Σπίτι › Σαλόνι › Κλασική Μουσική: Γυναίκες Συνθέτες. Γυναίκες συνθέτες: Από την Clara Schumann έως τη Valentina Serova Η πιο δημοφιλής γυναίκα συνθέτης

Κλασική Μουσική: Γυναίκες Συνθέτες. Γυναίκες συνθέτες: Από την Clara Schumann έως τη Valentina Serova Η πιο δημοφιλής γυναίκα συνθέτης

«Είναι πιο πιθανό ένας άντρας να γεννήσει παιδί παρά να γράψει μια γυναίκα καλή μουσική", κάποτε ειπώθηκε Γερμανός συνθέτης Γιοχάνες Μπραμς. Ενάμιση αιώνα αργότερα, γυναίκες συνθέτριες συγκεντρώνουν τις μεγαλύτερες αίθουσες συναυλιών στον κόσμο, γράφουν μουσική για ταινίες και αναλαμβάνουν σημαντικές κοινωνικές πρωτοβουλίες.

1. Κασσία Κωνσταντινουπόλεως

Η Ελληνίδα μοναχή Κασσία γεννήθηκε σε μια πλούσια Κωνσταντινουπολίτικη οικογένεια το 804 ή το 805. Σήμερα είναι γνωστή όχι μόνο ως ιδρύτρια γυναικεία μονήστην Κωνσταντινούπολη, αλλά και ως μια από τις πρώτες γυναίκες υμνογράφους και συνθέτες.

Η Κασσία ήταν πολύ όμορφη και, σύμφωνα με ορισμένες πηγές, το 821 συμμετείχε ακόμη και σε μια παράσταση νυφών για τον αυτοκράτορα Θεόφιλο. Το κορίτσι δεν προοριζόταν να γίνει σύζυγος του αυτοκράτορα και σύντομα η Κασσία πήρε το πέπλο ως καλόγρια για να περάσει όλη της τη ζωή στο μοναστήρι που ίδρυσε. Εκεί, η Cassia συνέθεσε εκκλησιαστικούς ύμνους και κανόνες και μια ανάλυση των έργων της, που περιέχει αναφορές στα γραπτά αρχαίων συγγραφέων, μας επιτρέπει να συμπεράνουμε ότι το κορίτσι είχε καλή κοσμική εκπαίδευση.

Η Κασσία της Κωνσταντινούπολης είναι από τους πρώτους συνθέτες των οποίων τα έργα μπορούν να ερμηνευτούν από σύγχρονους μουσικούς.

2. Χίλντεγκαρντ του Μπίνγκεν

Η Γερμανίδα μοναχή Hildegard του Bingen ήταν ένα εξαιρετικό άτομο όχι μόνο από την άποψη της συγγραφής μουσικής - εργάστηκε επίσης σε έργα για τη φυσική και ιατρική, έγραψε μυστικιστικά βιβλία οραμάτων, καθώς και πνευματικά ποιήματα.

Η Χίλντεγκαρντ γεννήθηκε στα τέλη του 11ου αιώνα και ήταν το δέκατο παιδί μιας ευγενούς οικογένειας. Από την ηλικία των οκτώ ετών, το κορίτσι μεγάλωσε από μια μοναχή και στα 14 άρχισε να ζει σε ένα μοναστήρι, όπου σπούδασε τέχνη και λειτουργία.

Η κοπέλα άρχισε να συνθέτει μουσική στα δικά της ποιήματα ως παιδί και ήδη στην ενήλικη ζωή συγκέντρωσε τα έργα της σε μια συλλογή που ονομάζεται "Harmonic Symphony of Heavenly Revelations". Η συλλογή περιλαμβάνει άσματα, συνδυασμένα σε διάφορα μέρη με λειτουργικά θέματα.

3. Barbara Strozzi

Η Ιταλίδα συνθέτρια Barbara Strozzi, που αργότερα ονομάστηκε «η πιο βιρτουόζος», ήταν νόθο κόρηποιητής Giulio Strozzi, ο οποίος την υιοθέτησε αργότερα. Η ίδια η Μπάρμπαρα είχε τέσσερα νόθα παιδιά διαφορετικούς άνδρες. Το κορίτσι γεννήθηκε το 1619 στη Βενετία και σπούδασε με τον συνθέτη Francesco Cavalli.

Η Στρότσι έγραψε καντάτες, αριέτες, μαδριγάλια και τα κείμενα για τα έργα της κόρης της γράφτηκαν από τον πατέρα της Τζούλιο. Η Barbara έγινε η πρώτη συνθέτρια που κυκλοφόρησε τα έργα της όχι σε συλλογές, αλλά ένα κάθε φορά. Η μουσική της Barbara Strozzi ερμηνεύεται και επανακυκλοφορεί σήμερα.

4. Κλάρα Σούμαν

Γεννήθηκε η Clara Wieck το 1819 στη Λειψία, γιος του Friedrich Wieck, γνωστού δασκάλου πιάνου στην πόλη και τη χώρα. ΜΕ Νεαρή ηλικίατο κορίτσι έμαθε να παίζει πιάνο από τον πατέρα της και σε ηλικία 10 ετών άρχισε να παίζει με επιτυχία στο κοινό.

Μαζί με τον πατέρα της, η Κλάρα πήγε σε περιοδεία στη Γερμανία και στη συνέχεια έδωσε αρκετές συναυλίες στο Παρίσι. Περίπου αυτή την εποχή, η νεαρή Κλάρα άρχισε να γράφει μουσική - τα πρώτα της έργα δημοσιεύτηκαν το 1829. Ταυτόχρονα, ο νεαρός Robert Schumann έγινε μαθητής του Friedrich Wieck, του οποίου ο θαυμασμός για την ταλαντούχα κόρη του δασκάλου εξελίχθηκε σε αγάπη.

Το 1940, η Κλάρα και ο Ρόμπερτ παντρεύτηκαν. Από τότε, το κορίτσι άρχισε να εκτελεί μουσική που έγραψε ο σύζυγός της, συχνά ήταν η πρώτη που παρουσίασε στο κοινό τις νέες συνθέσεις του Robert Schumann. Επίσης, ο συνθέτης Johannes Brahms εμπιστεύτηκε την πρώτη παράσταση των έργων του στην Clara, στενός φίλοςοικογένειες.

Οι συνθέσεις της ίδιας της Clara Schumann διακρίθηκαν για τον νεωτερισμό τους και θεωρήθηκαν ένα από τα καλύτερα παραδείγματα ρομαντικό σχολείο. Ο Ρόμπερτ Σούμαν εκτίμησε επίσης ιδιαίτερα τα γραπτά της συζύγου του, η οποία, ωστόσο, επέμεινε ότι η γυναίκα του επικεντρώθηκε οικογενειακή ζωήκαι τα οκτώ παιδιά τους.
Μετά το θάνατο του Ρόμπερτ Σούμαν, η Κλάρα συνέχισε να ερμηνεύει τα έργα του και να ενδιαφέρεται γι' αυτήν τη δική της δημιουργικότηταξέσπασε με ανανεωμένο σθένος το 1970, όταν εμφανίστηκαν για πρώτη φορά ηχογραφήσεις των συνθέσεων της Clara

5. Amy Beach

Η Αμερικανίδα Έιμι Μάρσι Τσένι Μπιτς είναι η μόνη γυναίκα στους λεγόμενους «Έξι της Βοστώνης» των συνθετών, στους οποίους, εκτός από αυτήν, συμμετείχαν οι μουσικοί Τζον Νόουλς Πέιν, Άρθουρ Φουτ, Τζορτζ Τσάντγουικ, Έντουαρντ Μακ Ντάουελ και Οράτιο Πάρκερ. Οι συνθέτες των «έξι» θεωρείται ότι είχαν καθοριστική επίδραση στη διαμόρφωση της αμερικανικής ακαδημαϊκής μουσικής.

