργανικό έργο του M. E. Bossi δεν ανεβαίνει πάνω από το επίπεδο της μίμησης, καταδεικνύοντας τις επιρροές του γερμανικού μουσικού ρομαντισμού - από τον Schumann μέχρι τον Liszt και τον Wagner.
Από τις αρχές κιόλας του αιώνα, η επιρροή του καθολικισμού αυξήθηκε αισθητά στην Ιταλία, η οποία επηρέασε και τη μουσική. Εδώ έπαιξε το ρόλο του ο ταύρος του Πάπα Πίου Χ "Motu proprio" (1903), αφιερωμένος στο πρόβλημα της ενημέρωσης της εκκλησιαστικής μουσικής. Ειδικότερα, περιείχε έκκληση για αναβίωση της Γρηγοριανής ψαλτικής και ταυτόχρονα επέτρεπε τη χρήση των πιο καινοτόμων εκφραστικών μέσων, υπό την προϋπόθεση ότι η χρήση τους θα ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις της εκκλησίας. Είναι αλήθεια ότι οι προσπάθειες αναβίωσης των ειδών του ορατόριου, της καντάτας και της μάζας, που έγιναν στις αρχές του αιώνα από τον Αββά Περόζι *,
* Ο Λορέντζο Περόζι το 1898 διορίστηκε στη θέση του επικεφαλής της Καπέλα Σιξτίνα και έγινε ηγέτης του κινήματος για την ανανέωση της εκκλησιαστικής μουσικής.
δεν στέφθηκαν με επιτυχία: οι συνθέσεις αυτού του συγγραφέα δεν έφεραν την επιθυμητή ανανέωση της καθολικής μουσικής ούτε ως προς τις στιλιστικές, ούτε τις πνευματικές, ηθικές τους ιδιότητες. Ωστόσο, η έκδοση μνημείων καθολικής ιερής μουσικής (η διάσημη σειρά Editio Vaticano, που ξεκίνησε το 1904) τράβηξε την προσοχή πολλών συνθετών που αναζητούσαν τρόπους αναβίωσης των εθνικών παραδόσεων. Το ενδιαφέρον για το Γρηγοριανό άσμα, την αρχαία ιταλική πολυφωνία (Palestrina), τα πνευματικά είδη και μορφές θα αυξηθεί ιδιαίτερα στη δεκαετία του 20-30.
Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος συγκλόνισε βαθιά την Ιταλία οικονομικά, πολιτικά, κοινωνικά, πολιτιστικά, γεγονός που οδήγησε σε ιδεολογική κρίση. Στην τέχνη του τέλους της δεκαετίας του '10 - στις αρχές της δεκαετίας του '20, μπορεί κανείς να παρατηρήσει τόσο μια έντονη κριτική κατανόηση των γεγονότων του παρελθόντος πολέμου και της μεταπολεμικής πραγματικότητας, όσο και τον σκεπτικισμό και τις θρησκευτικές και μυστικιστικές φιλοδοξίες, μαζί με την αναβίωση και την εντατική ανάπτυξη των αγωνιστικών εθνικιστικών τάσεων. Ακόμη και στις αρχές του αιώνα, εμφανίστηκαν όνειρα για αντιφασιστική ιδεολογία Μεγάλη Ιταλία, η κληρονόμος της Ρώμης του Καίσαρα, για τη μετατροπή της Μεσογείου σε ιταλική - «η θάλασσά μας» κλπ. Εκφραστής τέτοιων αισθημάτων ήταν λογοτεχνική ομάδαΦουτουριστές, που δημοσίευσε το πρώτο της μανιφέστο στην παρισινή εφημερίδα Le Figaro το 1909. Μετά τον πόλεμο, η δραστηριότητα αυτής της ομάδας αποκτά έναν ξεκάθαρα εκφρασμένο πολιτικό χαρακτήρα. Το φθινόπωρο του 1918, στο πρώτο τεύχος της εβδομαδιαίας εφημερίδας Roma Futurista, δημοσιεύτηκε ένα μανιφέστο και ένα πρόγραμμα του πολιτικού κόμματος, που περιείχε μια ειλικρινή συγγνώμη για τον εθνικισμό. Το κόμμα που δημιουργήθηκε ήταν επικεφαλής του F. T. Marinetti. περιελάμβανε τον B. Mussolini, καθώς και τον G. d "Annunzio και πολλούς άλλους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ήταν μουσικοί - L. Russolo, F. B. Pratella· αργότερα οι P. Mascagni και B. Gigli έγιναν μέλη του. Φουτουριστική λογοτεχνική ομάδα με επικεφαλής από τον Μαρινέτι προετοίμασε την εμφάνιση της οργάνωσης των φασιστικών ομάδων μάχης· η δραστηριότητα της τελευταίας ξεκίνησε τον Μάρτιο του 1919, όταν ο Μουσολίνι συγκάλεσε στο Μιλάνο την πρώτη συνέλευση του μελλοντικού φασιστικού κόμματος, που ονομάζεται Συνέλευση του Σαν Σεπόλκρο (από την έπαυλη όπου έλαβε χώρα). Λίγους μήνες αργότερα δημοσιεύτηκε το Πρόγραμμα San Sepolcro, το οποίο συνδύαζε μια σειρά από σημεία του φουτουριστικού προγράμματος με την επαναστατική-δημοκρατική δημαγωγία του Μουσολίνι και τον μαχητικό εθνικισμό του d'Annunzio.
Ένα σημαντικό μέρος της διανόησης, ιδιαίτερα μεταξύ των πολιτιστικών και καλλιτεχνικών μορφών, δεν αποδέχτηκε την εθνικιστική ιδεολογία. Για αυτό το μέρος των Ιταλών συγγραφέων, ποιητών, θεατρικών συγγραφέων, τα παγκόσμια «αιώνια» θέματα έχουν γίνει πνευματικό καταφύγιο. Οι ανθρωπιστικές ιδέες διακηρύχθηκαν, ειδικότερα, από μια ομάδα «ροντιστών», που έλαβαν το όνομά τους από το περιοδικό «Ronda» που εξέδιδε το σοσιαλιστικό κόμμα. Μη μπορώντας να διαμαρτυρηθούν ενεργά κατά του φασισμού, κήρυτταν τον διαχωρισμό της τέχνης από την πολιτική και διακήρυξαν την «ατομική ελευθερία σκέψης του καλλιτέχνη». Ο συνειδητός αυτοπεριορισμός από τα προβλήματα της καλλιτεχνικής μαεστρίας συνδυάστηκε με μια υποχώρηση στο παρελθόν, με έμφαση στην κατάκτηση της εμπειρίας των εθνικών κλασικών. Η αισθητική των «Ροντιστών» επηρέασε αναμφίβολα ορισμένους εξέχοντες συνθέτες (Pizzetti, Malipiero, Casella) και συνέβαλε στην καθιέρωση του νεοκλασικισμού στην ιταλική μουσική της δεκαετίας του 20-30 ως κύρια κατεύθυνση.
Σημαντικό ρόλο στη συσπείρωση των αριστερών δυνάμεων της καλλιτεχνικής διανόησης έπαιξε η σοσιαλιστική εβδομαδιαία εφημερίδα Ordino Nuovo, που εκδόθηκε το 1919-1922, που ίδρυσε ο A. Gramsci (αργότερα ένας από τους ιδρυτές του Ιταλικού Κομμουνιστικού Κόμματος). Στις σελίδες της εβδομαδιαίας, ο Γκράμσι οδήγησε έναν ενεργό αγώνα για τη δημοκρατική κουλτούρα, δίνοντας μεγάλη προσοχή στην προώθηση του έργου των σύγχρονων συγγραφέων της αριστερής κατεύθυνσης - M. Gorky, A. Barbusse, R. Rolland και άλλων. Σε μια σειρά άρθρων άσκησε έντονη κριτική στον φουτουρισμό και την εθνικιστική πλατφόρμα του d'Annunzio.Από το 1924, η εφημερίδα του Ιταλικού Κομμουνιστικού Κόμματος Unita έγινε το φερέφωνο του αντιφασιστικού κινήματος.
Στη μουσική της Ιταλίας, όπως και πριν από τον πόλεμο, η σκηνοθεσία των βεριστών συνέχισε να κυριαρχεί, παρά το γεγονός ότι ήταν εμφανώς εκφυλιστική (αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στα μεταπολεμικά έργα του Mascagni). Ο αγώνας ενάντια στη ρουτίνα και τον συντηρητισμό που βασίλευε στον Ιταλό μουσική ζωή, οδηγήθηκαν από εκπροσώπους της νεότερης γενιάς - Respighi, Pizzetti, Malipiero και Casella, με οδηγό τη συμφωνία του R. Strauss, του Mahler, του γαλλικού ιμπρεσιονισμού, του έργου των Rimsky-Korsakov, Stravinsky. Ακόμη νωρίτερα, το 1917, ίδρυσαν την Εθνική Μουσική Εταιρεία, η οποία είχε στόχο να ενημερώσει το ρεπερτόριο συμφωνικές συναυλίες. προπαγάνδα νέα μουσικήκαι τον αγώνα ενάντια στην κυριαρχία των ακαδημαϊκών και βεριστικών τάσεων, αυτοί οι συνθέτες έδωσαν και στον Τύπο.
Μια νέα κατάσταση διαμορφώθηκε στη χώρα μετά τον Οκτώβριο του 1922. Ο Μουσολίνι, έχοντας γίνει πρωθυπουργός, ξεκινά αντίποινα κατά των πολιτικών του αντιπάλων και ταυτόχρονα ακολουθεί μια ύπουλη πολιτική εμπλοκής της διανόησης στο φασιστικό κίνημα, ελπίζοντας με αυτόν τον τρόπο να γυρίσει τον κόσμο κοινή γνώμηπρος μια κατεύθυνση ευνοϊκή για την ιδεολογία και την πρακτική της. Ήδη μετά το πραξικόπημα της 3ης Ιανουαρίου 1925, που οδήγησε στην εγκαθίδρυση ενός ανοιχτά δικτατορικού καθεστώτος, τον Μάρτιο του ίδιου έτους πραγματοποιήθηκε στη Μπολόνια το Συνέδριο στο όνομα του φασιστικού πολιτισμού και τον Απρίλιο το «Μανιφέστο της φασιστικής διανόησης» εκδόθηκε, που συνέταξε ο ιδεολόγος του ιταλικού φασισμού, ο φιλόσοφος J. Gentile.
Ωστόσο, τα αισθήματα της αντιπολίτευσης ήταν ακόμα αρκετά έντονα μεταξύ των πολιτιστικών προσωπικοτήτων. Η φιλελεύθερη αντιπολίτευση ενώθηκε γύρω από τον φιλόσοφο και πολιτικό Μπενεντέτο Κρότσε. Στο όνομά της, την 1η Μαΐου 1925, εμφανίστηκε στην εφημερίδα Mondo ένα «αντιμανιφέστο» γραμμένο από τον Κρότσε με τίτλο «Η απάντηση των Ιταλών συγγραφέων, καθηγητών και δημοσιογράφων στο μανιφέστο της φασιστικής διανόησης». Η ίδια η δημοσίευση του «αντιμανιφέστου» την περίοδο της ενεργού επίθεσης των αρχών κατά της προοδευτικής σκέψης ήταν μια γενναία πράξη, αν και το πρόγραμμά του διακρινόταν από αφαίρεση και πολιτική παθητικότητα. Το «Αντι-Μανιφέστο» αντιτάχθηκε στην ανάμειξη πολιτικής και λογοτεχνίας, πολιτικής και επιστήμης, υποστήριξε ότι η αλήθεια δεν βρίσκεται στη δράση, αλλά στη σκέψη. Ήταν ακριβώς αυτός ο διαχωρισμός της φιλοσοφίας και της τέχνης από την πολιτική δράση που είχε ως αποτέλεσμα τη σταδιακή αποχώρηση της καλλιτεχνικής διανόησης της Ιταλίας προς διάφορες μορφές«πνευματική αποδημία». Έτσι, αρχικά στην ποίηση, και στη συνέχεια στις συναφείς τέχνες, δημιουργήθηκαν οι προϋποθέσεις για την εμφάνιση του «ερμητισμού», που έλαβε ιδιαίτερη ανάπτυξη τη δεκαετία του '30. Στη μουσική, η επίδραση του «ερμητισμού» ήταν πιο έντονη σε μια σειρά από έργα του Μαλιπιέρο.
Ακολουθώντας τις ιδέες του «αντι-μανιφέστου», οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αντιταχθούν στη θορυβώδη, πνευματικά εξαθλιωμένη φασιστική κουλτούρα με υψηλές αισθητικές αξίες, εκφρασμένες όμως με μια μορφή που ήταν δυσνόητη από τις μάζες. Στην ιταλική μουσική, το «αντι-μανιφέστο» ενίσχυσε περαιτέρω τη θέση του νεοκλασικισμού, ο οποίος, με όλες τις διαφορές μεταξύ μεμονωμένων συνθετών, με όλες τις αποχρώσεις σε σχέση με την κλασική κληρονομιά και τη λαϊκή τέχνη, έγινε η κύρια, ηγετική κατεύθυνση στη δεκαετία του 20. -30. Οι εξπρεσιονιστικές-υπαρξιακές τάσεις που συνδέονται με την κατανόηση και την ανάπτυξη της εμπειρίας της σχολής του Novovensk άρχισαν να εκδηλώνονται ξεκάθαρα κάπως αργότερα, ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1930 (στα έργα των L. Dallapikkola και G. Petrassi).
Παίζοντας το ρόλο του προστάτη της επιστήμης και της τέχνης, ο Μουσολίνι οργάνωσε το Ινστιτούτο Φασιστικού Πολιτισμού, υπό την ηγεσία του οποίου αναπτύχθηκαν μια σειρά από επιστημονικές και καλλιτεχνικές οργανώσεις. Ταυτόχρονα, το καθεστώς επέδειξε μια σπάνια παμφάγα στάση απέναντι σε διάφορες δημιουργικές κατευθύνσεις. Παρόλα αυτά, το μεγαλύτερο μέρος της καλλιτεχνικής διανόησης παρέμεινε σε θέσεις κρυφής απόρριψης των ιδεολογικών δογμάτων και των πολιτικών πρακτικών του φασισμού.
Ιδιαίτερα αξιοσημείωτες είναι δύο πολικές τάσεις που επηρέασαν σαφώς όλους τους τομείς της ιταλικής τέχνης τις δεκαετίες του 1920 και του 1930: αυτές είναι η «strachitta» («υπέρ-πόλη») και η «strapaese» («σούπερ-χωριό»). Η πρώτη τάση επικεντρώθηκε στην αντανάκλαση της κουλτούρας και της ζωής της σύγχρονης πόλης (ουσιαστικά, η συγχώνευση με τις τάσεις της ευρωπαϊκής αστικοποίησης), ενώ η δεύτερη υπερασπίστηκε το εθνικό έδαφος και ουσιαστικά προσπάθησε να απομονώσει την τέχνη της Ιταλίας, να την περιορίσει στα εθνικά σύνορα.
Ο καθολικισμός συνέχισε να ασκεί τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της πολιτιστικής ζωής της χώρας. Το κονκορδάτο του Μουσολίνι με το Βατικανό που ολοκληρώθηκε το 1929 οδήγησε στην επέκταση των κοινωνικών και πολιτικών δραστηριοτήτων της εκκλησίας και συνέβαλε στην ενίσχυση των θρησκευτικών κινήτρων στο έργο ορισμένων συνθετών. Ωστόσο, η αυξημένη προσοχή στα θρησκευτικά θέματα και τα πνευματικά είδη στη δεκαετία του '30 είχε βαθύτερους λόγους και βρέθηκε στη μουσική διαφόρων ευρωπαϊκών χωρών (ιδίως της Γαλλίας). Ειδικά για την Ιταλία ήταν ότι οι εργασίες για θρησκευτικά θέματα, ανταποκρινόμενος προφανώς στη γραμμή του επίσημου κληρικαλισμού, συχνά χρησίμευε ως έκφραση πνευματικής αντίθεσης στον φασισμό.