Η Έιμι γεννήθηκε στις 5 Σεπτεμβρίου 1867 σε μια πλούσια οικογένεια του Νιου Χάμσαϊρ. ΜΕ πρώτα χρόνιατο κορίτσι σπούδασε μουσική υπό την καθοδήγηση της μητέρας της και αφού η οικογένεια μετακόμισε στη Βοστώνη, άρχισε να σπουδάζει και σύνθεση. Πρώτα σόλο συναυλίαΤο Amy Beach πραγματοποιήθηκε το 1883 και γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Δύο χρόνια αργότερα, το κορίτσι παντρεύτηκε και, με την επιμονή του συζύγου της, ουσιαστικά σταμάτησε να παίζει, επικεντρώνοντας τη μουσική.

Με δικά της έργα αργότερα έκανε περιοδείες σε Ευρώπη και Αμερική και σήμερα η Amy Beach θεωρείται η πρώτη γυναίκα που κατάφερε να κάνει επιτυχημένη καριέραστην υψηλή μουσική.

6. Βαλεντίνα Σερόβα

Η πρώτη Ρωσίδα συνθέτρια, η νέα Valentina Semyonovna Bergman γεννήθηκε το 1846 στη Μόσχα. Η κοπέλα δεν κατάφερε να αποφοιτήσει από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης λόγω σύγκρουσης με τον διευθυντή, μετά την οποία η Βαλεντίνα άρχισε να παίρνει μαθήματα από κριτικός μουσικήςκαι ο συνθέτης Alexander Serov.

Το 1863, η Βαλεντίνα και ο Αλέξανδρος παντρεύτηκαν, δύο χρόνια αργότερα το ζευγάρι απέκτησε έναν γιο, τον μελλοντικό καλλιτέχνη Valentin Serov. Το 1867, οι Σερόφ άρχισαν να εκδίδουν το περιοδικό «Μουσική και Θέατρο». Υποστηριζόμενοι σύζυγοι φιλικές σχέσειςμε τους Ivan Turgenev και Pauline Viardot, Leo Tolstoy, Ilya Repin.

Η Valentina Serova ήταν μάλλον ευλαβική για το έργο του συζύγου της και μετά το θάνατό του δημοσίευσε τέσσερις τόμους άρθρων για τον σύζυγό της και ολοκλήρωσε επίσης την όπερα του The Enemy Force.

Η Serova είναι η συγγραφέας των όπερων Uriel Acosta, Maria D'Orval, Miroed, Ilya Muromets. Εκτός από τη μουσική, έγραψε επίσης άρθρα για τη σύνθεση, δημοσίευσε απομνημονεύματα για συναντήσεις με τον Λέο Τολστόι και αναμνήσεις του συζύγου και του γιου της.

7. Sofia Gubaidulina

Σήμερα, η Ρωσίδα συνθέτρια Sofia Gubaidulina ζει και εργάζεται στη Γερμανία, αλλά η πατρίδα της Ταταρστάν φιλοξενεί ετήσια μουσικούς διαγωνισμούςκαι φεστιβάλ αφιερωμένα στον διάσημο ντόπιο της δημοκρατίας.

Η Sofia Gubaidulina γεννήθηκε στην Chistopol το 1931. Ως κορίτσι, αποφοίτησε από το Καζάν μουσικό γυμναστήριο, και στη συνέχεια μπήκε στο Ωδείο Καζάν, όπου σπούδασε σύνθεση. Έχοντας μετακομίσει στη Μόσχα, η Gubaidulina συνέχισε τις σπουδές της στο Ωδείο της Μόσχας και μετά την αποφοίτησή της έλαβε έναν σημαντικό λόγο χωρισμού από τον συνθέτη Dmitry Shostakovich: "Σας εύχομαι να ακολουθήσετε τον δικό σας "λάθος" δρόμο."

Μαζί με τον Alfred Schnittke και τον Edison Denisov, η Sofia Gubaidulina ήταν μια από τις τριάδες των συνθετών της αβανγκάρντ της Μόσχας. Η Gubaidulina εργάστηκε πολύ για τον κινηματογράφο και έγραψε μουσική για ταινίες όπως "Vertical", "Man and His Bird", "Mowgli", "Scarecrow".

Το 1991, η Sofia Gubaidulina έλαβε γερμανική υποτροφία και έκτοτε ζει στη Γερμανία, επισκεπτόμενη τακτικά τη Ρωσία με συναυλίες, φεστιβάλ και διάφορες κοινωνικές πρωτοβουλίες.

"ΣΕ Αρχαία Ελλάδαόλοι οι αρπιστές ήταν άνδρες, και τώρα είναι ένα "γυναικείο" όργανο. Οι καιροί αλλάζουν και τα λόγια του Μπραμς ότι «είναι πιο πιθανό ένας άντρας να γεννήσει παιδί παρά μια γυναίκα να γράψει καλή μουσική» ακούγονται επιπόλαια», είπε η Σοφία Ασγκάτοβνα σε συνέντευξή της.

Όπως και σε κάθε άλλο τομέα κλασική τέχνηΔυτικός κόσμος, στην ιστορία της ακαδημαϊκής μουσικής υπάρχουν αμέτρητες ξεχασμένες γυναίκες που αξίζουν να πουν για τον εαυτό τους.

Ειδικότερα - στην ιστορία της τέχνης του συνθέτη.

Ακόμα και τώρα, που ο αριθμός των αξιόλογων γυναικών συνθετών αυξάνεται κάθε χρόνο, τα εποχικά προγράμματα των πιο διάσημων ορχήστρων και προγράμματα συναυλιώνπλέον διάσημους ερμηνευτέςΣπάνια γράφονται έργα από γυναίκες.

Ιδού ένα πρόσφατο παράδειγμα: Η Metropolitan Opera αυτή τη σεζόν έδωσε το λαμπρό «Love from far away» της Caia Saariaho - όπως αποδείχθηκε, την πρώτη όπερα που γράφτηκε από μια γυναίκα, που προβλήθηκε σε αυτό το θέατρο από το 1903. Είναι παρήγορο το γεγονός ότι οι συνθέσεις του Saariaho -όπως, για παράδειγμα, η μουσική της Sofia Gubaidulina ή της Julia Wolf- εκτελούνται αρκετά συχνά ακόμη και χωρίς τέτοιες ειδησεογραφικές περιστάσεις.

Κάποιος αποκλειστικά λόγω της δικής του συμπεριφοράς, που κατέστρεψε πολιτιστικά θεμέλια, και κάποιος - μέσω της μουσικής του, με την οποία δεν υπάρχει ανάλογο.

Louise Farranc (1804-1875)

Διατήρησε αυτή τη θέση για τα επόμενα τριάντα χρόνια και, παρά τον παιδαγωγικό φόρτο εργασίας, κατάφερε να αποδείξει τον εαυτό της ως συνθέτρια. Ωστόσο, παρά "κατάφερε να δείξει", αλλά "δεν μπορούσε να δείξει".

Ο Farranc καταγόταν από μια διάσημη δυναστεία γλυπτών και μεγάλωσε μεταξύ τους Οι καλύτεροι άνθρωποιΠαριζιάνικη τέχνη, άρα η πράξη δημιουργική έκφρασηΉταν πολύ φυσικό για εκείνη.

Στη Γαλλία, κάθε πρώτος πολλά υποσχόμενος συγγραφέας έγραψε πολλές ώρες όπερας και τα λακωνικά και κλασικά εμπνευσμένα έργα του Παριζιάνου ήταν πραγματικά αντίθετα με την τότε μόδα.

Μάταια: τα καλύτερα έργα της - όπως η Τρίτη Συμφωνία σε Σολ ελάσσονα - για να το θέσω ήπια, δεν χάνονται με φόντο τους μαστόδοντες εκείνης της εποχής όπως ο Μέντελσον ή ο Σούμαν. Ναι, και ο Μπραμς, με τις προσπάθειές του να μεταφράσει τον κλασικισμό στη γλώσσα της ρομαντικής εποχής, ο Φαράνκ παρέκαμψε δέκα ή και είκοσι χρόνια.