Ομοίως, μια σειρά από σημαντικά πολιτιστικά εγχειρήματα που εξωτερικά αντιστοιχούσαν στην πολιτική του καθεστώτος ήταν ουσιαστικά ανεξάρτητα από αυτό. Για παράδειγμα, η έφεση των κορυφαίων Ιταλών συνθετών στη μεγάλη κληρονομιά του 17ου-18ου αιώνα, που αναδύθηκε στα προπολεμικά χρόνια και έφερε καρποφόρα αποτελέσματα, δεν έχει καμία σχέση με το ιδεολογικό πρόγραμμα του ιταλικού φασισμού. Είναι αδύνατο να συσχετιστεί ο μαχητικός εθνικισμός και η φασαρία για την «εκλεκτή ρωμανική κουλτούρα - κληρονόμος της αυτοκρατορικής Ρώμης» το τεράστιο έργο που έκαναν Ιταλοί επιστήμονες και συνθέτες τη δεκαετία του 20-30 στη συλλογή, έρευνα και δημοσίευση της πλουσιότερης λαογραφίας τραγουδιών και χορών. διάφορες περιοχές και επαρχίες της Ιταλίας – έργο που εμπλούτισε όχι μόνο μουσική επιστήμη, αλλά επίσης επαγγελματική δημιουργικότητα *.
* Μεταξύ των εκδόσεων αυτών πρέπει να αναφερθεί η μελέτη του B. Croce «Λαϊκή και Καλλιτεχνική Ποίηση», συλλογές παραδοσιακά τραγούδια J. Farah «The Musical Soul of Italy» και «Sardinian Songs», συλλογές του A. Phanara-Mistrello «Sicilian Songs of the Land and Sea» και «Folk Songs of the Province of Valdemeszaro», μελέτες του φουτουριστή συνθέτη F. B. Pratella «Δοκίμια Θρήνων, Τραγουδιών, Χορωδιών και Χορών του Ιταλικού Λαού» και «Εθνοφωνία της Ρομάνια».
Μεγάλη αντικειμενική αξία έχουν ακαδημαϊκές εκδόσεις εξαιρετικών μνημείων ιερής μουσικής, αριστουργημάτων της Αναγέννησης, ιταλικής όπερας και ενόργανης μουσικής του 17ου-18ου αιώνα. Αυτό το έργο, που ξεκίνησε πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, συνεχίστηκε στα χρόνια των «Μαύρων Είκοσι» υπό την επίσημη αιγίδα του βασιλιά και του Μουσολίνι, που κατάλαβαν πολύ καλά πόσο κύρος ήταν για το φασιστικό καθεστώς. Η μελέτη των αρχαίων λατρευτικών ειδών και των έργων πολυφωνιστών (ιδιαίτερα της Παλαιστρίνης) εμπλούτισε επίσης το έργο των συνθετών. Το ύφος τους γονιμοποιήθηκε από την αντονική εκφραστικότητα των αρχαίων τρόπων, το Γρηγοριανό άσμα και τις αρχαίες ακολουθίες που στόχευαν στην αντίληψη των μαζών σε στιγμές υψηλών ψυχικών καταστάσεων.
Κατά την περίοδο των «Black Twenty» εργάστηκαν στην Ιταλία διάφοροι εξέχοντες μουσικοί επιστήμονες, των οποίων τα κεφαλαιουχικά έργα απέκτησαν παγκόσμια σημασία. Ας ονομάσουμε τις μελέτες του A. della Corte για τα προβλήματα της ιταλικής όπερας, τη μνημειώδη τρίτομη βιογραφία του Rossini που έγραψε ο G. Radiciotti, τη μονογραφία του M. Gatti για τον Βέρντι. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η δημοσίευση εγγράφων και υλικού για κοινά προβλήματαΙταλική μουσική και δημιουργικότητα μεμονωμένων συνθετών.
Συγκεκριμένα, δημοσιεύονται αρκετές πιο πολύτιμες εκδόσεις της επιστολικής κληρονομιάς του Βέρντι.
Για λόγους κύρους, οι φασίστες ηγέτες ενθάρρυναν την όπερα και την παράσταση συναυλιών με κάθε δυνατό τρόπο, δηλαδή εκείνες τις μορφές τέχνης που δεν τους φαινόταν επικίνδυνες. Το θέατρο «La Scala» φτάνει σε υψηλή παραστατική κουλτούρα και μετά από αυτό άλλες όπερες, για παράδειγμα, η ρωμαϊκή, που ήταν υπό την ειδική αιγίδα του καθεστώτος. Η όπερα λάμπει με υπέροχους τραγουδιστές - A. Galli-Curci, T. Dal Monte, B. Gigli, Titta Ruffo. Ταυτόχρονα, ιδεολογικά, η όπερα βρισκόταν υπό τη στενή επίβλεψη της λογοκρισίας. Η φασιστική-κληρική λογοκρισία απαγόρευσε την παραγωγή της όπερας του Μαλιπιέρο Ο Θρύλος του Μεταβαλλόμενου Υιού και κατά την επέμβαση στην Αβησσυνία, το καθεστώς αμαυρώθηκε με την επαίσχυντη αφαίρεση της Άιντα του Βέρντι από το ρεπερτόριο. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Τοσκανίνι εγκατέλειψε την Ιταλία το 1928 σε ένδειξη διαμαρτυρίας για τη φασιστική πολιτική και άλλοι σημαντικοί μουσικοί μετανάστευσαν (M. Castelnuovo-Tedesco, V. Rieti και άλλοι).
Η ζωή της λογοτεχνίας και του δραματικού θεάτρου περιοριζόταν ακόμη περισσότερο από την πίεση της φασιστικής λογοκρισίας, που ανάγκασε πολλούς καλλιτέχνες να πάρουν τη θέση του «ερμητισμού». Ταυτόχρονα, πολλοί Ιταλοί συγγραφείς, ποιητές και θεατρικοί συγγραφείς επηρεάστηκαν έντονα από το έργο του L. Pirandello, ο οποίος εξέθεσε την τραγική πραγματικότητα της ζωής». ανθρωπάκι», τη ματαιότητα της αναζήτησης της ελευθερίας, της ομορφιάς και της ευτυχίας. Αξιοσημείωτο είναι ότι αρκετοί Ιταλοί συνθέτες αναφέρονται στα έργα του Πιραντέλλο. Στη λογοτεχνία αυτών των χρόνων υπήρχαν και έργα που ήταν πιο ενεργά στην κοινωνική τους κριτική (π.χ. οι νεαροί Α. Μοραβία, Ε. Βιτορίνι), αλλά παρέμειναν εξαιρέσεις.
Σε ένα τόσο δύσκολο περιβάλλον, έπρεπε να δουλέψουν οι μεγαλύτεροι συνθέτες μιας ολόκληρης γενιάς - Respighi, Pizzetti, Malipiero, Caselle. Προς τιμή τους, δεν έγιναν τροβαδούροι του ιταλικού φασισμού, αν και δεν υπήρξαν ούτε ενεργοί αγωνιστές εναντίον του.
Οι κλασικοί συνθέτες είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο. Κάθε όνομα μουσική ιδιοφυΐα- μια μοναδική ατομικότητα στην ιστορία του πολιτισμού.
Τι είναι η κλασική μουσική
Κλασική μουσική - μαγευτικές μελωδίες που δημιουργούνται από ταλαντούχους συγγραφείς, που δικαίως αποκαλούνται κλασικοί συνθέτες. Τα έργα τους είναι μοναδικά και θα είναι πάντα περιζήτητα από ερμηνευτές και ακροατές. Κλασική, αφενός, λέγεται συνήθως αυστηρή, βαθιά μουσική που δεν σχετίζεται με τις κατευθύνσεις: ροκ, τζαζ, φολκ, ποπ, τσάνσον κ.λπ. Από την άλλη, στο ιστορική εξέλιξηΗ μουσική είναι η περίοδος του τέλους XIII - αρχές του ΧΧ αιώνα, που ονομάζεται κλασικισμός.
Τα κλασικά θέματα διακρίνονται από τον υπέροχο τονισμό, την πολυπλοκότητα, μια ποικιλία αποχρώσεων και αρμονία. Έχουν θετική επίδραση στη συναισθηματική κοσμοθεωρία ενηλίκων και παιδιών.
Στάδια ανάπτυξης της κλασικής μουσικής. Σύντομη περιγραφή και κύριοι εκπρόσωποί τους
Στην ιστορία της ανάπτυξης της κλασικής μουσικής, διακρίνονται στάδια:
- Αναγέννηση ή Αναγέννηση - αρχές 14ου - τελευταίο τέταρτο του 16ου αιώνα. Στην Ισπανία και την Αγγλία, η Αναγέννηση διήρκεσε μέχρι τις αρχές του 17ου αιώνα.
- Μπαρόκ - ήρθε για να αντικαταστήσει την Αναγέννηση και κράτησε μέχρι τις αρχές του 18ου αιώνα. Η Ισπανία ήταν το κέντρο του στυλ.
- Κλασσικισμός - περίοδος ανάπτυξης Ευρωπαϊκός πολιτισμόςαπό τις αρχές του 18ου έως τις αρχές του 19ου αιώνα.
- Ο ρομαντισμός είναι μια κατεύθυνση αντίθετη από τον κλασικισμό. Διήρκεσε μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα.
- Κλασικά του 20ου αιώνα - η σύγχρονη εποχή.
Σύντομη περιγραφή και κύριοι εκπρόσωποι πολιτιστικών περιόδων
1. Αναγέννηση - μια μακρά περίοδος ανάπτυξης όλων των τομέων του πολιτισμού. - Οι Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria συνέθεσαν και άφησαν αθάνατες δημιουργίες στους επόμενους.
2. Μπαρόκ - σε αυτήν την εποχή εμφανίζονται νέες μουσικές μορφές: πολυφωνία, όπερα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που οι Bach, Handel, Vivaldi δημιούργησαν τις διάσημες δημιουργίες τους. Οι φούγκες του Μπαχ κατασκευάζονται σύμφωνα με τις απαιτήσεις του κλασικισμού: υποχρεωτική τήρηση των κανόνων.
3. Κλασσικισμός. Βιεννέζοι κλασικοί συνθέτες που δημιούργησαν τις αθάνατες δημιουργίες τους στην εποχή του κλασικισμού: Χάιντν, Μότσαρτ, Μπετόβεν. Εμφανίζεται μορφή Σονάτας, η σύνθεση της ορχήστρας αυξάνεται. και ο Χάυντν διαφέρουν από τα βαριά έργα του Μπαχ από την απλή κατασκευή τους και την κομψότητα των μελωδιών τους. Ήταν ακόμα ένα κλασικό, που προσπαθεί για την τελειότητα. Οι συνθέσεις του Μπετόβεν είναι τα όρια της επαφής μεταξύ ρομαντικών και κλασικά στυλ. Στη μουσική του L. van Beethoven, υπάρχει περισσότερο αισθησιασμός και θέρμη παρά ορθολογική κανονικότητα. Ξεχώρισαν τόσο σημαντικά είδη όπως η συμφωνία, η σονάτα, η σουίτα, η όπερα. Ο Μπετόβεν δημιούργησε τη ρομαντική περίοδο.
4. Ρομαντισμός. Τα μουσικά έργα χαρακτηρίζονται από χρώμα και δράμα. Διαμορφώνονται διάφορα είδη τραγουδιών, για παράδειγμα, μπαλάντες. Οι συνθέσεις για πιάνο των Λιστ και Σοπέν έλαβαν αναγνώριση. Οι παραδόσεις του ρομαντισμού κληρονόμησαν οι Τσαϊκόφσκι, Βάγκνερ, Σούμπερτ.
5. Κλασικοί του 20ου αιώνα - που χαρακτηρίζονται από την επιθυμία των συγγραφέων για καινοτομία στις μελωδίες, προέκυψαν οι όροι aleatoric, ατοναλισμός. Τα έργα των Stravinsky, Rachmaninov, Glass αναφέρονται στην κλασική μορφή.
Ρώσοι κλασικοί συνθέτες
Τσαϊκόφσκι Π.Ι. - Ρώσος συνθέτης μουσικός κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, δάσκαλος, μαέστρος. Οι συνθέσεις του είναι οι πιο ερμηνευμένες. Είναι ειλικρινείς, εύκολα αντιληπτοί, αντικατοπτρίζουν την ποιητική πρωτοτυπία της ρωσικής ψυχής, γραφικές εικόνες της ρωσικής φύσης. Ο συνθέτης δημιούργησε 6 μπαλέτα, 10 όπερες, περισσότερα από εκατό ειδύλλια, 6 συμφωνίες. Το παγκοσμίου φήμης μπαλέτο «Η Λίμνη των Κύκνων», η όπερα «Ευγένιος Ονέγκιν», «Παιδικό Άλμπουμ».
Rachmaninov S.V. - τα έργα του εξαιρετικού συνθέτη είναι συναισθηματικά και χαρούμενα, και μερικά από αυτά έχουν δραματικό περιεχόμενο. Τα είδη τους ποικίλλουν: από μικρά έργα μέχρι συναυλίες και όπερες. Τα γενικά αναγνωρισμένα έργα του συγγραφέα: όπερες " Μίζερος ιππότης», «Aleko» βασισμένο στο ποίημα του Πούσκιν «Τσιγγάνοι», «Francesca da Rimini» βασισμένο σε μια πλοκή δανεισμένη από τη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη, το ποίημα «The Bells»· σουίτα "Συμφωνικοί χοροί"? κονσέρτα για πιάνο? φωνητική για φωνή με συνοδεία πιάνου.
Borodin A.P. ήταν συνθέτης, δάσκαλος, χημικός, γιατρός. Η πιο σημαντική δημιουργία είναι η όπερα "Prince Igor" βασισμένη στο ιστορικό έργο "The Tale of Igor's Campaign", το οποίο γράφτηκε από τον συγγραφέα για σχεδόν 18 χρόνια. Στη διάρκεια της ζωής του, ο Μποροντίν δεν πρόλαβε να το τελειώσει· μετά τον θάνατό του, ο Α. Γκλαζούνοφ και ο Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ ολοκλήρωσαν την όπερα. Σπουδαίος συνθέτηςείναι ο πρόγονος κλασικά κουαρτέτακαι συμφωνίες στη Ρωσία. Η συμφωνία «Bogatyr» θεωρείται το επιστέγασμα της παγκόσμιας και ρωσικής εθνικής-ηρωικής συμφωνίας. Τα κουαρτέτα θαλάμου οργάνων, το πρώτο και δεύτερο κουαρτέτο αναγνωρίστηκαν ως εξαιρετικά. Ένας από τους πρώτους που εισήγαγε ηρωικές φιγούρες από την αρχαία ρωσική λογοτεχνία στα ειδύλλια.
Μεγάλοι μουσικοί
M. P. Mussorgsky, που μπορούμε να πούμε ότι είναι ένας σπουδαίος ρεαλιστής συνθέτης, ένας τολμηρός καινοτόμος, που θίγει οξυμένα κοινωνικά προβλήματα, ένας εξαιρετικός πιανίστας και ένας εξαιρετικός τραγουδιστής. Τα πιο σημαντικά μουσικά έργα είναι οι όπερες «Μπορίς Γκοντούνοφ» βασισμένες στο δραματικό έργο του A.S. Πούσκιν και "Khovanshchina" - ένα λαϊκό-μουσικό δράμα, ο κύριος χαρακτήρας αυτών των όπερων είναι οι επαναστάτες από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα. δημιουργικός κύκλος «Pictures at an Exhibition», εμπνευσμένος από τα έργα του Χάρτμαν.
Γκλίνκα Μ.Ι. - ένας διάσημος Ρώσος συνθέτης, ο ιδρυτής της κλασικής κατεύθυνσης στη ρωσική μουσική κουλτούρα. Ολοκλήρωσε τη διαδικασία δημιουργίας μιας σχολής Ρώσων συνθετών, βασισμένη στην αξία της λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής. Τα έργα του πλοιάρχου είναι εμποτισμένα με αγάπη για την Πατρίδα, αντανακλώντας τον ιδεολογικό προσανατολισμό των ανθρώπων εκείνης της ιστορικής εποχής. Το παγκοσμίου φήμης λαϊκό δράμα «Ivan Susanin» και η παραμυθένια όπερα «Ruslan and Lyudmila» έχουν γίνει νέες τάσεις στη ρωσική όπερα. Συμφωνικά έργαΗ «Καμαρίνσκαγια» και η «Ισπανική Ουβερτούρα» του Γκλίνκα είναι τα θεμέλια του ρωσικού συμφωνισμού.