Dora Pejacevic (1885–1923)

Η κοπέλα μεγάλωσε υπό την αυστηρή επίβλεψη αγγλικών γκουβερνάντων, σχεδόν δεν επικοινωνούσε με τους συνομηλίκους της και, γενικά, ανατράφηκε από τους γονείς της με το βλέμμα σε έναν περαιτέρω επιτυχημένο γάμο για την οικογένεια, αντί για χαρούμενα παιδικά χρόνια.

Αυτό, ωστόσο, ωφέλησε μόνο το άλλο της πάθος: ακόμη και στην αυγή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η επαναστατημένη αρχόντισσα καθιερώθηκε ως η πιο σημαντική μορφή της κροατικής μουσικής.

Αν όμως αφαιρέσουμε από ιστορικό πλαίσιοκαι ακούστε τη μουσική του Pejacevic ως μια ειλικρινή δήλωση αγάπης για τους Γερμανούς ρομαντικούς, θα είναι εύκολο να παρατηρήσετε την εκφραστική μελωδία της, που έγινε στις υψηλό επίπεδοενορχήστρωση και προσεγμένη δομική δουλειά.

Amy Beach (1867–1944)

Το πιο διάσημο επεισόδιο βιογραφίες της AmyΗ παραλία μπορεί να αναδιατυπωθεί έτσι. Το 1885, όταν ήταν 18 ετών, οι γονείς της Έιμι την πάντρεψαν με έναν 42χρονο χειρουργό από τη Βοστώνη. Το κορίτσι ήταν ήδη βιρτουόζος πιάνου εκείνη την εποχή και ήλπιζε να συνεχίσει τις μουσικές σπουδές και την καριέρα της, αλλά ο σύζυγός της αποφάσισε διαφορετικά.

Ο Δρ. Henry Harris Audrey Beach, ανησυχώντας για την κατάσταση της οικογένειάς του και καθοδηγούμενος από τις τότε ιδέες για τον ρόλο των γυναικών στην κοσμική κοινωνία της Νέας Αγγλίας, απαγόρευσε στη γυναίκα του να σπουδάσει μουσική και περιόρισε τις εμφανίσεις της ως πιανίστα σε μία συναυλία το χρόνο.

Για την Έιμι που ονειρευόταν ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιώνκαι ξεπουλημένα ρεσιτάλ, αποδείχθηκε ότι ισοδυναμούσε με τραγωδία. Αλλά, όπως συμβαίνει συχνά, η τραγωδία έδωσε τη θέση της στον θρίαμβο: παρόλο που η Μπιτς θυσίασε την καριέρα της στην ερμηνεία, άρχισε να αφοσιώνεται όλο και περισσότερο στη συγγραφή και τώρα αναγνωρίζεται αναμφίβολα από τους περισσότερους ερευνητές ως η καλύτερη Αμερικανίδα συνθέτης της ύστερης ρομαντικής εποχής.

Τα δύο κύρια έργα της - η Γαελική Συμφωνία που δημοσιεύθηκε το 1896 και το κονσέρτο για πιάνο που ακολούθησε τρία χρόνια αργότερα - είναι πραγματικά όμορφα, έστω κι αν με τα πρότυπα εκείνων των χρόνων στερούνται εντελώς πρωτοτυπίας. Το πιο σημαντικό είναι ότι στη μουσική του Μπιτς, όπως θα μπορούσε να υποθέσει κανείς, δεν υπάρχει απολύτως χώρος για επαρχιωτισμό και παροικία.

Ruth Crawford Seeger (1901-1953)

Υπάρχουν δύο βασικοί λόγοι: πρώτον, ήταν η σύζυγος του μουσικολόγου Charles Seeger, και επομένως η πρόγονος της φυλής Seeger, μιας οικογένειας μουσικών και τραγουδιστών που έκαναν περισσότερα για να διαδώσουν το αμερικανικό λαϊκό από οποιονδήποτε άλλον.

Δεύτερον, αυτή τα τελευταία χρόνιαΔέκα χρόνια από τη ζωή της, εργάστηκε στενά για την καταλογογράφηση και τη διασκευή τραγουδιών που ηχογραφήθηκαν σε πολυάριθμα ταξίδια από τον John και τον Alan Lomax, τους μεγαλύτερους Αμερικανούς λαογράφους και συλλέκτες λαϊκής μουσικής.

Παραδόξως, μέχρι την αρχή ζωή μαζίΤόσο η Ruth όσο και ο Charles Seeger ήταν συνθέτες μιας άκρως μοντερνιστικής τάσης, της οποίας η μουσική δύσκολα θα μπορούσε να ονομαστεί "φολκλόρ". Ειδικότερα, τα γραπτά της Ruth Crawford στις αρχές της δεκαετίας του 1930 μπορούν να συγκριθούν μόνο με τα έργα του Anton Webern - και ακόμη και τότε μόνο από την άποψη της επιδέξια δομημένης δραματουργίας και συνοπτικά συμπυκνωμένα μουσικό υλικό.

Αλλά αν οι παραδόσεις του Webern λάμπουν μέσα από κάθε νότα - δεν έχει σημασία, αυστριακή ή αναγεννησιακή μουσική - τότε τα έργα του Seeger υπάρχουν σαν έξω από την παράδοση, έξω από το παρελθόν και έξω από το μέλλον, έξω από την Αμερική και έξω από το υπόλοιπο κόσμος.

Γιατί ένας συνθέτης με τόσο ξεχωριστό στυλ δεν περιλαμβάνεται ακόμη στο κανονικό μοντερνιστικό ρεπερτόριο; Μυστήριο.

Lily Boulanger (1893-1918)

Τα καλύτερα δοκίμιαΟι Lily Boulanger είναι γραμμένες σε θρησκευτικά κείμενα όπως ψαλμοί ή βουδιστικές προσευχές, εκτελούνται τις περισσότερες φορές σαν από μια λανθασμένα συντονισμένη χορωδία σε μια σχισμένη, ανόητη και δυνατή μουσική συνοδεία. Δεν μπορείς να πάρεις ένα ανάλογο αυτής της μουσικής αμέσως - ναι, μοιάζει κάπως με τα πρώτα έργα του Στραβίνσκι και τις ιδιαίτερα φλογερές συνθέσεις του Honegger, αλλά ούτε ο ένας ούτε ο άλλος έφτασαν σε τέτοια βάθη απόγνωσης και δεν έφτασαν σε τόσο ακραία μοιρολατρεία.

Όταν ένας φίλος της οικογένειας Boulanger, ο συνθέτης Gabriel Fauré, ανακάλυψε ότι η τρίχρονη Lily απόλυτο βήμα, οι γονείς και η μεγαλύτερη αδερφή δύσκολα θα μπορούσαν να φανταστούν ότι αυτό το δώρο θα ενσαρκωνόταν σε κάτι τόσο μη αγγελικό.

Ίσως θα μπορούσε να είχε γίνει τόσο σημαντική συνθέτης όσο αποδείχθηκε δασκάλα. Σε κάθε περίπτωση, ξεκίνησε ως συνθέτης - αλλά, κατά τη δική της ομολογία, μετά τον θάνατο της Λίλης, κάτι έσπασε μέσα στη Νάντια. Έχοντας ζήσει 92 χρόνια, η μεγαλύτερη αδερφή δεν έφτασε ποτέ στα ύψη των λίγων συνθέσεων της μικρότερης αδερφής της, η οποία κάηκε από τη νόσο του Crohn σε ηλικία 24 ετών.