Ο Rimsky-Korsakov N.A. είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, αξιωματικός του ναυτικού, δάσκαλος, δημοσιογράφος. Στο έργο του εντοπίζονται δύο ρεύματα: ιστορικά (" βασιλική νύφη», «Pskovityanka») και υπέροχα («Sadko», «Snow Maiden», σουίτα «Scheherazade»). Διακριτικό χαρακτηριστικόέργα του συνθέτη: πρωτοτυπία βασισμένη σε κλασικές αξίες, ομοφωνία στην αρμονική κατασκευή πρώιμων συνθέσεων. Οι συνθέσεις του έχουν ύφος συγγραφέα: πρωτότυπες ορχηστρικές λύσεις με ασυνήθιστα χτισμένες φωνητικές παρτιτούρες, που είναι και οι βασικές.
Οι Ρώσοι κλασικοί συνθέτες προσπάθησαν να αντικατοπτρίσουν στα έργα τους τη γνωστική σκέψη και τη λαογραφία που χαρακτηρίζει το έθνος.
Ευρωπαϊκός πολιτισμός
Οι διάσημοι κλασικοί συνθέτες Μότσαρτ, Χάιντν, Μπετόβεν ζούσαν στην πρωτεύουσα του μουσικού πολιτισμού εκείνης της εποχής - τη Βιέννη. Το Genius συνδυάζει αριστοτεχνικές ερμηνείες, εξαιρετικές συνθετικές λύσεις, χρήση διαφορετικών μουσικών στυλ: από λαϊκές μελωδίες έως πολυφωνικές εξελίξεις μουσικά θέματα. Οι μεγάλοι κλασικοί χαρακτηρίζονται από μια ολοκληρωμένη δημιουργική ψυχική δραστηριότητα, ικανότητα, σαφήνεια στην κατασκευή μουσικές μορφές. Στα έργα τους, η διάνοια και τα συναισθήματα, τα τραγικά και κωμικά συστατικά, η ευκολία και η σύνεση συνδέονται οργανικά μεταξύ τους.
Ο Μπετόβεν και ο Χάυντν έλκονταν προς τις οργανικές συνθέσεις, ο Μότσαρτ διαχειρίστηκε με μαεστρία τόσο τις οπερατικές όσο και τις ορχηστρικές συνθέσεις. Ο Μπετόβεν ήταν ένας αξεπέραστος δημιουργός ηρωικών έργων, ο Χάυντν εκτιμούσε και χρησιμοποίησε με επιτυχία το χιούμορ, τους τύπους λαϊκού είδους στο έργο του, ο Μότσαρτ ήταν ένας παγκόσμιος συνθέτης.
Ο Μότσαρτ είναι ο δημιουργός της ορχηστρικής φόρμας σονάτας. Ο Μπετόβεν το τελειοποίησε, το έφερε σε αξεπέραστα ύψη. Η περίοδος έγινε περίοδος ακμής της τετράδας. Ο Χάυντν, ακολουθούμενος από τον Μπετόβεν και τον Μότσαρτ, συμβάλλουν σημαντικά στην ανάπτυξη αυτού του είδους.
Ιταλοί δάσκαλοι
Ο Τζουζέπε Βέρντι - ένας εξαιρετικός μουσικός του 19ου αιώνα, ανέπτυξε την παραδοσιακή ιταλική όπερα. Είχε άψογη δεξιοτεχνία. Τα οπερατικά έργα Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida έγιναν το αποκορύφωμα της συνθετικής του δραστηριότητας.
Niccolo Paganini - γεννήθηκε στη Νίκαια, μια από τις πιο προικισμένες μουσικά προσωπικότητες του 18ου και 19ου αιώνα. Ήταν βιρτουόζος στο βιολί. Συνέθεσε καπρίτσια, σονάτες, κουαρτέτα για βιολί, κιθάρα, βιόλα και τσέλο. Έγραψε κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα.
Gioacchino Rossini - εργάστηκε τον 19ο αιώνα. Συγγραφέας πνευματικών και μουσική δωματίου, συνέθεσε 39 όπερες. Εξαιρετικά έργα - "Ο Κουρέας της Σεβίλλης", "Οθέλλος", "Σταχτοπούτα", "Η Κλέφτης Κίσσα", "Σεμιραμίδη".
Ο Antonio Vivaldi είναι ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της τέχνης του βιολιού του 18ου αιώνα. Κέρδισε φήμη χάρη στα περισσότερα αξιόλογο έργο- 4 κοντσέρτα για βιολί «Εποχές». Έζησε μια εκπληκτικά παραγωγική ζωή δημιουργική ζωή, συνέθεσε 90 όπερες.
Διάσημοι Ιταλοί κλασικοί συνθέτες άφησαν αιώνια μουσική κληρονομιά. Οι καντάτες, οι σονάτες, οι σερενάτες, οι συμφωνίες, οι όπερες τους θα δώσουν χαρά σε περισσότερες από μία γενιές.
Ιδιαιτερότητες αντίληψης της μουσικής από ένα παιδί
Η ακρόαση καλής μουσικής έχει θετική επίδραση στην ψυχοσυναισθηματική ανάπτυξη του παιδιού, σύμφωνα με παιδοψυχολόγους. Καλή μουσικήεισάγει στην τέχνη και σχηματίζει μια αισθητική γεύση, έτσι σκέφτονται οι δάσκαλοι.
Πολλές γνωστές δημιουργίες δημιουργήθηκαν από κλασικούς συνθέτες για παιδιά, λαμβάνοντας υπόψη την ψυχολογία, την αντίληψη και τις ιδιαιτερότητες της ηλικίας τους, δηλαδή για ακρόαση, ενώ άλλες συνέθεσαν διάφορα κομμάτια για μικρούς ερμηνευτές που ήταν εύκολα αντιληπτά από το αυτί και τεχνικά προσβάσιμα σε αυτά.
«Παιδικό άλμπουμ» του Τσαϊκόφσκι Π.Ι. για μικρούς πιανίστες. Αυτό το άλμπουμ είναι μια αφιέρωση σε έναν ανιψιό που αγαπούσε τη μουσική και ήταν πολύ προικισμένο παιδί. Η συλλογή περιέχει περισσότερα από 20 κομμάτια, μερικά από αυτά βασισμένα σε λαογραφικό υλικό: ναπολιτάνικα μοτίβα, ρωσικός χορός, τιρολέζικες και γαλλικές μελωδίες. Συλλογή "Παιδικά Τραγούδια" του Tchaikovsky P.I. σχεδιασμένο για ακουστική αντίληψηπαιδικό κοινό. Τραγούδια αισιόδοξης διάθεσης για την άνοιξη, πουλιά, έναν ανθισμένο κήπο («Ο κήπος μου»), για τη συμπόνια για τον Χριστό και τον Θεό («Ο Χριστός το μωρό είχε κήπο»).
Παιδικό κλασικό
Πολλοί κλασικοί συνθέτες εργάστηκαν για παιδιά, ο κατάλογος των έργων των οποίων είναι πολύ διαφορετικός.
Ο Προκόφιεφ Σ.Σ. "Ο Πέτρος και ο Λύκος" - συμφωνικό παραμύθιγια παιδιά. Μέσα από αυτή την ιστορία, τα παιδιά εισάγονται μουσικά όργαναΣυμφωνική ορχήστρα. Το κείμενο του παραμυθιού γράφτηκε από τον ίδιο τον Προκόφιεφ.
Schumann R. Οι «Παιδικές σκηνές» είναι μικρές μουσικές ιστορίες με λιτή πλοκή, γραμμένες για ενήλικες ερμηνευτές, αναμνήσεις παιδικής ηλικίας.
Κύκλος πιάνου του Debussy «Παιδική Γωνιά».
Ravel M. «Mother Goose» βασισμένη στα παραμύθια του Ch. Perrault.
Bartok B. «First Steps at the Piano».
Κύκλοι για παιδιά Gavrilova S. "Για το μικρότερο"; "Ήρωες των παραμυθιών"? «Τα παιδιά για τα ζώα».
Shostakovich D. «Άλμπουμ κομμάτια πιάνουγια παιδιά".
Bach I.S. Τετράδιο για την Anna Magdalena Bach. Διδάσκοντας στα παιδιά του μουσική, δημιούργησε ειδικά κομμάτια και ασκήσεις για να αναπτύξουν τεχνικές δεξιότητες.
Haydn J. - προγονός της κλασικής συμφωνίας. Δημιούργησε μια ειδική συμφωνία που ονομάζεται "Παιδική". Τα όργανα που χρησιμοποιούνται: πήλινο αηδόνι, κουδουνίστρα, κούκος - του δίνουν έναν ασυνήθιστο ήχο, παιδικό και προκλητικό.
Ο Saint-Saens K. σκέφτηκε μια φαντασία για ορχήστρα και 2 πιάνα που ονομάζεται «Carnival of the Animals», στην οποία μετέφερε με μαεστρία το τρίξιμο των κοτόπουλων, το βρυχηθμό ενός λιονταριού, τον εφησυχασμό ενός ελέφαντα και τον τρόπο κίνησής του. ένας συγκινητικά χαριτωμένος κύκνος με μουσικά μέσα.
Συνθέτοντας συνθέσεις για παιδιά και νέους, οι μεγάλοι κλασικοί συνθέτες φρόντισαν για την ενδιαφέρουσα ιστορία του έργου, τη διαθεσιμότητα του προτεινόμενου υλικού, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία του ερμηνευτή ή του ακροατή.
Παρουσίαση "Μεγάλοι Ιταλοί συνθέτες"
διαφάνεια 1:
Η μουσική έπαιζε πάντα σημαντικό ρόλο ιταλική κουλτούρα. Όργανα που συνδέονται με την κλασική μουσική, συμπεριλαμβανομένου του πιάνου και του βιολιού, εφευρέθηκαν στην Ιταλία.
Στην ιταλική μουσική του 16ου και 17ου αιώνα, μπορούν να εντοπιστούν οι ρίζες πολλών από τις κυρίαρχες κλασικές μορφές μουσικής, όπως η συμφωνία, το κονσέρτο και οι σονάτες.
Διαφάνεια 2: Στόχοι της παρουσίασης:
Γνωριμία με το έργο Ιταλών συνθετών του 7ου-20ου αιώνα.
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioacchino Rossini;
Τζουζέπε Βέρντι;
Αντόνιο Βιβάλντι.
Αναπτύσσω εικονιστική αντίληψηΜΟΥΣΙΚΗ.
Χτίστε μουσική γεύση.
Ιταλοί συνθέτες του 7ου-20ου αιώνα. Σύντομα βιογραφικά στοιχεία:
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioacchino Rossini;
Τζουζέπε Βέρντι;
Αντόνιο Βιβάλντι.
Ενόργανη συναυλία του A. Vivaldi "The Seasons":
Χειμώνας;
Ανοιξη;
Καλοκαίρι;
Φθινόπωρο.
Η εποχή του μπαρόκ αντιπροσωπεύεται στην Ιταλία από τους συνθέτες Scarlatti, Corelli και Vivaldi, την εποχή του κλασικισμού από τους συνθέτες Paganini και Rossini και την εποχή του ρομαντισμού από τους συνθέτες Verdi και Puccini.
Κλασσικός μουσικές παραδόσειςακόμα, όπως αποδεικνύεται από τη φήμη αμέτρητων οπερών όπως η Σκάλα στο Μιλάνο και το Σαν Κάρλο στη Νάπολη, και ερμηνευτές όπως ο πιανίστας Maurizio Pollini και ο αείμνηστος τενόρος Luciano Pavarotti.
Ακούστε αυτό το κομμάτι.
Διαφάνεια 5:
Το παίξιμο του Paganini αποκάλυψε τόσο μεγάλες δυνατότητες για το βιολί που οι σύγχρονοι υποψιάζονταν ότι είχε κάποιο μυστικό κρυμμένο από άλλους. μερικοί μάλιστα πίστεψαν ότι ο βιολιστής πούλησε την ψυχή του στον διάβολο. Όλη η τέχνη του βιολιού των επόμενων εποχών αναπτύχθηκε υπό την επίδραση του στυλ του Paganini. Εδώ είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα Caprice #24.
Διαφάνεια 6:
Ο πάγος του κουταλιού έσπασε
Κάλυψη της χειμερινής λίμνης.
Ο ήλιος τύφλωσε το ποτάμι
Χωρίς δρόμους - ένα ρέμα
Ανεμοδαρμένο χαλινάρι.
Έφεραν πύργους χθες.
Όλα κελαηδούν και αστράφτουν με το χάδι των πρώτων ανοιξιάτικων ημερών,
Και βιάζεται να πλυθεί. σε μια λακκούβα γέρικο σπουργίτι.
Διαφάνεια 13:
Έτσι οι μέρες της άνοιξης πέρασαν γρήγορα,
Και το ζεστό καλοκαίρι ήρθε.
Και ο ήλιος είναι καυτός και λαμπερός.
Έφερε μαζί του.
Διαφάνεια 14:
Κοίτα, είναι φθινόπωρο.
Φθινοπωρινή μέρα, θλιμμένη μέρα,
Φύλλο Aspen, αντίο,
Το φύλλο γυρίζει, το φύλλο γυρίζει
Το φύλλο πέφτει για ύπνο στο έδαφος.
ΜΠΟΝΟΤΣΙΝΙ -οικογένεια Ιταλών μουσικών:
Τζιοβάνι Μαρία (1642 - 1648) -συνθέτης, βιολονίστας, θεωρητικός. Op. 9 συλλογές σονάτες, χορευτικά κομμάτια. Είναι κάτοχος μιας πραγματείας για την αντίστιξη. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαέγραψε μια όπερα δωματίου, μια σειρά από μαδριγάλια, σόλο καντάτες.
Τζιοβάνι Μπατίστα (1670 - 1747) -ο γιος του, συνθέτης και τσελίστας. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει 40 όπερες, πάνω από 250 σόλο καντάτες, περίπου 90 συμφωνίες, κονσέρτα, τρίο σονάτες. Η επιτυχία ορισμένων από τις όπερές του στο Λονδίνο ξεπέρασε αυτή του κύριου αντιπάλου του, Χέντελ.
Antonio Maria (1677 - 1726) -συνθέτης και τσελίστας. Συγγραφέας έργων για μουσικό θέατρο και εκκλησία. Όσον αφορά την υφή και την αρμονία, η μουσική του ήταν πιο εκλεπτυσμένη από εκείνη του μεγαλύτερου αδερφού του, αλλά ποτέ δεν γνώρισε την ίδια επιτυχία.
Τζιοβάνι Μαρία Τζούνιορ (1678 - 1753) -ετεροθαλής αδερφός, τσελίστας, στη συνέχεια βιολονίστας στη Ρώμη, συγγραφέας φωνητικών έργων.
VIVALDI ANTONIO (1678 - 1741)
Τα υψηλότερα επιτεύγματα ανήκουν στο είδος του οργανικού κοντσέρτου. σημαντικό μέροςκαταλαμβάνει στην κληρονομιά φωνητική μουσική. Προσπαθώντας για επιτυχία στο op. είδος και ταξίδεψε πολύ σκηνοθετώντας τις παραγωγές του. Εργάστηκε στο op. θέατρα Βιτσέντζα, Βενετία, Μάντοβα, Ρώμη, Πράγα, Βιέννη, Φεράρα, Άμστερνταμ. Op. ΕΝΤΑΞΕΙ. 50 όπερες(επέζησε 20), συμπ. Titus Manlius, Justin, Furious Roland, Faithful Nymph, Griselda, Bayazet. ΕΝΤΑΞΕΙ. 40 σόλο καντάτες, ορατόριο Triumphant Judith).