Elizabeth Maconki (1907-1994)

Ralph Vaughan Williams, ο μεγαλύτερος Βρετανός συνθέτηςτον περασμένο αιώνα, ήταν παθιασμένος πρωταθλητής της εθνικής μουσικές παραδόσεις. Έτσι, επεξεργάστηκε με ενθουσιασμό παραδοσιακά τραγούδια, έγραψε ύποπτα παρόμοια με τους Αγγλικανικούς ύμνους χορωδιακά έργακαι, με διάφορους βαθμούς επιτυχίας, επανεξέτασε τη δημιουργικότητα Άγγλοι συνθέτεςη αναγέννηση.

Δίδαξε επίσης σύνθεση στο Βασιλικό Κολλέγιο Μουσικής του Λονδίνου, όπου ο αγαπημένος του μαθητής τη δεκαετία του 1920 ήταν μια νεαρή Ιρλανδή που ονομαζόταν Ελίζαμπεθ Μακόνκι.

Δεκαετίες αργότερα, θα πει ότι ήταν ο Βον Γουίλιαμς, χωρίς να το πω ότι ήταν παραδοσιακός, που τη συμβούλεψε να μην ακούει ποτέ κανέναν και στη σύνθεση μουσικής να επικεντρώνεται μόνο στα ενδιαφέροντα, τα γούστα και τις σκέψεις της.

ενδεικτικά παραδείγματαπρωτοτυπία και εξέλιξη της φαντασίωσης του συνθέτη Maconchi - τα δεκατρία της κουαρτέτα εγχόρδων, που γράφτηκε από το 1933 έως το 1984 και μαζί συνθέτουν έναν κύκλο λογοτεχνίας κουαρτέτου, σε καμία περίπτωση κατώτερου από αυτούς του Σοστακόβιτς ή του ίδιου Μπάρτοκ.

Vitezslava Kapralova (1915–1940)

Λίγα χρόνια πριν τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο, μια δυσδιάκριτη Τσέχος συνθέτηςκαι ο πιανίστας συναυλιών Vaclav Kapral ίδρυσε στη γενέτειρά του το Brno ένα ιδιωτικό Μουσική Σχολήγια αρχάριους πιανίστες. Το σχολείο συνέχισε να υπάρχει και μετά τον πόλεμο, κερδίζοντας σύντομα τη φήμη σχεδόν του καλύτερου στη χώρα.

Η ροή όσων επιθυμούσαν να σπουδάσουν, και να μάθουν συγκεκριμένα από τον ίδιο τον Λοχαγό, έκανε τον συνθέτη να σκεφτεί έστω και για λίγο να σταματήσει όλες τις άλλες δραστηριότητες υπέρ της διδασκαλίας.

Ο δεκανέας ανέπτυξε ένα σχέδιο, εκπληκτικό όσον αφορά τον βαθμό αλαζονείας, ηλιθιότητας και εμπορευματικότητας: να μεγαλώσει ένα πραγματικό τέρας μουσικής από τη Βιτεσλάβα, ικανό να τον αντικαταστήσει ως κύριο δάσκαλο του οικογενειακού σχολείου.

Και να διευθύνει και να συνθέτει ταυτόχρονα - ήταν γενικά αδιανόητο. Ήταν ακριβώς για να συνθέσει μουσική εξ αρχής που ξεκίνησε ο νεοεισερχόμενος φοιτητής - επιπλέον, τέτοιας ποιότητας, τέτοιας στυλιστικής ποικιλομορφίας και σε τέτοιους όγκους που πραγματικά δεν υπάρχει κανένας να συγκριθεί.

Είναι σαφές γιατί στην τηλεοπτική σειρά "Mozart in the Jungle" είναι η Kapralova που γίνεται το πρότυπο για την ηρωίδα με το όνομα Lizzy που δεν μπορεί να μείνει πίσω: ο Vitezslava πέθανε από φυματίωση σε ηλικία 25 ετών - αλλά ταυτόχρονα, ο αριθμός των συνθέσεων της ξεπερνά τους καταλόγους πάρα πάρα πολλών συγγραφέων.

Είναι λογικό να υποθέσουμε, ωστόσο, ότι αυτό το εκπληκτικό κορίτσι δεν έζησε για να δει τον τελικό της θρίαμβο ως συνθέτης.

Παρά την τυπική τους ποιότητα, οι συνθέσεις της Kapralova μοιάζουν στιλιστικά πολύ με τη μουσική του κορυφαίου Τσέχου συνθέτη εκείνων των χρόνων, Bohuslav Martinu, ο οποίος ήταν επίσης μεγάλος φίλος της οικογένειας Kapral, ο οποίος γνώριζε τον Vitezslav από την παιδική του ηλικία και μάλιστα κατάφερε να ερωτευτεί. μαζί της λίγο πριν το θάνατο της κοπέλας.

ΚΕΙΜΕΝΟ: Oleg Sobolev

ΟΠΩΣ ΣΕ ΟΠΟΙΟΔΗΠΟΤΕ ΑΛΛΟ ΤΟΜΕΑ ΤΗΣ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣΔυτικός κόσμος, στην ιστορία της ακαδημαϊκής μουσικής υπάρχουν αμέτρητες ξεχασμένες γυναίκες που αξίζουν να πουν για τον εαυτό τους. Ειδικότερα - στην ιστορία της τέχνης του συνθέτη. Ακόμη και τώρα, που ο αριθμός των αξιόλογων γυναικών συνθετών αυξάνεται κάθε χρόνο, τα εποχικά προγράμματα των πιο διάσημων ορχήστρων και τα προγράμματα συναυλιών των πιο διάσημων ερμηνευτών σπάνια περιλαμβάνουν έργα γραμμένα από γυναίκες.

Όταν ωστόσο το έργο μιας γυναίκας συνθέτριας γίνεται αντικείμενο θεατής ή δημοσιογραφικής προσοχής, τα νέα σχετικά συνοδεύονται αναγκαστικά από κάποια θλιβερά στατιστικά στοιχεία. Ιδού ένα πρόσφατο παράδειγμα: Η Metropolitan Opera αυτή τη σεζόν έδωσε το λαμπρό «Love from far away» της Caia Saariaho - όπως αποδείχθηκε, την πρώτη όπερα που γράφτηκε από μια γυναίκα, που προβλήθηκε σε αυτό το θέατρο από το 1903. Είναι παρήγορο το γεγονός ότι οι συνθέσεις του Saariaho -όπως, για παράδειγμα, η μουσική της Sofia Gubaidulina ή της Julia Wolf- εκτελούνται αρκετά συχνά ακόμη και χωρίς τέτοιες ειδησεογραφικές περιστάσεις.

Η επιλογή μερικών ελάχιστα γνωστών μουσικών ηρωίδων από μια μεγάλη λίστα γυναικείων ονομάτων είναι μια δύσκολη υπόθεση. Οι επτά γυναίκες για τις οποίες θα μιλήσουμε τώρα έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό - στον ένα ή τον άλλο βαθμό δεν ταίριαζαν στον κόσμο γύρω τους. Κάποιος αποκλειστικά λόγω της δικής του συμπεριφοράς, που κατέστρεψε πολιτιστικά θεμέλια, και κάποιος - μέσω της μουσικής του, με την οποία δεν υπάρχει ανάλογο.

Λουίζ Φαράνκ

Γεννημένη Jeanne-Louise Dumont, έγινε διάσημη στον ευρωπαϊκό μουσικό κόσμο των δεκαετιών 1830 και 1840 ως πιανίστα. Επιπλέον, η φήμη του κοριτσιού ήταν τόσο υψηλή που το 1842 ο Farranc διορίστηκε καθηγητής πιάνου στο Ωδείο του Παρισιού. Διατήρησε αυτή τη θέση για τα επόμενα τριάντα χρόνια και, παρά τον παιδαγωγικό φόρτο εργασίας, κατάφερε να αποδείξει τον εαυτό της ως συνθέτρια. Ωστόσο, παρά "κατάφερε να δείξει", αλλά "δεν μπορούσε να δείξει". Η Farranc καταγόταν από την πιο διάσημη δυναστεία των γλυπτών και μεγάλωσε ανάμεσα στους καλύτερους ανθρώπους της παριζιάνικης τέχνης, οπότε η πράξη της δημιουργικής αυτοέκφρασης ήταν εξαιρετικά φυσική για εκείνη.

Έχοντας δημοσιεύσει περίπου πενήντα συνθέσεις κατά τη διάρκεια της ζωής της, κυρίως οργανικές, η Madame Professor έλαβε διθυραμβικές κριτικές για τη μουσική της από τον Berlioz και τον Liszt, αλλά στην πατρίδα της η Farranc θεωρήθηκε πολύ μη Γάλλος συνθέτης. Στη Γαλλία, κάθε πρώτος πολλά υποσχόμενος συγγραφέας έγραψε πολλές ώρες όπερας και τα λακωνικά και κλασικά εμπνευσμένα έργα του Παριζιάνου ήταν πραγματικά αντίθετα με την τότε μόδα. Μάταια: τα καλύτερα έργα της - όπως η Τρίτη Συμφωνία σε Σολ ελάσσονα - για να το θέσω ήπια, δεν χάνονται με φόντο τους μαστόδοντες εκείνης της εποχής όπως ο Μέντελσον ή ο Σούμαν. Ναι, και ο Μπραμς, με τις προσπάθειές του να μεταφράσει τον κλασικισμό στη γλώσσα της ρομαντικής εποχής, ο Φαράνκ παρέκαμψε δέκα ή και είκοσι χρόνια.

Ντόρα Πεγιατσέβιτς

Εκπρόσωπος μιας από τις πιο ευγενείς οικογένειες ευγενών των Βαλκανίων, εγγονή μιας από τις απαγορεύσεις (διαβάστε - κυβερνήτες) της Κροατίας και κόρη μιας άλλης, η Ντόρα Πεγιατσέβιτς πέρασε τα παιδικά και νεανικά της χρόνια ακριβώς όπως συνήθως στην παγκόσμια ποπ κουλτούρα που τους αρέσει. απεικονίζουν τη ζωή των νέων και φυλάσσονται προσεκτικά από την οικογένεια των νέων αριστοκρατών. Το κορίτσι μεγάλωσε υπό την αυστηρή επίβλεψη των αγγλικών γκουβερνάντες, σχεδόν δεν επικοινωνούσε με τους συνομηλίκους της και, γενικά, ανατράφηκε από τους γονείς της με το βλέμμα σε έναν περαιτέρω επιτυχημένο γάμο για την οικογένεια, αντί για μια ευτυχισμένη παιδική ηλικία.

Αλλά κάτι πήγε στραβά: ως έφηβη, η Ντόρα πήρε φωτιά με τις ιδέες του σοσιαλισμού, άρχισε συνεχώς να συγκρούεται με την οικογένειά της και, ως αποτέλεσμα, σε ηλικία άνω των είκοσι ετών, αποκόπηκε από τους υπόλοιπους Πεγιατσέβιτς για το υπόλοιπο της ζωής της. Αυτό, ωστόσο, ωφέλησε μόνο το άλλο της πάθος: ακόμη και στην αυγή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η επαναστατημένη αρχόντισσα καθιερώθηκε ως η πιο σημαντική μορφή της κροατικής μουσικής.

Οι συνθέσεις της Ντόρας, ομοιόμορφα εμπνευσμένες από τον Μπραμς, τον Σούμαν και τον Στράους, ακούγονταν εξαιρετικά αφελείς για τα πρότυπα του κόσμου γύρω της - για παράδειγμα, την εποχή της πρεμιέρας του παλιομοδίτικο κονσέρτο για πιάνο της στο Βερολίνο και το Παρίσι, άκουγαν ήδη με μπορεί και κυρίως στο Lunar Pierrot και το The Rite of Spring. Αλλά αν αγνοήσουμε το ιστορικό πλαίσιο και ακούσουμε τη μουσική της Pejacevic ως μια ειλικρινή δήλωση αγάπης για τους Γερμανούς ρομαντικούς, τότε μπορεί κανείς εύκολα να παρατηρήσει την εκφραστική μελωδία, την υψηλού επιπέδου ενορχήστρωση και το προσεγμένο δομικό έργο της.

Amy Beach

Το πιο διάσημο επεισόδιο της βιογραφίας της Amy Beach μπορεί να επαναληφθεί ως εξής. Το 1885, όταν ήταν 18 ετών, οι γονείς της Έιμι την πάντρεψαν με έναν 42χρονο χειρουργό από τη Βοστώνη. Το κορίτσι ήταν ήδη βιρτουόζος πιάνου εκείνη την εποχή και ήλπιζε να συνεχίσει τις μουσικές σπουδές και την καριέρα της, αλλά ο σύζυγός της αποφάσισε διαφορετικά. Ο Δρ. Henry Harris Audrey Beach, ανησυχώντας για την κατάσταση της οικογένειάς του και καθοδηγούμενος από τις τότε ιδέες για τον ρόλο των γυναικών στην κοσμική κοινωνία της Νέας Αγγλίας, απαγόρευσε στη γυναίκα του να σπουδάσει μουσική και περιόρισε τις εμφανίσεις της ως πιανίστα σε μία συναυλία το χρόνο.

Για την Amy, που ονειρευόταν αίθουσες συναυλιών και sold-out ρεσιτάλ, αυτό αποδείχθηκε ότι ισοδυναμούσε με τραγωδία. Αλλά, όπως συμβαίνει συχνά, η τραγωδία έδωσε τη θέση της στον θρίαμβο: παρόλο που η Μπιτς θυσίασε την καριέρα της στην ερμηνεία, άρχισε να αφοσιώνεται όλο και περισσότερο στη συγγραφή και τώρα αναγνωρίζεται αναμφίβολα από τους περισσότερους ερευνητές ως η καλύτερη Αμερικανίδα συνθέτης της ύστερης ρομαντικής εποχής. Τα δύο κύρια έργα της - η Γαελική Συμφωνία που δημοσιεύθηκε το 1896 και το κονσέρτο για πιάνο που ακολούθησε τρία χρόνια αργότερα - είναι πραγματικά όμορφα, έστω κι αν με τα πρότυπα εκείνων των χρόνων στερούνται εντελώς πρωτοτυπίας. Το πιο σημαντικό είναι ότι στη μουσική του Μπιτς, όπως θα μπορούσε να υποθέσει κανείς, δεν υπάρχει καμία απολύτως θέση για επαρχιωτισμό και παροικία.

Ruth Crawford Seeger

Η Ruth Crawford Seeger είναι πολύ πιο διάσημη στους κύκλους των σοβαρών θαυμαστών, των ερευνητών και των απλών λάτρεις της αμερικανικής φολκ μουσικής παρά στον κόσμο της ακαδημαϊκής μουσικής. Γιατί; Υπάρχουν δύο βασικοί λόγοι: πρώτον, ήταν η σύζυγος του μουσικολόγου Charles Seeger, και επομένως η πρόγονος της φυλής Seeger, μιας οικογένειας μουσικών και τραγουδιστών που έκαναν περισσότερα για να διαδώσουν το αμερικανικό λαϊκό από οποιονδήποτε άλλον. Δεύτερον, τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής της, εργάστηκε στενά για την καταλογογράφηση και τη διασκευή τραγουδιών που ηχογραφήθηκαν σε πολυάριθμα ταξίδια από τον John και τον Alan Lomax, τους μεγαλύτερους Αμερικανούς λαογράφους και συλλέκτες λαϊκής μουσικής.