Giuseppe Giordani (περίπου 1753 - 1798)
DUNY EGIDIO (1708 - 1775)
Σπούδασε στη Νάπολη με τον Durante. Συγγραφέας 10 σειρών όπερας για κείμενα Μεταστάσιο, περίπου 20 Op. στο είδος των γαλλικών κωμική όπερα.Εισήγαγε σε αυτό αριέτες και ρετσιτάτιβ σε ιταλικό στυλ. Αυτό το είδος ονομάζεται κωμωδία με αριέτες.Όπερες:«Nero», «Demofont», «Artist in love with his model» (comic op.).
DURANTE FRANCESCO (1684 - 1755)
Ιταλός συνθέτης. Σπούδασε στη Νάπολη και στη συνέχεια έγινε ο πρώτος μπάντας πολλών ναπολιτάνικων ωδείων. Θεωρήθηκε ο καλύτερος δάσκαλος σύνθεσης στη Νάπολη. Μεταξύ των μαθητών του είναι οι Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello. Σε αντίθεση με άλλα. οι συνθέτες δεν έγραφαν όπερες. Το πιο πολύτιμο μέρος της κληρονομιάς του είναι η ιερή μουσική. Ενδιαφέροντα είναι και τα οργανικά έργα - 12 σονάτες για τσέμπαλο, 8 κονσέρτα για κουαρτέτο, κομμάτια του παιδαγωγικού ρεπερτορίου.
FRANCESCO CAVALLI (1602 - 1676)
Είχε το παρατσούκλι Μπρούνι. Ήταν χορωδός και οργανίστας στο St. Mark στη Βενετία. Άρχισε να γράφει όπερες που πήγαιναν στο όπερεςΙταλία. Μετά το Παρίσι, όπου ανέβηκε η όπερα του Ηρακλής ο Εραστής, με τραγούδι και χορό που έγραψε για αυτήν την παράσταση ο νεαρός Lully, όλοι περαιτέρω δραστηριότητεςΟ Καβάλι συνδέθηκε με τον Καθεδρικό Ναό του Αγ. Σημάδι. Είναι συγγραφέας περίπου 30 όπερων. Χάρη σε αυτόν, η Βενετία του 17ου αιώνα. έγινε το κέντρο του οπερατική τέχνη. Όπως αργά op. Monteverdi, ό.π. Οι Cavalli είναι πλούσιοι σε αντιθέσεις και ψυχολογικές αποχρώσεις. οι αξιολύπητες, ακόμη και τραγικές κορυφώσεις σε αυτά αντικαθίστανται συχνά από επεισόδια ενός κωμικού και καθημερινού σχεδίου.
όπερες: «Η αγάπη του Απόλλωνα και της Δάφνης», «Διδώ», «Ορμινδο», «Ιάσονας», «Καλίστο», «Ξέρξης», «Ηρακλής ο Εραστής»
Πνευματική μουσική: Λειτουργία, 3 Εσπερινός, 2 Μεγαλοπρεπείς, Ρέκβιεμ
Κοσμική μουσική: άριες καντάτας.
CALDAR ANTONIO (1670 - 1736)
Έπαιζε βιολί, βιολοντσέλο, κλαβιέ. Συνέθεσε σχεδόν αποκλειστικά φωνητική μουσική - ορατόριο, καντάτες, όπερες. Υπηρέτησε ως μαέστρος εκκλησίας και θεάτρου. Αργότερα συνέθεσε μια σειρά από έργα για το καρναβάλι της Βιέννης και τις αυλικές γιορτές, καθώς και για το Σάλτσμπουργκ. Συνολικά έγραψε 3.000 φωνητικές συνθέσεις. Ο Μεταστάσιος ήταν ο πρώτος που μελοποίησε πολλά λιμπρέτα.
CARISSIMI GIACOMO (1605 - 1674)
Ήταν χορωδός, οργανίστας, μπάντας του Jesuit Colleggio Germanico και έπαιρνε ιερά τάγματα. Το πιο σημαντικό μέρος της κληρονομιάς είναι τα ορατόριο, που διατηρούνται σε αφηγηματικό-απαγγελτικό ύφος. Ξεχωριστά θραύσματα από τη φύση του γράμματος είναι κοντά στις άριες. Σημαντικός ρόλος δίνεται στις χορωδιακές σκηνές. Μεταξύ των μαθητών του είναι οι A. Chesty, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier.
Op.: 4 Masses, περίπου 100 motets, 14 oratorios Βαλτάσαρ, Ιεβφάι, Ιωνάς, περίπου 100 κοσμικές καντάτες.
GIULIO CACCCINI (1545 - 1618)
Είχε μια πρόνοια - Ρωμαίος. Συνθέτης, τραγουδιστής, λαούτο. Υποστήριξε τον δούκα Κόζιμο Α' των Μεδίκων, ο οποίος τον πήγε στη Φλωρεντία, όπου παρακολούθησε τις συναντήσεις της Καμεράτα και ανέπτυξε ένα νέο στυλτραγούδι - στυλ recitativo. Εξέδωσε τη συλλογή «Νέα Μουσική», όπου αντανακλούσε πλήρως τις καινοτόμες φιλοδοξίες. Η συλλογή περιλαμβάνει madrigals και στροφικές άριες για φωνή και basso continuo. Το πιο δημοφιλές τραγούδι της συλλογής είναι το Amarilli. Το 1614 εκδόθηκε η δεύτερη συλλογή του συνθέτη, New Musics and a New Way of Writing Them. Το όνομα του Caccini, ενός εξαίρετου συνθέτη και καινοτόμου τραγουδιστή, δεν ξεχάστηκε καθ' όλη τη διάρκεια του 17ου αιώνα. Πολλοί συνθέτες δημιούργησαν συλλογές φωνητικών κομματιών με βάση το μοντέλο του. Οι δύο κόρες του Caccini, η Francesca και η Settimia, έγιναν διάσημες ως τραγουδίστριες και συνέθεσαν μουσική.
ΜΑΡΤΙΝΙ (1741 - 1816)
Με το παρατσούκλι Il Tedesco ("Ιταλικά Γερμανικά", Το πραγματικό του όνομα Schwarzendorf Johann Paul Egidius). Γερμανός συνθέτης. Πριν μετακομίσει στο Παρίσι (1764) ήταν στην υπηρεσία του δούκα της Λωρραίνης. Δίδαξε στο Ωδείο του Παρισιού, ηγήθηκε της δικαστικής ορχήστρας.Συγγραφέας 13 όπερων, φωνητικών μινιατούρων (συμπεριλαμβανομένου του δημοφιλούς τραγουδιού "Plaisir d'amour".
MARCHELLO ALESSANDRO (1669 - 1747)
Αδελφός B.Marcello. Ερασιτέχνης μουσικός, έδινε συναυλίες στο ενετικό σπίτι του. Συνέθεσε σόλο καντάτες, άριες, κανζονέτες, σονάτες για βιολί και κοντσέρτα. Κοντσέρτα για όμποε και έγχορδα (6 συνολικά) ανήκουν στα τελευταία δείγματα της βενετσιάνικης μπαρόκ ποικιλίας του είδους. Το κονσέρτο για όμποε και έγχορδα σε d-moll (περίπου 1717) είναι γνωστό στη διασκευή του J.S. Bach για το clavier.
MARCHELLO BENEDETTO (1686 - 1739)
Συνθέτης, μουσικογράφος, δικηγόρος, αδελφός του A. Marcello. Κατείχε υψηλές κυβερνητικές θέσεις στη Βενετία. Η συλλογή ψαλμών για 1 - 4 φωνές με ψηφιακό μπάσο (50 συνολικά) έφερε μεγάλη δημοτικότητα. Κατέχει επίσης άλλες συνθέσεις για την εκκλησία, ορατόριο, όπερα, πάνω από 400 σόλο καντάτες, ντουέτα, καθώς και σονάτες και κοντσέρτα, που χαρακτηρίζονται από την επιρροή του Βιβάλντι. Στη μουσική του, η πολυφωνική μαεστρία συνδυάζεται με την ευαισθησία στο νέο γαλαντόμο στυλ.Μια ενδιαφέρουσα πραγματεία του Μαρτσέλο είναι μια σάτιρα για τη σειρά της όπερας.