Παραδόξως, μέχρι την αρχή της κοινής τους ζωής, τόσο η Ruth όσο και ο Charles Seeger ήταν συνθέτες μιας εξαιρετικά μοντερνιστικής πεποίθησης, ήταν με μεγάλη δυσκολία να εφαρμόσουν τη λέξη "folklore" στη μουσική τους. Ειδικότερα, οι συνθέσεις της Ruth Crawford των αρχών της δεκαετίας του '30 μπορούν να συγκριθούν μόνο με τα έργα του Anton Webern - και ακόμη και τότε μόνο ως προς την επιδέξια δομημένη δραματουργία και το λακωνικά συμπυκνωμένο μουσικό υλικό. Αλλά αν οι παραδόσεις του Webern λάμπουν μέσα από κάθε νότα - δεν έχει σημασία, αυστριακή ή αναγεννησιακή μουσική - τότε τα έργα του Seeger υπάρχουν σαν έξω από την παράδοση, έξω από το παρελθόν και έξω από το μέλλον, έξω από την Αμερική και έξω από το υπόλοιπο κόσμος. Γιατί ένας συνθέτης με τόσο ξεχωριστό στυλ δεν περιλαμβάνεται ακόμη στο κανονικό μοντερνιστικό ρεπερτόριο; Μυστήριο.

Lily Boulanger

Φαίνεται, τι είδους μουσική θα μπορούσε να συνθέσει μια αιώνια άρρωστη, βαθιά θρησκευόμενη και παθολογικά σεμνή Γαλλίδα από την υψηλή κοινωνία στις αρχές του περασμένου αιώνα; Αυτό είναι σωστό - ένα που θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως ένα καλό soundtrack για την Ημέρα της Κρίσης. Οι καλύτερες συνθέσεις της Lily Boulanger είναι γραμμένες σε θρησκευτικά κείμενα όπως ψαλμοί ή βουδιστικές προσευχές, τις περισσότερες φορές εκτελούνται σαν από μια λανθασμένα συντονισμένη χορωδία σε μια κουρελιασμένη, μη μελωδική και δυνατή μουσική συνοδεία. Δεν μπορείς να πάρεις ένα ανάλογο αυτής της μουσικής αμέσως - ναι, μοιάζει κάπως με τα πρώτα έργα του Στραβίνσκι και τις ιδιαίτερα φλογερές συνθέσεις του Honegger, αλλά ούτε ο ένας ούτε ο άλλος έφτασαν σε τέτοια βάθη απόγνωσης και δεν έφτασαν σε τόσο ακραία μοιρολατρεία. Όταν ένας φίλος της οικογένειας Boulanger, ο συνθέτης Gabriel Fauré, ανακάλυψε ότι η τρίχρονη Lily είχε απόλυτο τόνο, οι γονείς της και η μεγαλύτερη αδερφή της δεν μπορούσαν να φανταστούν ότι αυτό το δώρο θα μεταφραζόταν σε κάτι τόσο μη αγγελικό.

Παρεμπιπτόντως, για την αδερφή μου. Η Nadia Boulanger αποδείχθηκε ότι ήταν μια φιγούρα στην ιστορία της μουσικής, σε αντίθεση με καμία πιο σημαντική. Για σχεδόν μισό αιώνα - από τη δεκαετία του '20 έως τη δεκαετία του '60 - η Nadia θεωρούνταν μια από τις καλύτερες δασκάλες μουσικής στον πλανήτη. Έχοντας πολύ συγκεκριμένες απόψεις τόσο για τη νέα μουσική εκείνη την εποχή, όσο και για τη μουσική με την κυριολεκτική έννοια της λέξης, κλασική, σκληρή, ασυμβίβαστη και εξουθενώνοντας τους μαθητές της με τα πιο δύσκολα καθήκοντα, η Nadya, ακόμη και για τους ιδεολογικούς της αντιπάλους, παρέμεινε παράδειγμα μουσική ευφυΐα πρωτοφανούς μνήμης και δύναμης. Ίσως θα μπορούσε να είχε γίνει τόσο σημαντική συνθέτης όσο αποδείχθηκε δασκάλα. Σε κάθε περίπτωση, ξεκίνησε ως συνθέτης - αλλά, κατά τη δική της ομολογία, μετά τον θάνατο της Λίλης, κάτι έσπασε μέσα στη Νάντια. Έχοντας ζήσει 92 χρόνια, η μεγαλύτερη αδερφή δεν έφτασε ποτέ στα ύψη των λίγων συνθέσεων της μικρότερης αδερφής της, η οποία κάηκε από τη νόσο του Crohn σε ηλικία 24 ετών.

Ελίζαμπεθ Μακόνκι

Ο Ralph Vaughan Williams, ο μεγαλύτερος Βρετανός συνθέτης του περασμένου αιώνα, ήταν παθιασμένος πρωταθλητής των εθνικών μουσικών παραδόσεων. Έτσι, ξαναδούλεψε με ενθουσιασμό τα δημοτικά τραγούδια, έγραψε χορωδιακά έργα ύποπτα παρόμοια με τους Αγγλικανικούς ύμνους και, με διάφορους βαθμούς επιτυχίας, ξανασκέφτηκε το έργο των Άγγλων συνθετών της Αναγέννησης. Δίδαξε επίσης σύνθεση στο Βασιλικό Κολλέγιο Μουσικής του Λονδίνου, όπου ο αγαπημένος του μαθητής τη δεκαετία του 1920 ήταν μια νεαρή Ιρλανδή που ονομαζόταν Ελίζαμπεθ Μακόνκι. Δεκαετίες αργότερα, θα πει ότι ήταν ο Βον Γουίλιαμς, χωρίς να το πω ότι ήταν παραδοσιακός, που τη συμβούλεψε να μην ακούει ποτέ κανέναν και στη σύνθεση μουσικής να επικεντρώνεται μόνο στα ενδιαφέροντα, τα γούστα και τις σκέψεις της.

Η συμβουλή αποδείχθηκε καθοριστική για τον Μακόνκι. Η μουσική της παρέμενε ανέκαθεν ανέγγιχτη τόσο από τις παγκόσμιες τάσεις της πρωτοπορίας των ακαδημιών όσο και από την πανάρχαια αγγλοκελτική αγάπη για την αγροτική λαογραφία. Στα φοιτητικά της χρόνια ανακάλυψε τον Bela Bartók (έναν συνθέτη, παρεμπιπτόντως, ο οποίος επίσης δούλευε εκτός προφανών τάσεων), η Makonki στις συνθέσεις της απώθησε φυσικά την ώριμη μουσική του μεγάλου Ούγγρου, αλλά ταυτόχρονα με συνέπεια ανέπτυξε το δικό της στυλ, πολύ πιο οικείο και ενδοσκοπικό. Ζωντανά δείγματα της πρωτοτυπίας και της εξέλιξης της φαντασίας του συνθέτη της Μακόνκα είναι τα δεκατρία κουαρτέτα εγχόρδων της, γραμμένα από το 1933 έως το 1984 και μαζί αποτελούν έναν κύκλο λογοτεχνίας κουαρτέτου, σε καμία περίπτωση κατώτερο από αυτά του Σοστακόβιτς ή του ίδιου Μπάρτοκ.

Vitezslava Kapralova

Λίγα χρόνια πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ένας δυσδιάκριτος Τσέχος συνθέτης και πιανίστας συναυλιών Vaclav Kapral ίδρυσε μια ιδιωτική σχολή μουσικής για επίδοξους πιανίστες στη γενέτειρά του Μπρνο. Το σχολείο συνέχισε να υπάρχει και μετά τον πόλεμο, κερδίζοντας σύντομα τη φήμη σχεδόν του καλύτερου στη χώρα. Η ροή όσων επιθυμούσαν να σπουδάσουν, και να μάθουν συγκεκριμένα από τον ίδιο τον Λοχαγό, έκανε τον συνθέτη να σκεφτεί έστω και για λίγο να σταματήσει όλες τις άλλες δραστηριότητες υπέρ της διδασκαλίας.

Ευτυχώς, η κόρη του Witezslava, η οποία εκείνη την εποχή δεν είχε γιορτάσει ακόμη τα δέκατα γενέθλιά της, άρχισε ξαφνικά να επιδεικνύει εξαιρετικές μουσικές ικανότητες. Το κορίτσι έπαιζε πιάνο καλύτερα από πολλούς ενήλικες επαγγελματίες, απομνημόνευσε ολόκληρο το ρεπερτόριο του κλασικού τραγουδιού και άρχισε ακόμη και να γράφει μικρά κομμάτια. Ο δεκανέας ανέπτυξε ένα σχέδιο, εκπληκτικό όσον αφορά τον βαθμό αλαζονείας, ηλιθιότητας και εμπορευματικότητας: να μεγαλώσει ένα πραγματικό τέρας μουσικής από τη Βιτεσλάβα, ικανό να τον αντικαταστήσει ως κύριο δάσκαλο του οικογενειακού σχολείου.

Φυσικά, τίποτα από όλα αυτά δεν έγινε. Ο φιλόδοξος Witezslava, που ήθελε να γίνει συνθέτης και μαέστρος, στα δεκαπέντε του μπήκε ταυτόχρονα σε δύο αντίστοιχες σχολές στο τοπικό ωδείο. Έτσι ώστε μια γυναίκα να θέλει να διευθύνει - αυτό δεν φάνηκε στην Τσεχική Δημοκρατία της δεκαετίας του '30 πριν από την Kapralova. Και να διευθύνει και να συνθέτει ταυτόχρονα - ήταν γενικά αδιανόητο. Ήταν ακριβώς για να συνθέσει μουσική εξ αρχής που ξεκίνησε ο νεοεισερχόμενος φοιτητής - επιπλέον, τέτοιας ποιότητας, τέτοιας στυλιστικής ποικιλομορφίας και σε τέτοιους όγκους που πραγματικά δεν υπάρχει κανένας να συγκριθεί.

Μεγάλες γυναίκες της Ρωσίας

Αναστασία Μόρεβα

Ο Οργανισμός Συνθετών Voronezh αφιέρωσε το ανοιξιάτικο μουσικό και εκπαιδευτικό κουίζ στις σπουδαίες γυναίκες της Ρωσίας. Οι ηρωίδες της ήταν η Μεγάλη Αικατερίνη, η Ναταλία Γκοντσάροβα, οι ποιήτριες Άννα Αχμάτοβα και Μαρίνα Τσβετάεβα και η γυναίκα κοσμοναύτης Βαλεντίνα Τερέσκοβα. Ενήλικες και μικροί συμμετέχοντες στο κουίζ έμαθαν με ενδιαφέρον ελάχιστα γνωστά γεγονότααπό βιογραφίες εξέχουσες γυναίκες, άκουσε την παράσταση του τιμημένου καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας Lyubov Kontsova, της σολίστ της Όπερας Voronezh Elena Petrichenko.

Για παράδειγμα, μύησε η Ρωσίδα αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β' εκπαίδευση των γυναικώνστην Ρωσία. Με πρωτοβουλία της άνοιξαν το Smolny Institute for Noble Maidens, ένα σχολείο στην Ακαδημία Τεχνών και μια Εταιρεία Διακοσίων Ευγενών Κορασίδων. Η Κατερίνα αρραβωνιάστηκε λογοτεχνική δραστηριότητα, αφήνοντας πίσω του μια μεγάλη συλλογή έργων - σημειώσεις, μεταφράσεις, μύθους, παραμύθια, κωμωδίες, δοκίμια, καθώς και λιμπρέτα για αρκετές όπερες. Συμμετείχε στο εβδομαδιαίο σατιρικό περιοδικό «Όλα».

Natalya Goncharova - σύζυγος και μούσα του A.S. Ο Πούσκιν αφιέρωσε στους στίχους του ποιητή «Είμαι παντρεμένος και ευτυχισμένος ... Αυτή η κατάσταση είναι τόσο νέα για μένα που φαίνεται ότι έχω ξαναγεννηθεί». Παντρεμένη με τον μεγάλο ποιητή, γέννησε τέσσερα παιδιά. Το πρόγραμμα περιελάμβανε συνθέσεις του Μ.Ι. Γκλίνκα, Α.Σ. Dargomyzhsky, καθώς και ο συνθέτης Voronezh Vladimir Naumov στους στίχους του A.S. Πούσκιν.

Για πρώτη φορά, πολλοί άκουσαν το όνομα μιας λαμπρής γυναίκας, ποιήτριας και συγγραφέα Ευδοκία Ροστόπτσινα. Γνώριζε τον Α.Σ. Πούσκιν, Μ.Ι. Lermontov, V.A. Zhukovsky, N.V. Γκόγκολ, οι συναντήσεις με τον οποίο λειτούργησαν ως ώθηση για τη συγγραφή των δικών του ποιημάτων. Συνέθεσε λυρικά έργα, μυθιστορήματα σε πεζογραφία, δραματικά έργαγια το θέατρο. Στην Αγία Πετρούπολη, στο σπίτι των Ροστόπτσιν, έδιναν συχνά μουσικές βραδιές, τα οποία επισκέφθηκαν οι F. List, M.I. Γκλίνκα, Πρίγκιπας V.F. Odoevsky, συγγραφείς A.N. Ostrovsky και L.A. Μαΐου, καθώς και οι καλλιτέχνες Μ.Σ. Shchepkin, I.V. Samarin και άλλοι. Μας ενδιαφέρει το γεγονός ότι η κόμισσα πέρασε δύο χρόνια στο κτήμα Voronezh που ανήκε στον σύζυγό της - την πόλη της Άννας. Το άνοιγμα της βραδιάς ήταν η απόδοση των ρομάντζων του E. Krylatov «Θα με θυμηθείς», του A. Rubinstein «Morning» στους στίχους του E. Rostopchina.

Η προσοχή των ακροατών παρουσιάστηκε στα ειδύλλια του συνθέτη Voronezh Alexander Ukrainsky με βάση τα ποιήματα της Άννας Αχμάτοβα "Love", "Let the voices of the organ burst again", δοξάζοντας τον θρίαμβο της τέχνης, της άνοιξης, της αγάπης, της πραγματικής ποίησης. Το κείμενο των ποιημάτων μεταφέρεται στη μουσική του συνθέτη με εκπληκτική οξυδέρκεια και διεισδυτικότητα.

Μαρίνα Τσβετάεβα – μια ποιήτρια που τραγουδά φυσική ομορφιά και χαρούμενα συναισθήματα αγάπης. Δύσκολος μονοπάτι ζωήςΗ Τσβετάεβα αντανακλάται στο έργο της, το οποίο είναι κορεσμένο με κίνητρα ρομαντική αγάπη, απόρριψη και μοναξιά. Στους στίχους της Μ. Τσβετάεβα γράφτηκαν τα έργα ενός άλλου συνθέτη του Βορόνεζ Α. Μοζαλέφσκι, που ολοκλήρωσαν το πρόγραμμα της βραδιάς.

Η 1η Οκτωβρίου ήταν η Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής. Φυσικά, αυτή είναι πρωτίστως διακοπές των συνθετών. Αλλά για κάποιο λόγο, οι άνθρωποι σπάνια κάνουν την ερώτηση - γιατί υπάρχουν τόσο λίγες γυναίκες συνθέτες; Μπορείτε να κάνετε ένα πείραμα και να συνεντεύξετε, ας πούμε, 100 άτομα με θέμα "ποιος είναι ο αγαπημένος σας συνθέτης". Και σίγουρα και οι 100 ερωτηθέντες θα αναφέρουν έναν άντρα συγγραφέα. Για παράδειγμα, Μότσαρτ, Τσαϊκόφσκι, Μπαχ, Ραχμανίνοφ, Στράους, Μπετόβεν ή Προκόφιεφ… Και δεν θα υπάρχει ούτε μία γυναίκα σε αυτή τη λίστα.

Όμως τους τελευταίους δύο αιώνες υπήρξαν (και υπάρχουν) συνθέτες που εκπροσωπούν το ωραίο φύλο, τα ονόματα των οποίων βρόντηξαν στην Ευρώπη ή είναι γνωστά τώρα.