PAISIELLO GIOVANNI (1740 - 1816)
Σπούδασε στη Νάπολη με τον Durante. Απέκτησε τη φήμη ενός από τους κορυφαίους δεξιοτέχνες του είδους της όπερας μπούφα. Υπηρέτησε ως μπάντας στην αυλή της Αικατερίνης Β' στην Αγία Πετρούπολη. Μεταξύ αυτής της περιόδου, ό.π. «Ο Κουρέας της Σεβίλλης». Επιστρέφοντας στη Νάπολη άρχισε να γράφει ημι-σειρά όπερας(ημι-σοβαρό) - "Nina, or Crazy with Love." Υπηρέτησε για λίγο στο Παρίσι ως προσωπικός μπάντας του Ναπολέοντα Α'. Η ποιότητα των όπερων του Paisiello επηρέασε τον Μότσαρτ - την τέχνη των Μουσών. οριοθετήσεις χαρακτήρα, μαεστρία της ορχηστρικής γραφής, μελωδική ευρηματικότητα. Όπερες:Ο Δον Κιχώτης, Ο υπηρέτης-ερωμένη, ο Βασιλιάς Θεόδωρος στη Βενετία, η Γυναίκα του Μυλωνά, η Προσερπίνα, οι Πυθαγόρειοι και τουλάχιστον 75 άλλες όπερες.
PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710 - 1736)
Σπούδασε στη Νάπολη, παράλληλα εργάστηκε ως βιολονίστας σε ορχήστρα. Έγραψε σκηνικά έργα στο είδος ιερό δράμα.Πέθανε από φυματίωση σε ηλικία 26 ετών. Έμεινε στην ιστορία ως ο ιδρυτής του είδους όπερα μπούφα.Το αριστούργημα αυτού του είδους ήταν το op. «Κυρία υπηρέτρια». Έγραψε έργα για την εκκλησία: «Stabat mater» για σοπράνο, κοντράλτο και ορχήστρα, 2 Ακολουθίες, Εσπερινός, 2 «Salve Regina», 2 μοτέτες.
PERI JACOPO (1561 - 1633)
Συνθέτης και τραγουδιστής, ιερέας. Υπηρέτησε ως συνθέτης και χορωδός στο δικαστήριο Medici. Ήταν επίσης γνωστός ως ερμηνευτής στο χιταρόνη -(σειρά μαδημένο όργανο, είδος μπάσου λαούτου, μήκους έως 2 μ., που χρησιμοποιείται κυρίως για να συνοδεύει σόλο τραγούδι). Συμμετείχε σε συναντήσεις Καμεράτα. Συνέθεσε σε νέο ρετσιτατίβ ύφος, μιμούμενος την αρχαία πρακτική του σόλο τραγουδιού με συνοδεία. Έγραψε όπερες Δάφνη, Ευρυδίκη. Συνέθεσε επίσης μια συλλογή φωνητικών κομματιών που περιείχαν αρκετά παραδείγματα ρετσιτατίβ ύφους.
PICCINI NICCOLO (1728 - 1800)
Σπούδασε στη Νάπολη με τον Durante. Όχι μόνο συνέθεσε όπερες, αλλά και δίδαξε τραγούδι, ήταν μπάντας και οργανίστας. Εγκαθιστώντας στο Παρίσι, έγραψε μια σειρά σοβαρών και κωμικών γαλλικών. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Ο σοβαρός ανταγωνισμός από τον Gluck δεν εμπόδισε την επιτυχία του λυρικές τραγωδίες«Ρολάνδος», «Ιφιγένεια εν Ταυρίδα», «Διδώ». Διεθνής φήμη του έφερε η όπερα "Chekkina, or the Good Daughter" (1760)
ΣΑΡΡΗ ΝΤΟΜΕΝΙΚΟ (1679 - 1744)
Σπούδασε στη Νάπολη, όπου υπηρέτησε ως δικαστικός μπάντας. Πρώιμες όπερες, ορατόριο, σερενάτες διατηρούνται με τον ίδιο μπαρόκ τρόπο όπως η φωνητική μουσική του A. Scarlatti. Παράλληλα, το έργο του συνέβαλε στη διαμόρφωση ενός απλούστερου και πιο μελωδικού ναπολιτάνικου ύφους.
SCARLATTI ALESSANDRO (1660 - 1725)
Μπαντμάστερ των θεάτρων, του Βασιλικού Παρεκκλησίου και του Ωδείου της Νάπολης, όπου δίδαξε. Ανάμεσα στους μαθητές οι D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Ένας από τους ιδρυτές και μεγαλύτερος εκπρόσωπος Σχολή όπερας ναπολιτάνικης όπερας.Κάτω από αυτόν προέκυψαν μορφές όπως η άρια ντα κάπο, η ιταλική ουβερτούρα και το ρεσιτάτιο με ενόργανη συνοδεία. Op. πάνω από 125 σειρά όπερας , συμπεριλαμβανομένου «Καρίτσια της αγάπης ή Ροζάουρα», «Ο Κορίνθιος Ποιμένας», «Ο Μεγάλος Ταμερλάνος», «Μιθριδάτης Ευπάτορας», «Τηλεμάκ» κ.λπ. Πάνω από 700 καντάτες, 33 σερενάτες, 8 μαδριγάλια.
SCARLATTI DOMENICO (1685 - 1757)
Γιος του A. Scarlatti. Έγραψε όπερες, πνευματικές και κοσμική μουσική, αλλά απέκτησε φήμη ως βιρτουόζος τσέμπαλος. Την κύρια θέση στο έργο του κατείχαν οι συνθέσεις clavier μιας κίνησης, τις οποίες ονόμασε «ασκήσεις». Ένας καινοτόμος στον τομέα της τεχνικής clavier. Op. περισσότερες από 550 σονάτες clavier, 12 όπερες, 70 καντάτες, 3 Masses, Stabat Mater, Te Deum
STRADELLA ALESSANDRO (1644 - 1682)
Ιταλός συνθέτης, συνέθεσε μουσική με παραγγελία της βασίλισσας Χριστίνας. Ανάμεσα στα έργα του της ρωμαϊκής περιόδου, κυριαρχούν οι πρόλογοι και τα ιντερμέτζο, συμπ. στις όπερες Cavalli and Honor. Η ζωή του ήταν γεμάτη σκάνδαλα και δυνατά ιστορίες αγάπης. Το 1677 κατέφυγε στη Γένοβα. Ανάμεσα στις πολλές όπερες που ανέβηκαν στη Γένοβα, ξεχωρίζει το κωμικό Guardian of Trespolo. Ο Στραντέλα σκοτώθηκε από εκδίκηση από τους μισθοφόρους της οικογένειας Λομελίνι.
Ένας από τους πιο ταλαντούχους και πολυσχιδείς συνθέτες της εποχής του. Συνολικά συνέθεσε περίπου 30 σκηνικά έργα, περίπου 200 καντάτες. Έχουν διασωθεί 27 οργανικές συνθέσεις.
HONOR ANTONIO (1623 - 1669)
Το πραγματικό όνομα αυτού του Φραγκισκανού μοναχού είναι Πιέτρο. Στην εφηβεία του υπηρέτησε ως εκκλησιαστικός χορός στο Αρέτσο και στη συνέχεια έγινε αρχάριος στο μοναστήρι Santa Croce της Φλωρεντίας. Οργανίστας του καθεδρικού ναού, τότε μπάντας στο Βολταίρο, όπου τον προστάτευε η οικογένειά του Medici.Τιμή καριέρας ως συνθέτης όπεραςξεκίνησε το 1649, όταν η όπερα του Orontea παρουσιάστηκε με επιτυχία στη Βενετία. Το 1652 έγινε αυλικός μουσικός του Αρχιδούκα Φερδινάνδου Καρλ στο Ίνσμπρουκ και απολύθηκε. Από το 1665 υπηρέτησε στην αυτοκρατορική αυλή της Βιέννης. Σε σύντομο χρονικό διάστημα στη Βιέννη, δημιούργησε πολλές όπερες, συμπεριλαμβανομένων. μεγαλειώδης" Χρυσό μήλο" , που ανέβηκε για να συμπέσει με τον γάμο του Λεοπόλδου Α'. Λίγο πριν από το θάνατό του, διορίστηκε μαέστρος στην αυλή της Τοσκάνης στη Φλωρεντία.