Και σήμερα, μπορούμε να μιλήσουμε για τις πιο λαμπρές γυναίκες συνθέτες.

Το ωραίο φύλο ήρθε σοβαρά στη μουσική μόνο στις αρχές του 20ου αιώνα. Φυσικά, μπορεί κανείς να πει για τις ηρωίδες του 19ου αιώνα - Louise Farranc ή Joanna Kinkel. Δεν ήταν όμως πολύ γνωστοί στη γενική μουσική κοινότητα.

Επομένως, μπορούμε να ξεκινήσουμε, ίσως, με τη Γαλλίδα Lily Boulanger. Δυστυχώς, λίγοι τη θυμούνται τώρα, αλλά στις αρχές του 20ου αιώνα το όνομα της Lily βρόντηξε σε όλη την Ευρώπη. Ήταν, για να το θέσω σύγχρονη γλώσσα, σούπερ δημοφιλής, αν και ο Θεός την έχει αφήσει να φύγει αρκετά χρόνια.

Η Λίλι μεγάλωσε σε μουσική οικογένεια, ο πατέρας της ήταν συνθέτης και κατείχε επίσης θέση ως δασκάλα φωνητικής στο Ωδείο του Παρισιού. Είναι ενδιαφέρον ότι η μητέρα της, η τραγουδίστρια Raisa Myshetskaya, γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη.

Η Λίλι έμαθε να διαβάζει μουσική σε ηλικία έξι ετών - τότε δεν ήξερε καν τα γράμματα και δεν μπορούσε να διαβάσει. Από τις πρώιμες συνθέσεις της σώζεται μόνο το βαλς E-major. Αλλά το 1909 μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού και ήδη το 1913 έγινε η πρώτη γυναίκα που έλαβε το Μεγάλο Βραβείο της Ρώμης για την καντάτα Faust and Helena. Το 1914, ως βραβευμένη με το βραβείο της Ρώμης, πέρασε τέσσερις μήνες στο " αιώνια πόλη". Ωστόσο, το ταξίδι της διακόπηκε από το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Πέθανε πρόωρα από φυματίωση τον Μάρτιο του 1915, όταν δεν ήταν ακόμη 25 ετών... Τάφηκε στο νεκροταφείο της Μονμάρτρης, αλλά ελάχιστοι γνωρίζουν πού βρίσκεται ο τάφος της.

Τον 20ο αιώνα, η Αγγλίδα Ruth Jeeps ήταν εξαιρετικά δημοφιλής. Από μικρή έπαιζε ως πιανίστα. Ωστόσο, ήδη σε ηλικία οκτώ ετών ερμήνευσε την πρώτη της πρωτότυπη σύνθεση. Γιατί όχι ο Μότσαρτ με φούστα; Το 1936 μπήκε στο Βασιλικό Κολλέγιο Μουσικής, όπου σπούδασε πιάνο, όμποε και σύνθεση, και μετά την αποφοίτησή της έπαιξε ξανά ως πιανίστα και ομποίστα. Τότε η Ρουθ τραυματίστηκε σοβαρά στο χέρι. και συγκεντρωμένοι στο γράψιμοδικές του συνθέσεις και εγχειρίδιο μουσικά σχήματα. Έτσι, το 1953, ο Gyps ίδρυσε και διηύθυνε το Portia Wind Ensemble, ένα σύνολο δωματίου πνευστών. Η ιδιαιτερότητα αυτής της ομάδας ήταν ότι αποτελούνταν αποκλειστικά των γυναικών μουσικών.Το 1955, υπό την ηγεσία του Gyps, δημιουργήθηκε η Ορχήστρα Repertory του Λονδίνου, η οποία αποτελούνταν κυρίως από νέους μουσικούς και το 1961, η Chanticleer Orchestra. Όσο για τις συνθέσεις της Gips, έγραψε πέντε συμφωνίες. Οι ειδικοί εκτιμούν ιδιαίτερα τη Δεύτερη Συμφωνία, όπου, σύμφωνα με τους επαγγελματίες, η Ρουθ ξεπέρασε τον εαυτό της. Η Ruth Jeeps πέθανε το 1999 σε ηλικία 78 ετών.

λαμπερό αστέρι κλασσική μουσικήτηλεφώνησε στη Σοφία Γκουμπαϊντουλίνα. Εισήλθε στο Ωδείο το 1954, ολοκλήρωσε με επιτυχία όχι μόνο την ίδια, αλλά και το μεταπτυχιακό. Όπως λέει η ίδια η Gubaidullina, η αποχωριστική λέξη που είπε ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς ήταν σημαντική για εκείνη εκείνη την εποχή: «Σας εύχομαι να ακολουθήσετε το «λάθος» μονοπάτι σας».

Η Gubaidulina δεν δημιούργησε μόνο "σοβαρή" μουσική, έγραψε και συνθέσεις για 25 ταινίες, συμπεριλαμβανομένων των "Mowgli" και "Scarecrow". Αλλά το 1979, στο VI Συνέδριο των Συνθετών, στην έκθεση του Tikhon Khrennikov, η μουσική της επικρίθηκε. Γενικά, η Σοφία μπήκε στη «μαύρη λίστα» των εγχώριων συνθετών. Το 1991, η Gubaidulina έλαβε γερμανική υποτροφία και από το 1992 ζει κοντά στο Αμβούργο, όπου δημιουργεί τα έργα της. Και σπάνια έρχεται στη Ρωσία.

Λοιπόν, και, φυσικά, κανείς δεν μπορεί παρά να πει για τον Alexander Pakhmutova. Είναι ίσως η πιο επιτυχημένη γυναίκα συνθέτης πρόσφατες δεκαετίες. Αυτή από το πολύ παιδική ηλικίαΉταν εξαιρετικά προικισμένη στη μουσική. Και έγραψε τις πρώτες της μελωδίες όταν ήταν μόλις τριών ετών. Εξάλλου, σε ηλικία τεσσάρων ετών, η μικρή Σάσα συνέθεσε το έργο «Τα κοκόρια τραγουδούν».

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στη συνέχεια έγινε δεκτή στην Κεντρική Μουσική Σχολή στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας χωρίς κανένα πρόβλημα. Παρεμπιπτόντως, αποφοίτησε από το Ωδείο το 1953 και στη συνέχεια ολοκλήρωσε με επιτυχία τις μεταπτυχιακές της σπουδές. Και ακόμη και ενώ σπούδαζε, έγραψε μουσική και έγινε μια από τις πιο δημοφιλείς και απαίτησεσυνθέτες της ΕΣΣΔ.

Το κύριο χόμπι της Pakhmutova είναι τα τραγούδια. Τα τραγούδια, η μουσική για την οποία έγραψε η Alexandra Nikolaevna, ερμηνεύτηκαν και ερμηνεύτηκαν από πολλούς εξαιρετικούς καλλιτέχνες της σοβιετικής και ρωσικής σκηνής: Sergey Lemeshev και Lyudmila Zykina, Muslim Magomayev και Tamara Sinyavskaya, Anna German και Alexander Gradsky, Iosif Kobzon και Valentina Tolkunova. Lev Leshchenko και Maya Kristalinskaya, Eduard Khil και Sofia Rotaru, Valery Leontiev και Lyudmila Senchina.

Γενικά, παρά το γεγονός ότι οι γυναίκες συνθέτες είναι λιγότερες από τους άνδρες, άφησαν επίσης φωτεινό στίγμα στην παγκόσμια μουσική.

Άλλωστε, εκτός από όλα αυτά που αναφέρονται παραπάνω, υπήρχαν και υπάρχουν ταλέντα όπως η Barbara Strozzi, η Rebecca Saunders, η Malvina Reynolds, η Adriana Helzky και η Karen Tanaka και η συμβολή του όμορφου μισού της ανθρωπότητας στην παγκόσμια μουσική κληρονομιά είναι επίσης πολύ εξαιρετική.

Δημοφιλή στην κατηγορία: